Tragedia Fausta. Fausta. Klasyczna Noc Walpurgii

Rok pisania: 1800

Gatunek muzyczny: tragedia

Główne postacie: Bóg, Mefistofeles, Fausta- naukowiec

Działka

Pan i diabeł kłócą się o to, czy Fausta da się uwieść jakimiś ziemskimi przyjemnościami i sprawić, że zapomni o swym wielkim przeznaczeniu, czy też nigdy nie zrezygnuje z nauki.

Faust opanował wszystkie nauki, ale nadal jest z siebie niezadowolony, chociaż wszyscy ludzie głęboko go szanują i czczą. Mefistofeles ukazuje się naukowcowi w przebraniu ucznia i zawiera z nim umowę, że jeśli uda mu się sprawić mu taką przyjemność, że Faust będzie chciał zatrzymać obrót Ziemi, wówczas jego dusza stanie się ofiarą sił ciemności.

Po zawarciu umowy wyruszyli w podróż, w której diabeł dał naukowcowi wiele mocy i możliwości, ale nie przyniosły mu szczęścia. Ponieważ były one przyczyną smutku i śmierci wielu ludzi. Pod koniec życia Faust rozumie, że to nie władza, nie bogactwo i nie miłość, ale tylko biznes jest konieczny i potrzebny społeczeństwu - to jest prawdziwe szczęście człowieka.

Podsumowanie (moja opinia)

W tej tragedii autor ujawnił wiele prawd filozoficznych, które od czasów starożytnych niepokoiły umysły ludzi. W szczególności pokazał, że w życiu najważniejsze jest rozsądne działanie dla dobra wszystkich. Dusza Fausta została ocalona, ​​ponieważ to zrozumiał.

Tragedia zaczyna się od trzech teksty wprowadzające. Pierwsza to liryczna dedykacja dla przyjaciół młodości – tych, z którymi autor był związany na początku pracy nad Faustem, a którzy już nie żyją lub są daleko. „Znowu z wdzięcznością wspominam wszystkich, którzy przeżyli to słoneczne popołudnie”.

Następnie następuje „Wprowadzenie teatralne”. W rozmowie Dyrektora Teatru, Poety i Aktora Komiksowego poruszane są problemy twórczości artystycznej. Czy sztuka powinna służyć bezczynnemu tłumowi, czy też być wierna swemu wzniosłemu i odwiecznemu celowi? Jak połączyć prawdziwą poezję i sukces? Tutaj, podobnie jak w Poświęceniu, wybrzmiewa motyw przemijania czasu i bezpowrotnie utraconej młodości, który zasila twórcze inspiracje. Na zakończenie Reżyser radzi, aby bardziej zdecydowanie zabrać się do pracy i dodaje, że Poeta i Aktor ma do dyspozycji cały dorobek swojego teatru. „W tej budce z desek możesz niczym we wszechświecie przejść przez wszystkie poziomy z rzędu, zejść z nieba przez ziemię do piekła”.

Zarysowana w jednym zdaniu problematyka „nieba, ziemi i piekła” rozwija się w „Prologu w niebie” – gdzie Pan, archaniołowie i Mefistofeles już działają. Archaniołowie, wyśpiewując chwałę dzieł Bożych, milkną, gdy Pojawia się Mefistofeles, który od pierwszej uwagi – „Do Ciebie, o mój Boże, dotarłem na przyjęcie…” – jakby fascynował swoim sceptycznym wdziękiem. W rozmowie po raz pierwszy słychać imię Fausta, którego Bóg podaje jako przykład jako swego wiernego i najpilniejszego sługę. Mefistofeles zgadza się, że „ten Eskulap” „jest chętny do walki i uwielbia pokonywać przeszkody, w oddali dostrzega cel, w nagrodę żąda gwiazd z nieba i najlepszych przyjemności z ziemi”, zauważając sprzeczność dwoista natura naukowca. Bóg pozwala Mefistofelesowi poddawać Fausta wszelkim pokusom, sprowadzić go w jakąkolwiek otchłań, wierząc, że jego instynkty wyprowadzą Fausta ze ślepego zaułka. Mefistofeles, jako prawdziwy duch negacji, przyjmuje tę argumentację, obiecując, że Faust będzie się czołgał i „zje […] proch z buta”. Rozpoczyna się walka na wielką skalę między dobrem a złem, wielkim i nieistotnym, wzniosłym i podłym.

...Ten, o który spór się kończy, spędza noce bez snu w ciasnym, gotyckim pokoju ze sklepionym sufitem. W tej pracującej komórce, przez wiele lat ciężkiej pracy, Faust nauczył się wszelkiej ziemskiej mądrości. Potem odważył się wkroczyć w tajemnice zjawisk nadprzyrodzonych i zwrócił się w stronę magii i alchemii. Jednak zamiast satysfakcji w swoich schyłkowych latach, czuje tylko duchowa pustka i ból z powodu daremności tego, co zrobił. „Opanowałem teologię, studiowałem filozofię, studiowałem prawoznawstwo i studiowałem medycynę. Ale jednocześnie byłem i jestem dla wszystkich głupcem” – tak zaczyna swój pierwszy monolog. Umysł Fausta, niezwykły pod względem siły i głębi, charakteryzuje się nieustraszonością wobec prawdy. Nie daje się zwieść złudzeniom i dlatego bezlitośnie widzi, jak ograniczone są możliwości poznania, jak niewspółmierne są tajemnice wszechświata i natury z owocami doświadczenia naukowego. Pochwały asystenta Wagnera są dla niego zabawne. Ten pedant jest gotowy pilnie gryźć granit nauki i przeglądać pergaminy, nie myśląc o zasadniczych problemach dręczących Fausta. „Cały urok tego zaklęcia zostanie rozwiany przez tego nudnego, wstrętnego, ograniczonego ucznia!” - naukowiec w głębi serca mówi o Wagnerze. Kiedy Wagner w aroganckiej głupocie stwierdza, że ​​człowiek dorósł do tego stopnia, że ​​zna odpowiedź na wszystkie swoje zagadki, zirytowany Faust przerywa rozmowę. Pozostawiony sam sobie naukowiec ponownie pogrąża się w stanie ponurej beznadziejności. Gorycz świadomości, że życie przeminęło w popiołach pustych zajęć, wśród półek z książkami, flakonów i ripost, prowadzi Fausta do straszliwej decyzji – przygotowuje się do wypicia trucizny, aby zakończyć swój ziemski los i połączyć się z wszechświatem. Ale w tym momencie, kiedy przykłada do ust zatrute szkło, słyszą dzwonek dzwoni i śpiew chóralny. Jest noc Wielkiej Nocy, Blagovest ratuje Fausta przed samobójstwem. „Powróciłem na ziemię, dziękuję wam za to, święte pieśni!”

Następnego ranka wraz z Wagnerem dołączają do tłumu odświętnych ludzi. Wszyscy okoliczni mieszkańcy czczą Fausta: zarówno on, jak i jego ojciec niestrudzenie leczyli ludzi, ratując ich przed poważnymi chorobami. Lekarz nie bał się ani zarazy, ani zarazy, bez wzdrygnięcia wszedł do zakażonych baraków. Teraz zwykli mieszczanie i chłopi kłaniają mu się i ustępują. Ale to szczere uznanie nie podoba się bohaterowi. Nie przecenia swoich zasług. Podczas spaceru spotyka ich czarny pudel, którego Faust następnie przynosi do swojego domu. Próbując przezwyciężyć brak woli i utratę ducha, która go ogarnęła, bohater przystępuje do tłumaczenia Nowego Testamentu. Odrzucając kilka wariantów wersu początkowego, poprzestaje na interpretacji greckiego „logos” raczej jako „czynu”, a nie „słowa”, upewniając się, że: „Na początku był czyn” – czytamy w wersecie. Jednak pies odwraca jego uwagę od nauki. I wreszcie zamienia się w Mefistofelesa, który po raz pierwszy ukazuje się Faustowi w przebraniu wędrownego ucznia.

Na ostrożne pytanie gospodarza o jego imię, gość odpowiada, że ​​jest „częścią tej mocy, która czyni niezliczone dobro i pragnie dla wszystkich zła”. Nowy rozmówca, w przeciwieństwie do tępego Wagnera, dorównuje Faustowi inteligencją i siłą przenikliwości. Gość protekcjonalnie i zjadliwie naśmiewa się ze słabości natury ludzkiej, z ludzkiego losu, jakby przenikając do samego sedna męki Fausta. Zaintrygowawszy naukowca i korzystając z jego drzemki, Mefistofeles znika. Następnym razem pojawia się elegancko ubrany i od razu zaprasza Fausta, aby rozwiał melancholię. Namawia starego pustelnika, aby włożył jasną suknię i w tym „stroju typowym dla grabi, aby po długim poście doświadczył, co znaczy pełnia życia”. Jeśli proponowana przyjemność zawładnie Faustem tak bardzo, że poprosi o zatrzymanie chwili, stanie się ofiarą Mefistofelesa, swojego niewolnika. Przypieczętowują umowę krwią i wyruszają w podróż - prosto w powietrze, na szerokim płaszczu Mefistofelesa...

Tak więc scenerią tej tragedii jest ziemia, niebo i piekło, jej reżyserami są Bóg i diabeł, a ich pomocnikami liczne duchy i anioły, czarownice i demony, przedstawiciele światła i ciemności w ich niekończących się interakcjach i konfrontacjach. Jak atrakcyjny w swej szyderczej wszechmocy jest główny kusiciel – w złotej kamizelce, w kapeluszu z kogucim piórem, z udrapowanym kopytem na nodze, przez co jest lekko kulawy! Ale jego towarzysz Faust też pasuje – teraz jest młody, przystojny, pełen sił i pragnień. Spróbował eliksiru przygotowanego przez wiedźmę, po czym jego krew zaczęła się gotować. Nie zna już wahań w swej determinacji, by poznać wszystkie tajemnice życia i pragnienia najwyższego szczęścia.

Jakie pokusy przygotował dla nieustraszonego eksperymentatora jego kulawy towarzysz? Oto pierwsza pokusa. Nazywa się Margarita, czyli Gretchen, ma piętnaście lat, jest czysta i niewinna jak dziecko. Dorastała w nędznym miasteczku, gdzie przy studni krążą plotki o wszystkich i wszystkim. On i jego matka pochowali ojca. Jej brat służy w wojsku, a jej młodsza siostra, którą Gretchen karmiła piersią, niedawno zmarła. W domu nie ma służącej, więc wszystkie prace domowe i ogrodowe spadają na jej barki. „Ale jak słodki jest zjedzony kawałek, jak drogi jest odpoczynek i jak głęboki jest sen!” Ta prostoduszna dusza miała zmylić mądrego Fausta. Poznawszy dziewczynę na ulicy, rozpalił się do niej szalona pasja. Diabelski alfons natychmiast zaoferował swoje usługi – i teraz Margarita odpowiada Faustowi z równie ognistą miłością. Mefistofeles namawia Fausta do dokończenia dzieła i nie może się temu oprzeć. Spotyka Margaritę w ogrodzie. Można się tylko domyślać, jaki wicher szaleje w jej piersi, jak niezmierzone jest jej uczucie, jeśli ona – tak sprawiedliwa, łagodna i posłuszna – nie tylko podda się Faustowi, ale i uśpi go surowa matka za jego radą, aby nie ingerowała w daty.

Dlaczego Fausta tak pociąga ten zwykły, naiwny, młody i niedoświadczony człowiek? Może dzięki niej zyskuje poczucie ziemskiego piękna, dobra i prawdy, o które wcześniej zabiegał? Mimo całego swojego braku doświadczenia Margarita jest obdarzona duchową czujnością i nienagannym poczuciem prawdy. Od razu rozpoznaje posłańca zła w Mefistofelesie i ginie w jego towarzystwie. „Och, jaka wrażliwość anielskich domysłów!” - Krople Fausta.

Miłość daje im olśniewającą błogość, ale powoduje też łańcuch nieszczęść. Przez przypadek brat Margarity, Valentin, przechodząc obok jej okna, wpadł na kilku „zalotników” i natychmiast rzucił się z nimi walczyć. Mefistofeles nie cofnął się i dobył miecza. Na znak diabła do tej walki włączył się także Faust, który dźgnął brata swojej ukochanej. Umierając, Valentin przeklął swoją biesiadującą siostrę, wydając ją na powszechną hańbę. Faust nie od razu dowiedział się o jej dalszych kłopotach. Uciekając przed zemstą za morderstwo, spieszył się z miasta za swoim przywódcą. A co z Margaritą? Okazuje się, że nieświadomie zabiła matkę własnymi rękami, gdyż raz nie obudziła się po zażyciu eliksiru nasennego. Później urodziła córkę i utopiła ją w rzece, uciekając przed gniewem świata. Nie umknęła jej Kara – porzucona kochanka, napiętnowana jako nierządnica i morderczyni, przebywa w więzieniu i oczekuje na egzekucję w dybach.

Jej ukochany jest daleko. Nie, nie w jej ramionach, poprosił, żeby chwilę zaczekał. Teraz wraz z wszechobecnym Mefistofelesem pędzi nie byle dokąd, ale do samego Brocken – na tej górze w Noc Walpurgii rozpoczyna się szabat czarownic. Wokół bohatera panuje prawdziwa bachanalia – obok pędzą czarownice, demony, kikimory i diabły nawołują się do siebie, wszystko toczy się w hulankach, dokuczliwych elementach występku i cudzołóstwa. Faust nie boi się krążących wszędzie złych duchów, co objawia się w całym polifonicznym objawieniu bezwstydu. To zapierający dech w piersiach bal Szatana. A teraz Faust wybiera młodszą piękność, z którą zaczyna tańczyć. Zostawia ją dopiero wtedy, gdy z jej ust wyskakuje różowa mysz. „Dziękuj, że mysz nie jest szara i nie smuć się z tego powodu” – Mefistofeles protekcjonalnie zauważa swoją skargę.

Jednak Faust go nie słucha. W jednym z cieni domyśla się Margarity. Widzi ją uwięzioną w lochu, ze straszliwą krwawą blizną na szyi, i robi mu się zimno. Rzucając się do diabła, żąda ratowania dziewczyny. Sprzeciwia się: czyż sam Faust nie był jej uwodzicielem i katem? Bohater nie chce się wahać. Mefistofeles obiecuje mu, że w końcu uśpi strażników i wejdzie do więzienia. Wskakując na konie, dwaj spiskowcy pędzą z powrotem do miasta. Towarzyszą im czarownice, które przeczuwają ich rychłą śmierć na szafocie.

Ostatnie spotkanie Fausta i Małgorzaty to jedna z najbardziej tragicznych i najgłębszych stron światowej poezji.

