(od greckiego akme najwyższy stopień, szczyt, rozkwit, czas rozkwitu) ruch literacki sprzeciwiający się symbolice, który powstał na początku XX wieku w Rosji.

Powstanie akmeizmu jest ściśle związane z działalnością „Warsztatu Poetów”

, którego centralną postacią był organizator AcmeizmuN. Gumilow. Współcześni nadawali temu określeniu inne interpretacje: Włodzimierz Piast w pseudonimie upatrywał jego korzeniA. Achmatowa, po łacinie brzmiące jak „akmatus”, niektórzy wskazywali na jego związek z greckim „acme” „krawędź”. Termin acmeizm zaproponowali w 1912 roku N. Gumilow i S. Gorodecki: ich zdaniem przeżywający kryzys symbolizm zostaje zastąpiony kierunkiem uogólniającym doświadczenia swoich poprzedników i prowadzącym poetę na nowe wyżyny twórczości osiągnięcia. Według dowodów nazwa ruchu literackiegoA. Bieły, został wybrany w atmosferze kontrowersji i nie był do końca uzasadniony: zaczął mówić o „akmeizmie” i „adamizmie” w ramach żartuWiacz.Iwanow, N. Gumilow podchwycił losowo rzucone słowa i nazwał grupę bliskich mu poetów akmeistami. Utalentowany i ambitny organizator Acmeizmu marzył o stworzeniu „kierunku kierunków” - ruchu literackiego, który odzwierciedlałby wygląd całej współczesnej poezji rosyjskiej.

S. Gorodecki i N. Gumilow również używali terminu „adamizm”: pierwszym poetą, ich zdaniem, był Adam, który nadawał nazwy przedmiotom i stworzeniom i w ten sposób uczestniczył w stworzeniu świata. W definicji Gumilowa adamizm to „odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na świat”.

Acmeizm jako ruch literacki nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914), ale nie można nie wziąć pod uwagę jego rodzajowych powiązań z „Warsztatem poetów”, a także jego decydującego wpływu na losy rosyjskiej poezja XX wieku. Acmeizm naliczył sześciu najaktywniejszych uczestników ruchu: N. Gumilowa, A. Achmatową,

O. Mandelstama, S. Gorodecki, M. Zenkiewicz, V.Narbut. Uważany za „siódmego akmeistę”G.Iwanow, ale takiemu punktowi widzenia sprzeciwiła się A. Achmatowa: „Było sześciu akmeistów i nigdy nie było siódmego”. W różnych okresach w pracach „Warsztatu poetów” brali udział:G. Adamowicz, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N. Klyuev, M. Kuźmin, E. Kuźmina-Karawajewa, M.Lozinsky, S.Radlov, W. Chlebnikow. Na spotkaniach „Warsztatu” w różnica w porównaniu ze spotkaniami symbolistów, rozwiązano konkretne problemy: „Warsztat» była szkołą doskonalenia umiejętności poetyckich, stowarzyszeniem zawodowym. Twórcze losy poetów sympatyzujących z akmeizmem potoczyły się inaczej: N. Klyuev oświadczył później, że nie angażuje się w działalność wspólnoty, G. Adamowicz i G. Iwanow na emigracji kontynuowali i rozwijali wiele zasad acmeizmu; mieć jakikolwiek wpływ na zauważalny wpływ W. Chlebnikowa.

Magazyn stał się platformą akmeistów

"Apollo"pod redakcją S. Makowskiego, V który opublikował oświadczenia Gumilowa i Gorodeckiego. Program acmeizmu w „Apollo” obejmował dwa główne założenia: po pierwsze, konkretność, materialność, tę-światowość, a po drugie, doskonalenie warsztatu poetyckiego. Uzasadnienie nowego ruchu literackiego podano w artykułach N. GumilowaDziedzictwo symboliki i acmeizmu (1913), S. Gorodecki (1913), O. MandelstamaPoranek akmeizmu (1913, nie został opublikowany w Apollo).

Jednak po raz pierwszy idea nowego kierunku została wyrażona na łamach Apolla znacznie wcześniej: w 1910 r. M. Kuźmin napisał artykuł w czasopiśmie

O pięknej przejrzystości , który przewidywał pojawienie się deklaracji akmeizmu. W chwili pisania tego artykułu Kuzmin był już dojrzałym mężczyzną i miał doświadczenie we współpracy z periodykami symbolistycznymi. Kuzmin przeciwstawił nieziemskie i mgliste objawienia symbolistów, „niezrozumiałe i ciemne w sztuce”, „piękną klarowność”, „klarowność” (od greckiego clarus klarowność). Artysta, zdaniem Kuźmina, musi nieść światu jasność, a nie zaciemniać, ale wyjaśniać znaczenie rzeczy, szukać harmonii z otoczeniem. Filozoficzne i religijne poszukiwania symbolistów nie urzekły Kuźmina: zadaniem artysty było skoncentrowanie się na estetycznej stronie kreatywności i umiejętności artystycznych. „Symbol, ciemny w swej ostatecznej głębi”, ustępuje miejsca wyraźnym strukturom i zachwytowi „cudownych drobiazgów”. Pomysły Kuźmina nie mogły nie wpłynąćdo akmeistów: „piękna klarowność” okazała się pożądana przez większość uczestników „Warsztatów poetów”.

