Symbolizm jako ruch artystyczny powstał w literaturze rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku. Podwaliny estetyki symboliki położyli francuscy poeci końca lat 70. ubiegłego wieku P. Verlaine, A. Rimbaud i inni.

Symbol poetycki uważany jest za bardziej skuteczny medium artystyczne niż obraz. Symbol to specyficzny znak wskazujący połączenie prawdziwy świat i idealny. Symboliści stają się mistrzami intuicyjnego postrzegania świata poprzez symboliczne powiązania, na przykład pomiędzy kształtem i kolorem, zapachem i dźwiękiem. Poeta posiada magiczne moce, które dają mu możliwość zrozumienia tajemnic świata.

Specyfiką rosyjskiej symboliki jest ciągłe zwracanie uwagi na jednostkę, jej rolę w historii i jej związek z Wiecznością.

Założycielami symboliki w literaturze rosyjskiej są V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Ich twórczość charakteryzuje przede wszystkim dbałość o historię i powiązanie nowoczesności z przeszłością. Ich zdaniem te powiązania determinują przyszłość. Cenią sztukę ponad wszystko. Jest to dla nich ważniejsze niż życie.

Blady młodzieniec o płonącym spojrzeniu,

Teraz daję wam trzy przymierza. Pierwszy

Zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością, tylko

Przyszłość jest domeną poety. Pamiętać

Po drugie: nie współczuj nikomu, tylko sobie

Kochaj siebie bezgranicznie,

Zachowaj trzecie: uwielbienie sztuki,

Tylko dla niego, bezmyślnie, bez celu.

Tak Bryusow określił swoje poetyckie credo. Na poglądy estetyczne symbolistów duży wpływ miała filozofia W. Sołowjowa, który wierzył, że w życiu kosmicznym i ziemskim istnieje związek, jedność wszystkich przejawów życia z Bogiem. W jego wierszach idea ta jest ucieleśniona w następujący sposób:

Drogi przyjacielu, czy nie widzisz,

Że wszystko, co widzimy, jest tylko

Odbicie, tylko cienie

Niewidzialny dla twoich oczu?

Muzykalność wiersza, postrzegana przez nich jako odbicie muzyki kosmosu, nabiera w twórczości symbolistów szczególnego znaczenia. Tak to odczuwał K. D. Balmont:

Jak żywe posągi w blasku księżyca,

Zarysy sosen, świerków i brzóz lekko drżą;

Proroczy las spokojnie śpi, jasny blask księżyca akceptuje

I słucha szmeru wiatru, całego wypełnionego tajemnymi snami.

Rosyjska symbolika osiągnęła swoje najwyższe osiągnięcie w twórczości Aleksandra Bloka. Jego symboliczne obrazy tracą ogólność, ale zyskują intymność i konkretność doświadczenia. W pierwszym tomie „Wiersze o pięknej damie” poeta tworzy symboliczne obrazy, które przewijają się przez całą jego twórczość: ukochaną, żonę, ojczyznę. Poeta kontrastuje doskonały świat, pokój Twojej miłości, prawdziwy. Udowadnia, że ​​miłość może wznieść człowieka ponad rzeczywistość, uczynić brzydkie pięknym. Wizerunek pięknej damy jest symbolem, za pomocą którego Blok ujawnia przejawy piękna w prawdziwym życiu, które są niewidoczne dla innych. W wierszu „Obcy” Piękna Dama przemienia się w tajemniczą dziewczynę, która zawładnęła wyobraźnią lirycznego bohatera. Tylko on widzi w niej tajemniczy ideał, inni nie potrafią wznieść się ponad rzeczywistość.

I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie (Il.

Czy tylko mi się to śni?), Dziewczęca figura,

Chwycone przez jedwabie, we mgle

Okno się porusza.

I spętani dziwną intymnością,

Patrzeć na ciemna zasłona, I widzę brzeg

Zaczarowana I zaczarowana odległość.

W mojej duszy jest skarb i

Klucz powierzony jest tylko mnie! Masz rację

Pijany potwór! Wiem: to prawda

Te fragmenty poezji Bloka pokazują, jak powstaje wizerunek Pięknej Pani. Kompozycja wiersza ma charakter kołowy, co podkreśla, że ​​sam poeta nie jest w stanie uciec od realnego świata.

