Na wysypisku było jak zawsze w OGI, głośno, zadymione, pod wpływem alkoholu, kelnerzy zapomnieli o tym, co zamówiłeś, zanim jeszcze odszedłeś od stołu, ale nie przyszedłeś tu jeść. Co jakiś czas ze złocistoszarego mroku wyłaniały się znajome twarze i przybywali coraz nowi goście. Na scenie wystąpili ojcowie założyciele Nikołaj Okhotin i Michaił Ryabchikow, Lew Rubinstein i Siergiej Gandlewski, Jewgienij Bunimowicz i Dmitrij Wodennikow, Anatolij Naiman i Evgenia Lavut. Czytaliśmy wiersze, wspominaliśmy, żartowaliśmy, śpiewaliśmy. Gospodarzami wieczoru byli stali kuratorzy programów literackich OGI, Jurij Tsvetkov i Danil Fayzov.

Poeta Aleksander Makarow zachwycił wszystkich swoim zaimprowizowanym „Putin nie jest złodziejem”, Marietta Chudakowa wygłosiła energiczne przemówienie na temat korzyści płynących z poezji. Michaił Aizenberg, cytując Kibirowa („I za trzy śmieszne litery przesłane przez nas”), wyjaśnił, że te listy to OGI. Klub zapożyczył swoją nazwę od Wydawnictwa United Humanitarian, założonego przez Dmitrija Ickowicza.

„Projekt OGI” nigdy nie wyróżniał się poziomem obsługi, telefony komórkowe w piwnicy co jakiś czas odbierają odbiór, nie ma Wi-Fi, ale wszystkie te niedogodności jakimś cudem nie irytowały, ale organicznie wpisały się w atmosferę - najważniejsza rzecz, która przyciągnęła to miejsce. To prawda, taka jest atmosfera ostatnie lata zmienił się.

Klub został otwarty w 1998 roku dla „naszych ludzi”, ale niemal natychmiast krąg odwiedzających się powiększył i od razu stało się jasne, gdzie wcześniej gromadzili się ci wszyscy ludzie – głównie humaniści, poeci, wydawcy, artyści. Oczywiście w naszej własnej kuchni. Nic dziwnego, że pierwszy klub OGI pojawił się w prywatnym mieszkaniu i zaledwie rok później przeniósł się na Potapovsky Lane.

W ciągu ostatnich kilku lat ta kuchnia, swojskość i niedbałość wydały się już archaiczne. I choć Projekt OGI zostaje zamknięty ze względów czysto ekonomicznych – właściciele zdecydowali się nie przedłużać umowy najmu obecnym właścicielom klubu – wielu gości na pożegnalnym koncercie przyznało, że nie było w klubie przez ostatnie pięć, sześć lat lata; Rzeczywiście, po okresie rozkwitu na początku XXI wieku, popularność OGI zaczęła spadać - miała zbyt wielu konkurentów, smaczniejszych i dokładniejszych. A przecież nie wiadomo, czy zapiszą się w historii literackiej Moskwy. Klub w Potapowskim już wszedł.

Ponieważ był pierwszy. Twórcy OGI zrozumieli: właśnie takiego miejsca potrzebuje teraz moskiewska inteligencja. A stał się tak popularny właśnie dlatego, że środowisko, któremu służył klub, ukształtowało się na długo przed jego pojawieniem się. „Projekt OGI” nie był przyczyną, ale bezpośrednią konsekwencją jego istnienia.

I udało mu się tak długo żyć, bo nigdy nie zadowalał się statusem tawerny: rdzeniem, który magnesował tę „niepowtarzalną atmosferę”, była księgarnia literaturę intelektualną oraz wydawnictwo OGI, które w tym czasie opublikowało około 50 zbiorów współczesnych poetów, różnorodne, gustownie dobrane opracowania z zakresu filologii, folkloru, historii kultury, prozy dziecięcej i dorosłej.

Koncerty zespołów „Leningrad”, „VolkovTrio”, Tiger Lillies, Aleksiej Chwostenko, Psoj Korolenko, prezentacja książki Michaiła Gronasa (pod nieobecność autora), wystawy, wieczory poetyckie – wokół tego wszystkiego się działo.

Czas „Projektu OGI” minął, nie ma tu o czym dyskutować, zwłaszcza że dziś inteligencja, zmęczona długim siedzeniem, przeniosła się z klubów na bulwary i place, i nadal jest smutno . Po prostu dlatego, że projekt był żywy.

Jesień, cement, początek

Moskwa, jesień 1998, Aleja Trekhprudny obok Stawów Patriarchalnych. Petya Pasternak, Mitya Borisov i Nikolka Okhotin wychodzą z przyniesionego „bochenka” i rozładowują worki z cementem. Petya to 40-letni artysta i projektant klubu, który w tym czasie stworzył już „Kryzys gatunku”, „Propagandę”, „Vermel” i inne placówki. Mitya ma 21 lat, jest producentem grupy „AuktYon”. 26-letni Nikołka to krytyk filmowy, który stracił pracę po przedkryzysowym zamknięciu magazynu „Wieczór Moskwa” (prototyp obecnej „Afishy”). Znają się całe życie i nie da się łatwo ustalić, czy są to krewni, koledzy, koledzy z klasy, czy też dzieci i wnuki nieumarłych dysydentów.

Niosą cement do mieszkania na pierwszym piętrze. Na korytarzu właścicielka mieszkania, Mitya Olshansky, dziennikarka tego samego „Wieczór Moskwy”, siedzi na ławce, pije Coca-Colę i przegląda magazyn. W pokoju obok artystka Alena Romanowa majstruje przy pustych postaciach ludzkich wykonanych z żelaznej siatki, a Misza Ryabchikow, była koleżanka Borysowa z klasy, odrywa dłutem kawałki tapety ze ściany; pomagają mu Motya Chepaitis – przyszły sprzedawca księgarni i jej przyszły dyrektor oraz Lenya Fedorov – nie ten z „AuktYon”, ale ten, który przez dziesięć lat będzie spotykał się z gośćmi klubu „Project O.G.I”. ze słowami: „Dzisiaj mamy koncert”.

© Z archiwum Grigorija Okhotina

Oficjalna historia Pochodzenie klubu zostało dopracowane w najdrobniejszych szczegółach – wszystko za sprawą kryzysu finansowego. Ktoś stracił pracę i wreszcie mógł robić nie to, czego potrzebował, ale to, czego chciał; ktoś, jak inny założyciel projektu - właściciel wydawnictwa „O.G.I.” oraz partner Borysowa w grupie produkcyjnej „Y”, Dmitrij Itskovich, widzieli w powstaniu klubu szansę na rozwój antykryzysowy. Istnieje nawet wersja, że ​​klub powstał wyłącznie w celu promocji nieznanej grupy „Leningrad”, której pierwszy występ w Moskwie miał miejsce wkrótce po otwarciu klubu. Ale wszystkie te opcje nie są tak ważne: zbieg okoliczności połączył kilka osób, które otworzyły klub, co stało się znaczącym faktem moskiewskiego życia kulturalnego.

Wzrost i podział

Historia „Projektu O.G.I.” Istnieją dwie równoległe linie rozwoju – komercyjna i kulturalna. Bardzo szybko stało się jasne, że goście klubu to nie tylko przyjaciele i znajomi – to publiczność. Taka duża publiczność. Które można dać do picia, które można sprzedać książki, sprzedać muzykę i lista jest długa. „Projekt O.G.I.”, którego początkowa koncepcja polegała krótko na tym, że projekt humanitarny powinien wkrótce pozyskać własne jednostki biznesowe w celu samofinansowania i „wzmocnienia swojego sygnału” dzięki wysiłkom tych samych ludzi wraz z Aleksiejem, który do nich dołączył Kabanov po prostu przekształcił się w holding handlowy. Firma zarządzająca - „Projekt O.G.I.” , prezes holdingu - Dmitry Itskovich, dyrektor generalny - Alexey Kabanov, generalny producent - Dmitry Borisov. Holding posiadający niezliczoną ilość klonów i spółek podrzędnych: sieć Pirogi, restauracja O.G.I. Street, wytwórnia płytowa, wydawnictwo, księgarnie itp.

© Z archiwum Grigorija Okhotina

Zakończenie tej historii nie jest zbyt znane. „Imperium OGI” istniała przez pięć lat i upadła w 2003 roku. Holding upadł na skutek kryzysu finansowego, ale nie ogólnokrajowego, ale wewnętrznego, korporacyjnego. Potwornie szybki rozwój, nieudolne zarządzanie finansami i plan projektu, w którym inwestycje przekroczyły całkowity koszt całej firmy (multipleks kulturalny „Fabryka”) doprowadziły firmę do upadku: wszyscy ojcowie założyciele trafili w różne części upadłego holding lub tworzył własne spółki, a ze spółki zarządzającej pozostała jedynie „marka parasolowa”: „Projekt O.G.I.” .

