„Sztuka dla sztuki”, „czysta sztuka” jest nazwa umowna, która rozwinęła się we Francji w XIX wieku dla szeregu preferencji i koncepcji estetycznych, których wspólną cechą zewnętrzną jest afirmacja wewnętrznej wartości twórczości artystycznej, niezależności sztuki od polityki, wymagań społecznych i zadań edukacyjnych . Zasadniczo w różnych warunkach pojęcia „Sztuka dla sztuki” różnią się zarówno pod względem genezy społecznej i ideologicznej, jak i ich obiektywnego znaczenia. Często koncepcje „Sztuki dla sztuki” są reakcją na wzmagający się „utylitaryzm” niektórych szkół i ruchów, na próby podporządkowania sztuki władzy politycznej lub doktrynie społecznej. W takich przypadkach ochroną okazuje się samoobrona sztuki przed wrogimi jej siłami, obrona jej duchowej specyfiki, jej niezależności wśród innych form świadomości i działania. Pragnienie stworzenia świata piękna na przekór brzydkiej rzeczywistości wynika z przesadnego wyobrażenia o własnej mocy sztuki w przekształcaniu życia i często prowadzi do estetyki. Jednak w rzeczywistej praktyce artystycznej określenie dowolnego faktu artystycznego jako „czystej sztuki” okazuje się z reguły świadomą lub mimoświadomą mistyfikację, często przykrywką dla konserwatywnego i innego obecnie niepopularnego nurtu (np. w okresie działalności liberalnej lat 60. XIX w., kiedy zwolennicy „Sztuki dla sztuki” bronili swojego społecznego konserwatyzmu, odwołując się do autorytetu A.S. Puszkina).
Chęć podtrzymywania „czystej sztuki” widoczna jest w poglądach starożytnego Wschodu, w starożytności grecko-rzymskiej (w poezji „aleksandryjskiej”, w literaturze rzymskiej ostatnich wieków cesarstwa), w okresie późnego renesansu – w manieryzmie, Gongoryzm. Pojęcie „sztuki dla sztuki” zostało po raz pierwszy sformułowane w książce G.E. Lessinga „Laokoon” (1766). Idee te zostały sformalizowane w konkretną teorię w XIX wieku, w dużej mierze w reakcji na ekscesy oświeceniowego utylitaryzmu. Nauka I. Kanta o praktycznym braku zainteresowania „sądami smaku” (doświadczeniami estetycznymi), indywidualne formuły F. Schillera o sztuce jako „grze” i o estetycznym „wyglądzie” (Schiller F. Artykuły o estetyce) służyły romantycy nie tylko ugruntowali myśl o wolności inspiracji, ale absolutnie stali się teoretycznym źródłem koncepcji „Sztuki dla sztuki”. Epoka żelaza (E.A. Baratyński) spowodowała zarówno rozkwit społecznej analizy realizmu, jak i reakcję opiekuńczych sił sztuki jako takiej. Ich jednostronność dominuje w myśli estetycznej zwolenników romantyzmu. Charakterystycznym zjawiskiem jest szkoła „parnasowska” we Francji i jej mistrz T. Gautier (przedmowa do powieści „Mademoiselle de Maupin”, 1835-36); ich zamiłowanie do doskonałej formy, dążenie do wyrazistej plastyczności obrazów werbalnych prowadzi do efektu artystycznego; osiąga się to jednak kosztem jawnego lekceważenia opinii publicznej i społeczeństwa. Według Gautiera siłą C. Baudelaire’a jest to, że „opowiadał się za bezwarunkową wolnością sztuki, nie pozwalał, aby poezja miała inny cel niż poezja” (Baudelaire C. Flowers of Evil). Charakterystyczna sprzeczność: obrona absolutnej niezależności sztuki skutkuje faktycznym brakiem swobody w wyborze tematów, zakazem spraw obywatelskich. Zagorzałym obrońcą teorii „sztuki dla sztuki” był O. Wilde.
Odmiana „Sztuka dla sztuki” to w istocie nowoczesna produkcja naturalistyczna. Społeczna bystrość, właściwa zwłaszcza najlepszym dziełom braci Goncourt czy G. Flauberta, rozpływa się w epigonach w samokierującym się kopiowaniu zjawisk, a sztukę czasami wprost deklaruje się jako wyłączny środek przyjemności (w powieści J.C. Huysmansa). Różne formy „akademiczności” w sztukach plastycznych stają się także bastionem „Sztuki dla sztuki” w negatywnym znaczeniu tego pojęcia; wypowiadając się w obronie odwiecznych norm piękna, często aktywnie sprzeciwiają się reprodukcji współczesnej rzeczywistości jako „szorstkiej” (walka „akademiczności” z „peredwiżnichestwą” w Rosji). Tendencje formalistyczne, obecne u niektórych przedstawicieli wczesnego symbolizmu (S. Mallarmé), przeradzają się w programy i szkoły, takie jak futuryzm i liczne późniejsze formy estetycznego ekstremizmu. W ten sposób niegdyś postępowa koncepcja samoobrony sztuki przeradza się w praktyczną propagandę mającą na celu jej samozagładę. Coraz bardziej niepopularne Idee „Sztuka dla sztuki”. w bliskiej nam epoce stanowią często jedynie integralną część konstrukcji estetycznych, przeciwstawiających się skrajnościom socjologii. Idea „Sztuki dla sztuki” nieoczekiwanie pojawia się pod przykrywką walki z „intuicjonizmem” tradycyjnej krytyki artystycznej. Formiści widzieli więc w utworze poetyckim jedynie „tekst”, który można było rozłożyć na środki.