Bardzo trafny opis symboliki podał pisarz Chodasevich, który zauważył, że symboliści starali się nie oddzielać osobowości poety od jego twórczości, szukali możliwości połączenia życia i twórczości, próbowali znaleźć geniusza, który mógłby podporządkować swoje życie twórczości. Dlatego symboliści bardzo ważne zapewnił cykliczną kompozycję dzieła. Życie to cykl, koło. Cykl artystyczny jest próbą odtworzenia życia. Wszyscy poeci symbolistyczni tworzyli nie tylko wiersze, ale cykle wierszy, a treść każdego z nich można w pełni zrozumieć jedynie w połączeniu z innymi wierszami z tego cyklu. Na przykład Blok bardzo starannie wybrał każdy wiersz do cyklu, którego nazwa nie wydawała się wymagać czegoś takiego - „ Różne wiersze" Jednak sam tytuł cyklu i wiersze stają się zrozumiałe dopiero w połączeniu. Cykl ten łączy wiersze z lat 1907-1916; był to czas intensywnych poszukiwań przez poetę nowego ideału; obraz Pięknej Damy już go nie zadowalał. W swoich wierszach zwraca się do przyjaciół („Przyjaciele”), poetów („Poeci”), bohaterów historycznych i literackich („Kroki dowódcy”, „Do muzy”). Tytuł cyklu oddaje zatem kierunek poszukiwań poety.

W historii literatury rosyjskiej symboliści odegrali bardzo ważną rolę. Odkryli nowe tematy, pomysły na kreatywność, nowe możliwości słowo poetyckie, zamienił poezję w jej treść estetyczną.

Wiek XIX, który stał się okresem niezwykłego rozwoju kultury narodowej i wielkich osiągnięć we wszystkich dziedzinach sztuki, został zastąpiony wiekiem XX złożonym, pełnym dramatycznych wydarzeń i punktów zwrotnych. Złoty wiek życia społecznego i artystycznego ustąpił miejsca tak zwanemu srebrnemu wiekowi, który dał początek szybkiemu rozwojowi rosyjskiej literatury, poezji i prozy w nowych jasnych nurtach, a następnie stał się punktem wyjścia do jej upadku.

W tym artykule skupimy się na poezji srebrnej epoki, rozważymy ją i porozmawiamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, acmeizm i futuryzm, z których każdy wyróżniał się specjalną muzyką wersetową oraz żywym wyrazem przeżyć i uczuć bohatera lirycznego.

Poezja srebrnego wieku. Punkt zwrotny w rosyjskiej kulturze i sztuce

Uważa się, że początek srebrnego wieku literatury rosyjskiej przypada na lata 80. i 90. XX wieku. XIX wiek W tym czasie ukazały się dzieła wielu wspaniałych poetów: W. Bryusowa, K. Rylejewa, K. Balmonta, I. Annenskiego - i pisarzy: L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, M. E. Saltykowa-Szczedrina. Kraj przeżywa trudne chwile. Za panowania Aleksandra I najpierw nastąpił silny odruch patriotyczny w czasie wojny 1812 r., a następnie, w wyniku ostrej zmiany wcześniej liberalnej polityki cara, społeczeństwo doświadczyło bolesnej utraty złudzeń i dotkliwych strat moralnych.

Poezja srebrnego wieku osiągnęła swój szczyt w roku 1915. Życie publiczne a sytuację polityczną charakteryzuje głęboki kryzys i burzliwa, wrząca atmosfera. Nasilają się masowe protesty, następuje i nasila się upolitycznienie życia tożsamość osobista. Społeczeństwo podejmuje intensywne próby znalezienia nowego ideału władzy i porządku społecznego. A poeci i pisarze idą z duchem czasu, opanowując nowe formy artystyczne i proponując śmiałe pomysły. Osobowość człowieka zaczyna być postrzegana jako jedność wielu zasad: przyrodniczych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach lutowych Rewolucje październikowe i wojna secesyjna, poezja srebrnego wieku przeżywa kryzys.

Przemówienie A. Bloka „O mianowaniu poety” (11 lutego 1921 r.), wygłoszone przez niego na spotkaniu z okazji 84. rocznicy śmierci A. Puszkina, staje się ostatnim akordem srebrnego wieku.

Charakterystyka literatury XIX i początku XX wieku.