Właściciele każdej części dawnego imperium od dawna byli inni. Borysow i nowi partnerzy stworzyli własną sieć restauracji, w skład której wchodzą kluby „Apshu”, „Mayak”, dwa „Jean-Jacques” i dwa „Apartamenty 44”. Itskovich jest zaangażowany w wydawnictwo O.G.I., publikację internetową Polit.Ru i produkuje kilka klubów. Kabanow, który dość niesłusznie poczuł się odpowiedzialny za wszystkie błędy firmy, po nieudanym uruchomieniu klubu Platforma w Petersburgu zniknął z klubowego horyzontu.

Co to było?

Klub „Projekt O.G.I.” nadal istnieje niemal w pierwotnej formie, z niezmienionym formatem programowym: ten sam Psoy Korolenko, Lenya Fedorov i „VolkovTrio”, „Dzieci Picassa”, „Pakava It”, Lilie tygrysie, Les Hurlements de Leo, ale ze zmienioną publicznością – różni ludzie chodzą teraz na tych samych artystów. Nadal jest dyrektor artystyczny Misha Ryabchikov (jedyny z ojców założycieli, który pozostał w klubie), a Lenya Fedorov wciąż czeka na ciebie przy wejściu. Jest jeszcze księgarnia, a na piwo trzeba jeszcze poczekać trzy godziny. Ale coś się zmieniło. W ogłoszeniu obchodów dziesiątej rocznicy powstania „Projektu O.G.I.” znaleźliśmy słowa, które dość trafnie opisują zachodzące zmiany: „Zapraszamy wszystkich naszych przyjaciół i znajomych, z którymi bawiliśmy się na przełomie lat 90. nie chodzi o rukolę w sałatce ani cenę whisky, ale o obecność alkoholu i prawdziwych kumpli do picia”.

© Z archiwum Grigorija Okhotina

Czas minął, a wraz z nim wyparowało podejście do kultury i komunikacji, które rozwinęło się na przełomie lat 90. i 2000. XX wieku. Zniknął nie tylko z Projektu O.G.I., zniknął w całej Moskwie i wśród publiczności, dla której klub został stworzony – wśród europeizującej się młodzieży, wśród inteligencji, dziennikarzy, producentów, pisarzy, muzyków.

„Kiedy najważniejszą rzeczą nie jest rukola w sałatce ani koszt whisky, ale obecność alkoholu i prawdziwych kumpli do picia” - to poprawnie się mówi, ale to tylko część prawdy. W „Projekcie O.G.I.” Najważniejsze nie było picie ani komunikacja, ale informacja. Ogólnie rzecz biorąc, „Projekt O.G.I.” był projektem medialnym: klub był przestrzenią potwornego nasycenia informacją, a informacja ta była we wszystkim: w cenach napojów; i w ludziach, którzy tam przybyli; i w tym, co ci ludzie zrobili i powiedzieli; oraz w książkach, które tam kupiono i przeczytano; i w słuchaniu nowej muzyki; oraz w bogatym i odpowiednim programie literackim dla Moskali pierwszej dekady XXI wieku. Rozmowa i picie były powietrzem, za pomocą którego w pierwszej dekadzie XXI wieku przekazy przedostawały się do świadomości ludzi skuteczniej niż z ekranu komputera.

„Projekt O.G.I” jako media, jako zjawisko kulturowe dał początek wielu ważnym dla swoich czasów projektom. Najbardziej przejrzystą z nich jest seria poetycka klubu, w której publikowali autorzy od Kibirowa, Eisenberga i Kenzheeva po Kirilla Miedwiediewa, Marię Stiepanową, Elenę Fanailową, Jewgieniję Ławut i Dmitrija Wodennikowa. Poeta w „O.G.I.” nabył jakieś inne życie społeczne. Wyszedł poza wąski krąg literacki do ogólnego kręgu kulturowego. Dziś poeta w błyszczącym czasopiśmie to już norma, a klubowe odczyty poezji stały się w zasadzie wydarzeniem drugoplanowym, niewiążącym. Ale przecież były nowością zarówno dla słuchacza, jak i dla poety i były postrzegane z prawdziwym zainteresowaniem nie osobą publiczną, ale słowem.

© Z archiwum Grigorija Okhotina

Dokładnie w ten sam sposób format „książka + kawa” stał się dziś tak bardzo normą, że każdy szanujący się supermarket z książkami zabiega o zdobycie kawiarni. Ale to było „O.G.I.” stała się pierwszą taką księgarnią w Moskwie. Popularyzacja książki i przekształcenie jej w modowy element było niezwykle udanym przedsięwzięciem. Księgarnia w klubie była swego rodzaju stroną z recenzjami książek. Czytelnicy, w tym krytycy, o nowych książkach dowiadywali się, odnajdując je na półkach O.G.I. Książki sprzedawały się jednak bardzo dobrze, czego nie można powiedzieć o obecnej sytuacji: w jednym z klonów Projektu O.G.I., Bilingual, księgarnia została zamknięta ze względu na brak popytu.

Jak ocenić wpływ Projektu O.G.I. na moskiewskim krajobrazie kulturowym i intelektualnym? Było "O.G.I." po prostu platforma, która na krótki czas skupiła w jednej przestrzeni główne siły intelektualne; czy po prostu projekt, który zrodził inicjatywę kulturalną, ukształtował określony styl życia i promował jego koncepcje?

Można stwierdzić, że „Projekt O.G.I.” poniosła porażkę jako instytucja kultury. Z biegiem czasu klub i jego klony utraciły status znaczącej platformy kulturalnej, a to, co się w nim działo, nie było już postrzegane w sposób informacyjny. Bardziej jak „Projekt O.G.I.” - jest to zjawisko ograniczone w czasie, pomnik możliwej ścieżki rozwoju moskiewskiego życia kulturalnego i intelektualnego. Ścieżka, której nie wybraliśmy. Jednak pewne echa tego zjawiska są nadal widoczne.

Sojusznicy i zwolennicy

Równolegle z „Projektem O.G.I.” Rozwijał się kolejny projekt – grupa PG (w skład której wchodzą Ilja Falkowski, Aleksiej Katalkin i Aleksander Delfin) o podobnej genezie kryzysu (dobrze opisanej przez Dolphina w swoich wspomnieniach) i podobnych wcieleniach: nieistniejącego już klubu PuszkinG, festiwalu muzycznego, magazynu i Strona internetowa. Falkowski był pierwszym dyrektorem księgarni Ogysh w czasach Trekhprudnego, Dolphin był jednym z pierwszych poetów, którzy czytali w klubie. Niedawno grupa PG, która z biegiem lat coraz bardziej zbliżała się do sztuki współczesnej, otrzymała Nagrodę Kandinsky'ego jako główny projekt medialny roku.

Cykl poezji klubowej był faktycznie kontynuowany pod patronatem klubu Apshu w Wydawnictwie Nowym. (Jego założycielem był Redaktor naczelny wydawnictwo „O.G.I.” Evgeniy Permyakov.) Istnieje również jeszcze mniej zauważalny dla osoby z zewnątrz wpływ „Projektu OGI”. w dzisiejszej rzeczywistości kulturalnej – są to byli sprzedawcy dużych księgarni, którzy dziś zajmują się zarządzaniem kulturą, księgarstwem, dziennikarstwem, sztuką i wieloma innymi. W księgarniach Burron’s and Książka międzynarodowa„, zajmujących się dystrybucją literatury intelektualnej, zatrudniają niemal wyłącznie osoby, które przeszły przez Projekt O.G.I, ale nie jest to jedyny przykład. Funkcjonariusze, którzy otrzymali pewien impuls humanitarny, pracują dziś wszędzie. Była dyrektor PR klubu Karina Kabanova promuje „Papierowego żołnierza” Hermana Jr. Była księgarnia, Tanya Ryabukhina, nadzoruje program targów dla dzieci Literatura faktu; druga to Varya Babitskaya, redaktorka działu „Literatura” w OPENSPACE.RU. Oto więcej byłych księgarzy: Wania Bolszakow – projektant „ duże miasto„i kilka serii książek; Ira Roldugina – redaktor w Ren-TV. W przeszłości ekspert ds. towarów Aleksiej Dyaczkow założył wydawnictwo Korovaknigi. A to tylko niewielka część ludzi z straszliwą przeszłością.

Rukola uber alles

Niemniej jednak do głównego nurtu weszła inna ścieżka rozwoju - nie humanitarna, ale komercyjna, która rozkwitła na żyznej glebie obfitości krajowej ropy naftowej, a nie informacyjnego podejścia do kultury. Dobre przykłady Do tego celu mogą służyć zarówno „Jean-Jacques”, „Mayak”, jak i oba „Apartament 44”. Prowadzą styl życia, ale brakuje im jakichkolwiek informacji. W zasadzie są puste. To właśnie do tych placówek napływała publiczność ogromnego imperium. Gdy tylko ustąpi kryzys gospodarczy, znika potrzeba nasycenia kulturowego i informacyjnego, a tradycyjne dla nowej Moskwy wartości – popisywanie się i konsumpcja – wracają.

To ta sama „rukola w sałatce”. Współczesny moskiewski biznes kulturalny opiera się na tej samej zasadzie. Jest tylko więcej wystaw, koncertów, czytań i książek, ale ich istnienie to istnienie produktu. Kluby i wydarzenia kulturalne są teraz sprzedawane i prezentowane jako rozrywka, a nie jako „informacja”.