Wypiwszy całe bezgraniczne upokorzenie publicznego wstydu i cierpienie z powodu popełnionych grzechów, Margarita straciła rozum. Z gołymi włosami, boso, w niewoli śpiewa dziecięce piosenki i drży przy każdym szelestach. Kiedy pojawia się Faust, ona go nie rozpoznaje i kuli się na macie. Z rozpaczą słucha jej szalonych przemówień. Bełkocze coś o zrujnowanym dziecku, błaga, żeby jej nie prowadzić pod toporem. Faust rzuca się na kolana przed dziewczyną, woła ją po imieniu, zrywa jej łańcuchy. W końcu zdaje sobie sprawę, że przed nią stoi Przyjaciel. „Nie śmiem wierzyć własnym uszom, gdzie on jest? Pospiesz się do jego szyi! Szybko, szybko do jego klatki piersiowej! Przez niepocieszoną ciemność lochów, przez płomienie czarnej jak smoła piekielnej ciemności, pohukiwanie i wycie…”

Nie wierzy w swoje szczęście, w to, że jest zbawiona. Faust gorączkowo pospiesza ją do opuszczenia lochu i ucieczki. Ale Margarita waha się, żałośnie prosi ją, żeby ją pogłaskała, wyrzuca, że ​​się do niej przyzwyczaił, „zapomniała, jak się całuje”… Faust znów jej dokucza i błaga, żeby się pospieszyła. Wtedy dziewczyna nagle zaczyna przypominać sobie swoje grzechy śmiertelne – a bezmyślna prostota jej słów sprawia, że ​​Faust zamarza ze strasznych złych przeczuć. „Dokonałem eutanazji mojej matki, utopiłem córkę w stawie. Bóg chciał nam je dać na szczęście, ale dał je na nieszczęście. Przerywając zastrzeżenia Fausta, Margarita przechodzi do ostatniego testamentu. On, jej upragniony, koniecznie musi przeżyć, żeby „na koniec dnia wykopać łopatą trzy dołki: dla mamy, dla brata i trzeci dla mnie. Odkop moje na bok, umieść niedaleko i połóż dziecko blisko mojej klatki piersiowej. Margaritę znów zaczynają nawiedzać obrazy zabitych z jej winy – wyobraża sobie drżące dziecko, które utopiła, śpiącą matkę na wzgórzu… Mówi Faustowi, że nie ma gorszego losu niż „chwiejność z chorym sumieniem” ” i odmawia opuszczenia lochu. Faust próbuje z nią zostać, ale dziewczyna go wypędza. Pojawiający się w drzwiach Mefistofeles pośpiesza Fausta. Opuszczają więzienie, zostawiając Margaritę samą. Przed wyjazdem Mefistofeles mówi, że Margarita jest skazana na męki jako grzesznica. Jednak głos z góry poprawia go: „Uratowany”. Woląc ucieczkę od męczeństwa, sądu Bożego i szczerej skruchy, dziewczyna uratowała swoją duszę. Odmówiła usług diabła.

Na początku drugiej części Fausta zastajemy zagubionego na zielonej łące, pogrążonego w niespokojnym śnie. Latające leśne duchy przynoszą spokój i zapomnienie jego duszy dręczonej wyrzutami sumienia. Po pewnym czasie budzi się uzdrowiony i patrzy na wschód słońca. Jego pierwsze słowa są skierowane do olśniewającego luminarza. Teraz Faust rozumie, że dysproporcja celu do możliwości człowieka może zniszczyć, jak słońce, jeśli spojrzysz na to z bliska. Woli obraz tęczy, „która poprzez grę siedmiu kolorów podnosi zmienność do stałości”. Odnalazwszy nową siłę w jedności z piękną przyrodą, bohater kontynuuje wspinanie się po stromej spirali doświadczeń.

Tym razem Mefistofeles sprowadza Fausta na dwór cesarski. W państwie, w którym trafili, panuje niezgoda z powodu zubożenia skarbu państwa. Nikt nie wie, jak rozwiązać tę sprawę, z wyjątkiem Mefistofelesa, który udawał błazna. Kusiciel opracowuje plan uzupełnienia rezerw pieniężnych, który wkrótce znakomicie realizuje. Wprowadza do obrotu papiery wartościowe, których bezpieczeństwo deklaruje zawartość podziemnego gruntu. Diabeł zapewnia, że ​​na ziemi jest dużo złota, które prędzej czy później zostanie znalezione, a to pokryje koszt papierów. Oszukana populacja chętnie kupuje akcje, „a pieniądze płyną z torebki do handlarza winem, do sklepu mięsnego. Połowa świata pije, a druga połowa szyje nowe ubrania u krawca.” Wiadomo, że gorzkie owoce oszustwa prędzej czy później ujawnią się, ale gdy na dworze panuje euforia, odbywa się bal, a Faust jako jeden z czarowników cieszy się niespotykanym honorem.

Mefistofeles daje mu magiczny klucz, który daje mu możliwość penetracji świata pogańskich bogów i bohaterów. Faust zabiera Paryż i Helenę na bal cesarski, uosabiając piękno męskie i żeńskie. Kiedy Elena pojawia się na korytarzu, część obecnych pań wypowiada się na jej temat krytycznie. „Smukły, duży. A głowa mała... Noga nieproporcjonalnie ciężka...” Jednak Faust całym sobą czuje, że stoi przed nim ideał duchowy i estetyczny, pielęgnowany w swej doskonałości. Porównuje oślepiające piękno Eleny z tryskającym strumieniem blasku. „Jakże drogi jest mi świat, jak po raz pierwszy jest on kompletny, atrakcyjny, autentyczny, niewysłowiony!” Jednak jego chęć zatrzymania Eleny nie przynosi rezultatów. Obraz zamazuje się i znika, słychać eksplozję, a Faust upada na ziemię.

Teraz bohater ma obsesję na punkcie odnalezienia pięknej Eleny. Czeka go długa podróż przez warstwy epok. Ta ścieżka prowadzi przez jego dawny warsztat pracy, gdzie Mefistofeles zabierze go w zapomnienie. Spotkamy się ponownie z pracowitym Wagnerem, czekającym na powrót nauczyciela. Tym razem uczony pedant zajęty jest tworzeniem sztucznej osoby w kolbie, głęboko wierząc, że „wcześniejsza adopcja dzieci jest dla nas absurdem, zarchiwizowana”. Na oczach uśmiechniętego Mefistofelesa z kolby rodzi się homunkulus, cierpiący na dwoistość swojej natury.

Kiedy uparty Faust w końcu odnajdzie piękną Helenę i zjednoczy się z nią, a na świat przyjdzie dziecko naznaczone geniuszem – Goethe włożył w swój obraz rysy Byrona – kontrast pomiędzy tym pięknym owocem żywej miłości a nieszczęsnym Homunculusem ujawni się ze szczególną siłą . Jednak piękny Euforion, syn Fausta i Heleny, nie pożyje długo na ziemi. Przyciąga go walka i rzucanie wyzwanie żywiołom. „Nie jestem zewnętrznym widzem, ale uczestnikiem ziemskich bitew” – oświadcza rodzicom. Leci w górę i znika, pozostawiając w powietrzu świetlisty ślad. Elena przytula Fausta na pożegnanie i zauważa: „U mnie sprawdza się stare powiedzenie, że szczęście nie współistnieje z pięknem…” W rękach Fausta pozostają tylko jej ubrania – fizyczność znika, jakby oznaczając przemijalność absolutnego piękna.

Mefistofeles w siedmioligowych butach przenosi bohatera z harmonijnej pogańskiej starożytności do rodzinnego średniowiecza. Oferuje Faustowi różne możliwości zdobycia sławy i uznania, ale je odrzuca i opowiada o własnym planie. Z powietrza zauważył duży kawałek ziemi, który co roku jest zalewany fala pozbawiając ziemię urodzaju, Faust wpada na pomysł zbudowania tamy, aby „za wszelką cenę wydobyć kawałek ziemi z otchłani”. Mefistofeles sprzeciwia się jednak, że na razie muszą pomóc swemu przyjacielowi cesarzowi, który po oszukaniu go papiery wartościowe, żyjąc trochę do woli, znalazł się w niebezpieczeństwie utraty tronu. Faust i Mefistofeles prowadzą operację wojskową przeciwko wrogom cesarza i odnoszą wspaniałe zwycięstwo.

Teraz Faust pragnie rozpocząć realizację swojego ukochanego planu, ale drobnostka go powstrzymuje. Na miejscu przyszłej tamy stoi chata dawnych biedaków – Filemona i Baucisa. Uparci starzy ludzie nie chcą zmieniać domu, chociaż Faust zaproponował im inne schronienie. W zirytowanej niecierpliwości prosi diabła, aby pomógł mu uporać się z upartymi ludźmi. W rezultacie nieszczęsna para – a wraz z nimi gość-wędrowiec, który do nich wpadł – spotyka się z bezlitosnymi represjami. Mefistofeles i strażnicy zabijają gościa, starzy ludzie umierają z szoku, a chata staje w płomieniach od przypadkowej iskry. Po raz kolejny doświadczając goryczy z powodu nieodwracalności tego, co się wydarzyło, Faust woła: „Zaproponowałem ze sobą handel wymienny, a nie przemoc, nie rabunek. Za głuchotę na moje słowa, do cholery, do cholery!

Czuje się zmęczony. Znów jest stary i czuje, że życie znów się kończy. Wszystkie jego aspiracje skupiają się teraz na realizacji marzenia o tamie. Czeka go kolejny cios - Faust traci wzrok. Otacza go ciemność nocy. Rozróżnia jednak dźwięk łopat, ruch i głosy. Ogarnia go szalona radość i energia - rozumie, że jego ukochany cel już świta. Bohater zaczyna wydawać gorączkowe polecenia: „Wstańcie do pracy w przyjaznym tłumie! Rozrzuć łańcuch tam, gdzie wskażę. Kilofy, łopaty, taczki dla kopaczy! Ustawić wał zgodnie z rysunkiem!”

Niewidomy Faust nie zdaje sobie sprawy, że Mefistofeles spłatał mu podstępnego figla. Wokół Fausta w ziemi roją się nie budowniczowie, ale lemury, złe duchy. Na polecenie diabła kopią grób Fausta. Tymczasem bohater jest przepełniony szczęściem. W duchowym impulsie wygłasza swój ostatni monolog, w którym skupia doświadczenia zdobyte na tragicznej ścieżce wiedzy. Teraz rozumie, że to nie władza, ani bogactwo, ani sława, ani nawet posiadanie najpiękniejszej kobiety na ziemi nie dają naprawdę najwyższego momentu istnienia. Tylko wspólne działanie, równie potrzebne każdemu i realizowane przez wszystkich, może nadać życiu najwyższą pełnię. Tak przebiega semantyczny pomost prowadzący do odkrycia dokonanego przez Fausta jeszcze przed spotkaniem z Mefistofelesem: „Na początku było coś”. Rozumie, że „tylko ten, kto przeżył walkę o życie, zasługuje na życie i wolność”. Faust wypowiada w tajemnicy słowa, że ​​przeżywa swój najwyższy moment i że „wolny naród w wolnej krainie” wydaje mu się tak wspaniałym obrazem, że mógłby zatrzymać tę chwilę. Natychmiast kończy się jego życie. Upada do tyłu. Mefistofeles przewiduje moment, w którym słusznie zawładnie swoją duszą. Jednak w ostatniej chwili aniołowie porywają duszę Fausta tuż przed nosem diabła. Mefistofeles po raz pierwszy traci panowanie nad sobą, wpada w szał i przeklina sam siebie.

Dusza Fausta zostaje ocalona, ​​co oznacza, że ​​jego życie jest ostatecznie usprawiedliwione. Poza ziemską egzystencją jego dusza spotyka duszę Gretchen, która staje się jego przewodniczką w innym świecie.

...Goethe dokończył Fausta tuż przed jego śmiercią. „Formowanie się jak chmura” – zdaniem pisarza – ta myśl towarzyszyła mu przez całe życie.

Jest mało prawdopodobne, aby miłość człowieka do wszystkiego, co mistyczne, kiedykolwiek przeminęła. Nawet jeśli pominiemy kwestię wiary, same tajemnicze historie są niezwykle interesujące. Takich historii było wiele na przestrzeni wieków istnienia życia na Ziemi, a jedną z nich, napisaną przez Johanna Wolfganga Goethego, jest „Faust”. Streszczenie tej słynnej tragedii w Ogólny zarys wprowadzę Cię w fabułę.

Utwór rozpoczyna się liryczną dedykacją, w której poeta z wdzięcznością wspomina wszystkich swoich przyjaciół, rodzinę i bliskich, nawet tych, którzy już nie żyją. Następnie następuje wprowadzenie teatralne, w którym trzy osoby – aktor komediowy, poeta i reżyser teatralny – sprzeczają się o sztukę. I wreszcie dochodzimy do samego początku tragedii „Faust”. Podsumowanie sceny zatytułowanej „Prolog w niebie” opowiada o sprzeczaniu się Boga i Mefistofelesa o dobro i zło wśród ludzi. Bóg stara się przekonać swego przeciwnika, że ​​wszystko na ziemi jest piękne i cudowne, wszyscy ludzie są pobożni i ulegli. Ale Mefistofeles nie zgadza się z tym. Bóg proponuje mu zakład o duszę Fausta – człowieka uczonego i jego gorliwego, nieskazitelnego niewolnika. Mefistofeles się zgadza, naprawdę chce udowodnić Panu, że każdy, nawet najświętsza dusza, jest w stanie ulec pokusie.

Tak więc zakład zostaje postawiony, a Mefistofeles zstępując z nieba na ziemię zamienia się w czarnego pudla i dołącza do Fausta, który spacerował po mieście ze swoim asystentem Wagnerem. Zabierając psa do domu, naukowiec rozpoczyna codzienną rutynę, ale nagle pudel zaczął „nadymać się jak bańka” i ponownie zmienił się w Mefistofelesa. Fausta ( streszczenie nie pozwala mu zdradzić wszystkich szczegółów) ze zdziwieniem, ale nieproszony gość wyjaśnia mu, kim jest i w jakim celu przybył. Zaczyna na wszelkie sposoby uwodzić Eskulapa różnymi radościami życia, pozostaje jednak nieugięty. Jednak przebiegły Mefistofeles obiecuje dawać mu takie przyjemności, że Faustowi po prostu zapiera dech w piersiach. Naukowiec, mając pewność, że nic go nie zaskoczy, zgadza się podpisać umowę, w której zobowiązuje się oddać Mefistofelesowi duszę, gdy tylko poprosi go o zatrzymanie chwili. Mefistofeles zgodnie z tą umową ma obowiązek służyć naukowcowi w każdy możliwy sposób, spełniać każde jego pragnienie i robić wszystko, co powie, aż do chwili, gdy wypowie cenne słowa: „Zatrzymaj się na chwilę, jesteś cudowny! ”

Umowa została podpisana krwią. Ponadto podsumowanie „Fausta” dotyczy znajomości naukowca z Gretchen. Dzięki Mefistofelesowi Eskulap stał się o 30 lat młodszy i dlatego 15-letnia dziewczyna absolutnie szczerze się w nim zakochała. Faust również zapałał do niej namiętnością, ale to właśnie ta miłość doprowadziła do dalszej tragedii. Gretchen, aby swobodnie chodzić na randki z ukochanym, co noc kładzie matkę do snu. Ale nawet to nie chroni dziewczyny przed wstydem: po mieście z całą mocą krążą plotki, które dotarły do ​​uszu jej starszego brata.

