W wierszu „Dwunastu” Blok chciał uzyskać prawdziwy obraz czasu porewolucyjnego, ze wszystkimi jego kontrastami, zamętem i zamętem. W rozdziale 12 mieszanina intonacji osiąga apogeum: pojawiają się tu echa wszystkich rytmów, które zabrzmiały w wierszu, podsumowane literackim, książkowym zakończeniem. Tchnienie „Dwunastu” zdaje się pochłaniać cały świat, a z pozornego chaosu wyłania się żywy obraz epoki.

Niepokojąca jest pierwsza linijka rozdziału: „. .Władczym krokiem idą w dal…” Z wiersza wiemy, z kogo składa się oddział dwunastu Czerwonej Gwardii. „Chcieliby mieć asa karo na plecach!”, czyli są bandytami. Jednakże „idą suwerennym krokiem”. To sformułowanie przybliża władzę i państwo do przestępców. Być może jednak autor chciał wyrazić ideę, że do stworzenia nowego państwa światowego potrzebna jest władza, siła i suwerenność, zdolna chronić i wzmacniać to, co zostało już podbite.

Kolejny wers jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych w dziele: „Kto tam jeszcze jest? Schodzić!" Kogo boi się „Dwunastu”, kim jest Bezimienny, który macha czerwoną flagą, który „idzie szybkim krokiem, chowając się za wszystkimi domami”? Czy można zgodzić się z poglądem, że Czerwona Gwardia intuicyjnie wyczuwa obecność Jezusa Chrystusa, z niepokojem rzucając w ciemność nocy pytania bez odpowiedzi: „Hej, odpowiedz, kto idzie?”. W odpowiedzi „tylko ty” wybuchnął długim śmiechem na śniegu. Zapewne, jeśli postrzegamy obraz Chrystusa jako wrogi, to w sensie etycznym. Tak, rzeczywiście stwarza zagrożenie dla wskrzeszenia takich pojęć, jak grzech, sumienie, pokuta, obalonych przez nową moralność. I w związku z tym nieustanny refren: „Utrzymaj swoje rewolucyjne tempo!” wygląda jak zaklęcie. Epitet „niewidzialny” w odniesieniu do wizerunku wroga podkreśla, że ​​nie należy on do świata materialnego. Wiersz nie pokazuje, z kim Czerwona Gwardia ma walczyć, ani z burżuazją, która „ma nos zawiązany w kołnierzu”, ani z parszywym psem:

Spadaj, łajdaku.

Połaskoczę cię bagnetem!

Stary świat jest jak parszywy pies,

Jeśli ci się nie uda, pobiję cię!

Oczywiste jest, że wymienione obrazy nie budzą strachu u bohaterów. A niebezpieczeństwem w tym kontekście staje się Ten, który swoimi przykazaniami niepokoi dusze bohaterów. „Zbawiciel”, który wymknął się z ust jednego z „Dwunastu”, przyprawia „towarzyszy” dosłownie o dreszcz: „Petka! Hej, nie kłam!” I znowu brzmi to jak spisek obronny: „Zrób rewolucyjny krok!” Bohaterowie odczuwają strach przed Tym, którego spojrzenie nieustannie na siebie czują, którego boją się zobaczyć za każdą zaspą: „Kto jest w zaspie, wyjdź!…”. Jezus zstąpił na ziemię, aby ją uratować przed „dwunastoma”. ”, aby spróbować obudzić tych, którzy są w duchowej hibernacji, aby nie zdeptać Świętej Wiary i Świętej Rusi. Jest wrogiem Czerwonej Gwardii, a oni tak się go boją przez całą akcję wiersza, krzycząc, aby zachować własnego ducha:

-Kto idzie tam w szybkim tempie?..

-Kto tam macha czerwoną flagą?..

-Kto tam jeszcze jest?

Schodzić?..

To ze strachu bohaterowie strzelają ze swoich karabinów do Świętej Rusi, a na końcu wiersza – do samego Pana:

Kurwa, kurwa, kurwa!

Kurwa, kurwa, kurwa...

Ale wtedy pojawia się pytanie, dlaczego Jezus idzie „na przód – z krwawą flagą”, symbolem rewolucji? To prawda, M. Wołoszyn dobrze to powiedział: „Czy czerwona flaga jest w rękach Chrystusa? Nie ma w tym bluźnierczego podwójnego znaczenia. Krwawa flaga to nowy krzyż Chrystusa, symbol jego obecnych ukrzyżowań”.

Postać Chrystusa interpretowano jako symbol rewolucjonisty, symbol przyszłości, Chrystusa pogańskiego, staroobrzędowego „palacza” (schizmatycy nazywali się „Jezus”, a nie „Jezus”), jako nadczłowieka, jako ucieleśnienie Wiecznej Kobiecości, jako Chrystus-artysta... I do tej pory, jak na początku stulecia, niektórzy chcą widzieć na czele Lenina, a nie Chrystusa, a uczucia wierzących obrażają się tym wyglądem Chrystusa „pod krwawą flagą” przed wszystkimi, którzy uosabiają bezbożną rewolucję. Sam poeta nie jest w stanie dokładnie wyjaśnić roli Jezusa: „To, że Chrystus idzie przed nimi, jest niewątpliwie... przerażające jest to, że znowu jest z nimi... ale potrzebujemy innego...”. Można odnieść wrażenie, że Blok naprawdę słuchał „muzyki rewolucji”, próbując w tym szumie usłyszeć rewelację, nagrać głos, a świadomość znaczenia tego, co usłyszał, miała przyjść później. W jego pamiętnikach nie ma zapisów poprzedzających powstanie poematu, a jedynie podejmowane po jego napisaniu próby zrozumienia i wyjaśnienia wyglądu obrazu Chrystusa.

Co oznacza słowo „przed” - na czele oddziału lub z dala od niego, w pewnej odległości? Być może taka dwuznaczność w interpretacji powstała dlatego, że sam Blok nie znał odpowiedzi? Ślepo poddał się elementom inspiracji, elementom czasu i zadał sobie pytanie: „Dlaczego – On? Nie wiem... Przyglądam się bliżej i widzę, że On...” To „Przyjrzę się bliżej” odpowiada temu, że zamieć, że „W ogóle się nie widać / W czterech krokach!” Dlatego też wydaje się autorowi albo „małym, zgiętym”, a potem nagle, po kilku słowach w pamiętniku, jest już „ogromny…” „Tragedią artysty” była niemożność znalezienia adekwatnego obrazu wyrazić myśli i uczucia, które go przytłaczały. Znamienna jest także antyteza: „Za nami głodny pies<...>Przed nami Jezus Chrystus.” Rym podkreśla paralelizm składniowy, który uwydatnia odwieczną opozycję Szatana i Boga.

Jak każde naprawdę wielkie dzieło sztuki, wiersz „Dwunastu” zawsze będzie interpretowany inaczej, odsłaniając przed nami coraz więcej jego stron. Dzieje się tak także dlatego, że poprzez specyficzne obrazy i znaki czasu autor dotknął najszerszych problemów filozoficznych, historycznych, moralnych i etycznych, jakie naświetlił świt rewolucji. A zakończenie wiersza z koronującym wizerunkiem Jezusa Chrystusa pozostawia nadzieję na zbawienie, na obecność tego cudu, który pozwala nam żyć pomimo wszystkich tragedii czasu.