Trzy lata po opublikowaniu artykułu Kuzmina w Apollo ukazały się manifesty Gumilowa i Gorodeckiego, od tego momentu zwyczajowo uważa się istnienie akmeizmu za ustalony ruch literacki. W artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” N. Gumilow nakreślił granicę „niepodważalnych wartości i reputacji” symbolistów. „Symbolika zakończyła swój cykl rozwoju i obecnie upada” – stwierdził N. Gumilow

. Poeci zastępujący symbolistów muszą ogłosić się godnymi następcami swoich poprzedników, zaakceptować ich dziedzictwo i odpowiedzieć na stawiane przez nich pytania. „Rosyjska symbolika skierowała swoje główne siły w krainę nieznanego. Alternatywnie bratał sięz mistycyzmem, potem z teozofią, potem z okultyzmem” – napisał Gumilow. Próby podejmowane w tym kierunku nazwał „nieczystymi”. Jednym z głównych zadań Acmeizmu jest wyprostowanie charakterystycznej dla symboliki tendencji do nieziemskiego, aby ustanowić „żywą równowagę” między tym, co metafizyczne, a tym, co ziemskie. Acmeiści nie wyrzekli się metafizyki: „zawsze pamiętaj o niepoznawalnym, ale nie obrażaj swoich myśli na ten temat mniej lub bardziej prawdopodobnymi domysłami” - taka jest zasada acmeizmu. Akmeiści nie wyrzekli się najwyższej rzeczywistości, uznanej przez symbolistów za jedyną prawdziwą, ale woleli o niej milczeć: to, co przemilczane, musi pozostać przemilczane. Acmeizm był rodzajem ruchu w kierunku „prawdziwej symboliki”, opartej na przywiązaniu do codzienności, szacunku dla prostej ludzkiej egzystencji. Gumilew zaproponował, aby główną różnicą Acmeizmu było uznanie „istotnej wartości każdego zjawiska”, konieczne jest uczynienie zjawisk świata materialnego bardziej namacalnymi, a nawet surowymi, uwalniając je od mocy mglistych wizji. Tutaj Gumilew wymienił nazwiska artystów najdroższych Acmeizmowi, jego „kamień węgielnych”: Szekspira, Rabelais, Villon, T. Gautier. Szekspir pokazał wewnętrzny świat człowieka, Rabelais pokazał jego ciało i fizjologię, Villon opowiedział nam o „życiu, które nie wątpi w siebie zbytnio”. T. Gaultier znalazł „przyzwoite ubrania o nienagannych kształtach”. Połączenie tych czterech momentów w sztuce jest ideałem kreatywności. Absorpcjonując doświadczenia swoich poprzedników, akmeistyczni poeci rozpoczynają nową erę „estetycznego purytanizmu, wielkich wymagań wobec poety jako twórcy myśli i słowa jako tworzywa sztuki”. Odrzucając na równi utylitarne podejście do sztuki i ideę „sztuki dla sztuki”, założyciel Acmeizmu głosił postawę wobec twórczości poetyckiej jako „wyższego rzemiosła”.

S. Gorodecki w artykule

Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej (1913) odnotował także katastrofę symboliki: powaga symboliki wobec „płynności słowa”, jej polisemia przenosi artystę z „wzywającego, kolorowego świata” w mgliste krainy bezowocnych wędrówek. „Sztuka to równowaga” – stwierdził Gorodecki – „to siła”. „Walka o naszą planetę Ziemię” jest dziełem poety, poszukiwanie „chwili, które mogą być wieczne” jest podstawą rzemiosła poetyckiego. Świat akmeistów jest „dobry sam w sobie”, niezależnie od swoich mistycznych „korespondencji”. „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ze swoimi możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego…”

Artykuł Mandelstama również powstał w 1913 roku

Poranek akmeizmu , opublikowane dopiero sześć lat później. Opóźnienie w publikacji nie było przypadkowe: acmeistyczne obliczenia Mandelstama znacznie odbiegały od deklaracji Gumilowa i Gorodeckiego i nie trafiły na łamy Apolla. Główną metaforą artykułu Mandelstama jest architektura, architektura. Mandelstam porównuje twórczość poetycką do budownictwa: „Nie latamy, wspinamy się tylko na te wieże, które sami możemy zbudować”. Kolekcja tej samej gwiazdy dla Acmeizmu i bogata w deklarację Mandelstama z 1913 r. zwanaKamień . Kamień „słowo jako takie”, czeka od wieków na swojego rzeźbiarza. Mandelstam porównuje twórczość poety do pracy rzeźbiarza, architekta hipnotyzującego przestrzeń.

Termin „słowo jako takie” został zaproponowany przez futurystów i zinterpretowany na nowo przez Mandelstama: dla futurystów słowo jest czystym dźwiękiem, pozbawionym znaczenia, Mandelstam wręcz przeciwnie, podkreśla jego „ciężkość”, naładowaną znaczeniami. Jeśli futuryści chcieli powrócić do podstaw natury poprzez brzmienie tego słowa, Mandelstam widział w zrozumieniu jego znaczenia drogę do podstaw kultury. W artykule pojawiła się także polemika z symbolistami: nie muzykalność mowy, ale „świadome znaczenie”; Logos został wywyższony przez Mandelstama. „...Kochaj istnienie rzeczy bardziej niż samą rzecz i swoje istnienie bardziej niż siebie samego – to najwyższe przykazanie akmeizmu” – napisał Mandelstam.

Publikacji artykułów Gorodeckiego i Gumilowa w „Apollu” towarzyszył reprezentatywny wybór materiałów poetyckich, które nie zawsze odpowiadały teoretycznym zasadom akmeizmu, ujawniając ich przedwczesność, niejasność i słabą argumentację. Akmeizm jako ruch nie miał wystarczającej teorii: „samoistna wartość zjawiska”, „walka o ten świat” nie wydawały się wystarczającymi argumentami do ogłoszenia nowego ruchu literackiego. „Symbolika zanikała” Gumilow nie mylił się w tym, ale nie udało mu się stworzyć ruchu tak potężnego jak symbolika rosyjska.

Zagadnienia religii i filozofii, których akmeizm w teorii stronił (za ich brak obwiniano akmeistów).

