Literatura poetycka początku XX wieku. Przedmiot badań: Poezja literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku

Srebrny wiek nie jest okresem chronologicznym. Przynajmniej nie tylko okres. I to nie jest suma ruchów literackich. Raczej koncepcja „Srebrnego Wieku” jest odpowiednia do zastosowania do sposobu myślenia.

Atmosfera Srebrnego Wieku

Na przełomie XIX i XX wieku Rosja przeżywała intensywny przypływ intelektualny, szczególnie widoczny w filozofii i poezji. Filozof Nikołaj Bierdiajew (czytaj o nim) nazwał tym razem rosyjski renesans kulturowy. Według współczesnego Bierdiajewa Siergieja Makowskiego, to do Berdiajewa jest też inna, bardziej znana definicja tego okresu – „Srebrny Wiek”. Według innych źródeł fraza „Silver Age” została po raz pierwszy użyta w 1929 roku przez poetę Nikołaja Otsupa. Ta koncepcja jest nie tyle naukowa, co emocjonalna, od razu wywołująca skojarzenia z innym krótkim okresem w historii kultury rosyjskiej - z „złotym wiekiem”, erą rosyjskiej poezji Puszkina (pierwsza trzecia XIX wieku).

„Teraz trudno sobie wyobrazić atmosferę tamtych czasów”, pisał o Srebrnym Wieku Nikołaj Bierdiajew w swojej „autobiografii filozoficznej” „Samowiedza”. - Duża część twórczego przypływu tamtych czasów została uwzględniona w dalszym rozwoju kultury rosyjskiej i teraz jest własnością wszystkich kulturalnych ludzi rosyjskich. Ale potem nastąpiło upojenie twórczym przypływem, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem. W tych latach do Rosji wysłano wiele prezentów. Była to epoka przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej w Rosji, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej, religijnego niepokoju i poszukiwań, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórczego życia, pojawiły się nowe świt, poczucie schyłku i śmierci połączono z nadzieją przemiany życia. Ale wszystko wydarzyło się w dość błędnym kole… ”

Srebrny wiek jako okres i sposób myślenia

Sztukę i filozofię Srebrnego Wieku wyróżniał elitaryzm i intelektualizm. Dlatego niemożliwe jest utożsamienie całej poezji końca XIX - początku XX wieku ze Srebrnym Wiekiem. To węższa koncepcja. Czasem jednak, próbując określić istotę treści ideologicznych Srebrnego Wieku poprzez cechy formalne (ruchy i ugrupowania literackie, podteksty i konteksty społeczno-polityczne), badacze mylą je. W rzeczywistości w granicach chronologicznych tego okresu współistniały najróżniejsze zjawiska pochodzenia i orientacji estetycznej: ruchy modernistyczne, poezja klasycznej tradycji realistycznej, poezja chłopska, proletariacka, satyryczna ... Ale Srebrny Wiek nie jest okresem chronologicznym . Przynajmniej nie tylko okres. I to nie jest suma ruchów literackich. Koncepcja „Srebrnego Wieku” jest raczej odpowiednia do zastosowania do sposobu myślenia, który jako charakterystyczny dla artystów, którzy byli ze sobą wrogo nastawieni za życia, ostatecznie połączył ich w umysłach ich potomków w pewnego rodzaju nierozłączna galaktyka, która utworzyła tę specyficzną atmosferę Srebrnego Wieku, o której pisał Bierdiajew.

Poeci Srebrnego Wieku

Nazwiska poetów, którzy stanowili duchowy rdzeń Srebrnego Wieku, są znane wszystkim: Walery Bryusow, Fiodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov i wielu innych.

W swojej najbardziej skoncentrowanej postaci atmosfera Srebrnego Wieku została wyrażona w pierwszej i połowie XX wieku. Był to okres rozkwitu rosyjskiej literatury nowoczesnej w całej jej różnorodności artystycznych, filozoficznych, religijnych poszukiwań i odkryć. I wojna światowa, lutowe rewolucje burżuazyjno-demokratyczne i październikowe rewolucje socjalistyczne częściowo sprowokowały, częściowo ukształtowały ten kontekst kulturowy, a częściowo zostały przez niego sprowokowane i ukształtowane. Przedstawiciele Srebrnego Wieku (i ogólnie rosyjskiej nowoczesności) starali się przezwyciężyć pozytywizm, odrzucić dziedzictwo „lat sześćdziesiątych”, zaprzeczać materializmowi, a także idealistycznej filozofii.

Poeci Srebrnego Wieku starali się także przezwyciężyć próby z drugiej połowy XIX wieku wyjaśniania ludzkich zachowań warunkami społecznymi, środowiskiem i kontynuowali tradycje poezji rosyjskiej, dla której człowiek był ważny sam w sobie, jego myśli i ważne są uczucia, jego stosunek do wieczności, do Boga, do Miłości oraz Śmierć w sensie filozoficznym, metafizycznym. Poeci Srebrnego Wieku, zarówno w swojej twórczości, jak i w artykułach teoretycznych i wypowiedziach, kwestionowali ideę postępu literatury. Na przykład jeden z najzdolniejszych twórców Srebrnego Wieku, Osip Mandelstam, napisał, że idea postępu jest „najbardziej obrzydliwym rodzajem szkolnej ignorancji”. A Alexander Blok w 1910 roku stwierdził: „Zaszło słońce naiwnego realizmu; nie da się pojąć niczego poza symboliką. Poeci Srebrnego Wieku wierzyli w sztukę, w moc słowa. Dlatego dla ich kreatywności, zanurzenia w żywiole słowa, orientacyjne jest poszukiwanie nowych środków wyrazu. Zależało im nie tylko na znaczeniu, ale także na stylu – ważne było dla nich brzmienie, muzyka słowa i całkowite zanurzenie się w żywiołach. To zanurzenie doprowadziło do kultu tworzenia życia (nierozłączność osobowości twórcy i jego sztuki). I prawie zawsze w związku z tym poeci Srebrnego Wieku byli nieszczęśliwi w życiu osobistym, a wielu z nich kończyło się źle.

