V. A. Żukowski - słynny poeta, gospodarz słowo poetyckie, zapalony znawca rosyjskiej kultury i folkloru. W balladzie „Swietłana” autorka realistycznie opisał rosyjskie życie, ludowe rytuały i odsłoniła rosyjską duszę, tak wielką, hojną, pełną czci i żarliwą. Życie Rosjanina było niegdyś ściśle związane z tradycjami i rytuałami. Zgodnie ze znakami losu lub natury dostosowywano życie i działania jednej osoby lub całej rodziny.

Pewnego razu w wieczór Trzech Króli

Dziewczyny zgadywały

Strach przed nieznanym, ciekawość i chęć poznania losów bliskich pchały ludzi do wróżenia. Bogactwo czy bieda, małżeństwo czy małżeństwo, życie czy śmierć, wieczne wędrówki czy osiadłe życie z rodziną - wróżenie na wakacjach powie Ci wszystko.

V. A. Żukowski, syn właściciela ziemskiego Bunina i pojmanej Turczynki Salha, znał rosyjską duszę, kochał rosyjskie zaplecze i czuł naturę. W balladzie „Swietłana” wszystko to połączyło się w jedną całość, w wyniku czego ujawnił się smutek duszy i strach przed stratą. Wiersz poety przepełniony jest muzyką, bogatą w półprądy i niuanse.

Nie bez powodu A.S. Puszkin uważał Żukowskiego za wielkiego poetę, który przetarł wiele ścieżek dla poezji rosyjskiej. Żukowski miał rzadki dar uchwycenia niepokojów Rosjanina w krótkim wierszu lub balladzie, zabarwiając je muzyką i dźwiękiem, odkrywając ich tajemnice bez naruszania ich integralności.

Ballada „Swietłana” poświęcona jest Saszence Protasowej, w której był zakochany Żukowski. Tradycją rosyjskich rytuałów bożonarodzeniowych jest wróżenie w lustrze przedstawiające dziewczynę zaniepokojoną losem pana młodego. spogląda w lustro, a przed nią przesuwa się fantasmagoria obrazów: jaskinia zbójców i „zastępczy” pan młody, który okazuje się mordercą. Ale jasny i wyraźny uśmiech rozwiązuje romantyczne okropności: to tylko zły sen.

Och, nie znam tych strasznych snów

Ty, moja Swietłano.

Przyszłość prawdziwej Swietłany okazała się tragiczna, jej małżeństwo nie powiodło się. Ale jasne, poetyckie ballady pozostają w historii literatury.

Autorka starała się stworzyć narodową Rosjankę, ale w „Ludmile” to twórcze zadanie nie zostało rozwiązane. W „Swietłanie” tę samą fabułę o zmarłym Żukowski opowiada w inny sposób. Autorka równoważy niesamowity charakter narracji, tradycyjny dla romantycznej „przerażającej ballady”, z poezją przeżyć miłosnych i szczęśliwego zakończenia. Do poetyckich odkryć autora należy także wizerunek bohaterki. Swietłana ucieleśnia charakter Rosjanki - wesołej i aktywnej, zdolnej do ofiarnej i wiernej miłości. Następnie ten typ bohaterki był wielokrotnie reprodukowany w literaturze rosyjskiej.

Fabułę o zmarłym poprzedza w balladzie codzienna scena świątecznego wróżenia, a „Swietłana” kończy się wybudzeniem bohaterki ze snu, powrotem do prawdziwego życia i szczęśliwym spotkaniem z narzeczonym. Codzienne oprawienie mistycznej fabuły zmienia charakter całości. Historia zmarłego jawi się jako rodzaj zabawy – nic innego jak straszna opowieść opowiadana przed snem. Jednocześnie scena wróżenia pozwala poecie odtworzyć cechy rosyjskiego życia narodowego i zwyczajów ludowych:

Pewnego razu w wieczór Trzech Króli

Dziewczyny zastanawiały się:

But za bramą,

Zdjęli go z nóg i rzucili;

Śnieg został usunięty; pod oknami

Słuchałem; karmiony

Liczone ziarno kurczaka...

Dziewczyny dobrze się bawią, tylko Swietłana jest smutna (w końcu „nie ma żadnych wieści” od narzeczonego). W imię miłości bohaterka postanawia spróbować szczęścia i zaczyna wróżyć. Staje się to dla niej trudnym sprawdzianem: zostaje sama z nieznanymi siłami i ogarnia ją strach:

Nieśmiałość w niej porusza pierś,

Boi się spojrzeć wstecz

Strach zaćmił oczy...

Ale potem słychać dźwięk zamka, a potem „cichy, lekki szept”. Narzeczony wrócił, wzywa bohaterkę do kościoła, a Swietłana bez wahania wyrusza w drogę ze swoim wyimaginowanym panem młodym.

W tradycji folklorystycznej wizerunek drogi kojarzony jest z wyobrażeniami o ścieżce życia. Tak więc w „Swietłanie” droga symbolizuje ścieżkę życia bohaterki - od korony po grób. Ale Swietłana podąża tą ścieżką z nieautentyczną narzeczoną, co wyjaśnia jej niejasne, niespokojne przeczucia, drżenie jej „proroczego” serca.

