Morze jest ognistym poetą. Prezentacja „Aivazovsky - ognisty poeta morza” Nie do poznania Aivazovsky: nie tylko krajobrazy morskie

Materiał zawiera informacje o światowej sławy rosyjskim malarzu morskim, malarzu batalistycznym, kolekcjonerze, filantropie Iwanie Konstantinowiczu Aiwazowskim oraz o jego genialnym talencie. Opowiada o życiu i drodze twórczej artysty. Podano charakterystykę i analizę najsłynniejszych dzieł Aiwazowskiego, ujawniono cechy twórczości Iwana Konstantinowicza. Rozważana jest historia powstania, struktura figuratywna i kompozycja obrazu „Dziewiąta fala”. Materiał ten można wykorzystać na lekcjach sztuk pięknych podczas nauki tematu „Malarstwo pejzażowe”, na lekcjach MHC i historii podczas studiowania kultury XIX w. Materiał o życiu i twórczości I.K. Aiwazowskiego

Aivazovsky - ognisty piosenkarz morski.docx

Kino

Wprowadzenie Kolekcjoner, filantrop2, malarz bitewny1, Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, wybitny ormiański artysta XIX w. Morze zawsze miało ogromną siłę przyciągającą artystów. Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza, który odwiedzając morze, nie próbowałby go zobrazować. Dla jednych były to szkice epizodyczne, niezwiązane z głównym kierunkiem rozwoju ich sztuki, inni zaś od czasu do czasu wracali do tego tematu, poświęcając w swoich obrazach znaczną ilość miejsca przedstawieniu morza. Wśród artystów szkoły rosyjskiej tylko Iwan Konstantinowicz Aiwazowski poświęcił swój wielki talent całkowicie malarstwu morskiemu. Z natury obdarzony był genialnym talentem, który szybko rozwinął się dzięki sprzyjającym okolicznościom oraz dzięki środowisku, w jakim upłynęło jego dzieciństwo i młodość. Poświęcając swój genialny talent malarstwu morskiemu, stworzył niezapomniane poetyckie obrazy morza w jego najróżniejszych przejawach. Głęboko wymowna i humanistyczna sztuka Aiwazowskiego stawiała go na równi z najlepszymi mistrzami sztuki realistycznej XIX wieku. Aivazovsky przeżył dwa pokolenia artystów, a jego twórczość obejmuje ogromny okres - sześćdziesiąt lat twórczości. Zaczynając od dzieł pełnych jasnych romantycznych obrazów, Aiwazowski doszedł do uduchowionego, głęboko realistycznego i heroicznego obrazu żywiołu morza, tworząc obraz „Wśród fal”. Do ostatniego dnia szczęśliwie zachował nie tylko niepohamowaną czujność, ale także głęboką wiarę w swoją sztukę. Szedł swoją drogą bez najmniejszych wahań i wątpliwości, zachowując jasność uczuć i myślenie aż do starości. Dzieło Aiwazowskiego było głęboko patriotyczne. Jego zasługi artystyczne zostały docenione na całym świecie. Został wybrany na członka pięciu akademii sztuk pięknych, a jego mundur Admiralicji był usiany odznaczeniami honorowymi wielu krajów. Sztuka I.K. Aiwazowskiego nie pozostawia nikogo obojętnym. Jego twórczość została wysoko oceniona przez wielu współczesnych, a artysta I.N. Kramskoj napisał: „...Aiwazowski, bez względu na to, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w ogóle w historii sztuki…” A w naszych czasach zainteresowanie w twórczości artysty nie maleje. Jego płótna są stale sprzedawane na różnych aukcjach (np. W 2008 roku na aukcji 1 Malarz bitewny, malarz batalistyczny to malarz tworzący dzieła z gatunku batalistycznego, czyli sceny bitew lądowych i morskich, kampanii wojskowych i życia wojskowego. 2Patron – zamożny mecenas nauki i sztuki. 3

Dwa obrazy Aivazovsky'ego „Sotheby's”, „Dystrybucja żywności” i „Statek pomocy” zostały sprzedane za 2,4 miliona dolarów.) Cel pracy: I.K. Aivazovsky zrozumieć, w jaki sposób przejawiała się oryginalność twórczości. Zadania: 1. prześledzić życie i ścieżka twórcza I.K. Aiwazowski; 2. opisać najważniejsze obrazy artysty; 3. analizując obrazy Aiwazowskiego, zidentyfikować cechy twórczości 4. rozważyć historię twórczości, strukturę figuratywną i kompozycję artysty obrazu „Dziewiąta fala” Pracując nad abstrakcją korzystałem z następujących źródeł: 1 Dolgopolov I. Mistrzowie i arcydzieła 2. Encyklopedia sztuki popularnej 3. Ionina N.I. „Sto wielkich obrazów” 4. Magazyn „Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” nr 2 (poświęcony twórczości Aiwazowskiego) 5. Zasoby internetowe 4

1. Życie i czasy Iwan Aiwazowski urodził się 17 (30) lipca 1817 roku w Teodozji w rodzinie ormiańskiej. Już w XVIII wieku jego przodkowie uciekając przed ludobójstwem rozpętanym przez Turków, uciekli z zachodniej Armenii do Polski. Ojciec artysty, Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky, na początku XIX wieku. przeniósł się z Galicji na Krym. Kiedyś handlował całkiem pomyślnie, ale epidemia dżumy, która wybuchła w Teodozji w 1812 r., Zniszczyła go - po tym rodzina popadła w biedę, a K. Gaivazovsky musiał zarabiać na bazarze Feodosia, pełniąc funkcję bazaru starszy. W księdze urodzeń i chrztów Kościoła Ormiańskiego Feodosia przyszły artysta został zapisany jako „Hovhannes, syn Georga Ayvazyana”. Zaczął podpisywać swoje prace znanym nazwiskiem dopiero w 1840 r. Chłopiec wyrósł na zabawnego i inteligentnego, od najmłodszych lat lubił rysować. Życie Onika, które nie różniło się niczym od życia miejskich chłopców, zmieniło się, gdy jego rysunki zobaczył burmistrz Teodozji A.I. Kaznacheev, człowiek wielkiej kultury, dobry przyjaciel A.S. Puszkina podczas południowego wygnania poety. To dzięki staraniom Kaznacheeva, który wkrótce został gubernatorem prowincji Taurydy, Aiwazowski trafił najpierw do gimnazjum w Symferopolu (w 1830 r.), a następnie do petersburskiej Akademii Sztuk (w 1833 r.). miał szczęście z nauczycielami - klasą, w której się uczył, kierował słynny pejzażysta M. Vorobiev. Wkrótce Aivazovsky przyciągnął uwagę K. Bryullova. To w twórczości Bryulłowa należy szukać źródeł romantyzmu Aiwazowskiego. Wkrótce zbliża się do Bryulłowa, Glinki i Kukolnika. Towarzyski, dowcipny, przystojny Aiwazowski szybko nawiązał kontakt z ludźmi - wśród jego znajomych znajdziemy A.S. Puszkina, I. Kryłowa i innych luminarzy ówczesnej kultury narodowej. Jego sukcesy naukowe były niezaprzeczalne. Malować morze zaczął już w Akademii – jego pierwsze nagrody związane były ze studiami morskimi. W 1838 r. Aiwazowski, odznaczony Wielkim Złotym Medalem, został wysłany na dwa lata na Krym, aby pracować samodzielnie. W 1839 r. Generał N.N. Raevsky zaprosił artystę do wzięcia udziału w operacjach desantowych W. Żukowskiego i wielu 5