W powietrzu unosiło się uczucie zbliżającej się katastrofy: zemsta za przeszłość i nadzieja na wielki przełom. Czas był odczuwany jako granica, kiedy nie tylko dawny styl życia, relacje, ale także sam system wartości duchowych wymaga radykalnych zmian.
W Rosji powstaje napięcie społeczno-polityczne: ogólny konflikt, w który przeplatał się przewlekły feudalizm, niezdolność szlachty do pełnienia roli organizatora społeczeństwa i rozwijania idei narodowej, szturm nowej burżuazji, opieszałość monarchii, która nie chciał ustępstw, odwiecznej nienawiści chłopa do pana - wszystko to zrodziło inteligenckie poczucie zbliżającego się przewrotu. A jednocześnie gwałtowny wzrost, rozkwit życia kulturalnego. Ukazują się nowe magazyny, otwierają się teatry, artyści, aktorzy i pisarze mają niespotykane dotąd możliwości. Ich wpływ na społeczeństwo jest ogromny. Jednocześnie kształtuje się kultura masowa, przeznaczona dla nieprzygotowanego konsumenta, oraz kultura elitarna, nastawiona na koneserów. Sztuka się rozpada. Jednocześnie kultura rosyjska wzmacnia kontakty z kulturą światową. Bezwarunkowa władza w Europie Tołstoja i Czechowa, Czajkowskiego i Glinki. "Rosyjskie pory roku" w Paryżu cieszyły się światową sławą. W malarstwie błyszczą imiona Pierowa, Niestierowa, Korowina, Chagalla, Malewicza; w teatrze: Meyerhold, Nezhdanova, Stanisławsky, Sobinov, Chaliapin; w balecie: Nezhinsky i Pavlova, w nauce: Mendelejew, Ciołkowski, Sieczenow, Wernadski. Marina Cwietajewa argumentowała, że ​​„po takiej obfitości talentów natura powinna się uspokoić”.
W literaturze niezwykle wzrosła dbałość o indywidualność, osobowość: „Wojna i pokój” („Wojna i ludzkość”) L. Tołstoja, „Człowiek” Gorkiego, „Ja” i tragedia „Władimir Majakowski” W. Majakowskiego. Odrzuca się tradycyjne tematy moralizatorskie, kaznodziejskie, dydaktyczne: „Jak żyć?”, „Co robić?”, „Jak być?”. Wszystko to – zarówno skoki gospodarcze, jak i rozwój nauki, zdobycze techniki i poszukiwania ideologiczne przełomu wieków – prowadzi do przemyślenia wartości, do świadomości czasu, który wymaga innych idei, uczuć, nowych sposobów wyrażania ich. Stąd poszukiwanie nowych form.
W literaturze rozwija się nowy trend - modernizm. Z kolei dzieli się na następujące obszary: symbolika, acmeizm, futuryzm. Poeci symbolistyczni - Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrey Bely, Baltrushaitis - odzwierciedlali świat idei, swój światopogląd w poezji. Akmeiści - Gumilow, Achmatowa, Mandelsztam, Kuźmin, Gorodecki - wyrażali wierszem światopogląd, świat rzeczy i uczuć, znaczący poetycko. Futuryści na ogół zaprzeczali dawnemu światu w imię tworzenia przyszłości; Majakowski, Chlebnikow, Severyanin, Guro, Kamensky należeli do tego trendu. Na przełomie epoki szalały namiętności, przelewając się we wspaniałe wiersze, które dziś stały się klasyką, a potem odbierane niemal jako wyzwanie, ale jakże melodyjne i piękne!
To było nad morzem, gdzie jest ażurowa pianka.
Gdzie załoga miasta jest rzadka
Królowa grała - w wieży zamkowej - Chopina,
I słuchając Chopina zakochałem się w jej pazie.
Niezwykły czas zrodził te same niezwykłe wiersze na przecięciu gatunków i tematów. Pojawiły się nowe formy komunikacji z czytelnikami – wieczory twórcze, podczas których czytaniu poezji towarzyszyła muzyka.
Jesteś moim listem, kochanie, nie zgniataj.
Do końca, przyjacielu, przeczytaj.
jestem zmęczony byciem obcym
Być obcym na swojej drodze...
Jesteś moim listem, kochanie, nie gnij,
Nie płacz z powodu cennych kłamstw
Masz go w swoim biednym plecaku
Połóż to na samym dole.
Ruch symbolistyczny powstał jako protest przeciwko zubożeniu rosyjskiej poezji, jako chęć powiedzenia w niej nowego słowa, przywrócenia jej witalności. Rosyjska symbolika różniła się znacznie od zachodniej w całym swoim wyglądzie - duchowości, różnorodności jednostek twórczych, wysokości i bogactwa jej osiągnięć.
Zmierzch, wiosenny zmierzch,
Zimne fale u twoich stóp
W sercu - nieziemskie nadzieje,
Fale rozbijają się o piasek.
Echa, odległa piosenka
Ale nie mogę powiedzieć.
Samotna dusza płacze
Tam po drugiej stronie.
Na rosyjskich symbolistów duży wpływ wywarł filozof Władimir Sołowjow. Idea dwóch światów – „dwóch światów” – została głęboko zasymilowana przez symbolistów.
I przezroczyste stragany
W donośnej ciszy
Rośnij jak brokat
Pod lazurowym księżycem.
Wschodzi nagi księżyc
Pod lazurowym księżycem...
Dźwięki są na wpół śpiące
Dźwięki pieszczą mnie.
Acmeiści oddzieleni od symbolistów. Zaprzeczali mistycznym aspiracjom Symbolistów. Akmeiści głosili wysoką, przyrodzoną wartość ziemskiego, lokalnego świata, jego barw i form, wzywali do „kochania ziemi” i jak najmniejszego mówienia o wieczności. Chcieli uwielbić świat ziemski w całej jego różnorodności i mocy, w całej jego cielesnej, ważkiej pewności.
Opada przezroczysta zasłona
Na świeżej darni i niezauważalnie topi się.
Okrutna, zimna wiosna
Wylane nerki zabijają.
A widok wczesnej śmierci jest taki straszny,
Że nie mogę patrzeć na świat Boży.
Mam smutek, że król Dawid
Królewsko obdarzone tysiącleciami.
Futuryści weszli na arenę literacką nieco wcześniej niż acmeiści. Ogłosili, że klasyka i cała stara literatura są martwe. „Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów” – argumentowali. Rosyjscy futuryści są zjawiskiem oryginalnym, jak niejasne przeczucie wielkich wstrząsów i oczekiwanie wielkich zmian w społeczeństwie. Musi to znaleźć odzwierciedlenie w nowych formach. „Nie da się”, argumentowali, „oddać rytmy współczesnego miasta za pomocą zwrotki oniegińskiej”.
Od razu posmarowałem mapę codzienności,
rozpryskiwanie farby ze szklanki,
pokazałem na półmisku galaretki
skośne kości policzkowe oceanu.
Na łuskach blaszanej ryby.
Czytam wezwania nowych ust.
A ty
gra nokturnowa
moglibyśmy
na flecie rynnowym?
Poezja Srebrnego Wieku, rozumiejąc ją szeroko, rzuciła swoje nasiona w przyszłość.

Na przełomie XIX i XX wieku Rosja żyła w oczekiwaniu na wielkie zmiany. Było to szczególnie odczuwalne w poezji. Po pracy Czechowa i Tołstoja trudno było tworzyć w ramach realizmu, ponieważ szczyt umiejętności został już osiągnięty. Dlatego rozpoczęło się odrzucanie utartych podstaw i burzliwe poszukiwanie czegoś nowego: nowych form, nowych rymów, nowych słów. Rozpoczęła się era modernizmu.

W historii poezji rosyjskiej modernizm reprezentowany jest przez trzy główne nurty: symbolistów, akmeistów i futurystów.

Symboliści starali się przedstawiać ideały, nasycając swoje linie symbolami i przeczuciami. Mieszanka mistycyzmu i rzeczywistości jest bardzo charakterystyczna, nie jest przypadkiem, że za podstawę przyjęto dzieło M. Yu Lermontowa. Acmeiści kontynuowali tradycje rosyjskiej poezji klasycznej XIX wieku, starając się pokazać świat w całej jego różnorodności. Przeciwnie, futuryści negowali wszystko, co znane, prowadząc śmiałe eksperymenty z formą wierszy, rymów i zwrotek.

Po rewolucji pojawiła się moda na poetów proletariackich, których ulubionym tematem były przemiany zachodzące w społeczeństwie. A wojna zrodziła całą plejadę utalentowanych poetów, w tym takie nazwiska jak A. Tvardovsky czy K. Simonov.

W połowie stulecia nastąpił rozkwit kultury bardów. Nazwiska B. Okudżawy, W. Wysockiego, J. Wizbora na zawsze wpisały się w historię poezji rosyjskiej. Jednocześnie tradycje Srebrnego Wieku wciąż się rozwijają. Niektórzy poeci spoglądają na modernistów – Evg. Evtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, inni dziedziczą tradycje tekstów krajobrazowych z głębokim zanurzeniem w filozofii - są to N. Rubtsov, V. Smelyakov.

Poeci srebrnego wieku literatury rosyjskiej

KD Balmonta. Twórczość tego utalentowanego poety na długo została zapomniana. Kraj socjalizmu nie potrzebował pisarzy, którzy tworzyli poza ramami socrealizmu. Jednocześnie Balmont pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze, które wciąż czeka na dokładne zbadanie. Krytycy nazywali go „solarnym geniuszem”, ponieważ wszystkie jego wiersze są pełne życia, umiłowania wolności i szczerości.

Wybrane wiersze:

I. A. Bunin- największy poeta XX wieku tworzący w ramach sztuki realistycznej. Jego twórczość obejmuje najróżniejsze aspekty życia rosyjskiego: poeta pisze o rosyjskiej wsi i grymasach burżuazji, o naturze swojej ojczyzny io miłości. Będąc na wygnaniu, Bunin coraz bardziej skłania się ku poezji filozoficznej, stawiając w swoich tekstach globalne pytania wszechświata.

Wybrane wiersze:

AA Blok- największy poeta XX wieku, wybitny przedstawiciel takiego nurtu jak symbolika. Zdesperowany reformator pozostawił nową jednostkę rytmu poetyckiego, dolnik, jako spuściznę dla przyszłych poetów.

Wybrane wiersze:

SA Jesienina- jeden z najjaśniejszych i najbardziej oryginalnych poetów XX wieku. Ulubionym tematem jego tekstów była rosyjska natura, a sam poeta nazywał siebie „ostatnim śpiewakiem rosyjskiej wioski”. Natura stała się dla poety miarą wszystkiego: miłości, życia, wiary, siły, wszelkich wydarzeń - wszystko przeszło przez pryzmat natury.

Wybrane wiersze:

W.W. Majakowski- prawdziwy blok literatury, poeta, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą. Teksty Majakowskiego wywarły ogromny wpływ na poetów następnych pokoleń. Jego śmiałe eksperymenty z wielkością linii poetyckiej, rymami, tonacją i formą stały się standardem dla przedstawicieli rosyjskiego modernizmu. Jego wiersze są rozpoznawalne, a poetyckie słownictwo pełne jest neologizmów. Wszedł do historii poezji rosyjskiej jako twórca własnego stylu.

Wybrane wiersze:

V.Ya. Bryusov- kolejny przedstawiciel symboliki w poezji rosyjskiej. Dużo pracował nad słowem, każdy z jego wierszy to dokładnie zweryfikowana formuła matematyczna. Śpiewał o rewolucji, ale większość jego wierszy jest miejska.