Analiza tekstu wiersza.

Rozdział 1Gdzie zaczyna się wiersz? Jaki obraz jest malowany?

W pierwszej zwrotce stwierdza się przeciwstawienie koloru czarnego i białego ( Czarny wieczór. // Biały śnieg). Czarny - symbolizuje mroczną, złą zasadę, chaos, nieprzewidywalność spontanicznych impulsów w człowieku, w świecie, w przestrzeni. Czasami czerń Bloka brzmi podobnie pustka, brak duchowości. Biel postrzegana jest jako kontrast do czerni, ale jest też kolorem czystości, duchowości, światła przyszłości, marzeń. (Nie bez powodu na końcu dzieła znajduje się wizerunek Chrystusa w białej aureoli, w śnieżnym rozsypanym perłach jako wyraz czystości, świętości, tragicznego cierpienia.) Ale ta granica czerni i bieli jest bardzo niestabilny, co podkreśla czterokrotne powtórzenie słowa w pierwszej zwrotce wiatr. W drugiej zwrotce wiatr wspomniano po raz piąty , jest w całym Bożym świetle i każdy osoba staje się niepewna piechur, poślizgnie się i zaraz upadnie.

Jakie rzeczywistości doczesne pomagają określić czas powstania wiersza?

Plakat „Cała władza w ręce Zgromadzenia Ustawodawczego!” wskazuje na początek stycznia 1918 r. Z jednej strony przypomina to sytuację polityczną, z drugiej zaś początek stycznia to czas Świąt Bożego Narodzenia, kiedy złe duchy płatają figle prawosławnym, płatają figle i brudne figle tym, którzy są „bez przez." Obrazy wiatru i zamieci w wierszu nie są przypadkowe – zawsze towarzyszą demonicznym hulankom. Ale obraz Stwórcy pojawia się już tutaj (Matka Wstawiennicza – notabene kolejna ukryta oznaka Bożego Narodzenia; światło Boże) i niewidocznie przechodzi przez cały wiersz, pojawiając się na końcu wiersza w obrazie Jezusa Chrystusa.

W rozdziale 1 Blok przedstawia „stary świat”. Kim są jej przedstawiciele i jak są przedstawiani? Satyryczne obrazy starej kobiety, mieszczanki, pisarza-viti, kolegi księdza, damy wywołują pogardliwy uśmiech. Czy narrator gardzi jedynie przedstawicielami „starego świata”? Kto powiedział: „I mieliśmy spotkanie…”?(prostytutki). O czym oni mówią, o czym dyskutują? To satyra na nowy rząd (zwróć uwagę na słownictwo, później Majakowski będzie mówił o tym samym). Naszą sympatię budzi obraz włóczęgi na końcu rozdziału. I słowo „Chleb!” Po raz kolejny podkreśla niespokojny charakter świata – głód.

Na końcu rozdziału obraz ZŁA (trójcy – smutny, czarny, święty– dlaczego?) Stało się to historycznie. Dlaczego złość, na kogo?(na tyłku). Wróćmy jeszcze raz do artykułu: „Dlaczego robią dziury w starożytnej katedrze? „Bo od stu lat siedzi tu otyły ksiądz, czkawka, bierze łapówki i sprzedaje wódkę”. Z czego rewolucja powinna oczyścić Rosję?

Następnie pojawia się motyw czujności (rozdział się kończy). Kiedy ten motyw pojawi się ponownie w wierszu?(2 rozdziały - przed wersami o wsi, 6 rozdziałów - po zamordowaniu Katki, 10 rozdziałów - jako wyrzuty dla Petki za nieprzytomność, 11 rozdziałów - „Obudzi się zawzięty wróg”). Okazuje się, że pierwszymi ofiarami czujności już nie była lub nie będzie burżuazja.

Czyimi oczami widzimy to, co się dzieje? Kto ocenia postacie? Kto jest bohaterem wiersza? 12 Czerwonych Strażników? Albo ktoś inny?

Dlaczego to jest ważne? (W odniesieniu do głównego bohatera autor musi wyrazić swój punkt widzenia, swoją koncepcję życia) Jak?(Zdjęcia ukazane w pracy, bezpośrednia ocena autora lub poprzez wizerunek narratora). Czy w wierszu jest taki narrator? Kto widzi nocą zaśnieżone miasto, staruszkę, burżujkę, patrol? Kto słyszy strzały, krzyki, pościg, rozmowę Petrukhy z towarzyszami, jego zeznania? Czy możemy mówić o autorskim postrzeganiu tego, co się dzieje?(Zwróćcie uwagę na język wiersza: słownictwo potoczne, wulgarne, a nie język osoby wykształconej - nie Bloku!) Analizując utwór, zwróćmy uwagę na głos bohatera-narratora. Ale już tutaj wyraża swoją opinię (poparcie przykładami z tekstu).

Rozdział 2 Ustalony zostaje zupełnie inny rytm poetycki. Kim są jej bohaterowie? Jak są przedstawione (w jakim kolorze można je przedstawić)? O czym oni rozmawiają? Co możemy o nich powiedzieć, jakie emocje budzą? To 12 Czerwonych Gwardii – nocny patrol na ulicach Piotrogrodu. Oni sami pochodzą ze „starego świata”, Blok podaje im opis przestępców:

W zębach ma papierosa, wziął czapkę,

Powinieneś mieć asa karo na plecach!

Ale poeta ich nie osądza – tak było, to trudne dziedzictwo przeszłości.

A co oznacza okrzyk „Ech, bez krzyża!” na początku i na końcu rozdziału? Bez krzyża – i bez czego jeszcze? Bez sumienia, bez moralności, bez granic - wolność, wolność ze wszystkiego.

Czy Blok zwracał się już wcześniej do niższych klas społecznych? (Artykuł „Fabryka”. „Powstanie z ciemności piwnic”, „Poszedł do ataku.”) Jak ich traktował?(Ze współczuciem, jego bohater przeszedł różne ścieżki, chciał poczuć to samo, co wszyscy). Zatem uczucia, pragnienia (zemsty na wszystkich?) i doświadczenia niższych klas miejskich były zrozumiałe i po części bliskie poecie.

Tutaj słyszymy dialog bohaterów Czerwonej Gwardii: ich mowa jest zarozumiała, niegrzeczna, wulgarna, niepiśmienna. To oni są panami tego miasta – mają karabiny. I karabiny zaczynają strzelać do jakiegoś nieznanego wroga. (Przez cały wiersz przewija się obraz „niespokojnego” i niewidzialnego wroga. A w rozdziale 12 „towarzysze” już strzelają do Chrystusa.)

Do kogo strzela nocny patrol? Oczywiste jest, że wrogowie Czerwonej Gwardii nie są przedstawicielami „starego świata” - są zbyt zabawni i bezradni. Bohaterowie „ostrzeliwują” w Świętą Ruś, wyrzekając się wiary i Zbawiciela: „Wolność, wolność.// Ech, ech, bez krzyża!”

Czego chcą ci ludzie?

W Rozdział 3 Znajdujemy odpowiedź na to pytanie: chcą podsycić światowy ogień rewolucji. Co więcej, nie boją się krwi – ani swojej, ani cudzej. Ale zwracają się do Pana o błogosławieństwa. Po co? Czy takie błogosławieństwo jest możliwe? Czy nie jest to chęć przerzucenia ciężaru odpowiedzialności za morderstwa na władze duchowe (i sowieckie także)?