A.Blok), otrzymał intensywne brzmienie w twórczości N. Gumilowa, A. Achmatowej, O. Mandelstama. Okres akmeistyczny tych poetów trwał stosunkowo krótko, po czym ich poezja wkroczyła daleko w sferę ducha, objawień intuicyjnych i tajemnicy. Pozwoliło to w dużej mierze badaczom, zwłaszcza krytykowi literackiemu B. Eikhenbaumowi, uznać akmeizm za nowy etap w rozwoju poetyki symbolistycznej, zaprzeczając jej niezależności. Akmeiści nie kładli jednak szczególnego nacisku na tytaniczne kwestie ducha, na których skupiała się symbolika. Acmeizm przywrócił do literatury „człowieka normalnego wzrostu” i przemawiał do czytelnika normalną intonacją, pozbawioną egzaltacji i nadludzkiego napięcia. Głównym osiągnięciem akmeizmu jako ruchu literackiego jest zmiana skali, humanizacja literatury przełomu wieków, która skręciła w stronę gigantomani. Wybitny naukowiecS. Awerincewdowcipnie nazwał akmeizm „wyzwaniem rzuconym duchowi czasu jako duchowi utopii”. Proporcjonalność osoby do świata, subtelna psychologia, intonacja konwersacyjna, poszukiwanie pełnoprawnego słowa zostały zaproponowane przez akmeistów w odpowiedzi na ponadświatowość symbolistów. Wędrówki stylistyczne symbolistów i futurystów zastąpiła rygorystyczność wobec jednego słowa, „łańcuchów złożonych form”, oraz poszukiwania religijno-filozoficzne – równowagi między metafizyką a „tutaj”. Acmeiści woleli trudną służbę poety w świecie od idei „sztuki dla sztuki” (najwyższym wyrazem takiej służby była ludzka i twórcza droga A. Achmatowej).

Słabo uzasadniony jako ruch literacki Acmeizm jednoczył wyjątkowo utalentowanych poetów: N. Gumilowa, A. Achmatową, O. Mandelstama, których kształtowanie się indywidualności twórczych odbywało się w atmosferze „Warsztatu Poety”, spory o „piękną klarowność”. Historię Acmeizmu można potraktować jako rodzaj dialogu pomiędzy jego trzema wybitnymi przedstawicielami. Następnie poetyka akmeizmu została załamana w ich twórczości w złożony i niejednoznaczny sposób.

W poezji N. Gumilowa Acmeizm realizuje się w pragnieniu odkrywania nowych światów, egzotycznych obrazów i tematów. Droga poety w tekstach Gumilowa jest drogą wojownika, konkwistadora, odkrywcy. Muza inspirująca poetę Muza Odległych Podróży. Odnowa obrazowości poetyckiej, szacunek dla „fenomenu jako takiego” realizowała się w twórczości Gumilowa poprzez podróże do nieznanych, ale jakże realnych krain. Podróże w wierszach N. Gumilowa niosły ze sobą wrażenia konkretnych wypraw poety do Afryki, a jednocześnie nawiązywały do ​​symbolicznych wędrówek po „innych światach”. Gumilew przeciwstawił transcendentalne światy symbolistów kontynentom, które odkryli dla poezji rosyjskiej po raz pierwszy.

Akmeizm A. Achmatowej miał inny charakter, pozbawiony pociągu do egzotycznych tematów i kolorowych obrazów. Oryginalność stylu twórczego Achmatowej jako poetki ruchu akmeistycznego polega na wdrukowaniu uduchowionej obiektywności. Dzięki niesamowitej dokładności świata materialnego Achmatowa ukazuje całą duchową strukturę. „W tym dwuwierszu cała kobieta” – mówiła o Achmatowej

Piosenka z ostatniego spotkania M. Cwietajewa. Jak zauważył Mandelstam, w elegancko przedstawionych szczegółach Achmatowa oddała „całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne powieści rosyjskiej XIX wieku”. Na poezję A. Achmatowej duży wpływ miała twórczośćW. Annensky'ego, co Achmatowa uznała za „zapowiedź, zapowiedź tego, co później nas spotkało”. Materialna gęstość świata, symbolika psychologiczna i skojarzalność poezji Annenskiego zostały w dużej mierze odziedziczone przez Achmatową.

Lokalny świat O. Mandelstama naznaczony był poczuciem śmiertelnej kruchości wobec wieczności bez twarzy. Akmeizm Mandelstama „współudział istot w spisku przeciwko pustce i nieistnieniu”. Przezwyciężenie pustki i niebytu dokonuje się w kulturze, w odwiecznych wytworach sztuki: strzała gotyckiej dzwonnicy wyrzuca niebu pustkę. Wśród akmeistów Mandelstam wyróżniał się niezwykle rozwiniętym zmysłem historyzmu. Sprawa ta wpisana jest w jego poezji w kontekst kulturowy, w świat ocieplony „tajemnym ciepłem teleologicznym”: człowieka otaczały nie bezosobowe przedmioty, lecz „naczynia”, a wszystkie wspomniane przedmioty nabrały wydźwięku biblijnego. Jednocześnie Mandelstam był zniesmaczony nadużywaniem świętego słownictwa, „nadmuchem świętych słów” wśród symbolistów.

Adamizm S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicza, W. Narbuta, tworzących naturalistyczne skrzydło ruchu, różnił się znacząco od akmeizmu Gumilowa, Achmatowej i Mandelstama. W krytyce wielokrotnie podkreślano odmienność adamistów od triady Gumilowa Achmatowej Mandelstam. W 1913 Narbut zasugerował Zenkiewiczowi założenie niezależnej grupy lub przejście „z Gumilowa” do kubofuturystów. Światopogląd adamistyczny został najpełniej wyrażony w dziele S. Gorodeckiego. Powieść

 Gorodecki Adama opisał życie bohatera i bohaterki „dwóch mądrych zwierząt” w ziemskim raju. Gorodecki próbował przywrócić w poezji pogański, na wpół zwierzęcy światopogląd naszych przodków: wiele jego wierszy przybierało formę zaklęć, lamentów i zawierało wybuchy emocjonalnych obrazów zaczerpniętych z odległej przeszłości codziennego życia. Naiwny adamizm Gorodeckiego, jego próby powrotu człowieka w kudłate objęcia natury nie mogły nie wywołać ironii wśród wyrafinowanych modernistów, którzy dobrze przestudiowali duszę jego współczesnych. Blok we wstępie do wierszaZemsta zauważył, że hasłem Gorodeckiego i adamistów „był człowiek, ale jakiś inny człowiek, w ogóle bez człowieczeństwa, jakiś pierwotny Adam”.