Konie pędzą przez zamieć przez zaśnieżony i opuszczony step. Wszystko przepowiada kłopoty, mówi o obecności sił zła: biały śnieg (kojarzony z zasłoną śmierci - całun), czarny kruk, migotanie księżyca. Dwukrotnie wspomniano także o trumnie – wyraźny znak śmierci. Jako pierwsi do środka wskakują Swietłana i jej „pan młody”. Świątynia Boga, a potem do „spokojnego zakątka”, „chaty pod śniegiem” (metafora grobu). „Pan młody” znika, a Swietłana zostaje sama z nieznanym zmarłym mężczyzną i ma przeczucia rychła śmierć: „A co z dziewczyną?.. Drży… Śmierć jest bliska…”

Kulminacyjnym wydarzeniem jest scena nagłego „ożywienia” zmarłego („Jęcząc, strasznie zgrzytnął zębami...”), w której bohaterka rozpoznaje narzeczonego. Jednak już w następnej chwili budząc się ze snu, siedzi w swoim pokoiku przy lustrze (przed którym zaczęło się wróżenie). Horror tego, czego doświadczyła, ma już za sobą, a bohaterka zostaje nagrodzona zarówno za swoje lęki, jak i za chęć podążania za ukochanym w nieznaną dal: dzwoni dzwonek i zbliża się prawdziwy, żywy pan młody Swietłany - dostojny i „sympatyczny” ganek...

Wpisując tradycyjną fabułę w nową formę, poeta połączył balladę z baśnią, dzięki czemu na nowo przemyślano tradycyjne dla ballady klisze fabularne. Szczególnie obraz drogi jest typowy zarówno dla ballad, jak i baśni. W baśni na bohatera na końcu podróży czeka zasłużona nagroda i tak właśnie dzieje się w „Swietłanie”. Czym bohaterka zasłużyła na „nagrodę”? Po pierwsze, swoim oddaniem, wiernością i hartem ducha. Po drugie, wiara w Boga, do którego nieustannie zwraca się o wsparcie duchowe („Upadła w proch przed ikoną, modliła się do Zbawiciela…”).

Opatrzność Boża, jak ukazuje poeta, chroni duszę żywą i nie pozwala jej zginąć. Jeśli nie odstąpi od prawdziwej wiary, noc zastępuje dzień - czas jasny, pełen kolorów i dźwięków: „...hałaśliwy kogut trzepocze skrzydłami…”, „...śnieg błyszczy w słońcu, rzadka para świeci na czerwono…” W „Swietłanie”, w przeciwieństwie do tradycyjnych ballad, triumfuje radosne i jasne postrzeganie życia, triumfują zasady ludowe, których nosicielką jest Swietłana.

Aby obejrzeć prezentację ze zdjęciami, projektami i slajdami, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint w Twoim komputerze.
Treść tekstowa slajdów prezentacji: Temat miłości i śmierci w balladzie „Swietłana”. Autor Bezvinnaya T.A. Urzekająca słodycz jego wierszy przepłynie przez zazdrosną odległość stuleci... A.S. Puszkin. „Swietłana” to jedna z najlepszych ballad Żukowskiego. Podstawą fabuły tego dzieła jest wróżenie przez dziewczęta: Pewnego razu w wieczór Trzech Króli dziewczyny wróżyły... Rzuciły but za bramę, zdejmując go z nóg; Śnieg został usunięty; słuchałem pod oknem; karmione ziarnem kurczaka Snowy; Rozżarzony wosk podgrzano; W misce z czystą wodą umieścili złoty pierścionek i szmaragdowe kolczyki; Rozłożyli biały obrus i śpiewali nad misą wzniosłe pieśni. Wróżenie na kłodzie. W ciemności biorą kłodę ze stodoły, a następnie oglądają domy w świetle. Gładka kłoda oznacza, że ​​twój mąż będzie dobry, sucha kłoda oznacza, że ​​będzie zły, z pęknięciami będzie zły. Wróżenie po imieniu. Dziewczyny przygotowują się i wychodzą na zewnątrz. Tutaj wszyscy pytają o imię pierwszego spotkanego mężczyzny - jego imię będzie imieniem narzeczonej. Wróżenie przez podsłuchiwanie. Wróżki chodzą pod oknami cudzych domów podsłuchiwać strzępy rozmów, śmiechy, krzyki, skargi – kto co „usłyszy” i w zależności od charakteru tego, co usłyszą, przepowiadają charakter kolejnego roku. Wróżenie z woskiem Rozpuść wosk w kubku, wlej mleko na spodek i postaw na progu swojego mieszkania lub domu. Powiedz: „Brownie, mój panie, podejdź do progu, żeby napić się mleka i zjeść wosk”. Z ostatnie słowa wlać roztopiony wosk do mleka. Teraz przyjrzyj się uważnie. Jeśli zobaczysz zamarznięty krzyż, w nowym roku czekają Cię pewne choroby. Jeśli tylko pojawi się krzyż, to w nadchodzącym roku Twoje sprawy finansowe nie będą układały się najlepiej, a w życiu osobistym dotkną Cię kłopoty, ale niezbyt poważne. Jeśli kwiat zakwitnie, wyjdź za mąż, wyjdź za mąż lub znajdź nowego przyjemnego partnera. Jeśli pojawi się zwierzę, bądź ostrożny: będziesz miał jakiegoś wroga. Jeśli wosk rozprzestrzenia się pasami, czekają na Ciebie drogi i skrzyżowania. Jeśli wosk wygląda jak gwiazdy, spodziewaj się powodzenia w pracy lub nauce. Jeśli uformuje się ludzka figurka, będziesz miał nowego przyjaciela. Pierścień w wodzie Musisz wziąć zwykłą szklankę z całkowicie płaskim dnem, bez żadnych wzorów, wlać do niej trzy czwarte wody i ostrożnie opuścić na środek okrągłą obrączkę, wcześniej oczyszczoną. Następnie musisz długo patrzeć przez wodę na środek opuszczonego pierścienia. Mając dość bogatą wyobraźnię, wielu twierdzi, że widzi twarz przyszłego pana młodego. Rzucanie butem Wróżki zwykle wychodzą za wioskę i rzucają przed siebie buty (na lewą stopę). I już, sądząc po tym, gdzie skierowany jest czubek buta, możesz ocenić, która strona zostanie zwężona. Jeśli czubek buta wskazuje na obrzeża, oznacza to, że wróżka nie wyjdzie w tym roku za mąż. Korytarz lustrzany Musisz rozpocząć wróżenie po godzinie 12 w nocy. Weź dwa lustra o różnych rozmiarach (jedno jest 2-3 razy większe od drugiego) i umieść je naprzeciw siebie. Tworzy się lustrzany korytarz. Usiądź za mniejszym lustrem i spójrz przez nie na większe. Umieść świece po obu stronach mniejszego lustra. Następnie, mając cierpliwość, zajrzyj do lustrzanego korytarza. Kiedy na końcu korytarza pojawi się narzeczona, zarzuć na mniejsze lustro czystą chustę. Fabuła opiera się na mistycznym śnie główny bohater- Swietłana. I to jest właśnie specyfika kompozycji ballady. W dziele zostaje ukazana antyteza – przeciwstawienie sił dobra ze złem, sen – rzeczywistość. Co więcej, granica między tymi zjawiskami jest tak słabo wyraźna, że ​​nie od razu zdajemy sobie sprawę z tego, co się dzieje. Przykładem tego jest propozycja dziewczyn, które proszą Swietłanę o złożenie życzenia „w czystej szklance lustra”. Dalej widzimy następujący obraz: Ktoś zapukał, słyszy: Nieśmiało patrzy w lustro: Ktoś wydawał się świecić za jej ramionami Z jasnymi oczami... Granica między rzeczywistością a snem została zatarta. I ten fakt potęguje tajemniczy, mistyczny odbiór dzieła. A pojawienie się martwego pana młodego przeraża nie tylko bohaterkę. Fantastyczne wydarzenia rozgrywające się w wierszu – pojawienie się zmarłego pana młodego, droga do jego „siedziby”, ożywienie zmarłego – odzwierciedlają walkę dobra ze złem. Dobrym początkiem w balladach Żukowskiego jest siła wyższa. W „Swietłanie” uosabiają się na obrazie gołębicy: śnieżnobiała gołębica o jasnych oczach, cicho dmuchając, przyleciała, cicho usiadła na piersi, przytuliła je skrzydłami. Charakterystyczna dla wielu ballad „Poezja okropności” kojarzy się ze złą zasadą: przerażającymi kosmitami z innego świata, umarłymi. Akcja dzieła rozgrywa się o północy. Tradycyjne balladowe obrazy przyczyniają się do narastania grozy: księżyc, czarny kruk, czarna trumna, całun. Wizerunek Swietłany, wizerunki Rosjanek Jaki jest stosunek autora do bohaterek? Jak jest przekazywany? Wszystko, co wiąże się z dziewczynami, wywołuje delikatne uczucia, a drobne słownictwo pomaga to przekazać. Czy potrafimy sobie wyobrazić świat, w którym żyją dziewczyny? Co jest dla nich ważne? Elegancki świat. Wszystko w nim ma znaczenie: „szmaragdowe kolczyki”, złoty pierścionek, lustro. Czy zewnętrzne cechy życia dziewczyny pomagają nam zrozumieć bohaterkę? Wróżenie i sny pomagają jej zrozumieć, co ją niepokoi. Jak wyrażają się intensywne uczucia i wahania emocjonalne Swietłany? Stanowisko autora: ukorzysz się i poddasz doświadczeniu. Wiara w wykonanie zamienia się w wiarę w życie. Jakie obrazy pomagają Żukowskiemu przekazać uroki młodości? Praca domowa: Jakie cechy rosyjskiego folkloru można dostrzec w balladzie „Swietłana”? Przeczytaj wiersz Żukowskiego „Do morza”, „Morze”


