Kompozycja
Gabriel Romanowicz Derzhavin to wielki rosyjski poeta XVIII wieku. W swojej twórczości zajmował się problemami rosyjskiego wyższego społeczeństwa. Poeta zauważył, jak dobra stronażyciowe (działanie cesarzowej) i negatywne (niszczycielska działalność szlachty). Teksty Derzhavina zawierały także jego własne życie.
Charakterystyczne cechy twórczości poety można łatwo dostrzec w wierszu „Pomnik”, napisanym w 1775 roku. Praca ta zawiera pewne informacje z życia samego Derzhavina. Jego bohater nie jest wymyślony przez wyobraźnię, on oddycha i działa. Dlatego wiersze zaczynają się od zaimka osobowego „ja”: „Wzniosłem sobie wspaniały, wieczny pomnik”. A potem opowieść o mnie trwa dalej: „...ja jako pierwszy odważyłem się głosić cnoty Felicy w zabawnym rosyjskim stylu”.
Felitsa Derzhavin zwana Katarzyną II. Już w 1783 roku opublikowano odę o tym samym tytule poświęconą cesarzowej, która przyniosła Derzhavinowi literacką sławę.
Inny cecha wyróżniająca Poezja Derzhavina to połączenie słów „wysokich” i „niskich”. W ten sposób poeta osiąga bardzo dużą ekspresję:
Wzniosłem sobie wspaniały, wieczny pomnik,
Jest twardszy niż metale i wyższy niż piramidy...
Plotki będą się o mnie roznosić od Białych Wód po Czarne Wody...
A obok tych prostych i zrozumiałych wersów w „Pomniku” znajdują się wiersze przepełnione wysokim słownictwem. Szczególnie znamienny jest ostatni czterowiersz, pełen heroicznej inspiracji i wiary w swoje przeznaczenie:
O muza! bądź dumny ze swoich słusznych zasług,
A kto wami gardzi, niech i on sam wzgardzi.
Wiersz oparty jest na wizerunku pomnika. W twórczości Derzhavina staje się on wspomnieniem talentu i sztuki. Narzędziem artystycznym leżącym u podstaw wiersza jest metafora.
Kolejną ulubioną techniką poety jest gradacja. Na przykład:
Mów o Bogu w prostocie serca
I mów prawdę królom z uśmiechem.
Oprócz tych technik Derzhavin stosował także animację. Oto czterowiersz składający się w całości z animacji:
Więc! - nie cała ja umrę, ale część mnie jest duża,
Uciekwszy przed rozkładem, będzie żył po śmierci,
A moja chwała będzie rosła nie blaknąc,
Jak długo wszechświat będzie czcił rasę słowiańską?
W „Monumencie” Derzhavin potwierdził swoją wieczność twórczość literacka, określił swoje niewątpliwe zasługi dla Ojczyzny (Wszyscy to zapamiętają w niezliczonych narodach, / Jak z zapomnienia zostałem poznany). Ale poeta był nie mniej dumny ze swojego ludu (Jak długo wszechświat będzie szanował rasę słowiańską).
Poeta traktował swoją Muzę z największą serdecznością, wierząc, że to ona poruszyła jego piórem:
O muza! bądź dumny ze swoich zasług...
Niewymuszoną, niespieszną ręką
Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności.
Tym samym w „Pomniku” poeta ukazany jest jako instrument siły wyższej, mający na celu zniszczenie przywar i działający na jej rozkaz.
G.R. Derzhavin uważał, że sztuka i literatura powinny sprzyjać szerzeniu oświecenia, umiłowania piękna, niszczyć wady oraz głosić prawdę i sprawiedliwość. Z perspektywy tych zasad Derzhavin próbuje ocenić swoją twórczość w wierszu „Pomnik”.