Nadzieja, że ​​obecny kryzys gospodarczy doprowadzi do jakiegoś renesansu kulturowego, jest co najmniej dziwna: nie ma co odradzać się, nie ma z czego rosnąć. To prawda, może teraz ktoś znowu założy podarte dżinsy i pójdzie nieść cement. Ale takie historie są skazane na porażkę lub zepchnięcie do piwnicy: wydaje się, że w dzisiejszej Moskwie prawdziwość może żyć tylko w podziemiach – wszystko, co wychodzi na powierzchnię, natychmiast wysycha.

Kwestia upadku finansowego przedsiębiorstwa i podziału holdingu na samodzielne jednostki przy zachowaniu wspólnej marki, jaką posługują się wszystkie zachowane do dziś fragmenty, jest faktem, który nigdy nie był publicznie poruszany przez byłych założycieli. I jak dotąd, o ile wiem, nie znalazło to żadnego odzwierciedlenia w mediach. Moja wersja wydarzeń ma z konieczności „charakter interpretacyjny”, ale opiera się na znanych mi, znowu niepublicznych, danych na temat składu akcjonariuszy poszczególnych części holdingu, historii założycieli spółki, a także z moich osobistych obserwacji podczas pracy w różne części trzymać.

Michaił Ryabczikow

następnie: dyrektor artystyczny Projektu O.G.I.; obecnie: dyrektor artystyczny projektu OGI

„Wszystko zaczęło się we wrześniu 1998 r. w czteropokojowym mieszkaniu Olszańskiego (Dmitrij Olszański – dziennikarz, eseista – red.) przy Patriarszych Stawach. Pomysłem zrobienia klubu w mieszkaniu był oczywiście Mitya Borysow. To on rozmawiał z mamą Olszańskiego, znaną dramatopisarką i wspaniałą kobietą, a ona szczęśliwie pozwalała nam robić, co chcieliśmy. Przede wszystkim zależało nam na osobnym wejściu z ulicy. Trzech z nas zburzyło mur: ja, Borysow i Ochotin. Młotów nie było – dzierżyli 24-kilogramowy ciężar. Jeden trzymał się rury, drugi trzymał się pierwszego, a trzeci trzymał ciężar. Pamiętam, że wszyscy miejscowi hydraulicy z urzędu mieszkaniowego przybiegli, żeby zobaczyć, co robimy. A potem Borysow i ja zabetonowaliśmy podłogę w mieszkaniu. Zniszczyliśmy wiele rzeczy: na przykład zepsuliśmy wannę i zrobiliśmy tam kuchnię. Wszystko to było nielegalne, nie było w ogóle mowy o jakiejkolwiek rentowności. Wódkę butelkowaną za 5 rubli. i sprzedawali ciasta z bufetu RSUH. Staraliśmy się także wprowadzić całodobową pracę. Wszystkich, którzy przychodzili do nas nocą, witaliśmy w ten sposób: „Cicho, cicho, nie róbcie hałasu”. Nad nami mieszkał sierżant policji, który co jakiś czas schodził się z nami rozprawić, a za ścianą siedziała bardzo szkodliwa kobieta, która była pewna, że ​​założyliśmy burdel. Pamiętam wieczór poetycki, Timur Kibirow czytał poezję, na sali było dużo ludzi, a potem ta ciocia próbowała się włamać ze skandalem. Oczywiście nie wpuściłem jej do środka. Zebrali się mili ludzie wyedukowani ludzie, a tu ona krzyczy. Brzydki.

Mieszkanie na Potapovsky Lane znaleźliśmy w bardzo prosty sposób - za pośrednictwem pośrednika w handlu nieruchomościami. Otwarte zostały pod koniec grudnia, tuż przed Nowym Rokiem. To było bardzo zabawne: w sali nie było podłogi, tylko betonowy jastrych, a przyszło około tysiąca osób. Wszyscy pozostali po kolana w kurzu i było tak, jakby nigdy nie doszło do wybudowania jastrychu. Chcieliśmy stworzyć prawdziwy klub: z kuchnią, koncertami, księgarnią, galerią. Zdecydowaliśmy, że niektóre rzeczy powinny być bezpłatne, jak telefon i woda pitna. Mieliśmy telefon z otwartą tarczą osiem i wielu przychodziło do nas, aby dzwonić do krewnych i przyjaciół w innych miastach. To prawda, że ​​​​zaczęto kraść aparaty telefoniczne i usługę trzeba było anulować. Ale woda jest nadal darmowa.

W pierwszym miesiącu pracy z jakiegoś powodu opuścili nas wszyscy kucharze, a ja wraz z dziewczyną, która była wówczas naszą zastępczynią. główny księgowy, przez kilka dni smażone mięso i gotowane ziemniaki. Na początku zajmowałem się także bezpieczeństwem. Oczywiście chcieliśmy przede wszystkim zobaczyć w klubie normalne twarze. Była wspaniała historia o policjancie. Nie pamiętam, z jakiego był miasta, ale studiował w Moskwie i co wieczór przychodził do klubu, przebierał się w toalecie, a potem chodził w cywilnym ubraniu. Wolał wieczory filmowe: bardzo kochał kino i dobrze się w nim orientował.”

Dmitry Olshansky o tym, jak zamienił rodzinne mieszkanie w klub


Dmitrij Olszański

Następnie: student Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego. właściciel mieszkania, w którym znajdowało się pierwsze „O.G.I.”; Teraz: publicysta, redaktor naczelny magazynu internetowego „Russian Life” (ukazuje się mniej więcej w sierpniu)

„Historia była bardzo prosta: mieszkałem w tym mieszkaniu dzieciństwo. Nie zwracajmy uwagi na konkretny adres – powiedzmy, że była to Trekhprudny Lane. Mieszkaliśmy tam i mieszkaliśmy, a potem jakoś tak się złożyło, że najpierw wynieśli się stamtąd moi rodzice, a potem ja też. Pojawił się pomysł, aby w jakiś sposób skutecznie go zrealizować, ale przeszkodził mu kryzys z 1998 roku. Zaprzyjaźniłem się wtedy z Borysowem i powiedział mi kiedyś: „Wpadłem na genialny pomysł, który podbije wszystkich! Musimy stworzyć tawernę. Ale nie tawerna jak wszędzie, tylko inna - z księgarnią, z odczytami poezji, z wystawami, ze wszystkim na świecie! Cóż za tawerna sztuki!” Ja oczywiście powiedziałem, że to absolutnie genialne, ale Borysow natychmiast przyznał, że jest problem: nie rozumie, gdzie to zrobić. A ja powiedziałem: „Daj mi to”. Zabawne było dla mnie przede wszystkim to, że miejsce, w którym mieszkałeś przez długi czas, całkowicie zmienia swoją specjalizację: na przykład w pokoju, w którym spałeś, dziś odbywa się koncert. Oczywiście w tej całej historii znalazłem się między młotem a kowadłem. Wszyscy ze wszystkich stron byli na mnie obrażeni: krewni chcieli czynszu, sąsiedzi chcieli ciszy, goście chcieli się dobrze bawić, a właściciele O.G.I. - jakoś zminimalizować koszty. A ja zawsze byłem ostatni. Z drugiej strony miałem dziewiętnaście lat. I to jest wiek, w którym trzeba popełnić, jak to się mówi, śmieszne błędy, wplątać się w jakieś hałaśliwe i nieprzewidywalne historie i z punktu widzenia kodeksu karnego okazać się właścicielem burdelu. Jako właściciel lokalu miałem szerokie i dość swobodne kredytowanie w barze, czego skutkiem było to, że nigdy nie upadłem tak bardzo, jak tej zimy.

Od czasu do czasu zdarzały się jakieś bójki. Na przykład przyszedł artysta Dmitrij Pimenow, oskarżony o próbę eksplozji na placu Maneżnym, i go pobili. Pamiętam też, jak niektórzy źli ludzie Dręczyli wspaniałego Lwa Semenowicza Rubinsteina, a on zdawał się uderzać ich w twarz. Jednak bójki są obowiązkowym elementem inteligentnego dyskursu. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko to wyemigrowało z Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego, gdzie w połowie lat 90. odbywały się seminaria literackie. Poeci Gandlevsky, Eisenberg, Kibirov organizowali tam swoje koła literackie. I oczywiście poszłam tam, obejrzałam ich wszystkich i byli to absolutni bohaterowie mojego dzieciństwa. A potem w O.G.I można było bez problemu spotkać się z tymi wszystkimi wielkimi autorytetami literackimi. Pamiętam, jak w „O.G.I.” spotkał Dmitrija Aleksandrowicza Prigowa. Właśnie opublikował powieść „Live in Moskwa”, która bardzo mi się spodobała. I mówię mu: Dmitrij Sanych, byłoby miło, gdybyś dostał jakąś ważną nagrodę za tę powieść. A Prigov spojrzał na mnie z taką czułością i powiedział: „Dorośniesz i dasz mi wszystkie bonusy”. I tak dorastałem, a teraz jestem już w jury nagrody „National Bestseller” i przedstawię ją, ale Prigowa tam nie ma.

