Piotr Klodt urodził się w 1805 roku w Petersburgu w rodzinie wojskowej wywodzącej się ze starej rodziny niemieckiej. Jego ojciec był generałem, bohaterem Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Mimo że przyszły rzeźbiarz urodził się w stolicy, młodość spędził w Omsku, z dala od europejskiej edukacji i kultury. Swoje życie, podobnie jak jego przodkowie, chciał związać z karierą wojskową – w Omsku był kadetem w szkole kozackiej, a po powrocie do Petersburga wstąpił do szkoły artylerii. Pomimo tego wyboru, w trakcie lat studiów, jeśli tylko było to możliwe, sięgnął po ołówek lub scyzoryk – rzeźbił postacie koni i ludzi – hobby, którym „zaraził” go ojciec.

Po ukończeniu studiów Klodt awansował do stopnia chorążego, służył w brygadzie artylerii, jednak w 1828 roku opuścił służbę, aby skupić się wyłącznie na sztuce. Przez dwa lata uczył się samodzielnie, po czym został studentem-wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych: rektor akademii Martos oraz nauczyciele, widząc w Klodcie talent i umiejętności, pomogli mu osiągnąć sukces. Z biegiem czasu stał się prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła i był znany nie tylko dwór cesarski, ale także daleko poza nią. Najsłynniejszym dziełem Klodta są oczywiście rzeźby poskramiacze koni na moście Aniczkowa w Petersburgu, ale inne jego dzieła są nie mniej wspaniałe. „Wieczór Moskwa” zaprasza do przypomnienia najsłynniejszego z nich.

Konie bram triumfalnych Narwy

Klodt wykonał to duże zamówienie rządowe wspólnie z tak doświadczonymi rzeźbiarzami, jak S. Pimenov i V. Demut-Malinovsky. Na poddaszu łuku znajduje się zespół sześciu koni niosących rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według modelu Klodta z 1833 roku. W przeciwieństwie do klasycznych przedstawień tej fabuły konie grane przez Klodta szybko pędzą do przodu, a nawet stają dęba. Jednocześnie cała kompozycja rzeźbiarska sprawia wrażenie szybkiego ruchu. Po ukończeniu tego dzieła autor zyskał światową sławę i patronat Mikołaja I. Znana jest legenda, że ​​Mikołaj I powiedział: „No cóż, Klodt, robisz konie lepsze niż ogier”.

Najsłynniejszym dziełem Klodta jest oczywiście rzeźbiarska grupa pogromców koni na moście Aniczkowa w Petersburgu, ale inne dzieła mistrza są nie mniej wspaniałe

„Poskramiacze koni” z mostu Aniczkowa

Słynne „Poskramiacze koni” początkowo miały znajdować się w zupełnie innym miejscu niż można je dziś oglądać. Rzeźby miały zdobić filary Bulwaru Admiralickiego, przy wejściu na Plac Pałacowy. Warto zauważyć, że osobiście zatwierdził zarówno miejsce, jak i sam projekt Mikołaj I. Kiedy wszystko było gotowe do rzucenia, Klodt zdecydował, że niewłaściwe jest oswajanie koni w pobliżu wody i statków. Zaczął szukać miejsca i dość szybko jego wybór padł na most Aniczkowa, który już wymagał przebudowy i był dość nieatrakcyjny. Rzeźbiarz napomknął o swoim pomyśle, a cesarz go poparł. Mikołaj dostarczył rzeźbiarzowi dwa ogiery czystej krwi arabskiej – pozwolono mu robić z nimi, co chciał. Klodtowi bardzo przydało się doświadczenie zdobyte podczas studiów na Akademii – był wówczas uczniem jednego z wybitnych rosyjskich odlewników, Ekimowa, a zanim stworzył „Pogromców”, zdążył już kierować całą Odlewnią Dziedziniec. Widząc pierwsze półfabrykaty z brązu, cesarz powiedział rzeźbiarzowi, że wyszły jeszcze lepiej, niż ogiery w rzeczywistości wyglądały.

20 listopada 1841 r. odbyło się uroczyste otwarcie mostu Aniczkowa po odbudowie, na który dosłownie tłumnie przybyli mieszkańcy Petersburga. Ale wtedy mieszkańcy nie dostrzegli prawdziwego piękna dzieła Klodta – Mikołaj I postanowił podarować królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi dwie rzeźby, a zamiast nich zainstalowano malowane gipsowe kopie. Trzy lata później wykonano ponownie kopie, ale one również nie przetrwały długo – tym razem ich szczęśliwym właścicielem został „Król Obojga Sycylii” Ferdynand II. Dopiero w 1850 roku gipsowe kopie ostatecznie zniknęły z mostu, a ich miejsce zajęły figury z brązu.


Most Aniczkowa z lat 50. XIX wieku

Pomnik Iwana Kryłowa

Życie słynnego baśniarza jest niemal nierozerwalnie związane z Petersburgiem - mieszkał w tym mieście przez prawie sześćdziesiąt lat, rzadko wyjeżdżając poza jego granice. Jego śmierć w 1844 roku stała się tragedią narodową, a rok później ogłoszono dobrowolną składkę, której celem była zbiórka pieniędzy na pomnik słynnego poety. W 1849 roku projekt Klodta zwyciężył w otwartym konkursie. Początkowe szkice sugerowały stworzenie niemal starożytnego wizerunku poety, rzeźbiarz jednak zdecydował się na odważny krok – porzucił dominujące wówczas idee ucieleśniania wizerunków idealistycznych i chciał jak najdokładniej przedstawić poetę, w naturalne otoczenie. Według współczesnych udało mu się osiągnąć niemal portretowe podobieństwo do oryginału. Wzdłuż obwodu cokołu rzeźbiarz umieścił zwierzęta – bohaterów bajek Kryłowa. Pomnik do dziś zdobi Ogród Letni w Petersburgu.