„Monument” to darmowa adaptacja ody Horacego. Derzhavin nie powtarza myśli starożytnego rzymskiego poety, ale wyraża swój punkt widzenia na rolę poety i poezji. Horacy wierzył, że gwarancją jego nieśmiertelności jest władza Rzymu: „Wszędzie będę wzrastał w chwale, Podczas gdy wielki Rzym rządzi światłem” (tłumaczenie M.V. Łomonosowa). Derzhavin widzi długowieczność swojej sławy w miłości do ojczyzny:
A moja chwała będzie rosła nie blaknąc,
Jak długo Wszechświat będzie czcił Słowian?
Poeta porównuje swoje dzieło do „cudownego, wiecznego” pomnika:
...Jest twardszy niż metale i wyższy niż piramidy;
Ani wicher, ani przelotny grzmot go nie złamie,
A upływ czasu go nie zmiażdży.
Derzhavin widzi swoje zasługi w tym, że uczynił styl rosyjski „zabawnym”, to znaczy wesołym, prostym, ostrym, że „odważył się”… głosić… „o cnotach cesarzowej, a nie o wyczyny i wielkość, jak ją traktował do zwykłego człowieka i dlatego mówi o jej ludzkich zasługach. Derzhavin swoją zasługę jako poety widzi w tym, że potrafił:
Mów o Bogu w prostocie serca
I mów prawdę królom z uśmiechem
W „Pomniku” poeta zastanawia się nad wpływem poezji na współczesnych i potomków oraz nad tym, że poeta ma prawo do szacunku i miłości swoich współobywateli. Jest przekonany, że jego imię pozostanie w pamięci „niezliczonych ludów” żyjących od „Białych Wód po Czarne Wody”. Tutaj rozumiemy, jak Puszkin „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami…” jest echem „Pomnika” Derzhavina.
Siła poezji Derzhavina jest potężniejsza niż prawa natury, jego pomnik wyróżnia się tą wyższością, jest „twardszy niż metale”.
Ostatnia zwrotka wiersza sugeruje, że poeta nie liczył na powszechną akceptację współczesnych, dlatego jego Muza jest wojownicza i majestatyczna:
O Muza! Bądź dumny ze swoich słusznych zasług,
A kto wami gardzi, i nim gardzicie;
Zrelaksowaną, niespieszną ręką
Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności.
Wiersz napisany jest heksametrem jambicznym, co nadaje jego rytmowi spokój i powagę. Rytm wersetu zdaje się odpowiadać wadze tematu.
Wzniosłem sobie wspaniały, wieczny pomnik,
Jest twardszy niż metale i wyższy niż piramidy;
Ani wicher, ani przelotny grzmot go nie złamie,
A upływ czasu go nie zmiażdży.
Więc! - nie cała ja umrę, ale część mnie jest duża,
Uciekwszy przed rozkładem, ale śmierć zacznie żyć,
A moja chwała będzie rosła nie blaknąc,
Jak długo ród Veslennych będzie czcił Słowian?
Plotki o mnie rozniosą się od Wód Białych do Wód Czarnych,
Gdzie Wołga, Don, Newa i Riphean płyną do Uralu;
Wszyscy będą o tym pamiętać wśród niezliczonych narodów,
Jak z ciemności stałem się znany,
Że jako pierwszy odważyłem się użyć zabawnej rosyjskiej sylaby
Wołajcie o cnotach Felitsy 1,
Mów o Bogu w prostocie serca
I będę mówił prawdę z uśmiechem.
O muza! bądź dumny ze swoich słusznych zasług,
A kto wami gardzi, i nim gardzicie;
Niewymuszoną, niespieszną ręką
Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności.
W świecie wypowiedzi artystycznej G.R. Derzhavina
Wykorzystując główną myśl i częściowo formę ody Horacego „Do Melpomeny”, przetłumaczonej przed nim przez M.V. Łomonosowa Derzhavin stworzył niezależne dzieło, które w pewnym stopniu znajdzie odzwierciedlenie w wierszu A.S. Puszkin „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami...”.