Załączone pliki

Nazwisko V. A. Żukowskiego w naszej literaturze kojarzy się przede wszystkim z tym gatunkiem twórczość poetycka jak ballada. Pomimo tego, że większość dzieł poety to tłumaczenia, „Swietłana” uważana jest w Rosji za symbol wczesnego romantyzmu, ponieważ wzmacnia narodowy charakter naszej Ojczyzny, czego nie można odczuć w oryginalnych niemieckich balladach.

Pierwszą balladą Żukowskiego jest „Ludmiła” (1808), która jest właściwie wolnym tłumaczeniem „Lenory” (1773) Niemiecki poeta G. Burgera. Chcąc dostosować tekst do czytelnika rosyjskiego, autorka zmienia imię głównej bohaterki, jej miejsce zamieszkania, wprowadza odniesienia do folkloru narodu rosyjskiego i jego mitów.

W 1812 r. Opublikowano „Swietłanę”, również opartą na fabule „Lenory”, ale tutaj narodowy charakter dodatkowo podkreślają szczegóły i krajobrazy, których oczywiście nie było w „Lenorze”; Ponadto Żukowski zmienia zakończenie ballady.

Komu Żukowski zadedykował balladę? Zaadresował go do swojej siostrzenicy A. A. Protasowej jako prezent na jej ślub ze swoim przyjacielem A. Wojekowem.

W 1831 r. po raz trzeci przetłumaczył „Lenorę”, już z minimalnymi zmianami.

Gatunek i kierunek

Ballada to wiersz oparty na wysoce dramatycznej fabule, niezwykłym zdarzeniu. Samo określenie pochodzi od Francuski i tłumaczy się jako „piosenka taneczna”. Ballady pojawiły się w średniowieczu. Są one w dużej mierze związane z podaniami ludowymi i starożytnymi legendami. Tutaj łączą się cechy narracji pieśni i historii.

Romantyzm ballady „Swietłana” jest oczywisty. Na pierwszy plan wysuwa się konflikt tkwiący w romantyzmie, który ukazany jest tutaj jako walka świata fikcyjnego ze światem realnym. Uczucia głównego bohatera są wyraźnie wyrażone poprzez krajobrazy, które stają się aktywnymi postaciami; Elementy fabuły, takie jak sny, wróżby i symbolika rosyjskiego folkloru, są również wpisane w romantyzm, w przeciwieństwie do np. poprzedzającego go klasycyzmu.