„Sztuka dla sztuki” w Rosji
W sztuce rosyjskiej hasła „Sztuka dla sztuki” stały się prawdziwie bojowe od lat 40. i 50. XIX w., kiedy to polemicznie sprzeciwiały się szkole naturalnej czy „kierunkowi gogolowskiemu”. Bieliński w artykule „Wiersze M. Lermontowa” (1841) zapewnił: „Poezja nie ma celu poza sobą, ale jest celem sama w sobie”. Później w artykule „Spojrzenie na literaturę rosyjską 1847” pod wpływem swego liberalnego środowiska zmienił swój pogląd: „Mimo to uważamy, że myśl o jakiejś czystej, oderwanej sztuce żyjącej we własnej sferze… jest abstrakcyjną, marzycielską myślą. Takiej sztuki jeszcze nigdzie nie było.” Od drugiej połowy XIX wieku najostrzejszym przedmiotem sporu były sądy Puszkina na temat wolności artysty, wyrażone w wierszach „Poeta” (1827), „Poeta i tłum” (1828), „Aby Poeta” (1830) i inni. Przeciwnicy „kierunku gogolskiego” (A.V.Druzhinin, S.S.Dudyshkin, P.V.Annenkov, częściowo „młodzi” słowianofile) absolutyzowali pewne formuły liryczne poety („Nie dla codziennych ekscytacji…” itp.), przekazując je jako główny motyw estetyki Puszkina i pomijając ich specyficzne znaczenie historyczne. Zdecydowanie odrzucając „Sztukę dla sztuki”, N.G. Czernyszewski i N.A. Dobrolubow, ze względu na znane im ograniczenia, metafizyczny charakter i polemiczne nastawienie, nie zaprzeczyli interpretacji dzieł Puszkina przez zwolenników teorii „artyzmu” i zwrócili swoje krytykę samego poety, uznając go jedynie za wielkiego mistrza formy. D.I. Pisariew dokończył obalenie Puszkina i ugruntował nieporozumienie: identyfikacja samego programu „Sztuka dla sztuki”., estetyka jego istoty z wymogiem swobody inspiracji, wewnętrznej niezależności artysty i to jest jedyna rzecz, której bronił Puszkin. Wielu poetów (A.A. Fet, A.N. Majkow i częściowo N.F. Szczerbina w wierszach „antologicznych”) przypisywano zwykle szkole „czystej sztuki” w poezji rosyjskiej XIX wieku, gdyż w swojej poezji czasami demonstracyjnie stronili od polityki i sprawy cywilne. Tendencje tej szkoły w okresie reakcji społecznych lat osiemdziesiątych XIX wieku znalazły odzwierciedlenie w poezji A.N. Apukhtina, A.A. Goleniszczewa-Kutuzowa, K.M. Fofanowa. Jednak w odróżnieniu od poprzedniej epoki poezja ta nie tyle unikała obywatelstwa, ile wyrażała rozczarowanie złudzeniami „powszechnej błogości” (według słów A.K. Tołstoja), charakterystycznymi dla mentalności niektórych warstw inteligencji liberalnej; Oczywiście nie mieści się to w ramach „Sztuki dla sztuki”. W szkołach literackich, które powstały po symbolice (egofuturyzm, imagizm i częściowo acmeizm), idea „sztuki dla sztuki” w zasadzie wyczerpała się na ziemi rosyjskiej. V.Ya.Bryusov, A.Bely, a zwłaszcza A.A.Blok z biegiem czasu coraz częściej podkreślali związek poezji z życiem społeczeństwa, choć sztukę stawiali ponad wszelką działalność duchową.
Lekcja 1
Poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku.
FI Tyutczew i A.A. Fet – szkoła czystej sztuki
Rosyjska literatura klasyczna zawsze aktywnie uczestniczyła w życiu publicznym kraju, żarliwie odpowiadając na palące problemy społeczne tamtych czasów. Jest to szczególnie charakterystyczne dla lat 60. XIX wieku, kiedy istniało rozgraniczenie między grupami literackimi szlacheckimi, arystokratycznymi i rewolucyjno-demokratycznymi. Byli jednak autorzy, którzy zupełnie inaczej widzieli swoje miejsce w literaturze – niezależnie od kwestii społecznych, i w tej sytuacji historycznej odmowa „czystych” autorów tekstów podejmowania w ich twórczości tematów aktualnych nie mogła nie wywołać negatywnej reakcji krytyków.
Zapewne trzeba było mieć nie lada odwagę, aby w takim środowisku uparcie i konsekwentnie bronić swojego twórczego credo, prowadzić swego rodzaju „spór z stuleciem”. Dziś porozmawiamy o dwóch autorach, którzy w swojej twórczości porzucili aktualność i weszli do literatury jako poeci „czystej sztuki” - F.I. Tyutczew i A.A. Fet.
Co to jest „czysta sztuka”?
W XIX wieku w Europie pojawiła się teoria głosząca ideę „sztuki dla sztuki”, czyli ideę niezależności sztuki, jej niezależności od polityki, żądań społecznych i edukacji. W Rosji połowy XIX wieku wzmocnienie trendów w rozwoju „czystej sztuki” tłumaczy się tym, że jej obrońcy sprzeciwiali się popularności rewolucyjnego ruchu demokratycznego i „utylitarnego” podejścia do sztuki. Poeci tego kierunku - A. Grigoriew, A. Maikov, Y. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev i wielu innych skłaniali się ku artystycznej formie swoich dzieł i unikali polityki. Swoją twórczość zestawiali z dziełami o orientacji rewolucyjno-demokratycznej, których autorami byli: N. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Niekrasow, M. Saltykov-Shchedrin.
Od razu należy zauważyć, że F.I. odrzuca problemy społeczne. Tyutczew i A.A. Feta nie była podyktowana ich duchową bezdusznością czy obojętnością na cierpienie ludzi. Każda linijka poetycka tych autorów świadczy o ich humanizmie, hojności, zainteresowaniu życiem i otwartości na świat. Taka była po prostu natura ich talentu poetyckiego. Przyciągała ich w nieznane, zmuszała do wejrzenia w złożony i dziwaczny świat ludzkiej duszy, do przenikliwego i subtelnego dostrzeżenia piękna i harmonii natury w jej odwiecznej, urzekającej zmienności. Kontynuując tradycje rosyjskich pisarzy romantycznych pierwszej połowy XIX wieku (Żukowskiego i wczesnego Puszkina) oraz niemieckiej kultury romantycznej, ich teksty poświęcone były problematyce filozoficznej i psychologicznej.