Wybrane wiersze:

N.A. Zabołocki- wielbiciel szkoły „kosmistów”, która witała przyrodę przemienioną ludzkimi rękoma. Stąd tyle ekscentryczności, surowości i fantastyki w jego tekstach. Ocena jego pracy zawsze była niejednoznaczna. Jedni zwracali uwagę na jego wierność impresjonizmowi, inni mówili o wyobcowaniu poety wobec epoki. Tak czy inaczej, twórczość poety wciąż czeka na szczegółowe opracowanie przez prawdziwych miłośników literatury pięknej.

Wybrane wiersze:

AA Achmatowa- jedna z pierwszych przedstawicielek poezji prawdziwie „kobiecej”. Jej teksty można śmiało nazwać „podręcznikiem dla mężczyzn o kobietach”. Jedyna rosyjska poetka, która otrzymała literacką Nagrodę Nobla.

Wybrane wiersze:

MI. Cwietajewa- Kolejna adeptka kobiecej szkoły lirycznej. Pod wieloma względami kontynuowała tradycje A. Achmatowej, ale jednocześnie zawsze pozostawała oryginalna i rozpoznawalna. Wiele wierszy Cwietajewej stało się sławnymi piosenkami.

Wybrane wiersze:

B. L. Pasternak- znany poeta i tłumacz, laureat literackiej Nagrody Nobla. W swoich tekstach poruszał aktualne tematy: socjalizm, wojna, miejsce człowieka we współczesnym społeczeństwie. Jedną z głównych zasług Pasternaka jest ujawnienie światu oryginalności poezji gruzińskiej. Jego tłumaczenia, szczere zainteresowanie i miłość do kultury Gruzji to ogromny wkład do skarbca kultury światowej.

Wybrane wiersze:

W. Twardowski. Niejednoznaczna interpretacja twórczości tego poety wynika z faktu, że Twardowski przez długi czas był „oficjalną twarzą” poezji sowieckiej. Ale jego twórczość jest wytrącona ze sztywnych ram „socjalistycznego realizmu”. Poeta tworzy też cały cykl wierszy o wojnie. A jego satyra stała się punktem wyjścia do rozwoju poezji satyrycznej.

Wybrane wiersze:

Od początku lat 90. rosyjska poezja przeżywa nowy etap rozwoju. Następuje zmiana ideałów, społeczeństwo znów zaczyna zaprzeczać wszystkiemu staremu. Na poziomie liryki zaowocowało to pojawieniem się nowych ruchów literackich: postmodernizmu, konceptualizmu i metarealizmu.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej.

srebrny wiek- rozkwit poezji rosyjskiej na początku XX wieku, charakteryzujący się pojawieniem się dużej liczby poetów, ruchów poetyckich, które głosiły nową, odmienną od starych ideałów estetykę. Nazwę „Srebrny Wiek” podaje się przez analogię do „Złotego Wieku” (pierwsza tercja XIX wieku). Filozof Nikołaj Bierdiajew, pisarze Nikołaj Otsup, Siergiej Makowski twierdzili, że jest to autorstwo tego terminu. Srebrny wiek trwał od 1890 do 1930 roku.

Kwestia ram chronologicznych tego zjawiska pozostaje kontrowersyjna. Jeśli badacze dość jednomyślnie określają początek „Epoki Srebra” - jest to zjawisko przełomu lat 80. - 90. XIX wieku, to koniec tego okresu jest kontrowersyjny. Można to przypisać zarówno 1917, jak i 1921. Niektórzy badacze upierają się przy pierwszej opcji, wierząc, że po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny secesyjnej, „Srebrny Wiek” przestał istnieć, chociaż ci, którzy stworzyli to zjawisko swoją kreatywnością, wciąż żyli w latach 20. XX wieku. Inni uważają, że rosyjski srebrny wiek został przerwany w roku śmierci Aleksandra Błoka i egzekucji Nikołaja Gumilowa lub samobójstwa Władimira Majakowskiego, a ramy czasowe tego okresu to około trzydziestu lat.

Symbolizm.

Nowy nurt literacki - symbolizm - był produktem głębokiego kryzysu, który ogarnął kulturę europejską pod koniec XIX wieku. Kryzys objawił się negatywną oceną postępowych idei społecznych, rewizją wartości moralnych, utratą wiary w potęgę naukowej podświadomości, entuzjazmem dla filozofii idealistycznej. Rosyjska symbolika narodziła się w latach upadku populizmu i szerokiego rozprzestrzeniania się nastrojów pesymistycznych. Wszystko to doprowadziło do tego, że literatura „Srebrnego Wieku” nie porusza aktualnych problemów społecznych, ale globalne, filozoficzne. Ramy chronologiczne rosyjskiej symboliki - lata 90. - 1910. Na kształtowanie się symboliki w Rosji wpłynęły dwie tradycje literackie:

Patriotyczna - poezja Feta, Tiutczewa, proza ​​Dostojewskiego;

Symbolika francuska - poezja Paula Verlaine'a, Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaire'a. Symbolika nie była jednolita. Wyróżniały się w nim szkoły i trendy: symboliści „senior” i „junior”.

Starsi symboliści.

Symboliści petersburscy: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, Nowy Meksyk Minskiego. W twórczości symbolistów petersburskich początkowo dominowały dekadenckie nastroje i motywy rozczarowania. Dlatego ich twórczość bywa nazywana dekadencką.

Symboliści moskiewscy: V.Ya. Bryusow, KD Balmonta.

Symboliści „starsi” postrzegali symbolikę w sensie estetycznym. Według Bryusowa i Balmonta poeta jest przede wszystkim twórcą wartości czysto osobistych i czysto artystycznych.

Młodsi symboliści.

AA Blok, A. Bely, V.I. Iwanow. Symboliści „młodsi” postrzegali symbolikę w kategoriach filozoficznych i religijnych. Bo „młodsza” symbolika jest filozofią załamaną w poetyckiej świadomości.

Akmeizm.

Acmeizm (Adamizm) wyróżniał się na tle symboliki i był jej przeciwny. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, trafność słowa (z punktu widzenia „sztuki dla sztuki”). Jej powstanie wiąże się z działalnością grupy poetyckiej „Warsztat Poetów”. Założycielami akmeizmu byli Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Żona Gumilowa Anna Achmatowa, a także Osip Mandelstam, Michaił Zenkiewicz, Georgy Ivanov i inni dołączyli do prądu.

Futuryzm.

Rosyjski futuryzm.

Futuryzm był pierwszym ruchem awangardowym w literaturze rosyjskiej. Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako główny program wysuwał ideę niszczenia kulturowych stereotypów, a zamiast tego oferował przeprosiny za technologię i urbanistykę jako główne znaki teraźniejszości i przyszłości. Założycieli rosyjskiego futuryzmu uważani są za członków petersburskiej grupy „Gileya”. „Gilea” była najbardziej wpływowym, ale nie jedynym stowarzyszeniem futurystów: działały też ego-futuryści na czele z Igorem Severyaninem (St. Petersburg), grupy „Centrifuga” i „Mezzanine of Poetry” w Moskwie, grupy w Kijowie, Charkowie , Odessa, Baku.

Kubofuturyzm.

W Rosji „Budetlyane”, członkowie grupy poetyckiej „Gilea”, nazywali siebie Cubo-futuristami. Charakteryzowało je demonstracyjne odrzucenie ideałów estetycznych z przeszłości, szokujące, aktywne wykorzystywanie okazjonalizmu. W ramach kubofuturyzmu rozwinęła się „poezja zawiła”. Wśród poetów kubo-futurystycznych byli Velimir Chlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Wasilij Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedykt Livshits.

Egofuturyzm.

Oprócz ogólnego futurystycznego pisania, egofuturyzm charakteryzuje się kultywowaniem wyrafinowanych doznań, używaniem nowych obcych słów i ostentacyjnym egoizmem. Egofuturyzm był zjawiskiem krótkotrwałym. Większość uwagi krytyków i opinii publicznej przeniósł się na Igora Severyanina, który dość wcześnie odszedł od zbiorowej polityki ego-futurystów, a po rewolucji całkowicie zmienił styl swojej poezji. Większość ego-futurystów albo szybko przeżyła ten styl i przeszła do innych gatunków, albo wkrótce całkowicie porzuciła literaturę. Oprócz Severyanina, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi i inni dołączyli do tego trendu w różnym czasie.

Nowa poezja chłopska.

Pojęcie „poezji chłopskiej”, które weszło do użytku historycznego i literackiego, warunkowo jednoczy poetów i odzwierciedla tylko niektóre wspólne cechy związane z ich światopoglądem i poetyckim sposobem. Nie tworzyli jednej szkoły twórczej z jednym programem ideowym i poetyckim. Jako gatunek „poezja chłopska” powstała w połowie XIX wieku. Jego największymi przedstawicielami byli Aleksiej Wasiljewicz Kolcow, Iwan Sawicz Nikitin i Iwan Zacharowicz Surikow. Pisali o pracy i życiu chłopa, o dramatycznych i tragicznych starciach jego życia. Ich praca odzwierciedlała zarówno radość z łączenia pracowników ze światem przyrody, jak i niechęć do życia w dusznym, hałaśliwym mieście, obcym dla dzikiej przyrody. Najsłynniejszymi poetami chłopskimi epoki srebrnej byli: Spiridon Drozhzhin, Nikołaj Klujew, Piotr Oreszin, Siergiej Kłyczkow. Siergiej Jesienin również dołączył do tego trendu.