W balladzie interesująca staje się relacja między realnością i fantastyką. Okazuje się, że prawdziwe jest tu wróżenie, sen, a na koniec spotkanie z ukochaną osobą. Rzeczywiste (sen jako proces) rodzi fantastyczne (treść snu): martwy pan młody, trumna w chatce, kruk i gołąb, podróż konna itp. W zaskakujący sposób fantastyczność nabiera w „Swietłanie” innego znaczenia: wiara ratuje głównego bohatera. Okazuje się, że fantastycznie może nie tylko zniszczyć ludzką duszę, ale także stać się jej obrońcą. Zwykle w balladach dzieje się odwrotnie: w „Ludmile” i „Lenorze”, w „Caru leśnym” I. Goethego i w „Kielichu” A. S. Puszkina bohaterowie przegrywają z siłami magicznymi.

Kompozycja

Kompozycja ballady opiera się na technice antytezy: sen i rzeczywistość są przeciwstawne. O tym zderzeniu decyduje treść, gdyż rzeczywistość w dziele przeciwstawiona jest szkodliwej iluzji, wiary przesądowi, prawdy kłamstwu.

Rolą kompozycji jest ukazanie kontrastu i konieczności moralnego wyboru pomiędzy mistycyzmem, przesądem, snem a rzeczywistością, wiarą, prawdą. Bohaterka wybrała swoją drogę i do niej wróciła prawdziwy świat, gdzie czekało na nią szczęście.

O czym?

Fabuła tego dzieła w dużej mierze powtarza fabułę poprzedniego „Ludmiły”. Żukowski zdaje się wskrzeszać w nich powszechny motyw pieśni ludowych: młoda dziewczyna czeka na swojego ukochanego z wojny.

Swietłana bardzo tęskni za narzeczonym, od którego od roku nie ma żadnych wiadomości, i postanawia w wieczór Trzech Króli przepowiadać przyszłość przed lustrem. Bohaterka spogląda w lustro i nagle słyszy głos ukochanego, który wzywa ją do kościoła, aby w końcu związała ich serca małżeństwem. Oczywiście dziewczyna się zgadza.

Droga staje się dla niej wielką próbą: czuje niebezpieczeństwo, słyszy krzyk kruka, widzi trumnę. Wiele rzeczy zwiastuje kłopoty. Kiedy sanie z bohaterką zatrzymują się w pobliżu chaty, konie i pan młody znikają. Swietłana wchodzi do domu i ponownie widzi trumnę, z której wstaje jej zmarły kochanek i wyciąga do niej ręce, aby przypieczętować ich małżeństwo. Dziewczynę ratuje wspaniały gołąb, który ukrywa ją przed zmarłym.

Ze strachu bohaterka budzi się i zdaje sobie sprawę, że cała jej przygoda okazała się taka zły sen. Jest zdezorientowana, bo najprawdopodobniej był to omen, ale w finale czeka ją szczęśliwe zakończenie: pan młody wraca cały i zdrowy.

Główni bohaterowie i ich cechy

Wiele obrazów w balladzie „Swietłana” ma wydźwięk symboliczny, czyli reprezentuje mistyczną moc zawartą w ciele.

  1. Charakterystyka Swietłany. Wydaje się, że ballada ma tylko jedną aktywną postać - Swietłanę. Ona naprawdę staje się centralną postacią całej historii. To młoda dziewczyna, zasmucona faktem, że nie ma żadnych wieści od ukochanego, martwi się o niego. Nie potrafi się bawić jak jej przyjaciele, a wróżenie nie jest dla niej prostą dziewczęcą rozrywką. Bohaterka jest czysta i niewinna: nie skarży się na Boga, nie zrzuca winy na los, gdy dowiaduje się o śmierci narzeczonego, ale wręcz przeciwnie, modli się. Inaczej zachowały się Ludmiła i Lenora, które w przypływie rozpaczy oskarżają Zbawiciela o niewysłuchanie ich modlitw. Wizerunek Swietłany kontrastuje z tymi bohaterkami: nie wzywa ona Boga na sąd, dlatego ciemne, złe siły nie mogą zniszczyć jej czystej i piękna dusza. Za pokorę, pobożność i lojalność autor nagradza bohaterkę szczęśliwym zakończeniem.
  2. Gołąb. Śnieżnobiała gołębica staje się swego rodzaju sobowtórem i obrońcą Swietłany, która chroni ją przed siłami ciemności. To „anioł pocieszenia”, do którego Swietłana modliła się, zanim zaczęła wróżyć.
  3. Wrona. Ten ptak reprezentuje śmierć i ciemne siły.

Duch pana młodego, który pojawia się w koszmarze, sam pan młody i dziewczyny Swietłany nie mają rozwiniętej charakterystyki, ale czytelnik dowiaduje się, że kochanek dziewczyny jest przystojny, odważny i wierny.

Motywy

Głównymi tematami pracy są miłość i wiara.

  1. Miłość jest podstawą fabuły, tym, co ją napędza. Pobożna Swietłana postanawia wróżyć, co nie jest akceptowane przez Kościół, właśnie ze względu na uczucia do kochanka.
  2. Wiara pełni rolę wybawiciela dziewczynki, która nie oddaje jej w ręce złowrogich umarłych, w ramiona ciemności. Zarówno miłość, jak i wiara dają jej siłę do walki o swoje szczęście.
  3. Tradycje Rusi. Nie sposób nie zauważyć znaczenia wróżenia w fabule: na Rusi było to ulubione zajęcie dziewcząt. Żukowski używa go, aby pokazać życie narodu rosyjskiego. Scena z wiersza „Eugeniusz Oniegin” jest skonstruowana w podobny sposób – najpierw Tatiana wróży swoim przyjaciołom, a potem widzi straszny sen.