W ostatnich parach omawialiśmy twórczość N.A. Niekrasowa, powiedz mi, co odróżnia go od innych poetów? Aktualność stała się kluczem do sukcesu Niekrasowa. Przypomnijmy sobie, jak Niekrasow widział swoją Muzę. Według poety jest to „siostra” młodej wieśniaczki z wiersza „Wczoraj…” – cierpiąca, cierpliwa, cała w ziemskich troskach i melancholii:
Wczoraj około szóstej rano,
Pojechałem do Sennayi;
Tam pobili kobietę batem,
Młoda wieśniaczka.
Ani dźwięku z jej piersi
Tylko bicz gwizdał podczas gry...
I powiedziałem Muzie: „Patrz!
Twoja kochana siostra!
Ona, muza Niekrasowa, jest obojętna na wszechświat i nie ma w jej życiu miejsca na namiętności i subtelne uczucia. W przeciwieństwie do Niekrasowa Fet i Tyutczew twierdzą, że poezja ma inne, niebiańskie pochodzenie.
FI Tyutczew. Poezja
Wśród grzmotów, wśród świateł,
Wśród kipiących namiętności,
W spontanicznej, ognistej niezgodzie,
Leci z nieba do nas -
Niebiańscy dla ziemskich synów,
Z lazurową jasnością w twoim spojrzeniu -
I do wzburzonego morza
Leje się olej pojednania.
Fet, który poświęcił swojej Muzie kilka wierszy, widzi ją w niebiańskich szatach:
AA Fet. Muza
Przyszła i usiadła. Szczęśliwy i zmartwiony
Powtarzam twój czuły werset;
A jeśli mój dar jest dla ciebie nieistotny,
Nie jestem mniej zazdrosny niż inni.
Ostrożnie strzegąc swojej wolności,
Niewtajemniczonych nie zaprosiłem do ciebie,
I podoba mi się ich niewolniczy szał
Nie zbezcześciłem twoich przemówień.
Wciąż ten sam ty, ukochana świątynio,
Na obłoku, niewidoczny na ziemi,
Ukoronowana gwiazdami, niezniszczalna bogini,
Z zamyślonym uśmiechem na czole.
Według Tyutczewa i Feta poezja i twórczość są pewnego rodzaju sakramentem, w niewytłumaczalny sposób podporządkowanym ludzkiej woli i umysłowi. Poeta niczym pilny uczeń wsłuchuje się w swój wewnętrzny głos.
Spróbujemy zidentyfikować cechy poezji F.I. Tyutczew i A.A. Feta.
Cechą charakterystyczną tekstów tych dwóch poetów jest głębia analizy ludzkich przeżyć emocjonalnych. Zatem złożony wewnętrzny świat lirycznych bohaterów Tyutczewa i Feta jest pod wieloma względami podobny.
- Teksty o tematyce natury i krajobrazu,
- Temat filozoficzny à teksty filozoficzne,
- Tematem miłości są teksty miłosne.
Teksty krajobrazowe. Obaj poeci pochodzą z prowincji Oryol, obaj od dzieciństwa przepojeni byli miłością do piękna rosyjskiej przyrody. Wszystkie wersety ich wierszy poświęconych rodzimej przyrodzie znasz praktycznie od czasów podstawówki.
FI Tyutczew. Nic dziwnego, że zima jest wściekła
Nic dziwnego, że zima jest zła,
Jego czas już minął –
Wiosna puka do okna
I wypędza go z podwórka.
I wszystko zaczęło się kręcić,
Wszystko zmusza Winter do wyjścia -
I skowronki na niebie
Dzwonek został już podniesiony.
Zima nadal jest zajęta
I narzeka na wiosnę.
Śmieje się jej w oczy
I robi tylko większy hałas...
Zła wiedźma oszalała
I chwytając śnieg,
Wpuściła mnie, uciekając,
Dla pięknego dziecka...
Wiosna i smutek to za mało:
Umyty w śniegu
I tylko się zarumienił
Przeciw wrogowi.
Przeczytajmy teraz wiersz A.A. Feta.
AA Fet. Przyszła i wszystko wokół się stopiło
Przyszła i wszystko wokół się stopiło,
Wszystko chce dać się życiu,
A serce więźniem zimowych zamieci,
Nagle zapomniałem, jak się ściska.
Przemówiło, zakwitło
Wszystko co wczoraj zamilkło w milczeniu,
A niebo przyniosło westchnienia
Z rozpuszczonych bram Edenu.
Jak wesołe są małe chmurki!
I w niewytłumaczalny triumf
Okrągły taniec przez drzewa
Kłęby zielonkawego dymu.
Lśniący strumień śpiewa,
I z nieba pieśń, jak dawniej;
Wydaje się mówić:
Wszystko, co sfałszowane, minęło.
Nie możesz mieć drobnych zmartwień
Chociaż nie będę się wstydzić ani przez chwilę,
Nie możesz stanąć przed wiecznym pięknem
Nie śpiewaj, nie chwal, nie módl się.
O czym są oba wiersze? Temat natury, nadejście wiosny
Na jakiej podstawie są zbudowane? Uosobienie
PERSONALIZACJA, czyli prosopopoeia (gr. prosopopolia, od prosopon - twarz i poieo - do) - taki obraz przedmiotów nieożywionych lub abstrakcyjnych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych - darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania. O. kojarzono w starożytności z animistycznym światopoglądem i wszelkiego rodzaju wierzeniami (np. O. w mitologii starożytnej). O. jako alegoria, określenie stylistyczne - jeden z bardzo powszechnych tropów artystycznych
Słownik terminów literackich.
wyd. Z 48 komp.: L. I. Timofeev i S. V. Turaev. M., „Oświecenie”, 1974. 509 s.