Ale dla mnie najważniejsze było oczywiście to, że w „O.G.I.” U Patriarchy zawsze łatwo i przyjemnie było poznawać dziewczyny. Zawsze mogłem przebić fakt, że to jest moje mieszkanie. Chociaż nie. Jest coś ważniejszego. Nigdy nie chodziłem na koncerty Obrony Cywilnej, bo nie bez powodu wierzyłem, że tam będzie bitwa. Ale byłem na koncercie Letova w O.G.I.

Mitya Borysow o walkach, strzelcach maszynowych i spotkaniach z piękną


Mitia Borisow

Następnie: partner Dmitrija Ickowicza w grupie produkcyjnej „Y”, która brała udział w koncertach „Leningradu” i „Aukcji”; Teraz: restaurator, współwłaściciel Jean-Jacove, John Donnov, Bontempi on Nikitsky i Shardama

„Nie zdradzę oficjalnej wersji – wszyscy przesłuchali ją już sto milionów razy. Na przykład Misha Eisenberg uważa, że ​​początkiem wszystkiego było „O.G.I”. To nawet nie było mieszkanie Olszańskiego na Patriarszikh, ale wieczór w moim domu na Czaplyginie. Zapraszaliśmy poetów do czytania poezji, nakrywania do stołu i tak dalej. A potem stało się jasne, że takie spotkania potrzebują miejsca. Oczywiście było milion historii. I coraz więcej napojów alkoholowych, takich jak Dowlatowizm. Pamiętam, jak na moje urodziny parzyli potwornie zabójczy napój owocowy 70%, w którym nie było alkoholu. I w pewnym momencie przybyło czterech strzelców maszynowych. Ryabchikov nie był tym zaskoczony i przyniósł każdemu po 200-gramowej szklance soku z lodem. Wypili i dziesięć minut później byli gotowi oddać karabiny maszynowe. A potem poszli gdzieś dalej – prawdopodobnie podążając za kobietami. Problem w tym, że cała moskiewska firma piła tego samego morsika. I była to najgorsza impreza alkoholowa w historii ludzkości. Oczywiście były bójki. Nie tego wieczoru, ale później na przykład artysta Gor Chahal pokonał kilku chłopaków. Nie pamiętam dlaczego – czy to ze względu na jakieś sprawy narodowe, czy z powodu jąkania, czy też z powodu dziewczyny – krótko mówiąc, dokładnie za to, za co mnie pobili. Dlatego nie było żadnych skarg na Gore'a. Od tego czasu stosuję bardzo słuszną taktykę: nie wpuszczaj m...duchów do lokalu.

Jeśli pamiętasz pierwsze „O.G.I.” u Patriarchy uwaga: mieszkanie to mieszkanie, ale mieliśmy tam - przez chwilę - wystawę Włodzimierza Jakowlewa ze zbiorów prywatnych! Czyli z jednej strony skłoty, punki, muzyka, pijaństwo, a z drugiej strony poziom programów był wówczas najlepszy w Moskwie. Nawet Monastyrski, który nigdy w życiu nigdzie nie był i w niczym nie brał udziału, powiedział Lisie Plawińskiej, że „O.G.I.” - to jedyne miejsce, w którym jest rysowany. A później w różnych wspomnieniach „O.G.I.” zaczął pojawiać się jako ważne miejsce w Moskwie; Na pewno natknąłem się na wzmianki o Dmitriju Bykowie i Siemionie Faibisowiczu. Gdzieś trzymamy nawet „Księgę recenzji pisarzy”, którą trzymaliśmy przez pierwsze dwa miesiące w O.G.I.

Zakończenie „Projektu O.G.I.” Nie uważam tego za tragedię. Wręcz przeciwnie: dobrze jest, gdy projekty się zamykają i pojawiają się nowe. Generalnie jestem przeciwny archiwizowaniu życia, zwłaszcza własnego. Bo wszystko jest ulotne: udany wieczór poetycki lub spotkanie dziesięciu osób przy stoliku z drinkami. Jak to nagrasz? Jaki rodzaj filmu?"

Dmitrij Itskowicz o pierwszych koncertach „Leningradu” i wizytach Chodorkowskiego


Dmitrij Itskowicz

Następnie: założyciel O.G.I. (Wydawnictwo United Humanitarian); Teraz: Przewodniczący redakcji Polit.ru

„Wszystko zaczęło się od tego, że założyliśmy taką grupę „Y”, nazwaną tak po części na cześć człowieka, naszego przyjaciela Shurika, który kiedyś publicznie ośmieszył się (no, czyli „Operacja „Y” i inne przygody Shurik”), częściowo na cześć grupy „Auktsion”, której wówczas aktywnie pomagaliśmy. Pamiętam, że zorganizowali duży koncert w Pałacu Kultury. Gorbunowa, gdzie po raz pierwszy wystąpi grupa z Leningradu. Wszystko szło dobrze, dopóki Igor Wdovin (pierwszy solista Leningradu - red.) nie zachorował na klaustrofobię: kategorycznie odmówił przyjazdu do Moskwy. Pamiętam, że strasznie się martwiliśmy, co robić, co robić, i nawet poszedłem na konsultację do psychiatry Jurija Freidina, egzekutora wdowy po Osipie Mandelstamie. Powiedział mi, że to nie ma sensu: jest nie tylko klaustrofobia, ale i narcyzm, a jeśli zaczniesz namawiać Igora, to wykręci mu nogi i wtedy na pewno będziesz musiał się z nim obchodzić jak z dzieckiem. Krótko mówiąc, tego wieczoru Seryozha Shnurov po raz pierwszy wyszedł zaśpiewać dla Vdovina, a Lenya Fedorov mu pomogła. A potem pojechaliśmy do mieszkania na Patriarchacie, a właściwie pierwszego miejsca „Projektu”. Prawie cały czas brzmiał tam „Bullet”. O „Projekcie O.G.I.” w Potapowskim pamiętam tylko, że zawsze było tam fajnie i pijacko - codziennie. Wszyscy wtedy do nas przyszli! Nawet Chodorkowski odwiedził nas raz czy dwa: jadł gorące kanapki z serem i popijał gruzińskie wino z ciętego kieliszka.

Oto Projekt O.G.I. dla Ciebie. wspomnienie młodości, ale dla mnie nie jest to wspomnienie życia, ale życia. To nie tylko teren dawnej stolarni na Potapowskim, ale solidna ideologia niosąca ze sobą konflikt i energię. To suma ludzi, prototyp portale społecznościowe nieaktywny. Nie możesz tego włożyć do walizki. Ale jeśli spojrzeć na sprawę trzeźwo, to oczywiście można uratować projekt O.G.I. Tytuł właściwie należy do mnie - w każdej chwili mogę zażądać jego zwrotu. Bądźmy szczerzy: czy naprawdę uważasz, że to konieczne?”

Nika Borisov o daiquiri, oszustach i walucie Gora Chahala

Nika Borysow

Następnie: student; Teraz: kierownik restauracji „Apartament 44”

„W pierwszym O.G.I.” jakiś czarny mężczyzna sprzedawał płyty CD, nazwiska nie pamiętam. Był też mały bar, w którym były kanapki z szynką i serem, wino porto, piwo Bałtika i wódka. Przez jakiś czas pracowałem jako barman. Kiedy piwo się skończyło, kupiłem je w okresie przejściowym za siedem rubli, dopłacając do buldożera. Ogólnie trudno to nazwać biznesem. Kiedy już wszyscy wyszli, alkohol zamknęliśmy w jakiejś skrzyni na kłódkę. Któregoś dnia przyszła do mnie pani w futrze i poprosiła o podwójne daiquiri bez lodu, a nawet nie wiedzieliśmy, co to daiquiri. Przyjechał tam Gor Chahal i stwierdziłem, że jest Niemcem, bo poprosił o wymianę stu marek.

Potem znaleźliśmy miejsce na Chistye Prudy, gdzie wszystko było mniej więcej jak u dorosłych, z kuchnią i barem. Fajnie, że byli szefowie kuchni i że jedzenie było podawane na talerzach. Na otwarciu oczywiście wszyscy płatali figle. Doszło do tego, że przy barze ktoś ciągle brał wódkę od Borysowa, zapytałem: „Kim jesteś?” Mówi: „Kim jesteś?” Mówię: „A ja jestem Borysow”. Mężczyzna zawstydził się i uciekł. Jasne jest, że było to pierwsze doświadczenie, podczas którego wszyscy w ogóle nauczyli się wszystkiego – księgowości, czegoś innego.”

Alexey Zimin o obrzydliwości tyrolskiej wieprzowiny

Aleksiej Zimin

Następnie: redaktor naczelny magazynu GQ; Teraz: redaktor naczelny magazynu „Afisha-Eda”

„Wydałem na O.G.I.” w Potapowskim przez trzy lata i dlatego mogę odpowiedzialnie stwierdzić, że w przyrodzie nie było nic bardziej podłego niż tyrolska wieprzowina i marynaty. I jest mało prawdopodobne, że się pojawi. Jest oczywiste, że „O.G.I.” nie było miejscem gastronomicznym, ale dla mnie też nie było ośrodkiem kultury. Zdaje się, że nie byłem na ani jednym czytaniu poezji, a poza tym przegapiłem wszystkie koncerty Wolves Trio. Ale nie opuścił ani jednego drinka, więc wspomnienia z „O.G.I.” - to sentymentalna szara mgła, w której migają twarze moich żywych i zmarłych przyjaciół. Misha Ryabchikov wyprowadza strażników OGI do wojny z „chińskim pilotem”; Borysow, który odkrył koktajl Biało-Rosyjski, tańczy na blacie. A jeśli zaczniesz o tym wszystkim myśleć, z jakiegoś powodu od razu masz ochotę na piwo. I druga młodość.”

