Pozdrawiam Cię, opuszczony zakątku, przystań spokoju, pracy i inspiracji, gdzie w łonie szczęścia i zapomnienia płynie niewidzialny strumień moich dni. Jestem Twój: zamieniłem okrutny dziedziniec Cyrku, Luksusowe biesiady, zabawę, złudzenia na spokojny szum dębów, na ciszę pól, na wolne bezczynność, przyjaciel refleksji. Jestem Twoja: Kocham ten ciemny ogród, Z jego chłodem i kwiatami, Tę łąkę wypełnioną pachnącymi stosami, Gdzie w krzakach szumią jasne strumienie. Wszędzie przede mną ruchome obrazy: Tutaj widzę lazurowe równiny dwóch jezior, Gdzie rybacki żagiel czasami bieleje, Za nimi rząd wzgórz i pasiastych pól, W oddali porozrzucane chaty, Wędrujące stada po wilgotnych brzegach, Zadymione stodoły i chłodne młyny; Wszędzie ślady zadowolenia i pracy... Jestem tu, uwolniony z próżnych kajdan, Uczę się znajdować błogość w prawdzie, Wolną duszą adorować prawo, Nie słuchać szmerów nieoświeconego tłumu, Odpowiadać z udziałem nieśmiałej prośby I nie zazdrościć losu złoczyńcy lub głupcowi - w niesprawiedliwej wielkości. Wyrocznie wieków, proszę was! W majestatycznej samotności Twój radosny głos jest lepiej słyszalny. Odpędza ponury sen lenistwa, wytwarza we mnie ciepło do pracy, a Twoje twórcze myśli dojrzewają w głębi Twojej duszy. Ale straszna myśl zaciemnia duszę: wśród kwitnących pól i gór przyjaciel ludzkości ze smutkiem zauważa wszędzie morderczą hańbę niewiedzy. Nie widząc łez, nie słuchając jęków, Los wybrał zagładę ludzi, Tutaj panowanie dziki, bez uczuć, bez prawa, Przywłaszczony sobie gwałtowną winoroślą I pracą, i majątkiem, i czasem rolnika. Pochylając się nad obcym pługiem, poddając się biczom, Tu chude niewolnictwo wlecze się za wodzami nieubłaganego właściciela. Tutaj, z bolesnym jarzmem, wszyscy są wciągani do grobu, Nie śmiąc karmić nadziei i skłonności w duszy, Tu rozkwitają młode panny Dla kaprysu nieczułego złoczyńcy. Drogie wsparcie starzejących się ojców, młodych synów, towarzyszy pracy, Z rodzinnych chat udają się, aby pomnożyć tłumy wyczerpanych niewolników na Yard. O, gdyby mój głos mógł zaniepokoić serca! Dlaczego w piersi płonie jałowy żar I los orbity nie dał mi strasznego daru? Zobaczę, o przyjaciele! nieuciskany naród i niewola, która upadła z powodu manii króla, i nad ojczyzną oświeconej wolności Czy wzejdzie wreszcie piękny świt?

Data powstania: lipiec 1819

Analiza wiersza Puszkina „Wieś”

W 1819 r. 20-letni Puszkin na krótko przyjechał z Petersburga do swojego rodzinnego majątku Michajłowskoje. Tutaj to napisano słynny wiersz„Wioska”, w której autor analizuje nie tylko własne życie, ale także ocenia wydarzenia społeczno-polityczne, które mają miejsce w Rosji.

Wiersz „Wieś” powstał w formie elegii, jednak jego miarowy rytm, wprawiający w nastrój filozoficzny, jest bardzo zwodniczy. Jeśli w pierwszej części dzieła poeta wyznaje miłość do ojczyzny, podkreślając, że to w Michajłowskim był kiedyś pogodnie szczęśliwy, to w drugiej części „straszna myśl zaciemnia duszę”.