Spójrzmy na cechy poezji srebrnej epoki.Po pierwsze, jedną z głównych cech literatury tamtych czasów było ogromne zainteresowanie tematami odwiecznymi: poszukiwanie sensu życia jednostki i całej ludzkości jako całość, zagadki charakter narodowy, historia kraju, wzajemne oddziaływanie tego, co doczesne i duchowe, interakcja człowieka i natury. Literatura końca XIX wieku. nabiera coraz bardziej filozoficznego charakteru: autorzy ukazują wątki wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który wskutek okoliczności utracił spokój i wewnętrzna harmonia. W twórczości pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, zdecydowany i często nieprzewidywalny bohater, uparcie pokonujący wszelkie przeciwności i trudy. W większości prac szczególną uwagę zwraca się na to, jak podmiot postrzega tragiczne wydarzenia przez pryzmat swojej świadomości. imprezy towarzyskie. Po drugie, cechą poezji i prozy stało się intensywne poszukiwanie oryginalnych form artystycznych, a także sposobów wyrażania uczuć i emocji. Forma poetycka i rym odgrywały szczególnie ważną rolę. Wielu autorów porzuciło klasyczną prezentację tekstu i wymyśliło nowe techniki, np. V. Majakowski stworzył swoją słynną „drabinę”. Często, aby osiągnąć efekt specjalny, autorzy stosowali anomalie mowy i języka, fragmentację, alogizmy, a nawet dopuszczali

Po trzecie, poeci srebrnego wieku poezji rosyjskiej swobodnie eksperymentowali z artystycznymi możliwościami słowa. Próbując wyrazić złożone, często sprzeczne, „lotne” impulsy emocjonalne, pisarze zaczęli w nowy sposób traktować słowa, starając się przekazać w swoich wierszach najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Standardowe, formalne definicje jasnych, obiektywnych obiektów: miłości, zła, wartości rodzinnych, moralności – zaczęto zastępować abstrakcyjnymi opisami psychologicznymi. Precyzyjne koncepcje ustąpiły miejsca podpowiedziom i niedopowiedzeniom. Taką niestabilność i płynność znaczenia werbalnego osiągnięto dzięki najbardziej wyrazistym metaforom, które często zaczęto budować nie na oczywistym podobieństwie przedmiotów czy zjawisk, ale na nieoczywistych znakach.

Po czwarte, poezję srebrnego wieku charakteryzują nowe sposoby przekazywania myśli i uczuć lirycznego bohatera. Wiersze wielu autorów zaczęto tworzyć z wykorzystaniem obrazów, motywów różnych kultur, a także ukrytych i jednoznacznych cytatów. Na przykład wielu twórców słowa włączało do swoich dzieł sceny z mitów i legend greckich, rzymskich, a nieco później słowiańskich. W pracach M. Cwietajewy i V. Bryusowa mitologia służy do budowania uniwersalności modele psychologiczne, pozwalające zrozumieć osobowość człowieka, a zwłaszcza jej składnik duchowy. Każdy poeta Srebrnego Wieku jest wyjątkowo indywidualny. Możesz łatwo zrozumieć, który z nich należy do którego wersetu. Ale wszyscy starali się, aby ich prace były bardziej namacalne, żywe, pełne kolorów, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linijkę.

Główne kierunki poezji srebrnej epoki. Symbolizm

Pisarze i poeci sprzeciwiający się realizmowi zapowiadali powstanie nowego Sztuka współczesna- modernizm. Istnieją trzy główne poezja srebrnej epoki: symbolika, acmeizm, futuryzm. Każdy z nich miał swoje charakterystyczne cechy. Symbolizm pierwotnie powstał we Francji jako protest przeciwko codziennemu odbijaniu się rzeczywistości i niezadowoleniu z życia burżuazyjnego. Twórcy tego nurtu, w tym J. Morsas, wierzyli, że tylko za pomocą specjalnej wskazówki – symbolu – można zrozumieć tajemnice wszechświata. W Rosji symbolika pojawiła się na początku lat 90. XIX wieku. Założycielem tego ruchu był D. S. Mereżkowski, który w swojej książce głosił trzy główne postulaty nowej sztuki: symbolizację, treść mistyczną i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Starsi i młodsi symboliści

Pierwszymi symbolistami, zwanymi później starszymi, byli V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i inni poeci. Ich twórczość często charakteryzowała się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Portretowali prawdziwe życie jako nudny, brzydki i pozbawiony sensu, próbujący przekazać najsubtelniejsze odcienie moich uczuć.