Maxim Semelak o tym, dlaczego „O.G.I.” zrewolucjonizowało życie klubowe


Maksym Semelak

Następnie: krytyk muzyczny; Teraz: Redaktor naczelny magazynu Prime Russian

„Kiedyś bardzo kochałem to miejsce i oczywiście jest mi smutno, że jest zamknięte. Jednocześnie uważam, że Project O.G.I., jak każdy naprawdę dobry klub, jest atrakcją nie tyle przestrzenną, co czasową. „Projekt O.G.I.” dokonał w Moskwie pewnej rewolucji. Kiedyś było czymś oczywistym, że odnoszący sukcesy klub musi być w mniejszym lub większym stopniu związany z modą, seksem i narkotykami. „Projekt O.G.I.” nie chodziło ani o jedno, ani o drugie, ani o trzecie (były oczywiście pojedyncze wyjątki, ale tylko potwierdzały regułę). Mimo to udało mu się stać się najżywszym miejscem w Moskwie w pierwszych latach, jak to nazywano, nowego tysiąclecia. Miejsce to opierało się na trzech rzeczach: na filologii (rozumianej w w szerokim znaczeniu, bo każdą ich charakterystyczną tyrolską wieprzowinę trudno, jak by na to nie patrzeć, uznać za jedzenie samo w sobie, to jest właśnie filologia), w europejskiej atmosferze, która była rzadkością w tamtych (i dzisiaj) czasach i na wódce (z darmowym napojem). Możesz zapamiętać wiele zabawnych rzeczy (od koncertów po spotkania), ale w skrócie - w pierwszych latach istnienia w Potapovsky „Projekt O.G.I.” dało mi poczucie niesamowitej wolności od wszystkiego w ogóle. Włącznie z tak uciążliwymi sprawami, jak moda, seks i narkotyki.

Nikołaj Prorokow o tym, jak grupa „Ship” zasnęła na scenie podczas własnego koncertu

Nikołaj Prorokow

Następnie: muzyk grupy „Ship”; Teraz: muzyk, artysta

„Występowaliśmy w O.G.I.” częściej niż gdziekolwiek indziej - ale nie pamiętam niczego szczególnego. Na przykład „Chiński pilot” czy „Trzecia droga” – tak, są pełne mrożących krew w żyłach historii, ale tutaj wszystko jest jakoś gładko: przyszedłem, grałem, piłem, nic nie pamiętam. Tyle że ja i Ilya Voznesensky, również członkini naszej VIA, raz zasnęliśmy na scenie podczas koncertu. Jedyne, co pamiętam z kultury, to kręcenie teledysku z Lloydem Kaufmanem do piosenki „Wildman”. Wpadł na pomysł, żeby nakręcić coś z udziałem lokalnych muzyków. Pamiętam, że nie byłem zbyt trzeźwy, a Kaufman mnie irytował, ciągle wchodził na scenę, przeszkadzał, cały czas próbowałem go uderzyć w twarz, ale nie doszło do tego.

Z historii klasy średniej i jednej awanturniczej korporacji

CJSC „Projekt OGI” – spółka zarządzająca znaną siecią klubów i restauracji – i „Polit.Ru” łączy przede wszystkim wspólne pochodzenie (oba wywodzą się z głębi wydawnictwa OGI i jego różnych projektów) oraz znacznie więcej wątków nieformalnych, a co najważniejsze - poczucie przynależności do jednej warstwy społeczno-kulturowej. W ciągu trzech lat „Projekt OGI” stał się zauważalnym zjawiskiem w moskiewskiej infrastrukturze miejskiej i zdaje się znajdować w apogeum agresywnej ekspansji. Redaktor naczelny Polit.Ru Kirill Rogow rozmawia z dyrektorem generalnym Projektu OGI CJSC Aleksiejem Kabanowem o tym, jak do tego doszło, jak to działa, na czym to polega i na czym się opiera.

Opowiedz nam, żeby opowiedzieć historię: jak to się wszystko zaczęło, skąd wziął się Klub Projektowy OGI i co wydarzyło się wcześniej?

Przed klubem nie było nic. Te. istniało wydawnictwo OGI, które publikowało dobre książki humanitarne i wokół którego tworzyło się środowisko. I było zrozumienie, że potrzebne jest miejsce, w którym można będzie zastosować umiejętności nabyte w bardzo różne prace i biznesy. Już samo pojawienie się pierwszego Klubu wiązało się z kryzysem 1998 roku. Ale nawet nie z tym, że wszystko się odwróciło i pojawiła się potrzeba zarabiania pieniędzy w nowy sposób, ale z tym, że nagle pojawiło się mnóstwo wolne ręce, dużo wolnych głów. Dziennikarze, pisarze, artyści, którzy przed kryzysem całkiem nieźle egzystowali na wszelkiego rodzaju grantach, posadach, różnych NTV - wszyscy czuli się „przed” bardzo dobrze.

I tutaj praktycznie zostali bez pracy. Oznacza to, że utworzenie „pierwszego OGI” (grudzień 1998 r.) nie było bezpośrednio związane z kryzysem, ale jego sukcesem - kiedy utworzył się tam bardzo gęsty i bardzo skoncentrowany przepływ ludzi, przepływ ludzi z wyraźnym elementem humanitarnym w zawód - był z tym związany. I druga tura - przyszli tam biznesmeni.

Było to miejsce urządzone na wzór podwórka - prywatne mieszkanie, w którym sprzedawano książki, serwowano kiepską wódkę i kiepskie przekąski, a wokół niego gromadziło się mnóstwo miłych ludzi...

Na pewno nie w ten sposób. Powstało tam, jak się później okazało, bardzo udane połączenie – księgarni, kawiarni, sali koncertowej i galerii. I każdego dnia był program tak gęsty jak teraz w OGI na Potapowskim. Wszyscy ci sami poeci czytają tam poezję. „Leningrad” koncertował. Wódka była tam po prostu ciepła, bo lodówki nie było dość, a przekąska na chwilę była lepsza niż gdziekolwiek teraz gotujemy.

Zarobiłeś pieniądze na tym klubie i zacząłeś...

Nie, nie zarobiono tam żadnych pieniędzy. Pieniądze, które trafiały do ​​kasy, wystarczały na opłacenie wynagrodzeń pracowników. I zamknięto, bo nie dało się już go utrzymać.

Ale czy pojawiły się umiejętności?

Pojawiły się umiejętności i wokół pojawili się ludzie. Ci inwestorzy, którzy zostali inwestorami w wielkim Klubie na Potapowskim – nie istnieliby, gdyby nie ten pierwszy. Jeśli nie widzieli, że to działa.

Czy zebrałeś drobne inwestycje od znajomych i zacząłeś tworzyć drugi klub?

Nie, nie przez przyjaciół. To byli znajomi, ale nie przyjaciele. Osoby, które odniosły sukces w biznesie, dla których ważny był dochód z zainwestowanych pieniędzy. To nie były pieniądze sponsorskie. Tak powstał pierwszy klub, który już samodzielnie się rozwijał i zaczął generować zyski, które okazały się większe, niż oczekiwali inwestorzy. To dało drugą rundę lojalności. Pojawiła się szansa na przyciągnięcie inwestycji do kolejnego projektu już nie od znajomych, ale od osób w żaden sposób nie zintegrowanych z istniejącym biznesem.

Czym więc jest dzisiaj OGI i jak nazywa się sama firma?

JSC „Projekt OGI” Jest współwłaścicielem klubu „OGI Project”, kawiarni „PIROGI”, galerii-restauracji „Ulica OGI”, nowo otwartego „PIROGOV na Dmitrowce” i „PIROGOV na Tagańskiej”, która wkrótce ma zostać otwarta. open, duży projekt na Tule, który otwiera się pod koniec roku, a na dodatek jest oficjalnym zarządcą wszystkich tych projektów.

O ile wiem, czy na Tule rozwija się jakiś rodzaj OGI-gigantomanii?

Tak, to duży projekt o złożonej strukturze, który będzie zorganizowany według dobrze nam znanej zasady – to jest duża kawiarnia, to chyba największa w mieście sala koncertowa klubowa na 2500-3000 osób, to to duża księgarnia prowadząca sprzedaż detaliczną i małą hurtową, to duży fundusz giełdowy, z udziałem dużej liczby regionalnych wydawnictw, które obecnie praktycznie nie są reprezentowane na rynku moskiewskim, duża rekreacja dla dzieci. Poza tym jest duży produkcja jedzenia, występując nie w ramach projektu, ale jako samodzielne narzędzie komercyjne, które będzie pracować na rzecz naszego własnego projektu (przygotowywać produkty dla innych kawiarni, restauracji) i jednocześnie - jako odrębny sprzedawca usług np. gotowych posiłki i gotowanie.