Pesymistyczny nastrój Puszkina można wytłumaczyć po prostu. Jako nastolatek poeta wielokrotnie rozmyślał o tym, jak niedoskonała i niesprawiedliwa jest struktura świata. Ludzie zmuszeni do pracy na roli od rana do wieczora wiodą żałosną egzystencję. A ci, którzy są przyzwyczajeni do spędzania czasu na próżnych przyjemnościach, nie odmawiają sobie niczego. Jednak myśli te uformowały się u poety wyraźniej nieco później, gdy w Petersburgu zaprzyjaźnił się całkiem blisko z przyszłymi dekabrystami, przepojonymi ich zaawansowanymi wówczas ideami braterstwa i równości. Dlatego w pierwszych wersach wiersza „Wieś” poeta mimochodem wspomina, że ​​„zamienił okrutny dziedziniec cyrku” na „spokojny szum dębów, na ciszę pól”. Opozycja ta nie jest przez autora wykorzystywana przypadkowo. Puszkin, zwracając się do swojej ojczyzny, przyznaje: „Jestem twój”. Utożsamia się nie z wyższą sferą, od której w istocie zależą jego losy i świetlana przyszłość, ale ze zwykłymi chłopami, którzy w duchu są dla poety znacznie bliżsi i bardziej wyrozumiali niż hrabiowie i książęta, którzy wierzą, że światem rządzi się wyłącznie przez pieniądze. Dlatego po powrocie do Michajłowskiego Puszkin zauważa, że ​​„oto jestem uwolniony od próżnych kajdan, uczę się znajdować błogość w prawdzie”.

Jednak aktywna i burzliwa natura poety nie może długo cieszyć się ciszą i spokojem wiejskiego życia, podczas gdy świat spada w otchłań. Poeta jest przygnębiony faktem, że ludzie w jego kręgu wolą nie dostrzegać biedy i nędzy życia chłopów pańszczyźnianych i nie uważać ich za ludzi. Na tle łez i cierpień tysięcy uciskanych ludzi króluje „dzikie panowanie bez uczuć, bez prawa”, dzięki któremu inni przywłaszczają sobie pracę niewolników. A jednocześnie uważają, że jest to w pełni sprawiedliwe, gdyż są niemal bogami, którzy przyszli na to życie wyłącznie po to, aby otrzymać wszelkie wyobrażalne i niepojęte przyjemności.

W przeciwieństwie do „panów życia” poeta bardzo obrazowo i zwięźle odtwarza życie tych, którzy dźwigają „ciężkie jarzmo do grobu”. Takie pojęcia jak sprawiedliwość i wolność są tym ludziom obce, ponieważ nie wiedzą, że coś takiego jest w zasadzie możliwe. Przecież od niepamiętnych czasów „tu kwitną młode panny dla kaprysów niewrażliwych złoczyńców”, a młodzi mężczyźni, którzy powinni stać się niezawodnym wsparciem dla swoich ojców, „idą, aby pomnożyć na dziedzińcu tłumy wyczerpanych niewolników”.

Zwracając się do swego uciskanego i uciskanego ludu, poeta marzy, że jego głos „może niepokoić serca”. Wtedy autor byłby w stanie swoimi wierszami zmienić świat na lepszy i przywrócić sprawiedliwość. Jednak Puszkin rozumie, że jest to prawie niemożliwe, nawet przy ogromnym darze poetyckim. Dlatego w ostatnich wersach wiersza poeta zastanawia się, czy uda mu się ujrzeć „niewolę, która upadła z powodu manii króla”. Puszkin nadal wierzy w nienaruszalność autokracji i ma nadzieję, że rozsądek dostojnego człowieka będzie w stanie położyć kres cierpieniom setek tysięcy rosyjskich poddanych, którzy z woli losu urodzili się niewolnikami.

Aleksander Puszkin był obywatelem o liberalnych poglądach, który głosił aktywną postawę życiową. Często krytykował urzędników państwowych za to, że nie zapewnili ludziom dobrobytu i dobrobytu – siła napędowa Rosja. Jednym z takich obciążających wierszy jest „Wioska”.