Faust (pamiętaj, że streszczenie ujawnia jedynie główny wątek) dźga Valentina, który rzucił się na niego, by go zabić za zhańbienie jego siostry. Ale teraz on sam spotyka się ze śmiertelnym odwetem i ucieka z miasta. Gretchen przypadkowo zatruwa matkę eliksirem nasennym. Aby uniknąć ludzkich plotek, topiła w rzece córkę Fausta. Ale ludzie wiedzą wszystko od dawna, a dziewczyna, napiętnowana jako nierządnica i morderczyni, trafia do więzienia, gdzie Faust ją odnajduje i uwalnia, ale Gretchen nie chce z nim uciekać. Nie może sobie wybaczyć tego, co zrobiła i woli umrzeć w agonii, niż żyć z takim ciężarem emocjonalnym. Za taką decyzję Bóg jej przebacza i zabiera jej duszę do nieba.

W ostatnim rozdziale Faust (streszczenie nie jest w stanie w pełni oddać wszystkich emocji) ponownie staje się starym człowiekiem i czuje, że wkrótce umrze. Poza tym był ślepy. Ale nawet o tej porze chce zbudować tamę, która oddzieli kawałek ziemi od morza, gdzie stworzy szczęśliwe, dostatnie państwo. Wyraźnie wyobraża sobie ten kraj i wykrzykując fatalne zdanie, natychmiast umiera. Ale Mefistofelesowi nie udało się odebrać jego duszy: aniołowie przylecieli z nieba i zdobyli ją od demonów.

„Fausta”. Tragedia. Druga część

W 1806 r., ostatecznie łącząc fragmenty w jedną całość, Goethe ukończył tragedię „Faust”, w 1808 r. ukazała się pierwsza część „Fausta”. Jednak plan dramatu, który zawierał „Prolog w niebie”, w którym Pan pozwolił Mefistofelesowi kusić Fausta, był jeszcze daleki od ukończenia. Nieszczęścia i śmierć Gretchen, rozpacz Fausta – to nie mogło być realizacją tak znaczącego planu. Nie sposób było sobie wyobrazić, że tylko z tego powodu Faust wyruszał w swoje ryzykowne podróże, doszedł tak daleko w swym dążeniu do zrozumienia świata, nawet przy pomocy czarnej magii; gdyby ostateczny werdykt nie został wydany wyższej władzy, Prolog byłby jedynie pustą dekoracją. Bez wątpienia część druga od początku była zamierzona w koncepcji dramatu o Fauście. Zarys planu najwyraźniej istniał już od czasów rozmów ze Schillerem, plan kontynuacji zapisano w odrębnych zapiskach: „Radość z życia jednostki widziana z zewnątrz. Pierwsza część jest w niejasnej pasji. Radość z zajęć na świeżym powietrzu. Druga część to radość świadomej kontemplacji piękna. Wewnętrzna przyjemność kreatywności.” Jest tu już wskazówka, że ​​w drugiej części prosta radość życia egocentrycznego Fausta powinna ustąpić aktywnemu uczestnictwu w sprawach świata; najwyraźniej mówimy tu także o myślach związanych z Heleną jako wcielonym pięknem i trudnościami, które stoją na przeszkodzie, aby cieszyć się takim pięknem. Poeta najwyraźniej zawsze miał na myśli spotkanie z Eleną; wszak wspomniano o nim w legendzie o Fauście. W dobie intensywnych studiów nad starożytnością na przełomie wieków powracał wielokrotnie do mitów greckich związanych z tym obrazem, tak że około 1800 roku scena poświęcona Helenie była już w zasadzie już napisana. Nie można go jednak jeszcze w żaden sposób powiązać z wydaną w 1808 roku pierwszą częścią Fausta, podobnie jak inne fragmenty drugiej części, które już wówczas były najwyraźniej zaplanowane lub wręcz gotowe. Pomysł kontynuacji tragedii nigdy nie zniknął, ale nieprędko doszło do konsekwentnej pracy. Mogłoby się nawet wydawać, że Goethe skapitulował przed trudnością planu. W 1816 roku, rozpoczynając Poezję i prawdę, opisał powstanie pierwszej części, a następnie podyktował szczegółowy plan drugiej, aby zakomunikować przynajmniej o istnieniu planu. Potem jednak porzucił pomysł jego publikacji. Po długiej przerwie, podczas której Eckermann nieustannie przypominał mu o tym planie, Goethe powrócił w końcu do niedokończonego dzieła. Minęły lata. Ważniejsze były dla niego inne plany. Jednak począwszy od 1825 roku dziennik jest pełen wzmianek o zainteresowaniu Goethego Faustem.

Zaczął od pierwszego aktu, scenami „Pałac Cesarski” i „Maskarada”, po czym przeszedł od razu do aktu ostatniego. W 1827 r. w 4. tomie ostatnich dzieł zebranych za życia znalazł się późniejszy akt trzeci: „Elena. Klasycznie romantyczna fantasmagoria. Interludium do Fausta. Wciąż brakuje jednak „warunków wstępnych”, według których Faust zostaje przyprowadzony do Heleny: w latach 1828–1830 stworzono „Klasyczną Noc Walpurgi”. Z niemal niewiarygodną pomysłowością i siłą obrazową, która została zachowana do samego końca ostatnie lata, Goethe już w 1831 roku pomyślnie ukończył akt czwarty, który opowiada o walce z wrogim cesarzem i przekazaniu Faustowi części wybrzeża, od której ma się rozpocząć Roboty budowlane. Wreszcie w sierpniu 1831 roku ukończono prace nad dziełem, które towarzyszyło Goethemu przez 60 lat. „I wreszcie w połowie sierpnia nie miałem już z tym nic wspólnego, zapieczętowałem rękopis, żeby go więcej nie widzieć i nie mieć z nim do czynienia” (list do K.F. von Reinharda). Niech potomność go osądzi. A jednak „Faust” nie pozwala poecie odejść. W styczniu 1832 roku Goethe przeczytał go ponownie ze swoją synową Ottilie. 24 stycznia podyktował do swojego pamiętnika: „Nowe przemyślenia na temat Fausta dotyczące dokładniejszego opracowania głównych motywów, które chcąc zakończyć jak najszybciej, podałem zbyt lakonicznie”.

Utwór ten, zawierający 12 111 wersetów, pozostawia wrażenie niewyczerpanej twórczości poetyckiej. Trudno byłoby znaleźć interpretatora, który twierdziłby, że Fausta opanował, zrozumiał i opanował go pod każdym względem. Wszelkie próby interpretacji ograniczają wysiłki zbliżenia się, a zwięzłość, do jakiej zmuszony jest autor studium o życiu i twórczości Goethego jako całości, sprowadza zadanie interpretacji Fausta do poziomu indywidualnych instrukcji.

„Prawie cała pierwsza część ma charakter subiektywny” – powiedział Goethe Eckermannowi 17 lutego 1831 r. (Eckermann, s. 400). Niezależnie od tego, czy mówimy o autentycznym cytacie, czy o interpretacji, słowa te wciąż wskazują na zasadniczą różnicę między pierwszą a drugą częścią Fausta. Jeśli w pierwszej części dominuje ukazanie indywidualnych, charakterystycznych, szczególnych właściwości bohaterów dramatu, to w drugiej podmiotowość w dużej mierze wycofuje się do gry, która wyraźnie ukazuje procesy, w których obrazy i wydarzenia zamieniają się w nośniki funkcje znaczące i istotne, w najbardziej ogólnej formie reprezentujące główne zjawiska, najważniejsze dziedziny życia. Ale opowieść o rozwoju przyrody, sztuki, społeczeństwa, poezji, pięknie, mitologicznym rozwoju historii i proroczych wyprawach w przyszłość to nie tylko logicznie skonstruowana narracja z komentarzami, to gra na skalę światowego teatru: sytuacje i zdarzenia następują jedna po drugiej, których symboliczne znaczenie jest wyraźnie pokazane, a jednocześnie trudne do zrozumienia. Dramat przenikają symbole i alegorie, oczywiste i ukryte powiązania skojarzeniowe. Goethe włącza do akcji fragmenty mitów i przedstawia nowe mityczne okoliczności. To tak, jakby w drugiej części Fausta starał się uchwycić rzeczywistą i wyimaginowaną wiedzę o siłach rządzących światem w ogóle, a zwłaszcza w jego epoce, i urzeczywistnić tę wiedzę w wieloznacznych obrazach poetyckich. Łączy się tu wiele rzeczy: pewna orientacja w literaturze światowej, doświadczenie myślenia o człowieku, począwszy od wyidealizowanej epoki starożytnej, aż po wrażenia czasów współczesnych, wiedza przyrodnicza, owoc wielu lat pracy. Wszystko to zostało owocnie przekształcone w nowy poetycki, metaforyczny wszechświat.

Goethe spokojnie i pewnie operuje w drugiej części Fausta koncepcjami przestrzeni i czasu. Cesarz i wrogi cesarz rozpoczynają walkę, sfera śródziemnomorska i północna swobodnie się łączą, Faust schodzi do podziemi, poślubia Helenę, z której rodzi się syn, nad brzegiem Morza Egejskiego odbywa się święto żywiołów, i Mefistofeles przybierają kolejno postać brzydkich, kontrastujących ze sobą postaci, a finał zamienia się w żałosne oratorium metafizycznych objawień. Bogactwo obrazów jest ogromne i choć poeta stworzył przejrzyście zorganizowany system skojarzeń, dających się odczytać, polisemia została w pełni zachowana. „Ponieważ dużej części naszego doświadczenia nie da się po prostu sformułować i przekazać, dawno temu znalazłem sposób na uchwycenie sekretnego znaczenia w obrazach, które wzajemnie się odzwierciedlają, i ujawnienie go tym, którzy są zainteresowani” (z listu do K.I.L. Ikena z 27 września 1827). Trudność w odbiorze „Fausta” (lub, powiedzmy, realizacji go w teatrze jako dzieła dramatycznego) polega na rozszyfrowaniu zarówno poszczególnych obrazów metaforycznych, jak i całego systemu symboliki; symbolika ta przenika całe dzieło i jest niezwykle trudno ocenić jego znaczenie. Nigdy nie jest to jednoznaczne, wypowiedzi Goethego w tej sprawie również nie pomagają w sprawie: albo są spowijane mgłą życzliwej ironii, albo pełne przerażających podpowiedzi. Jest to „dzieło dość tajemnicze” (list do Riemera z 29 grudnia 1827 r.), „dziwna konstrukcja” (list do W. F. Humboldta z 17 marca 1832 r.), Goethe także wielokrotnie mówił o „tym dowcipie pojmowanym na poważnie” ( list do S. Boisseret z 24 listopada 1831 r., list do W. von Humboldta z 17 marca 1832 r.). Na ciągłą chęć interpretacji Goethe często odpowiada tylko jedną kpiną: „Niemcy to wspaniały naród! Przeciążają swoje życie głębią i pomysłami, których wszędzie szukają i wszędzie wpychają. Ale powinieneś, nabierając odwagi, bardziej polegać na wrażeniach: niech życie cię zachwyci, dotknie do głębi twojej duszy, podniesie na duchu... Ale przychodzą do mnie z pytaniami, jaką ideę próbowałem wcielić w życie mojego „Fausta”. Skąd mam wiedzieć? I jak wyrazić to słowami? (Eckerman, wpis z 5 maja 1827 r. – Eckerman, 534). „Niewyczerpaność” „Fausta” pozwala zatem na wiele różnych interpretacji. Podniebna, a jednocześnie kontrolowana fantazja poety zaprasza czytelnika w obszar wyobraźni i jednocześnie ścisłej kontroli w odbiorze jego twórczości.

Jak każdy tradycyjny dramat, druga część Fausta podzielona jest na pięć aktów, bardzo nierównych pod względem objętości. Nie ma tu jednak zwykłej dramaturgii ruch do przodu, gdzie każda kolejna scena logicznie wynika z poprzedniej, a związek przyczynowo-skutkowy zdarzeń jest całkowicie oczywisty. Całe zespoły nabierają niezależnej wartości jako odrębne dramaty, sceny „Pałac Cesarski”, „Maskarada”, „Klasyczna Noc Walpurgi”, nie mówiąc już o akcie trzecim, spotkaniu Fausta z Heleną i akcie piątym, w którym Faust kieruje dziełem, pozycję w grobie i miłosierne zbawienie. Ruch akcji, ogólnie rzecz biorąc, jest wyraźnie wyczuwalny i spaja wszystkie części dramatu, ale wielkie znaczenie nie, gdyż służy przede wszystkim lokalizacji największych epizodów i zapewnieniu koncentracji fabuły wokół postaci Fausta; przecież w centrum uwagi pozostają jego problemy, podróż po różnych sferach realnego i nierealnego, chęć zobaczenia i pełnego zrozumienia możliwości magii, której się powierzył. Zakład jeszcze nie stracił na mocy, choć niewiele się o nim mówi, a Mefistofeles pozostaje siła napędowa, chociaż scenariusz gry postaci mitologicznych oferuje mu jedynie role epizodyczne. Ale mimo to to on sprowadza Fausta na dwór cesarski, przekazuje ideę „matkom”, dostarcza pozbawionego emocji Fausta do swojego starego laboratorium, a następnie w magicznej zasłonie do Grecji.

„Akcja” przebiega w kilku dużych fazach. Faust przybywa na dwór cesarski, za pomocą papierowych pieniędzy likwiduje swoje trudności finansowe, po czym na maskaradzie musi zobaczyć pojawienie się cieni Heleny i Paryża. Aby to zrobić, musi najpierw zejść do „matek”. Kiedy jego pragnienie zostaje spełnione – udaje mu się przywołać cienie słynnej pary, jego samego ogarnia nieugaszona pasja do światowego symbolu piękna, stara się zawładnąć Eleną. Będąc już w Grecji, po przejściu „klasycznej nocy Walpurgii”, udaje się do Hadesu, aby błagać ukochaną od Persefony (nie jest to pokazane w dramacie). Mieszka z nią w Grecji w starej średniowiecznej fortecy, Euphorion jest ich wspólnym synem, a później Faust traci zarówno jego, jak i Helenę. Teraz stara się zostać potężnym, aktywnym władcą. Z pomocą magicznych mocy Mefistofelesa pomaga cesarzowi pokonać wrogiego cesarza, w ramach wdzięczności otrzymuje ziemie na wybrzeżu, a teraz jego zadaniem jest za wszelką cenę odzyskać część lądu z morza. Prawie osiągnął szczyt mocy, ale w tym momencie Troska go oślepia, a potem śmierć dopada już stuletniego Fausta. Wydaje mu się, że słyszy robotników kopiących kanał, ale jest to dźwięk łopat grabarzy. Faustowi grozi wybawienie, Mefistofelesowi porażka.