PERSONALIZACJA- technika artystyczna (trop), w której nieożywionemu przedmiotowi, zjawisku lub koncepcji nadawane są cechy ludzkie (nie mylić, dokładnie ludzkie!). Personifikacji można użyć wąsko, w jednym zdaniu, w małym fragmencie, ale może to być technika, na której zbudowane jest całe dzieło („Jesteś moją opuszczoną ziemią” S. Jesienina, „Matka i wieczór zabity przez Niemców ”, „Skrzypce i trochę nerwowo” V. Majakowskiego itp.). Personifikacja jest uważana za jeden z rodzajów metafor (patrz poniżej).
Zadaniem personifikacji jest skorelowanie ukazanego przedmiotu z osobą, przybliżenie go do czytelnika, w przenośni uchwycenie wewnętrznej istoty przedmiotu, ukrytej przed codziennym życiem. Personifikacja jest jednym z najstarszych środków figuratywnych w sztuce.
http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22
W poezji Feta i Tyutczewa opisy przyrody z jednej strony są cenne same w sobie, z drugiej zaś mają odzwierciedlać przeżycia lirycznego bohatera. Natura sympatyzuje z bohaterem lirycznym: opis zewnętrznego świata natury płynnie przechodzi w opis wewnętrznego świata bohatera lirycznego.
W związku z tym Tyutczew i Fet kontynuują rosyjską tradycję utożsamiania obrazów natury z pewnymi nastrojami ludzkiej duszy. Ta technika figuratywnego paralelizmu była szeroko stosowana przez Żukowskiego, Puszkina i Lermontowa.
To nie przypadek, że Tyutczew nazywany jest śpiewakiem swojej rodzimej natury, w swojej twórczości afirmuje ideę suwerenności natury i jest skierowany przeciwko wulgarnym materialistom, którzy głoszą lekkomyślną i samowolną ingerencję człowieka w świat przyrody, jej podporządkowanie woli człowieka (pamiętajcie Bazarowa).
FI Tyutczew. Nie to co myślisz, naturo
Nie to co myślisz, naturo:
Nie gips, nie bezduszna twarz -
Ona ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język...
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Widzisz liść i kolor na drzewie:
A może ogrodnik je przykleił?
Lub płód dojrzewa w łonie matki
Gra zewnętrznych, obcych sił?..
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Nie widzą i nie słyszą
Żyją na tym świecie jak w ciemności,
Dla nich nawet słońca, wiesz, nie oddychają,
I nie ma życia w falach morskich.
Promienie nie zstąpiły do ich dusz,
Wiosna nie zakwitła w ich piersiach,
Lasy nie mówiły przed nimi,
A noc w gwiazdach była cicha!
I w nieziemskich językach,
Falujące rzeki i lasy,
Nie konsultowałem się z nimi w nocy
W przyjacielskiej rozmowie rozpętała się burza!
To nie ich wina: zrozum, jeśli to możliwe,
Organa życie głuchoniemych!
W poetyckim świecie Tyutczewa nie ma wyraźnej granicy między światem przyrody a światem ludzkim.
FI Tyutczew. Pomachaj i pomyśl
Myśl za myślą, fala za falą -
Dwa przejawy jednego elementu:
Czy w ciasnym sercu, czy w bezkresnym morzu,
Tu – w więzieniu, tam – na świeżym powietrzu –
Ta sama wieczna fala i odbicie,
Ten sam duch jest wciąż niepokojąco pusty.
Teksty filozoficzne. Wiersze o naturze często zawierają myśli o losach człowieka. Teksty pejzażowe nabierają treści filozoficznych. Natura jest dla niego tajemniczym rozmówcą i stałym towarzyszem życia, rozumiejącym lirycznego bohatera lepiej niż ktokolwiek inny.
FI Tyutczew. O czym wyjesz, nocny vert?
O czym wyjesz, nocny wietrze?
Dlaczego tak szaleńczo narzekasz?..
Nudne i żałosne, czy hałaśliwe?
W języku zrozumiałym dla serca
Mówisz o niezrozumiałej męce -
A ty w nim kopiesz i eksplodujesz
Czasami szalone dźwięki!..
O! nie śpiewaj tych strasznych piosenek
O starożytnym chaosie, o mój drogi!
Jak zachłanny jest nocą świat duszy
Słyszy historię swojej ukochanej!
Wyrywa się ze śmiertelnej piersi,
Pragnie połączyć się z nieskończonością!..
O! Nie budź śpiących burz
Pod nimi panuje chaos!..
Tutaj opis elementów oddaje przeżycia bohatera. A opis natury Feta oddaje kondycję ludzką.
AA Fet. Co za smutek! Koniec alei
Na niebie nie ma ani odrobiny lazuru,
Na stepie wszystko jest gładkie, wszystko jest białe,
Tylko jeden kruk przeciwko burzy
Mocno macha skrzydłami.
I nie dociera to do mojej duszy,
Jest tak samo zimno jak wszędzie,
Leniwe myśli zasypiają
Nad umierającą pracą.
Temat ludzkiej samotności nabiera w tekstach Tyutczewa szczególnie tragicznego wydźwięku, najgłębiej objawia się on w wierszu Silentium.
FI Tyutczew. CICHA!
Bądź cicho, chowaj się i chowaj
A twoje uczucia i marzenia -
Niech zapadnie w głębi Twojej duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy, -
Podziwiaj je - i milcz.
Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może Cię zrozumieć?
Czy zrozumie, po co żyjesz?
Wypowiadana myśl jest kłamstwem.
Eksplodując, zakłócisz klawisze, -
Karmisz się nimi i milczysz.