Pomnik Mikołaja I na Placu Św. Izaaka

Pomnik księcia Włodzimierza Kijowskiego

W 1833 roku rzeźbiarz V. Demut-Malinowski pracował nad projektem pomnika księcia Włodzimierza kijowskiego – inicjatora chrztu Rusi w 988 r. Prace zakończyły się przedstawieniem projektu prezydentowi w 1835 r. Akademia Cesarska sztuka Z nieznanych przyczyn prace nad projektem zostały zawieszone na dekadę. W 1846 r. zmarł Demut-Malinowski, po czym prace przejął architekt K. Thon, który zaprojektował cokół w formie wysokiego kościoła w kształcie wieży w stylu pseudobizantyjskim. Klodt kierował wówczas odlewnią Akademii Sztuk Pięknych i powierzono mu odlanie pomnika z brązu. Przed odlaniem musiał odtworzyć w gigantycznej skali pomnika małą figurkę wykonaną niegdyś przez Demuta-Malinowskiego. Podczas wykonywania tej pracy nieuniknione jest wprowadzenie zmian w modelu. Nie sposób ocenić tych różnic, gdyż nie ma możliwości porównania projektu projektu z pomnikiem: projekt projektu nie zachował się. Klodt włożył wiele pracy w oblicze rzeźby, nadając jej wyraz duchowości i inspiracji. Rzeźbiarz wykonał swoją pracę bardzo sumiennie, przetransportował posąg z Petersburga do Kijowa i bardzo dobrze wybrał dla niego miejsce: wpisany jest w wysokogórski krajobraz brzegów Dniepru.

Pomnik księcia Włodzimierza Kijowskiego

Pomnik Mikołaja I

Pomnik kontrowersyjnego, ale wybitnego cesarza powstał rok po jego śmierci – w 1856 roku. Był to początkowo złożony projekt, nad którym pracowało kilku rzeźbiarzy, ale najważniejsze dzieło – ucieleśnienie postaci władcy – powierzono Klodtowi. Udało mu się pomyślnie wykonać zadanie dopiero za drugim razem – przy pierwszej próbie kształt rzeźby nie wytrzymał i wypłynął roztopiony brąz. Spadkobierca Mikołaja, Aleksander II, pozwolił rzeźbiarzowi wykonać wtórny odlew, który okazał się sukcesem. Aby wynieść rzeźbę poza Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, gdzie została odlana, konieczne było wyburzenie ścian: jej rozmiar był tak duży. W dniu 25 czerwca 1859 roku odsłonięto pomnik w obecności Aleksandra II. Współcześni byli zdumieni niespotykanym dotąd osiągnięciem: Klodtowi udało się sprawić, że rzeźba jeźdźca opierała się tylko na dwóch punktach podparcia, na tylnych łapach konia! W Europie taki pomnik wzniesiono po raz pierwszy, jedynym wcześniejszym przykładem takiego ucieleśnienia cudu inżynierii był amerykański pomnik prezydenta Andrew Jacksona w stolicy USA. Po rewolucji październikowej 1917 r. wielokrotnie podnoszono kwestię rozbiórki pomnika jako dziedzictwa reżimu carskiego, jednak artystyczny geniusz Klodta uchronił pomnik przed zniszczeniem: dzięki wyjątkowości systemu zaledwie dwóch podpór uznano go za cud inżynierii i został zachowany.


Mówią, że w kulturalnej stolicy Rosji jest tylko około 800 mostów, przerzuconych nad wieloma rzekami i strumykami, strumieniami, jeziorami, stawami i sztucznymi zbiornikami. Każdy z nich ma swoją własną historię. Ale według wielu szczerych faktów, piękne historie, legendy, mity, podania ludowe i anegdoty, z całej tej ogromnej liczby mostów można wyróżnić zaledwie kilkadziesiąt. Wśród nich jest mały, ale bardzo znany Most Aniczkowa.

Znajduje się na skrzyżowaniu Newskiego Prospektu i rzeki Fontanki. Jest przedstawiany na wielu obrazach, pocztówkach i rycinach. Jego główną cechą są słynne rzeźby „Poskramiacze koni”. Ten najlepsza praca rzeźbiarza P.K. Klodta, co przyniosło mu światową sławę. W Petersburgu jest w sumie około 30 „koni”, a 11 z nich to dzieło rzeźbiarza Klodta.

Most został nazwany na cześć inżyniera-pułkownika Michaiła Aniczkowa. To jego bataliony miały zaszczyt wznieść tę budowlę na rozkaz samego Piotra I. Ale wynalazcy Petersburga zakochali się w nazwie „Anichk” W most” – oczywiście w rodowodzie budowli nie ma wzmianki o Anechce ani Anyi, ale brzmi to nie mniej pięknie i tajemniczo.


Most Aniczkowa w XIX wieku

Z biegiem czasu most był kilkakrotnie przebudowywany. W latach odbudowy mostu Aniczkowa rzeźbiarz Piotr Karlowicz Klodt, który był już kierownikiem odlewni akademickiej, pracował nad jednym z projektów artystycznego projektu molo na nabrzeżu Newy, naprzeciwko Akademii Sztuk Pięknych. Potem mieli go ozdobić rzeźbionymi grupami koni prowadzonymi przez młodych mężczyzn, jak te, które zdobią wejście na Pola Elizejskie w Paryżu.


„Konie Marly” na Place de la Concorde w Paryżu

Ale plany się zmieniły. Na molo zainstalowano sfinksy sprowadzone do Petersburga ze starożytnej stolicy Egiptu, Teb, wiosną 1832 roku. Figury sfinksów zostały wyrzeźbione w XIII wieku p.n.e. mi. Ich twarze to portrety faraona Amenhotepa III.


Most egipski, 1896, fot. F. Kratký

Wydawało się, że konie Klodta nie mają pracy. A rzeźbiarz proponuje zainstalowanie swoich koni na odbudowanym moście Aniczkowa.

Jesienią 1841 roku zainstalowano pierwszą parę koni – dn strona zachodnia most od strony Pałacu Aniczkowa i ich gipsowe kopie stały naprzeciwko.

Klodt dwukrotnie odlał kompozycje z brązu dla strony wschodniej i dwukrotnie, wkrótce po montażu, zdejmowano je z cokołów, aby przekazać je europejskim monarchom.