NG Czernyszewski opowiadał później o Derzhavinie: „Co cenił w swojej poezji? Służba dla dobra wspólnego...” W porównaniu z Horacym, który odsłaniając swoje prawa do nieśmiertelności, mówi: „Uważam się za godnego chwały za dobre pisanie poezji”, Derzhavin zastępuje to czymś innym: „Uważam się za godnego chwała za to, że mówił prawdę ludowi i królom”.
G.R. Derzhavin. Rycina I. Pozhalostina (1880) z oryginału A.A. Wasiljewski (1815)
V.F. Chodasevich zauważył: „Idąc za Horacym, sam napisał „Pomnik” - wspomnienie nie o Katarzynie, ale jedynie o swoim poetyckim związku z nią”.
„Pomnik” Derzhavinsky’ego składa się z pięciu zwrotek. W każdej zwrotce poeta stawia pewną tezę o oryginalności czy znaczeniu swego pomnika – dziedzictwa poetyckiego.
- Wskaż główny motyw każdej zwrotki. Zapisz słowa kluczowe składające się na ten motyw.
- Co Derzhavin uważa za główną wartość swojej twórczości?
- Jak rozumiesz słowa Derzhavina o „zabawnej rosyjskiej sylabie…”? Czy w jego „Pomniku” są przykłady tej „sylaby”?
- Jak myślisz, dlaczego w „Pomniku” Derzhavin w ogóle nie wspomina o swojej biurokratycznej służbie – dość długiej i różnorodnej?
- Porównaj „Pomnik” M.V. Łomonosow („Wzniosę sobie znak nieśmiertelności.!...”) i G.R. Derzhavina. Wykaż na przykładach podobieństwo tematyczne i leksykalne obu wierszy. Jakie są różnice między dwiema transkrypcjami ody Horacego?
Niezależna praca
Zapoznaj się z odą Derzhavina „Szlachcic”. Przeczytaj definicję ody. Jak innowacja Derzhavina objawiła się w odie „Szlachcic”? Za pomocą którego środki artystyczne powstaje satyryczny wizerunek szlachcica?
o tak- uroczyste, żałosne dzieło poetyckie
1 Felitsa... - Imienia „Felitsa” po raz pierwszy użyła Katarzyna II w „Opowieści o księciu Chlorusie”, napisanej przez nią dla jej wnuka Aleksandra w 1781 r. Słowo „Felitsa” utworzyła ona z łacińskich słów „ feliks” – „szczęśliwy”. „felicitas” „szczęście”. Derzhavin w 178,3 roku napisał odę „Felitsa” na cześć Katarzyny Wielkiej.
Jakie tematy można zidentyfikować w wierszu „Pomnik”?
Wysoki cel poety w społeczeństwie i pamięć o jego twórczości to wiodące tematy „Pomnika”. Możesz wyróżnić motywy, dzięki którym ujawnione zostaną główne. To temat pomnika, który wytrzyma presję czasu i żywiołów. To jest związek chwały rosyjskiego poety z istnieniem rodziny słowiańskiej („Dopóki słowiańska rodzina będzie honorowana przez wszechświat…”), geograficzne granice tej chwały. Jest to także twórczy sposób poety, którego twórczość przypisuje Derzhavinowi. Jednocześnie nazywane są dwa konkretne dzieła - „Felitsa” i „Bóg”. Wreszcie muza wieńczy czoło „świtem nieśmiertelności”.
Co my, za Derzhavinem, rozumiemy przez „cudowny” i „wieczny” pomnik, twardszy od metali i „wyższy niż piramidy”? Jakie znaczenie ma kontrast metalu, piramid i pomnika wzniesionego przez poetę?