W Rozdziały 4-7 widzimy historię miłosną Czerwonej Gwardii Petrukhy i „grubej” Katki. Kim jest Katka? Dlaczego ją zabijają? (I mówią też: „Ech, eh, grzech! // Duszy będzie łatwiej!” - Czy łatwiej będzie zabić? I tak przezwyciężone zostaną wątpliwości co do słuszności kary.)

Historia miłosna, zazdrość i odwet wobec Katki (której kara jest zupełnie nieproporcjonalna do jej winy) jest dla nich mało znaczącym epizodem. Życie ludzkie nie ma dla nich szczególnej wartości („Połóż się, padło w śniegu!”). Ważniejsze jest dla nich, żeby Petka została z nimi.

Jaki dialog toczy się pomiędzy bohaterami? Dlaczego jest ważny dla Bloka?

Nieświadomy zabójca jest zmartwiony. W jaki sposób przekazywany jest jego stan? Kogo „zrujnował”? A jego towarzysze okazują mu współczucie. Jak oni to robią? Dość pogardliwy: okazywanie uczuć nie jest mile widziane. I tak będzie zawsze. Czy któryś z bohaterów zdaje sobie sprawę z tego, CO zrobił? Czy Petrukha martwiłby się, gdyby nie kochał Katki? Ledwie. Morderstwo staje się normą (o morderstwach była już mowa: w rozdziale 5 „Pamiętasz, Katyo, oficera - // Nie uniknął noża...”). A jak Petka się pocieszał?(„To nie czas, żeby się tobą opiekować! // To będzie dla nas cięższe brzemię, drogi towarzyszu!”) Nastroje pilnujących miasta i nowego rządu są dość oczywiste (z tekstu): odwaga, rabunek, pijaństwo. Motyw morderstwa, kpiny z życia ludzkiego, ze wszystkiego, narasta coraz bardziej.

Ukazany jest system wartości, duchowy świat bohaterów Rozdział 8: nuda, nasiona, morderstwo są na tej samej stronie. Kompletna duchowa dzikość. Gdzie jest ta osoba? Czy to zachowanie jest typowe czy przypadkowe? Jakimi słowami kończy się rozdział? O czym to jest? O czyjej duszy mówi poeta? Dlaczego tak myślisz?

Rozdział 9 Rytm jest wyraźnie odmienny od rozdziału 8, rozpoczyna się wersem z romansu o dekabrystach: „Nie słychać hałasu miasta…”. Ale wtedy maluje się obraz absolutnej wolności, upojenia krwią. Po prostu nie ma w tym radości. Dlaczego „stary świat” pojawia się tu ponownie i dlaczego Blok poświęca mu tak dużo miejsca?„Stary świat” – burżuazja i parszywy pies jako symbol tego świata – jest żałosny i bezdomny. Nie ma przyszłości (nic dziwnego, że burżuazja jest na rozdrożu). Ale droga nowego świata jest również niejasna; to nie przypadek, że burżua przypomina tę kwestię). Tak, nawet zamieć ( Rozdział 10) zamiata tak, że „W ogóle nie widać się // w czterech krokach!” Zdaje się ostrzegać krótkowzrocznych, zaciemniać im drogę, zwodzić tych, którzy nie mają krzyża, drwić z nich. Wszyscy są związani krwią, i nie tylko Katkina (Blok zdaje się przewidywać rzeki krwi).

Rozdział 11 ponownie pokazuje spacerujący patrol. Ich krok jest wyważony, nieunikniony. Gdzie oni idą? „W dal” – gdzie to jest? W naszych czasach, w przyszłości? Co ze sobą przywieźli? Czy znaleźli wroga? A zamieć wciąż rzuca im kurz do oczu długie dni i noce ». W jaki sposób to zdanie rozszerza ramy czasowe wiersza?

Gorki o rewolucji („Przedwczesne myśli”): „Nasza rewolucja dała pełną grę wszystkim złym i brutalnym instynktom, które nagromadziły się pod ołowianym dachem monarchii, a jednocześnie odrzuciła na bok wszystkie siły intelektualne demokracja, cała energia moralna kraju ”

Praca z ilustracjami. Która z ilustracji (Smirnow czy Annensky) Twoim zdaniem najtrafniej odzwierciedla światopogląd Bloka? Pamiętaj, w jakiej formie poeta reprezentował rewolucję. Zwróć uwagę na kompozycję rysunków, stosunek rozmiarów obrazów; kula ziemska na bagnecie, zaćmienie słońca, twarze i postacie bohaterów itp.

Ostatni Rozdział 12.

Jak zatem czują się bohaterowie? Ale kto ich takimi stworzył? Kto jest winien ich niemoralności? Wróćmy jeszcze raz do artykułu Bloka (s. 221, grzechy ojców). Te. Blok rozumie i akceptuje rewolucję (w tym przypadku misję tych żołnierzy) jako rodzaj kary (odpłaty) wymierzonej klasom rządzącym za zbrodnicze zaniedbanie obowiązków państwowych wobec własnego narodu. Za wielowiekową niewolę ludu pewnego dnia trzeba było rozliczyć się. Można tu przywołać słowa indyjskiego pisarza Premchanda, który urodził się w tym samym roku co Blok: „Człowiek ma z natury wysokie zasady moralne. Pod presją okoliczności i kłamstw panujących na świecie traci je.” Jest to oczywiście próba zrozumienia, a nie usprawiedliwienia niemoralności . Dlaczego Jezus Chrystus nagle (i czy to „nagle”?) pojawia się przed Czerwoną Gwardią?

Ciekawe, że zarówno zagorzali zwolennicy wiersza Bloka, jak i jego zagorzali przeciwnicy, w ostatniej zwrotce jednomyślnie odrzucili ten obraz. Dlaczego?

Niektórzy – widząc w wierszu „gloryfikację” rewolucji – wierzyli, że Chrystus był obcy rewolucji i jej ideałom. Stąd wersety „Żeglarz idzie naprzód”.

Inni uważali za bluźniercze to, że Blok stawiał Chrystusa ponad mordercami. (Wołoszyn powiedział, że go ścigają. To też mogło być prawdą.)

Sam Blok, odpowiadając na ataki Gumilowa, napisał: „Mi też nie podoba się zakończenie „12”. Szkoda, że ​​to zakończenie nie było inne... Ale im dłużej patrzyłem, tym wyraźniej widziałem Chrystusa. A potem zapisałam sobie: niestety Chrystus”... A później: „To straszne, że On znowu jest z nimi”.

Spróbujmy dociec, co miał symbolizować ten obraz w wierszu.

Pamiętajcie: początkowo chrześcijaństwo było religią pokrzywdzonych, zabiegających o lepszy los (jak jest w wierszu?). Być może Blok boi się powtórzenia procesu historycznego, który zakończył się wichrem rewolucji, przynosząc tyle smutku. Ale Blok nie znalazł innego. Być może Chrystus na końcu wiersza podnosi czerwoną flagę i znajduje się wśród tych, którzy Go nie potrzebują, bo nie ma prawa zostawiać tej słabej, niedoskonałej istoty – człowieka – samego z tym złym światem, które sam stworzył. Oni także są dziećmi Boga. Jeśli jest z nimi, to znaczy, że jest nadzieja, że ​​ciemność i niepokój w duszach ludzkich ustąpią miejsca światu światła i dobroci... Walka Boga z Diabłem jest wieczna. Może dlatego wiersz rozpoczynający się czarnym światłem nadal kończy się białym.