Pierwsze egzemplarze trafiły do ​​Berlina w 1843 roku. Była to wymiana prezentów między krewnymi: na tron ​​pruski wstąpił Fryderyk Wilhelm IV, brat księżniczki Fryderyki Luizy Charlotte, która została żoną Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowna. Oto one - konie Klodta na swoim pierwotnym miejscu na zamku królewskim w Berlinie. Później przeniesiono je do Parku Kleista.


1860

A w 1846 roku konie zdjęto z cokołu i podarowano królowi Obojga Sycylii, Ferdynandowi II Burbonowi. Obchodzono 30. rocznicę przywrócenia Królestwa Obojga Sycylii; mawiano jednak, że był to raczej znak wdzięczności: na krótko przed tym cesarzowa udała się do Włoch, aby poprawić swoje zdrowie, a neapolitański tyran wydał jej wystawne przyjęcie. Oto one – dobrze znane konie z brązu i młodzi mężczyźni Klodta u bram pałacu królewskiego w Neapolu.


Zdjęcie: uczciwy.livejournal.com

W rezultacie Klodt odmawia zainstalowania kopii na wschodnich przyczółkach mostu Aniczkowa i postanawia stworzyć dwie nowe, oryginalne kompozycje, w ramach rozwinięcia planowanej fabuły „Poskromienia konia”. W 1850 roku ten wspaniały plan został całkowicie ukończony.

Publiczność była zachwycona, Mikołaj I był zadowolony.

Podczas ceremonii z okazji wielkiego otwarcia mostu cesarz, jak wiadomo nie słynący z wyrafinowania wypowiedzi, głośno z żołnierską spontanicznością oznajmił, klepiąc rzeźbiarza po ramieniu:

„Ty, Klodt, robisz konie lepsze od ogiera” – taki wątpliwy komplement wobec dumnego Francuza kosztował cesarza bardzo drogo, ale on się o tym nigdy nie dowie. Baron Peter Klodt okazał się wyjątkowo mściwy...

Mijały lata i to właśnie on, Klodt, otrzymał zadanie stworzenia pomnika zmarłego już wówczas cesarza. Oczywiście pomnik musiał być konny. Mistrz wykonał swoją robotę znakomicie: jego jeździec przewyższył nawet „miedzianego”, ponieważ koń pod Mikołajem opiera się tylko na dwóch punktach podparcia! Nikt na świecie nie mógł tego stworzyć przed Klodtem.


Foto: fiesta.city

Jednak pamiętając o poprzednich skargach, rzeźbiarz nadal mścił się na monarchie: na szyi Mikołaja napisał Rosyjskie słowo z trzech liter, które znają wszyscy w Rosji. Ten napis jest nadal żywy. Wierz mi na słowo – nie musisz wspinać się na pomnik.

Zapewne nie tylko Klodta irytował zmarły Mikołaj I. Dzień po otwarciu pomnika pewien dowcipny powiesił deskę na zgięciu przedniej prawej nogi konia. Napisano na nim jasną farbą: „Nie dogonisz”. Napis zrozumieli wszyscy mieszkańcy Petersburga: gdyby nie większa część św. Izaaka, Mikołaj patrzyłby w tył głowy Wielkiego Piotra. Nie bez powodu późniejszy folklor petersburski został uzupełniony powiedzeniem: „Głupiec dogania mądrego, ale Izaak przeszkadza”.

Nawiasem mówiąc, radzenie sobie z wrogami za pomocą swoich rzeźb nie było dla Piotra Iwanowicza Klodta nowością. Przechodząc przez most Aniczkowa, zwróćmy jeszcze raz uwagę na konie Klodta: zagorzały antybonapartysta, rzeźbiarz w swoim duchu „ukłuł” „szalonego Korsykanina”, wybijając między nogami jednego z koni profil napoleoński. Według innej wersji jest to twarz kochanka jego żony.

Mieszkańcy Petersburga mieli kiedyś zagadkę dotyczącą mostu Aniczkowa: ile jajek jest na moście? Teraz odpowiadają - 16, a przed 1917 rokiem - 18, bo policjant pełnił tam całodobową służbę. A podczas kampanii antyalkoholowej Gorby powiedział, że w całym mieście jest tylko 4 mężczyzn, którzy nie piją – mają pełne ręce roboty, trzymają konie.

O rzeźbiarzu


Piotr Karłowicz Klodt

Piotr Karlowicz Klodt to rosyjski rzeźbiarz pochodzący z magnackiej rodziny Klodt von Jurgensburg.

Piotr Klodt pochodził z biednej, starożytnej rodziny. Karierę zawodową rozpoczął w służbie wojskowej. Ale wkrótce Klodt zainteresował się sztuką rzeźbienia i po ukończeniu studiów szkoła artylerii, młody człowiek wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Rzeźbiarz miał obsesję na punkcie kreatywności. Jego współcześni wspominają, że Klodt nieustannie obserwował konie, ich pozy i ruchy, starając się oddać w rzeźbie całe piękno zwierząt z „nieskazitelną dokładnością”.

Z biegiem czasu talent Klodta został bardzo doceniony na świecie. Rzeźbiarz został wybrany do Akademii Sztuk w Paryżu, Berlinie i Rzymie. Ale sukces nie uderzył mu do głowy – do końca swoich dni Klodt pozostał człowiekiem skromnym i bezinteresownym, rozdając swoje dochody potrzebującym. Do dziś istnieje legenda o jego śmierci: rzekomo niemili ludzie powiedzieli rzeźbiarzowi, że dwa ogiery w jego kompozycjach nie mają języków. Ta wiadomość zasmuciła Klodta tak bardzo, że poważnie zachorował i wkrótce zmarł.


Piotr Klodt urodził się 5 czerwca 1805 roku w Petersburgu. Chłopiec dorastał w arystokratycznej rodzinie. Pochodził z inflanckiej rodziny magnackiej Klodt von Jurgensburg, z której później, w drugiej połowie XIX wieku, wywodziło się kilku rosyjskich rzeźbiarzy i artystów. Po ukończeniu Szkoły Artylerii w Petersburgu przez pewien czas służył w stopniu oficera, by pod koniec lat dwudziestych XIX wieku przejść na emeryturę, decydując się całkowicie poświęcić sztuce.