Pomnik „cudowny, wieczny”, „twardszy od metali i wyższy od piramid” to koncepcja głęboko duchowa, którą później barwnie i celnie Puszkin nazwie „nie zrobioną rękami”. To pamięć ludu, która uhonoruje dzieła poety, które mają zarówno specyficzne znaczenie historyczne, jak i ponadczasowe. Struktura materialna prędzej czy później zostanie zniszczona przez czas, dziedzictwo twórcze, jeśli ma dla społeczeństwa wartość duchową, nie podlega procesom destrukcyjnym.
Jak w wierszu poruszany jest temat nieśmiertelności? Dlaczego autor jest pewien, że po śmierci jego sława wzrośnie?
Poeta łączy znaczenie swojej twórczości z istnieniem i rozwojem kultury słowiańskiej. Tworzenie nowego stylu poetyckiego postrzega jako nowy i znaczący wkład w poezję rosyjską.
Co sobie Derzhavin zawdzięcza jako poeta i człowiek?
Swoje zasługi wymienił lakonicznie i precyzyjnie: „głosić cnoty Felicji w zabawnym rosyjskim stylu”, czyli humanizować wizerunek panującej cesarzowej, zreformować styl ody, wprowadzić prostotę i szczerość do stylu filozoficznego odbicie („Bóg”).
Jak myślisz, co oznacza „zabawna rosyjska sylaba”? Czy możesz podać przykłady z poezji Derzhavina?
„Zabawna sylaba rosyjska” to nowy sposób stylistyczny wprowadzony przez Derzhavina do literatury rosyjskiej, w której powstały jego dwa główne dzieła „Felitsa” i „Bóg”. Cechuje ją szczerość, brak uroczystej afektacji, odwaga obywatelska i umiłowanie prawdy. Derzhavin mówił „prawdę królom” „z uśmiechem”, czyli łagodząc surowość nauk moralnych żartobliwym tonem, nie zmniejszając jednak głębi zastrzeżeń i nieporozumień, które dobrze znamy z jego biografii. „Zabawna sylaba rosyjska” to jeden z istotnych elementów stylistycznych poezji Derzhavina, zwanej w krytyce literackiej także „zniszczeniem (lub, zdaniem A.V. Zapadowa, odnowieniem) klasycystycznej ody”.
Warto przytoczyć przykłady z ww. prac. W ten sposób, kontrastując współczesne panowanie Katarzyny II z obyczajami dworu Anny Ioannovny, Derzhavin włącza wersety ody „Felitsa”:
Nie ma tam błazenskich wesel, nie smaży się ich w łaźniach lodowych, nie stukają w wąsy szlachty, książęta nie gdakają jak kury i nie smarują sobie twarzy sadzą.
W tej samej odie czytamy obraz życia prowincjonalnego szlachcica, choć mieszkającego w stolicy.
Albo siedząc w domu, będę płatać figle, Wygłupiać się z żoną, Czasem idę z nią do gołębnika, czasem igraję w bóstwie niewidomego; W jakim stylu napisany jest ten wiersz? Czy zawiera elementy wysokiego stylu? Jaka jest rola słowiańszczyzny staro-cerkiewnej w wierszu?
Wiersz brzmi gładko i uroczyście. Można powiedzieć, że został napisany w wysokim stylu, bazując na połączeniu zarówno powszechnie używanego, jak i przestarzałego słownictwa staro-cerkiewno-słowiańskiego, nadając mu uroczyste brzmienie. Starosłowianizmy pomagają nadać szczególne znaczenie tematom tak ważnym dla poety, dla potwierdzenia jego wysokiej misji w społeczeństwie (wzniesiony, zmiażdżony, rozkład, wszechświat (forma skrócona), pogardzany, czoło, korona itp.). I tylko zwrotka o „zabawnej rosyjskiej sylabie” jest wykonana w przeciętnym stylu, brzmi prosto i prosto, co w pełni odpowiada zawartemu w niej tematowi.