Można mieć różne podejście do tego, co Blok pokazał w wierszu, do jego bohaterów i ich świata. Można zgodzić się z autorem lub nie, ale nie można nie przyznać, że wiersz „Dwunastu” to wielkie dzieło o jednej z najstraszniejszych epok w historii Rosji, bo rewolucja to bezlitosna walka Boga z Diabeł dla ludzkiej duszy. Wiersz „12” jest szczerą próbą zrozumienia swojego kraju, swojego narodu. Nie po to, żeby potępiać i usprawiedliwiać, ale aby ZROZUMIEĆ. Pewnie nie bez powodu natknąłem się na słowa W. Sołowjowa (pod wieloma względami nauczyciela Bloka) na temat moralności: „Najwyższa moralność wymaga pewnej wolności dla niemoralności”. (Przyjąłbym Bloka ze względu na tę najwyższą moralność). Nawiasem mówiąc, Blok spełnił marzenie wielu swoich poprzedników, pokazując ludzi jako główną siłę napędową historii. Co z tego wynikło?

Analiza wiersza „Dwunastu”

Znaczenie wiersza jest metafizyczne. Na krótko przed październikiem poeta określił to, co dzieje się w Rosji, jako „wir atomów kosmicznej rewolucji”. Ale w „Dwunastu” po październiku Blok, wciąż usprawiedliwiając rewolucję, pisał także o groźnej potędze żywiołów. Jeszcze latem Blok wierzący w mądrość i spokój ludu rewolucyjnego mówił w swoim wierszu o żywiołach, które rozegrały się „w całym świecie Bożym”, o elementach buntowniczych namiętności, o ludziach, dla których absolutna wolność była, jak dla Aleko Puszkina, wolą samego siebie.

Element jest symbolicznym obrazem wiersza. Uosabia uniwersalne kataklizmy; dwunastu apostołów rewolucyjnej idei obiecuje podsycić „pożar świata”, wybucha zamieć, „śnieg wisi jak lejek”, „zamieć jest zakurzona” w alejkach. Rośnie także element pasji. Życie miejskie również nabiera charakteru spontaniczności: lekkomyślny kierowca „galopuje galopem”, „lata, krzyczy, wrzeszczy”, „Vanka i Katka lecą” na lekkomyślnego kierowcę itp.

Jednak wydarzenia październikowe 1917 roku nie były już postrzegane jedynie jako ucieleśnienie wichrów i żywiołów. Równolegle z tym z gruntu anarchicznym motywem w „Dwunastu” rozwija się także motyw uniwersalnej celowości, racjonalności i wyższej zasady ucieleśnionej w obrazie Chrystusa. W latach 1904-1905 Blok, uniesiony walką ze starym światem, chcąc „być twardszym” i „bardzo nienawidzić”, zapewniał, że nie pójdzie „po uzdrowienie przez Chrystusa” i nigdy Go nie przyjmie. W wierszu nakreślił inną perspektywę dla bohaterów – przyszłą wiarę w przykazania Chrystusa. 27 lipca 1918 roku Blok zanotował w swoim dzienniku: „Ludzie mówią, że wszystko, co się dzieje, jest skutkiem upadku religii…”

Zarówno kontemplatorzy rewolucji, jak i jej apostołowie – dwunastu bojowników – zwracają się ku zasadzie Bożej. Zatem stara kobieta nie rozumie celu plakatu „Cała władza w ręce Zgromadzenia Ustawodawczego!”, nie rozumie bolszewików („Och, bolszewicy wepchną ich do trumny!”), Ale wierzy w Matka Boża („Och, Matko Wstawiennicza!”). Bojownicy przechodzą drogę od wolności „bez krzyża” do wolności z Chrystusem, a ta metamorfoza dokonuje się wbrew ich woli, bez wiary w Chrystusa, jako przejaw wyższego, metafizycznego porządku.

Wolność łamania przykazań Chrystusa, czyli zabijania i cudzołóstwa, zostaje przekształcona w element permisywizmu. We krwi dwunastu strażników jest „pożar świata”, ateiści są gotowi przelać krew, czy to Katka, która zdradziła kochanka, czy burżua.

Romans odgrywa kluczową rolę w ukazaniu tematu zmarnowanej krwi w okresie historycznej zemsty, tematu braku akceptacji przemocy. Konflikt intymny przeradza się w konflikt społeczny. Strażnicy postrzegają zdradę miłosną Wanki, jego spacer „z nieznajomą dziewczyną” jako zło skierowane nie tylko przeciwko Petrusze, ale także przeciwko nim: „Mój, spróbuj, pocałuj!” Postrzegają morderstwo Katki jako rewolucyjną zemstę.

Epizod z morderstwem „głupca” i „cholery” Katki jest ideologicznie i „kompozycyjnie bezpośrednio związany z pojawieniem się w finale poematu obrazu Chrystusa jako ucieleśnienia idei przebaczenia grzesznikom, czyli mordercy. Strażnicy i Chrystus w wierszu są zarówno antypodami, jak i tymi, których przeznaczeniem jest wzajemne odnalezienie się. Jezus, „nieuszkodzony kulą”, nie jest z dwunastoma wojownikami. On jest przed nimi. On z krwawą czerwoną flagą uosabia nie tylko wiarę Bloka w świętość zadań rewolucji, nie tylko jego usprawiedliwienie „świętej złośliwości” ludu rewolucyjnego, ale także ideę pokuty Chrystusa za następne krwawego grzechu ludzi i ideę przebaczenia, i nadzieję, że ci, którzy przeszli przez krew, nadal dojdą do Jego przymierzy, do ideałów miłości i wreszcie do odwiecznych wartości, w których rewolucyjna Rosja i sam poeta wierzył - w braterstwo równości itp. Wydaje się, że stróże muszą kroczyć ścieżką apostoła Pawła.

Chrystus nie jest ze starym światem, który w wierszu kojarzy się z pozbawionym korzeni, głodnym psem błąkającym się za Dwunastoma. Blok postrzegał stary rząd jako niemoralny i nieodpowiedzialny przed społeczeństwem.

Pomysł zjednoczenia w wierszu Chrystusa i Czerwonej Gwardii jako towarzyszy podróży w harmonijnym świecie nie był przypadkowy; to było coś, przez co Blok przeszedł. Wierzył w pokrewieństwo prawd rewolucyjnych i chrześcijańskich. Wierzył, że gdyby w Rosji istniało prawdziwe duchowieństwo, doszliby do tego samego wniosku.

mówić? Co Blok rozumie na temat rewolucji, czego inni nie widzieli? Na co patrzysz inaczej niż Blok?

Jaki zatem cel stawia sobie poeta, przedstawiając „muzykę rewolucji”?

Z jednej strony Blok rozumie i akceptuje jej schemat, z drugiej strony widział jej okrutną twarz i w dużej mierze przewidział jej katastrofalne skutki. Witając rewolucję jako sposób na radykalną zmianę życia na lepsze, poeta romantycznie wyobrażał sobie jej siły jako bardziej rozsądne i humanitarne, niż się okazało w rzeczywistości. Rozumiał i akceptował rewolucję jako rodzaj kary (odwetu).