Wyobraźnia.

Imagiści twierdzili, że celem kreatywności jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Praktykę twórczą Imagistów charakteryzują motywy epatażowe i anarchistyczne. Styl i ogólne zachowanie Imagizmu było pod wpływem rosyjskiego futuryzmu. Założycielami Imagizmu są Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevichi, Siergiej Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, również dołączył do Imagism.

Symbolizm. „Młoda symbolika”.

Symbolizm- kierunek literacki i artystyczny pojawił się po raz pierwszy we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku, a pod koniec stulecia rozprzestrzenił się na większość krajów europejskich. Ale po Francji to właśnie w Rosji symbolika urzeczywistnia się jako najbardziej rozległe, znaczące i oryginalne zjawisko w kulturze. Wielu przedstawicieli rosyjskiej symboliki sprowadza w tym kierunku nowe, często nie mające nic wspólnego ze swoimi francuskimi poprzednikami. Symbolizm staje się pierwszym znaczącym ruchem modernistycznym w Rosji; jednocześnie z pojawieniem się symboliki w Rosji rozpoczyna się Srebrny Wiek literatury rosyjskiej; w tej epoce wszystkie nowe szkoły poetyckie i indywidualne innowacje w literaturze są przynajmniej częściowo pod wpływem symboliki - nawet pozornie wrogie trendy (futuryści, "Forge" itp.) W dużej mierze wykorzystują materiał symbolistyczny i zaczynają się od negacji symbolizm. Ale w rosyjskiej symbolice nie było jedności pojęć, nie było jednej szkoły, jednego stylu; nawet wśród symboliki bogatej w oryginały we Francji nie znajdziesz takiej różnorodności i tak odmiennych przykładów. Oprócz poszukiwania nowych perspektyw literackich w formie i tematyce, być może jedyną rzeczą, która jednoczyła rosyjskich symbolistów, była nieufność do zwykłego słowa, chęć wyrażania się poprzez alegorie i symbole. „Myśl wypowiedziana to kłamstwo” – werset rosyjskiego poety Fiodora Tiutczewa, prekursora rosyjskiej symboliki.

Młodzi Symboliści (drugie „pokolenie” Symbolistów).

W Rosji młodsi symboliści nazywani są głównie pisarzami, którzy opublikowali swoje pierwsze publikacje w XX wieku. Wśród nich byli naprawdę bardzo młodzi autorzy, jak Siergiej Sołowjow, A. Biały, A. Blok, Ellis i bardzo szanowani ludzie, jak dyrektor gimnazjum. Annensky, naukowiec Wiaczesław Iwanow, muzyk i kompozytor M. Kuźmina. W pierwszych latach stulecia przedstawiciele młodego pokolenia symbolistów tworzą romantycznie zabarwiony krąg, w którym dojrzewa umiejętność przyszłej klasyki, która stała się znana jako „Argonauci” lub argonautyzm.

„Podkreślam: w styczniu 1901 r. zasadzono w nas niebezpieczną „mistyczną” petardę, z której powstało tyle plotek o „Pięknej Damie”… Skład kręgu Argonautów, studentów tamtych lat, był znakomity ... Lew Lwowicz Kobyliński („Ellis”), w tych samych latach, który dołączył do nas i stał się duszą kręgu; miał wykształcenie literackie i socjologiczne; niesamowity improwizator i mim ... S. M. Solovyov, uczeń szóstej klasy gimnazjum, zaskakujący Bryusov, młody poeta, filozof, teolog ...

… Ellis nazwał to kręgiem Argonautów, zbieżnym ze starożytnym mitem, który opowiada o grupie bohaterów podróżujących statkiem Argo do mitycznego kraju: za Złotym Runem… „Argonauci” nie mieli organizacji; ten, który zbliżył się do nas, chodził w „argonautach”, często nie podejrzewając, że „argonauta” ... Blok czuł się jak „argonauta” podczas swojego krótkiego życia w Moskwie ...

…a jednak „Argonauci” odcisnęli piętno na kulturze artystycznej Moskwy pierwszej dekady początku wieku; połączyli się z „symbolistami”, uważali się zasadniczo za „symbolistów”, pisali w czasopismach symbolicznych (ja, Ellis, Sołowjow), ale różnili się, że tak powiem, „stylem” ich manifestacji. Nie było w nich nic z literatury; i nie było w nich nic z zewnętrznego blasku; tymczasem przez Argonautyzm przeszło wiele interesujących osobowości, oryginalnych nie z wyglądu, ale w istocie ... ”(Andrei Bely,„ Początek stulecia ”- s. 20-123).

W Petersburgu na początku wieku „wieża” Wiacz nadaje się przede wszystkim do tytułu „centrum symboliki”. Iwanow, - słynne mieszkanie na rogu ulicy Tavricheskaya, wśród których w różnych czasach byli Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslova, które odwiedził A. Błok, N. Bierdiajew A. V. Łunaczarski, A. Achmatowa, „świat sztuki” i spirytualiści, anarchiści i filozofowie. Słynne i tajemnicze mieszkanie: opowiada się o nim legendy, badacze badają odbywające się tutaj spotkania tajnych społeczności (hafizytów, teozofów itp.), żandarmi organizowali tu przeszukania i inwigilację, większość znanych poetów epoki czytała ich wiersze w tym mieszkaniu po raz pierwszy, tu od kilku Przez lata mieszkało jednocześnie trzech zupełnie wyjątkowych pisarzy, których dzieła często stanowią dla komentatorów fascynujące zagadki i oferują czytelnikom nieoczekiwane wzorce językowe – to niezmienna „Diotima” salonu, Żona Iwanowa, L. D. Zinowiew-Annibal, kompozytor Kuźmin (początkowo autor romansów, później - powieści i tomików poetyckich) i - oczywiście właściciel. Sam właściciel mieszkania, autor książki „Dionizos i dionizyzm”, nazywany był „rosyjskim Nietzschem”. Z niewątpliwym znaczeniem i głębią wpływów w kulturze Vyach. Iwanow pozostaje „na wpół znanym kontynentem”; po części wynika to z jego długich pobytów za granicą, a po części ze złożoności jego tekstów poetyckich, które na dodatek wymagają od czytelnika rzadkiej erudycji.

W Moskwie w latach 1900 redakcja wydawnictwa Scorpion, w której Valery Bryusov został stałym redaktorem naczelnym, była bez wahania nazywana autorytatywnym centrum symboliki. Wydawnictwo to przygotowało numery najsłynniejszego pisma symbolistycznego – „Wagi”. Wśród stałych pracowników „Wagi” byli Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; inni autorzy regularnie współpracowali - Fedor Sologub, A. Remizow, M. Wołoszyn, A. Blok i inni opublikowali wiele przekładów z literatury zachodniego modernizmu. Istnieje opinia, że ​​historia „Skorpiona” to historia rosyjskiej symboliki, ale to chyba przesada.

„Młodsi symboliści”, podążając za W. Sołowjowem, który miał na nich poważny wpływ, nie tylko zaprzeczali współczesnemu światu, ale wierzyli w możliwość jego cudownej przemiany przez Miłość, Piękno, Sztukę… Dla „młodych symbolistów” , Sztuka, Piękno mają życiodajną energię, zdolność do zmiany, ulepszania rzeczywistości, dzięki czemu otrzymały inną nazwę - theurges (teurgia - połączenie sztuki i religii w dążeniu do przemiany świata). Ta „estetyczna utopia” nie trwała jednak długo.

Religijne i filozoficzne idee W. Sołowiowa zostały zaakceptowane przez poetów Młodych Symbolistów, w tym A. Bloka w jego zbiorze Wiersze o pięknej damie (1904). Blok śpiewa o kobiecej zasadzie miłości i piękna, przynosząc szczęście lirycznemu bohaterowi i potrafiąc zmienić świat. Jeden z wierszy Bloku z tego cyklu poprzedzony jest epigrafem W. Sołowiowa, bezpośrednio podkreślającym sukcesywny charakter filozofii poetyckiej Bloka:

I ciężki sen o światowej świadomości

Otrząsniesz się, tęskniąc i kochając.

Wł. Sołowiow

Przewiduję cię. Lata mijają

Wszystko w formie jednego przewiduję.

Cały horyzont płonie - i nieznośnie czysty,

I w milczeniu czekam, tęskniąc i kochając.