Po prostu wiedz, jak żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemniczo magiczne myśli;
Zostaną ogłuszeni hałasem z zewnątrz,
Promienie światła dziennego rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i milcz!..
1829, początek lat 30. XIX w
Każdy poeta często podsumowuje swoje dzieło. Fet gloryfikuje śmierć pod koniec swojego życia, mając nadzieję na pokój po niej. Wynika to ze sprzeczności w jego życiu. (Fet włożył wiele wysiłku w udowodnienie, że jest szlachcicem Shenshin).
AA Fet. Śmierć"
„Chcę żyć!” – krzyczy odważnie.
Niech to będzie oszustwo! Och, daj mi oszustwo!”
I nie sądzę, że to jest natychmiastowy lód,
A tam, pod nim, jest ocean bez dna.
Uruchomić? Gdzie? Gdzie jest prawda, gdzie jest błąd?
Gdzie jest oparcie, aby wyciągnąć do niego ręce?
Bez względu na żywy kwiat, bez względu na uśmiech, -
Śmierć już triumfuje pod nimi.
Na próżno ślepe szukanie, gdzie jest droga,
Zaufanie uczuć niewidomym przewodnikom;
Ale jeśli życie jest hałaśliwym bazarem Boga,
Tylko śmierć jest jego nieśmiertelną świątynią.
Tyutczew ma inne spojrzenie na życie i śmierć:
F. I. Tyutchev. „Kiedy zrujnowane siły…”
Kiedy zrujnowane siły
Zaczynają nas oszukiwać
I musimy, jak starsi ludzie,
Daj miejsce nowym przybyszom, -
Ratuj nas zatem, miły geniuszu,
Od tchórzliwych wyrzutów,
Od oszczerstw, od goryczy
Do zmiany życia;
Z poczucia ukrytej złości
Do odnowionego świata,
Gdzie siedzą nowi goście
Na ucztę dla nich przygotowaną;
Z żółci gorzkiej świadomości,
Że strumyk już nas nie niesie
I żeby inni mieli powołania,
Inni są wzywani do przodu;
Od wszystkiego, co żarliwsze,
Im głębiej, co od dawna było ukryte,
A starcza miłość jest bardziej haniebna
Zapał zrzędliwego starca.
Początek września 1866 r
Tyutczew nie żałuje tego, co przeżył, choć jego życie było pełne cierpienia. Postrzega śmierć nie jako wybawienie od życia, ale jako naturalne, naturalne zjawisko
Teksty miłosne. Miłość jest najwyższym darem losu, przynoszącym największą radość i największe cierpienie. Taka jest interpretacja tego odwiecznego tematu w tekstach dwóch wybitnych poetów. Teksty miłosne Feta i Tyutcheva są wypełnione potężnym, tragicznym dźwiękiem. Rodzi się z prawdziwego, prawdziwego bólu, nieznośnego cierpienia, dotkliwego poczucia straty, świadomości winy i wyrzutów sumienia.
Obaj poeci przeżyli tragedię. Pierwsza żona Tyutczewa, Eleanor Peterson, zmarła wcześnie; późna, społecznie potępiona miłość do Eleny Aleksandrownej Denisjewej doprowadziła do tego, że biedna kobieta również zmarła.
Samobójstwo Marii Lazic, dziewczyny, która kochała Feta i została przez niego porzucona z powodu biedy, pozostawiła niezatarty ślad w duszy poety. Emocje w ich tekstach są tragiczne.
W słynnym „cyklu Denisewskiego” F. I. Tyutczewa znajdują się wiersze o niesamowitej głębi i mocy:
F.I Tyutchev. Och, to południe, och, ta Nicea
Och, to południe, och, ta Nicea!..
Och, jakże niepokoi mnie ich blask!
Życie jest jak zastrzelony ptak
Chce wstać, ale nie może...
Nie ma lotu, nie ma zasięgu -
Złamane skrzydła wiszą
A ona cała, przylegająca do kurzu,
Drżąc z bólu i bezsilności...
Nieoczekiwany i żywy obraz ptaka ze złamanymi skrzydłami oddaje z okrutną precyzją uczucia człowieka zszokowanego żalem, niezdolnego do przezwyciężenia poważnego kryzysu psychicznego i znalezienia sił do życia.
Wiersze A.A. Feta, dedykowana Marii Lazic, także jest przesiąknięta bólem i ciężkim poczuciem winy. W „Starych listach” poeta raz po raz przeżywa dramat przeszłości:
AA Fet. Stare listy
Dawno zapomniane, pod lekką warstwą kurzu,
Cenne funkcje, znów jesteś przede mną
I po godzinie psychicznej udręki natychmiast zmartwychwstali
Wszystko, co dusza dawno, dawno temu utraciła.
Płonące ogniem wstydu, ich oczy znów się spotykają
Wystarczy zaufać, mieć nadzieję i kochać,
I szczere słowa wyblakłe wzory
Krew spływa z mojego serca na policzki.
Zostałem potępiony przez Was, milczących świadków
Wiosna mojej duszy i ponura zima.
Jesteście tym samym bystrym, świętym, młodym,
Jak w tej strasznej godzinie, kiedy się żegnaliśmy.
I zaufałem zdradzieckiemu dźwiękowi, -
Jakby było coś na świecie poza miłością! -
Odważnie odepchnąłem rękę, która Cię pisała,
Skazałem się na wieczne rozstanie
I z uczuciem chłodu w piersi wyruszył w daleką podróż.
Dlaczego z tym samym uśmiechem czułości?
Szepnij mi o miłości, spójrz mi w oczy?
Nawet płonąca łza nie zmyje tych linii.
Aby w jakiś sposób rozwiać smutne wrażenie tragicznego postrzegania miłości przez tych autorów, przejdźmy do innego kultowego wiersza poświęconego tej tematyce.
AA Fet. Szept, nieśmiały oddech
Szept, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień.