Okres od 1901 do 1904 oznacza nadejście nowego kamienia milowego w poezji rosyjskiej. Wiersze symbolistów przepojone są duchem rewolucyjnym i przeczuciem przyszłych zmian. Młodsi symboliści: A. Blok, W. Iwanow, A. Bieły – nie zaprzeczają światu, lecz utopijnie oczekują jego przemiany, wyśpiewując boskie piękno, miłość i kobiecość, co z pewnością zmieni rzeczywistość. Pojęcie symbolu weszło do literatury wraz z pojawieniem się młodszych symbolistów na arenie literackiej. Poeci rozumieją je jako wielowymiarowe słowo, które odzwierciedla świat „nieba”, esencję duchową i jednocześnie „królestwo ziemskie”.

Symbolika w czasie rewolucji

Poezja rosyjskiego srebrnego wieku w latach 1905-1907. ulega zmianom. Większość symbolistów, skupiając się na wydarzeniach społeczno-politycznych mających miejsce w kraju, ponownie rozważa swoje poglądy na świat i piękno. To drugie jest obecnie rozumiane jako chaos walki. Poeci tworzą obrazy nowego świata, który zastępuje umierający. V. Ya Bryusov tworzy wiersz „Nadchodzący Hunowie”, A. Blok – „Barka życia”, „Powstanie z ciemności piwnic…” itp.

Zmienia się także symbolika. Teraz zwraca się nie do starożytnego dziedzictwa, ale także do rosyjskiego folkloru Mitologia słowiańska. Po rewolucji symboliści podzielili się na tych, którzy chcieli chronić sztukę przed elementami rewolucyjnymi, i odwrotnie, tych, którzy byli aktywnie zainteresowani walką społeczną. Po 1907 roku debata symbolistyczna wyczerpała się i została zastąpiona naśladownictwem sztuki przeszłości. A od 1910 roku symbolika rosyjska przeżywa kryzys, wyraźnie ujawniając swoją wewnętrzną niespójność.

Ameizm w poezji rosyjskiej

W 1911 r. organizuje N. S. Gumilew grupa literacka- „Warsztat Poetów”. Byli wśród nich poeci O. Mandelstam, G. Iwanow i G. Adamowicz. Ten nowy kierunek nie odrzucał otaczającej rzeczywistości, ale akceptował rzeczywistość taką, jaka jest, potwierdzając jej wartość. „Pracownia Poetów” zaczęła wydawać własne czasopismo „Hyperborea”, a także publikować utwory w „Apollo”. Acmeizm, który zrodził się jako szkoła literacka mająca znaleźć wyjście z kryzysu symboliki, jednoczył poetów bardzo różniących się postawą ideową i artystyczną.

Cechy rosyjskiego futuryzmu

wiek srebrny w poezji rosyjskiej zrodził kolejny ciekawy nurt zwany „futuryzmem” (od łacińskiego futurum, czyli „przyszłość”). Poszukiwanie nowych form artystycznych w twórczości braci N. i D. Burlyuków, N. S. Gonczarowej, N. Kulbina, M. V. Matiuszyna stało się warunkiem wstępnym pojawienia się tego nurtu w Rosji.

W 1910 r. Opublikowano futurystyczną kolekcję „Zbiornik sędziów”, w której zebrano dzieła tak wybitnych poetów, jak V.V. Kamensky, V.V. Chlebnikov, bracia Burliuk, E. Guro. Autorzy ci stanowili rdzeń tak zwanych kubofuturystów. Później dołączył do nich W. Majakowski. W grudniu 1912 roku ukazał się almanach „Uderzenie w gust publiczny”. Wiersze kubofuturystów „Lesiny Bukh”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, „Gag” stały się przedmiotem licznych sporów. Początkowo odbierano je jako sposób na podrażnienie przyzwyczajeń czytelnika, jednak bliższa lektura ujawniła żywą chęć ukazania nowej wizji świata i szczególnego zaangażowania społecznego. Antyestetyzm przerodził się w odrzucenie bezdusznego, fałszywego piękna, chamstwo wypowiedzi przekształciło się w głos tłumu.