Inny adamista, M. Zenkiewicz, według trafnej definicji Wiacza Iwanowa, „był urzeczony Materią i był przez nią przerażony”. Dialogi między człowiekiem a naturą zostały w twórczości Zenkiewicza zastąpione ponurymi obrazami teraźniejszości, przeczuciem niemożności przywrócenia utraconej harmonii i równowagi w relacji człowieka z żywiołami.

Książka V. Narbuta

Alleluja zawierały wariacje na temat wierszy S. Gorodeckiego znajdujących się w zbiorzeWierzba . W przeciwieństwie do Gorodeckiego Narbut nie skłaniał się ku „życiu w liściach”, ale ku ukazaniu brzydkich, czasem naturalistycznie brzydkich stron rzeczywistości.

Acmeizm jednoczył odmienne indywidualności twórcze, objawiał się na różne sposoby w „uduchowionej obiektywności” A. Achmatowej, „odległych wędrówkach” M. Gumilowa, poezji wspomnień O. Mandelstama, pogańskich dialogach z naturą S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicz, W. Narbut. Rola akmeizmu w dążeniu do zachowania równowagi pomiędzy symboliką z jednej strony a realizmem z drugiej. W twórczości akmeistów liczne są punkty styczne z symbolistami i realistami (zwłaszcza z rosyjską powieścią psychologiczną z XIX wieku), ale ogólnie rzecz biorąc, przedstawiciele akmeizmu znajdowali się w „środku kontrastu”, nie wymykając się w metafizykę, ale też nie „cumowanie do ziemi”.

Acmeizm wywarł ogromny wpływ na rozwój poezji rosyjskiej na emigracji, „notatka paryska”: uczniowie Gumilowa wyemigrowali do Francji

G.Iwanow, G. Adamowicz, N. Otsup, I. Odoevtseva. Najlepsi poeci rosyjskiej emigracji G. Iwanow i G. Adamowicz rozwinęli zasady acmeistyczne: powściągliwość, stonowana intonacja, wyrazista asceza, subtelna ironia. W Rosji Sowieckiej naśladowano styl akmeistów (głównie N. Gumilowa).Nik Tichonow, I.Selvinsky, M. Swietłow, E. Bagritsky. Acmeizm miał także znaczący wpływ na piosenkę autora.Tatiana Skriabina LITERATURA Antologia akmeizmu. Poezja. Manifesty. Artykuły. Notatki. Pamiętniki. M., 1997
Lekmanow O. Książka o akmeizmie . Tomsk, 2000

„Warsztat Poetów” – twórcy Acmeizmu

Acmeizm to jeden z modernistycznych nurtów w poezji rosyjskiej, który ukształtował się na początku XX wieku jako sztuka słowa całkowicie precyzyjnego i wyważonego, przeciwstawiona symbolice. Program Acmeism został oficjalnie ogłoszony 19 grudnia 1912 roku w Petersburgu.

Acmeizm przezwyciężył aspiracje symbolistyczne, przepojone skrajnym mistycyzmem i indywidualizmem. Symbolika, niedopowiedzenie, tajemniczość i niejasność obrazów, powodujące korespondencje i analogie, symboliki zostały zastąpione jasnymi i wyraźnymi, jednoznacznymi i wyrafinowanymi poetyckimi obrazami słownymi.

Kierując się prawdziwym spojrzeniem na rzeczy, acmeizm głosił materialność, specyfikę, dokładność i klarowność tekstu, wyróżniał się znacząco na tle ruchów literackich szeregiem cech: odrębnym podejściem do każdego przedmiotu i zjawiska, ich artystycznym przetworzeniem, zaangażowanie sztuki w uszlachetnianie natury ludzkiej, klarowność tekstu poetyckiego („liryka słów nienagannych”), estetyzm, wyrazistość, jednoznaczność, pewność obrazów, przedstawienie świata materialnego, ziemskiego piękna, poetyka uczuć prymitywnych człowiek itp.

Pochodzenie terminu „akmeizm”

Termin „akmeizm” został wprowadzony przez N. S. Gumilowa i S. M. Gorodeckiego w 1912 r. jako nowy ruch literacki będący przeciwieństwem symboliki.

Nazwa ruchu stojąca za słowami Andrieja Biełego pojawiła się podczas dyskusji między W.W. Iwanowem a N.S. Gumelowem, kiedy N.S. Gumelew podchwycił słowa „Acmeizm” i „Adamizm” wypowiedziane przez W.W. Iwanowa i nazwał je zjednoczeniem bliskich mu osób poeci. Stąd inna nazwa akmeizmu – „adamizm”.

Ze względu na spontaniczny wybór nazwy grupy, koncepcja Acmeism nie znalazła pełnego uzasadnienia, co wzbudziło wątpliwości krytyków co do zasadności tego określenia. Uczestnicy ruchu, w tym poeta O.E., nie potrafili podać dokładnej definicji akmeizmu. Mandelstam, językoznawca i krytyk literacki V. M. Żyrmunski oraz badacze literatury rosyjskiej: R. D. Timenchik, Omri Ronen, N. A. Bogomołow, John Malmstad i inni. Dlatego liczba zwolenników akmeizmu różni się w zależności od tego, co obejmuje treść tej koncepcji. Ruchowi zwykle przypisuje się sześciu poetów.

Ich współcześni znaleźli inne znaczenie tego terminu. Na przykład V. A. Piast swój początek miał w pseudonimie Anna Achmatowa, który po łacinie brzmi „akmatus”, podobnie jak greckie „akme” – „krawędź, czubek, krawędź”.

Powstanie akmeizmu odbyło się pod wpływem twórczości „Warsztatu poetów”, grupy opozycyjnej „Akademii wiersza”, której głównymi przedstawicielami byli twórcy akmeizmu Nikołaj Gumilow, Siergiej Gorodecki i Anna Achmatowa.