Piotr Karłowicz nie otrzymywał systematycznie Edukacja plastyczna: przez dwa lata uczył się samodzielnie, kopiował dzieła sztuki współczesnej i starożytnej oraz pracował z życia. Od 1830 roku został studentem-wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych.

Jego upór przyniósł rezultaty. Od początku lat trzydziestych XIX wieku jego figurki przedstawiające konie zaczęły cieszyć się dużym powodzeniem. Potem nastąpiło duże zamówienie rządowe na dekorację rzeźbiarską Bramy Narewskiej wraz z tak doświadczonymi rzeźbiarzami, jak Stepan Pimenow i Wasilij Demut-Malinowski.

W 1832 roku rzeźbiarz otrzymał nowe zamówienie rządowe na wykonanie dwóch grup rzeźbiarskich do dekoracji molo pałacowego na Nabrzeżu Admiralicji. Klodt zwrócił uwagę na projekt przebudowy mostu Aniczkowa i zaproponował umieszczenie rzeźb nie na filarach Wału Admiralickiego czy na Bulwarze Admirałtejskim, ale przeniesienie ich na podpory mostu Aniczkowa. Rzeźbiarz spędził nad tym dziełem około dwudziestu lat swojego życia i stało się ono jednym z najbardziej znanych znane prace artysta.

W 1833 roku Klodt wykonał model sześciu koni niosących rydwan bogini chwały. Wykonana według jego modelu rzeźba znajduje się na poddaszu łuku Bramy Narwskiej. Samo dzieło uznawane jest przez współczesnych za jedno ze szczytowych osiągnięć sztuki pięknej. W krótkim czasie zyskał europejską sławę i patronat Mikołaja I.

Po tym jak Piotr Klodt został uznany przez współczesnych za wprawnego mistrza w swoim rzemiośle, wykonywał kolejne prace rzeźbiarskie. Jednak według krytyków sztuki jego najlepszym dziełem były konie na moście Aniczkowa. Oprócz twórczego dziedzictwa, które mistrz pozostawił swoim potomkom, wiele zrobił dla rozwoju rzeźby w Rosji.

Kierując Odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, Klodt osiągnął poprawę jakości odlewnictwa artystycznego w Rosji, dając tym samym impuls do rozwoju tej sztuki w naszym kraju. Wyniósł rosyjskie malarstwo zwierzęce na nowy poziom, czyniąc z niego samowystarczalną dyscyplinę artystyczną. Przez całą swoją karierę zawodową kontynuował pracę w dziedzinie chirurgii plastycznej małych form. Wraz z rzeźbiarzami Aleksandrem Loganowskim i Nikołajem Romazanowem pracował nad rzeźbami Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Piotr Karlowicz Klodt ostatnie lata życia spędził na swojej daczy Halola, gdzie zmarł 20 listopada 1867. Został pochowany na Cmentarzu Luterańskim w Smoleńsku. W 1936 roku prochy przeniesiono do Nekropolii Mistrzów Sztuki w Petersburgu.

Nagrody Petera Klodta

Chłopiec, młodzieniec, oficer

Rodzina przyszłego rzeźbiarza składała się z dziedzicznych wojskowych. Jak to często bywa, nazwisko rodowe nie było bogate, choć dobrze urodzone. Jego prapradziadek był jedną ze znanych postaci wojny północnej i generałem dywizji w szwedzkiej służbie. Ojciec rzeźbiarza był generałem wojskowym, który walczył Wojna Ojczyźniana 1812. Portret słynnego generała zajmuje godne miejsce w galerii Pałacu Zimowego.

Pomimo tego, że P.K. Klodt urodził się w 1805 roku w Petersburgu, dzieciństwo i młodość spędził w Omsku, gdzie jego ojciec pełnił funkcję szefa sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam, z dala od standardów metropolitalnej edukacji, z dala od kultury europejskiej, pojawiło się zamiłowanie barona do rzeźbienia, modelowania i rysowania. Przede wszystkim chłopiec lubił portretować konie, widział w nich szczególny urok.

Podobnie jak jego przodkowie, chłopiec przygotowywał się do Kariera wojskowa. W 1822 roku w wieku 17 lat wrócił do stolicy i wstąpił do szkoły artyleryjskiej. Wszystko czas wolny To, co pozostało z nauki rzemiosła wojskowego, poświęcił swojemu hobby:

Wiadomo również, że w tym okresie Klodt poświęcał wiele czasu na studiowanie póz, chodów i zwyczajów koni. „Postrzegając konia jako przedmiot twórczości artystycznej, nie miał innego mentora niż natura” .

Po ukończeniu studiów przyszły rzeźbiarz otrzymał stopień podporucznika. Oficer służył w szkolnej brygadzie artylerii do 23. roku życia, po czym w 1828 r. wyjechał z służba wojskowa i zdecydował się nadal zajmować wyłącznie rzeźbą.


Rzeźbiarz

Przez dwa lata Klodt uczył się samodzielnie, kopiował dzieła sztuki współczesnej i starożytnej oraz pracował na podstawie życia. Od 1830 r. był ochotniczym studentem Akademii Sztuk Pięknych, jego nauczycielami byli rektor Akademii I. P. Martos, a także mistrzowie rzeźby S. I. Galberg i B. I. Orłowski. To oni, pochwalając pracę i talent młodego rzeźbiarza, pomogli mu osiągnąć sukces.

Talent i wytrwałość Klodta przyniosły nieoczekiwane owoce: od początku lat trzydziestych XIX wieku jego figurki przedstawiające konie zaczęły cieszyć się dużym powodzeniem.

Brama triumfalna Narwy

Konie przy Bramie Narwy

Silną kontynuacją jego kariery było duże zamówienie rządowe na projekt rzeźbiarski Bramy Narewskiej wspólnie z tak doświadczonymi rzeźbiarzami, jak S. S. Pimenov i V. I. Demut-Malinovsky. Na poddaszu łuku znajduje się zespół sześciu koni niosących rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według modelu Klodta z 1833 roku. W przeciwieństwie do klasycznych przedstawień tej fabuły konie grane przez Klodta szybko pędzą do przodu, a nawet stają dęba. Jednocześnie cała kompozycja rzeźbiarska sprawia wrażenie szybkiego ruchu.