Flota Czarnomorska u wybrzeży Kaukazu. Aiwazowski trzykrotnie odbył podróże - narodziło się jego malarstwo batalistyczne i rozpoczęła się jego przyjaźń z M. Łazoriewem, W. Korniłowem, P. Nachimowem, przyszłymi sławnymi admirałami. Przez całe życie utrzymywał z nimi przyjacielskie stosunki. Odwaga i męstwo wykazane przez Aiwazowskiego w sytuacji bojowej podczas lądowania w Subash wzbudziły sympatię artysty wśród marynarzy i odpowiednią reakcję w Petersburgu. Operację tę przedstawił on na obrazie „Lądowanie w Subashi”. W 1840 r. Aiwazowski wyjechał na emeryturę za granicę „w celu dalszego doskonalenia sztuki”. W tym czasie był już uznanym mistrzem malarza morskiego. Sukces Aiwazowskiego we Włoszech i europejska sława, która towarzyszyła mu podczas podróży służbowej, przyniosły jego romantyczne pejzaże morskie „Burza”, „Chaos”, „Noc neapolitańska” i inne. Sukces ten był odbierany w jego ojczyźnie jako zasłużony hołd złożony talentowi i kunsztowi artysty. Lata włoskie były pasmem sukcesów, które wypchnęły artystę na czoło malarstwa europejskiego. We Włoszech Aivazovsky zaprzyjaźnił się z V. Gogolem. W 1843 r., po otrzymaniu przez Aiwazowskiego Złotego Medalu Akademii Francuskiej, O. Vernet powiedział mu: „Twój talent gloryfikuje twoją Ojczyznę” - tymi słowami trafnie określa się znaczenie „europejskiej” działalności malarza. W 1857 roku Aivazovsky jako pierwszy wśród zagranicznych artystów został kawalerem francuskiej Legii Honorowej. Od 1844 r. Aiwazowski przebywa w Rosji. Natychmiast po powrocie otrzymał tytuł naukowca, przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru admiralicji i otrzymał „rozległe i złożone zlecenie” – pomalowanie wszystkich rosyjskich portów wojskowych na Bałtyku. Ale artysta nie lubił życia w Petersburgu. „Najmniejszy wiosenny wietrzyk ciągnie mnie na Krym, nad Morze Czarne”. Już w następnym roku kupił działkę w Teodozji i zaczął tam budować dom z dużym warsztatem. Wkrótce, ku zaskoczeniu petersburskiej publiczności, Aiwazowski opuścił stolicę i przeniósł się do Teodozji, pomimo sukcesu, uznania i licznych rozkazów oraz chęci rodziny cesarskiej, aby uczynić go malarzem nadwornym. Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych charakteryzuje się silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryulłowa, co wpłynęło nie tylko na umiejętności malarskie, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna, które mogą gloryfikować rosyjską sztukę. Aivazovsky'ego łączy z Bryullowem błyskotliwe umiejętności malarskie, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym z wczesnych obrazów batalistycznych „Bitwa pod Chesme”, napisanym przez niego w 1848 roku, poświęconym wybitnej bitwie morskiej. Małżeństwo Aivazovsky'ego wywołało także hałaśliwe rozmowy w salonach w Petersburgu. Zakochawszy się namiętnie w Angielce Julii Grevs, córce petersburskiego lekarza, która była guwernantką, „za dwa tygodnie”6

własnymi słowami zdecydował o sprawie, choć – przy swojej sławie, bogactwie i spektakularnym wyglądzie – równie dobrze mógł wybrać na żonę dziewczynę szlachetnie urodzonego. Z tego małżeństwa urodziły się cztery córki. Początkowo życie rodzinne było dość pomyślne - wydawało się, że Julia Jakowlewna podzielała poglądy męża, a nawet brała czynny udział w wykopaliskach archeologicznych w pobliżu Teodozji podjętych przez Aiwazowskiego w 1853 r. Tymczasem rodzina wkrótce zaczęła się rozpadać. Żona Aiwazowskiego szybko znudziła się na prowincji i po 11 latach życia z artystą opuściła go do Odessy - ich dalsze relacje były bardzo trudne: Julia Jakowlewna skarżyła się na Aiwazowskiego carowi i na wszelkie możliwe sposoby uniemożliwiała mu komunikację ze swoimi córki. Jednak w jego schyłkowych latach szczęście rodzinne uśmiechnęło się do artysty. W 1822 r. ożenił się z Anną Nikitichną Sarkizową, młodą wdową po kupcu Feodosia. Anna Nikitichna była prawie 40 lat młodsza od Aiwazowskiego, co nie przeszkodziło jej stać się lojalną przyjaciółką i wyrozumiałym rozmówcą. W Teodozji artysta został uhonorowany mianem „ojca miasta”. Nalegał na budowę portu w Teodozji i budowę linii kolejowej, wzniósł gmach muzeum historyczno-archeologicznego, założył galerię sztuki i rozwiązał problem zaopatrzenia miasta w wodę pitną. L. Lagorio, M. Latri, A. Fessler, K. Bogaevsky, M. Voloshin i inni przeszli przez „Ogólne warsztaty artystyczne” otwarte przez Aivazovsky'ego (rodzaj Teodozji oddziału Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu). W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 odbył długą podróż do Ameryki. Podczas swoich morskich podróży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadziły się w jego teczkach. Ale gdziekolwiek był Aiwazowski, zawsze pociągała go jego rodzinna Teodozja. „Mój adres: zawsze w Teodozji” – napisał do P. Tretiakowa. Wraz z rozwojem realistycznej szkoły w malarstwie rosyjskim pozycja twórcza Aiwazowskiego, który nadal pracował w stylu romantyzmu, została nieco zachwiana. Ale wszyscy, gdy za głośno zaczęli mówić, że Aiwazowski jest przestarzały, że się powtarza, stosując ten sam zestaw ustalonych technik, artysta pokazał nowe zdjęcie, co sprawiło, że te pogłoski stały się całkowicie niestosowne. Tak było w przypadku jego arcydzieł „Tęcza” (1873), „Morze Czarne” (1881), „Wśród fal” (1898) Życie Aiwazowskiego w Teodozji przebiegało spokojnie, bez żadnych znaczących wydarzeń. Zimą najczęściej wyjeżdżał do Petersburga, gdzie organizował wystawy swoich prac. Wystawy osobiste, które przyniosły Aiwazowskiemu znaczne dochody, następowały jedna po drugiej: pod względem łącznej liczby (ponad 120 wystaw) jest on absolutnym rekordzistą nie tylko w malarstwie krajowym, ale być może także światowym. Zachód słońca Iwana Aiwazowskiego był jasny. „Szczęście uśmiechnęło się do mnie” - jak- 7

następnie wspomniał o swoim życiu, pełnym pracy i sukcesów. Aiwazowski zmarł w domu 19 kwietnia (2 maja, nowy styl) 1900 r. Zgodnie z wolą Aiwazowskiego został pochowany w Teodozji, na dziedzińcu kościoła Surb Sargis, gdzie został ochrzczony i gdzie się ożenił. Napis na nagrobku – słowa historyka Movsese Khorenatsiego z V wieku, wyryte w starożytnym języku ormiańskim – brzmi: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”. Ta pamięć jest z wdzięcznością pielęgnowana przez pokolenia. 2. Styl i technika artysty Większość obrazów morza stworzonych przez Aiwazowskiego to sny zrodzone z wyobraźni artysty. Dopiero w drugiej połowie życia podjął próbę dostosowania swojego systemu estetycznego do wymogów realizmu3. Wśród mistrzów, którzy wpłynęli na kształtowanie się stylu Aiwazowskiego, należy wyróżnić trzech – Claude’a Lorraina, Silversta Szczedrina i Karla Bryullova. Technika Aiwazowskiego opierała się na pracy z pamięci. Było to odpowiedzią zarówno na jego romantyczne aspiracje, chęć przekazania w swoich utworach poezji natury, którą zawsze żywo odczuwał, jak i własne uczucia towarzyszące spokojnej kontemplacji przyrody. Aby to zrobić, trzeba było mieć fenomenalną pamięć niż Aiwazowski 3Realizm w literaturze i sztuce, prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości przy użyciu określonych środków właściwych temu czy innemu rodzajowi twórczości artystycznej. 8