Pojęcie „akmeizmu” jest słabo uzasadnione w manifestach Rzeczypospolitej. Nawet główni członkowie grupy nie zawsze w praktyce trzymali się głównych zapisów manifestów akmeistycznych. Jednak pomimo niejasności tego terminu i braku jego specyfiki, „akmeizm” obejmuje ogólne idee poetów głoszących materialność, obiektywność obrazów i klarowność słów.
Ameizm w literaturze

Acmeism to szkoła literacka składająca się z sześciu utalentowanych i różnorodnych poetów, których przede wszystkim łączył nie wspólny program teoretyczny, ale osobista przyjaźń, która przyczyniła się do ich spójności organizacyjnej. Oprócz twórców N. S. Gumilowa i S. M. Gorodeckiego w skład gminy weszli: O. E. Mandelstam, A. Achmatowa, V. I. Narbut i M. A. Zenkiewicz. Do grupy próbował także dołączyć W.G. Iwanow, co kwestionowała Anna Achmatowa, według której „akmeistów było sześciu, a siódmego nigdy nie było”. Acmeizm znajduje odzwierciedlenie w pracach teoretycznych i artystycznych pisarzy: pierwsze dwa manifesty akmeistów - artykuły N. S. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” oraz S. M. Gorodeckiego „Niektóre prądy we współczesnej poezji rosyjskiej” ukazały się w pierwszym wydaniu pisma „Apollo” z 1913 r., w którym akmeizm uznawany jest za dojrzały ruch literacki, trzeci manifest – artykuł O. E. Mandelstama „Poranek akmeizmu” (1919), napisany w 1913 r., ukazał się dopiero 6 lat później z powodu na rozbieżności poglądów poety z poglądami N. S. Gumilowa i S. M. Gorodeckiego.

Wiersze akmeistów ukazały się po pierwszych manifestach w trzecim numerze „Apolla” w 1913 r. Ponadto w latach 1913–1918. ukazywało się czasopismo literackie akmeistów „Hyperboreas” (stąd inna nazwa akmeistów – „Hyperborejczycy”).

N. S. Gumilev w swoich manifestach wymienia poprzedników akmeizmu, którego twórczość stanowiła jego podstawę: Williama Szekspira, Francois Villona, ​​Francois Rabelais i Théophile'a Gautiera. Wśród rosyjskich nazwisk takimi kamieniami węgielnymi byli I. F. Annensky, V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin.

Zasady wskazane w manifestach ostro zaprzeczały twórczości poetyckiej uczestników stowarzyszenia, co przyciągało uwagę sceptyków. Rosyjscy poeci symbolistyczni A. A. Blok, W. Ja. Bryusow, V. I. Iwanow uważali akmeistów za swoich zwolenników, futuryści postrzegali ich jako przeciwników, a zwolennicy ideologii marksistowskiej, którzy ich zastąpili, poczynając od L. D. Trockiego, nazywali akmeistów ruchem antyradzieckim zdesperowana literatura burżuazyjna. Skład szkoły akmeizmu był niezwykle zróżnicowany, a poglądy grupy akmeistów reprezentowanej przez V. I. Narbuta, M. A. Zenkiewicza i częściowo samego S. M. Gorodeckiego znacznie różniły się od poetyckiego estetyzmu poetów czystego „akmeizmu”. Ta rozbieżność między poglądami poetyckimi w ramach jednego ruchu skłoniła literaturoznawców do długich i intensywnych przemyśleń. Nic dziwnego, że ani V.I. Narbut, ani M.A. Zenkevich nie byli uczestnikami drugiego i trzeciego stowarzyszenia zawodowego „Warsztat Poetów”.

Poeci próbowali odejść z tego ruchu już wcześniej, gdy w 1913 r. V. I. Narbut zaproponował M. A. Zenkiewiczowi opuszczenie wspólnoty akmeistów i utworzenie odrębnej, dwuosobowej grupy twórczej lub przyłączenie się do kubofuturystów, których ostre koncepcje były mu znacznie bliższe niż wyrafinowana estetyka Mandelstama. . Wielu badaczy literatury doszło do wniosku, że założyciel stowarzyszenia, S. M. Gumilow, celowo próbował połączyć nieorganiczne ideologie twórcze w jeden ruch na rzecz harmonijnej polifonii nowego, nieograniczonego kierunku. Bardziej jednak prawdopodobna jest opinia, że ​​obie strony akmeizmu - poetycki akmeista (N. S. Gumilow, A. Achmatowa, O. E. Mandelstam) i materialistyczno-adamista (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodecki) - zjednoczyły zasadę odchylenia od symbolizm. Akmeizm jako szkoła literacka w pełni bronił swoich koncepcji: przeciwstawiając się symbolice, walczył jednocześnie z gorączkowym słowotwórstwem równoległego ruchu futuryzmu.

Upadek akmeizmu


W lutym 1914 r., kiedy doszło do nieporozumienia między N.S. Gumilowem a S.M. Gorodeckim, upadła pierwsza szkoła doskonalenia umiejętności poetyckich „Warsztat poetów”, a akmeizm upadł. W wyniku tych wydarzeń kierunek został poddany ostrej krytyce, a B. A. Sadowska ogłosiła nawet „koniec akmeizmu”. Niemniej jednak poeci tej grupy przez długi czas byli w publikacjach nazywani akmeistami i sami nie przestali utożsamiać się z tym ruchem. Czterech uczniów i towarzyszy N. S. Gumilowa, często nazywanych młodszymi akmeistami, odziedziczyło i potajemnie kontynuowało tradycje acmeizmu: G. V. Iwanow, G. V. Adamowicz, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. W twórczości współczesnych często spotyka się młodych pisarzy, podobnie myślących ludzi Gumilowa, których cechuje ideologia „Warsztatu Poetów”.

Acmeizm jako ruch literacki istniał przez około dwa lata, wydając 10 numerów pisma „Hyperborea” i kilka książek, pozostawiając bezcenne dziedzictwo odwiecznych słów wybitnych poetów, którzy wywarli znaczący wpływ na rosyjską twórczość poetycką XX wieku.