Ale o ile rozumiem, podstawą całego tego dobrego samopoczucia jest nadal catering publiczny?

Nie można powiedzieć, że jest to podstawa dobrego samopoczucia, choć teraz, jeśli mówimy o udziale w obrotach handlowych, to oczywiście catering publiczny jest projektem najbardziej pojemnym... Ale porównywalnym z innymi. Już porównywalne z księgarnią. Wraz z otwarciem Tuły stanie się to jeszcze bardziej zauważalne. Jednocześnie nie uważamy cateringu publicznego za coś odrębnego i samowystarczalnego.

Jak udało Ci się wejść na rynek cateringowy?

Pewnie właśnie dlatego, że nie uważaliśmy cateringu za projekt samowystarczalny i stworzyliśmy wyjątkową ofertę. Jeszcze dwa lata temu sytuacja na rynku gastronomicznym była inna, bardzo się zmieniła. Wtedy praktycznie jako pierwsi postawiliśmy sobie za zadanie świadczenie usług konkretnej grupie odbiorców, sami będąc częścią tej publiczności, i kategorycznie odcięliśmy się od rzeczy, które nie były bezpośrednio związane z usługą. W rzeczywistości wszystkie kawiarnie w Moskwie niosły jakiś dodatkowy ładunek. Przed 1997 rokiem 90% kawiarni prało pieniądze.

Od 1998 roku stało się to nierealne i połowa z nich została zamknięta, a miejsca gangsterskie zniknęły. Potem doszło do sytuacji, że kawiarnie stały się projektami PR. Podobno zaczęły pojawiać się kawiarnie, taki boom był dwa lata temu. Wszystkie okazały się niezwykle modnymi miejscami, do których ludzie musieli chodzić, ponieważ było to niezwykle drogie i modne. Jest to świadomość przypisywana ludziom tam, gdzie przybyli.

Czy celowałeś w konkretną grupę odbiorców?

Celowo wykonaliśmy minimalne prace projektowe wszędzie, z wyjątkiem ulicy OGI, aby ludzie sami zaaranżowali przestrzeń. Na przykład kawiarnia „PIROGI” dotarcie do obecnego stanu zajęło prawie sześć miesięcy. Wpadliśmy na pomysł, żeby tam spotykali się dziennikarze, ale już w dniu otwarcia zdaliśmy sobie sprawę, że to niemożliwe. Sami dziennikarze powiedzieli, że sytuacja w Moskwie jest taka, że ​​ludzie z jednej gazety nie będą siedzieć obok ludzi z drugiej.

Jeśli Kommersant będzie tam przebywał, Vremya Novostey tam nie pójdzie. Księgarnia pojawiła się w siódmym miesiącu, kiedy zaczęliśmy szukać tego, czego brakowało. Tak naprawdę to nie było od nas, to był sklep klienta, który od razu anulował kontrolę twarzy, tak jak w „Projekcie OGI”…

Cóż to za krąg, na którym się skupiasz?

To jest klasa średnia.

Nie ma go tam!

On jest. Inna sprawa, że ​​nasza klasa średnia ma kilka cech, które odróżniają ją od europejskiej. Po pierwsze, ma mniej niż 30 lat. Po drugie, nasza klasa średnia nie żyje z kredytów, jak europejska czy amerykańska klasa średnia.

Ale jednocześnie ma wszystkie inne oznaki: ma pracę i jest na tyle zamożny, że potrafi rozpoznawać i zaspokajać potrzeby inne niż fizjologiczne. Ma stosunkowo stabilną sytuację życiową, a co najważniejsze, behawioralnie i psychicznie pozycjonuje się na poziomie klasy średniej. Oto jak się czujesz. Naszą klasę średnią tworzą ludzie, którzy zarabiają wystarczająco dużo, ale nie potrafią jeszcze oszczędzać.

Oznacza to, że istotą twojej propozycji było to, że tak naprawdę człowiek nie chodzi do restauracji, ale idzie spędzić czas, a potem tam je i pije. Czy to jest „sztuczka OGI”?

Tak, rzeczywiście okazało się, że zestaw niektórych usług to nie tylko sprzedaż, ale zapewnienie życia społecznego danej osoby, tworzenie jej otoczenia. Ważne jest, aby każda konkretna usługa zawarta w projekcie była bardzo bezpośrednia. Księgarnia sprzedaje książki, kawiarnia „PIROGI” karmi ludzi. Dzisiaj po prostu długo kłóciliśmy się o to, czym synteza różni się od symbiozy i „PIES” - czy jest to synteza czy symbioza? Nigdy się nie dogadywaliśmy... Kiedy ludzie przychodzą do „PIROGI”, rozumieją, że trafiają do miejsca, które ma jakąś formę. A „PIROGI”, w przeciwieństwie do większości moskiewskich kawiarni, nabrał w pełni ukształtowanej atmosfery klubowej.

Tam duża liczba stali bywalcy... W restauracji - linia fast foodów - jest takie miejsce, do którego chodzę, żeby coś zjeść, ale to nie jest wydarzenie, to co jem. Ale jest do tego jeszcze jakiś dodatkowy trop – jest to kawiarnia. Ludzie chodzą do restauracji, żeby coś zjeść, a jedzenie samo w sobie jest elementem kulturowym. W fast foodach - osoba napełnia brzuch. Ale z literatury wiemy, że człowiek w końcu przychodzi do kawiarni.

Jaka była najbardziej zauważalna zmiana w stosunku do Twoich pierwotnych myśli? W mojej ocenie aspekt klubowy został nieco przytłoczony bogatą ofertą gastronomiczną.

Dokładnie odwrotnie. Dla nas element klubowy zawsze przyćmiewa projekt, który chcemy zrealizować jako projekt czysto pozaklubowy. Poświęciliśmy mnóstwo czasu i wysiłku, aby wyjaśnić ludziom, że kawiarnia Pirogi to nie to samo, co klub OGI Project. Teraz element klubowy w „PIROGHI” jest dość iluzoryczny, ale jednocześnie jest tym, co podtrzymuje ogólną strukturę.

No cóż, w końcu: pierwszy klub zaczynał jako klub inteligentny, potem, relatywnie rzecz biorąc, władzę w nim przejęli studenci. Pamiętam, że Mitya Borysow wyszedł z formułą, że OGI powinno być miejscem spotkań uczniów i nauczycieli lub dzieci i rodziców. Teraz „Projekt OGI” tak nie wygląda.

Nie, dokładnie tak wygląda. Studenci jako tacy nas nie przerażają, oni nas przerażają i poświęcamy na to mnóstwo energii, gdy zaczynają się wypierać starsze pokolenie. W tym momencie modyfikujemy program, aby go przywrócić, przywrócić równowagę. Zdecydowanie nie jest to miejsce studenckie i nawet w odbiorze publicznym takim nie jest. Inną rzeczą jest to, że latem, kiedy wszyscy wyjeżdżają, staje się to miejscem studenckim i miejscem dla studentów spoza Moskwy. Zarówno w zeszłym, jak i w tym roku OGI przez całe lato było wypełnione studentami z Petersburga i Wołgogradu.

A mimo to pojawia się uczucie przeciążenia. Na małej przestrzeni jest dużo stolików, ich obsługa zajmuje dużo czasu... Osoby odwiedzającej OGI raczej nie przekonamy, że jest to obsługa klubowa – wszystko jest szybkie i ukierunkowane. Jest już pewien trop plotek... Znasz przy okazji jakiś żart na twój temat? Itskovich i Spółka otworzyli burdel. Wszystko jest bardzo fajne, wnętrze jest przytulne, inteligentne, dziewczyny są tylko z Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego. Ale oczekiwanie jest bardzo długie i nie robią tego, o co prosiłeś.

Hmm... Z jednej strony niestety nie przekonamy, z drugiej strony jest to część naszej umowy z gościem. Polega to na tym, aby nasze usługi były jak najbardziej dostępne dla jak najszerszego segmentu. Oznacza to, że musimy obciąć koszty infrastruktury, aby móc sprzedawać żywność i alkohol za pieniądze, za które sprzedają się w PIE. Główna, lojalna część publiczności OGI jest gotowa żartować, ile chce, na temat tego, jak ich obsłużono, ale oni wracają, wiedzą, jak żyć w tej przestrzeni, kiedy obsługa jest naprawdę długa i powolna, i są gotowi zrozumieć, że wokół jest mnóstwo ludzi... A na „OGI Street” - tego nie ma, jest inny format.

Zgadzam się... Wracając więc do naszego koszyka o klasie średniej, możemy stwierdzić, że pod względem nawyków behawioralnych istnieje klasa średnia, chociaż jest ona słabo opłacana, poniżej średniej i nie ma wystarczającej ilości pieniędzy na pełną usługę , więc usługa jest ograniczona?

Coś w tym stylu.

W każdym razie wszystko bardzo się rozrosło i chyba wszystkim się to podoba... Ile osób teraz pracuje?

500. To jest biuro i ludzie w projektach.

To już jest fabryka.