Pod koniec pierwszej części Faust, zszokowany rozpaczą i świadomością swojej winy, pozostaje w celi Gretchen. „Dlaczego dożyłem takiego smutku!” (2, 179) – woła. Na początku drugiej części został przeniesiony w „piękną okolicę”; „leży na kwitnącej łące, zmęczony, niespokojny i próbujący zasnąć” (2, 183). Aby kontynuować poszukiwania, Faust musi odrodzić się w czymś nowym, zapomnieć o wszystkim, co się wydarzyło i odrodzić się do nowego życia. W dokumentach ze spuścizny Eckermanna zachował się zapis wypowiedzi Goethego: „Jeśli pomyślę o koszmarze, który dotknął Gretchen, a potem stał się dla Fausta psychicznym szokiem, to nie miałem innego wyjścia, jak tylko to zrobić: bohater musiał okazać się całkowicie sparaliżowany, jakby zniszczony, aby następnie od tej wyimaginowanej śmierci zapalić się nowe życie. Musiałem szukać schronienia u potężnych dobrych duchów, które w tradycji istnieją w postaci elfów. Było to współczucie i najgłębsze miłosierdzie”. Nie przeprowadza się procesu Fausta, nie zadaje się pytania, czy zasłużył na takie odnowienie. Pomoc elfów polega jedynie na tym, że pogrążając go w głębokim uzdrawiającym śnie, sprawiają, że zapomina o tym, co go spotkało. Scena ta trwa od zachodu do wschodu słońca, kiedy Faust odnajduje zapomnienie w ramionach dobrych sił natury, tymczasem dwa chóry elfów prowadzą dialog, wychwalając cudownymi wierszami odrodzenie Fausta tej nocy. Wreszcie wyleczony Faust obudził się. „Ponownie witam z przypływem świeże siły / Nadszedł dzień, który wyłania się z mgły” (2, 185). Następuje długi monolog, w którym Faust pełen nowych sił mówi, że „jest w pogoni za wyższym bytem” (2, 185). Faust jest opanowany, nie jest już tym samym, kim był kiedyś, gdy zwątpiwszy w ograniczenia ludzkiej wiedzy, oddał się w ręce magii, zamiast kontynuować cierpliwą kontemplację natury i stopniowo wnikać w jej tajemnice. Ten początek drugiej części tematycznie podkreśla różnorodność konkretnych zjawisk świata i jego metamorfoz, z którymi Faust się tu zetknie. Jest gotowy wchłonąć ten świat, otworzyć się i poddać mu. To prawda, że ​​​​ognisty strumień światła słonecznego staje się dla niego nieprzyjemnym wrażeniem, niemal ciosem, Faust jest zmuszony odwrócić się: człowiek nie ma możliwości spotkania się twarzą w twarz z najwyższym zjawiskiem. Ale widok tęczy jest pocieszeniem: jeśli się nad tym zastanowisz, zrozumiesz, że życie jest kolorowym odbiciem. Faust pojmuje tu prawdę goetejską (platońską): „Prawda jest tożsama z boską, nie możemy jej ogarnąć bezpośrednio, poznajemy ją jedynie w odbiciu, przykładzie, symbolu, w poszczególnych zjawiskach powiązanych” („Doświadczenie w nauczaniu pogody”). Człowiek nie może dotknąć absolutu, leży on gdzieś pomiędzy zamglonym a kolorowym, w sferze symbolizowanej przez tęczę. Faust rozumie to tutaj, a potem znowu zapomina. Nie udaje mu się podtrzymać pragnienia racjonalności, które znajduje odzwierciedlenie w monologu. Idąc przez świat, który wyleczony snem przyjął go jako świat stabilności i radości („Wszystko zamienia się w blask raju” – 2, 185), ponownie zostaje porwany przez swą ogromną zachłanność dotknąć absolutu. A kiedy będzie już za późno, kiedy

Troska go oślepia, woła: „Och, gdyby tylko natura była na równi / Być mężczyzną, mężczyzną dla mnie!” (2, 417). Uprzedzenie wobec „faustowskiego” początku, jakie daje się wyczuć w pierwszym monologu, przedstawionym w tak „goetejski” sposób, zostaje całkowicie usunięte przez te słowa niemal pod koniec drugiej części.

I ogólnie sen o uzdrowieniu na początku drugiej części najwyraźniej miał dla Fausta bardzo ważne konsekwencje. Wydaje się, że ta kąpiel w rosie („Posyp czoło rosą zapomnienia” – 2, 183) pozbawiła go nie tylko historii, ale także indywidualności. Wydaje się, że bohater drugiej części Fausta występuje jedynie jako wykonawca różnych ról o różnych funkcjach, których nie łączy osobowość performera w ten sposób, że ta ciągła sprzeczność między rolą a wykonawcami czyni go postać czysto alegoryczną. Są to najnowsze odkrycia badaczy Fausta, porozmawiamy o nich później.

Zasadnicze słowa o „odbiciu barwnym” można rozumieć w nawiązaniu do „Fausta” i w szerszym kontekście, jako potwierdzenie potrzeby sytuacji symbolicznych i alegorycznych, symboliki obrazu wszelkich sfer i zachodzących w nich zdarzeń. Przedmiot pojawia się w obrazach symbolicznych, wielobarwny i wielofigurowy „odbicie” otwiera nowe przestrzenie dla skojarzeń pomiędzy tym, co świadome, a tym, co pozostaje w granicach doznań, poznawanych i postrzeganych jedynie jako przedmiot wyobraźni, „bo wiele w naszym doświadczenia nie da się sformułować i po prostu przekazać.”

Bez żadnego przejścia sceny na dworze cesarskim następuje w pierwszym akcie. Akcja wkracza w sferę władzy i polityki. Imperium jest zniszczone, kasy puste, nikt nie zwraca uwagi na prawa, grozi oburzenie poddanych, a dwór skąpany jest w luksusie. „Kraj nie zna ani prawa, ani sprawiedliwości, nawet sędziowie stają po stronie przestępców, popełniane są niesłychane okrucieństwa” – wyjaśnił Goethe Eckermannowi 1 października 1827 r. (Eckermann, 544). Mefistofeles zamiast chorego nadwornego błazna występuje z propozycją drukowania banknotów na wartość zgromadzonych w ziemi skarbów i rozprowadzania ich jako pieniądza papierowego. „W snach o złotym skarbcu / Nie daj się zwieść szatanowi!” (2, 192), - kanclerz ostrzega na próżno. Najważniejsze temat gospodarczy, temat pieniędzy. Ale podczas gdy obawy imperium wciąż schodzą na dalszy plan, rozpoczyna się maskarada. Na scenie występują liczne grupy postaci alegorycznych, ucieleśniających siły życia społecznego i politycznego, występujące w pstrokatej różnorodności zjawisk o różnym charakterze działania. Oto Mefistofeles w masce Skąpstwa i Faust w roli Plutusa, boga bogactwa. Plutus wjeżdża na czterech koniach, chłopiec-woźnica na furze, ucieleśnienie poezji. „Jestem twórczością, jestem ekstrawagancją, / Poetą, który osiąga / Wyżyny, gdy marnuje / Całe swoje jestestwo” (2, 212). Obydwa przynoszą dobro – bóg bogactwa i geniusz poezji. Ale tłum nie wie, co zrobić ze swoimi darami, tak jak ci u władzy, stracili poczucie proporcji i porządku, dotyczy to tylko nielicznych moc twórcza poezja. Kierowca-szofer wrzuca do tłumu garści złota z tajnej skrzynki, lecz ludzie płoną z chciwości i tylko dla nielicznych złoto zamienia się w iskry inspiracji. „Ale rzadko, rzadko, przez chwilę / Język podniesie się jasno. / Inaczej jeszcze nie rozbłyśnie, / Będzie migać i gaśnie o tej samej godzinie” (2, 214). Na tym świecie nie ma miejsca ani na bogactwo, ani na cud poezji. A Plutus-Faust odsyła chłopca-kierowcę, który według samego Goethego jest identyczny z wizerunkiem Euforiona w trzecim akcie, z dala od tłumu krzywiących się postaci w samotność niezbędną do twórczego skupienia. „Ale gdzie w jasności jesteś sam / Jesteś swoim przyjacielem i mistrzem. / Tam sam stwórz swoją ziemię / Stwórz dobro i piękno” (2, 216).

Cesarz w przebraniu wielkiego Pana pojawia się na maskaradzie. Pragnienie władzy i chciwość zmuszają go do spojrzenia zbyt głęboko w pierś Plutusa, ale wtedy ogarniają go płomienie, maska ​​płonie i gdyby Plutus nie ugasił ognia, wybuchłby powszechny pożar. W tym tańcu ognia cesarz widział siebie jako potężnego władcę i jeśli wierzyć Mefistofelesowi, rzeczywiście mógł osiągnąć prawdziwą wielkość. Aby to zrobić, wystarczy zjednoczyć się z jeszcze jednym elementem, żywiołem wody. Ale to wszystko to fantazja i szarlataneria. Mefistofeles po prostu wystawił przedstawienie z różnych wątków, jak Szeherezada w „Księdze tysiąca nocy”. Cesarz pozostaje częścią swojego społeczeństwa, o co tak naprawdę chodzi ten moment znaleziono wątpliwe wyjście z sytuacji: podczas maskarady cesarz, nie zauważając tego, podpisał dekret o pieniądzach papierowych. Scena maskarady jest więc fantastyczną grą realności i pozoru, tu marnują się frywolne zabawy tłumu i bezcenne skarby poezji, wyimaginowanej wielkości i pseudo-zbawienia. W zamęcie tego świata pragnienie Fausta „wyższej egzystencji” nie może zostać zrealizowane. „Chciałem rzucić ci wyzwanie do nowego wyczynu” (2, 230), oznajmił cesarz w euforycznych złudzeniach. Teraz Faust marzy o przywołaniu duchów Heleny i Paryża. Ta myśl zmyliła nawet Mefistofelesa; w starożytnym świecie jego władza dobiegała końca. Faust będzie musiał sam udać się do Matek, tylko dzięki tej radzie Mefistofeles może pomóc. Tajemnicza kula, również nie dająca się zdefiniować w obrazach poetyckich. „Mogę powiedzieć tylko jedno” – Goethe powiedział Eckermannowi 10 stycznia 1830 r. – „Czytałem u Plutarcha, że ​​w starożytnej Grecji matki uważano za boginie. To wszystko zapożyczyłem z tradycji, resztę sam wymyśliłem” (Eckerman, 343). Należy założyć, że ta sfera znajduje się poza przestrzenią i czasem, zawiera substancje wszystkich potencjalnych zjawisk, prototypy i prototypy wszystkiego, co było i będzie, jest tajemnym obszarem twórczej natury i przechowywanych wspomnień. Oto jak zinterpretował to Eckerman: „Odwieczna metamorfoza ziemskiej egzystencji, narodzin i wzrostu, śmierci i ponownego pojawienia się jest nieustanną i niestrudzoną pracą Matek”. I znowu: „I dlatego mag musi zejść do siedziby Matek, jeśli jego sztuka dała mu władzę nad formą stworzenia i jeśli chce przywrócić poprzednie stworzenie do życia widmowego” (Eckerman, 344). Faust mówi żałośnie:

Wy, Matki, jesteście królowymi na tronie,

Żyjąc w ich odległej dolinie

Poza, ale nie samotnie,

Nad głową na wysokościach

Ryczące cienie życia trzepoczą,

Zawsze bez życia i zawsze w ruchu.

Wszystko, co minęło, płynie tutaj.

Wszystko co było zawsze chce być.

Jesteście nasionami zadatków nagości

Rozrzuć to dookoła

Na wszystkie krańce kosmosu, do wszystkich czasów,

Pod łukami dnia, pod nocą kryje się ciemny baldachim.

Niektórzy tchną życie w swój strumień,

Mag powołuje do istnienia innych

I zarażając wiarą, sprawia

Zobacz każdego, czego chce.

„Cienie życia” mogą stać się rzeczywistością w zawsze twórczym ruchu natury, w strumieniu życia lub w produktywnej fantazji maga, który w pierwszym wydaniu był jeszcze „odważnym poetą”.

Faust powołuje do życia słynną parę, doskonały przykład młodzieńczej urody w obliczu tłumu, który nie skąpi powierzchownych wulgarnych uwag: mężczyźni oceniają Paryż, kobiety oceniają Helenę. Fausta ujmuje fenomen piękna, które jest jedynie fikcją, magicznym ucieleśnieniem pozoru, utrwalonym we wspomnieniach prototypem piękna. Chce dotknąć bożka doskonałości, uchwycić to, co jest tylko ideą, i znów mu się to nie udaje. Siła nie może zapewnić ucieleśnienia najwyższej formy piękna w nowoczesności. Eksplozja rzuciła Fausta na ziemię. Zjawiska zniknęły. Ale teraz Fausta przepełnia nienasycone pragnienie zawładnięcia prototypem pięknej Heleny: „Kiedy ją poznasz, nie będziesz mógł się od niej oderwać!” (2, 248).

Zjednoczenie nastąpi dopiero w trzecim akcie, ale gdy przed nami przepływa strumień obrazów i zjawisk, wyraźnie ucieleśniających w „Klasycznej Nocy Walpurgi” procesy formacji i transformacji, duch przenika do życia (Homunculus), formacja triumfuje aż do apoteoza na koniec, nocne świętowanie na morzu z udziałem czterech żywiołów i wszechprzenikającego Erosa. Tymczasem wieloletni uczeń Fausta, Wagner, stał się właścicielem wielu tytuły akademickie i stworzył w swoim laboratorium w retorcie chemicznego człowieka Homunculusa. Z późniejszego komentarza Riemera (30 marca 1833 r.) wynika, że ​​homunkulus został pomyślany jako „coś samo w sobie”, jako „duch, który pojawia się w życiu przed jakimkolwiek doświadczeniem”. „Ma mnóstwo przymiotów duchowych, / Ale nie został nagrodzony przymiotami fizycznymi” (2, 309). Jego marzeniem jest spełnienie finansowe. Będąc jeszcze czystym duchem, widzi to, o czym marzy Faust, jego pragnienie prototypu piękna: unosząc się w swojej ripoście przed Mefistofelesem i Faustem, wskazuje drogę do Grecji, do doliny Tesalii, do zatok Morza Egejskiego , gdzie bohaterowie zbierają się na wakacje mitologia grecka i filozofii, niezliczone obrazy powstawania, powstawania i upadku w przyrodzie i historii, niewyczerpane pole skojarzeń. Drogi trójki przybyszów rozeszły się: Mefistofeles czuje się niekomfortowo w krainie sztuki klasycznej, zamienia się w coś diametralnie przeciwnego idealnie pięknej Helenie, w symbol brzydoty – Forkiad; Homunkulus zanurza się w morzu, niczym żywioł życia, włamuje się do rydwanu Galatei i zostaje włączony w wir życia: „Ogień płynie, raz silniejszy, raz słabszy, / Jakby płonął przypływem miłości” (2, 316). A Faust udaje się do podziemi, aby uwolnić Helenę. Tak jak Homunculus, cel sam w sobie, zanurzony jest w odwiecznym procesie przemiany – umrzeć i narodzić się na nowo – tak Faust musi zejść w głąb wieków, gdzie metamorfozy tego, co było i obrazy wiecznej pamięci wszystkich zjawisk, w tym duchowe, są zachowane, w tym Elena. W końcu jak słynny symbol Piękno Eleny istnieje tylko w myślach i wyobraźni. Ale ta pamięć o pięknym ideale opiera się na tych samych prawach, co celebracja powstawania natury na Morzu Egejskim.