Ale los prawdziwego poety jest nierozerwalnie związany z losem jego kraju. Blok marzył o zrealizowaniu swojego dawnego marzenia o duchowej harmonii. Czekało go jednak głębokie rozczarowanie. Dlatego głos poety cichnie.

4 maja 1919 roku pisze: „Ale ja już naprawdę nie mogę pracować, póki na szyi wisi mi nowa pętla państwa policyjnego”. Wszystko wróciło na swoje miejsce (jak w wierszu „Noc. Ulica. Latarnia. Apteka…”). Być może Blok chciał zniszczyć wiersz, wiedząc, że jego słów słuchają tysiące ludzi, wierzą mu i pójdą za nim. Znana jest jednak jego notatka (1 kwietnia 1920 r.): „Dlatego nie wyrzekam się tego, co wówczas napisano, bo zostało napisane zgodnie z żywiołami...”.

Rozczarowanie swoim ideałem, poczucie bezsilności w obliczu przyszłej katastrofy, które Blok już odczuwał, doprowadziło do jego twórczej śmierci - po wierszu „12” i „Scytowie” zamilkł na zawsze (1918). Być może, jak sugerował G. Iwanow, „Blok zapłacił życiem za stworzenie Dwunastu”.

Praca domowa. Odpowiedz pisemnie na jedno z pytań:

1) W jaki sposób epoka rewolucyjna jest odzwierciedlona w wierszu?

2) Dlaczego obraz Jezusa Chrystusa pojawia się na końcu wiersza?

W XX wieku Rosja przeszła wiele prób: zamachy stanu, zmiany reżimu, rewolucja za rewolucją... Niespokojne czasy narzuciły swoje warunki i wymagały zmian w życiu społecznym i politycznym. „Władca myśli” – literatura – podjęła się rozwiązania wielu palących problemów. Utalentowani inaczej traktowali rewolucję. Niektórzy się z tym nie zgodzili i opuścili ojczyznę, inni zaś pozostali i tęsknili za zmianami na lepsze. Aleksander Blok upierał się, że rewolucji należy słuchać całym sercem i świadomością, dla niego jest to „muzyka, którą powinni słyszeć ci, którzy mają uszy”.

Historia powstania wiersza „Dwunastu”. Uznanie poety, krytyka

Utwór powstał po lutowym, a sam Blok przyznaje, że wiersz nabrał dla niego kształtu bardzo szybko, bo pisał go w oczekiwaniu na zmiany. Najpierw pisał pojedyncze zwrotki, potem zebrał je w jeden utwór, a na koniec zdziwił się, jak mało w nim zostało przekreślonych. Co ciekawe, wiersz wyrósł z zaledwie kilku słów („Utnę, pokroję nożem”), po czym natychmiast pojawiło się 8 zwrotek. Był śnieżny styczniowy dzień i poeta niósł ten nastrój przez całe swoje dzieło. Wiersz Bloka mógł nie przetrwać do dziś, skoro autor w umierającym delirium zażądał, aby jego żona Ljubow Mendelejewna spalił jego pomysł, ale tego nie zrobiła. Aleksander Aleksandrowicz natychmiast stał się wrogiem ludu i poetów, za co skazał go Nikołaj Gumilow: służba Antychrystowi, drugorzędna i egzekucja władcy.

Wydarzenia odbywają się zimą w Piotrogrodzie. Wieje zamieć, przez którą słychać krzyki i piski. Oddział dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej, tzw. bojowników przeciwko staremu światu, przemieszcza się nocą po mieście, bezlitośnie strzelając i niszcząc wszystko na swojej drodze. Jedna z nich, zmysłowa Vanka, zabija swoją przyjaciółkę Katkę, a następnie doświadcza jej śmierci, ale towarzysze każą mu zebrać siły: „To nie czas, aby się tobą opiekować”. Oddział ostrzega obywateli przed nadchodzącym napadem: zniszczą wszystko, co przypomina im stary świat. Zapominają o Bogu, chodzą „bez imienia świętego”, a modlącemu się Petce przypominają, że ma już „krew dziewczynki”, czyli nie powinien liczyć na pomoc Boga. Jednak w ostatnim, dwunastym rozdziale pojawia się On: „W białej koronie róż Przed nami Jezus Chrystus”. Kto to jest - zbawiciel czy niszczyciel - Blok nie daje odpowiedzi, dlatego znaczenie zakończenia wiersza „Dwunastu” interpretuje się inaczej.

Obraz Jezusa

Pojawienie się Chrystusa w finale jest zjawiskiem nieoczekiwanym, gdyż do Świętej Rusi już kilkakrotnie strzelano, a krzyż usunięto. Od napisania wiersza minęło sto lat, a literaturoznawcy wciąż zastanawiają się nad tą kwestią i wysuwają kilka domysłów. Jezus przewodzi oddziałowi Czerwonej Gwardii i wprowadza ich do nowego świata - przestępcy stali się świętymi. Inni badacze uważają, że są to apostołowie, maszerujący krokiem rewolucyjnym pod przewodnictwem Piotra. Michaił Wołoszyn zapewnia, że ​​obraz Chrystusa w wierszu „Dwunastu” został wprowadzony w innym celu: nie ratuje oderwania, ale wręcz przeciwnie, stara się przed nim ukryć. Na zmianę imienia Jezus zwrócił uwagę Paweł Florenski – w Bloku jest to „Jezus”, ale nie należy być naiwnym i zakładać, że literówka powstała przez przypadek. Oddziałem dowodzi Antychryst, który jest również wszechmocny, niezniszczalny „i niewidzialny za zamiecią”.

Kompozycja wiersza

„Dwanaście” jest odpowiedzią na muzykę rewolucji, którą usłyszał Blok, a muzykalność utworu osiąga wyraźny rytm. Wiersz nie przypomina wcześniejszych dzieł Aleksandra Aleksandrowicza, a poeta zdaje się szukać nowej formy, co mu się udaje. Tradycję marszu kontynuował później w swojej twórczości futurysta Władimir Majakowski. Wiersz składa się z dwunastu części o różnych kształtach, które są ze sobą powiązane i tworzą jedną całość. Analizując wiersz „Dwunastu”, można dostrzec elipsy pomiędzy zwrotkami, które redaktorzy wstawili po publikacji – oczywiście cenzorzy uznali za konieczne pominięcie niektórych miejsc. W niektórych momentach część narracyjna schodzi na dalszy plan, a akcje opisywane są w dialogach i monologach. Rym jest niespójny, a w niektórych odcinkach nie ma go wcale, często akcję przerywa strzelanina – „fuck-tah-tah!”

Cechy języka w wierszu „Dwunastu”

Najwybitniejszy symbolista XX wieku, Aleksander Blok, osiągnął punkt zwrotny w swojej twórczości. Poeta, który wcześniej pisał wiersze o kobietach i miłości, zaczął interesować się nowymi tematami, a nadejście rewolucji ostatecznie przekonało go do ponownego przemyślenia motywów swojej twórczości. bardzo nietypowe – Blok napisał ją w przypływie oczekiwań, pasji i zebrał miejski folklor, nie ignorując nawet języka ojczystego i obelżywego. Wyrażenie „Mignon zjadł czekoladę” należy do Ljubowa Mendelejewy. Prostytutka Bloka, Katya, ma „tłustą twarz”, latarnia jest „elektryczna”, kadeci to „kadeci”, a Rus jest „gruby”. Autor doskonale oddał klimat ulicznego życia, jednak przeprowadzając pełną analizę wiersza „Dwunastu” można doszukać się także sloganów. Zwrotka „...Wiatr, wiatr – po całym Bożym świecie!” wkrótce stało się przysłowiem.