To bardzo złożona struktura zarządzania. Najtrudniejszą rzeczą jest struktura administracyjna. Projekty są rozproszone i wszystko ma tendencję do rozciągania się w poziomą strukturę. Każdy menedżer chce popchnąć do przodu to, co przynosi więcej pieniędzy, nie zdając sobie sprawy, że jeśli nastąpi ostry awans, nie muszę odpowiadać na Twoje pytanie, dlaczego jedzenie wyparło komponent kulturowy. Niezrozumienie tej równowagi jest tym, co utrzymuje wszystko. Mamy 10 menedżerów, w normalnym życiu są to menedżerowie najwyższego szczebla, którzy stoją na czele firmy, u nas są poniżej poziomu decyzyjnego.

To naprawdę bardzo sytuacja konfliktowa, kiedy musimy dać dużo i jednocześnie bardzo ściśle kontrolować, aby cała firma była przejrzysta aż do ostatniego kelnera. To jest bardzo trudne. Ciągle biegamy po schodach i przeszukujemy ciemne zakamarki.

Co kryje się w ciemnych kątach?

Kradną w ciemnych kątach. Teraz jest mniej, ale zdarzały się momenty dość kryzysowe. W pewnym momencie naprawdę poczuliśmy, że cały poziom pracowników w jednym z miejsc okazał się zamknięty ze wszystkich stron przez własną strukturę administracyjną - menedżerów, administratorów. Jednocześnie zaczęliśmy się martwić o naszą sytuację finansową, co wymagało interwencji. Zobaczyliśmy system, którego sobie nie wyobrażaliśmy i w który zaangażowany był niemal cały personel, od ochroniarzy po administratorów, w tym barmanów i kelnerów.

Detektyw. I co zrobili?..

No cóż, zdecydowano najprościej – zwolniono około 60% załogi. Następnie zainstalowano okna w miejscach, w których było przeciągi. Zasadniczo kradzież w Rosji jest uważana za integralną część cateringu publicznego. Z jednej strony to wciąż sowiecka rzeczywistość...

W sowieckiej rzeczywistości było to spowodowane niedoborem – żywność była twardą walutą, ale w noworosyjskiej rzeczywistości było to spowodowane bardzo wysokimi zyskami?

Zwrot nie jest większy niż kasjer bankowy. Dzieje się tak dlatego, że ludzie faktycznie pozostali tacy sami. Pozostaje natomiast stosunek do pracowników gastronomii, co spowalnia rekrutację. W przeciwieństwie do młodego mężczyzny z Zachodu, dla którego w czasach studenckich praca jako barman lub kelner jest czymś normalnym, mamy barierę psychologiczną, ponieważ sowiecka gastronomia nauczyła, że ​​barman, główny kelner lub kelner jest jak rzeźnik, którego musi wiedzieć, aby dostać to, co ukradł, ale nie można go szanować. Cóż, większość menedżerów, którzy są obecnie w tym obszarze, to studenci systemu sowieckiego.

Ale ogólnie wszystko idzie dobrze, sądząc po gigantomani na Tule? Czy zamierzasz wykorzystać pieniądze pochodzące z poprzednich projektów i maksymalnie się rozwinąć? Ile metrów jest razem?

Metrów - 10 000. Nie „przywłaszczamy sobie pieniędzy” i nie inwestujemy tam zysków z innych projektów. To projekt inwestycyjny, ma inwestorów i pojawiają się nowi. Przez inwestycję rozumiemy zazwyczaj, że jeden duży facet ma dużo pieniędzy... I w naszym przypadku, podobnie jak w poprzednich projektach, część pieniędzy została zebrana na rynku małych prywatnych inwestycji, od 1000 dolarów, część jednak jednak , będzie pochodzić od dużego inwestora instytucjonalnego – spółki inwestycyjnej. Jest to otwarta spółka akcyjna. 50% należy do CJSC „Project OGI”, która jest spółką zarządzającą pełniącą tę funkcję dyrektor generalny. Pozostałe udziały mają charakter inwestycyjny.

To znaczy, teraz możesz kupić sobie małą Tulę?...

Możesz kupić sobie trochę Tuli. Jedna akcja kosztuje 466 dolarów, jeden procent kosztuje 46 690 dolarów. Wartość całego projektu szacuje się na 4,5 mln. Właściwie głównym zadaniem jakie sobie stawiamy jest wejście na rynek inwestycji prywatnych. Problem w tym, że całkiem duża liczba ludzie zgromadzili środki, małe, jeśli mówimy o dużych inwestycjach, ale jednocześnie wystarczające, aby rozważyć, czy zainwestować je w biznes, w akcje, czy kupić nieruchomość. Oferujemy alternatywę dla nieruchomości. Proponujemy zainwestować pieniądze w bardzo otwarty duży kompleks lub w mały, który będzie przynosił wyraźne dochody przez dość długi czas.

Ale praktycznie nie mamy rynku dla legalnych inwestycji prywatnych. Jak to zrobić, żeby było to legalnie otwarte?

Obecnie zmagamy się z pytaniem, jak uczynić to legalnym i przejrzystym. Jest formalnie prawnie otwarty, jednak istnieją trudności zarówno w rosyjskim ustawodawstwie, jak i pewien konflikt pomiędzy prywatnym rynkiem inwestycyjnym a rynkiem inwestycyjnym oferowanym przez firmy inwestycyjne, banki i inne. Konflikt polega na tym, że 80% pieniędzy, którymi dysponuje potencjalny prywatny inwestor, nie jest deklarowanych jako dochód. Jednocześnie w ustawodawstwie rosyjskim istnieje pewna lojalność, logicznie słuszna, że ​​inwestycji założycieli nie uważa się za wydany kapitał, na co zwraca uwagę inspekcja podatkowa, ale wręcz przeciwnie, uważa się, że przechodzi z czarnego w biały. Nie dotyczy to inwestycji prywatnych.

Dlatego na rynku inwestycji prywatnych istnieje duży opór, aby pokazać swoje realne dochody. Przestraszony. A my po prostu staramy się tak pracować, aby z czasem wyciągnąć z cienia pieniądze, które w ramach wkładu inwestuje prywatny inwestor. Jest to skomplikowane i trudne do wyjaśnienia, ale istnieją pewne możliwości. Na przykład staraj się, aby koszt jednej jednostki sprzedaży był jak najniższy. Na Tulskiej, gdzie duży projekt jest drogi, jedna akcja kosztuje 450 dolarów. Dajemy Ci możliwość wyjścia spod zadeklarowanych kwot poprzez drobne zakupy. Najbardziej otwartym projektem na małe inwestycje jest nowy projekt, który powstał w oparciu o kawiarnię „PIROGI”.

Wydaje nam się, że format, który zaproponowaliśmy, jest wyjątkowo adekwatny do rynku moskiewskiego i ogólnej sytuacji oraz jest na tyle zaawansowany technologicznie, że można go replikować. Według naszych szacunków w ciągu najbliższego półtora roku w Moskwie może zostać otwartych około 30 obiektów tego typu, zarówno w centrum, jak i na terenach mieszkalnych. Co więcej, z wystarczającą rentownością, aby było to ciekawsze niż lokowanie pieniędzy w banku czy kupno mieszkania.

Po piramidach panuje duża nieufność do kolekcjonerów małych prywatnych inwestycji, ale to jednak musi się zmienić, to musi się zmienić. Jest to konieczne dla całej gospodarki, nie tylko dla nas. Staramy się oferować bardzo bezpośredni kontakt z biznesem, w który inwestowane są pieniądze. My w odróżnieniu od piramid nie proponujemy inwestowania pieniędzy w papiery wartościowe, proponujemy inwestowanie bezpośrednio w produkcję.

Cóż, wielu budowniczych piramid również nie zamierzało budować piramid. Kiedy rentowność projektów staje się niższa niż podano, nieuchronnie stajesz się budowniczym piramidy...

Dlatego nie deklarujemy rentowności. Oferujemy otwartą sytuację i otwartą rentowność. Jesteśmy gotowi udowodnić, że rentowność nie będzie niższa i udowadniamy to w biznesie. Ale to nie jest gwarantowany zwrot. Oczywiście jest to sytuacja zaufania. Gwarantujemy, że w przypadku bankructwa inwestorzy otrzymają pierwszeństwo zwrotu pieniędzy (biorąc pod uwagę, że w każdym biznesie mamy 50%)...

To oczywiście szlachetne...

Faktycznie - i wskazane. Dla Tuły przy dużym projekcie oferujemy dodatkowe premie. To niezwykła sytuacja. Przykładowo gwarantujemy 18% rocznie przez cały okres uruchomienia przy wykorzystaniu własnych środków. Gwarantujemy, że jeśli kosztorys startowy, który oferujemy jako podstawę inwestycji finansowej okaże się wyższy, inwestorzy nie będą zobowiązani do wnoszenia dodatkowych wkładów, a my dokonamy ich sami. Gwarantujemy, że rentowność kompleksu w całym okresie jego funkcjonowania nie spadnie poniżej 18%, natomiast szacowana rentowność wynosi co najmniej 70% w skali roku. To według Tuły, mniejsze projekty, które szybciej stają na nogi, tych bonusów nie ma.