Cały horyzont się pali, a wygląd jest bliski,

Ale obawiam się: zmienisz swój wygląd,

I śmiało wzbudzać podejrzenia,

Zastąpienie zwykłych funkcji na końcu.

Och, jak upadam - smutny i niski,

Nie pokonanie śmiertelnych marzeń!

Jak jasny jest horyzont! A blask jest blisko.

Ale obawiam się: zmienisz swój wygląd.

Po rewolucyjnych wydarzeniach 1905 r., po rewolucyjnym kryzysie, staje się oczywiste, że „estetyczny bunt” starszych symbolistów i „estetyczna utopia” młodych symbolistów wyczerpały się – do 1910 r. symbolizm jako ruch literacki przestaje istnieć .

Symbolizm jako stan umysłu, jako ruch literacki z jego niejasnymi nadziejami, to sztuka, która mogłaby istnieć na przełomie epok, kiedy nowe rzeczywistości już wiszą, ale nie zostały jeszcze wybite, nie zrealizowane. A. Bely w artykule „Symbolizm” (1909) napisał: „Sztuka współczesna zwrócona jest ku przyszłości, ale ta przyszłość jest w nas ukryta; podsłuchujemy w sobie dreszczyk emocji nowego człowieka; i podsłuchujemy w sobie śmierć i rozkład; jesteśmy umarłymi, rozkładającymi stare życie, ale nie narodziliśmy się jeszcze do nowego życia; nasza dusza jest najeżona przyszłością: walczą w niej degeneracja i odrodzenie... Symboliczny nurt nowoczesności jeszcze różni się od symboliki jakiejkolwiek sztuki tym, że działa na pograniczu dwóch epok: jest przytłumiony wieczornym brzaskiem okres analityczny, ożywia go świt nowego dnia.

Symboliści wzbogacili rosyjską kulturę poetycką o ważne odkrycia: nadali słowu poetyckiemu nieznaną wcześniej mobilność i polisemię, uczyli poezję rosyjską odkrywania dodatkowych odcieni i aspektów znaczeniowych w słowie; owocne stały się poszukiwania symbolistów na polu fonetyki poetyckiej (por. mistrzowskie użycie asonansu i efektowna aliteracja K. Balmonta, V. Bryusowa, A. Bely'ego); rozszerzono możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej, strofa stała się bardziej zróżnicowana, cykl został odkryty jako forma organizacji tekstów poetyckich; mimo skrajności indywidualizmu i subiektywizmu symboliści w nowy sposób podnieśli kwestię roli artysty; sztuka dzięki symbolistom stała się bardziej osobista.

Andriej Bieły.

Andrei Bely stworzył swój szczególny gatunek - symfonię - szczególny rodzaj przedstawienia literackiego, odpowiadający głównie oryginalności jego życiowych wyobrażeń i obrazów. W formie jest skrzyżowaniem wiersza i prozy. Różnią się od poezji brakiem rymu i metrum. Jednak zarówno to, jak i inne wydają się mimowolnie łączyć w miejscach. Z prozy - także znacząca różnica w szczególnej melodyjności linii. Linie te mają nie tylko dopasowanie semantyczne, ale także dźwiękowe, muzyczne. Ten rytm najbardziej wyraża opalizację i spójność całej duszy i szczerości otaczającej rzeczywistości. To jest właśnie muzyka życia – a muzyka nie jest melodyjna… ale najbardziej złożona symfoniczna. Bely wierzył, że poeta-symbolista był łącznikiem między dwoma światami: ziemskim i niebiańskim. Stąd nowe zadanie sztuki: poeta musi stać się nie tylko artystą, ale także „organem duszy świata... wizjonerem i tajemnym twórcą życia”. Z tego powodu szczególnie cenne były wglądy, rewelacje, które umożliwiały wyobrażanie sobie innych światów za pomocą słabych odbić.

Ciało elementów. W lazurowym płatku lilii świat jest cudowny. Wszystko jest cudowne w baśniowym, żylastym, wężowym świecie piosenek. My - zawisliśmy, Jak strumień nad spienioną otchłanią. Myśli przelewają się z błyskami latających promieni.

Autorka potrafi dostrzec piękno nawet w najbardziej śmiesznych, bezpretensjonalnych przedmiotach: „W lazurowym płatku lilii”. W pierwszej zwrotce autor mówi, że wszystko wokół jest cudowne i harmonijne. W drugiej zwrotce wierszami „Jak strumień nad spienioną przepaścią. Myśli leją się iskrami latających promieni ”autor maluje obraz strumienia, wodospadu spadającego w spienioną otchłań, a z tego tysiące małych, iskrzących się kropelek rozpraszają się w różnych kierunkach, tak że wylewają się ludzkie myśli.

Wiaczesław Iwanowicz Iwanow.

Starożytne powiedzonka, niezwykła składnia, potrzeba uchwycenia najbardziej niejasnych znaczeń słowa sprawiają, że wiersze Iwanowa są bardzo złożone. Nawet w tych wersetach, które wydają się dość proste, jest wiele ukrytych znaczeń. Ale odnajduje się w nich także mądrą prostotę, zrozumiałą dla każdego w nich. Przeanalizujmy wiersz „Dzień Trójcy”.

Córka niezapominajki leśniczego rozdarła turzycę W Święto Trójcy Świętej; Wieńce tkały nad rzeką i kąpały się w rzece W Święto Trójcy Świętej... I blada syrena wynurzyła się w turkusowym wieńcu. Rozbrzmiewający topór walnął w leśną nawę w Dzień Trójcy Świętej; Leśnik z siekierą wyszedł za żywiczną sosnę W Święto Trójcy Świętej; Tęskni, smuci i bawi smołową trumnę. Świeca w pokoju pośrodku ciemnego lasu świeci w Dzień Trójcy Świętej; Pod obrazem wyblakły wieniec nad zmarłymi jest smutny w Dzień Trójcy Świętej. Bohr szepcze cicho. Rzeka w turzycy szumi...

To podsumowanie może być wykorzystane zarówno jako lekcja poglądowa na temat „Poezja Srebrnego Wieku”, jak i jako powtarzalna lekcja uogólniająca z wykorzystaniem technologii grupowych. Ta lekcja pozwala powtórzyć i podsumować wiedzę na dany temat, rozwija kreatywność i gust estetyczny uczniów, ich umiejętności badawcze oraz umiejętność pracy w grupie.

Pobierać:

Zapowiedź:

Lekcja literatury w klasie 11
(z wykorzystaniem technologii projektowych)

Przygotowane i przeprowadzone

nauczyciel rosyjskiego i

Literatura Zhagrova V.V.

Cele:

• powtórzyć i podsumować wiedzę na temat „Poezja srebrnego wieku”: rozważyć cechy największych nurtów literackich składających się na poezję rosyjskiego modernizmu - symboliki, akmeizmu, futuryzmu i wyobraźni; określają swoje ogólne zasady artystyczne;
• rozwijanie zdolności twórczych i gustu uczniów, ich umiejętności badawczych, umiejętności pracy w grupie;
• przyczyniają się do poprawy ogólnej erudycji dzieci.

Podczas zajęć.

Wprowadzenie przez nauczyciela.

Srebrny wiek... Już samo to zdanie kojarzy się w naszych umysłach z czymś wzniosłym i pięknym. Poezja tego okresu jest w swej istocie jak melodia słów, rodzaj dźwiękowego porządku.

Wśród światów, w migotaniu gwiazd

Jedna gwiazda powtarzam nazwę...

Nie dlatego, że ją kocham

Ale ponieważ cierpię z innymi.

A jeśli trudno mi wątpić,

szukam odpowiedzi od niej samej,

Nie dlatego, że jest od Niej światło,

Ale ponieważ u Niej światło nie jest potrzebne.

Innokenty Annensky ... Zwróć uwagę, jak głęboko, w przenośni, filozoficznie!

Jednak epoka srebrna, w przeciwieństwie do epoki Puszkina, nazywanej w literaturze rosyjskiej „złotym wiekiem”, nie może być nazwana przez nikogo samodzielnie - nawet wielką - nazwą; jego poetyki absolutnie nie da się sprowadzić do dzieła jednego, dwóch, a nawet kilku wybitnych mistrzów słowa. Na tym polega specyfika tego okresu, że żyli i pracowali w nim poeci reprezentujący wiele ruchów literackich, wyznający różne zasady poetyckie. Każdy z nich wyróżniał się niezwykłą muzyką wiersza, oryginalnym wyrazem uczuć i przeżyć bohatera lirycznego oraz dążeniem do przyszłości.

Dziś na lekcji porozmawiamy o takim zjawisku w literaturze rosyjskiej, jak modernizm. Dużo i szczegółowo o tym rozmawialiśmy, a dziś niejako podsumowujemy. Efektem naszych badań była książka o rosyjskim modernizmie z przełomu XIX i XX wieku, skompilowana przez nas na podstawie materiałów krytyki literackiej, naszej wiedzy, gustów i upodobań.