Egofuturyści

Oprócz kubofuturyzmu powstało kilka innych ruchów, w tym ego-futuryzm, na którego czele stał I. Severyanin. Dołączyli do niego tacy poeci jak V. I. Gniezdow, I. V. Ignatiew, K. Olimpow i inni, którzy utworzyli wydawnictwo „Petersburg Herald”, wydawali czasopisma i almanachy o oryginalnych tytułach: „Sky Diggers”, „Eagles over the Abyss”, „ Zakhara Kry” itp. Ich wiersze były ekstrawaganckie i często składały się ze słów, które sami stworzyli. Oprócz ego-futurystów istniały jeszcze dwie grupy: „Wirówka” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) i „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Zamiast wniosków

Srebrny wiek poezji rosyjskiej był krótkotrwały, ale zjednoczył galaktykę najzdolniejszych, utalentowanych poetów. Wielu z nich miało tragiczne biografie, bo z woli losu musieli żyć i pracować w tak fatalnym dla kraju czasie, punkcie zwrotnym w rewolucjach i chaosie lat porewolucyjnych, wojna domowa, upadek nadziei i odrodzenie. Wielu poetów zginęło w wyniku tragicznych wydarzeń (W. Chlebnikow, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, I. Siewierianin, M. Cwietajewa), niektórzy popełnili samobójstwo, zostali rozstrzelani lub zginęli w obozach stalinowskich. Ale wszystkim udało się wnieść ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić ją swoimi wyrazistymi, kolorowymi, oryginalnymi dziełami.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej to określenie poezji rosyjskiej koniec XIX- początek XX wieku. Zostało ono podane przez analogię do Złotego Wieku.

Istnieje obszerna literatura na temat rosyjskiej poezji Srebrnego Wieku - wiele na ten temat pisali zarówno badacze krajowi, jak i zagraniczni, w tym tak wybitni naukowcy jak V.M. Żyrmuński, W. Orłow, L.K. Dołgopolowa, nadal piszą do M.L. Gasparow, R.D. Timenchik, N.A. Bogomołow i wielu innych. O tej epoce opublikowano wiele wspomnień - na przykład „Na Parnasie srebrnego wieku” W. Majakowskiego i „Nad brzegiem Newy” Odoevtsevy.

Poezja rosyjska srebrnego wieku, jako jej najważniejsza część, powstawała w atmosferze ogólnego rozkwitu kulturalnego. Charakterystyczne jest, że w tym samym czasie w jednym kraju mogły tworzyć tak błyskotliwe talenty, jak A. Blok i V. Mayakovsky, A. Bely i V. Chodasevich. Ta lista jest długa. Zjawisko to było ewenementem w historii literatury światowej.

Koniec XIX - początek XX wieku. w Rosji to czas zmian, niepewności i ponurych wróżb, to czas rozczarowań i poczucia zbliżającej się śmierci istniejącego systemu społeczno-politycznego. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na poezję rosyjską. Wiąże się z tym pojawienie się symboliki.

Symbolizm był zjawiskiem heterogenicznym, jednoczącym w swoich szeregach poetów o najbardziej sprzecznych poglądach. Niektórzy symboliści, jak N. Minsky, D. Mereżkowski, rozpoczęli swoje ścieżka twórcza jako przedstawiciele poezji obywatelskiej, a następnie zaczęli skupiać się na ideach „bogobudowania” i „wspólnoty religijnej”.

Prawdziwe życie jest przedstawiane jako brzydkie, złe, nudne i pozbawione sensu. Symboliści zwracali szczególną uwagę na innowacje artystyczne - transformację znaczeń słów poetyckich, rozwój rytmu, rymu itp. „starsi symboliści” nie stworzyli jeszcze systemu symboli; To impresjoniści, którzy starają się przekazać najsubtelniejsze odcienie nastrojów i wrażeń. Słowo jako takie straciło dla symbolistów swoją wartość.

Stało się wartościowe jedynie jako dźwięk, nuta muzyczna, jako ogniwo w ogólnej strukturze melodycznej wiersza.

Nowy okres w historii rosyjskiej symboliki (1901–1904) zbiegł się z początkiem nowego wybuchu rewolucyjnego w Rosji. Nastroje pesymistyczne inspirowane epoką reakcji lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. i filozofia A. Schopenhauera ustępują przepowiedniom „niesłychanych zmian”. Na arenę literacką wkraczają „młodsi symboliści” - zwolennicy idealistycznego filozofa i poety W. Sołowjowa, który tak sobie wyobrażał stary świat na skraju całkowitego zniszczenia, na świat wkracza to Boskie Piękno (Wieczna Kobiecość, Dusza Świata), które musi „zbawić świat”, łącząc niebiańską (boską) zasadę życia z ziemską, materialną, aby stworzyć „ Królestwo Boże na ziemi”:

Wiedz o tym: Wieczna Kobiecość jest teraz

W niezniszczalnym ciele schodzi na ziemię.