Problemy

Problemy „Swietłany” są dość różnorodne i oryginalne nawet jak na nasze czasy.

  • W balladzie „Swietłana” Żukowski porusza problem postrzegania i akceptacji własnego losu przez człowieka. Poeta pokazuje, że z godnością i łagodnością można pokonać smutki i trudności życiowe. Pokorna i wdzięczna Bogu Swietłana modli się do niego o zbawienie i nie obwinia go za śmierć ukochanego.
  • Poruszono także problem przesądów – dziedzictwo kulturowe pogaństwo. Ludzie chętnie wierzą we wszelkiego rodzaju legendy i znaki, rytuały i sny, ale nie widzą prawdziwe życie, gdzie liczy się system norm moralnych i moralnych, który może zbudować jedynie autentyczna religijność.

główny pomysł

„Swietłana” stała się bardzo popularna wśród czytelników. Wynika to przede wszystkim z faktu, że ballada zawiera wiele szczegółów o barwie narodowej, jest bliska ludziom i jest postrzegana jako utwór prawdziwie rosyjski, zrozumiały dla czytelnika. Występuje tu szerokie podłoże folklorystyczne i folklorystyczne: niektóre znaki, typowe wróżby, nawiązania do znanych pieśni i legend, motywy z rosyjskich baśni i legend. Ortodoksyjna Rosja w tamtych czasach lubiła koniec dzieła, w którym dzięki wierze w Boga dziewczyna zostaje uratowana przed siłami zła. Oto główna idea dzieła: religijność chroni człowieka przed skalaniem i jest kluczem do szczęśliwego życia.

W ten sposób Żukowski zwraca się także do historii Rosji, która w początek XIX XX wieku zyskuje popularność dzięki twórczości N. M. Karamzina i ideom wiary prawosławnej. Autor ballady pokazuje, że nie trzeba wierzyć snom, wróżbom i przesądom, ale można polegać na tym, co dzieje się naprawdę; Nigdy nie należy tracić wiary w najlepsze i nadziei. Znaczenie ballady wyraża w następujących wersach: „Tutaj nieszczęście jest fałszywym snem; / Szczęście się budzi.”

Przestarzałe słowa

Dziękuję łatwy język współczesny czytelnik może z łatwością zrozumieć tekst ballady. Warto jednak wspomnieć o historyzmach i archaizmach, które pojawiają się w tekście.

  1. Historyzmy- są to słowa oznaczające przedmioty i zjawiska, które kiedyś istniały, a które z tego czy innego powodu zniknęły z życia społeczeństwa. W „Swietłanie” spotykamy następujące historyzmy: tesovye (bramy) – wykonane z tesy – cienkich desek z drewna iglastego; Naloye - wysoki i wąski stół na ikony lub Ewangelię z pochylonym blatem do czytania modlitw na stojąco; Svetlitsa to frontowy pokój pełen światła (stąd nazwa).
  2. Archaizmy- są to przestarzałe słowa, które najczęściej nie są już używane, ale które mają język nowoczesny synonimy. W tej pracy odnajdujemy następujące archaizmy: smutek – smutek, melancholia; ochi – oczy; twarzą w twarz; usta - usta; twórca - założyciel; Dennitsa - gwiazda poranna.

Czego uczy?

Ballada „Swietłana” uczy pobożności, wiary i łagodności, a także cierpliwości i wytrwałości. Bohaterka jest oddana ukochanej osobie i Bogu, w którego szczerze wierzy i nie zapomina w trudnych chwilach. Wpada w kłopoty, bo łamie prawo Boże decydując się na przepowiadanie przyszłości, ale robi to dlatego, że nie otrzymuje wiadomości od pana młodego. Dziewczynę ratuje pokora i cześć dla Stwórcy, który zesłał jej gołębicę stróżującą.

Na koniec dzieła Żukowski podaje morał: „Chwała – nauczono nas – dymić…”. Wzywa zatem czytelnika do przestrzegania praw Bożych i wystrzegania się fałszywych wartości i złudzeń.

Środki wyrazu

Obecny również tutaj duża liczba fundusze ekspresja artystyczna, zawierające epitety („słodka”, „śnieżka”, „przyjemna”, „spokojna”), metafory („światło jest złym sędzią”, „chwała jest dymem”), porównania („jej dusza jest jak pogodny dzień ”, „pędzą jak na skrzydłach”), hiperbolizacja („mrok ludzi w świątyni”), personifikacja („bóle w klatce piersiowej”, „świerszcz płakał”).

Takie techniki pomagają Żukowskiemu uzyskać w tekście obrazowość intuicyjnie zrozumiałą dla rosyjskiego czytelnika.

Elementy folkloru

W tekście znajduje się wiele odniesień folklorystycznych, wśród których znajduje się obraz drogi jako ścieżka życia. Często występuje w baśniach. W „Swietłanie” droga, którą pokonuje z niepokojem, prowadzi ją od ślubu do śmierci.

Dodatkowo światło i ciemność kontrastowane są za pomocą symboliki kolorystycznej („śnieżka”, „biały” gołąb i „czarny” kruk). Źródłem światła w balladzie jest także śnieg, który „pada grudkami” i „błyszczy w słońcu”, podczas gdy ciemność jest obecna bez aktywnego działania: „ciemność w lustrze”, „ciemność w oddali”, „w ciemność."

Twórczość V. A. Żukowskiego, zarówno tłumaczenia, jak i dzieła oryginalne, ma nieocenione znaczenie dla literatury światowej. Poeta eksperymentował z tematami i formatami, zapoznawał rosyjską publiczność z doświadczeniami pisarzy zachodnich i stworzył coś nowego, własnego. W „Swietłanie” odzwierciedlił w pewnym stopniu mentalność mieszkańców swojego kraju, co znacząco odróżnia to dzieło zarówno od niemieckiego pierwowzoru, jak i od tego, co publikowano w grubych pismach tamtych czasów.