Dziś zaprosiliśmy Was do naszego Salonu Literackiego na prezentację tej książki.Właścicielką salonu jest Elena Valieva. Jej słowo.

Prezenter:

• Zadaniem, które postawiliśmy sobie przy tworzeniu tej książki, jest rozważenie cech największych nurtów literackich, które złożyły się na poezję rosyjskiego modernizmu - symboliki, akmeizmu, futuryzmu i wyobraźni; określają swoje ogólne zasady artystyczne; spróbuj odtworzyć ogólny obraz epoki poetyckiej, zwanej Srebrnym Wiekiem, bez której trudno zrozumieć jej poszczególne przejawy.
• Książka powstała wspólnym wysiłkiem. Pracowały grupy „symbolistów”, „akmeistów”, „futurystów” i „imaginistów”, którzy po przestudiowaniu źródeł literackich starali się sporządzić krótką notatkę o wybranym kierunku literackim, aby wymienić najważniejszych, ich zdaniem, przedstawicieli tego ruchu, aby dokonać wyboru wierszy tych poetów, odzwierciedlających ich poetycki styl. W tym samym czasie pracowała grupa historyków sztuki, wybierając do dekoracji dzieła artystów i kompozytorów Srebrnego Wieku.
• Książkę otwiera ogólny opis pojęcia „modernizmu”

Strona 1

Modernizm.

Termin „modernizm” w języku francuskim oznacza najnowszy, nowoczesny iw szerokim znaczeniu jest ogólnym określeniem zjawisk sztuki i literatury XX wieku, które odeszły od tradycji zewnętrznego podobieństwa.

Termin „modernizm” dość trafnie oddawał ideę stworzenia nowej literatury osadzonej w literaturze Srebrnego Wieku i wcielonej „w system stosunkowo niezależnych ruchów i nurtów artystycznych, charakteryzujących się poczuciem dysharmonii świata , zerwanie z tradycją realizmu, buntowniczego i szokującego postrzegania, przewagi motywu utraty kontaktu z rzeczywistością, samotności i iluzorycznej wolności artysty, zamkniętego w przestrzeni jego fantazji, wspomnień i subiektywnych skojarzeń. Istotą modernizmu było to, że moderniści zostali zaślepieni „szalonym marzeniem o byciu tylko artystami w życiu”.

Symbolizm, akmeizm, futuryzm, wyobraźnia to główne nurty modernizmu.

Strona 2

Symbolizm

Prowadzący. Kolejna strona książki poświęcona jest największemu nurtowi literackiemu przełomu XIX i XX wieku - symbolice.Symbolizm (z greki Symbolon - znak, symbol) - nurt w sztuce europejskiej 1870-1910; jeden z modernistycznych nurtów poezji rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Koncentruje się głównie na wyrażaniu poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji.

Samo słowo „symbol” w poetyce tradycyjnej oznacza „alegorię wielowartościową”, czyli poetycki obraz wyrażający istotę zjawiska; w poezji symboliki przekazuje indywidualne, często chwilowe idee poety.

Poetykę symboliki charakteryzuje:

• przekazywanie najsubtelniejszych ruchów duszy;
• maksymalne wykorzystanie środków dźwiękowych i rytmicznych poezji;
• wykwintne obrazowanie, muzykalność i lekkość stylu;
• poetyka aluzji i alegorii;
• symboliczna treść zwykłych słów;
• stosunek do słowa jako szyfru jakiegoś duchowego tajnego pisma;
• niedopowiedzenie, ukrywanie znaczenia;
• chęć stworzenia obrazu idealnego świata;
• estetyzacja śmierci jako zasada egzystencjalna;
• elitarność, orientacja, na czytelnika-współautora, twórcę

Symbolizm był zjawiskiem niejednorodnym, barwnym i raczej sprzecznym. Zjednoczył w swoich szeregach poetów, którzy mieli czasem bardzo różne poglądy. W krytyce literackiej zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „starszych” i „młodszych”.

Podział na symbolistów „seniorów” i „juniorów” nastąpił nie tyle ze względu na wiek, ile z powodu różnicy w postawie i kierunku twórczości.

„Starsi symboliści” nie mieli na celu stworzenia systemu symboli; są bardziej oburzającymi dekadentami, impresjonistami, którzy starali się przekazać najsubtelniejsze odcienie nastroju, ruch duszy. Stopniowo słowo jako nośnik znaczenia dla symbolistów traciło na wartości. Nabierał wartości jedynie jako dźwięk, nuta muzyczna, jako ogniwo w całej konstrukcji melodycznej wiersza.

„Młodzi symboliści” oparli się na naukach idealisty filozofa i poety Vl. Sołowjow, który pogłębił Platona ideę „dwóch światów”. Sołowjow przepowiedział koniec świata, kiedy ludzkość pogrążona w grzechach zostanie uratowana i odrodzi się do nowego życia przez jakąś boską zasadę - „Duszę Świata” (inaczej „Wieczną Kobiecość”), która doprowadzi do stworzenia „Królestwo Boże na ziemi”.

• Jeden z założycieli rosyjskiej symbolikibył Dmitrij Siergiejewicz Mereżkowski

D.S. Mereżkowski był jednym z twórców rosyjskiej symboliki. Jego zbiór poezji Symbole, wydany w 1892 roku w Petersburgu, dał nazwę rodzącemu się nurtowi poezji rosyjskiej. Ale rozwijając główne motywy dla symbolistów beznadziejnej samotności człowieka na świecie, fatalnego rozdwojenia osobowości i głoszenia piękna, które „ratuje świat”, Mereżkowski nie przezwyciężył w poezji racjonalności i deklaratywności. Rewolucji nie przyjął, od 1920 r. przebywał na emigracji.

Najbardziej uderzający wiersz, odzwierciedlający postawę poety, uważam za wiersz– Nie, nie będzie.

• Jednym z przedstawicieli moskiewskiej grupy starszych symbolistów byłKonstantin Dmitriewicz Balmont

Na przełomie XIX i XX wieku K.D. Balmont był chyba najbardziej znanym wśród rosyjskich poetów. W jego wczesnych wierszach można usłyszeć motywy żalu społecznego i wyrzeczenia, które powstały pod wpływem poezji ludowej. Następnie działał jako jeden z wczesnych przedstawicieli symboliki. Ponadto Balmont znany jest jako wybitny tłumacz i pasjonat podróżnika: zwiedził wszystkie kontynenty.

W 1920 r. prześladowany głodem i chorobami poeta wyjechał do Francji. Zapomniany przez wszystkich i na wpół obłąkany, zmarł na obrzeżach Paryża.

"dzwonek dzwoni"

• I oczywiście mówienie o symbolice byłoby niepełnebez Aleksandra Aleksandrowicza Błoka.

Aleksander Aleksandrowicz Blok jest jedynym symbolistą uznanym za jego życia za poetę o znaczeniu narodowym. W poezji rosyjskiej zajął swoje miejsce jako jasny przedstawiciel symboliki, ale w przyszłości znacznie przekroczył ramy i kanony tego nurtu literackiego, znacznie go rozszerzając, ale nie niszcząc.

Romantyzm dojrzałego Bloka nie ma nic wspólnego z subiektywizmem jego młodzieńczych tekstów, wyraźnie zaznaczonym zarówno w „Wierszach o Pięknej Pani”, jak iw późniejszym demonicznym obrazie Nieznajomego.

Wkład Bloka w poezję rosyjską jest niezwykle wielki. W jego twórczości zostały zrealizowane wszystkie najważniejsze nurty liryki rosyjskiej okresu przedpaździernikowego.

"Czuję Cię..."

Strona 3

ameizm

Prowadzący. W dalszej części naszej książki następuje artykuł o kierunku, który ukształtował się jako reakcja na skrajności symboliki - acmeizm.Acmeizm (od greckiego Acme - najwyższy stopień czegoś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, punkt) jest jednym z modernistycznych ruchów w poezji rosyjskiej lat 1910, powstałym jako reakcja na skrajności symboliki.

Podstawowe zasady acmeizmu:

** wyzwolenie poezji od symboliki odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;

** odrzucenie mgławicy mistycznej, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności, dźwięczności, barwności;

** chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia;

obiektywność i wyrazistość obrazu, ostrość detali;

** odwołanie się do osoby, do „autentyczności” jego uczuć;

echa minionych epok literackich, najszersze skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”.

• Jednym z założycieli akmeizmu byłNikołaj Stiepanowicz Gumilow

N.S. Gumilow to poeta, prozaik, dramaturg, krytyk, jeden z twórców akmeizmu, szef „Warsztatu Poetów”. Jego poezję cechuje żądza egzotyki, poetyzacja historii, uzależnienie od jaskrawych kolorów, pragnienie jasności kompozycyjnej.