W niegasnącym świetle nowej bogini

Niebo połączyło się z otchłanią wody.

Lata pierwszej rewolucji rosyjskiej (1905-1907) ponownie znacząco zmieniły oblicze rosyjskiej symboliki. Większość poetów reaguje na wydarzenia rewolucyjne. Blok tworzy wizerunki ludzi nowego, popularnego świata. V.Ya. pisze Bryusow słynny wiersz„Nadchodzący Hunowie”, w którym gloryfikuje nieuchronny koniec starego świata, do którego jednak włącza siebie i wszystkich ludzi starej, ginącej kultury. W latach rewolucji F.K. Sołogub stworzył tomik wierszy „Do Ojczyzny” (1906), K.D. Balmont – zbiór „Pieśni mściciela” (1907), wydany w Paryżu i zakazany w Rosji itp.

Jeszcze ważniejsze jest to, że lata rewolucji przebudowały symboliczne artystyczne rozumienie świata. Jeśli wcześniej Piękno było rozumiane jako harmonia, teraz kojarzy się z chaosem walki, z żywiołami ludu.

Indywidualizm zastępuje poszukiwanie nowej osobowości, w której rozkwit „ja” wiąże się z życiem ludzi. Zmienia się także symbolika: wcześniej kojarzona głównie z chrześcijańską, starożytną, średniowieczną i tradycja romantyczna, teraz zwraca się do dziedzictwa starożytnego mitu „narodowego” (V.I. Iwanow), do rosyjskiego folkloru i mitologii słowiańskiej (A. Blok, M.M. Gorodecki). Nastrój symbolu również się zmienia. Coraz większą rolę odgrywają w nim jego ziemskie znaczenia: społeczne, polityczne, historyczne.

Pod koniec pierwszej dekady XX wieku symbolika jako szkoła podupadała. Pojawić się prace indywidualne Poeci symbolistyczni, ale jego wpływ jako szkoły został utracony. Wszystko, co młode, żywotne i energiczne, jest już poza nim.

Symbolika nie nadaje już nowych nazw.

Symbolizm przeżył sam siebie i to starzenie się poszło w dwóch kierunkach. Z jednej strony żądanie obowiązkowego „mistycyzmu”, „objawienia tajemnic”, „zrozumienia” nieskończonego w skończoności doprowadziło do utraty autentyczności poezji; Okazało się, że „religijny i mistyczny patos” luminarzy symboliki został zastąpiony rodzajem mistycznego szablonu, szablonu. Z drugiej strony fascynacja „muzyczną podstawą” wiersza doprowadziła do powstania poezji pozbawionej jakiegokolwiek logicznego znaczenia, w której słowo zostało sprowadzone do roli już nie muzycznego dźwięku, ale blaszanej, dźwięcznej bibeloty.

W związku z tym reakcja przeciwko symbolice, a następnie walka z nią przebiegała według tych samych dwóch głównych linii.

Z jednej strony akmeiści sprzeciwiali się ideologii symboliki. Z drugiej strony w obronie słowa jako takiego wystąpili futuryści, również ideologicznie wrogo nastawieni do symboliki.

Początek XX wieku. Ile ten okres historii przyniósł narodowi rosyjskiemu. To także przełom techniczny na dużą skalę: po raz pierwszy zastosowano telefony, żarówki i samochody. To krwawe wojny i rewolucje.

To jasna, niezachwiana wiara w to, co najlepsze, która pomogła ludziom przejść wszystkie próby z godnością i honorem. Jeśli scharakteryzujemy ten okres jednym słowem, to najwłaściwszym słowem będzie „Przełom”. Społeczeństwo mogło pożegnać się ze swoją przeszłością, otworzyło się na innowacje i chłonęło nowe idee. Literatura niczym lustro odbijała wszystkie zmiany, jakie zaszły w życiu narodu.

Nowe techniki w procesie literackim pierwszej połowy XX wieku

Proces literacki pierwszej połowy XX wieku zyskał nowe style, nowe techniki, łączył modernizm i realizm. Fantastyczny absurd staje się cechą charakterystyczną dzieł literackich jako nowej formy eksperymentalnej. Jeżeli w XIX w dzieła literackie opisano jasne obiekty obiektywne, np. miłość, zło, relacje rodzinne i społeczne, wówczas w zaktualizowanej literaturze XX wieku używa się przede wszystkim abstrakcyjnych techniki psychologiczne opisać to czy tamto.