Ta tajemnicza liczba to dwanaście...

Zagłębiając się w historię wiersza, można zidentyfikować pewne sprzeczne punkty. W historii kultury światowej jest kilka liczb, których osobliwość zauważyli starożytni ludzie: jednym przynieśli szczęście, innym nieszczęście. Liczba 12 jest uosobieniem kosmicznego porządku i występuje w kulturach europejskich, chińskich, wedyjskich i pogańskich. Ponieważ chrześcijaństwo głoszono w Rosji od X wieku, chrześcijanie interesują święte znaczenie tej liczby. Zatem 12 to liczba apostołów Jezusa, 12 owoców ducha, 12 pokoleń Izraela; u podnóża Świętego Miasta znajdowało się 12 bram i kamieni, co również jest bardzo symboliczne. Wszyscy wiedzą również, że postać tę często można spotkać nie tylko w religii, ale także w codziennym życiu człowieka. Dzień i noc trwają 12 godzin, 12 miesięcy w roku. W starożytnej Grecji i Rzymie jest to dokładnie liczba głównych bogów, którzy zasiadali na Olimpie.

Dwanaście to naprawdę niezwykła i tajemnicza liczba, ale sam Aleksander Blok ostrzegał, że wiersz jest bardzo symboliczny, a każdy symbol i wskazówkę można interpretować na różne sposoby. Być może znaczenie tej liczby w wierszu jest bardzo realistyczne, ponieważ w czasie rewolucji patrole Czerwonej Gwardii liczyły faktycznie 12 osób.

Dwa światy w twórczości

Konfrontacja przeszłości z nowym jest głównym tematem wiersza „Dwunastu”. Blok widział w rewolucji „wyzwolenie z duchowego bagna” i mocno wierzył, że prędzej czy później tak się stanie. Stary świat wraz z jego fundamentami nie był przeznaczony na długie istnienie – w imię zmian społeczeństwo jest gotowe do poświęceń. Wiersz rozpoczyna się od śnieżycy, która jest obrazem rewolucji. „Wiatr, wiatr – po całym Bożym świecie!” - nie każdy może się oprzeć temu wiatrowi zmian, który, jak się zdaje, ogarnął nie tylko Rosję, ale cały świat. Dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej idzie przez śnieżycę, nie bojąc się niczego. Stary świat jest bezsilny wobec nadchodzącego nowego, a zwiastuny rewolucji są równie niekontrolowane i nie do zatrzymania.

Demokracja czy anarchia?

Głównymi obrazami wiersza „Dwunastu” jest dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej. Są nie do pogodzenia ze starymi fundamentami - odchodzą i nic ich nie obchodzi. Są odzwierciedleniem prawdziwego oblicza rewolucji, która niczym zamieć zmiata wszystko na swojej drodze. Czerwona Gwardia ostrzega mieszkańców, aby zamykali „piętra” i otwierali piwnice, gdyż „dzisiaj będą napady”. Takie krzyki symbolizują anarchię, ale nie walkę proletariatu o lepsze życie. Gardzą starym światem, ale co mogą zaoferować w zamian? Niszcząc, nie są gotowi tworzyć. Nie mówią: „Zbudujemy nasz nowy świat, stworzymy go!” Analiza wiersza „Dwunastu” pozwoli nam zobaczyć śmierć kraju w zachodzących wydarzeniach. Bezużyteczność rewolucji potwierdza stara kobieta, która widząc plakat „Cała władza w ręce Zgromadzenia Ustawodawczego!”, dziwi się, po co ona jest potrzebna. Z tak ogromnego kawałka materiału można by uszyć opaski na stopy dla dzieci, bo w obecnych czasach głodu i zimna, kiedy „wszyscy są nadzy i bosymi nogami”, państwo musi dbać o dobro ludzi.

Nawet Kościół zostaje pozbawiony swojej dawnej władzy. Alexander Blok portretuje księdza, który choć wcześniej „chodził na brzuchu” i lśnił krzyżem, teraz, jak wszyscy, jest zniewolony przez Czerwoną Gwardię, a oni zwracają się do niego „towarzyszu księdzu”. Nowa władza nie potrzebuje kościoła i wiary, a Czerwona Gwardia wzywa do strzelania z karabinu do Świętej Rusi.

Ofiary za co?

Dla rewolucji życie jednej osoby nic nie znaczy na tle ogólnoświatowej zamieci. Kiedy jeden z dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej imieniem Petka przypadkowo zabija swoją dziewczynę Katię, zaczyna płakać, nie wierząc w to, co się dzieje. W oczach pozostałych jedenastu wygląda to na słabość, bo to nie jest miejsce na relaks w tak ważnym momencie, w którym decydują się losy Rosji.

Katya to symbol wszelkich ludzkich przywar, antybohaterka, która chodzi z kadetami i ze wszystkimi idzie do łóżka. „Nosiła szare legginsy, jadła czekoladę Minion” i w ogóle była nietypową przedstawicielką Rosjanki. Być może wiersz Bloka został napisany, aby potwierdzić, że ludzie tacy jak Katya naprawdę muszą zostać poświęceni w imię rewolucji.

Chaos czy harmonia: co zwycięży?

Stary świat jest nieistotny i nie może już istnieć. Zaraz się zawali. Autor porównuje go do obrazu pozbawionego korzeni psa, który stoi za burżuazją z podkulonym ogonem. Walka nie trwa długo: ciemna przyszłość już minęła, ale czy widać jakieś światło? Co czeka ludzi po tej śnieżycy? Czerwona Gwardia obiecuje jeszcze większe zniszczenia, bo przyszłości zbudowanej na krwi nie można uważać za świetlaną. Analizując wiersz „Dwunastu” nie sposób nie zauważyć, że w końcu burza ucicha, a naród rewolucyjny „suwerennym krokiem” wkracza w przyszłość w towarzystwie kogoś w „białej koronie z róż”. To jest Jezus Chrystus. Jego nagłe pojawienie się obiecuje zbawienie i nadzieję, że okropności zagłady zostaną usunięte, a ludzie będą mieli siłę, aby przezwyciężyć wszystko w odrodzonej Rosji. Wygląda na to, że z chaosu wkrótce odrodzi się harmonia. W trosce o szczęśliwe życie są gotowi zabić się i umrzeć.

Rozczarowanie zmianami

Rewolucję Aleksandra Bloka można porównać do żywiołu, który choć oczyszcza świat, nie ma jeszcze zdolności tworzenia. Stare zostało zniszczone, ale nowe, zbudowane na krwi, nie jest lepsze. Dawno, dawno temu Aleksander Blok czekał na rewolucję, wierzył w nią, powiedział: „Ci, którzy są przepełnieni muzyką, usłyszą westchnienie duszy uniwersalnej, jeśli nie dzisiaj, to jutro”; później, rozczarowany zachodzącymi zmianami, przestał słyszeć „muzykę rewolucji”. Można dojść do wniosku, że przez zniszczenie nie da się zbudować niczego nowego – o wiele lepiej jest zachować i ulepszyć to, co budowano kawałek po kawałku przez wiele stuleci.