Pierwsza kompozycja

Most Aniczkowa

Na przełomie 1832 i 1833 roku rzeźbiarz otrzymał nowe zamówienie rządowe na wykonanie dwóch grup rzeźbiarskich do dekoracji molo pałacowego na Nabrzeżu Admiralicji. Latem 1833 roku Klodt wykonał modele do projektu, a w sierpniu tego roku modele zostały zatwierdzone przez cesarza i przekazane do dyskusji Akademii Sztuk Pięknych. Członkowie rady akademickiej wyrazili pełne zadowolenie z pracy rzeźbiarza i postanowiono ukończyć obie pierwsze grupy w pełnym rozmiarze.

Po tym sukcesie nastąpiła przerwa w pracach nad tym projektem ze względu na to, że Klodt kończył prace nad kompozycją rzeźbiarską Bramy Narewskiej. Przerwa ta zakończyła się w połowie lat trzydziestych XIX wieku i prace nad projektem były kontynuowane. Cesarz Mikołaj I, który nadzorował projekt molo, nie aprobował połączenia lwów i koni. Zamiast Dioscuri na molo zainstalowano wazony.

P. K. Klodt zwrócił uwagę na projekt przebudowy mostu Aniczkowa i zaproponował umieszczenie rzeźb nie na filarach Wału Admiralickiego czy na Bulwarze Admiralickim, lecz przeniesienie ich na podpory mostu Aniczkowa.

Druga kompozycja

Propozycja została zatwierdzona, a nowy projekt obejmował instalację dwóch par kompozycji rzeźbiarskich na czterech cokołach po zachodniej i wschodniej stronie mostu. Do 1838 roku pierwsza grupa została zrealizowana w pełnym rozmiarze i była gotowa do przekształcenia w brąz. Nagle pojawiła się przeszkoda nie do pokonania: szef Odlewni Cesarskiej Akademii Sztuk, wiceprezes Ekimow, zmarł nagle, nie pozostawiając następcy. Bez tej osoby odlewanie rzeźb było niemożliwe, a rzeźbiarz postanowił samodzielnie kierować pracami odlewniczymi.

Wcielenie w brązie

Do wykonania pracy wykorzystał umiejętności podstaw odlewnictwa, których uczył się w szkole artyleryjskiej, praktycznie opanował w służbie artyleryjskiej i zastosował na lekcjach wiceprezydenta Ekimowa, gdy Klodt był ochotnikiem w akademii. Kierując Odlewnią w 1838 roku, zaczął się doskonalić, wprowadzając innowacje technologiczne i nowoczesne metody. Fakt, że rzeźbiarz stał się odlewnią, przyniósł nieoczekiwane rezultaty: większość odlanych posągów nie wymagała dodatkowej obróbki (gotowania czy poprawek). Aby osiągnąć taki efekt, wymagana była staranna praca nad woskowym oryginałem, odtworzenie najdrobniejszych szczegółów i odlanie kompozycji jako całości (do tej pory tak duże rzeźby odlewano fragmentami). W latach 1838-1841 rzeźbiarzowi udało się wykonać w brązie dwie kompozycje i rozpoczął przygotowania do odlania drugiej pary rzeźb.

Trzecia kompozycja

20 listopada 1841 roku po remoncie most został otwarty. Na bocznych cokołach umieszczono dwie pary kompozycji rzeźbiarskich: na prawym brzegu Fontanki (od strony Admiralicji) umieszczono grupy z brązu, a na cokołach na lewym brzegu umieszczono malowane kopie gipsowe.

Ponowne odlewy wykonano w 1842 roku, ale nie dotarły one do mostu, cesarz podarował tę parę królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi III i na jego polecenie rzeźby pojechały do ​​Berlina, aby ozdobić główną bramę pałacu cesarskiego.

W latach 1843-1844 wykonano ponownie kopie. Od 1844 r. do wiosny 1846 r. pozostawały na cokołach mostu Aniczkowa, następnie Mikołaj I wysłał je do „króla Obojga Sycylii” Wiktora Emanuela II (do Pałacu Królewskiego w Neapolu).

Kopie rzeźb instalowane są także w ogrodach i budynkach pałacowych w Rosji: w okolicach Petersburga Strelna i Petrodvorets, a także na terenie majątku Golicyna w Kuźminkach pod Moskwą, majątku Kuźminki-Włahernskoje.

Czwarta kompozycja

Od 1846 roku po wschodniej stronie mostu Aniczkowa ponownie umieszczono gipsowe kopie, a artysta zaczął tworzyć dalszą kontynuację i uzupełnienie zespołu. Uczestnicy kompozycji byli ci sami: koń i woźnica, ale mieli różne ruchy i kompozycję Nowa historia. Ukończenie kontynuacji zajęło artyście cztery lata, a w 1850 roku gipsowe rzeźby ostatecznie zniknęły z mostu Aniczkowa, a na ich miejscu żołnierze Batalionu Saperów pod dowództwem barona Klodta zainstalowali nowe figury z brązu. Zakończono prace nad projektem mostu Aniczkowa.

Działka

  1. W pierwszej grupie zwierzę jest uległe człowiekowi – nagi sportowiec, ściskając uzdę, przytrzymuje stojącego konia. Zarówno zwierzę, jak i człowiek są spięci, walka się nasila.
    • Ukazano to za pomocą dwóch głównych przekątnych: gładka sylwetka szyi i grzbietu konia, widoczna na tle nieba, tworzy pierwszą przekątną, która przecina się z przekątną utworzoną przez sylwetkę sportowca. Ruchy podkreślone są rytmicznymi powtórzeniami.
  2. W drugiej grupie głowa zwierzęcia jest wysoko podniesiona, pysk obnażony, nozdrza rozszerzone, koń uderza przednimi kopytami w powietrze, postać woźnicy ułożona jest w kształcie spirali, próbuje on powstrzymać wodze koń.
    • Główne przekątne kompozycji zbliżają się do siebie, sylwetki konia i woźnicy zdają się ze sobą przeplatać.
  3. W trzeciej grupie koń pokonuje woźnicę: mężczyzna zostaje rzucony na ziemię, a koń próbuje się wyrwać, zwycięsko wyginając szyję i rzucając koc na ziemię. Swobodę konia utrudnia jedynie uzda w lewej ręce powożącego.
    • Główne przekątne kompozycji są wyraźnie wyrażone, a ich przecięcie podkreślone. Sylwetki konia i woźnicy tworzą otwartą kompozycję, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych rzeźb.
  4. W czwartej grupie człowiek oswaja rozgniewane zwierzę: opierając się na jednym kolanie, oswaja dziką bieg konia, ściskając obiema rękami uzdę.
    • Sylwetka konia tworzy bardzo delikatną przekątną, sylwetka woźnicy jest nie do odróżnienia ze względu na opadającą z grzbietu końskiego draperii. Sylwetka pomnika ponownie stała się zamknięta i zrównoważona.