był obdarowany od urodzenia. To pragnienie podyktowało także „pisanie kursywą” artysty - aby przenieść bezpośrednie uczucie na płótno, musiał pracować szybko i dużo, w przeciwnym razie oryginalny urok zniknie. Stopniowo pojawiały się coraz bardziej precyzyjne formuły jego artystycznego credo: „Malarz, który jedynie kopiuje naturę, staje się jej niewolnikiem, ze związanymi rękami i nogami. Ruch żywych elementów jest nieuchwytny dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia. W tym celu artysta musi je zapamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci, jak poeta; Zrobiwszy szkic na kartce papieru, przystępuję do pracy i nie schodzę z płótna, dopóki nie wyrażę się na nim pędzlem...” Zgodnie z wymogami współczesnego realizmu, który wówczas wysunął się na pierwszy plan w języku rosyjskim malarstwie Aiwazowski unowocześnił swój styl pisarski, nie zmieniając przy tym swoich intymnych upodobań artystycznych, pozostając w ramach ustalonego systemu artystycznego, który nazywamy światem Aiwazowskiego.Artysta zauważalnie przyciemnił paletę, która wcześniej zachwycała swoją nieokiełznaną jasność i nadawał swoim pracom zbyt teatralny charakter. Zwrócił się w stronę delikatnych relacji kolorystycznych, subtelnych przejść, niemal monochromatycznego malarstwa. Aiwazowski specjalnie wybierał do obserwacji ponure dni, kiedy morze nie mieni się wszystkimi kolorami tęczy, a granica między wodą a niebo ginie w szarej mgle i wymaga od artysty, który je maluje, umiejętnego posługiwania się najdrobniejszymi półtonami. Tematyka jego prac również się rozszerzyła - wraz ze zwykłymi obrazami „lądowymi” zaczęły pojawiać się w pejzażach morskich Aiwazowskiego. Wszystkie dzieła Aiwazowskiego mają jedną cechę, która nadaje im szczególny urok. Wszędzie, nawet na najbardziej „wściekłych” obrazach stworzonych przez artystę, widać niezastąpiony promień światła przedzierający się przez szczeliny chmur. Ten szczegół był dla artysty niezwykle ważny. Według współczesnych Aiwazowskiego każdy obraz zaczął malować z nieba i niezależnie od wielkości płótna ukończył tę część w ciągu jednej sesji. Uważny widz nie będzie ukrywał, że przesiąknięty światłem słonecznym ocean powietrzny interesował Aiwazowskiego nie mniej niż wodny. Obrazy artysty nazywane są „pejzażami morskimi”, ale nie byłoby błędem nazwać je „pejzażami niebiańskimi”. Za najlepsze obrazy Iwana Aiwazowskiego uważał te, w których główną siłę stanowi światło słońca. Dla niego nie było tajemnic, jak pisać, jaką techniką oddać ruch fali, jej przezroczystość, jak zobrazować lekką, rozpraszającą sieć piany opadającej na zakrętach fal. Doskonale wiedział, jak oddać szum fali na piaszczystym brzegu, tak aby widz mógł zobaczyć przybrzeżny piasek prześwitujący przez spienioną wodę. Znał wiele technik przedstawiania fal rozbijających się o przybrzeżne skały. Wreszcie głęboko zrozumiał różne stany powietrza, ruch chmur i chmur. Wszystko to pomogło mu znakomicie ucieleśnić swoją 9

pomysły malarskie i tworzyć jasne, artystycznie wykonane dzieła. 3. Aiwazowski jest niezrównanym mistrzem pejzażu morskiego. Księga gwiazd była dla niego jasna, a fala morska przemówiła do niego 10

Romantyczny pogląd Aiwazowskiego szczególnie wyraźnie przejawił się w serialu poświęconym historii rosyjskiej marynarki wojennej - przedstawił w nim wszystkie najważniejsze bitwy rosyjskich marynarzy. Artysta zręcznie namalował te płótna. Budowę i konstrukcję okrętów wojennych znał bardzo dobrze dzięki udziałowi w manewrach Floty Bałtyckiej w 1836 r., w operacji desantowej M. Łazariewa u wybrzeży Kaukazu w 1839 r., w wyprawie admirała Litke na wyspy Morza Bałtyckiego Archipelag grecki w 1845 r. Aiwazowski stworzył całą serię doskonałych obrazów przedstawiających bitwy morskie. Obrazy Aiwazowskiego przedstawiające bitwy morskie stały się kroniką wyczynów rosyjskiej marynarki wojennej, żywo odzwierciedlały historyczne zwycięstwa rosyjskiej floty, legendarne wyczyny rosyjskich marynarzy i dowódców marynarki wojennej: „Piotr I na brzegu Zatoki Fińskiej” ( 1846), „Bitwa pod Chesme” (1848), „Bitwa pod Navarino” (1848), „Bryg „Merkury” walczy z dwoma tureckimi statkami” (1892) i inne. Ale nie tylko obrazy batalistyczne Aiwazowskiego przesiąknięte są duchem epickiego bohaterstwa. Jego najlepsze dzieła romantyczne drugiej połowy lat 40. i 50. to: „Burza na Morzu Czarnym” (1845), „Klasztor św. Jerzego” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” (1851). XIX wieku Aiwazowski rozszerzył tematykę swojej twórczości. Wracając do tematów „lądowych”. To posunięcie nie było nieoczekiwane. To właśnie w tym czasie zarzuty, że potrafi malować jedynie „fale”, stały się powszechne, a artysta musiał udowodnić, że jego talent jest dość uniwersalny. Aiwazowski miał żywy, wrażliwy umysł, a w jego twórczości można znaleźć obrazy na różnorodne tematy.Z jego pędzla wyszło kilka ukraińskich pejzaży: „Konwój Czumackiego” (1868), „Krajobraz ukraiński” (1868), „Wiatraki na ukraińskich stepach o zachodzie słońca” (1862) i inne, zbliżające się do pejzażu mistrzów rosyjskiego realizmu ideologicznego. Ukraiński step fascynuje Aiwazowskiego od dawna (od jego pierwszej podróży do Petersburga). Ta miłość jest widoczna w tych dziełach. Bliskość Aiwazowskiego do Gogola, Szewczenki i Sternberga odegrała rolę w tym przywiązaniu do Ukrainy. „Ślub na Ukrainie” (1891) to chyba najsłynniejszy „lądowy” krajobraz Aiwazowskiego. Zawiera oczywiste elementy malarstwa gatunkowego, wskazujące na pewną etnograficzną ciekawość artysty. Ale nawet tutaj „życie codzienne” okazuje się wcale nie „codziennością” - romantyczna emocjonalność przebija się w przedstawieniu wiejskiej uroczystości towarzyszącej ślubowi nowożeńców. Świąteczną atmosferę podkreślają jasne plamy ubrań, kontrastujące z odcieniami przedburzowych chmur unoszących się ciężko nad wioską. W ukraińskich pejzażach widz odkryje najlepsze cechy pejzaży morskich Aiwazowskiego: mistrzowską konstrukcję perspektywy, przejrzystość i wyrafinowanie palety, romantyczne podniecenie. A jednak te obrazy są wyraźnie gorsze od stworzonych przez niego obrazów żywiołu morza. jedenaście

Malarstwo Aiwazowskiego to przede wszystkim obraz burz i burz; żywioł morza w jego pracach wrze i szaleje, niszczy statki, wznosi gigantyczne fale i rozpada się na niezliczone rozpryski. Obrazy artysty niemal brzmią – szum fal, trzepot postrzępionych żagli, wycie dzikiego wiatru. Aiwazowski, który przez dziesięciolecia malował burze, nie popada w monotonię w swoich najlepszych dziełach, takich jak „Burza na Oceanie Arktycznym” (1864) czy „Statek „Cesarzowa Maria” (1892). Każda burza Aivazovsky'ego ma swoją twarz, swoją osobowość, swoje nawyki.Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aivazovsky'ego F.M. Dostojewski pisał: „Burza... pana Aiwazowskiego... jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a oto on jest mistrzem - bez rywali... W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza żywą, prawdziwą burzą...” [ ; ] Rok 1867 wiąże się z ważnym wydarzeniem o wielkim znaczeniu społeczno-politycznym - powstaniem mieszkańców wyspy Krety, która była w wasalnym posiadaniu sułtana. Było to drugie (za życia Aiwazowskiego) wzmożenie walki wyzwoleńczej narodu greckiego, które wywołało szeroką życzliwą reakcję wśród postępowych ludzi na całym świecie. Aiwazowski odpowiedział na to wydarzenie dużą serią obrazów. W 1868 r. Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował podnóże Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich rozciągających się w dal jak skamieniałe fale, Wąwóz Daryal i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib – ostatnie gniazdo Szamila. W Armenii namalował Jezioro Sewan i Dolinę Ararat. Stworzył kilka pięknych obrazów przedstawiających góry Kaukazu ze wschodniego wybrzeża Morza Czarnego. W następnym roku, 1869, Aiwazowski udał się do Egiptu, aby wziąć udział w ceremonii otwarcia Kanału Sueskiego. W wyniku tej podróży powstała panorama kanału oraz szereg obrazów odzwierciedlających naturę, życie i sposób życia Egiptu, z jego piramidami, sfinksami i karawanami wielbłądów. W 1870 roku obchodzono pięćdziesiątą rocznicę odkrycia Antarktydy przez rosyjskich nawigatorów F.F. Bellingshausen i M.P. Lazareva Aivazovsky namalował pierwszy obraz przedstawiający lód polarny - „Góry lodowe na Antarktydzie”. Obraz ten jest reprezentatywnym przykładem „komponowanej” twórczości artysty. Tymczasem w szczegółach i szczegółach jest absolutnie dokładny. Pracując nad nim, mistrz przypomniał sobie historie admirała Łazariewa, z którym przyjaźnił się podczas służby jako dowódca Floty Czarnomorskiej. Podczas obchodów Aiwazowskiego z okazji pięćdziesiątej rocznicy jego pracy P. P. Semenov-Tyan-Shansky powiedział w swoim przemówieniu: „Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne od dawna uznaje cię, Iwanie Konstantinowiczu, za wybitną postać geograficzną…” i rzeczywiście wiele obrazów Aiwazowskiego łączy w sobie walory artystyczne i wielką wartość edukacyjną. "Tęcza". W fabule tego obrazu – burzy na morzu i statku umierającego na skalistym brzegu – nie ma nic 12