„Dwunastu” (1918) to bezpośrednia odpowiedź Bloka na Rewolucję Październikową. Po ukończeniu wiersza autor zapisał w swoim dzienniku: „Dziś jestem geniuszem”.

Dzieło to różni się znacznie stylem i językiem od jego poprzednich dzieł. „Dwunastu” to poemat metafizyczny. Zgodnie ze swoim postrzeganiem rewolucji jako żywiołu, którego nie da się zatrzymać, poeta stwarza zamieć za pomocą neutralnego symbolicznego obrazu „Dwunastu”: „Wiatr, wiatr | W całym Bożym świecie.” Na ulicach Petersburga panuje „zamieć kurzu”. Zamieć przenika także egzystencję ludzi (lekkomyślny kierowca „pędzi galopem”, na lekkomyślnym kierowcy „Lecą Wanka i Katka” itp.). Spontaniczna niemożność opanowania planów widoczna jest w obietnicach dwunastu nosicieli nowej idei: „Biada nam całej burżuazji | Będziemy podsycać światowy ogień.”

W człowieku szaleje żywioł namiętności, wybuchający w niekontrolowany sposób. Temat rewolucji pojawia się w wierszu wraz z pojawieniem się oddziału strażników. W ich krokach słychać muzykę rodzącego się świata. Zbiorowy obraz Dwunastki jest dość sprzeczny. Z jednej strony są to dawni włóczędzy w wymiętych czapkach i fantazyjnych płaszczach, „dranie”, władcy ulicy, którym „niczego nie jest żal”. Z drugiej strony jest to patrol porządkujący, poruszający się „suwerennym krokiem”. Za przeszłością pozostaje głodny pies starego świata: w przyszłości niebo na ziemi, którego obraz jest teraz rozumiany w nowy sposób.

Najwyższym wyrazem żywiołu zamieci w ludzkiej świadomości jest „wolność bez krzyża” dwunastu strażników. Rozumiana jest jako nieograniczona wolność, przyzwolenie na łamanie przykazań ewangelicznych, zabijanie, cudzołóstwo, prowadzące do poczucia całkowitej bezkarności. Rewolucjoniści są gotowi przelać krew, czy to krew niewiernego kochanka, czy burżuazyjnego.

Osobliwością kompozycji wiersza „Dwunastu” jest obecność dwóch planów obrazów: planu symbolicznego („Wiatr, wiatr - na całym szerokim świecie!”), Planu konkretnego obiektu (przechodzi patrol 12 gwardzistów miasto nocą). W wierszu następuje przerwanie tych planów.

Temat zmarnowanej krwi w okresie rewolucyjnych burz ujawnia się poprzez romans. Katka jest zdrajcą, ale nie tylko zdradziła Petruchę, poszła i z oficerem, i z „kadetem”, a teraz idzie z Wanką, która stała się „burżujką”. Konflikt miłosny przeradza się w konflikt społeczny. Zabójstwo Katki przez Dwunastu postrzegane jest jako zemsta na zdrajcy Wańce, jako akt woli rewolucyjnej.

Blok wierzył w bliskość ideałów chrześcijańskich i rewolucyjnych. Przemiana świata przez Jezusa (pisownia A. Bloka) Chrystusa i rewolucyjne kataklizmy wydawały się z nim powiązane. Jednak apostołowie nowej rewolucyjnej wiary – dwunastu strażników – to ateiści, grzesznicy: „...I idą bez imienia świętego”…

Pod koniec wiersza Jezus Chrystus pojawia się na czele Czerwonej Gwardii, z dala od Boga. Jezus idący przed ateistami jest nie tylko uosobieniem wiary Bloka w świętość rewolucji, usprawiedliwieniem gniewu ludu, ale także ucieleśnieniem idei Chrystusowego zadośćuczynienia za grzechy ludzkie, w tym za grzechy morderstwa. A nadzieja poety jest taka, że ​​ci, którzy przekroczyli krew, dojdą do ideałów miłości.

Poeta wierzył w wolność, równość, braterstwo, które jego zdaniem przyniesie rewolucja. Jezus nie jest z bojownikami, ale przed nimi – ucieleśnia najwyższą istotę rewolucji, która nie jest jeszcze dostępna członkom oddziału rewolucyjnego. Ich liczba – dwanaście – pokrywa się z liczbą apostołów, uczniów Chrystusa, którzy przynieśli ludziom nową wiarę.

Stary świat w wierszu przedstawiony jest w postaci głodnego psa wędrującego za stróżami. W przedstawianiu starego świata Blok wykorzystuje elementy satyry, dzięki czemu obrazy nabierają ogólnego znaczenia; dama w karakul; długowłosy pisarz, który śpiewał na melodię władz. Zbliża się nowy świat, Dwunastka uparcie idzie do przodu, pokonując zamieć. Ci, którzy należą do starego świata, są niestabilni: jeden ślizga się, drugi nie może ustać na nogach. Wiatr porywa plakat „Cała władza w ręce Zgromadzenia Ustawodawczego”. Żywioł rewolucji wymiata wszystko, co stało się przestarzałe.

Rewolucyjna Rosja w wierszu to podział świata na dwie części, ukazany za pomocą dwóch kolorów – czerni i bieli. Poeta miał nadzieję na przekształcenie czarnej Rosji w białą Rosję poprzez rewolucyjne czystki. Symbolika koloru wyraża konfrontację zła starego świata z jego białym, Chrystusowym stanem. W wierszu jest też inny kolor – krwista czerwień – kolor krwi, kolor zbrodni. To kolor flagi, która „bije” podziurawioną kulą głowę Katyi. Blok nie widział w 1918 roku triumfu świętych ideałów, jaki niesie ze sobą rewolucja, ale zrozumiał, że przejście od czarnej przeszłości do świetlanej przyszłości uosabianej przez Chrystusa nie może być bezbolesne, dlatego teraźniejszość w jego wierszu przedstawiona jest w mieszaninie wszystkie trzy kolory.

Rytm wiersza „Dwunastu” jest niekonwencjonalny i nietypowy dla poezji Bloka. W obrębie tej samej stopy łączone są różne rozmiary (na przykład trochęe z anapestem). Tekst zawiera rytmy pieśni, romansów, tańców, marszów, modlitw i raeshnika. Niejednorodny jest także styl, polifonię leksykalną osiąga się poprzez mieszanie pojęć politycznych, żargonu i bufonady w farsowym duchu. Pojawiają się także intonacje włóczęgowskie, a nawet kryminalne, nietypowe dla twórczości wyrafinowanego Bloku, które tłumaczy się dominacją anarchii i przyczyną namiętności proletariatu. Gigantyczne „przemieszczenie całości” doprowadziło do przemieszczenia wszystkich aspektów życia, co wyraża się poprzez stylistyczną i rytmiczną niejednorodność wiersza.

Wiersz Bloka jest reakcją na rewolucję 1917 roku. Treść jest bardzo jednoznaczna, poeta mówi o tym, kto dokonuje rewolucji, skąd ona pochodzi i dokąd prowadzi. Właściwie cały zarys opowieści prowadzi czytelnika do dobrze znanych linii kulminacji, kiedy za 12 znajduje się parszywy pies starego świata, a z przodu Chrystus jako symbol nowego, czystego świata.