Tym samym magia twórczej akcji Nocy Walpurgi niepostrzeżenie przechodzi w fabułę Heleny. Jak gdyby Galatea ją przyprowadziła, pojawiła się na brzegu „wciąż pijana po przechyleniu statku” (2, 317). Donośna mowa Eleny odtwarza rytm starożytnego wiersza. Elena zachowuje się jak dramatycznie prawdziwy obraz. Ale już w jej pierwszych słowach pojawia się kombinacja sprzeczności: „Jest uwielbiona przez pochwałę jednych, bluźnierstwo innych”, w których rodzi się uczucie wielowiekowa tradycja a sam obraz postrzegany jest jako czysty wytwór wyobraźni, obraz istniejący tylko w ludzkiej wyobraźni, czasem jako ideał, czasem jako przedmiot potępienia. Teraz wróciła do Sparty z schwytanymi kobietami trojańskimi w obawie przed zemstą Menelaosa. Mefistofeles w brzydkim przebraniu gospodyni radzi uciekać; w średniowiecznej twierdzy Helen spotyka Fausta, który na czele armii zdobył Spartę. Nie ma zwykłych relacji między przestrzenią i czasem; północne średniowiecze miesza się ze starożytnością. Wszystko, czego można sobie w myślach życzyć, zamienia się tutaj w wydarzenie. Język obu staje się jednolity, jakby podkreślając fakt, że się odnaleźli. Elena mówi rymowanym niemieckim wersetem:

Elena. Jestem jednocześnie daleko i blisko

I łatwo mi tu zostać całkowicie.

Fausta. Ledwo oddycham, zapomniany, jak we śnie,

I wszystkie słowa są mi obrzydliwe i obce.

Elena. W moich upadających dniach było tak, jakbym się urodził,

Całkowicie rozpuszczony w Twojej miłości.

Fausta. Nie myśl za dużo o miłości. Jaki jest sens!

Żyj, żyj choć przez chwilę. Życie to obowiązek!

Wydawać by się mogło, że moment najwyższego istnienia został osiągnięty i stanie się on trwałym szczęściem. W entuzjastycznych wierszach, pełnych sentymentalnej melancholii mieszkańca północy, Faust gloryfikuje piękny południowy krajobraz. Antyk jawi się jako arkadyjska idylla widziana we współczesnej perspektywie. Elena pojawia się także jako przedmiot refleksji i kontemplacji, a nie jako realna postać. I wydawało się, że Faust odnalazł spokój. Ale ten pokój nie może trwać długo, bo starożytność nie może istnieć współczesna rzeczywistość. A Faust nie może długo utrzymywać (złudnej) świadomości, że nabył wreszcie doskonałego piękna. Śmierć Euphoriona, syna Heleny i Fausta, staje się znakiem, że ich związek ulegnie zniszczeniu. Euphorion chciał polecieć w stronę niezmiennego, ale rozbił się, demonstrując po raz kolejny błyskotliwość i śmiałość poetyckiego geniuszu, który zapomina, że ​​życie jest tylko tęczowym odbiciem i że połączenie północy i Morza Śródziemnego, starożytności i nowoczesności nie może istnieć. Szczególnie wyraźnie widać tu gęstą sieć skojarzeń i splotów znaczeń. Euforion mógłby wykrzyknąć jak chłopiec woźnica: „Jestem twórczością, jestem ekstrawagancją, / Poetą, który sięga / Wyżyny…” (2, 212), ale jednocześnie jest ucieleśnieniem idei Fausta zawalić się. Na tym obrazie można odczytać także pośmiertną gloryfikację Byrona, któremu dedykowane są słowa chóru. Znika także Elena: „U mnie sprawdza się stare powiedzenie, / Że szczęście nie idzie w parze z pięknem. / Niestety, związek miłości i życia zostaje zerwany” (2, 364). Faust jest zawiedziony, ale teraz musi spróbować potęgi władzy i aktywizmu.

Współczesna nauka o Fauście otworzyła nowe perspektywy w badaniu tej wielowarstwowej twórczości, co również na to pozwala duża liczba różne interpretacje. Ograniczymy się tutaj do próby przybliżonego wyobrażenia o tym, bez zamiaru analizowania podstawowych badań metodologicznych, które są bardzo liczne i złożone. Co więcej, oczywiście nie pretendujemy do ich oceniania. Na przykład Heinz Schlaffer w swojej pracy („Faust”. Część druga. Stuttgart, 1981) podjął próbę rozpatrzenia drugiej części „Fausta” na tle specyficznych warunków ekonomicznych i poziomu świadomości w epoce jej ukończenia. Podstawą tego punktu widzenia jest idea, którą Goethe naprawdę uważał za swoją Główny temat problemy gospodarki burżuazyjnej i form życia epoki. Sam nie raz mówił, że tak obrazy poetyckie rodzą się w żywej kontemplacji i utrzymują kontakt ze światem doświadczeń. Jeśli wyjdziemy z faktu, że w latach 30. XIX wieku doświadczenie to zostało zdeterminowane przez rozwój industrializacji, a znaczenie wymiany towarowej coraz bardziej ujawniało się w stosunkach społecznych, to staje się jasne, że ucieleśnienie wszystkich tych nurtów w poezji może najlepiej osiągnąć poprzez język poetycki, która również opiera się na wymianie. Mianowicie na alegorii. Od dawna zasadą jej tworzenia było korelacja elementów jakiegoś ciągu figuratywnego z ich dokładną korespondencją z innej sfery zmysłowej. Stosując to kryterium można np. wykonać scenę maskarady, taniec masek, wygląd które ukrywają pewne obrazy, interpretują je jako rynek, instytucję wymiany. Tak właśnie zorganizowane są te sceny i już sam tekst sugeruje taką interpretację alegorii. Nie bez powodu mówi kierowca-szofer, zwracając się do herolda: „Wierząc, że herold opisze/To, co widzi i słyszy. / Podaj, zwiastunie, w swojej analizie / Wyjaśnienie alegorii” (2, 211). Niektóre alegorie same dają własną interpretację, jak na przykład gałązka oliwna: „Jestem w całej mojej naturze / Ucieleśnieniem płodności / Spokoju i pracy” (2, 198). Zadaniem interpretacji tekstu alegorycznego jest najwyraźniej rozszyfrowanie znaczenia obrazów alegorycznych. W późnej starożytności w ten sposób objawiało się dzieło Homera, w średniowieczu starano się zrozumieć znaczący sens Biblii. Podobne podejście do drugiej części Fausta nie oferuje aspektów moralny charakter lub tezy doktrynalne. Tutaj za postaciami teatralnymi kryją się realne procesy, a kompozycja sceniczna odzwierciedla pewne uwarunkowania historyczne. To prawda, że ​​w scenie „Maskarady” rozszyfrowanie obrazów jest stosunkowo proste, jednak znacznie komplikuje się ono tam, gdzie obrazy tragedii stają się bardziej konkretne dzięki precyzyjnemu powiązaniu z postaciami mitologicznymi, a problemów, wręcz przeciwnie, jest więcej. abstrakcyjne i wieloznaczne. Największą trudnością interpretacyjną w drugiej części Fausta jest właśnie połączenie symboliki, alegorii i tego, co należy rozumieć dosłownie, a często wymagana jest szczegółowa analiza każdego wersu, każdy zwrot frazy, aby rozszyfrować zawarte w nich znaczenie poprzez tak skrupulatną pracę.

Alegoryczna sztuczność jest w pełni zgodna z charakterem sceny Maskarady. Ta scena nie odzwierciedla życia naturalnego, ale odtwarza artystyczną grę na wzór rzymskiego karnawału czy festiwali florenckich. To zadanie wymaga określonej formy. Przebrane postacie oceniają swoje role jakby z zewnątrz, to wymaga dystansu. Oto na przykład słowa drwali: „Ale nie ma wątpliwości, / Bez nas nawet ciężka / praca fizyczna / Zamarzłaby na zimnie / I byłbyś haniebny” (2, 201). Na maskaradzie specjalne znaczenie ma elegancję, przy sprzedaży towarów coś podobnego jest również ważne dla udanego handlu. Tutaj zależność zostaje odwrócona: produkt nie wydaje się być wytworem pracy ogrodników, wręcz przeciwnie, oni sami zdają się być atrybutem produktu. Osoba jest uprzedmiotowiona, a przedmiot humanizowany. Mówiące obiekty sztuki działają według tych samych praw, co ogrodnicy. Wieniec laurowy jest przydatny. Fantastyczny wianek przyznaje się do swojej nienaturalności. Wygląd naturalności, jaki mają towary na rynku, również wydaje się sztuczny i nienaturalny. Ustawiono je w taki sposób, aby liście i chodniki przypominały ogród. To, w jakim stopniu zainteresowanie wymianą towarową determinuje charakter liczb i je deformuje, staje się szczególnie widoczne na przykładzie matki, dla której ten rynek jest ostatnią szansą na tanie pozbycie się córki: „Przynajmniej dziś don nie bądź głupi / A na tańcu podnieś / swojego zgniłego męża” ( 2, 201). Dekoracje i upiększenia tworzą wygląd, który powinien zwiększać wartość wymienną towarów. Ich rzeczywista wartość maleje, pojawia się pytanie, czy w ogóle jeszcze istnieje i czy przestroga herolda o złocie Plutusa-Fausta nie dotyczy całej sceny: „Rozumiesz wygląd? / Powinieneś chwycić wszystko palcami!” (2, 217).

Tak jak przedmioty zamieniając się w towary tracą swoje naturalne właściwości, tak sfera produkcji na ogół traci wszelką widoczność. Praca fizyczna jest nadal odczuwalna wśród ogrodników i wspominana przez drwali. Abstrakcyjnym ucieleśnieniem pracy fizycznej jest słoń, którym kieruje Rozum, alegoria duchowej aktywności. Jako hierarchiczna para, praca umysłowa i fizyczna współpracują ramię w ramię, ale cele ich działań wyznaczają nie oni sami, ale alegoria zwycięstwa:

Kobieta jest na górze

Rozpościera skrzydła

Reprezentuje tę boginię

Której moc obowiązuje wszędzie.

Jasna bogini biznesu,

Pokonywanie problemów

Świeci chwałą bez granic,

I nazywają to zwycięstwem.

Wiktoria (zwycięstwo) stała się symbolem sukcesu gospodarczego. Tak jak ustrój burżuazyjny po raz pierwszy po zwycięstwie posłużył się starymi, przedburżuazyjnymi formami władzy, co pomogło mu umocnić swą dominację, tak tutaj drwiący Zoilo-Tersytes zauważa w Alegorii Zwycięstwa znaki (nowego) pieniądza i ( stary) moc. „Wydaje jej się, że miasta muszą się jej zawsze poddawać” (2, 209). To połączenie starego z nowym realizuje się w korelacji scen z „Pałacu Cesarskiego. Sala tronowa” i „Maskarada”. Stary świat feudalny znajduje się w stanie kryzysu, którego symptomem jest brak pieniędzy w imperium, a prawdziwe przyczyny leżą w absolutnej dominacji własności prywatnej i prywatnych interesów.

Teraz w jakimkolwiek posiadaniu książęcym

Rządzi nowa rodzina.

Nie będziemy wiązać rąk władcom,

Dając tak wiele korzyści innym.

Na wszystkich drzwiach jest kłódka,

Ale nasza pierś jest pusta.

Jeśli początkowo produkcja zamieniła się w działalność abstrakcyjną, wówczas działalność ta przekształciła się w zysk, to w ostatnim etapie następuje ostateczna degeneracja i zniszczenie pojęcia konkretnej pracy, która rozpuszcza się w pieniądzu i złocie. Ten najwyższy punkt, jeśli przyjmiemy nasze odczytanie, ucieleśnia się w obrazie Fausta-Plutusa, boga bogactwa. On, podobnie jak Victoria, wiąże swoje ekonomiczna siła z ideą feudalnego luksusu. Z tego punktu widzenia reinterpretacja mitologicznych postaci Wiktorii i Plutusa w alegorii ekonomii burżuazyjnej łączy te obrazy z bardzo konkretnym znaczeniem: w abstrakcyjnej formie przedstawiają zwycięską zasadę pieniądza. O zwycięstwie abstrakcji świadczy forma, w jakiej pojawia się pieniądz. Na dwór cesarski Znajdują się tu także ukryte skarby w postaci „złotych mis, garnków i talerzy”, czyli przedmiotów, które oprócz wartości wymiennej mają także realną wartość. Natomiast pieniądze rzucone tłumowi przez Plutusa okazują się czystym pozorem, który objawia się tym, że są to pieniądze papierowe, „papierowy duch guldena”. Władza pieniądza, która zrodziła się w stosunkach towarowych, niszczy władzę państwa feudalnego, opierającą się na własności ziemi i stosunkach zależności osobistej. Pod koniec sceny maskarady cesarz w masce Pana płonie nad źródłem Plutusa: „Przykład luksusu przeszłości / O świcie rozsypie się w popiół” (2, 224). Zatem główne tematy sceny Masquerade można uznać za kapitał, towary, pracę i pieniądze. Ale parki przypominają nam o śmierci, wściekłości – o ludzkim cierpieniu związanym z wymianą towarów. „Co zasiejesz, zbierzesz plon, / Perswazja nie pomoże” (2, 207). Przeciwko Victorii, reprezentującej sukces gospodarczy, Clotho stoi z nożyczkami w rękach. Wskazuje to na ograniczone możliwości i wewnętrzne sprzeczności nowego społeczeństwa, które ujawniają się w wyniku nieodwracalnego procesu rozwoju historycznego.

Na ile wizerunek Heleny jest także wytworem współczesnej świadomości, widać z faktu – co już częściowo zostało powiedziane – że istnieje on jedynie jako przedmiot wyobraźni. Nie ma żadnych powiązań z jej mitologiczną genezą – przedstawienie starożytności jest tak przesiąknięte nowoczesnością, że postrzega się ją jedynie jako czas wspomnień. Faustowi udało się pozyskać Helenę, gdyż jako dowódca lepiej uzbrojonej armii pokonał armię starożytnej Europy. Ziemią kultury klasycznej w jej rdzeniu wstrząsa Seismos – alegoria rewolucja Francuska. Po zniszczeniu antycznego mitu w sensie realno-politycznym i zakwestionowaniu słuszności jego tradycji, można się nim cieszyć jako arkadyjską idyllą, utopią zrekonstruowaną w jego historycznym wyglądzie. W każdym razie staje się przedmiotem opanowania przez zajmujące się nim podmioty: antyk odradza się pod znakiem nowoczesności, czy to w sensie naukowym, czy artystycznym. Myśl współczesna, czując swoją niedoskonałość i w pewnym stopniu cierpiąc z jej powodu, ponownie ożywia starożytność i jej idealne ucieleśnienie - Helenę. Warto zauważyć, że nie może powrócić „do tego starożytnego, nowo przystrojonego / domu Ojca” (2, 321), lecz znajduje schronienie na dziedzińcu zamkowym, gdyż jest jedynie przedmiotem refleksji i kontemplacji. W kolekcji Fausta reprezentuje po prostu abstrakcyjną ideę piękna, zredukowaną do alegorii, alegorycznego myślenia. Można go także postrzegać jako ucieleśnienie sztuki, która wiąże się z relacjami społecznymi opartymi na abstrakcyjnej wartości wymiennej i stara się wyrazić to, co zmysłowo-widzialne, w formie pojęciowo-niewidzialnego. Ostatecznie w rękach Fausta pozostaje jedynie tren i ubranie, czyli te same atrybuty, które zwykle są charakterystyczne dla alegorii.