Nocne światło, nocne cienie,
Cienie bez końca.
Seria magicznych zmian
Słodka twarz.
W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!
Wiersz zbudowany jest wyłącznie z rzeczowników i przymiotników, bez ani jednego czasownika. Przecinki i wykrzykniki również oddają splendor i napięcie chwili z realistyczną specyfiką. Wiersz ten tworzy obraz punktowy, który oglądany z bliska daje chaos, „serię magicznych zmian”, a oglądany z daleka – obraz dokładny. Fet opiera opis przeżyć i wspomnień miłosnych na bezpośrednim zapisie swoich subiektywnych obserwacji i wrażeń. Natura w wierszu pojawia się jako uczestnik życia zakochanych, pomaga zrozumieć ich uczucia, nadając im szczególną poezję, tajemniczość i ciepło.
Randki i przyrodę opisuje się nie tylko jako dwa równoległe światy – świat ludzkich uczuć i życie naturalne. Innowacją wiersza jest to, że zarówno przyroda, jak i data ukazane są w szeregu fragmentarycznych fragmentów, które czytelnik sam musi połączyć w jeden obraz. Pod koniec wiersza opis uczuć i krajobraz łączą się w jedno: świat natury i świat ludzkich uczuć są ze sobą nierozerwalnie związane.
Próbowaliśmy więc zrozumieć specyfikę talentu twórczego F.I. Tyutcheva i A.A. Feta. Ich nazwiska zawsze stoją obok siebie w historii literatury. I nie tylko dlatego, że są współczesnymi, poetami tej samej epoki, Niekrasow jest także twórcą bliskim im czasowo, ale jego żywiołem jest zupełnie inna poezja.
„CZYSTA SZTUKA” (inaczej „sztuka dla sztuki”) to teoria estetyczna, która głosi, że sztuka i literatura nie powinny spełniać zadań społecznych, nie powinny przynosić „korzyści”, lecz służyć jedynie estetycznemu rozkoszowaniu się pięknem. Idee „czystej sztuki” pojawiły się w późnym dziele Puszkina (wiersze „Poeta”, „Do poety”, „Poeta i tłum”), następnie u takich poetów jak Tyutchev, Fet, I. Annensky i inni, oraz na przełomie XIX i XX w. – w teoriach i praktyce twórczej dekadencji. Teorię „czystej sztuki” opracowali tacy krytycy, jak A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkowa i in. Przeciwna teoria, zgodnie z którą sztuka i literatura powinny służyć społeczeństwu, demaskować i korygować wady społeczne, a tym samym przynosić „pożytek”, znalazła odzwierciedlenie w twórczości krytycznej i artystycznej Bielińskiego, Czernyszewskiego, Niekrasowa i innych.
Słowniczek:
- czysta sztuka
- to jest czysta sztuka
- czysta sztuka jest w literaturze
Inne prace na ten temat:
- Prawdziwa sztuka jest odzwierciedleniem ludzkiego życia, ale myślę, że każdy definiuje to pojęcie na swój sposób. Od czasów starożytnych ludzie żyli i tworzyli we wszystkich zakątkach Ziemi...
- Moim zdaniem prawdziwa sztuka to najpiękniejsza twórczość człowieka, która nas inspiruje, sprawia, że cieszymy się życiem i kochamy otaczający nas świat. A sztuka może...
- Czym jest prawdziwa sztuka? Moim zdaniem jest to wyraz własnego stosunku do otaczającego nas świata poprzez pisanie wierszy, obrazów, komponowanie muzyki i tworzenie rzeźb. Ten...
- Istnieją 3 rodzaje sztuki: przestrzenna, czasowa i czasoprzestrzenna. Sztuki przestrzenne obejmują takie dziedziny jak: sztuki piękne, architektura, sztuka zdobnicza i użytkowa, wzornictwo i inne. Podczas tymczasowego...
- Sztuka jest ważną częścią naszego życia. Natura człowieka, wewnętrzny świat ludzi, jest zaprojektowana w taki sposób, że muszą oni ucieleśniać swoje uczucia, emocje i doświadczenia w obrazach. Wiadomo, że...
- W grudniu 2008 roku Ministerstwo Oświaty i Nauki zatwierdziło Wykaz egzaminów wstępnych do uczelni zawodowych posiadających akredytację państwową na rok 2009. Wiersz...
- Człowiek od zawsze, począwszy od prymitywnego systemu komunalnego, chciał wyrażać swoje myśli, pragnienia i uczucia. Panowała nieświadoma, ale silna chęć przypomnienia sobie tego, co działo się wokół, pokazania...
- Każda forma sztuki tworzy własne dzieła i wywiera estetyczny wpływ na ludzi za pomocą własnych, specjalnych środków. W muzyce są to dźwięki, w malarstwie są to kolory...
Szkoła „czystej sztuki” pojawiła się w latach 50. i 60. XX wieku. XIX wiek Poeci tego ruchu skupili swoją uwagę o kategorii piękna i filozofii życia i próbowałem nie dotykać w jego dziełach "Gorące tematy polityka, konflikty społeczne itp. Największymi przedstawicielami „czystej sztuki” byli F.I. Tyutczew i A.A. Fet.
Poglądy estetyczne Tyutczewa ukształtowały się pod wpływem Puszkina, którego pamięć poeta traktował z wielkim szacunkiem: „ Serce Rosji nie zapomni o Tobie, jak swojej pierwszej miłości.». Charakterystyczna cecha poezji Tyutczew – w swojej filozofii. Tematyka wierszy Tyutczewa jest różnorodna, ale dominującym motywem jest filozoficzna refleksja autora– czy to teksty intymne, czy teksty o naturze itp.