niezwykłe w twórczości Aiwazowskiego. Jednak jego barwna gama i malarskie wykonanie były zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę ​​burzę, Aiwazowski pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huraganowy wiatr zdmuchuje wodny pył z ich grzbietów. Jak przez pędzący wichr, sylwetka tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu są ledwo widoczne. Chmury na niebie rozpłynęły się, tworząc przezroczystą, wilgotną zasłonę. Przez ten chaos przebił się strumień światła słonecznego, kładąc się niczym tęcza na wodzie, nadając obrazowi wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest pomalowany w najlepszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze subtelnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem twórczości Aiwazowskiego. W twórczości Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych można prześledzić pojawienie się szeregu obrazów przedstawiających otwarte morze w południe, pomalowanych w niebieskiej kolorystyce. Połączenie zimnych odcieni błękitu, zieleni i szarości daje poczucie świeżej bryzy, wznosząc radosną falę na morzu, a srebrne skrzydło żaglówki, pieniąc przezroczystą, szmaragdową falę, mimowolnie budzi w pamięci poetycki obraz Lermontowa : Samotny żagiel bieleje... Cały urok takich obrazów tkwi w krystalicznej przejrzystości, iskrzącym blasku, jaki emanują. Nie bez powodu ten cykl obrazów nazywany jest zwykle „bluesem Aiwazowa”. „Ostateczne” i „tajemnicze” stany natury zawsze przyciągały romantyków - to wyjaśnia ogromną popularność „nokturnów” w ich twórczości. Aiwazowski nie był wyjątkiem. Co więcej, mało kto może się z nim równać w przedstawianiu księżycowych nocy. Obrazy Aiwazowskiego charakteryzują się najdoskonalszym opracowaniem kolorystycznym i najdrobniejszą konstrukcją kompozycji. „Księżycowa noc na morzu”, „Wschód księżyca” – ten temat przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Z iluzoryczną precyzją potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub podglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne. Aiwazowski był blisko wielu wędrowców. Humanistyczną treść jego sztuki i błyskotliwe umiejętności docenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. Aiwazowski i Wędrowcy mieli wiele wspólnego w poglądach na społeczne znaczenie sztuki. Na długo przed zorganizowaniem wystaw objazdowych Aiwazowski zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie, a także w wielu innych dużych miastach Rosji. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą w Rosji galerię sztuki peryferyjnej. Pod wpływem zaawansowanej sztuki rosyjskiej Pieredwiżników elementy realistyczne zawarte w tym cyklu ze szczególną siłą pojawiły się w twórczości Aiwazowskiego13

czyniąc jego dzieła jeszcze bardziej wyrazistymi i znaczącymi. Najwyraźniej dlatego powszechnie uważa się obrazy Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz proces ciągłego wzrostu jego umiejętności i pogłębiania treści obrazowych jego dzieł, który odbywał się przez całe jego życie, jest dla nas całkowicie jasny. 4. Słynne dzieła Aiwazowski był niezwykle płodnym artystą - w ciągu swojego życia namalował ponad 6000 płócien. Lwia część z nich to pejzaże morskie, ponad dwie trzecie to przedstawienia burz i burz. To cała encyklopedia morza. Pomimo dokładności detali i realistycznej autentyczności artysta prawie nigdy nie malował z życia, nie wykonywał szkiców do obrazów, a bardzo rzadko korzystał ze szkiców przygotowawczych. I nie był to kaprys geniusza, ale stanowisko oparte na zasadach. 4.1. Bitwa pod Czesmą (1848) Aiwazowski, mianowany w 1844 r. „malarzem Głównego Dowództwa Marynarki Wojennej”, oprócz widoków rosyjskich portów północnych zajął się historycznym malarstwem batalistycznym. Zachwycały go zwycięstwa marynarzy rosyjskich, tak bardzo przyjaźnił się z flotą rosyjską, że gdy w 1846 roku artysta obchodził dziesiątą rocznicę swojej działalności twórczej, do Teodozji przybyła na jego powitanie cała eskadra pod dowództwem W. Korniłowa, przyszły bohater obrony Sewastopola. Spektakularny obraz „Bitwa pod Chesme” opowiada widzowi o najważniejszym epizodzie wojny rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1768–1774. W czerwcu 1770 roku połączona eskadra rosyjska zablokowała flotę turecką, uważaną wówczas za jedną z najsilniejszych na świecie, w zatoce Chesme i w nocy 26 czerwca niemal całkowicie ją zniszczyła. Turcy stracili w tej bitwie 10 tysięcy ludzi - tylko 11. Dowódca floty, hrabia A. Orłow, poinformował o tym „zwycięstwie” Katarzynie II: „zaatakowaliśmy flotę wroga, pokonaliśmy, złamaliśmy, spaliliśmy, wysłaliśmy ją do niebo, zamieniliśmy je w popiół, a my sami zaczęliśmy dominować na całym archipelagu”. Ustanowiono kontrolę nad Dardanelami. Pragnienie efektów świetlnych objawia się w sposobie, w jaki artysta maluje księżyc, którego zimne światło kontrastuje z ognistą poświatą na wodzie. Turecki statek przedstawiony jest w momencie eksplozji. Błyski płomieni, kłęby dymu, latające gruzy są napisane tak skutecznie, że wszystko przypomina świąteczne iluminacje. Łódź z grupą porucznika Iljina zbliża się do okrętu flagowego rosyjskiej floty, zaledwie 14

który wysadził swój statek strażacki – tak nazywały się specjalne statki „kamikadze” wypełnione łatwopalnymi materiałami wybuchowymi. Tureccy marynarze próbują uciec na wraku statku. Ogólna „piękno” grupy wskazuje na „akademickie” (m.in.) pochodzenie twórczości Aiwazowskiego. 4.2. Tęcza (1873) Począwszy od lat 60. XIX wieku „improwizacyjny” styl malarstwa Aiwazowskiego, który nie kopiował świata z natury, ale zdawał się go pamiętać, a nawet komponować, popadł w konflikt z najnowszymi trendami ówczesnego malarstwa rosyjskiego . Wyrazem tych nowych tendencji było zorganizowanie na przełomie lat 1860-70 Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Pieriewiżnicy wyznawali surowy realizm, przedkładając dzieła o znaczeniu społecznym od płócien podekscytowanych romantycznie. Jednocześnie krytycy zaczęli głośno mówić, że talent Aiwazowskiego wyschnął, powtarzał się i w ogóle nie potrafił malować niczego innego niż fale. Odpowiedzią na te oskarżenia był obraz „Tęcza”, który wyznaczył nowy etap w twórczości artysty. Z jednej strony mamy przed sobą kolejny „wrak” Aiwazowskiego. Ale z drugiej strony wcale nie jest podobny do jego poprzednich „wraków statków” i „burzy”. Nie rezygnując z własnych zasad, w tej pracy znacznie je unowocześnia - jest to szczególnie widoczne w kolorystyce płótna. Dawna „przesadzona” (według słów artysty) kolorystyka ustępuje miejsca bardziej powściągliwej, a jednocześnie subtelniej rozwiniętej kolorystyce. Mniej „fikcji”, więcej realizmu – to oczywista replika mistrza w dialogu ze współczesnością. Choć romantyczne napięcie pozostaje cechą charakterystyczną tego dzieła. Przedstawiając tę ​​burzę, Aiwazowski pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huraganowy wiatr zrywa z nich białą pianę, unosząc słup wodnego pyłu. Jak przez pędzący wichr, sylwetka tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu są ledwo widoczne. Przechylony statek powoli tonie w morskich głębinach. Najwyraźniej statek uderzył w rafy w pobliżu brzegu - to było przyczyną wraku. Osoby, które uciekły ze statku, zastygały w różnych pozach na łodzi, zapisanej na pierwszym planie, jaśniejszym w porównaniu z tłem. Jeden z nich podniósł rękę, wskazując na migoczącą tęczę. Chmury na niebie rozpłynęły się, tworząc przezroczystą, wilgotną zasłonę. Przez ten chaos przebił się strumień światła słonecznego, kładąc się niczym tęcza na wodzie, nadając obrazowi wielobarwną kolorystykę. Tęcza, przezroczysta i ledwo zauważalna, świecąca na burzliwym tle, wygląda jak miraż. Artysta osiąga ten efekt umiejętnie łącząc odcienie różnych barw. Cały obraz jest pomalowany w najlepszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, przekazują 15