Prototypy

Bezpośrednim prototypem koni Klodta były postacie Dioscuri na Forum Romanum na Kapitolu, jednak te starożytne rzeźby miały nienaturalny motyw ruchu, a także doszło do naruszenia proporcji: w porównaniu z powiększonymi postaciami młodych mężczyzn , konie wyglądają na za małe.

Konie Marley

Kolejnym prototypem były „Konie Marly” francuskiego rzeźbiarza Guillaume Coustou (fr.), stworzone przez niego około 1740 roku i znajdujące się w Paryżu przy wejściu na Pola Elizejskie od strony Place de la Concorde. W interpretacji Coustu konie uosabiają zwierzęcą naturę, symbolizują szybką, nieposkromioną dzikość i są przedstawiane jako olbrzymy obok niskich jeźdźców.

Klodt z kolei przedstawił zwykłe konie kawaleryjskie, których anatomię studiował przez wiele lat. Realizm proporcji i plastyczność został przez rzeźbiarza oddany w tradycji klasycyzmu, co pozwoliło na wpisanie rzeźbiarskiego projektu mostu w historyczny krajobraz architektoniczny tej części miasta. Jedną z poważnych różnic między tą kompozycją a dziełami jej poprzedników jest odrzucenie idei całkowitej i bezwarunkowej symetrii i stworzenie spójnego dzieła składającego się z czterech kompozycji.

Wyniki

Rzeźbiarz poświęcił temu dziełu 20 lat swojego życia. Dzieło to stało się jednym z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł rzeźbiarza. Po omówieniu dwóch pierwszych kompozycji rzeźbiarskich na radzie artystycznej w 1833 r., rada akademicka podjęła decyzję o wyborze rzeźbiarza na mianowanego akademika, co uczyniono pięć lat później – w 1838 r. Również w tym samym roku został mianowany profesorem rzeźby i kierował Stocznią Odlewniczą Cesarskiej Akademii Sztuk.

Samo dzieło zostało uznane przez współczesnych za jedno ze szczytowych osiągnięć sztuki plastycznej, porównywalne z obrazem K. P. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”. W krótkim czasie zyskała europejską sławę.

Posągi ostatecznie znalazły się na swoich miejscach zaledwie 10 lat po zainstalowaniu pierwszych wersji. Dwukrotnie zeszli z piedestału:

  • W 1941 r. podczas blokady rzeźby usunięto i zakopano w ogrodzie pałacu Aniczkowa.
  • W 2000 roku rzeźby usunięto z mostu w celu renowacji.
„Poskramiacze koni” na moście Aniczkowa w Petersburgu

Uznany mistrz

Po uznaniu go za mistrza w swoim rzemiośle Klodt wykonał inne prace rzeźbiarskie, ale zdaniem historyków sztuki konie na moście Aniczkowa pozostały jego najlepszym dziełem.

Dom usługowy

W latach 1845–1850 Klodt brał udział w przebudowie „Domku usługowego” Pałacu Marmurowego: według projektu A.P. Bryullova dolne piętro przeznaczono na stajnie pałacowe, a budynek od strony ogrodu miał stać się arena. W związku z tym, dla dekoracji budynku wzdłuż elewacji, nad oknami drugiego piętra, na całej długości środkowej części budynku, wykonano siedemdziesięciometrową płaskorzeźbę „Koń w służbie człowieka”. Został wykonany przez Klodta według szkicu graficznego architekta i składał się z czterech brył, których nie łączyła wspólna fabuła ani idea:

  • Walki bojowe pomiędzy jeźdźcami;
  • Procesje konne;
  • Jeździ konno i rydwanami;
  • Historie myśliwskie.

Historycy sztuki uważają, że płaskorzeźba ta została wykonana przez Klodta na obraz i podobieństwo koni na fryzie Partenonu. Opinię tę potwierdza rzymski ubiór postaci przedstawionych na płaskorzeźbach.

Klodtowi udało się zastosować nowatorską technikę: stworzył pomnik różniący się od plastikowych wizerunków dowódców, królów i szlachty, którzy w swoim czasie dekorowali Petersburg i Moskwę, porzucając zwykły język alegorii i tworząc realistycznie wierny obraz portretowy . Rzeźbiarz przedstawił bajkopisarza siedzącego na ławce ubranego Zwykłe ubrania w naturalnie zrelaksowanej pozycji, jakby zasiadł do odpoczynku pod lipami Ogrodu Letniego. Wszystkie te elementy skupiają uwagę na twarzy poety, w której rzeźbiarz starał się oddać cechy osobowości Kryłowa. Rzeźbiarzowi udało się oddać portret i ogólne podobieństwo poety, co zostało rozpoznane przez jego współczesnych.

Plan artysty wykraczał poza prosty wizerunek poety; Klodt zdecydował się stworzyć kompozycję rzeźbiarską, umieszczając wzdłuż obwodu cokołu płaskorzeźbione wizerunki postaci baśniowych. Obrazy mają charakter ilustracyjny, a do stworzenia kompozycji Klodt w 1849 roku przyciągnął do pracy słynnego ilustratora A. A. Agina. Klodt przeniósł postacie na cokół, dokładnie porównując obrazy z żywą naturą.

Prace nad pomnikiem ukończono w 1855 roku.