Słowo acmeizm pochodzi od greckie słowo acme, które w tłumaczeniu oznacza: szczyt, szczyt, najwyższy punkt, rozkwit, siła, krawędź.

Acmeizm to jeden z modernistycznych ruchów w poezji rosyjskiej lat 1910. XX wieku, powstały w reakcji na skrajności symboliki.

Pokonując upodobanie symbolistów do „nadrzeczywistości”, polisemii i płynności obrazów oraz skomplikowanych metafor, akmeiści dążyli do zmysłowej plastyczno-materialnej klarowności obrazu oraz trafności, precyzji poetyckiego słowa. Ich „ziemska” poezja skłonna jest do intymności, estetyzacji i poetyki uczuć pierwotnego człowieka. Acmeizm charakteryzował się skrajną apolitycznością, całkowitą obojętnością na palące problemy naszych czasów.

Akmeiści, którzy zastąpili symbolistów, nie mieli szczegółowego programu filozoficznego i estetycznego. Jeśli jednak w poezji symbolizmu czynnikiem determinującym była przemijalność, bezpośredniość bytu, pewna tajemnica spowita aurą mistycyzmu, to realistyczny pogląd na rzeczy został uznany za kamień węgielny poezji akmeizmu. Niejasną niestabilność i niejasność symboli zastąpiono precyzyjnymi obrazami werbalnymi. Według Acmeistsa słowo to powinno nabrać swojego pierwotnego znaczenia.

Wartością najwyższą jest kultura (pamięć), stąd odwołanie się do mitów i obrazów.

Acmeiści skupiali się na architekturze, rzeźbie, malarstwie, symboliści skupiali się na muzyce. Akmeistów cechuje obiektywizm: barwny, czasem egzotyczny detal można wykorzystać wyłącznie w celach malarskich. Oznacza to, że „przezwyciężenie” symboliki nastąpiło nie tyle w sferze idei ogólnych, ile w dziedzinie stylistyki poetyckiej. W tym sensie akmeizm był równie konceptualny jak symbolika i pod tym względem niewątpliwie stanowią one ciągłość.

Cechą charakterystyczną kręgu poetów akmeistycznych była „spójność organizacyjna”. Zasadniczo akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem ze wspólną platformą teoretyczną, ile raczej grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. Symboliści nie mieli nic takiego: próby Bryusowa, aby ponownie zjednoczyć braci, poszły na marne. To samo zaobserwowano wśród futurystów – pomimo obfitości wydawanych przez nich manifestów zbiorowych. Akmeiści, czyli – jak ich też nazywano – „Hyperborejczycy” (od nazwy drukowanego rzecznika Acmeizmu, pisma i wydawnictwa „Hyperboreas”), natychmiast zaczęli działać jako jedna grupa. Nadali swojemu związkowi znamienną nazwę „Warsztat Poetów”.

Główne idee w artykule N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” oraz S. Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej”.

Acmeizm ma sześciu najaktywniejszych uczestników ruchu: N. Gumilowa, A. Achmatową, O. Mandelstama, S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicza, W. Narbuta.

Jako ruch literacki Acmeizm nie trwał długo – około dwóch lat. Acmeizm nie zdobył przyczółka jako wiodący ruch poetycki. Za przyczynę jego szybkiego upadku uważa się m.in. „nieprzystosowanie ideowe ruchu do warunków radykalnie zmienionej rzeczywistości”. Próbowali go reanimować, ale bezskutecznie.

Achmatowej i Mandelstamowi udało się pozostawić po sobie „wieczne słowa”. Gumilow pojawia się w swoich wierszach jako jedna z najwybitniejszych postaci okrutnych czasów rewolucji i wojen światowych. A dziś, prawie sto lat później, zainteresowanie akmeizmem pozostało głównie dlatego, że wiąże się z nim twórczość tych wybitnych poetów, którzy wywarli znaczący wpływ na losy poezji rosyjskiej XX wieku.

Podstawowe zasady akmeizmu:

Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwołuje się do ideału, przywracając mu klarowność;

Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, widocznej konkretności, dźwięczności, barwności;

Chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia;

Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja szczegółów;

Odwołaj się do osoby, do „autentyczności” jego uczuć;

Poetyka świata pierwotnych emocji, prymitywnych zasad biologiczno-przyrodniczych;

Echo minionych epok literackich, najszersze skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”.

Poeci akmeizmu

Achmatowa Anna, Gumilew Nikołaj, Gorodecki Siergiej, Zenkiewicz Michaił, Iwanow Georgy, Krivich, Walentin, Łoziński Michaił, Mandelstam Osip, Narbut Władimir, Szyleiko Władimir.

Pionierom często zdarza się, że zamiast planowanego odkrycia krótkiej drogi do Indii, zostaje nagle odkryty Nowy Świat, a zamiast El Dorado – Imperium Inków. Coś podobnego wydarzyło się na początku XX wieku z akmeistami. Ruch Acmeizm powstał w przeciwieństwie do swoich poprzedników, ale jak się później okazało, jedynie je kontynuował i stał się swoistą koroną symboliki. Wielu badaczy uważa jednak, że różnica między obiema grupami poetyckimi była znacznie głębsza, niż wydawało się na początku ubiegłego wieku. Mówiąc o tym, czym jest Acmeizm, warto porozmawiać nie tylko o cechach twórczości literackiej jego przedstawicieli, ale także o ich drodze życiowej.

Pojawienie się ruchu

Historia ruchu rozpoczęła się w 1911 roku, kiedy poeci po raz pierwszy zebrali się w Petersburgu pod przewodnictwem Gorodeckiego i Mikołaja Gumilowa. Chcąc podkreślić znaczenie rzemiosła i szkolenia w twórczości poetyckiej, organizatorzy nazwali nowe stowarzyszenie „Warsztatem Poetów”. Odpowiadając więc na pytanie, czym jest akmeizm, możemy zacząć od tego, że jest to ruch literacki, którego założycielami było dwóch petersburskich poetów, do których później dołączyli równie znaczący bohaterowie sceny literackiej.