Każdy utalentowany człowiek stara się pozostawić po sobie coś, co zostanie zapamiętane przez więcej niż jedno pokolenie potomków. Poeci w inny czas w wierszach wielokrotnie podnosili kwestię wieczności, próbując przewidzieć, jaki los czeka ich twórczość. Nawet Horacy i Homer poświęcali swoje ody podobnym tematom, rosyjscy pisarze także uwielbiali filozofować i zastanawiać się nad przyszłością swojej twórczości. Jednym z nich jest Gavriil Romanovich Derzhavin. „Pomnik”, którego analiza pozwala dowiedzieć się więcej na jego temat, powstał w 1795 roku. Wiersz ten jest pochwałą literatury rosyjskiej, która stała się łatwiejsza do zrozumienia.
Gabriel Derzhavin – klasycysta
Był ulubieńcem cesarzowej Katarzyny II, poświęcił jej odę „Felitsa”, ale jego twórczość została doceniona dopiero po śmierci wielkiego pisarza.
Był pisarzem i poetą wybitnego przedstawiciela klasycyzm, gdyż przejął europejskie tradycje pisania dzieł w wysublimowanym stylu, ale jednocześnie wiele do nich wprowadził mowa potoczna, czyniąc poezję prostą i dostępną dla zrozumienia wszystkich grup społecznych, jak twierdzi Analiza literacka.
Derzhavin skomponował „Pomnik” z myślą o chwale literatury rosyjskiej, która zdołała się odnowić i wyrwać ze ścisłych objęć klasycyzmu. Niestety, krytycy błędnie zinterpretowali wiersz, a na autora spadła fala negatywności - zarzucono mu nadmierne przechwalanie się i dumę. Gabriel Romanowicz zalecił przeciwnikom nie zwracanie uwagi na pompatyczną sylabę, ale zastanowienie się nad znaczeniem wersetu, w którym wcale nie miał na myśli siebie.
Analiza wiersza Derzhavina „Pomnik” pozwala zrozumieć, że autor daje do zrozumienia, że udało mu się uczynić poezję rosyjską bardziej humanitarną. Poeta w swoim dziele mówi, że wzniósł sobie pomnik „wyższy niż piramidy” i „twardszy niż metale”, którego ani burze, ani lata go nie zniszczą, ponieważ ma on wartość duchową, a nie materialną. Gabriel Romanowicz ma szczerą nadzieję, że przyszłe pokolenia będą mogły docenić jego pracę i wkład w literaturę rosyjską. Ale pisarz bardziej martwił się nie o swoją sławę, ale o nowe trendy w poezji, co potwierdza praca tej analizy.
Derzhavin napisał „Pomnik”, aby czytelnicy mogli cieszyć się pięknem stylu poetyckiego, który wcześniej był zrozumiały tylko dla ograniczonego kręgu ludzi. Poeta przewidział, że większość z niego „będzie żyła po śmierci” i nawet po kilku wiekach ludzie będą o nim pamiętać. Gabriel Romanowicz naprawdę chciał, aby pojawili się jego zwolennicy, którzy mogliby kontynuować rozpoczęte dzieło. Staje się to jasne, warto przeanalizować ten wiersz. Derzhavin naprawdę zbudował dla siebie „pomnik”, majestatyczny i niewzruszony, zdolny stać przez wieki.
Mentor młodych geniuszy
Gabriel Romanowicz stał się duchowym mentorem tak wielkich poetów jak Puszkin i Lermontow, to on był wzorem do naśladowania. Derzhavin chciał nauczyć przyszłe pokolenie autorów tekstów, aby „mówili prawdę królom z uśmiechem” i „mówili o Bogu w prostocie serca”. Pisarz marzył o nieśmiertelności poezji rosyjskiej - właśnie to pokazuje analiza literacka. Derzhavin napisał „Pomnik”, aby zainspirować młodych poetów do komponowania wierszy zrozumiałych dla wszystkich grup społecznych i osiągnął swój cel.