Literatura przepełniona jest szczególną filozofią. Głównymi tematami, które zostały wykorzystane w twórczości, są wojna, rewolucja, problemy percepcji religijnej, a co najważniejsze tragedia jednostki, osoby, która przez okoliczności utraciła wewnętrzną harmonię. Bohaterowie liryczni stać się bardziej odważnym, zdecydowanym, niezwykłym, nieprzewidywalnym.

Wielu pisarzy porzuca także klasyczną stylistyczną prezentację tekstu - pojawia się słynna „drabina” W. Majakowskiego. Doświadczenia mistrzów literatury z przeszłości nie są odrzucane, lecz uzupełniane odważniejszymi elementami nowoczesności. Na przykład styl wersyfikacji Jesienina jest bardzo zbliżony do stylu Puszkina, ale nie można ich porównać i zidentyfikować. W większości prac na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie tematem, tym, jak człowiek postrzega wydarzenia społeczne przez pryzmat swojej świadomości.

Na początku XX wieku pojawiła się literatura masowa. Dzieła, które nie miały dużej wartości artystycznej, ale były szeroko rozpowszechniane wśród ludności.

Wpływ życia publicznego i państwowego na literaturę

W tym okresie pisarze i poeci oczekiwali coraz większej liczby zmian i eksplozji w życiu publicznym i państwowym. To z pewnością miało ogromny wpływ na ich kreatywność. Niektórzy swoimi dziełami inspirowali ludzi i zaszczepiali wiarę w nową, wspaniałą przyszłość, inni zaś z pesymizmem i udręką przekonywali o nieuchronności żalu i cierpienia.

Autorytarna interwencja odegrała znaczącą rolę w rozwoju procesu literackiego nowy rząd. Część pisarzy wybrała dla siebie drogę dysydentów, część zaczęła w swoich dziełach budować kraj socjalizmu, gloryfikując klasę robotniczą i partię komunistyczną.

Mimo że wiele postaci literackich zostało zmuszonych do opuszczenia kraju z powodów politycznych, literatura rosyjska nie umiera na emigracji. Do najsłynniejszych postaci literatury rosyjskiej na emigracji należą Bunin, Cwietajewa, Kuprin, Chodasiewicz, Szmelew.

Literaturę rosyjską początku XX wieku cechuje świadomość kryzysu dawnych wyobrażeń o wartościach i następuje ich przewartościowanie na szeroką skalę. Powstają nowe ruchy i szkoły literackie. Następuje odrodzenie odnowionej poezji, co wyznacza początek srebrnego wieku literatury rosyjskiej.

Wiek Srebrny nie jest okresem chronologicznym. Przynajmniej nie tylko okres. I to nie jest ta kwota ruchy literackie. Raczej koncepcję „srebrnego wieku” można zastosować do sposobu myślenia.

Atmosfera srebrnego wieku

Na przełomie XIX i XX wieku w Rosji nastąpił intensywny rozkwit intelektualny, szczególnie wyraźnie widoczny w filozofii i poezji. Filozof Nikołaj Bierdiajew (czytaj o nim) nazwał ten czas rosyjskim renesansem kulturowym. Według współczesnego Bierdiajewowi Siergieja Makowskiego to właśnie Bierdiajew posiadał także inną, bardziej znaną definicję tego okresu – „epokę srebra”. Według innych źródeł określenia „srebrny wiek” po raz pierwszy użył w 1929 roku poeta Nikołaj Otsup. Koncepcja ta ma charakter nie tyle naukowy, ile emocjonalny, od razu wywołując skojarzenia z innym krótkim okresem w historii kultury rosyjskiej - ze „złotym wiekiem”, epoką Puszkina poezji rosyjskiej (pierwsza trzecia XIX wieku).