„Wioska” powstała w 1819 r. Jeśli zgodzimy się co do okresów twórczości, wiersz można przypisać do drugiego etapu, petersburskiego. Na twórczość miały także wpływ nowe idee społeczno-polityczne, tajne spotkania dekabrystów i komunikacja z nimi. Poeta chętnie podejmował wówczas dyskusje na temat niesprawiedliwości autokracji i niehumanizmu pańszczyzny.

W tym czasie Aleksander Siergiejewicz wstąpił do tajnego związku dekabrystów, który już wtedy opracował projekty konstytucji ograniczających władzę cara. Jednak nowi zwolennicy entuzjastycznego i zagorzałego poety nie spieszyli się z wzięciem go do działania. Obawiali się, że niepowodzenie akcji rewolucyjnej pociągnie za sobą surową karę i chcieli chronić utalentowanego Puszkina przed wściekłym gniewem autokracji, który mógł zakończyć się śmiercią poety. Wkład twórcy miał zatem charakter czysto literacki, a o występie dekabrystów na Placu Senackim w 1825 roku dowiedział się dopiero po jego dokonaniu, nie biorąc w nim udziału i nie zszarganiając swojego imienia.

Gatunek, rozmiar, kierunek

Można zauważyć, że wiersz napisany jest w gatunku oratorium. Autor jest głosem wszystkich postępowych ludzi tamtych czasów, którzy nie zgadzają się z systemem pańszczyzny. Puszkin szczególnie zwrócił się do tego gatunku, ponieważ dzieło jest rodzajem wezwania do położenia kresu niesprawiedliwości. Daje to podstawy do uznania „Wioski” za ruch realistyczny. Chociaż są też cechy romantyzmu. Twórca jest typowy romantyczny bohater w opozycji do społeczeństwa szlacheckiego. Na przykładzie przeciwieństwa wsi i miasta widzimy charakterystyczną dla tego kierunku zasadę dualności światów. Istnieje idealny świat i rzeczywistość, która jest mu przeciwna.

Wiersz napisany jest heksametrem jambicznym na przemian z tetrametrem jambicznym. Rym jest krzyżowy, rym męski (1., 3. wers) przeplata się z rymem żeńskim (2., 4. wers).

Kompozycja

Kompozycję „Wioski” można określić jako dwuczęściową. Podczas czytania rzuca się w oczy jasna antyteza. W pierwszej części poeta wychwala piękno przyrody, opowiada o tym, jak dobrze wypoczywa i oddycha na wsi. Potem zaczyna się jakby zupełnie inny wiersz, bo nastrój ulega diametralnej zmianie. W drugiej części Puszkin mówi o „ tylna strona medale” tej piękności – „dzikie panowanie”.

Zatem za pomocą kompozycji autor wyraża główny pomysł wiersze: pańszczyzna psuje naród i rujnuje przyszłość kraju. Nasze ziemie są bogate i żyzne, nasza przyroda jest piękna i delikatna, nasi ludzie są wysoce moralni i silni. Ale nieczuły i samolubny rząd przekreśla wszystkie te korzyści, okradając własnych potomków wygórowaną konsumpcją i nieodpowiedzialnym podejściem do tych bogactw.

Główni bohaterowie i ich cechy

Bohater liryczny potrafi docenić naturę i poczuć zjednoczenie ze światem. Poeta maluje błogi obraz: pola, łąki, „ogród z jego chłodem i kwiatami”, „jasne strumienie”, „spokojny szum dębowych lasów”. Zmienia się wówczas liryczne „ja” autora. Z entuzjastycznego konesera piękna zmienia się w zagorzałego krytyka opozycji, rozumiejącego mankamenty struktury społecznej swojej ojczyzny. Nie zostawia siebie samego, mówiąc, że jego dar nie jest na tyle przenikliwy, aby przeniknąć zatwardziałe serca.