samą tęczę. Migocze subtelnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem twórczości Aiwazowskiego. 4.3. Morze Czarne (1881) W 1881 r. Aiwazowski stworzył jedno ze swoich najważniejszych dzieł - obraz „Morze Czarne”. Morze jest przedstawione w pochmurny dzień; pojawiające się na horyzoncie fale przesuwają się w stronę widza, tworząc naprzemiennie majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Napisana jest oszczędną, powściągliwą kolorystyką, co potęguje jej emocjonalny wydźwięk. Nic dziwnego, że Kramskoy napisał o tym dziele: „To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam” [; ] Za zewnętrznym realizmem tego obrazu kryje się najgłębsza metafizyka. „Morze” i „niebo” to jego dwaj główni bohaterowie. Fabuła to ich konfrontacja i jedność. „Morze Czarne” wyróżnia się pewnym nieodwołalnym rytmem, odpowiadającym odwiecznemu, mierzonemu oddechowi świata i zewnętrznie objawiającemu się w rytmicznie zastępujących się falach. Artysta po raz pierwszy pokazał obraz na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych pod nieco innym tytułem narracyjnym – „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Później wykluczył narrację, skracając tytuł do precyzyjnego i lakonicznego „Morza Czarnego”, podkreślając tym samym chęć przedstawienia w obrazie realistycznego, a jednocześnie niezwykle uogólnionego obrazu żywiołu morza. Po niebie unoszą się ciężkie chmury, grożąc pobliską burzą. Słońce prześwituje przez szczeliny między nimi. Sylwetka odległego statku jest jedynym znakiem obecności człowieka na świecie. Wydaje się – w porównaniu z wewnętrzną siłą ukazanego żywiołu – nieśmiałym i zawodnym. Linia horyzontu oddziela i jednocześnie łączy morze i niebo w jedną całość. Tam, w oddali, morze wydaje się spokojne, kontrastując z falami, coraz mocniej uderzającymi o siebie na pierwszym planie. Grzbiety pobliskich fal są mocno uwydatnione. Te jasne linie, ułożone w równoległe rzędy, rozciągające się w dal, wyznaczają rytm obrazu, przypominając efektowny krok. I. Kramskoj był wielkim fanem tego dzieła – umieścił je nawet w swoim słynnym obrazie „Niepocieszony żal”, umieszczając je za plecami bohaterki i czyniąc z niego swego rodzaju „lustro” jej przeżyć emocjonalnych. „Jest kilka rzeczy Aiwazowskiego, które są fenomenalne – na przykład „Morze”. To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam.” Obraz świadczy o tym, że Aiwazowski potrafił dostrzec i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach malarskich, ale także w subtelnym, ścisłym rytmie jego oddycha, zauważył Kramskoj, 16 lat

jego wyraźnie namacalną potencjalną moc. Stasow wielokrotnie pisał o Aiwazowskim. W swojej pracy nie zgadzał się z wieloma kwestiami. Szczególnie zaciekle buntował się przeciwko improwizowanej metodzie Aiwazowskiego, przeciwko łatwości i szybkości, z jaką tworzył swoje obrazy. A jednak, gdy trzeba było dokonać ogólnej, obiektywnej oceny twórczości Aiwazowskiego, napisał: „Malarz morski Aiwazowski z urodzenia i z natury był artystą absolutnie wyjątkowym, żywo odczuwającym i samodzielnie przekazującym, być może jak nikt inny w Europie, woda z jej niezwykłym pięknem” [; ] 4.4. Wśród fal (1898) Trudno, prawie niemożliwe, aby uwierzyć, że Aiwazowski miał osiemdziesiąt dwa lata w chwili powstania tego obrazu. Nic tu nie mówi o zmęczonej duszy i starczej słabości rąk: potężna muzyka tego dzieła oczarowuje i niesie ze sobą widza. Płótno to stało się niejako „drugą serią” majestatycznego obrazu uchwyconego przez artystę na „Morzu Czarnym”. Tam zaczyna się burza; tutaj – to już się rozegrało. Ten niemal monochromatyczny obraz Aiwazowskiego wcale nie wydaje się monotonny - wydaje się świecić od wewnątrz głębokim, wewnętrznym światłem. Wydaje się, że artysta dostrzegł w tym ogromnym płótnie swój twórczy testament – ​​nie pokazał go na żadnej z wystaw organizowanych w ciągu ostatnich dwóch lat życia i przekazał go rodzinnej Feodozji. Kiedy patrzysz na ten obraz, tworzysz wrażenie pierwotnego chaosu. Wznoszące się fale zderzają się ze sobą, rozbijają, opadają, wznosząc chmury pyłu wodnego. W tej pracy nie ma „nieruchomych punktów” – wszystko jest w ciągłym ruchu. Promień słońca, niemal słup słońca, również i tutaj przełamuje zasłonę ołowianych chmur, obiecując szybki koniec burzy. Zmiana naturalnych stanów żywiołu morza zawsze była przedmiotem szczególnego zainteresowania Aiwazowskiego. Pomiędzy chmurami a falującym morzem znajdowała się wąska, głęboka szczelina - która również zapowiada rychłe wycofanie się złej pogody. Porzucił w swoich obrazach zwykłe detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków, zagubionych w rozległej przestrzeni morza. Znał wiele sposobów dramatyzowania tematów swoich obrazów, jednak podczas pracy nad tym dziełem nie sięgnął po żaden z nich. Obraz utrzymany jest w wielu odcieniach szarawej i niebiesko-zielonej kolorystyki - taka oszczędność kolorów, charakterystyczna dla zmarłego Aiwazowskiego, nadaje jego dziełom tego okresu szczególnego uroku. Mistrzostwo obrazu „Wśród fal” jest owocem długiej i ciężkiej pracy artysty przez całe życie. Praca nad nim przebiegała szybko i łatwo. Pędzel posłuszny ręce artysty wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jaki chciał mistrz, a farbę nałożył na płótno w taki sposób, że doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który raz wymierzonego pędzla nie poprawiał, Powiedz mu. Najwyraźniej sam Aiwazowski zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” był znacznie wyższy pod względem wykonania niż wszystkie poprzednie dzieła 17

ostatnie lata. Pomimo tego, że po jego powstaniu pracował przez kolejne dwa lata, organizując wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, przekazał go wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego galerię sztuki do rodzinnego miasta Feodosia. Tak więc niezależnie od okresu działalności Aiwazowskiego, wszędzie znajdziemy płótna o wyjątkowej mocy, pełne prawdziwej inspiracji: „Dziewiąta fala” (1850), „Morze” (1864), „Tęcza” (1873) , „Morze Czarne” (1881), „Wśród fal” (1898) i wiele innych, stanowiących trwałą wartość jego dziedzictwa. 5. Dziewiąta fala to arcydzieło rosyjskiej sztuki pięknej. W Rosji jest to jedno z najbardziej lubianych dzieł malarstwa rosyjskiego, replikowane w milionach reprodukcji. Co więcej, ogromna popularność przyszła mu natychmiast po ukończeniu 18 lat.