„Teraz trudno sobie wyobrazić atmosferę tamtych czasów” – pisał o Srebrnym Wieku Nikołaj Bierdiajew w swojej „autobiografii filozoficznej” „Samowiedza”. - Duża część twórczego rozkwitu tamtych czasów wpłynęła na dalszy rozwój kultury rosyjskiej i jest obecnie własnością wszystkich Rosjan kulturalni ludzie. Ale potem było upojenie kreatywnością, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem. W ciągu tych lat do Rosji wysłano wiele prezentów. Była to era przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej w Rosji, rozkwitu poezji i nasilenia zmysłowości estetycznej, niepokojów i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórcze życie, ujrzał nowy świt, połączył poczucie upadku i śmierci z nadzieją na przemianę życia. Ale wszystko toczyło się w dość błędnym kole…”

Wiek srebrny jako okres i sposób myślenia

Sztukę i filozofię Srebrnego Wieku charakteryzował elitaryzm i intelektualizm. Dlatego nie da się utożsamić całej poezji końca XIX i początku XX wieku z epoką srebrną. Jest to węższe pojęcie. Czasem jednak przy próbie ustalenia esencji treść ideologiczna Wiek Srebrny poprzez cechy formalne (ruchy i grupy literackie, podteksty i konteksty społeczno-polityczne) badacze błędnie je mieszają. W rzeczywistości w granicach chronologicznych tego okresu współistniały najróżniejsze zjawiska pod względem pochodzenia i orientacji estetycznej: ruchy modernistyczne, poezja klasycznej tradycji realistycznej, poezja chłopska, proletariacka, satyryczna... Ale Wiek Srebrny nie jest okresem chronologicznym . Przynajmniej nie tylko okres. I to nie jest suma ruchów literackich. Raczej pojęcie „srebrnej epoki” można zastosować do sposobu myślenia, który – charakterystyczny dla artystów, którzy za życia byli sobie wrogo nastawieni – ostatecznie połączył ich w umysłach ich potomków w pewną nierozerwalną galaktykę, która stworzyły tę specyficzną atmosferę srebrnego wieku, o której pisał Bierdiajew.

Poeci srebrnego wieku

Nazwiska poetów, którzy stanowili duchowy rdzeń srebrnej epoki, są znane wszystkim: Walery Bryusow, Fiodor Sologub, Innokenty Annensky, Aleksander Blok, Maksymilian Wołoszyn, Andriej Bieły, Konstantin Balmont, Nikołaj Gumilow, Wiaczesław Iwanow, Igor Siewierianin, Georgy Iwanow i wielu innych.

W najbardziej skoncentrowanej formie atmosfera Srebrnego Wieku wyraziła się w pierwszej połowie XX wieku. Był to okres rozkwitu rosyjskiej literatury współczesnej w całej różnorodności jej poszukiwań i odkryć artystycznych, filozoficznych i religijnych. Pierwszy Wojna światowa, luty burżuazyjno-demokratyczny i październik rewolucja socjalistyczna częściowo sprowokowane, częściowo ukształtowane przez ten kontekst kulturowy, a częściowo przez niego sprowokowane i ukształtowane. Przedstawiciele epoki srebrnej (i w ogóle rosyjskiej nowoczesności) dążyli do przezwyciężenia pozytywizmu, odrzucenia dziedzictwa „lat sześćdziesiątych”, odrzucenia materializmu i filozofii idealistycznej.

Poeci srebrnego wieku starali się także przezwyciężyć próby drugiego połowa XIX wieku wieków wyjaśniał ludzkie zachowania warunkami społecznymi, środowiskiem i kontynuował tradycje poezji rosyjskiej, dla której człowiek był ważny sam w sobie, jego myśli i uczucia, jego stosunek do wieczności, do Boga, do Miłości i Śmierci w sensie filozoficznym, metafizycznym ważny. Poeci epoki srebrnej zarówno w swojej twórczości artystycznej, jak i w teoretycznych artykułach i wypowiedziach kwestionowali ideę postępu dla literatury. Na przykład jeden z najwybitniejszych twórców Srebrnej Ery, Osip Mandelstam, napisał, że idea postępu to „najbardziej obrzydliwy rodzaj szkolnej ignorancji”. A Aleksander Blok w 1910 r. argumentował: „Zaszło słońce naiwnego realizmu; nie da się zrozumieć niczego poza symboliką.” Poeci srebrnego wieku wierzyli w sztukę, w moc słów. Dlatego zanurzenie się w żywiole słowa i poszukiwanie nowych środków wyrazu świadczy o ich kreatywności. Dbali nie tylko o sens, ale także o styl – ważny był dla nich dźwięk, muzyka słów i całkowite zanurzenie się w żywiołach. To zanurzenie doprowadziło do kultu życiowej twórczości (nierozłączności osobowości twórcy i jego sztuki). I prawie zawsze z tego powodu poeci Srebrnego Wieku byli nieszczęśliwi w życiu osobistym, a wielu z nich źle skończyło.