Z tych instrukcji powinno jasno wynikać, jak szeroki jest zakres problemów związanych z inscenizacją i realizacją tego potężnego dramatu. Niektóre skrócenia są nieuniknione. Tutaj całe bogactwo znaczeń powinno znaleźć swoje odzwierciedlenie w artystycznej kompletności i różnorodności precyzyjnych detali, jednocześnie cały zespół idei łączących polisemię z takimi poetycka refleksja co daje powód do refleksji. Poza tym potrzebna jest dojrzała umiejętność poetycka, potrafiąca opanować prawdziwie nieograniczoną różnorodność form metrycznych i znaleźć odpowiedni wyraz językowy dla każdego obrazu, każdej sceny tego gigantycznego stworzenia: starożytne trymetry, barokowy werset aleksandryjski, zwrotki, terzy, wstawki madrygałowe , rymowany krótki wiersz.

„Suty Heleny zamieniają się w chmury, otulają Fausta, unoszą go, odpływają z nim” (2, 365). Na wysokim grzbiecie górskim chmura opada. Po raz kolejny w obłokach ukazuje się Faustowi „Postać kobiety / Boskiej Piękności” (2, 369). „O najwyższe dobro, / Miłość pierwszych dni, / Dawna strata /” (2, 369). Powstaje wspomnienie Gretchen, budząc „całą moją czystość, / Całą esencję tego, co najlepsze” (2, 370). Mefistofeles, który już dawno zrzucił maskę Forkiadesa, pojawia się ponownie z kuszącymi ofertami. Ale teraz Faust dąży tylko do tego duże rzeczy: "O nie. Szeroki świat ziemi / Wciąż wystarczający dla biznesu. / Ty też będziesz zdumiony mną / I moim śmiałym wynalazkiem” (2, 374). Chce odzyskać użyteczną ziemię z morza: „To właśnie robię. Pomóż / Mi stawiaj pierwsze kroki” (2, 375). Pod koniec czwartego aktu, podobnie jak w pierwszym, ponownie pojawiają się kwestie państwowe i polityczne. Obejmowało to wiele z tego, co Goethe wiedział i krytycznie postrzegał na temat władzy i jej stosowania, godnego zaufania szczegółowa analiza. Z pomocą Mefistofelesa Faust pomaga cesarzowi, który w międzyczasie stał się dojrzałym władcą, pokonać wrogiego cesarza. W nowe imperium w nagrodę otrzymuje to, do czego dążył – kawałek nadmorskiego lądu. Teraz może zrealizować ideę władzy i aktywnego życia, o której marzył w górach.

Pomiędzy wydarzeniami z Dziejów Apostolskich 4 i 5 minęły dziesięciolecia. Faust osiągnął już przyzwoity wiek, według Eckermana (wpis z 6 czerwca 1831 r.) „miał właśnie sto lat” (Eckerman, 440). Zdobył władzę, zagospodarował ziemię i mieszka w luksusowym pałacu. Ale w swojej nieustannej żądzy sukcesu pragnie także zawładnąć ziemią Filemona i Baucisa, starego małżeństwa, znanego w tradycji literackiej jako przykład biedy i bezpretensjonalności. Stają mu na drodze, ich chata zostaje spalona, ​​​​starcy ludzie zostają zabici. Zbrodni dopuścili się pomocnicy Mefistofelesa, ale za nią odpowiadał Faust. Teraz wydawało się, że osiągnął szczyt aktywnej egzystencji nowoczesne warunki. Jednocześnie jego życie i działania są pełne sprzeczności. Nie uwolnił się jeszcze od magii: jego wyobrażenia o przyszłości są pełne złudzeń, sposób, w jaki z perspektywy swojej działalności widzi późniejsze ścieżki rozwoju i współczesnej produkcji, wydaje się wysoce problematyczny. Jego samorealizacji na nowych ziemiach towarzyszą zbrodnie przeciwko starym, a Mefistofeles wie: „A ty sam, jak wszyscy, przyjdziesz na zagładę” (2, 422). Mieszkańcy starego świata boją się dzieła Fausta. „Tutaj jest nieczysta podszewka / Cokolwiek powiesz!” (2, 407) – tak ją ocenia Baucis i opowiada o ofiarach i nienasyconej chciwości nowego sąsiada:

Płomień jest dziwny w nocy

Dla nich zbudowano molo.

Biedni bracia robotnicy rolni

Ile ten kanał zniszczył!

On jest zły, twój budowniczy jest piekielny,

I jaką władzę przejął!

Są pilnie potrzebni

Jego dom i nasz wzrost!

Koncentracja sił pomagających Faustowi wydaje się upiorna i przerażająca, w tym obrazie łatwo rozpoznać alegorię pracy przemysłowej.

Wstań do pracy w przyjaznym gronie!

Rozrzuć łańcuch tam, gdzie wskażę.

Kilofy, łopaty, taczki dla kopaczy!

Ustawić wał zgodnie z rysunkiem!

Nagroda dla każdego, niezliczonego zespołu

Ci, którzy pracowali przy budowie tam!

Dzieło tysięcy rąk dotrze do celu,

Które zarysował sam umysł!

Te wezwania Fausta tworzą obraz pracy podobny do alegorycznego obrazu Wiktorii w scenie Maskarady. Tam praca umysłowa w formie Rozumu wzniosła się ponad pracę fizyczną w postaci słonia i obie znalazły się w służbie Wiktorii, „jasnej bogini działania”, „której moc obowiązuje wszędzie” (2, 209). ).

Nazywane robotnikami pojawiają się lemury: „Z żył, więzadeł i kości lemury są szyte” (2, 420). Reprezentują czysto siła mechaniczna, umiejętności niezbędne w pracy: „Ale po co nas wszystkich wezwaliście, / Geodeci zapomnieli” (2, 420). Beztwarzowość, brak jakiejkolwiek indywidualności, a jednocześnie umiejętna intensywna praca lemurów, a także fakt, że działają masowo, są postrzegane jako cechy przemysłowej pracy fabrycznej. Faust, który tworzy plany i zapewnia ich realizację, pełni funkcję inżyniera i przedsiębiorcy:

Nie szczędź wysiłku!

Depozyty i wszelkiego rodzaju benefity

Rekrutuj tutaj niezliczoną ilość pracowników

I melduj mi się codziennie z pracy,

Jak idzie kopanie rowów?

Faust rozwija ziemię na swój własny sposób. Niszczy przyrodę (lipy na tamie) i kulturę (mała kaplica), niszczy dom Filemona i Baucisa. To prawda, że ​​​​ich śmierć jest dla niego nieprzyjemna. Karci Mefistofelesa: „Zaproponowałem ze mną handel wymienny, / A nie przemoc i rabunek” (2, 415). Jednak przebieg działań pokazuje, że między jednym a drugim nie ma dużej różnicy. W końcu Faust zdawał się niszczyć zarówno historię, jak i przyrodę: „I z wiekami odchodzi w dal / To, co cieszy oko” (2, 414). Pojawienie się nowej formy pracy i jej poświęcenie jawi się zatem jako główny temat drugiej części Fausta. I tylko w jednym miejscu „Klasycznej Nocy Walpurgi” pojawia się wskazówka dotycząca możliwości jakiejś zmiany w biegu historii. Po sporze między arystokratami-sępami a pigmejami – alegorią burżuazji, mrówki i daktylowie muszą wydobywać w górach rudę i złoto dla bogatych pigmejów. W kilku wersach temu pozornie niezmiennemu stanowi rzeczy przeciwstawia się coś w rodzaju perspektywy historycznej: „Co powinniśmy zrobić? Nie ma zbawienia. / Kopiemy rudy. / Z tego stosu / Kute są ogniwa / Na nasze kajdany. / Do tego momentu, / Kiedy pokonawszy przeszkody, / Zrzucimy kajdany, / Musimy zawrzeć pokój” (2, 287). Nadzieja ta zaprzecza kierunkowi działań Fausta. Jego utopijne wezwanie w finale: „Wolny naród w wolnej krainie / chciałbym widzieć w takich dniach!” (2, 423) - Faust przemawia do niewidomych i dlatego właśnie jest postrzegany jako iluzja.

CZĘŚĆ SIÓDMA TRAGEDIA ROSYJSKA

Część pierwsza. Uczeń Część druga. Teatr Maryjski Część trzecia. Europa, część czwarta. Wojna i rewolucja Część piąta. Część Diagilewa

Część 9. Wiara i nadzieja. Tragedia Ojczyzny 1985–2000

Rozdział III Tragedia kraju jest także moją tragedią osobistą.Prowadzenie ćwiczeń i szkoleń w Karpackim Okręgu Wojskowym dla dowództwa Wojsk Lądowych. Aktualności 16 sierpnia 1991. Spotkania 17 sierpnia. Wyjazd 18 sierpnia do Gorbaczowa na Krymie. Moje działania w Kijowie. Morderczy

Rozpoczęcie pracy rezerwatu. Tragedia we wsi Cairo-su. Powrót Łyków do Ałtaju. Kolejna tragedia. Ostateczny wyjazd Łykowów na „pustynie”. Wróćmy jednak jeszcze raz do początków działalności rezerwatu. Wynajęci obserwatorzy natychmiast rozpoczęli przygotowania

„Faust” Pierwsza część tragedii 13 kwietnia 1806 roku Goethe napisał w swoim dzienniku: „Skończyłem pierwszą część Fausta”. Wydawało się, że w ten sposób spełnił kolejne życzenie Schillera. Przecież jego przyjaciel niestrudzenie nalegał, aby Goethe powrócił do swojego dzieła, które istniało do tej pory

3.6. „Faust” Turgieniewa Ta historia w dziewięciu listach, napisana przed „ostatecznym” wyjazdem Turgieniewa do Francji i przesłana do Sowremennika z Paryża, poprzedzona jest epigrafem z „Fausta” Goethego: Entbehren sollst du, sollst entbehren (Wyrzeknij się (swoich pragnień) musisz się wyrzec

Rozdział drugi TRIUMF. TRAGEDIA. Farsa czytelników związek Radziecki pasja do twórczości nieznanego wcześniej Amerykanina Łacińskiego pojawiła się natychmiast po opublikowaniu powieści w języku rosyjskim. Nakład został natychmiast wstrzymany, książki nie można było dostać, dano ją do przeczytania „na jedną noc”.

Prolog w teatrze

Dzieło rozpoczyna się rozmową reżysera teatralnego, poety i komika. Reżyser każe poecie napisać nową sztukę, „jaśniejszą, nowszą” i zawierającą więcej przygód. Reżyser przyznaje, że publiczność oczywiście nie zrozumie piękna i dlatego musi zrobić spektakl. Komik również zgadza się z reżyserem, doradzając „bardziej zabawne wygłupy”.

Czy nie widzisz, jak podłe i haniebne jest to rzemiosło? Czy nie jestem artystą? -

– pyta poeta. Nie zgadza się pisać wyłącznie dla zabawy tłumu i twierdzi, że nie zdradzi swojego powołania. „Natura dała mi najwyższe prawa” – mówi poeta, pozostając wiernym swoim ideałom.

Prolog w niebie

Rozpoczyna się od archaniołów Rafaela, Gabriela i Michała wychwalających wielkość wszechświata.

Brzmiąc w harmonii wszechświata i w chórze sfer grzmiących jak grzmoty,

Złote słońce zawsze płynie wyznaczoną ścieżką. Niezrozumiałość wszechświata Daje nam wiarę i siłę,

I jak gdyby pierwszego dnia stworzenia bieg wszechświata był uroczysty!

Wszystko w przyrodzie jest w ciągłym ruchu, w walce. Zaraz po zakończeniu tego hymnu na cześć wszechświata rozpoczyna się spór o człowieka, o sens jego istnienia. Przeciwnikiem w sporze archaniołów z Panem jest Mefistofeles. Twierdzi, że człowiek, nawet taki jak Faust, jest nieistotny, bezradny, żałosny. Mefistofeles śmieje się z tego, jak człowiek jest dumny ze swojego umysłu; Szatan uważa to za pustą zarozumiałość. Pan przeciwstawia Mefistofelesowi jego wiarę w człowieka. Z przekonaniem mówi, że Faust przezwycięży chwilowe błędy i odnajdzie drogę do prawdy.

Pan pozwala Mefistofelesowi wystawić Fausta na próbę:

Wolno ci: idź i zawładnij jego duszą, i jeśli możesz, poprowadź go przewrotną drogą, -

I niech szatan będzie zawstydzony!

Wiedz: czysta dusza w poszukiwaniu niejasnej świadomości prawdy jest pełna!

Część pierwsza

Faust siedzi w swoim biurze. Ponura sala o gotyckich sklepieniach symbolizuje duszny, ciasny krąg, z którego Faust stara się wyrwać „do wolności, w szeroki świat”. Najwięcej się uczysz różne nauki nie przybliżyło go do poznania prawdy. Ubolewa nad tym, że zamiast żywej natury otaczają go „szkielety i martwe kości zwierząt”.

Zdesperowany, by poznać prawdę w nauce, Faust ucieka się do magii. Za pomocą zaklęcia udaje mu się przywołać Ducha Ziemi. Jednak chwila słabości i strach przed duchem, który się pojawił, spowodowały, że duch odszedł, nie chcąc rozmawiać z Faustem. Sekret Natury nie został ujawniony naukowcowi.

Faust twierdzi, że Natura jest ogromna, a droga do jej poznania jest trudna. Pamięta męczenników myśli spalonych na stosach.

Do pokoju wchodzi uczeń Fausta, Wagner. Podziwia geniusz Fausta i lubi rozmawiać ze swoim nauczycielem o nauce.

O mój Boże, nauka jest taka obszerna

A nasze życie jest takie krótkie!

Moje dążenie do wiedzy jest niestrudzone,

A jednak czasem dokucza mi smutek.

Ile potrzeba siły psychicznej; dotrzeć do środków, aby tylko znaleźć pewne źródła;

A potem, oto, w połowie drogi biedny człowiek będzie musiał oddać swoje życie.