Natura jawi się poecie jako kategoria doskonała, idealna, stąd złość wobec obojętnych ludzi, którzy nie potrafią dostrzec naturalności natury i zrozumieć jej języka: „ Nie to, co myślisz, natura: // Nie obsada, nie bezduszna twarz - // Ma duszę, ma wolność, // Ma miłość, ma język" Subtelna obserwacja, ciepło, liryzm, a nawet konfesjonalizm przejawiają się w wierszach „Jest w oryginalnej jesieni”, „W jeziorze cicho płynie” itp.
Natura jest ściśle połączona – poprzez niewidzialne połączenia – z człowiekiem, „myślącą trzciną”. Człowiek uważany jest przez poetę za część natury, a sama przyroda jest dla niego harmonijną nieskończonością Wszechświata. Dusza ludzka jest postrzegana jako tajemnica, którą należy zachować: „ Po prostu umiej żyć w sobie, // W Twojej duszy jest cały świat„(„Cisza!”).
Dla Tyutczewa miłość to „śmiertelny pojedynek”, ale jednocześnie największe szczęście. Dramat, katastrofalna namiętność, burza uczuć przedstawione są w tekstach miłosnych Tyutczewa: „ Och, jak zabójczo kochamy, // Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności // Z pewnością niszczymy, // To, co jest drogie naszemu sercu!».
Głęboka miłość do E. Denisjewej, kobiety namiętnej podobnej do kobiet Dostojewskiego, oraz jej przedwczesna śmierć stały się impulsem do powstania cyklu wierszy „Denisiewski”, którego głównymi cechami są wyznanie, współczucie dla kobiety i pragnienie zrozumienia jej duszy. 
Miłość Tyutczewa do Ojczyzny jest pokrewna miłości Loremonta - dziwne, sprzeczne uczucie. Dla poety Rosja jest głęboka i niepoznawalna, a jej dusza jest oryginalna i irracjonalna: „ Rosji rozumem nie zrozumiesz, // Zwykłym arszinem jej nie zmierzysz: // Stało się wyjątkowe – // W Rosję można tylko wierzyć».
Temat poety i poezji ujawnia Tyutczow konkretnie: poeta, zdaniem autora, musi zawsze znajdować się w centrum wydarzeń i tylko przez to „zaangażowanie” w wielkie może się uwiecznić: „ Szczęśliwy, który odwiedził ten świat // W swoich fatalnych chwilach! // Został wezwany przez wszechdobrego // Jako rozmówca na uczcie„(Cyceron).
Idea przemijania czasu, dyskusje o życiu i śmierci, o ludzkim szczęściu to dominujące motywy wierszy Tyutczewa, podkreślające głębię i wszechstronność jego poezji: „ Nie jest nam dane przewidzieć, // Jak zareagują nasze słowa, // I otrzymamy współczucie, // Jak zostanie nam dana łaska».
Miłej nauki literatury!
stronie internetowej, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do źródła.
CZYSTA SZTUKA
Zobacz „sztuka dla sztuki”
Słownik terminów literackich. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest CZYSTA SZTUKA w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:
- SZTUKA w cytatach Wiki:
Data: 2009-08-26 Godzina: 08:49:16 - = A = * A sztuka? - Tylko gra, podobna tylko do życia, podobna tylko do... - SZTUKA w najnowszym słowniku filozoficznym:
termin używany w dwóch znaczeniach: 1) umiejętność, zręczność, zręczność, zręczność, rozwinięta dzięki znajomości materii; 2) działalność twórczą mającą na celu tworzenie dzieł artystycznych... - SZTUKA w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku Bychkova:
(grecki – techne, łac. – ars, angielski i francuski – art, włoski – arte, niemiecki – Kunst) Jeden z uniwersalnych... - SZTUKA w Słowniku terminów sztuk pięknych:
- 1. Twórczość artystyczna w ogólności - literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, sztuka zdobnicza i użytkowa, muzyka, taniec, teatr, kino i inne... - CZYSTY
641134, Kurgan, ... - CZYSTY w Katalogu rozliczeń i kodów pocztowych Rosji:
641008, Kurgańska, … - CZYSTY w Katalogu rozliczeń i kodów pocztowych Rosji:
606559, Niżny Nowogród, ... - CZYSTY
DOBRO EKONOMICZNE - wskaźnik wartości skorygowanego produktu narodowego brutto (PNB), uzyskany poprzez odjęcie od niego wartości negatywnych czynników produkcji ... - CZYSTY w Słowniku terminów ekonomicznych:
ZABEZPIECZENIE to niezbyt powszechny rodzaj zabezpieczenia, stosowany w celu ograniczenia ryzyka cenowego i polega na równoważeniu przeciwstawnych zobowiązań na rynkach... - CZYSTY w Słowniku terminów ekonomicznych:
PŁYNNE KURSY WYMIANY - 1) system kursów płynnych, w którym władze nie starają się wpływać na rynkowy popyt i podaż waluty; ... - CZYSTY w Słowniku terminów ekonomicznych:
KREDYTY – nadwyżka lub deficyt źródeł finansowania w stosunku do kosztów nabycia aktywów niefinansowych; na krajowym poziomie gospodarczym pokazuje... - CZYSTY w Słowniku terminów ekonomicznych:
ODBIÓR - odbiór dokumentów finansowych, jeżeli nie towarzyszy im dokument handlowy... - SZTUKA w Wypowiedzi znanych osób:
- SZTUKA w Słowniku Jedno zdanie, definicje:
- mediator tego, czego nie da się wyrazić. Johanna Wolfganga... - SZTUKA w Aforyzmach i mądrych myślach:
pośrednik tego, czego nie da się powiedzieć. Johanna Wolfganga... - SZTUKA w podstawowych terminach używanych w książce A.S. Akhiezera Critique of Historical Experience:
- wyspecjalizowana forma działalności człowieka, szczególna strona każdej jej formy, w tym religii, nauki itp. I poprzez swego rodzaju fuzję... - SZTUKA w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
wydawnictwo, Moskwa. Powstała w 1936 roku. Literatura z zakresu historii i teorii sztuk pięknych i architektury, teatru, kina, radia i telewizji; albumy... - CZYSTY
osada miejska w obwodzie czałowskim obwodu gorkiego RFSRR. Znajduje się 34 km na południowy zachód. z kolei Stacja Zavolzhye (terminal… - SZTUKA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