Godny uwagi jest obraz właścicieli ziemskich: „Panowanie jest dzikie, bez uczuć, bez prawa…”. Są to ignoranci, chciwi i złośliwi ludzie, którzy żerują na „chudej niewolnictwie”. Poeta współczuje chłopom, zwłaszcza „młodym pannom”, które „kwitną dla kaprysu nieczułego złoczyńcy”. Puszkin spędzał dużo czasu w swoich wiejskich posiadłościach, więc dużo wiedział i widział, jak inni sąsiedzi traktują swoich poddanych. Co więcej, autor zauważa, że ​​panowie nie mają powodu uważać się za lepszych od zwykłych ludzi, ponieważ zarówno pan, jak i poddany są równie ignorantami i dzikimi. Tylko jeden powstaje dzięki swemu cierpieniu i słusznej pracy, a drugi pada w naszych oczach tylko dlatego, że jest niesprawiedliwym tyranem.

Tematy i problemy

  • Głównym problemem pracy jest niesprawiedliwość poddaństwa. Puszkin stara się pokazać swój brak wolności i okrucieństwo. Dopóki jedni będą mieli nieograniczoną władzę nad innymi, w społeczeństwie będzie narastać napięcie, a kraj o takim mikroklimacie nie będzie się harmonijnie rozwijać.
  • Temat natury. Autor podziwia wiejski krajobraz, inspiruje się pięknem wiejskiej dziczy, gdzie zasoby naturalne dodawane są wartości duchowe i moralne: uczciwa praca, duża i zdrowa rodzina, harmonia ze światem zewnętrznym.
  • Problem niewiedzy. Poeta skarży się, że nie udaje mu się trafić do złych serc właścicieli ziemskich, którzy zapewne nie czytają jego wierszy, a nawet nie czytają nic. Dlatego wydaje im się, że niewolnictwo jest zjawiskiem normalnym, że naprawdę mają prawo tyranizować chłopów i kraść im ostatni majątek.
  • Motyw kreatywności. Autor jest oburzony, że los pozbawił go „potężnego daru wyrafinowania”. Uważa, że ​​jego tezy nie są wystarczająco przekonujące dla rządzących. W tym apelu oczywista jest samokrytyka Puszkina i jego odwieczne pragnienie doskonałości.
  • Problem braku praw chłopskich. Opisana jest nie tylko deprawacja panów, ale także ciężkie brzemię ich niewolników. Dziewczyny są skazane na bycie zabawkami dla pana oraz cnotliwymi żonami i matkami. Młodzi ludzie to tylko siła fizyczna na nowe potrzeby gospodarza, ich życie jest ulotne i pozbawione radości z powodu wyczerpującej pracy.
  • Przeciwieństwo wsi i miasta. Wieś jawi się jako idealne, odosobnione miejsce, gdzie każdy człowiek może stać się lepszym człowiekiem i znaleźć siłę, by otrząsnąć się z lenistwa z duszy. Ale metropolitalny połysk tylko zasmuca i prowokuje bezczynność myśli i ducha. To tylko pozory, ale tutaj poeta odnalazł prawdę.

    • Pomysł

    Autor buntuje się przeciwko okrucieństwu autokracji i pragnie wolności dla swoich rodaków, których uważa za równych sobie, bez względu na to, do jakiej klasy należą. Próbuje przekazać ludziom, że nie można już żyć w takiej niesprawiedliwości.

    Ponadto znaczenie „Wioski” polega na ukazaniu kontrastu między pięknem i błogosławieństwami ziemi rosyjskiej a tymi, którzy nią zarządzają. Panowanie rujnuje kraj, uciska naród, ale samo w sobie jest bezużyteczne, bo taka władza psuje tylko duszę. Główną ideą wiersza jest to, że poeta ze wszystkich sił pragnie przybliżyć „piękny świt oświeconej wolności”.

    Środki wyrazu artystycznego

    Głównym środkiem ekspresja artystyczna w „Wiosce” pojawia się antyteza – pomaga ona odsłonić intencję autora. Puszkin projektuje pierwszą część w taki sposób, aby czytelnik zanurzył się w atmosferze spokoju. Tworzy się to dzięki epitetom: „spokojny hałas”, „cisza pól”, „lazurowe równiny”.