Pierwsi akmeiści wykazali zasadniczą różnicę w stosunku do symbolistów, twierdząc, że w odróżnieniu od pierwszych dążą do maksymalnej realności, autentyczności i plastyczności obrazów, natomiast symboliści starali się przeniknąć w sfery „nadrealne”.

Członkowie Klubu Poetyckiego

Oficjalne otwarcie klubu poetyckiego odbyło się w 1912 roku na zebraniu tzw. Akademii Poezji. Rok później w almanachu Apollo ukazały się dwa artykuły, które stały się podstawą nowego ruchu literackiego. Jeden z artykułów, napisany przez Nikołaja Gumilowa, nosił tytuł „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”. Drugi został napisany przez Gorodeckiego i nosił tytuł „Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej”.

W swoim programowym artykule na temat akmeizmu Gumilow wskazuje na pragnienie siebie i swoich kolegów osiągnięcia wyżyn literackiej doskonałości. Z kolei mistrzostwo można było osiągnąć jedynie pracując w zwartej grupie. To właśnie umiejętność pracy w takiej grupie i spójność organizacyjna wyróżniały przedstawicieli Acmeizmu.

Według zeznań Andrieja Biełego samo imię pojawiło się zupełnie przypadkowo w ferworze kłótni między przyjaciółmi. Tego decydującego wieczoru Wiaczesław Iwanow zaczął żartobliwie mówić o adamizmie i akmeizmie, ale Gumilowowi spodobały się te określenia i odtąd zaczął nazywać siebie i swoich towarzyszy akmeistami. Mniej popularne było określenie „adamizm”, które budziło skojarzenia z brutalnością i pochwenizmem, z którymi akmeiści nie mieli nic wspólnego.

Podstawowe zasady akmeizmu

Odpowiadając na pytanie, czym jest akmeizm, należy wymienić główne cechy, które odróżniają go od innych ruchów artystycznych srebrnej epoki. Obejmują one:

  • romantyzacja uczuć pierwszego mężczyzny;
  • rozmowa o dziewiczym pięknie ziemi;
  • klarowność i przejrzystość obrazów;
  • rozumienie sztuki jako narzędzia doskonalenia natury ludzkiej;
  • wpływ na niedoskonałość życia poprzez obrazy artystyczne.

Wszystkie te różnice zostały odzwierciedlone przez uczestników nieformalnej społeczności i przetworzone na konkretne instrukcje, którymi kierowali się poeci, tacy jak Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Michaił Zinkiewicz, Gieorgij Iwanow, Elizaweta Kuzmina-Karawajewa, a nawet Anna Achmatowa.

Nikołaj Gumilow w Acmeizmie

Choć wielu badaczy upiera się, że akmeizm był jednym z najbardziej zjednoczonych ruchów początku XX wieku, inni wręcz przeciwnie, twierdzą, że warto mówić o wspólnocie bardzo różnych i utalentowanych na swój sposób poetów. Jedno pozostaje jednak bezsporne: większość spotkań odbywała się w „Wieży” Wiaczesława Iwanowa, a czasopismo literackie „Hyperborea” ukazywało się przez pięć lat – od 1913 do 1918 roku. W literaturze akmeizm zajmuje bardzo szczególne miejsce, oddzielając się zarówno od symboliki, jak i futuryzmu.

Wygodnie będzie rozważyć całą wewnętrzną różnorodność tego ruchu na przykładzie takich kluczowych postaci, jak Achmatowa i Gumilow, którzy byli małżeństwem w latach 1910–1918. Ci dwaj poeci skłaniali się ku dwóm zasadniczo różnym typom ekspresji poetyckiej.

Od samego początku swojej twórczości Nikołaj Gumilow wybrał ścieżkę wojownika, odkrywcy, konkwistadora i inkwizytora, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w jego twórczości, ale także na jego ścieżce życiowej.

W swoich tekstach posługiwał się żywymi, wyrazistymi obrazami odległych krajów i fikcyjnych światów, idealizował wiele w otaczającym go i poza nim świecie, i ostatecznie za to zapłacił. W 1921 r. Gumilew został zastrzelony pod zarzutem szpiegostwa.

Anna Achmatowa i akmeizm

Kierunek ten odegrał ważną rolę w życiu literatury rosyjskiej nawet po ustaniu „Warsztatu Poetów”. Większość członków społeczności poetyckiej miała trudne i pełne wydarzeń życie. Jednak Anna Andreevna Achmatowa żyła najdłużej, stając się prawdziwą gwiazdą rosyjskiej poezji.

To Achmatowa potrafiła postrzegać ból otaczających ją ludzi jako swój własny, ponieważ straszny wiek rzucił także cień na jej los. Jednak pomimo wszystkich trudów życia Anna Andreevna przez całą swoją pracę pozostała wierna zasadom akmeistycznym: szacunku dla słowa, dziedziczności czasów, szacunku dla kultury i historii. Jedną z głównych konsekwencji wpływu akmeizmu było to, że w twórczości Achmatowej doświadczenia osobiste zawsze łączyły się z doświadczeniami społecznymi i historycznymi.

Wydaje się, że sama codzienność nie pozostawiała miejsca na mistycyzm i romantyczne przemyślenia na temat liryki. Przez wiele lat Achmatowa zmuszona była stać w kolejkach, aby dostarczać paczki swojemu więzionemu synowi, cierpiała z powodu ubóstwa i niestabilności. Życie codzienne zmusiło więc wielką poetkę do przestrzegania ameistycznej zasady jasności mowy i uczciwości wypowiedzi.

Osip Mandelstam tak wysoko cenił twórczość Achmatowej, że porównał bogactwo i obrazowość jej języka literackiego z całym bogactwem rosyjskiej powieści klasycznej. Anna Andreevna również zyskała międzynarodowe uznanie, ale nigdy nie otrzymała Nagrody Nobla, do której była dwukrotnie nominowana.