Krytyka pomnika

Klodta krytykowano za jego drobną wybredność w celu osiągnięcia maksymalnego realizmu w przedstawianiu zwierząt na płaskorzeźbie, zwracając autorowi uwagę, że postacie w bajkach w wyobraźni czytelników są raczej alegoryczne niż przedstawiają prawdziwe raki, psy, i lisy. Autorom pomnika zarzucono ponadto dysproporcję pomiędzy skomplikowaną kompozycją wysokiej płaskorzeźby cokołu a realistycznym projektem plastycznym posągu portretowego.

Pomimo tej krytyki potomkowie wysoko ocenili twórczość rzeźbiarzy, a pomnik Kryłowa zajął należne mu miejsce w historii rzeźby rosyjskiej.

Pomnik księcia Włodzimierza Kijowskiego

Prace zakończyły się przedstawieniem projektu prezydentowi Cesarskiej Akademii Sztuk w 1835 roku. Z nieznanych przyczyn prace nad projektem zostały zawieszone na dekadę. W 1846 r. zmarł Demut-Malinowski, po czym kierownictwo pracami przejął architekt K. A. Ton. Pod koniec tego samego roku pojawia się informacja, że „projekt został przyjęty do realizacji”. Thon zmienił projekt, opierając się na szkicu modelu Demut-Malinowskiego i zaprojektował cokół w formie kościoła o wysokiej wieży w stylu pseudobizantyjskim.

Klodt w tym czasie kierował odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, powierzono mu odlanie pomnika z brązu. Przed odlaniem musiał odtworzyć w gigantycznej skali pomnika małą figurkę wykonaną niegdyś przez Demuta-Malinowskiego. Podczas wykonywania tej pracy nieuniknione jest wprowadzenie zmian w modelu. Nie sposób ocenić tych różnic, gdyż nie ma możliwości porównania projektu projektu z pomnikiem: projekt projektu nie zachował się. Klodt włożył wiele pracy w oblicze rzeźby, nadając jej wyraz duchowości i inspiracji.

Pomnik to posąg z brązu o wysokości 4,5 metra, osadzony na cokole o wysokości 16 metrów. Pomnik jest lakoniczny i surowy, stylowo należy do typowych przykładów rosyjskiego klasycyzmu. Książę Włodzimierz ubrany jest w długi powiewny płaszcz, w dłoni trzyma krzyż, który rozciąga nad miastem.

Klodt bardzo sumiennie wykonał swoją pracę, przewiózł pomnik z Petersburga do Kijowa i bardzo dobrze wybrał dla niego miejsce: pomnik wpisany jest w wysokogórski krajobraz brzegów Dniepru. Pomnik jest dobrze widoczny z głównej autostrady miejskiej – Chreszczatyka.

Pomnik Mikołaja I

Nad projektem pomnika pracowało kilku rzeźbiarzy: sam Klodt stworzył postać cesarza. Cokół zaprojektowali rzeźbiarze:

  • N. A. Ramazanov stworzył trzy płaskorzeźby.
  • R. K. Zaleman w latach 1856-1858 wykonał cztery alegoryczne postacie kobiece: „Siła”, „Mądrość”, „Sprawiedliwość” i „Wiara”, a także płaskorzeźbę na tym samym cokole przedstawiającą hrabiego M. M. Speranskiego przedstawiającego cesarzowi Kodeks praw.

Zwieńczeniem kompozycji jest konna postać cesarza. Oryginalny szkic stworzony przez Klodta przedstawiał jeźdźca na spokojnie stojącym koniu. Autor za pomocą mimiki i gestu planował oddać charakter cesarza, jednak Montferrand odrzucił tę opcję, gdyż nie mogła ona służyć pierwotnemu celowi, jakim było łączenie zespołów przestrzennych.

Rzeźbiarz stworzył nowy szkic. Porzucając w nim pomysł scharakteryzowania postaci, przedstawił konia w ruchu, opierającego się wyłącznie na tylnej parze nóg. Jednocześnie szybkiej pozie konia przeciwstawiona jest ceremonialna postać cesarza, wydłużona w sznurek. Aby zrealizować ten szkic, rzeźbiarz zadał sobie trud dokładnego obliczenia ciężaru całej figury jeździeckiej, tak aby stała ona oparta jedynie na dwóch punktach podparcia. Ta opcja została zaakceptowana przez architekta i wykonana w brązie.

Zazwyczaj każdy, kto zwrócił się do opisu posągu Mikołaja I, zauważył techniczne mistrzostwo wykonania Herkulesowe zadanie- osadzenie konia na dwóch punktach podparcia. Aby zapewnić im wytrzymałość, Klodt zamówił żelazne podpory (ważące 60 funtów, kosztujące 2000 rubli w srebrze) w najlepszej fabryce w Ołonieckiej.

Peter Klodt pochodzi z biednej, ale bardzo arystokratycznej rodziny niemieckiej, składającej się z walecznych wojowników. Jego pradziadek był jednym z najwybitniejszych ludzi w historii Wojna Północna, który służył Szwecji honorowo w stopniu generała dywizji. Ojciec Piotra był generałem, który wyróżnił się na polach bitew w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Wczesne lata przyszłego rzeźbiarza spędził w Omsku, gdzie służył jego ojciec. To właśnie tutaj, w spokojnym mieście, z dala od hałaśliwego i błyskotliwego Petersburga z jego pokusami i przywarami, Klodt zainteresował się rysunkiem i rzeźbą, ożywiając w swoich pracach wizerunki koni, które tworzył szczególnie malowniczo i realistycznie.

Po studiach w kozackiej szkole wojskowej Klodt wrócił do Petersburga. W tym momencie miał 17 lat. Do szkoły artyleryjskiej wstąpił bez żadnych problemów, ale wolne godziny z entuzjazmem poświęcał swojemu ulubionemu hobby. Przy najmniejszej okazji baron Klodt chwycił za ołówek lub scyzoryk i rysował lub wycinał postacie koni, jednocześnie dogłębnie studiując zwyczaje wdzięcznych zwierząt.