Nietzsche opisał człowieka jako linę łączącą zwierzę z nadczłowiekiem, rozciągniętą nad otchłanią. W Bloku widzimy podobny projekt, te 12 to właśnie lina, która wisi nad otchłanią, nad otchłanią. Potwierdzenie tego faktu ponownie widzimy u Nietzschego: „W człowieku ważne jest, aby był pomostem, a nie celem: w człowieku można tylko kochać, że jest przejściem i zniszczeniem”.

Bohaterowie wiersza, którzy uosabiają cały naród rewolucyjny, biednych i innych niskich ludzi, są tym przejściem, oni jako tacy nie zasługują na współczucie, Blok podkreśla wynikającą z tego bezbożność, brak zasad moralnych. Niemniej jednak to oni, symbolicznie poprzez liczbę apostołów, są zwiastunami nowej ery, nowej wiary, nowej prawdy. Na ruinach dawnej Rusi powstaje coś innego, innego, prawdziwego.

Poeta przedstawia typowe postacie dawnej Rusi: staruszkę, która narzeka na plakat, „smutnego towarzysza księdza”, „damę w karakule”, „pisarkę, winowajczynię”. Charakterystyczna jest także postać mieszczanina, którego kilkakrotnie wspomina się jako typowego przedstawiciela swoich czasów, oraz parszywego psa, który chowa się za mieszczaninem niczym stary świat. Reprezentują typy, które utraciły swoją autentyczność i przeżyły swoją użyteczność.

Teraz popularny element rewolucyjny uwolnił się. „Pochodzą bez imienia świętego” i są „gotowi na wszystko”. Fakt ten podkreśla w wierszu opis okrucieństw popełnionych przez Dwunastu, a zwłaszcza Petkę.

Nie rozumieją, kto idzie przed nimi, mogą jedynie strzelać do przodu i wołać, ale w odpowiedzi otrzymują tylko śmiech, który przetacza się przez cały wiersz jak zamieć. Ten śmiech jest ostry, śmiech elementu znacznie większego niż sama 12. Potwierdza się sam fakt roli ludzi w procesie rewolucji, którzy są niczym więcej jak liną nad przepaścią, jedynie przejściem i nic więcej.

Blok od samego początku kontrastuje przeciwieństwa. Jego wieczór jest czarny, jak sprawy bohaterów wiersza, ale śnieg jest biały, łącznie ze śniegiem wszechogarniającej zamieci. Ten biały śnieg jest symbolem nowej prawdy, która jest większa niż cokolwiek innego i stanowi cel całej akcji.

Analiza wiersza Dwanaście bloków

Dziś możemy śmiało powiedzieć, że wiersz Bloka „Dwunastu” jest zarówno odą do rewolucyjnych przemian 1917 roku, jak i requiem dla nich: zamknąć piętra, teraz będzie grabież.

Można nawet przypuszczać, że w jednym dziele Blok zarówno błogosławi rewolucję, jak i ją przeklina. O co więc chodzi?

Sam poeta, słuchając „muzyki” rewolucji, początkowo był nią zszokowany, a nawet zaabsorbowany, lecz później rozczarowany jej skutkami wyemigrował za granicę. Ale nie wyrzekł się swojego stworzenia. Przecież początkowo rewolucja XVII wieku była nie tyle grą polityczną, co radosnym elementem nadchodzących zmian. Wielu postępowych ludzi tamtego okresu inspirowało się ideą, że nowa Rosja, zniszczywszy świat niewolników i panów, przyczyni się do ustanowienia „królestwa Bożego” na całej ziemi.

Dlatego dźwięk tłuczonego szkła, trzaski ulicznych pożarów, śmierć Katii i ucieczka jej chłopaka odbieramy przez nas jako jedyne możliwe następstwa zachodzących wydarzeń.

Wiersz składa się z dwunastu rozdziałów. W pierwszej poeta wprowadza czytelnika w świat przekleństw i wyrzutów słyszanych pod adresem nowego rządu. Ale, nawiasem mówiąc, oddział żołnierzy Armii Czerwonej, składający się z dwunastu osób, zastrasza wszystkich na swojej drodze. Jest to oddział uprawniony do rozstrzeliwania bez procesu każdego, kto narusza godzinę policyjną w wojskowym Piotrogrodzie.

Ale fabuła dzieła zawarta jest w rozdziale drugim. To tutaj przyciągane są „żywe” osoby, które po otrzymaniu władzy mogą zemścić się na swoich przestępcach. Ale na co?

Zwieńczeniem pracy jest rozdział szósty: spotkanie oddziału z Katką i Wanką. Decyzja zostaje podjęta natychmiast: strzelać, by zabić.

Kolejne rozdziały są swego rodzaju zakończeniem. To wątpliwości byłego chłopaka Katki i jego wybór na rzecz służenia ideom rewolucji.

Ale co podkręca ten wiersz?

Pomimo wiatru żołnierze Armii Czerwonej posuwają się naprzód. A Jezus Chrystus ich prowadzi.

Znaczenie zakończenia jest niejednoznaczne. Z jednej strony jesteśmy gotowi przyznać, że bez przemocy nie da się zmienić starego świata. Aby zmienić świat na lepszy, „nowi apostołowie” są gotowi wziąć na siebie całą odpowiedzialność za to, czego dokonali.

Z drugiej strony obraz Jezusa Chrystusa w wierszu. Jest to próba autora, aby w jakiś sposób naświetlić błędy rewolucji i jej skutki. Próba ochrony jej przed nią samą. I to jest wiara w świetlaną przyszłość, bez której wszystko straciłoby sens.

Ponadto warto zauważyć, że Chrystus jest nadal postrzegany przez wszystkich jako męczennik, który wziął na swoje barki swoje grzechy z ludzkością, która nie może dojść do idei sprawiedliwości nie tylko śmierci, ale także życia.

Analiza wiersza Analiza wiersza Blok dwunasty zgodnie z planem

Możesz być zainteresowany

  • Analiza wiersza Matka Niekrasowa

    Dzieciństwo poety upłynęło w warunkach nienajlepszych dla dziecka. Tyrania ze strony ojca spowodowała wiele smutku dla matki, widząc to wszystko, mały Mikołaj poczuł wielką irytację i zawstydzenie, że nie był w stanie wpłynąć na atmosferę w rodzinie i chronić matkę.

  • Analiza wiersza Nie zostawiaj mnie Feta

    Wiersz „Nie zostawiaj mnie…” charakteryzuje Feta jako mistrza fragmentu lirycznego, przyzwyczajonego do opisywania miłości z punktu widzenia ulotnych impulsów duszy,

  • Analiza wiersza Chary Jesienin

    Izolacja od natury jest charakterystyczna dla znacznej części mieszkańców miast, ale Jesienin pochodził ze wsi i zawsze wyróżniał się nie tylko poczuciem natury, ale także poczuciem prawdziwej jedności ze wszystkimi żywymi istotami

  • Analiza wiersza Werdykt Niekrasowa

    „Werdykt” to utwór liryczny Niekrasowa, który powstał w 1877 r., a mianowicie w nocy z 7 na 8 stycznia. Autor pisze ją, ale nie włącza do kolejnego zbioru, który powinien się wkrótce ukazać.

  • Analiza wiersza „Wróżącej pannie młodej” Niekrasowa

    Cała twórczość Niekrasowa przesiąknięta była tematyką trudnego życia Rosjanki, która przez cały swój czas musi znosić różne trudności i trudy.