Jeden z najlepsze przykłady Ballada Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Swietłana” słusznie uważana jest za wczesny rosyjski romantyzm. Utwór jest odzwierciedleniem mentalności narodowej, zawiera różnorodne elementy folkloru: znaki, wróżby, ludowe opowieści i pieśni rytualne. Oferujemy do analizy krótka analiza„Swietłana” według planu, który przyda się uczniom 9. klasy w przygotowaniu do lekcji literatury i jednolitego egzaminu państwowego.

Krótka analiza

Historia stworzenia– Wiersz powstał w 1812 roku. Opiera się na twórczości niemieckiego poety Augusta Bürgera „Lenory”, ale Żukowskiemu udało się tak umiejętnie oddać ludowy charakter, że wersja rosyjska pod wieloma względami różni się od niemieckiego oryginału.

Temat wiersza– Straszny sen podczas świątecznego wróżenia i poranne przebudzenie, które przyniosło ulgę i radość. Również w dziele autorka ujawnia wątki losu, szczęścia, wierności, wątpliwości i przeżyć emocjonalnych.

Kompozycja– Kompozycja ballady zbudowana jest na antytezie – opozycji fantazji i rzeczywistości, życia i śmierci, dnia i nocy. Główną cechą kompozycji jest mistyczny sen Swietłany.

Gatunek muzyczny- Ballada.

Rozmiar poetycki– Trochee z rymem krzyżowym.

Metafory – « martwa cisza”, „światło jest złym sędzią”.

Epitety – « kochanie”, „dostojny”, „sekretny”.».

Porównania – « pędzi jak na skrzydłach”, „ma duszę jak pogodny dzień».

Personifikacje – « bardzo boli mnie klatka piersiowa” – „świerszcz zawołał żałośnie».

Hiperbole– « ciemność ludzi w świątyni”, „od ich kopyt pod stopami wznosiła się zamieć».

Historia stworzenia

Najpierw ścieżka twórcza Wasilij Andriejewicz Żukowski na wiele sposobów naśladował poetów angielskich i niemieckich. Szczerze wierzył, że krajowi pisarze mogą się wiele nauczyć od swoich zachodnich kolegów i nie wahał się wykorzystać ich doświadczenia. Jednak w swoich pracach Żukowski zawsze brał pod uwagę specyfikę rosyjskiej mentalności. W rezultacie nawet przekonwertowane dzieła wyróżniały się niezwykłą oryginalnością i niewiele przypominały źródła oryginalne.

Przykładem takiej naśladownictwa była ballada „Svetlana”, oparta na twórczości słynnego niemieckiego poety Bürgera „Lenory”. Przenosząc oryginalne źródło na swój własny styl, w 1812 roku Żukowski przedstawił czytelnikom rosyjskim wspaniałą balladę, która otwiera drzwi do świata baśni, mistycyzmu, legend i tradycji.

Mimowolnie pojawia się pytanie: dla kogo jest tak mistyczne i tajemnicze dzieło napisane przez Żukowskiego i Wielka miłość? Wasilij Andriejewicz zadedykował swoją balladę własnej siostrzenicy i chrześniaczce A. Protasowej. Był to rodzaj prezentu ślubnego dla dziewczyny, z którą wychodził za mąż najlepszy przyjaciel poeta A. Voeikov.

Temat

Centralnym punktem narracji ballady jest świąteczne wróżenie za narzeczonego, które w dawnych czasach było bardzo popularne wśród niezamężnych dziewcząt.

Poeta umiejętnie ukazuje drżenie i niespokojne oczekiwanie na cud głównego bohatera. Wyczerpana oczekiwaniem na pana młodego Swietłana postanawia uchylić zasłonę tajemnicy na temat przyszłości. Jednak zamiast długo wyczekiwanych dzwonów weselnych przed jej oczami pojawiają się straszne wizje: nabożeństwo żałobne za zmarłego, opuszczony dom, trumna ze zmarłym mężczyzną.

I tylko wiara i szczera modlitwa pomogą Swietłanie uwolnić się z więzów koszmaru. Ballada ma szczęśliwe zakończenie w postaci ślubu i całkowitego zaprzeczenia przesądnym obawom. W ten sposób Żukowski wyraził główną ideę dzieła - prawdziwa miłość i niezachwiana wiara może wyeliminować wszelkie lęki i wątpliwości. Z ich pomocą można przezwyciężyć wszelkie problemy i przeciwności życiowe, to wiara i miłość dają siłę, napełniają ufnością i wewnętrzna harmonia ludzka dusza.

Kompozycja

Kompozycja dzieła opiera się na takim chwycie artystycznym jak antyteza. W balladzie autor ukazuje walkę miłości ze śmiercią, nocy z dniem, rzeczywistości z fantazją. Dzięki tej technice Żukowski był w stanie wykazać sprzeczności wewnętrzny świat człowiek, interakcja jego duszy i rzeczywistość otaczającego świata.

Kompozycja „Svetlana” wyróżnia się harmonią i łatwością percepcji. Fabuła opiera się na mistycznym śnie lirycznego bohatera - dziewczyny o imieniu Swietłana. To jest główna cecha kompozycji balladowej.

  • Ekspozycja- opis wróżenia świątecznego dla Rosjanek.
  • Początek– Swietłana patrzy sama w lustro i zasypia. Pojawienie się pana młodego, który uparcie prosi ją o ślub.
  • Rozwój- szybka droga przez śnieżycę i zamieć do kościoła, w którym odprawiane jest nabożeństwo żałobne za zmarłego. W jednej chwili wszystko znika, a Swietłana trafia do chaty, gdzie widzi trumnę z martwym mężczyzną.
  • Punkt kulminacyjny– Swietłana rozpoznaje w martwym mężczyźnie swojego kochanka i budzi się przerażona.
  • Rozwiązanie– przebudzenie Swietłany, jej spotkanie z panem młodym.
  • Epilog– autorka szczerze życzy dziewczynie szczęścia.