Po ukończeniu studiów Klodt otrzymał czynny stopień podporucznika, a nawet służył przez pewien czas w szkolnej brygadzie artylerii, jednak już w 1828 roku opuścił służbę wojskową, decydując się odtąd zajmować się wyłącznie rzeźbą. Dwa lata później, nie przestając się kształcić, wstąpił jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych. Należał do warsztatu słynnej odlewni Ekimow, która nadzorowała odlewanie najważniejszych pomników początek XIX wieki. To Ekimow wprowadził ucznia w tajniki swojego biznesu.

Klodtowi patronował także rektor Akademii Martos Iwan Pietrowicz, który wspierał wysiłki młodego rzeźbiarza, który mieszkał w jednej z piwnic akademii i, jak głosi plotka, często trzymał tu konie, z których rzeźbił figurki, które przyniosły mu dobre dochody. Warto zwrócić uwagę na przewidywalność i prostotę Martosa, który często zapraszał Klodta do odwiedzin i bez problemu zgodził się poślubić jedną ze swoich córek, Julianę Iwanownę, która została oddaną żoną Klodta.

Sokołow Petr Fedorowicz. „Portret P.K. Klodta” Fot. Commons.wikimedia.org

Bramy triumfalne Narwy i pierwsze owoce chwały

Pracowitość i niewątpliwy talent Piotra Klodta szybko przyniosły rezultaty. W 1831 roku wraz z rzeźbiarzami Pimenowem i Demutem-Malinowskim otrzymał poważne zamówienie rządowe i rozpoczął pracę nad stworzeniem eleganckiej rzeźbiarskiej grupy sześciu koni zaprzężonych w rydwan Chwały (obecnie zdobi łuk bram triumfalnych Narwy). Konie Klodta szybko się ścigają i dorastają. Czują dziką niezłomność i miażdżącą energię, która nadaje łukowi nie tylko uroczysty, ale także prawdziwie triumfalny wygląd.

Dzieło geniuszu zostało docenione. Młody mistrz otrzymał tytuł akademika, a także mieszkanie w Akademii Sztuk Pięknych i dużą pracownię, w której Klodt spędzał większość czasu. Często wzbudzał pogłoski i plotki w wyrafinowanym towarzystwie petersburskim, w którym występował jako obsesyjny artysta w wiecznie brudnej bluzce, z rozczochraną głową, spotykając się z najlepszymi przedstawicielami szlachty, a nawet członkami dynastii w brudnym warsztacie , bez większej ceremonii i zachowując się niezwykle prosto.

Jak Mikołaj Dałem konie

Kolejnym monumentalnym dziełem, które wyniosło Klodta do sławy Olimpu, było zlecenie wykonania dwóch grup rzeźbiarskich „Poskramiacze koni”, którymi najpierw chcieli ozdobić mola Bulwaru Admiralickiego (obecnie na tym miejscu znajduje się Ogród Aleksandra - około.). Rozkaz otrzymał w 1832 r. Prace trwały do ​​1841 roku, kiedy to na moście Aniczkowa na zachodnich przyczółkach pojawiły się dwie grupy rzeźb z brązu, a na wschodnich przyczółkach ich gipsowe kopie przypominające brąz. Konie nie stały jednak długo na moście: już w 1842 roku Mikołaj I wysłał je w prezencie królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi IV, w 1846 nowo odlane konie podarowano królowi Sycylii Ferdynandowi II, a nawet później egzemplarze „Poskramiaczy koni” zainstalowano w Peterhofie, Strelnej i na Stadninie Konnej majątku Kuźminki pod Moskwą.

Klodt, który do tego czasu prawdopodobnie powinien już zemdleć od tego sznura koni, zdecydował się nie robić więcej kopii. W 1850 roku na moście Aniczkowa zainstalowano posągi z brązu, odlane według nowych wzorów, w wyniku czego powstała kompozycja czterech różnych grup rzeźbiarskich przedstawiających dramatyczną historię z konsekwentnie rozwijającą się fabułą: zdobycie konia przez zwycięskiego mężczyznę nad bezlitosną siłą natury.

Jeśli przyjrzysz się bliżej rzeźbom, zobaczysz, że w pierwszej grupie nagi zawodnik z wysiłkiem unieruchamia konia, w następnej mocnym ruchem wciąga go w wodze, w trzeciej walka osiąga swój szczyt – mężczyzna zostaje rzucony na ziemię, a w ostatniej kompozycji zawodnik klęcząc na jednym kolanie chwyta konia i trzymając linę obiema rękami, wciąż zyskuje przewagę nad zwierzęciem. Dla obserwatorów jest jeszcze jeden interesujący szczegół: posągi koni „patrzących” w stronę Admiralicji są podkute, ale posągi koni patrzących w stronę Placu Wosstanii nie. Wyjaśnia to fakt, że na Liteiny Prospekt znajdowały się odlewnie i kuźnie, dlatego konie podkute „wychodzą” z kuźni, a konie niepodkute, wręcz przeciwnie, idą do nich.



Za swoje dzieło Piotr Klodt otrzymał tytuł profesora i znaczną roczną emeryturę. Wydawałoby się, że teraz nie może martwić się o wygodną przyszłość, ale rzeźbiarz był niestrudzony. Jego kolejnym znaczącym dziełem był pomnik bajkopisarza Iwana Kryłowa w Ogrodzie Letnim. Wydawca czasopism satyrycznych i edukacyjnych zasiada na cokole ozdobionym wizerunkami zwierząt ze słynnych bajek. Ostatnim dziełem Klodta był pomnik konny cesarza Mikołaja I, który stoi na placu św. Izaaka. Rzeźba jest niezwykła nie tylko z artystycznego, ale i technicznego punktu widzenia: posąg ma tylko dwa punkty podparcia bez dodatkowego wsparcia, co nie może nie zwrócić uwagi i wywołać zachwytu.

Oryginalny szkic stworzony przez Klodta przedstawiał jeźdźca na spokojnie stojącym koniu. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Ostatnie arcydzieło

Piotr Klodt zmarł w 1867 roku w wieku 62 lat, po spędzeniu czasu ostatnie latażycie w Halala Manor w Finlandii. Śmierć dopadła rzeźbiarza w momencie, gdy zaczął wycinać z kartonu konia – swoje ostatnie, niedokończone dzieło, małe arcydzieło dla ukochanej wnuczki.