W młodości Gumilew dużo podróżował. Mąż Anny Achmatowej w 1914 r. zgłosił się na ochotnika na front; otrzymał dwa krzyże Jerzego. W 1921 został aresztowany pod fałszywymi zarzutami i rozstrzelany jako uczestnik kontrrewolucyjnego spisku."Jestem w drodze"

• Wraz z mężczyznami w poezji rosyjskiego modernizmu zabrzmiał kobiecy głos. Anna Andreevna Achmatowa, która rozpoczęła swoją karierę w ramach akmeizmu, stała się naprawdę wielką poetką narodową.

Teksty AA Achmatowej weszły do ​​rosyjskiej poezji świeżym strumieniem szczerego uczucia. Klarowność języka, równowaga tonu poetyckiego, proste, ale niezwykle ekspresyjne obrazy wypełniają jej liryczne wiersze wielką treścią psychologiczną. Styl poetki niejako połączył tradycje klasyki i najnowsze doświadczenia poezji rosyjskiej, a poczucie epoki, empatia dla jej wydarzeń, poszukiwanie jej miejsca w nich uczyniły Achmatową naprawdę wielką poetką narodową .

„Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną”

• Kolejna strona naszej książki poświęcona jestOsip Emilievich Mandelstam.

O.E. Mandelstam - poeta, prozaik, eseista; dołączył acmeizm z pierwszych kroków tego ruchu literackiego. Jego poezję cechuje filozoficzna głębia. zwiększone zainteresowanie historią. Mandelstam to genialny mistrz poetyckiego słowa. Jego wiersze są niezwykle krótkie, pełne historycznych i literackich skojarzeń, wyraziste muzycznie i zróżnicowane rytmicznie.

Po rewolucji poeta został stopniowo wyparty z druku. W 1934 został aresztowany i zesłany na emigrację. W 1938 został po raz drugi aresztowany i zmarł w obozie pod Władywostoku.

„Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci”

Prowadzący. Każdy modernistyczny nurt w sztuce bronił się odrzucając stare normy, kanony i tradycje. Jednak futuryzm był pod tym względem skrajnie ekstremistyczny.

Strona 4

Futuryzm.

Futuryzm (od łac. Futurum - przyszłość) to powszechna nazwa awangard artystycznych lat 1910 - początku lat 20. XX wieku, głównie we Włoszech i Rosji.

Główne cechy futuryzmu:

• buntowniczość, anarchiczność, wyraz masowego nastroju tłumu;
• zaprzeczenie tradycji kulturowych, próba tworzenia sztuki skierowanej ku przyszłości;
• bunt przeciwko utartym normom mowy poetyckiej, eksperymentowanie w zakresie rytmu, rymu, orientacji na werset mówiony, slogan, plakat;
• poszukiwanie wyzwolonego „samodzielnego” słowa, eksperymenty mające na celu stworzenie „zawiłego” języka;
• kult techniki, miasta przemysłowe;
• skandaliczny patos.

• Gilea to pierwsza grupa futurystyczna. Nazywali się także „cubo-futuristami” lub „budetlyane” (taką nazwę zasugerował Chlebnikow). Za rok jej powstania uważa się rok 1908, choć główny skład powstał w latach 1909-1910. Dawid Burliuk, Wasilij Kamieński, Welimir Chlebnikow, Aleksiej Kruchenych, Władimir Majakowski stali się przedstawicielami najbardziej radykalnego skrzydła rosyjskiego futuryzmu literackiego, który wyróżniał się rewoltą rewolucyjną, opozycyjnym nastawieniem do społeczeństwa burżuazyjnego, jego moralności, gustów estetycznych i całego systemu Stosunki społeczne.

Władimir Majakowski

VV Majakowski to jeden z liderów kubofuturyzmu i rosyjskiej sztuki awangardowej. W rosyjskiej poezji XX wieku odgrywa wyjątkową rolę. Poeta wdarł się do tradycyjnego systemu wersyfikacji, znacznie go przekształcając. Wiersz Majakowskiego opierał się nie na muzyce rytmu, ale na akcentowaniu semantycznym, na intonacji. Liczba sylab w wierszu straciła w jego wierszach decydujące znaczenie, wzrosła rola rymu i zmieniła się jakościowo, a potoczny charakter wiersza wyraźnie się uwidocznił. Był to całkowicie nowy krok w rozwoju poezji rosyjskiej.

Rewolucja w dużej mierze zmieniła poglądy Majakowskiego na społeczną rolę sztuki. W późnym okresie twórczości odszedł od futuryzmu. Los poety był tragiczny: niefortunne okoliczności w walce grup literackich i życiu osobistym doprowadziły go do samobójstwa.

"Słuchać"

• W przeciwieństwie do kubo-futuryzmu, który wyrósł z kreatywnej społeczności podobnie myślących ludzi, ego-futuryzm był indywidualnym wynalazkiem poety Igora Severyanina. Nie miał określonego programu twórczego, a hasłami jego ego-futuryzmu były:

1. jedyną prawdą jest dusza;

2. autoafirmacja osobowości;

3. szukać nowego bez odrzucania starego;

4. sensowne neologizmy;

5. śmiałe obrazy, epitety, asonanse i dysonanse;

6. walka ze stereotypami i wygaszaczami ekranu.

Jak widać, ten „program” nie zawiera żadnych teoretycznych innowacji. W nim Severyanin faktycznie ogłasza się jedyną poetycką osobowością.

Severyanin był jedynym z ego-futurystów, który przeszedł do historii rosyjskiej poezji. Jego wiersze wyróżniały się melodyjnością, dźwięcznością i lekkością. Po mistrzowsku opanował słowo. Jego rymy były niezwykle świeże, odważne i zaskakująco harmonijne.

Igor Severyanin

Igor Severyanin to pseudonim Igora Wasiljewicza Lotarewa. Już jego pierwsze książki zapewniły Severyanowi chwałę ekskluzywnego poety salonowego. Wiele jego wierszy wyróżniało się manieryzmem; nadmierne upodobanie do neologizmów i obcego słownictwa doprowadziło poetę na skraj złego gustu. Jednocześnie Severyanin posiada szereg utworów, które charakteryzują się barwnością, wyrazistością i melodyjnością mowy poetyckiej, skomplikowanymi rymami i obecnością oryginalnych form poetyckich.

Latem 1918 poeta przebywał w Estonii, a po utworzeniu tam republiki burżuazyjnej trafił na wygnanie. W późniejszych wierszach wyraźnie wyczuwalny jest dramat rozłąki z ojczyzną.. „Kiedy w nocy”

• Na antresoli poetów nie było wielkich postaci porównywalnych z Majakowskim czy Chlebnikowem, więc jego uczestnikom dość trudno było wypracować jakąś niezależną bazę teoretyczną dla swojej grupy. Ruch ten nie został zbudowany na wspólnej platformie ideologicznej, ale raczej na interesach biznesowych, wydawniczych jego uczestników. Stowarzyszenie rozpadło się pod koniec 1913 roku.
• Moskiewska grupa futurystyczna „Centrifuga” powstała w styczniu 1914 roku. Główną cechą teorii i praktyki artystycznej uczestników Wirówki było to, że przy konstruowaniu utworu lirycznego przeniesiono punkt ciężkości ze słowa jako takiego na struktury intonacyjno-rytmiczne i składniowe. Futurystyczne eksperymentowanie i odwoływanie się do tradycji, chęć połączenia ich działań z twórczością artystyczną poprzednich pokoleń organicznie połączoną w ich twórczości.

Borys Pasternak

Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli Wirówki jest B.L. Pasternak. Początki stylu poetyckiego Pasternaka tkwią w modernistycznej literaturze XX wieku, w estetyce impresjonizmu.

Jego wczesne wiersze są złożone w formie, gęsto nasycone metaforami. Ale już w nich czuć świeżość percepcji, szczerość i głębię. Pasternak na przestrzeni lat uwalnia się od nadmiernej podmiotowości obrazów i skojarzeń. Pozostając filozoficznie głęboki i intensywny, jego wiersze stają się coraz bardziej przejrzyste, klasycznie przejrzyste.

"Luty"

„Spalona świeca” (romans)

Prowadzący. Ostatnią sensacyjną szkołą w rosyjskiej poezji XX wieku był Imagizm.

Strona 5

Imaginizm

Imagizm (z francuskiego i angielskiego Image - image) to ruch literacki i artystyczny, który powstał w Rosji w pierwszych latach porewolucyjnych na podstawie praktyki literackiej futuryzmu.

Główne cechy Imagizmu:

• supremacja „obrazu jako takiego”; wizerunek - kategoria najogólniejsza, zastępująca wartościujące pojęcie artyzmu;
• twórczość poetycka to proces rozwoju języka poprzez metaforę;
• epitet to suma metafor, porównań i opozycji dowolnego podmiotu;
• treść poetycka to ewolucja obrazu i epitetu jako obrazu najbardziej prymitywnego;
• tekst, który posiada pewną spójną treść, nie może być przypisany do dziedziny poezji, gdyż pełni on raczej funkcję ideologiczną; wiersz z kolei powinien być „katalogiem obrazów”, czytanym w ten sam sposób od początku do końca.