pierwszy pokaz szerszej publiczności, który odbył się jesienią. 1850 w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Napływ ludzi, którzy wówczas chcieli obejrzeć „Dziewiątą falę”, nie ustał, wielu oglądało ją kilkakrotnie. Przypominało to nieco pielgrzymkę do „Ostatniego dnia Pompejów” K. Bryullowa, która odbyła się szesnaście lat wcześniej. To nie przypadek, że Bryullov jest wymieniony jako bezpośredni nauczyciel Aiwazowskiego, chociaż ten ostatni uczęszczał na zupełnie inne warsztaty w Akademii. To arcydzieło ma wiele podobieństw z „Pompejami” Bryullowa – oba te obrazy reprezentują najwyższy rozkwit romantyzmu w rosyjskiej sztuce pięknej. Wkrótce nadeszły inne czasy, gdy „fatalne namiętności” przestały być popularne, ustępując miejsca „prawdie życia”. Aiwazowski bardzo ucierpiał z powodu najnowszej krytyki, ale nawet jej apologeta W. Stasow niezmiennie przyznawał, że „malarz morski Aiwazowski z urodzenia i natury był artystą absolutnie wyjątkowym”. malowane w różnych okresach życia, śledzone są cechy romantyzmu i realizmu. Cechy romantyczne były szczególnie widoczne w filmie „Dziewiąta fala”. Aiwazowski przedstawił wczesny poranek po burzliwej nocy. Pierwsze promienie słońca oświetlają szalejący ocean i potężną, dziewiątą falę, gotową spaść na grupę ludzi szukających zbawienia na wrakach masztów. Grzbiet dziewiątej fali wznosi się groźnie nad ludźmi próbującymi uciec na wraku statku. Według starożytnych wierzeń morskich. W falach napływających jedna po drugiej podczas burzy, co dziewiąta staje się najpotężniejsza i najstraszniejsza - stąd nazwa obrazu. Jak w większości „burzowych” obrazów Aiwazowskiego, obecne jest słońce - uparcie przełamuje zasłonę chmur i pyłu wodnego, obiecując pogodny dzień i zbawiający spokój żywiołów. I znowu romantyczny Aivazovsky nie szczędzi tutaj kolorów. Ludzie, którzy przeżyli nocną burzę, desperacko walczą z żywiołami. I chociaż wisi nad nimi dziewiąta fala, grożąc im śmiercią, płótno jest bardziej „piękne” niż „tragiczne” - i to znowu ma wyraźne echo akademizmu. Falująca woda błyszczy, odbijając promienie słońca. Autor, szybko stosując pociągnięcia (a Aiwazowski napisał „Dziewiątą falę w jedenaście dni”, nie zmieniając swojej zasady improwizacyjnego „pisania kursywą”), zdaje się podziwiać swoje dzieło - widz, czując to, jeszcze mniej wierzy w tragedię prezentowanej działki. Aivazovsky po mistrzowsku wpisuje wściekłą pianę dziewiątej fali. Jeśli czterema liniami (dwiema poziomymi i dwoma pionowymi) podzielimy cały obraz na dziewięć równych fragmentów, to góra dziewiątego wałka znajdzie się w miejscu przecięcia lewej pionowej i dolnej poziomej linii. Tak przejrzysta struktura utworu wskazuje na dobrze wyuczone lekcje „akademickie”. Aivazovsky znalazł dokładny sposób na zobrazowanie wielkości, mocy i piękna żywiołu morza. Pomimo dramatycznego charakteru fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełne światła i powietrza i wszystkich 19

przesiąknięty promieniami słońca, co nadaje mu optymistyczny charakter. Jest to znacznie ułatwione dzięki kolorystyce obrazu. Jest malowany najjaśniejszymi kolorami palety. Jego kolor obejmuje szeroką gamę odcieni żółci, pomarańczy, różu i fioletu na niebie w połączeniu z zielenią, błękitem i fioletem w wodzie. Jasna, główna paleta kolorów obrazu brzmi jak radosny hymn na cześć odwagi ludzi pokonujących ślepe siły strasznego, ale pięknego w swojej budzącej grozę wielkości żywiołu. Obraz ten spotkał się z szerokim odzewem w momencie swojego pojawienia się i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych w malarstwie rosyjskim. Obraz szalejącego żywiołu morskiego pobudził wyobraźnię wielu rosyjskich poetów. Znajduje to wyraźne odzwierciedlenie w wierszach Baratyńskiego. Gotowość do walki i wiarę w ostateczne zwycięstwo słychać w jego wierszach: Więc teraz, oceanie, pragnę twoich burz - Niepokój, wznieś się na kamienne krawędzie, Raduje mnie twój groźny, dziki ryk, Jak wołanie od dawna pożądanej bitwy, Jak potężny wróg, dla mnie coś pochlebnego gniewu... W ten sposób morze wkroczyło do uformowanej świadomości młodego Aiwazowskiego. Artysta zdołał ucieleśnić w malarstwie morskim uczucia i myśli, które niepokoiły czołowych ludzi jego czasów, a także nadać głębokie znaczenie i znaczenie swojej sztuce. 20

6. Prace graficzne Iwana Aiwazowskiego Mówiąc o twórczości Aiwazowskiego, nie można nie wspomnieć o dużym dziedzictwie graficznym pozostawionym przez mistrza, ponieważ jego rysunki cieszą się dużym zainteresowaniem, zarówno z punktu widzenia ich artystycznego wykonania, jak i zrozumienia metoda twórcza artysty. Aiwazowski zawsze malował dużo i chętnie. Wśród rysunków ołówkiem dojrzałym kunsztem wyróżniają się prace pochodzące z lat czterdziestych, z okresu jego podróży akademickiej w latach 1840-1844 i wypłynięcia u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku. Rysunki tego poru są harmonijne w kompozycyjnym rozkładzie mas i wyróżniają się ścisłym opracowaniem szczegółów. Duży rozmiar arkusza i kompletność graficzna mówią o wielkiej wadze, jaką Aiwazowski przywiązywał do rysunków wykonanych z życia. Były to głównie wizerunki miast nadmorskich. Za pomocą ostrego, twardego grafitu Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do półek górskich, oddalające się w dal lub pojedyncze budynki, które mu się podobały, włączając je w pejzaże. Stosując najprostszy środek graficzny – linię, niemal bez użycia światłocienia, uzyskał najsubtelniejsze efekty i wierne oddanie bryły i przestrzeni. Rysunki wykonane podczas podróży zawsze pomagały mu w pracy twórczej. W młodości często wykorzystywał rysunki do kompozycji obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przerabiał, a często służyły mu jedynie jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Druga połowa życia Aiwazowskiego obejmuje dużą liczbę rysunków wykonanych w sposób swobodny i szeroki. W ostatnim okresie swojej twórczości, kiedy Aiwazowski wykonywał szybkie szkice podróżnicze, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywizny formy, często ledwo dotykając papieru miękkim ołówkiem. Jego rysunki, utraciwszy dawną rygor graficzny i przejrzystość, nabrały nowych walorów obrazowych. W miarę krystalizowania się metody twórczej Aivazovsky'ego oraz gromadzenia jego ogromnego doświadczenia i umiejętności twórczych, w procesie pracy artysty nastąpiła zauważalna zmiana, co wpłynęło na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłego dzieła ze swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to robił we wczesnym okresie swojej twórczości. Oczywiście Aiwazowski nie zawsze był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego na szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego ostatniego obrazu „Eksplozja statku”. Dążył do jak najlepszego rozwiązania kompozycji nawet w formie rysunkowej: dwa rysunki wykonano w prostokącie poziomym i jeden w pionowym. Wszystkie trzy wykonane są szybkim pociągnięciem, które oddaje schemat kompozycji. Takie rysunki zdają się ilustrować słowa Aiwazowskiego dotyczące metody jego pracy: „Naszkicowawszy ołówkiem na kartce papieru wymyślony przeze mnie plan obrazu, biorę się do pracy i, że tak powiem, oddaję się to całą duszą” [; ] 21

Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki. Szereg drobno namalowanych akwareli wykonanych w jednym kolorze – sepii – pochodzi z lat sześćdziesiątych. Używając zwykle jasnego wypełnienia nieba mocno rozcieńczoną farbą, ledwo zarysowując chmury, ledwo dotykając wody, Aiwazowski rozłożył pierwszy plan szerokim, ciemnym tonem, pomalował góry w tle i namalował łódź lub statek na wodzie w tonacji głębokiej sepii. Tak prostymi środkami czasami przekazywał cały urok jasnego, słonecznego dnia na morzu, toczenie przezroczystej fali na brzegu, blask lekkich chmur nad głębokim morzem. Pod względem kunsztu i subtelności przekazanego stanu natury takie sepie Aiwazowskiego wykraczają daleko poza zwykłe wyobrażenie o szkicach akwarelowych. W 1860 roku Aiwazowski namalował podobny rodzaj pięknej sepii4 „Morze po burzy”. Aiwazowski najwyraźniej był zadowolony z tej akwareli5, gdyż wysłał ją w prezencie P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko stosował papier powlekany, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Do takich rysunków należy „Burza” z 1855 roku. Rysunek został wykonany na papierze zabarwionym w górnej części na ciepły róż, a w dolnej na stalowo-szary kolor. Stosując różne techniki zarysowania zabarwionej warstwy kredy, Aiwazowski dobrze oddał pianę na grzbietach fal i odbicia w wodzie. pomysł na swoją pracę i unikalną metodę pracy. Grafika Aivazovsky'ego wzbogaca i rozszerza naszą zwykłą 4Sepię - (z greckiej sepii - mątwy), 1) jasnobrązową farbę z worka atramentowego mięczaka morskiego (sepia). Używany przez europejskich artystów od średniowiecza. 18 wiek podczas rysowania piórem i pędzlem. W XX wieku zastąpione sztucznymi barwnikami, takimi jak akwarele. 5Akwarela (sl. franc. - aquarelle, sl. włoska - acquerello, sl. łac. - aqua - woda), farby rozcieńczane wodą, a także malowanie tymi farbami. 22

Zakończenie Morze... Nikt nie przedstawił jego bezkresnej odległości i promienistych wschodów słońca, magii księżycowych nocy i groźnej furii burz tak poetycko i inspirująco jak Aiwazowski. W świadomości pokoleń był i pozostaje niezrównanym śpiewakiem morza, artystą zupełnie wyjątkowym. „Morze jest moim życiem” – powiedział mistrz. Twórczość Aivazovsky'ego wyrażała nie tylko jego własną duszę, jego uczucia, nastroje, ale także wieczną miłość człowieka do nieskończonego żywiołu wody. Namiętna miłość artysty do morza aż do przebóstwienia, umiejętność niezwykle żywego przekazywania jego oddechu i podniecenia – oto źródło tej czasami niezrozumiałej, ale atrakcyjnej mocy, jaką posiadają obrazy Aiwazowskiego. Ale to oczywiście nie ogranicza ich zalet. Najważniejszą rzeczą w sztuce wielkiego malarza morskiego są oszałamiające umiejętności. Pozwoliło mu to z zadziwiającą łatwością rozwiązać każdy problem malarski, uzyskać specjalne brzmienie barwne, przekazując żywą grę zimnego i ostrego żywiołu wody lub ciepłą, nagrzaną słońcem, niestabilną atmosferę gigantycznych mas powietrza graniczących z wodą. Naturalnie przedstawił, aż do namacalności, niezliczone rozpryski wznoszone przez silny wiatr i przezroczyste głębiny morza. Bezprecedensowy sukces młodego artysty we Włoszech, Francji, Holandii i Anglii w latach czterdziestych XIX wieku nie był przypadkowy – o sukcesie tym zadecydowała głęboka emocjonalność i romantyczna duchowość jego sztuki. Eugene Delacroix, szef francuskiego malarstwa romantycznego, z wielkim szacunkiem wypowiadał się o Aiwazowskim, a słynny angielski malarz morski William Turner poświęcił mu poezję i nazwał geniuszem. W naszych pełnych napięcia i niepokoju czasach, kiedy Ziemia – kolebka człowieka – nie wydaje się już bezchmurnym rajem, a prawdziwa kultura pilnie potrzebuje ochrony, sztuka jednego z oryginalnych śpiewaków piękna – wielkiego humanisty 23 – przepełniona jest nowe znaczenie i znaczenie.

Iwan (Hovhannes) Aiwazowski. Aiwazowski zyskał światową sławę jako przedstawiciel sztuki rosyjskiej. Od lat czterdziestych XIX wieku odbyło się w miastach Europy i Ameryki ponad 120 jego wystaw osobistych, które odniosły ogromny sukces. Sztuka rosyjska stawała się coraz powszechniejsza, a rola Aiwazowskiego była tutaj naprawdę nieoceniona. Zajmując szczególne miejsce w sztuce XIX wieku, będąc Ormianinem z urodzenia, był i pozostaje jednym z najpopularniejszych artystów rosyjskich. Literatura 1 Aiwazowski Iwan Konstantinowicz. – M., 1965; 2 Dołgopołow I. Mistrzowie i arcydzieła. – M., 1987; 3 Ionina N.I. „Sto wielkich obrazów” – Veche, 2002; 4 Encyklopedia sztuki popularnej. – M., 1986. 5 Aivazovsky /Arcydzieła malarstwa rosyjskiego nr 2, 2010 6 Zasoby internetowe: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Załącznik 25

Załącznik 1 26

Góry lodowe na Antarktydzie Załącznik 2 27

Slajd 1

Opis slajdu:

Slajd 2

Opis slajdu:

Slajd 3

Opis slajdu:

Slajd 4

Opis slajdu:

Slajd 5

Opis slajdu:

Slajd 6

Opis slajdu:

Razem z I. Repinem w 1877 r. Aiwazowski stworzył słynny obraz „Pożegnanie Puszkina z morzem. Dokładnie dziesięć lat później, w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina, w 1887 r. Aiwazowski namalował obraz „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Trzecie odwołanie do tematu „Puszkin i morze” pojawia się u Aiwazowskiego, także dokładnie dziesięć lat później (trzy lata przed śmiercią) w 1897 r. W ten sam sposób nazywa obraz - „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Ma też drugą nazwę – „Żegnaj, darmowe elementy…”. Czterowiersze Puszkina są pisane bezpośrednio na płótnie. Czyż nie jest symboliczne napisanie „Pożegnania” wolnym żywiołom na trzy lata przed śmiercią? To było tak, jakby sam artysta żegnał się z morzem! W przebraniu poety na zdjęciu Aiwazowski niewątpliwie przedstawia swoje młodzieńcze rysy. Razem z I. Repinem w 1877 r. Aiwazowski stworzył słynny obraz „Pożegnanie Puszkina z morzem. Dokładnie dziesięć lat później, w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina, w 1887 r. Aiwazowski namalował obraz „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Trzecie odwołanie do tematu „Puszkin i morze” pojawia się u Aiwazowskiego, także dokładnie dziesięć lat później (trzy lata przed śmiercią) w 1897 r. W ten sam sposób nazywa obraz - „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Ma też drugą nazwę – „Żegnaj, darmowe elementy…”. Czterowiersze Puszkina są pisane bezpośrednio na płótnie. Czyż nie jest symboliczne napisanie „Pożegnania” wolnym żywiołom na trzy lata przed śmiercią? To było tak, jakby sam artysta żegnał się z morzem! W przebraniu poety na zdjęciu Aiwazowski niewątpliwie przedstawia swoje młodzieńcze rysy.

Slajd 7

Opis slajdu:

Slajd 8

Opis slajdu:

Slajd 9

Opis slajdu:

Slajd 10

Opis slajdu:

Nocne mariny Aiwazowskiego są wyjątkowe. „Księżycowa noc na morzu”, „Wschód księżyca” – ten temat przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Z iluzoryczną precyzją potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub podglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne. Nocne mariny Aiwazowskiego są wyjątkowe. „Księżycowa noc na morzu”, „Wschód księżyca” – ten temat przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Z iluzoryczną precyzją potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub podglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne.