Liryczny aceizm Achmatowej ostro kontrastował z temperamentem innego poety z jej kręgu, Osipa Mandelstama.

Mandelstam w kręgu akmeistów

Wśród młodych poetów wyróżniał się Osip Mandelstam, wyróżniający się na tle współplemieńców szczególnym wyczuciem momentu historycznego, za co zapłacił śmiercią w obozach na Dalekim Wschodzie.

Spuścizna wielkiego poety przetrwała do dziś tylko dzięki prawdziwie bohaterskim wysiłkom jego oddanej żony Nadieżdy Jakowlewnej Mandelstam, która po jego śmierci przechowywała rękopisy męża przez kilkadziesiąt lat.

Warto zauważyć, że takie zachowanie mogło kosztować Nadieżdę Jakowlewną wolność, gdyż nawet za przechowywanie rękopisu wroga ludu groziła surowa kara, a jego żona nie tylko ratowała, ale także kopiowała i rozpowszechniała wiersze Mandelstama.

Poetykę Mandelstama wyróżnia tematyka starannie wpisana w kontekst kultury europejskiej. Jego liryczny bohater żyje nie tylko w trudnych czasach stalinowskich represji, ale także w świecie wędrujących po morzach greckich bohaterów. Być może studia na Wydziale Historyczno-Filologicznym tej uczelni odcisnęły piętno na twórczości poety.

Rozmowa o tym, czym jest akmeizm dla kultury rosyjskiej, nie może obejść się bez wspomnienia tragicznych losów jej głównych przedstawicieli. Jak już wspomniano, po wygnaniu Osip Mandelstam został zesłany do Gułagu, gdzie zniknął bez śladu, a jego żona zmuszona była przez długi czas błąkać się po różnych miastach, bez stałego mieszkania. Pierwszy mąż i syn Achmatowej również spędzili wiele lat w więzieniu, co stało się ważnym tematem tekstów poetki.

Podstawowe zasady Acmeizmu – strona nr 1/1

Podstawowe zasady akmeizmu:

- wyzwolenie poezji od symbolicznych odwoływań do ideału, przywrócenie jej przejrzystości;

- odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widocznej konkretności, dźwięczności, barwności;

- chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia;

- obiektywność i klarowność obrazów, precyzja szczegółów;

- zwrócić się do osoby« autentyczność» jego uczucia;

- poetyka świata pierwotnych emocji, prymitywnych zasad biologiczno-przyrodniczych;

- echa minionych epok literackich, najszersze skojarzenia estetyczne,« tęsknota za kulturą światową».

Poeci akmeizmu

Anna Achmatowa

Gumilew NikołajGorodecki Siergiej

Zenkiewicz Michaił

Iwanow Georg

Krywicz Walentin

Łoziński Michaił

Mandelstama Osipa

Narbut Włodzimierz

Shileiko Włodzimierz

Ameizm (od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, krawędź) - jeden z modernistycznych ruchów w poezji rosyjskiej lat 1910. XX wieku, powstały w reakcji na skrajności symboliki.

Przezwyciężenie upodobania symbolistów do« hiperrealny», polisemia i płynność obrazów, skomplikowane metafory, akmeiści dążyli do zmysłowej plastyczno-materialnej przejrzystości obrazu i trafności, precyzji słowa poetyckiego. Ich« ziemski» poezja skłonna jest do intymności, estetyzacji i poetyki uczuć pierwotnego człowieka. Acmeizm charakteryzował się skrajną apolitycznością, całkowitą obojętnością na palące problemy naszych czasów.

Charakterystyczną cechą kręgu poetów akmeistycznych był ich« spójność organizacyjna». Zasadniczo akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem ze wspólną platformą teoretyczną, ile raczej grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. Symboliści nie mieli nic takiego: próby Bryusowa, aby ponownie zjednoczyć braci, poszły na marne. To samo zaobserwowano wśród futurystów – pomimo obfitości wydawanych przez nich manifestów zbiorowych. Akmeiści, czyli – jak ich też nazywano –« Hiperborejczycy» ( pod nazwą drukowanego rzecznika Acmeism, magazynu i wydawnictwa« Hiperborea»), natychmiast wystąpili jako jedna grupa. Nadali swojemu związkowi znaczącą nazwę« Warsztaty poetów». I początek nowego trendu (który później stał się prawie« warunek wstępny» pojawienie się nowych grup poetyckich w Rosji) naznaczone było skandalem.

Główne idee akmeizmuzostały określone w artykułach programowych N. Gumilowa« Dziedzictwo symboliki i acmeizmu» i S. Gorodecki« Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej», opublikowane w czasopiśmie« Apollo„(1913, nr 1),opublikowane pod redakcją S. Makowskiego. Pierwszy z nich powiedział:« Symbolizm zastępuje nowy kierunek, jakkolwiek by się go nie nazwał, czy to acmeizm (od słowa akme – najwyższy stopień czegoś, czas rozkwitu), czy adamizm (odważnie stanowczy i jasny pogląd na życie), w każdym razie , wymagając większej równowagi sił i dokładniejszej znajomości relacji między podmiotem a przedmiotem, niż miało to miejsce w symbolice. Aby jednak ruch ten ugruntował się w całości i stał się godnym następcą poprzedniego, konieczne jest, aby przyjął swoje dziedzictwo i odpowiedział na wszystkie stawiane przez siebie pytania. Chwała przodków zobowiązuje, a symbolika była godnym ojcem».

Wierzył w to S. Gorodecki« symbolika… napełniając świat „korespondencjami”, zamieniła go w fantom, ważny tylko o tyle, o ile… prześwieca przez inne światy i umniejszała jego wysoką wartość wewnętrzną. Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ze swoimi możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości lub czegokolwiek innego».

Artykuł Mandelstama powstał także w 1913 r« Poranek akmeizmu», który ukazał się dopiero sześć lat później. Opóźnienie w publikacji nie było przypadkowe: acmeistyczne poglądy Mandelstama znacznie odbiegały od deklaracji Gumilowa i Gorodeckiego i nie trafiły na łamy« Apollo».