Imagizm był ostatnią sensacyjną szkołą w rosyjskiej poezji XX wieku. Jednym z organizatorów i uznanym liderem ideologicznym grupy był V. Shershenevich, który zaczynał jako futurysta, stąd zależność poetyckich i teoretycznych eksperymentów Shershenevicha od pomysłów F. Marinettiego i twórczych poszukiwań innych futurystów - V. Majakowskiego, W. Chlebnikowa. Imagiści naśladowali futurystyczną oburzającą publiczność, ale ich nie-nowa „bezczelność” od dawna miała teatralnie naiwny, jeśli nie szczerze, drugorzędny charakter.

• Twórczość poetycka w dużej mierze wpłynęła na rozwój nurtu. Siergiej Jesienin , który był częścią kręgosłupa stowarzyszenia.

S.A. Jesienin za najważniejsze w swojej twórczości uważał „odczucie liryczne” i „obrazy”. Źródło myślenia figuratywnego widział w folklorze, języku ludowym. Cała metafora Jesienina jest zbudowana na relacji między człowiekiem a naturą. Jego najlepsze wiersze żywo uchwyciły duchowe piękno narodu rosyjskiego. Najsubtelniejszy poeta liryków, mag rosyjskiego pejzażu, Jesienin był zaskakująco wrażliwy na ziemskie kolory, dźwięki i zapachy.

Po rewolucji w poruszających i czułych tekstach Jesienina pojawiły się nowe rysy „rozbójnicze i buntownicze”, zbliżające go do Imagistów.

Los poety był tragiczny. W stanie depresji popełnił samobójstwo.

"Wyjeżdżamy teraz trochę..."

Nauczyciel: Zamknęliśmy ostatnią stronę książki, ale rozmowa o poezji modernizmu jeszcze się nie skończyła. Powiedzieliśmy już, że osobliwością tego okresu jest to, że żyli i tworzyli w nim poeci, często diametralnie odmienne w swoich upodobaniach artystycznych i poszukiwaniach twórczych. Czasami wszczynali zaciekły spór, proponując różne sposoby pojmowania bytu. Zbierając się w kawiarniach o barwnych nazwach Stray Dog, Pink Lantern, Pegasus Stall, przedstawiciele różnych ruchów krytykowali się nawzajem, udowadniając słuszność tylko ich kierunku, ich wybrania w tworzeniu nowej sztuki. Proponuję zorganizować taką dyskusję.

Dyskusja.

Acmeiści:

Zgadzam się, że pokolenie symbolistów składało się z genialnie wykształconych ludzi, którzy czuli się wolni w oceanie światowej kultury, dążąc do wskrzeszenia dziedzictwa kulturowego własnego kraju, ale wymóg obowiązkowego mistycyzmu, ujawniania tajemnic, doprowadził do utraty autentyczność poezji. A zamiłowanie do muzycznej podstawy wiersza doprowadziło do powstania poezji pozbawionej jakiegokolwiek logicznego znaczenia.

Symboliści:

- Wierzymy, że poetyka skojarzeń, podpowiedzi wymagających rozszyfrowania, percepcji i zrozumienia detalu artystycznego daje impuls do pracy wyobraźni czytelnika. A maksymalne wykorzystanie środków dźwiękowych i rytmicznych poezji, muzykalność i lekkość stylu pomagają pisać o najzwyklejszych, a nawet tragicznych rzeczach z przepięknym obrazem.

Przykładem tego jest wiersz Bloka„Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”napisany w sierpniu 1905 r., kiedy kończyła się wojna rosyjsko-japońska. Śpiew dziewczynki i chóru to modlitwa za tych, którzy zostali wyrwani z miejsca urodzenia, za tych, którzy zostali porzuceni na obcej ziemi. I mimo modlitwy i duchowej jedności - smutny, niespodziewany, tragiczny wynik, podany we wskazówce o tragicznym wyniku wojny dla Rosji latem 1905 roku:„uczestnik tajemnic”, czyli wiedząc z góry, proroczy; „wysokie, u bram królewskich… płakało dziecko” – Zbawiciel-dziecko w ramionach Matki Bożej.Tak, czasami trudno „odszyfrować” symbole wiersza, ale jakże pięknie to brzmi!

Futuryści w ogóle nic nie rozumieją! Solidne "dziury bul schyl..."!

Futuryści:

Nieprawda, przeczytam tylko jedną zwrotkę Majakowskiego, a zobaczysz, jak bardzo był utalentowany:

Chcę być rozumiany przez mój kraj

I nie zrozumiem, no cóż,

przejdę w moim ojczystym kraju,

Jak mija skośny deszcz.

I myślę, że poezja Jesienina nie jest intelektualna, w jego wierszach nie ma refleksji filozoficznej: ani filozofii miłości, ani filozofii przyrody!

Obraziści:

- Ale jest samo uczucie miłości, głębokiej, szczerej! Sam oddech natury. Opowiada nam o nas samych, o naszych prostych, naturalnych uczuciach, dlatego jest jednym z poetów lubianych przez wielu nawet teraz, po ponad półwieczu.

Fragment „Jesienin śpiewać”

(brzmi piosenka „Nad oknem jest miesiąc”)

Aby zakończyć tę debatę, posłuchajmy Mariny Kuzniecowej. Zrobiła trochę pracy badawczej: porównała pracę symbolisty Bloka i Imagistę Jesienina. Do jakich wniosków doszła?

Badania Kuzniecowej M.

Wnioski, podsumowanie.

Znany krytyk literacki M.L. Gasparow w swojej pracy „Poetyka srebrnego wieku” słusznie zauważa, że ​​„modernizm w żaden sposób nie wyczerpuje rosyjskiej poezji z początku XX wieku. Wiersze modernistów stanowiły ilościowo znikomą część, egzotyczny zakątek naszej ówczesnej literatury. Niemniej jednak, jeśli chodzi o zjawisko zwane „Poezją Srebrnego Wieku”, oznacza to przede wszystkim poezję rosyjskiego modernizmu, na którą składają się głównie największe ruchy poetyckie – symbolika, akmeizm, futuryzm, imagizm.

Pomimo znaczących sprzeczności zewnętrznych i wewnętrznych, każdy z nich dał światu wiele wspaniałych nazwisk i doskonałych wierszy, które na zawsze pozostaną w skarbcu rosyjskiej poezji i znajdą swoich wielbicieli wśród przyszłych pokoleń.

Ostatnie słowo.

Srebrny Wiek był krótki. Krótki i olśniewający. Biografie niemal wszystkich twórców tego poetyckiego cudu rozwinęły się tragicznie. Czas wyznaczony im przez los okazał się fatalny. Ale, jak wiecie, „czasy nie są wybrane – w nich żyją i umierają”. Poeci Srebrnego Wieku musieli wypić kielich cierpienia do dna: chaos i bezprawie lat rewolucyjnych oraz wojna domowa zniszczyły duchowe podstawy ich egzystencji.

Blok, Chlebnikow i Bryusow zmarli wkrótce po rewolucji.

Wielu wyemigrowało, nie mogąc znieść życia w nieprzyjaznej ojczyźnie, która nagle stała się ich macochą: Mereżkowski, Gippius, Bunin, Wiacz. Iwanow, Balmont, Adamowicz, Burliuk, Chodasewicz, Sasza Czerny, Siewierjanin, Cwietajewa i wielu innych. Większość z nich spędziła resztę życia za granicą, marząc o powrocie do Rosji.

Choć prawdopodobnie byłoby to dla nich wydarzenie nie mniej smutne, co potwierdzają losy Cwietajewej, która po powrocie do ojczyzny popełniła samobójstwo. Oprócz niej Jesienin i Majakowski odebrali sobie życie.

Ci, którzy pozostali w Rosji, zostali zniszczeni przez reżim totalitarny: Gumilow został zastrzelony na podstawie fałszywych zarzutów; zginął w stalinowskich obozach Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Charms.

Ci, którzy przeżyli tę maszynkę do mięsa, skazani byli na milczenie. A poetów, którzy zdecydowali się na współpracę z nową władzą, spotkał też nie do pozazdroszczenia literacki los: dla Majakowskiego, Kamieńskiego, Gorodeckiego przerodził się w utratę talentu i indywidualności twórczej.

Niektórzy celowo skazują się na milczenie, pozostawiając poezję w innych dziedzinach literatury, zajmując się dziennikarstwem, prozą, dramaturgią i tłumaczeniami. Wiele nazwisk zostało zapomnianych na wiele lat. Ale „nic na ziemi nie przechodzi bez śladu”. Fenomen kultury zwany „Srebrnym Wiekiem” powrócił do nas w wersetach jej twórców, by raz jeszcze przypomnieć, że tylko piękno może uratować świat.

Piosenka „Nostalgia”

w wykonaniu I. Talkova