Gatunek muzyczny

Określając gatunek, utwór Żukowskiego jest często mylony z wierszem, ale jest napisany w gatunku ballady, ponieważ jest przedstawiony w melodyjnej sylabie i bohater liryczny trafia w sam środek tajemniczych, mistycznych wydarzeń.

Szczególny liryzm i melodyjność ballady bierze się z metrum wiersza – trochęe. Ten efekt dźwiękowy jest dodatkowo wzmocniony przez rym krzyżowy.

Środki wyrazu

Ballada jest inna wielka różnorodnośćśrodki wyrazu artystycznego. Zatem autor korzysta metafory(„martwa cisza”, „złe światło sędziego”), epitety(„kochanie”, „dostojny”, „sekret”), porównania(„szybują jak na skrzydłach”, „ma duszę jak pogodny dzień”), personifikacje(„klatka piersiowa mocno boli”, „świerszcz żałośnie płakał”), hiperbole(„ciemność ludzi w świątyni”, „z ich kopyt pod stopami zerwała się zamieć”).

Próba wiersza

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.7. Łączna liczba otrzymanych ocen: 105.

Utwory powstały na podstawie wierszy zagranicznych autorów tekstów, ale wyróżniały się oryginalnością i zrozumiałością dla rosyjskiego czytelnika. Charakterystyczny smak narodowy szczególnie wyraźnie przejawia się w „Swietłanie”.

Analiza „Swietłany” V. A. Żukowskiego, przeprowadzona zgodnie z planem, pomaga zapoznać się z treścią dzieła, zrozumieć cechy i treść ideologiczna ballady.

Historia powstania ballady

Kompozycja „Swietłana” została ukończona cztery lata po opublikowaniu przetłumaczonej ballady „Ludmiła”. Utwory oparte są na pieśni narracyjnej niemieckiego poety G. A. Burgera.

Wasilij Andriejewicz Żukowski (1783 - 1852) - rosyjski poeta, jeden z twórców romantyzmu w poezji rosyjskiej. Tłumacz poezji i prozy, krytyk literacki, pedagog.

Sam werset stał się rodzajem prezentu ślubnego na ślub siostrzenicy i studentki Wasilija Andriejewicza Aleksandry Protasowej i poety Wojikowa. Autor poświęcił swoje liryczne wiersze Aleksandrze Andreevnie.

Czytanie pełny tekst„Svetlana” zajmuje nie więcej niż 8 minut. Ballada opowiada o wróżeniu z okazji Święta Trzech Króli.

Pierwsze wiersze opisują różne sposoby określenia przyszłości i poznania narzeczonej. Sama Swietłana jest smutna i nie uczestniczy w zabawach swoich przyjaciół. Jest smutna z powodu swojej odległej ukochanej.

A jednak w nocy dziewczyna postanawia odprawić rytuał wróżenia i spojrzeć w lustro. Poniżej znajduje się opis tego, co można było zobaczyć na powierzchni lustra przy świetle świecy. Jej kochanek pojawia się przed Swietłaną, pędzą do kościoła. W świątyni przez Otwórz drzwi Dziewczyna widzi wielu ludzi i czarną trumnę. Sanie pędzą obok, daleko, do samotnej chaty.

Zarówno konie, jak i pan młody znikają, a dziewczyna wchodzi do chaty. Na stole pod białym obrusem stoi trumna z kochankiem Swietłany. To, co zobaczyła, robi na dziewczynie przerażające wrażenie i ta się budzi. Co obiecuje sen? „Swietłana usiadła (silnie boli ją klatka piersiowa) pod oknem”. I widzi na drodze wyścigowe sanie. Z sań zjeżdża dostojny gość, jej pan młody.

Wszystkie smutne wydarzenia okazały się tylko ponurym snem, „budzi się szczęście”. Autor zachęca do wiary w opatrzność i pragnie nie mieć przerażających snów. Ostatnie wiersze zawierają życzenia jasnego i wesołego życia.

Analiza ballady „Swietłana”

Otrzymano esej V. A. Żukowskiego „Swietłana”. pozytywne recenzje współcześni.

Analiza pomysłu i oryginalność artystyczna, V. G. Belinsky zauważył nasycenie „poetyckich obrazów rosyjskich zwyczajów bożonarodzeniowych i zimowej rosyjskiej przyrody”. A N.V. Gogol podkreślił silne wrażenie, jakie wywarła ballada „na wszystkich wówczas”.

Znaczenie dzieła

Główna idea ballady zawarta jest w ostatnim fragmencie, gdzie autor stwierdza, że ​​w życiu trzeba wierzyć w Opatrzność, a wszelkie nieszczęścia są „kłamliwym marzeniem; budzi się szczęście.”

Nie ma potrzeby żyć z bezpodstawnymi przeczuciami i ciągłym oczekiwaniem katastrofy. Rzeczywistość nie ma nic wspólnego z strasznymi snami. Ludzie nie powinni mylić rzeczywistości z fantazją. A kiedy pojawiają się wątpliwości i lęki, trzeba zwrócić się ku wierze.

Gatunek i kierunek

Utwór powstał w epoce romantyzmu i nosi wyraźne cechy tego nurtu. W „Swietłanie” wyraźnie zarysowują się główne cechy gatunku balladowego. Błędem jest zatem uznanie utworu za wiersz ze względu na jego znaczną objętość. Ballada należy do głównych gatunków stylu romantycznego.