Z jego przemówienia wynika, że ​​Wagner, w przeciwieństwie do Fausta, jest całkowicie zadowolony ze swojego losu i nie widzi nic przyjemniejszego niż mozolne szperanie w zakurzonych pergaminach, zamknięty w półmroku średniowiecznego biura. Jest wyraźnym przeciwieństwem Fausta. Wagner to naukowiec, o którym w swoich książkowych pasjach zapomina prawdziwe życie. Faust i Wagner wychodzą razem na zewnątrz.

Tym dniem była Wielkanoc. Odświętnie ubrani ludzie spieszyli się, aby miło spędzić dzień. Wśród tańczących chłopów Fausta przenika poczucie życia, radość istnienia.

Chu! Na polanie słychać gwar tłumu;

To dla nich prawdziwy raj! Mieszkańcy wsi się cieszą

Zarówno starzy, jak i młodzi, w wesołym gronie.

Tutaj znów jestem mężczyzną, tu mogę być!

Rozpoznali go. Wdzięczni chłopi otoczyli Fausta i podziękowali mu za pomoc w czasie epidemii. W tym czasie naukowiec i jego ojciec leczyli ludzi, nie gardząc wrzodami, nie żądając zapłaty. Wdzięczność ludzi rezonuje w duszy Fausta z kpiną. Doskonale rozumie, że nauka nie jest jeszcze w stanie pomóc ludziom w walce z chorobami. Wyzdrowienia były przypadkowe, a leczenie stwarzało jedynie pozory pomocy.

Przechadzając się u bram miasta Faust zauważa czarnego pudla, który na pierwszy rzut oka wydał się naukowcowi dziwny. Faust bada magiczne spirale w ruchach psa. Zabiera pudla do swojego biura. Naukowiec zaraz zabiera się do pracy i już zaczyna tłumaczyć Ewangelię na język Niemiecki, gdy nagle zauważa magiczne przemiany psa. Pies zaczął rosnąć. Faust, zdając sobie sprawę, że jego początkowe domysły dotyczące tej bestii są słuszne, próbuje bronić się zaklęciami. Pies znika we mgle, z której następnie wyłania się Mefistofeles.

Na pytanie Fausta, kim jest, Mefistofeles odpowiada w ten sposób:

Zaprzeczam wszystkiemu – i to jest moja istota.

Potem, żeby tylko nie zadziałał grzmot,

Wszystkie te śmieci, które żyją na ziemi, są dobre.

Czy nie byłoby lepiej, gdyby w ogóle się nie rodzili! Krótko mówiąc, wszystko, co twój brat nazywa złem, to chęć zniszczenia, złe uczynki i myśli,

To cały mój żywioł...

Jestem częścią wiecznej mocy,

Zawsze pragnąc zła, czyniąc tylko dobro.

Mefistofeles zostaje złapany w pułapkę. Na progu pokoju Fausta znajduje się pentagram, chroniący dom przed złymi duchami. Wchodząc do domu w postaci psa, Mefistofelesowi udało się znaleźć wadę w pentagramie i wkraść się w to miejsce. Ale usterka znajdowała się tuż przy drzwiach i nie można było przejść przez cały znak. A mieszkaniec piekła może opuścić dom tylko tą drogą, którą do niego wszedł. Wydawało się, że Mefistofeles był w rękach Fausta, lecz przy pomocy chóru swoich duchowych sług Szatanowi udało się uśpić Fausta. Podczas gdy naukowiec śpi, Mefistofeles nakazuje szczurom gryźć pentagram i wychodzi.

Podczas drugiej wizyty Mefistofelesowi udaje się przekonać Fausta do podpisania umowy. Szatan obiecał znaleźć dla Fausta rozrywkę, która nada sens życiu naukowca.

Wystarczy pobawić się swoją melancholią,

Co rozrywa twoją pierś jak latawiec! Spójrz:

Otacza Cię beztroski tłum,

Jesteś osobą taką samą jak oni.

Jednakże nie utożsamiam tego tłumu z wami, głupi ludzie.

Słuchajcie: choć nie jestem jednym z najważniejszych panów,

Mimo to, jeśli chcesz dołączyć do mnie w jasnym życiu, jest fajniej,

Będę Ci służyć pilnie,

Stanę się Twoim oddanym towarzyszem i nie opuszczę Cię ani na krok;

Wiedz, że wszędzie jestem twoim pomocnikiem;

Stanę się niewolnikiem i posłusznym sługą.

Fausta, gdy tylko powie: „Chwileczkę, jesteś cudowna, wreszcie, poczekaj!” - straci duszę na zawsze. Po zapieczętowaniu umowy krwią, gdy Faust szykuje się do wyjazdu, Mefistofeles ubrany w strój naukowca rozmawia z młodym mężczyzną, który będzie studiował u Fausta. Szatan wyśmiewa chęć zakopywania się w zakurzonych biurach ze względu na naukę, ironicznie wypowiada się na temat logiki, metafizyki – nauki o Bogu, duszy itp.

Zatem przede wszystkim nieuchronnie zajmiesz się metafizyką: studiuj ją pilnie; Pracując głęboko,

Spróbuj dostosować się do tego, co przy urodzeniu nie wchodzi do ludzkiego mózgu;

Czy pasuje, czy nie, nie ma to znaczenia:

Głośne słowo zawsze wybawi Cię z kłopotów!

Ale w ciągu pierwszych sześciu miesięcy, drogi przyjacielu,

Porządku potrzebujesz bardziej niż wszystkich nauk;

Pięć godzin dziennie to dla Ciebie normalne:

Bądź punktualny, gdy rano zadzwoni dzwonek! Spróbuj przejrzeć akapit wcześniej w domu, aby móc go śledzić na zajęciach.

Co mówi ci nauczyciel, słowo po słowie,

Tylko to co jest w książce - nic więcej,

I tak pilnie pisz wszystko w dzienniku,

To tak, jakby Duch Święty ci dyktował.

Uczeń odchodzi, nie rozumiejąc kpiny, biorąc za dobrą monetę słowa „naukowca”, a Mefistofeles i Faust odlatują na skrzydłach magicznego płaszcza sługi podziemnego świata.

Chcąc sprowadzić Fausta na manowce, Mefistofeles zabiera go najpierw do piwnicy Auerbacha w Lipsku, gdzie bawi się gromadka biesiadników. Tam, chcąc dogadać się z nowymi znajomymi, Mefistofeles aranżuje wino, które leje się prosto ze stołu i każdemu smakuje. Jeśli chodzi o pijacką bójkę, Mefistofeles wywołuje u biesiadników halucynacje i w tym momencie on i Faust odchodzą. W piwnicy Auerbacha Faust nie uległ pokusie i aby odciągnąć go od wysokich aspiracji, Szatan zabiera go do kuchni wiedźmy, gdzie odurza go magicznym eliksirem.

Eliksir ten wzbudził w Fauście podniecenie i namiętność. Opuszcza dom wiedźmy i zakochuje się do szaleństwa w pierwszej dziewczynie, którą spotyka na ulicy.

Odurzający napój budzi w Fauście niskie pragnienia wobec tej dziewczyny. Prosi Mefistofelesa, aby pomógł uwieść Margaritę. Wygląda na to, że szatan zaczyna realizować swój plan. Mefistofeles wyjmuje trumnę z drogimi prezentami i zabiera Fausta do pokoju Margarity, aby w tajemnicy złożyć biżuterię.

Pokój dziewczynki Margarity, w którym trafia Faust, budzi w nim najlepsze uczucia.

O drogi zmierzchu, o święte schronienie,

Cześć! Posiadaj, tęskniąc za miłością, Moją Duszę; nakarm swoje aspiracje Nadziei słodką rosą!

Jak tu wszędzie tchnie duch pokoju, Jak wszystko jest przeniknięte porządkiem!

Pośród biedy panuje tu takie zadowolenie! Święte schronienie! Błogosławiony dom!

Fascynuje go prostota, czystość i skromność domu Margarity. A Faust zostawia prezent ukochanej, chowając go do szafy, z zupełnie innymi niż dotychczas uczuciami. On i Mefistofeles opuszczają pokój, nie czekając na przybycie dziewczyny. Z biegiem czasu Faust dowiaduje się, że Margarita odkryła drogie rzeczy i była tak zaskoczona znaleziskiem, że pokazała je swojej matce. Bez wahania założyła, że ​​przypadkowy zysk nie może wyjść na dobre, więc zaniosła go do kościoła. Ksiądz bez większych wyrzutów sumienia wziął prezent w swoje ręce, a Margarita została z niczym. Faust namawia Mefistofelesa, aby przyniósł dziewczynie kolejną skrzynię z biżuterią i ponownie po cichu umieszcza ją w pokoju Margarity Gretchen. Aby umówić się na randkę między Faustem i Małgorzatą, Mefistofeles przychodzi do sąsiadki dziewczyny, którą często odwiedza.

Marta, sąsiadka, nie jest, jak mówią, „ani wdową, ani żoną męża”. Jakiś czas temu zaginął jej mąż. Marta nie wiedziała, czy ją porzucił, czy umarł. Wykorzystując tę ​​okoliczność do zdobycia zaufania, Mefistofeles nazywany jest znajomym męża Marty, który przyniósł wiadomość o śmierci tej ostatniej. Widząc, że sąsiadka Margarity nie odmówi zastępstwa za zmarłego męża, Mefistofeles umawia się z nią na spotkanie w ogrodzie. Prosi Martę, aby zabrała ze sobą przyjaciółkę, i obiecuje, że przyjdzie z Faustem.

Z pomocą stręczyciela Szatana Faust i Małgorzata organizują pierwszą randkę. Mefistofeles i Marta, Faust i Małgorzata spotykają się w ogrodzie. Od tego czasu ogród Marty stał się stałym miejscem spotkań zakochanych. Pewnego dnia Faust nagle zwątpił w słuszność swoich przeczuć, zamyka się w jaskini i oddaje się zadumie. Nie chce sprawiać kłopotów Margaricie, chce porzucić cielesne namiętności. Ale Mefistofeles za pomocą przebiegłych pytań i podpowiedzi ponownie rozpala płomień pasji w duszy naukowca. A Faust znowu idzie na randkę. Margarita jakimś cudem spotyka przy studni swoją przyjaciółkę, która opowiada o dziewczynie skazanej za spotykanie się z mężczyzną i utratę dziewictwa przed ślubem. Jej kochanek, gdy tylko sprawa wyszła na jaw, porzucił ją, woląc znaleźć dla siebie bardziej dochodowe przyjęcie. Margarita wspomina, że ​​sama wcześniej potępiała podobne zachowanie niektórych dziewcząt. Ale teraz robi to samo i rozumie, że to nie jej wina. Po tej rozmowie Małgorzata pod murami miejskimi, gdzie wzniesiono figurę Matki Boskiej, modli się do Najświętszej Dziewicy, prosząc ją o zrozumienie i przebaczenie.

Smutek, cierpienie,

O święta matko,

Pokłońcie się, pokłońcie mojemu nieszczęściu!..

Niestety, kto wie

Jak to marnieje

Cała moja pierś jest pełna melancholii!

Jak dusza moja marnieje,

Jak drży, gdzie się stara, -

Wiesz tylko, że jesteś sam!

Czy jestem z ludźmi - mimowolnie odczuwam ból, ból, ból,

Wszędzie mi smutno!..

Czy tylko ja ukrywam smutek?

Płaczę, płaczę, płaczę,

A moja klatka piersiowa jest rozdarta.

Któregoś dnia zdarzyło się, że Valentin, brat Margarity, wracał z wojska do domu.

Przed domem widzi Fausta i Mefistofelesa, którzy przyszli na randkę z dziewczyną. Jest oburzony do granic możliwości i rzuca się na nich z mieczem. Podczas walki Faust śmiertelnie rani Valentina. Mefistofeles i Faust ukrywają się przed miejscem pojedynku, gdzie po minucie przybiegają ludzie. Słysząc hałas, Margarita również opuszcza swój dom i widzi swojego zakrwawionego brata. On wciąż żyje. Zarzuca siostrze, że zapomniała o wstydzie i zbezcześciła honor rodziny. Valentin uważa, że ​​jej zbrodnia jest tak wielka, że ​​należy ją upublicznić. Umiera przeklinając Margaritę.

Następna scena przedstawia Margaritę w świątyni. Jest pokonana Zły duch, wyrzucając jej to, co zrobiła. Duch jest w rzeczywistości świadomością winy, wyrzutów sumienia. Obwinia Margaritę o morderstwo swojej matki. Faktem jest, że pewnego dnia, zapraszając Gretchen na randkę do jej domu, Faust daje jej tabletkę nasenną. Margarita uśpi matkę tym lekiem nasennym, żeby nie przeszkadzała w ich randce. Ani Margarita, ani Faust nie wiedzieli, że Mefistofeles zamiast środka nasennego dał im truciznę. Zły Duch obwinia dziewczynę nie tylko o zamordowanie matki, ale także o śmierć brata, za grzech rozpusty i zamordowanie własnego dziecka.

O Gretchen!

Gdzie jest twoja głowa?

A jaki grzech ciężki jest w twojej duszy?

Czy modlisz się za swoją mamę? Uśpiłeś ją na długie, długie męki!

Czyja krew jest w twoim domu?

Co kryje się pod Twoim sercem?

Czy coś się tam nie porusza i nie przeszkadza Wam swoją obecnością?

Margarita nie może tego znieść i mdleje. Tymczasem Mefistofeles, kontynuując realizację celu, jakim jest sprowadzenie prawdziwego Fausta na manowce, w Noc Walpurgii sprowadza naukowca w góry Harz, w okolice wiosek Schirke i Elend. Odbywa się tam sabat czarownic. Faust, nie wiedząc o mękach ukochanej, oddaje się zabawom. Ale nawet tam nie zapomina o słodkiej Gretchen, widząc jej obraz we mgle oddali. Margarita zostaje uwięziona za swoje rzekome przestępstwo. Mefistofeles próbuje ukryć ten fakt przed kochanką, ale mu się to nie udaje. Faust żąda zbawienia od szatana dla Gretchen. Jednak Mefistofeles nie może tego zrobić. „...Przecież nie wszystkie moce na ziemi i niebie są w mojej mocy” – mówi. Mefistofeles obiecał zaciemnić umysł strażnika, a Faust musiał zabrać klucze i wyprowadzić więźnia z więzienia.

Kiedy Faust otwiera drzwi lochów, Gretchen bierze go za kata i błaga, aby się nad nią zlitował. Jej umysł zdawał się być pogrążony w żalu. W pewnym momencie rozpoznaje Fausta i cieszy się z niego. Ale ona nie może z nim iść. Dominuje w niej ciąg zgonów, jakie sprowadziła na nią miłość – matka, brat i córka. Dalsze życie jest dla niej niemożliwe. Straciła najbliższe osoby, zostanie potępiona przez tłum, a jej los to wieczna tułaczka i strach przed wyprzedzeniem sprawiedliwości. Margarita odmawia wyjazdu z Faustem. Zbliża się godzina świtu i aby nie dać się złapać, Mefistofeles i Faust wychodzą. Szatan mówi: „Zginęła na zawsze”. Głos znad obiektów: „Uratowany”.