No tak, ta sama rozmowa o klasie średniej... Czy nadal oferujecie temu samemu środowisku, któremu oferowaliście swoje usługi społeczne, teraz proponujecie także zostać inwestorem, inwestować w przestrzeń społeczną, którą ono zamieszkuje? ..

No, mniej więcej coś w tym stylu.

Jesteśmy w trakcie reformy podatkowej i jej deklarowanym celem jest legalizacja? Cóż, ogólnie rzecz biorąc, dla Ciebie, jako dyrektora generalnego Projektu OGI, co oznacza ta reforma?

Z perspektywy inwestycji prywatnych dodatni zwrot wynosi 13%. Może to dać impuls do wyjścia części pieniędzy z cienia. Chociaż firmy nadal płaciły 35% wynagrodzenia. Ale ogólnie rzecz biorąc, innowacje podatkowe, które minęły, nie mają dla mnie sensu ekonomicznego. Dla naszego biznesu podatki obrotowe są najbardziej bolesne. To podatek od sprzedaży, to jest VAT, który ogromnie podnosi koszty usług w całej sieci i uniemożliwia jakiejkolwiek gastronomii działanie „na miejscu”. Po prostu przestają być opłacalne, bilans staje się ujemny, więc trzeba zastosować całą masę schematów optymalizacyjnych.

Faktycznie, tak jak teraz rozwija się system podatkowy - niech Bóg go błogosławi, niech się rozwija, za rok, dwa może uda się usunąć jakieś inne szaleństwo. Najważniejszą rzeczą w problemie państwa nie są podatki, ale to, o czym Iskowicz lubi rozmawiać...

Deregulacja?

Tak. W rzeczywistości inspektorzy i organy regulacyjne podnoszą obecnie koszty uruchomienia projektu o 20–50%. A liczba tych organów kontrolujących przedsiębiorców rośnie dokładnie raz w miesiącu. I to jest największy problem. Po drugie, dotyczy to głównie państwa moskiewskiego - potrzebujemy otwartego rynku nieruchomości. Na moskiewskim rynku nieruchomości znajduje się około 20% całkowitej liczby lokali, które w zasadzie można sprzedać. Cała reszta nie wiadomo gdzie i nikt nawet nie wie co to jest, albo jest na zupełnie czarnym rynku i sytuacja prawna jest taka, że ​​te przesłanki są praktycznie niepłynne. Co więcej: spacerując po mieście, ma się wrażenie ogromnej przestrzeni. Znalezienie każdego lokalu zajmuje nam 3-4 miesiące.

Ale wydaje się, że dzięki licencjonowaniu i regulacjom sytuacja się poprawia?.. Przyjęto wszelkiego rodzaju przepisy dotyczące deregulacji...

NIE. Z jednej strony cofnięta zostanie teraz duża liczba licencji, z drugiej strony w Moskwie sytuacja się pogorszyła, bo cofnięto zezwolenie na handel i wprowadzono ujednolicony rejestr. Zapewne chodziło o coś dobrego, ale tak naprawdę - teraz muszę przejść przez kolejne autorytety, a te ostatnie będą nowe, a pozwolenie wyda osoba, która jest na wyższym poziomie niż ta, która jest teraz . Czy konsekwencje są jasne?

No cóż, tak, chyba tak... Okazuje się, że cała ta deregulacja nie dotyczy Moskwy?

Dzisiejsza Moskwa jest tak skonstruowana, że ​​na każdą akcję natychmiast pojawia się reakcja. W wielu innych miastach jest to znacznie prostsze. Jest to jeden z głównych problemów.

A co z przestępczością?

W Moskwie ten problem nie istnieje. W Moskwie od dwóch, a może nawet dłużej, wszyscy przestępcy robią interesy. Są grupy, które kontrolują pewien biznes, mają swoich przedsiębiorców, którzy się tym zajmują, ale to istnieje tak odrębnie od wszystkiego innego i nie nakłada się tak bardzo na siebie... W Moskwie rynek jest bardzo duży, a mimo to biznes jest bardzo silny. Pomimo tego, że jesteśmy młodą firmą, jesteśmy na tyle silni, aby się tego nie bać. Cóż, chuligani w skórzanych kurtkach są najróżniejsi, ale o wszystkim decyduje poziom bezpieczeństwa. Mamy problem z państwem, a nie z przestępczością. To nas dużo kosztuje. Cóż, to, co już powiedziałem, to przyciąganie małych pieniędzy. Udowodnij, że jest to opłacalna inwestycja i że pieniądze nie zostaną skradzione. Najtrudniej jest ogłosić, że takie miejsce istnieje... I sprawić, że będzie otwarte.

Od 1 czerwca moskiewski klub „Projekt OGI” przestanie istnieć. Konsekwentnie od 14 lat realizując koncepcję łączenia alkoholu i kultury, na początku XXI wieku lokal ten był jednym z najważniejszych miejsc w Moskwie. ANNA NARINSKAYA żegna się ze słynną moskiewską piwnicą.


Kultura catering publiczny

Wchodząc na scenę, aby na pożegnalnej imprezie OGI przeczytać wiersz, poeta Lew Rubinstein rozejrzał się po zgromadzonej publiczności i powiedział nawet bez większego smutku: tak, zebrało się dużo ludzi, ale mniej niż tutaj, w stare czasy w zwykły piątek.

„W zwykły piątek” na początku XXI wieku w tej piwnicy naprawdę nie było gdzie spaść jabłko, dym papierosowy wgryzał się w oczy, do niegościnnej toalety kręciła się beznadziejna kolejka, kelnerzy deptali po nogach gości tłoczyli się między stołami, a ci, którym udało się usiąść, rozlewali na kolana wódkę.

W tak zwyczajny piątek można było tu płynnie przejść od słuchania poezji, na przykład Timura Kibirowa, do tańca do np. klezmerów Alika Kopyta – przeważnie występowali tu poeci i grali muzycy, ale nie to było najważniejsze . Najważniejsze były tutaj rozmowy.

Jeden z założycieli OGI, Mitya Borysow, syn słynnego dysydenta, historyka i publicysty Wadima Borysowa, zauważył kiedyś, że większość miejsc, które on i jego przyjaciele stworzyli (oraz „Projekt OGI” - najpierw w Trekhprudnym i wówczas przy Potapovsky Lane – były ich pierwszym lokalem), „były takie, w których nasi rodzice mogli się zachowywać tak, jak zachowywali się w swoich kuchniach”.

OGI było w zasadzie taką idealną radziecką kuchnią intelektualną pod nieobecność Władza radziecka, tyle że w tych kuchniach lepiej się karmiło i na pewno parzyło lepszą kawę.

Przyjmując ten styl kuchni – rozmowy o ważnych sprawach, plus picie, piosenki, tańce i plotki – OGI zapewniła ciągłość pokoleń moskiewskiej bohemy. Swoją drogą, dla większości obcokrajowców, którzy tam przybyli, największe wrażenie wywarła niesamowita mieszanina wieków. Nie było to tylko miejsce pokojowego współistnienia ojców i dzieci – było to miejsce, w którym (inaczej niż to często bywa w życiu rodzinnym) prowadzili nieustanną rozmowę, interesującą dla obojga i w ogóle dla wszystkich.

Można tu było sięgnąć do wysokich autorytetów filozoficznych (w OGI to ceniono) i przypomnieć sobie Hannah Arendt, która za najwyższą wartość uważała sam proces rozmowy, który ukazuje dokładnie, w jaki sposób świat objawia się każdemu z mówców. Dlatego – wyjaśniała – wiele dialogów Platona kończy się bez określonego zakończenia, bez rezultatów, a efektem jest sama rozmowa, sama dyskusja.

Na przełomie lat 90. i 2000. ciemna piwnica ze śmierdzącą toaletą okazała się przestrzenią, w której rozmowa toczyła się niemal idealnym miejscem. Nie do końca prywatnie, jak w tej właśnie kuchni, gdzie z definicji każdy jest swój i słowo pozostaje zatem sprawą całkowicie prywatną. I nie daj Boże, żeby nie było to spotkanie urzędowo-publiczne, gdzie prywatność – a co za tym idzie – szczerość – jest z definicji niemożliwa. OGI dało słowom ujście do świata, ale do świata, który z definicji nie był wrogi.

A spadek popularności OGI w ostatnich latach wiąże się najprawdopodobniej nie z tym, że odsunął się od niego najbardziej charyzmatyczny z jego twórców, a nie z tym, że konkurencja stała się całkowicie szalona (w czasach opuszczona ulica Potapovsky, znajduje się obecnie kilka lokali gastronomicznych). Powodem jest to, że rozmowa jako proces stała się dla nas znacznie mniej istotna. Ze względu na dławiące doświadczenie „stabilności”, które zniechęcało do jakiejkolwiek refleksji, z powodu triumfu sieci społecznościowych, które „wysysały” wszelkie możliwości ekspresji, lista powodów jest długa. Na pocieszenie możemy powiedzieć, że dzisiaj dotarliśmy do krajów cywilizowanych z ich triumfem small talku – swobodnej i emocjonującej rozmowy o drobiazgach. I do tego, muszę przyznać, otoczenie OGI wcale nie jest odpowiednie. To tyle, porozmawiajmy.