W twórczość lirycznaŻukowski zawiera główne cechy charakterystyczne ballady. Jest liryczno-epicki dzieło sztuki, opisujący niezwykłe dramatyczne wydarzenie. Poetyckie wersety „Swietłany” mają szczególną melodyjność, a fabuła pełna jest mistycyzmu i tajemniczych wydarzeń.

Autorka aktywnie posługuje się środkami wyrazu artystycznego: metaforami, personifikacją, porównaniami. Pomiędzy fabułą a folklorem rosyjskim i niemieckim istnieje nierozerwalny związek. Typowa dla niemieckiego folkloru jest obecność martwego pana młodego powstającego z trumny. Rosyjska sztuka ludowa nadaje szczególny mistycyzm rytuałom bożonarodzeniowego wróżenia.

Ballada zawiera wiele symboliki charakterystycznej dla rosyjskiego folkloru. Kruk jest posłańcem śmierci, tajemnicza, zrujnowana chata przypomina dom bajecznej Baby Jagi, biała gołębica odsyła czytelnika do wcielenia biblijnego Ducha Świętego. A wszystkie lęki i mistyczne obrazy znikają, gdy tylko zapieje Kogut.

Kolejnym charakterystycznym narzędziem romantyzmu obecnym w wierszu jest motywacja snem. Stoi przed głównym bohaterem główne pytanie: po której stronie stanąć. Czy powinienem zachować w sercu świętą wiarę w Opatrzność, czy też poddać się mistycznym pokusom?

Metrum i kompozycja poetycka

Kompozycja ballady opiera się na technice opozycji. Autor rysuje tak kontrastujące ze sobą pojęcia, jak miłość i śmierć, noc i dzień, rzeczywistość i sen. Za pomocą tej techniki V. A. Żukowski pokazuje niespójność wewnętrznego świata człowieka.

Tekst ballady „Swietłana” (kliknij, aby powiększyć)

Kompozycja jest spójna i łatwo przyswajalna przez czytelnika. Fabuła opiera się na lirycznym śnie głównego bohatera. Na wystawie znajduje się poetycki opis obrzędów wróżenia Trzech Króli.

Fabuła rozpoczyna się od decyzji Swietłany o samotnym przepowiadaniu przyszłości o północy i jej późniejszym pojawieniu się na progu pana młodego.

Rozwój wydarzeń następuje błyskawicznie, towarzyszy mu zimowa pogoda i gorączkowe wyścigi konne.

Punktem kulminacyjnym jest pojawienie się kochanka młodej dziewczyny w tajemniczej chatce w trumnie.

Rozwiązaniem jest pianie koguta i przebudzenie dziewczynki ze snu, a następnie pojawienie się żywego i nieuszkodzonego pana młodego Swietłany.

Metrum ballady to naprzemiennie tetrametr i trymetr trochęe. Rym jest krzyżowy.

Główni bohaterowie i ich cechy

Ballada zawiera drobne postacie i symboliczne obrazy.

Główną bohaterką jest dziewczyna Svetlana. W pierwszych wersach wiersza autorka podaje dziewczynie następujący opis: „Cicha i smutna, moja droga”. Na obraz Swietłany Żukowski uosabia najwyższe cechy narodowe.

Bohaterka łączy w sobie piękny wygląd i duchową czystość. Przez rok, nic nie wiedząc o swoim kochanku, pokornie czeka. Jej smutek jest łagodny i delikatny. W separacji nie szuka rozrywki, ale spokojnie oddaje się wspomnieniom.

Jej „dusza jest jak pogodny dzień”, więc szczęście nie omija Swietłany. Efektem wszelkich wątpliwości i zmartwień jest długo oczekiwane spotkanie i wieczna miłość.

Inny romantyczny bohater ballady - narzeczony Swietłany. Ma wszystkie charakterystyczne cechy: urodę, odwagę, dobroć i wzrost.

Motywy balladowe

Ballada ujawnia kilka głównych tematów:

  • Miłość;
  • wiara w Boga;
  • prognozy.

Tematem przewodnim jest miłość siła napędowa Pracuje. Przebiega niczym motyw przewodni przez całą opowieść. Miłość zachęca Swietłanę do mistycznych wróżb, dodaje sił i pomaga wierzyć w to, co najlepsze.

Szczera wiara w Boga chroni bohaterkę przed przedstawicielami innego świata i prowadzi do szczęśliwego życia.

Temat przepowiedni bożonarodzeniowych autorka przedstawiła w oryginalny sposób. Wizje pojawiają się nie w lustrze, ale w wyobraźni Swietłany, we śnie. Odrzucona zostaje podstawowa zasada wróżenia – odmowa boskiego wsparcia, zdjęcie krzyża piersiowego przed ceremonią. Dziewczyna przechodzi próbę „z krzyżem w dłoni”. I tutaj Żukowski ponownie mówi o znaczeniu wiary w Opatrzność.

Kwestie

Oceniając problemy wiersza, należy jasno zrozumieć, co epoka historyczna to było napisane. Żukowski pisał przede wszystkim dla swoich współczesnych. Poruszył problem wiary prawosławnej i znaczenia czynności rytualnych.

Czego uczy ballada „Swietłana”?

Ilustracje znajdują się w twórczości lirycznej Żukowskiego życie ludowe, opisuje niezwykłe dramatyczne wydarzenia, które okazały się tylko złym snem. Autorka uczy czytelnika wytrwałości i lojalności, kierując się uniwersalnymi wartościami ludzkimi.

Sen i przebudzenie głównego bohatera interpretowane są nie tylko dosłownie, ale także symbolicznie. Sny niepokoją duszę i powodują błędne zrozumienie rzeczywistości. Budząc się, człowiek jest w stanie wyraźnie zobaczyć i zrozumieć prawdziwy sens życia.

Żukowski skupia się na podstawowych wartościach moralnych i uczy pielęgnować miłość, podtrzymywać nadzieję i wierzyć w szczęśliwe chwile w życiu.