Część druga

Cała druga część zbudowana jest na symbolach i obrazach. Zaczyna się od tego, że Faust leży zmęczony na kwitnącej łące i śpi. Piękne elfy unoszą się nad nim i swoją pieśnią kołyszą Fausta do snu. Faust budzi się i w budzącej się naturze widzi triumf wysokich aspiracji. Opowiada o tym, jak my

Często pielęgnowane są dumne pragnienia i otwierają się drzwi do spełnienia, -

Ale natychmiast wycofujemy się ze strachu,

Ogarnięci ogniem i pełni zawstydzenia...

Następnie akcja przenosi się do pałacu cesarskiego. Rozbrzmiewają trąby i cesarz wraz ze świtą wchodzi do sali tronowej. Przed rozpoczęciem narady cesarz zauważa, że ​​błazen gdzieś zniknął.

Orszak odpowiada, że ​​błazen poszedł za cesarzem, ale wszedł na długi tren, upadł i został złamany.

Zamiast tego inny błazen próbował się ze wszystkimi przedostać, ale strażnicy na progu pałacu nie wpuścili go. Tym drugim błaznem okazuje się Mefistofeles. Jakoś udaje mu się ominąć strażników i wejść do sali tronowej. Cesarz pozostawia go ze swoją świtą.

Wydaje się być królem hojności,

Dlatego rozkosz jest dozwolona dla wszystkich, którym jest korzystna:

Daje im tyle, ile może,

A on sam staje się bogatszy,

Im więcej ktoś przekazuje w dystrybucji.

To grecki bóg bogactwa Plutus. Chciwość siedzi z nim w wozie:

A za nim kolejny,

Pietruszka z suszoną nogą.

Moc! Uszczypnij go lub nie,

I on tego nie poczuje, szkielet.

Plutus pokazuje swoje bogactwo. Z rydwanu zabiera skrzynię pełną biżuterii. Tłum otaczający mężczyznę przebranego za greckiego boga pędzi do skarbów, zapominając, że na maskaradzie mogą być tylko fałszywe. Aby zaprowadzić porządek, Plutus musi przepędzić rozpalonych ludzi laską, której koniec wcześniej podgrzał w ogniu. Zaburzenie zostaje wyjaśnione i maskarada trwa. Pan pojawia się w sali ze swoją świtą. Podchodzi także do „ognistego źródła”, które płonie w sali. I znowu dochodzi do nieszczęśliwego wypadku. Sztuczna broda złuszcza się i wpada do ognia. Podpala sukienkę Pana. Herold rozpoznaje w ofierze poparzonego cesarza. Występuje pożar. A potem Plutus używa magii, aby wywołać deszcz, który gasi ogień.

Chmury z wąwozu rzeki,

Bierzcie się za prysznice.

Zamień ten blask ognia w blask błyskawicy. Bezwstydnym podpalaczom odpowiemy czarnoksiężnikami.

Następna scena pokazuje, że cały pożar został zorganizowany przez Mefistofelesa i Fausta. Siedząc w ogrodzie na spacerze, cesarz opowiada temu ostatniemu o zachwycie, jakiego doznał, gdy znalazł się w centrum akcji. W trakcie rozmowy wchodzi dozorca pałacu i opowiada o dobrobycie, jakie zawitało do pałacu i wsi. Aby rozliczyć bogactwa ukryte we wnętrznościach ziemi, wydrukowano karty kredytowe, które weszły do ​​użytku wraz z metalowymi pieniędzmi. Banknoty podobały się wszystkim i skończyła się bieda w kraju.

Następna akcja rozgrywa się w ciemnej galerii. Faust i Mefistofeles są sami. Faust prosi diabła, aby pomógł mu wystawić przedstawienie dla cesarza wraz z Paryżem i Heleną. Cesarz naprawdę chce spojrzeć na najpiękniejszą kobietę starożytności i najprzystojniejszego mężczyznę. Mefistofeles ostrzega Fausta, że ​​aby to zrobić, będzie musiał przejść przez pustkę i zejść do siedziby Matek. Faust jest na to gotowy. Wtedy diabeł daje mu klucz, który pomoże otworzyć niezbędną bramę.

Więc zejdź na dół! Lub: „Głowa do góry” -

Mógłbym powiedzieć. Przenieś się ze świata form narodzonych do świata ich prototypów.

Przyjrzyj się uważnie śladom istnienia, które zostało przerwane dawno temu.

Ale żeby trzymać ich na dystans, pomachaj kluczem we mgle.

Za pomocą tego klucza Faust będzie mógł dostać się do siedziby Matek, gdzie musi ukraść statyw. Z pary wydobywającej się ze statywu wyłonią się Paryż i Helena.

A oto scena w sali rycerskiej. Rozpoczyna się występ. Faust bierze w tym udział. On w stroju kapłańskim dokonuje rytuału przywołującego z przeszłości bohatera antycznego mitu, Paryża. Według starożytna mitologia grecka, ten młody człowiek porywa najpiękniejszą z dziewcząt tamtych czasów - Elenę. Faustowi udaje się wezwać ją na scenę. A potem przebieg spektaklu wymyka się spod kontroli i toczy się zupełnie nową drogą.

Widząc piękną Helenę, Faust zakochuje się w niej do szaleństwa. Zapomina o swojej roli i deklaruje swoją miłość do starożytnego piękna.

Kiedy Paryż obejmuje Helenę i ma zamiar ją porwać, Faust postanawia temu zapobiec. Trzyma w rękach klucz, który poprowadził go w czasie do starożytności.

Za pomocą tego klucza włamuje się do świata duchów przeszłości, chwyta Helenę i kluczem dotyka Paryża. Złe działania z magicznym przedmiotem prowadzą do grzmiącej eksplozji. Faust upada. Paris i Helen znikają we mgle.

Mefistofeles niesie na ramionach Fausta ze sceny rozgrywających się wydarzeń i zostawia go w gabinecie Fausta.

Zostawia naukowca leżącego w łóżku, a sam ubiera się w dawny strój Fausta. W tym stroju spotyka ponownie studenta, któremu Mefistofeles udzielał „naukowych” rad. Teraz jest kawalerem.

W niegrzecznym i aroganckim mężczyźnie trudno rozpoznać dawnego skromnego i naiwnego młodzieńca. Kawaler chwali się:

Świat nie istniał, dopóki nie został stworzony przeze mnie; Przywołałem złote słońce, aby wzeszło z fal wody...

Po rozstaniu z narcystycznym kawalerem Mefistofeles udaje się do pokoju Wagnera, który prowadzi eksperymenty nad sztucznym kreowaniem człowieka.

Mefistofeles pojawia się na czas: Wagnerowi właśnie udało się zrealizować swój pomysł. W probówce rodzi się dziecko, które później zostaje nazwane Homunculusem. Dziecko bada leżącego nieprzytomnego Fausta i widzi w nim coś, czego diabeł wcześniej nie zauważył.

Zachwyca się cudami.

Rój kobiet rozbiera się w cieniu gęstych drzew w pobliżu leśnego stawu. Wszystkie są niezwykle piękne,

Jeden jest piękniejszy od wszystkich i to jest cud,

Bohaterek i bogiń, kopniętych

Przejrzystość rozmów lodowatej wilgoci...

I z kobiecą satysfakcją widzi Króla Łabędzi delikatnie przylegającego do jej kolan,

Jest nieśmiały, ale staje się odważniejszy i coraz bardziej natarczywie się do niej zbliża.

Kiedy nagle mgła otula piękny brzeg i baldachim gałęzi dymem Nad niezrozumiałym wydarzeniem.

Kiedy Mefistofeles pyta, dlaczego homunkulus to widzi, a on nie, dziecko odpowiada w ten sposób:

Jesteś mieszkańcem północy

A ty urodziłeś się w średniowieczu.

Twój świat kapłanów i rycerzy jest mglisty,

Otaczają go chmury.

Jak chcesz być wolny i czujny,

Kiedy zwykły zmierzch jest Ci bliski?

Homunkulus mówi Mefistofelesowi, jak jeszcze może uwieść Fausta. Rozpoczyna się Noc Walpurgii. Proponuje wysłanie Fausta w centrum wydarzeń i przedstawienie go tesalskiej wiedźmie. Nie będzie w stanie oprzeć się jej urokom i popełni grzech.

Mefistofeles, Faust i Homunkulus zostają przewiezieni do Tesalii.

Oko Fausta cieszy ogrom Grecji, interesuje go komunikacja ze sfinksami, gryfami i syrenami. Wszyscy przypominają mu Elenę.

Jakie to wszystko jest wielkie! Cechy ogromnej duszy są tu widoczne nawet w brzydocie!

Wszystko wokół mnie mówi tak wiele i zdaje się obiecywać mi szczęście.

(Patrząc na sfinksy.)

Kiedyś stanął przed nimi Edyp.

(Patrząc na syreny.)

Odyseusz prawie umarł od nich,

Wijący się w konopnych kajdanach.

(Patrząc na mrówki.)

Mrówki

Najrzadszy skarb świata został zakopany w dziurze.

(Patrząc na liczniki.)

Te sępy strzegły tego skarbu.

W co za majestatyczna panorama

Przeszłość unosi się w oddali!

Faust widzi nimfy nad strumieniem i rozmawia z centaurem Chironem. Faust prosi centaura, aby opowiedział o najpiękniejszej z kobiet.

Piękno kobiet jest nieistotne, często pozbawione życia.

Naprawdę piękna jest

Co jest przyjazne i urocze.

Żywa łaska jest słodka,

Nieodparty, nie arogancki,

Właśnie taka była

Kiedy ją woziłem, Eleno.

Chiron przynosi Fausta do zamku na plecach. Obiecał, że tutaj Faust będzie mógł wyleczyć się z choroby miłosnej.

Przyprowadza Fausta do Manto, który kiedyś bezkarnie przeprowadził Orfeusza przez królestwo umarłych. Manto i Faust schodzą na dół po Elenę. Na równinie Mefistofeles spotyka się z widłami, które, jak wiadomo, mają jeden ząb i jedno oko na trzy.

Forkiades używają ich na zmianę. Mefistofeles proponuje „popełnienie mitologicznego fałszerstwa” i przybranie na siebie wyglądu jednego z wideł w zamian za kolejny ząb i oko.

Faust zostaje przeniesiony do czasów starożytnych, do pałacu Menelaosa. Akcja rozpoczyna się w momencie powrotu Heleny do domu z Frygii. Widzi swój dom pusty. Tylko Elena była w stanie znaleźć ogromną, przerażająco wyglądającą starszą kobietę siedzącą przy kominku.

To Forkiada opowiedział, co stało się z domem królowej. Podczas gdy mąż Heleny, Menelaos, brał udział w wojna trojańska(co trwało dziesięć lat) na północy Sparty osiedlili się ludzie „z krajów północy”. Ich przywódca zbudował tam zamek i obecnie rządzi Spartą. Forkiades zabiera Helenę do zamku nieznajomego, którym okazuje się być Faust. Proponuje królowej małżeństwo, a Elena, zakochana w Fauście, zgadza się.

Nie pozostaniemy w twierdzy.

W jej sąsiedztwie, na granicy,

Arkadia jest wciąż niewyczerpanie świeża.

W krainie rzadkiej bezchmurności ukryjemy się razem z Tobą,

Wybierzmy altanę jako schronienie i żyjmy w pełni szczęścia.

Akcja przenosi się ze Sparty do Arkadii, gdzie osiedliła się młoda rodzina. Porzuciwszy doczesne zmartwienia, Faust i Helena mieszkają w jednej z jaskiń w górach Arkadii, wzywając jedynie widełki, aby im służyły.

Helena i Faust mieli syna Euphoriona. Zabawny chłopiec, uwielbiał skakać ze skały na skałę.

Te słowa brzmią jak motto z ust chłopca. A potem czytamy:

Zostawiać! Polecę tam na skrzydłach!

Biegnę w ogień,

Jestem chętny do walki!

Spada z klifu i umiera. Z podziemia słychać już jego głos, proszący matkę, aby nie zostawiała go samego w królestwie cieni. Elena woła:

U mnie sprawdza się stare powiedzenie,

Że szczęście nie idzie w parze z pięknem.

Niestety, związek między miłością a życiem zostaje zerwany. W żałobie żegnam Cię,

Po raz ostatni wpadając w Twoje ramiona. Przyjmij mnie, Persefono, z chłopcem!

Elena znika, pędząc do syna. Zanim zniknie, po raz ostatni przytula Fausta, a w jego rękach pozostają jedynie ubrania jego ukochanej. Ubrania Heleny, rozpływające się w chmurach, unoszą Fausta i niosą go w dal. Na scenie pozostaje Forkiada, która po zdjęciu maski okazuje się Mefistofelesem.

Chmury sprowadzają Fausta na wysoką górę, gdzie opowiada Mefistofelesowi o swoim nowym pomyśle. Zamierza przeprowadzić odważny projekt mający na celu przekształcenie natury: osuszenie części morza i wybudowanie miasta na powstałym półwyspie.

Morze jest pełne wody,

Podkradanie się do zegara

Przez wieki przynosił jałowość krainie pasa przybrzeżnego.

Krótkotrwałe fale schadenfreude,

Osiągnięty cel jest pusty,

A morze oczyszcza płycizny,

Zniszczywszy ziemie bogactwa. Chciałbym z całą mocą powstrzymać szalejącą otchłań.

Mógłbym położyć kres marnowaniu bezużytecznej siły...

I zdecydowałem: zbudowawszy drogę,

Po zasypaniu szybów i tam,

Za wszelką cenę podbić kawałek ziemi z otchłani.

To jest to co robię. Pomóż mi postawić pierwsze kroki.

W tym czasie u podnóża gór widzą wojska cesarza, który rozpoczął wewnętrzną wojnę. Mefistofeles, nadal zwodząc Fausta z prawdziwej ścieżki, zaprasza go, aby został generałem. Ale nie poddaje się próżności. Faust stara się spełnić swoje marzenie, lecz pojawia się na to przeszkoda. Na brzegu, na którym Faust chciałby postawić wieżę, znajduje się chata dwóch starców. Nie zgadzają się na opuszczenie swoich domów, choć zaproponowano im inne mieszkanie. To psuje „owoce jego zwycięstw” Fausta. Skarży się w tej sprawie Mefistofelesowi, a Szatan obiecuje rozwiązać sprawę. Tylko on rozwiązuje to na swój sposób: w chacie wybucha pożar, w którym umierają starzy ludzie.

W tym czasie Faust jest już bardzo starym człowiekiem. Realizację wieloletniego planu utrudnia kolejna okoliczność: Faust jest ślepy. Zamiast jednak załamać ręce i porzucić swoje marzenie, z nową energią przejmuje kierowanie budownictwem.

Faust umiera w chwili, gdy marzy o osuszeniu ziem. Pod koniec tragedii Mefistofelesowi nie udaje się zabrać duszy Fausta do piekła. Przegrał zakład z Panem. Bóg zabrał Fausta do nieba.

Mefistofeles nie mógł udowodnić znikomości człowieka.