jedna z form świadomości społecznej, integralna część kultury duchowej ludzkości, specyficzny rodzaj praktyczno-duchowego poznawania świata. W związku z tym do I.... - SZTUKA
sztuka i czasopismo krytyczne o sztuce, wyd. w Moskwie od 1905 roku miesięcznik. wyd.-wyd. N.Tak.... - SZTUKA we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
- SZTUKA w Słowniku Encyklopedycznym:
1) twórczość artystyczna w ogóle - literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne, muzyka, taniec, teatr, kino itp. W ... - SZTUKA w Słowniku Encyklopedycznym:
, -a, zob. 1. Twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych. I. muzyka. I. kino. Sztuki piękne. Sztuka dekoracyjna i użytkowa. 2. ... - SZTUKA
miesięcznik „SZTUKA KINA”. lit.-sztuka. i krytyczno-dziennikarski. czasopismo, od 1931, Moskwa. Założyciele (1998) - stan. Wydział Kinematografii Federacji Rosyjskiej, Związek Operatorów... - SZTUKA w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
„SZTUKA I PRZEMYSŁ ARTYSTYCZNY”, miesięcznik. ilustrowany czasopismo, w latach 1898-1902 wydawane w Petersburgu przez Towarzystwo Zachęty Sztuki, wyd. N.P. ... - SZTUKA w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
„SZTUKA DLA SZTUKI” („sztuka czysta”), tzw. szereg estetycznych koncepcje afirmujące samourzeczywistnienie sztuki. kreatywność, niezależność sztuki od polityki i społeczeństw. wymagania. ... - SZTUKA w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
„ART”, czasopismo o sztuce. pozew sądowy Podstawowy w 1933 (nie ukazał się w latach 1941-46), Moskwa. Opublikowane jako organ Ministerstwa Kultury ZSRR, ... - SZTUKA w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
„ART”, Wydawnictwo Państwowe. Instytut drukarstwa Ros. Federacja, Moskwa. Podstawowy w 1936. Literatura z historii i teorii obrazu. pozwy i... - SZTUKA w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
SZTUKA, sztuka. twórczość w ogóle - literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, sztuka i rzemiosło, muzyka, taniec, teatr, kino i inne odmiany... - SZTUKA w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, sztuka, ... - SZTUKA w Słowniku epitetów:
Twórcza działalność artystyczna. Bezgraniczny, pozbawiony zasad, sterylny, bezcelowy, pozbawiony znaczenia, genialny, wojowniczy, wieczny, bojowy, ekscytujący, magiczny, wolny (przestarzały), wzniosły, humanistyczny, humanitarny (przestarzały), ... - SZTUKA w Popularnym Objaśniającym Słowniku Encyklopedycznym Języka Rosyjskiego:
-Jak. 1) Twórczość artystyczna w ogóle; refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych. Pomniki sztuki. Sztuka współczesna. ...Najlepszy pomnik... - SZTUKA w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
Syn: umiejętności, ... - SZTUKA w tezaurusie języka rosyjskiego:
Syn: umiejętności, ... - SZTUKA w Słowniku synonimów Abramowa:
sztuka. Sztuki piękne: muzyka, malarstwo, rzeźba (rzeźba), architektura (architektura), mozaika; poezja, taniec, mimika, śpiew, aktorstwo itp. Zobacz zawód, wiedzę,... - SZTUKA w słowniku rosyjskich synonimów:
Syn: umiejętności, ... - CZYSTY
- SZTUKA w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
Poślubić 1) Twórcza działalność artystyczna. 2) Gałąź twórczej działalności artystycznej. 3) System technik i metod w małych i średnich przedsiębiorstwach. gałęzie działalności praktycznej; ... - SZTUKA w Słowniku języka rosyjskiego Łopatina:
sztuka,... - SZTUKA w Słowniku języka rosyjskiego Ożegowa:
właśnie to, co wymaga takich umiejętności, mistrzostwa wojskowego itp. sztuka to twórcze odbicie, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych i muzyce. I. kino. ... - SZTUKA we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
1) twórczość artystyczna w ogóle - literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, sztuka zdobnicza i użytkowa, muzyka, taniec, teatr, kino i inne odmiany... - SZTUKA w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
sztuka, zob. 1. tylko jednostki Twórcza działalność artystyczna. Zajmuj się sztuką. Nowe trendy w sztuce. 2.Działalność twórczej działalności artystycznej. Podstawowy... - CZYSTY w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
czysta średnia rozkład To, że po umyciu nie było jeszcze w... - CZYSTY w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
Poślubić rozkład To, że po umyciu nie było jeszcze w... - CZYSTY w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
Poślubić rozkład To, że po umyciu nie było jeszcze w... - ABRAM TERZ w Słowniku postmodernizmu:
- pseudonim i maska literacka rosyjskiego pisarza, humanisty, myśliciela Andrieja Donatowicza Sinyawskiego (1925-1997). Działalność twórcza i naukowo-pedagogiczna A.T. zaczyna się o... - PREMIERA 7 w drzewie encyklopedii prawosławnej:
Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Biblia. Stary Testament. Księga Mądrości Salomona. Rozdział 7 Rozdziały: 1 2 3 4 ... - STRUKTURA MORFOLOGICZNA STALI
- SREBRO W HUTNICTWIE w Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Euphrona.
- HODOWLA ZWIERZĄT w Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Euphrona:
Początkowo człowiekowi zależało jedynie na reprodukcji zwierząt udomowionych. Ogrom terenu stwarzał okazję do nieograniczonej ekspansji hodowli bydła. Duża liczba zwierząt, choć...