Slajd 11

Opis slajdu:

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 1

Opis slajdu:

Slajd 2

Opis slajdu:

Slajd 3

Opis slajdu:

Slajd 4

Opis slajdu:

Slajd 5

Opis slajdu:

Slajd 6

Opis slajdu:

Razem z I. Repinem w 1877 r. Aiwazowski stworzył słynny obraz „Pożegnanie Puszkina z morzem. Dokładnie dziesięć lat później, w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina, w 1887 r. Aiwazowski namalował obraz „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Trzecie odwołanie do tematu „Puszkin i morze” pojawia się u Aiwazowskiego, także dokładnie dziesięć lat później (trzy lata przed śmiercią) w 1897 r. W ten sam sposób nazywa obraz - „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Ma też drugą nazwę – „Żegnaj, darmowe elementy…”. Czterowiersze Puszkina są pisane bezpośrednio na płótnie. Czyż nie jest symboliczne napisanie „Pożegnania” wolnym żywiołom na trzy lata przed śmiercią? To było tak, jakby sam artysta żegnał się z morzem! W przebraniu poety na zdjęciu Aiwazowski niewątpliwie przedstawia swoje młodzieńcze rysy. Razem z I. Repinem w 1877 r. Aiwazowski stworzył słynny obraz „Pożegnanie Puszkina z morzem. Dokładnie dziesięć lat później, w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina, w 1887 r. Aiwazowski namalował obraz „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Trzecie odwołanie do tematu „Puszkin i morze” pojawia się u Aiwazowskiego, także dokładnie dziesięć lat później (trzy lata przed śmiercią) w 1897 r. W ten sam sposób nazywa obraz - „Puszkin na brzegu Morza Czarnego”. Ma też drugą nazwę – „Żegnaj, darmowe elementy…”. Czterowiersze Puszkina są pisane bezpośrednio na płótnie. Czyż nie jest symboliczne napisanie „Pożegnania” wolnym żywiołom na trzy lata przed śmiercią? To było tak, jakby sam artysta żegnał się z morzem! W przebraniu poety na zdjęciu Aiwazowski niewątpliwie przedstawia swoje młodzieńcze rysy.

Slajd 7

Opis slajdu:

Slajd 8

Opis slajdu:

Slajd 9

Opis slajdu:

Slajd 10

Opis slajdu:

Nocne mariny Aiwazowskiego są wyjątkowe. „Księżycowa noc na morzu”, „Wschód księżyca” – ten temat przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Z iluzoryczną precyzją potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub podglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne. Nocne mariny Aiwazowskiego są wyjątkowe. „Księżycowa noc na morzu”, „Wschód księżyca” – ten temat przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Z iluzoryczną precyzją potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub podglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne.

Slajd 11

Opis slajdu:

Aiwazowski – „ognisty poeta morza”

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest malarzem morskim, malarzem bitewnym, kolekcjonerem, filantropem. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, pracownik naukowy i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie. Najwybitniejszy artysta pochodzenia ormiańskiego XIX wieku. Nazwisko rodowe: Hovhannes Ayvazyan.

Aiwazowski żył prawie sto lat i przeszedł do historii malarstwa światowego jako „ognisty poeta morza”. Swoją drogę twórczą rozpoczął pod wpływem niemieckiej filozofii idealistycznej w epoce późnego romantyzmu i przez długi czas pozostał wierny temu kierunkowi. W młodości interesowała go spokojna cisza morza, skąpana w złocie promieni słonecznych lub srebrzystym świetle księżyca, by później zwrócić się ku obrazowi potężnego, szalejącego żywiołu.

Najważniejszą cechą obrazów Aiwazowskiego, która urzeka widza, jest to, że zawsze przekazują optymistyczne nastawienie i wiarę w pozytywny wynik tragicznych wydarzeń. Nawet na obrazach przedstawiających najstraszniejsze i najbardziej niszczycielskie burze morskie artysta za pomocą promienia światła z chmur, tęczy, lecącego ptaka lub innego szczegółu daje umierającym statkom i ludziom nadzieję na ocalenie.

Wielu jego współczesnych wysoko oceniło twórczość artysty, a artysta I. N. Kramskoy napisał: „... Aiwazowski, niezależnie od tego, kto cokolwiek mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości; i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle…”

W 1850 r. Aiwazowski namalował słynny obraz „Dziewiąta fala”, który obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Była to nie tylko synteza jego twórczości z poprzedniej dekady, ale także najbardziej uderzające dzieło ruchu romantycznego w malarstwie rosyjskim. Ogromna fala wzburzonego morza gotowa jest spaść na ludzi gorączkowo chwytających się wraku masztów zaginionego statku. Woda oświetlona pierwszymi promieniami słońca zdaje się świecić od wewnątrz, pochłaniając bulgoczący blask fal. Ciepłe kolory obrazu sprawiają, że morze nie jest tak surowe i dają widzowi nadzieję na uratowanie ludzi.

Nie do poznania Aiwazowski: nie tylko pejzaże morskie

Iwan Aiwazowski przeszedł do historii sztuki jako wielki malarz morski – mistrz przedstawiania morza. Ale miał też obrazy innych gatunków: niektóre powstały w latach, kiedy po prostu szukał siebie, inne były zabawą uznanego już mistrza.

• „Aul ​​Gunib w Dagestanie. Widok od wschodu” W 1868 roku Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz i Zakaukazie. Obraz ten przedstawia wioskę Gunib – ostatnią siedzibę Imama Shamila, gdzie z trudem został schwytany w 1859 roku. Zatem to płótno to nie tylko górski krajobraz, ale także pochwała rosyjskiej broni, jak to często miało miejsce w przypadku Aiwazowskiego.
• „Akropol w Atenach” W 1882 r. Aiwazowski ożenił się po raz drugi - z wdową po biznesmenie z Teodozji, Anną Nikitichną Sarkizową. Razem z nią udaje się do Grecji, która dopiero w 1832 roku uzyskała niepodległość od Turcji. Artysta patrzy na wzgórze Akropolu od dołu, poprzez kolumny świątyni Zeusa Olimpijskiego: Partenon nie jest już meczetem, a znajdujący się obok niego minaret został zburzony.
• "Wielka Piramida w Gizie" Aivazovsky przybył do Egiptu w 1869 roku - został zaproszony na wielkie otwarcie Kanału Sueskiego. Odwiedził także Kair i podróżował wzdłuż Nilu. Była to jedna z wielu długich podróży artysty – nie bez powodu w 1853 roku został wybrany na pełnoprawnego członka Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
• „Wiatrak nad brzegiem morza” Punktem zwrotnym dla artysty był rok namalowania obrazu: niedługo wcześniej nauczyciel poskarżył się na 19-letniego ucznia, a obrazy Aiwazowskiego na rozkaz Mikołaja I usunięto z wystawy. Jednak Karl Bryullov i inni zaczęli wstawiać się za młodym człowiekiem, hańba została zniesiona, cesarz spojrzał na jego obrazy i nagrodził go pieniędzmi.
• „Petersburg. Przeprawa przez Newę” Patrząc na obrazy Aiwazowskiego przedstawiające Petersburg, zwykle pamiętasz, że Piotr I założył to miasto właśnie jako port morski. Artystce podobały się jego fortyfikacje, zatoki i wały. Ale nie wtedy, gdy patrzy się na to płótno, zimne i nieprzyjazne. Mówią, że Aiwazowski rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną właśnie z powodu jego niechęci do Petersburga i życia towarzyskiego: chciała mieszkać w stolicy i poruszać się w społeczeństwie, ale on wolał Krym i pracę.
• „Widok na Wielką Kaskadę i Pałac Grand Peterhof” Młody Aiwazowski odniósł taki sukces w nauce, że jego okres studiów został skrócony o dwa lata i już w 1837 roku ukończył studia ze złotym medalem. Jego obrazy zaczęły cieszyć się popularnością i otrzymywał specjalne zamówienia - m.in. widoki nadmorskich miast: Peterhof, Revel itp. Aiwazowski zaczął wysyłać coraz więcej pieniędzy swoim zubożałym rodzicom w Teodozji, z czego był bardzo dumny.
• „Widok na Moskwę ze Wzgórz Wróblowych” Miejsce, z którego chłopi spoglądają na Złotą Kopułę, to nie tylko najlepszy punkt widokowy Moskwy. Dla ludzi tamtych czasów było to wspomnienie niedawnego skandalu: w 1817 roku ufundowano tu pierwszą Katedrę Chrystusa Zbawiciela. Milion rubli zniknął w pustce. Ośmioletni proces zakończył się w 1835 r., a kierownik budowy, architekt Vitberg, został zesłany do Wiatki. Obecna świątynia na Wołchonce została zbudowana w 1837 roku i była jeszcze w budowie w roku, w którym namalowano obraz.