    Druga część dzieła jest bardziej emocjonalna, Puszkin jest niezadowolony, a nawet oburzony obecną sytuacją. Z tego wynika wiele wyrazów o żywym charakterze emocjonalna kolorystyka, głównie epitety: „dzikie panowanie”, „nieubłagany właściciel”, „zagłada ludzi”, „uciążliwy jarzmem”. Za pomocą anafory (w drugiej części wiersza wiersze zaczynają się kilkakrotnie od słowa „Tutaj”) Aleksander Siergiejewicz próbuje wymienić wszystko, z czego jest niezadowolony, wyrazić całą brzydotę, którą obserwuje.

    Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Wiersz „Wieś” Puszkin napisał w 1819 r., w tak zwanym „petersburskim” okresie jego twórczości. Dla poety był to czas aktywnego uczestnictwa w życiu społeczno-politycznym kraju, odwiedzania tajnego związku dekabrystów, przyjaźni z Rylejewem, Łuninem, Czaadajewem. Najważniejszymi kwestiami dla Puszkina w tym okresie była struktura społeczna Rosji, społeczny i polityczny brak wolności wielu ludzi, despotyzm autokratyczno-poddaniowego systemu rządów…

Dlatego poeta poświęca wiersz „Wieś” problemowi pańszczyzny, który niepokoił wielu myślących ludzi tamtych czasów. Wiersz składa się z dwóch części: pierwsza część (przed słowami „...ale myśl jest straszna…”) to idylla, druga zaś to deklaracja polityczna, apel do władzy.

Dla lirycznego bohatera wieś jest z jednej strony „pustynnym zakątkiem”, rodzajem idealnego świata, w którym panuje cisza i harmonia. W tej krainie, „oazie spokoju, pracy i inspiracji”, bohater zyskuje duchową wolność i oddaje się „twórczym myślom”. Obrazy tej części wiersza: „ciemny ogród z jego chłodem i kwiatami”, „strumienie światła”, „pasiaste pola”, „rozsiane chaty w oddali”, „skrzydlate młyny” - są niewątpliwie romantyczne, co tworzy idylliczny obraz ciszy i spokoju. Ale zupełnie inną stronę życia na wsi odsłania nam druga część, w której poeta bezlitośnie obnaża brzydotę stosunków społecznych, samowolę obszarników i bezsilność ludności. „Dzikie panowanie” i „chude niewolnictwo”, główne obrazy tej części, ucieleśniają „morderczy wstyd ignorancji”, całą nieregularność i nieludzkość poddaństwa. Bohater liryczny, utożsamiany z samym poetą, nazywający siebie „przyjacielem ludzkości”, nie akceptuje tej niesprawiedliwości i bezprawia, chce „niepokoić serca…” ludzi, obnażając ekscesy obszarników i beznadziejność życie chłopów, marzenia o zobaczeniu „ludzi nieuciskanych” i „ojczyzny oświeconej wolności” Świat otaczający bohatera jest pełen okrucieństwa i przemocy, świata, w którym jedni „wleczeni są do grobu bolesnym jarzmem”, a inni, „nie widząc łez, nie słuchając jęków”, „przywłaszczyli sobie pracę, własność i czas rolnika” wygląda szczególnie brzydko na tle pięknej, harmonijnej przyrody, królestwa „szczęścia i zapomnienia”. W ten sposób powstaje kontrast pomiędzy obiema częściami wiersza, pozwalający ze szczególną siłą uwypuklić ideę niższości, niemożności istnienia pańszczyzny.

Poeta posługuje się także wieloma przenośnymi i wyrazistymi środkami języka. W pierwszej części tworzą romantyczną i spokojną atmosferę: „płynie strumień moich dni”, „skrzydlate młyny”, „lazurowe równiny jezior”, „spokojny szum dębowych lasów”, „cisza pól”. I w drugiej części Dzieła wizualne użyte przez poetę dla najdobitniejszego obnażenia brzydoty ustroju społecznego: „...gwałtowna winorośl”, „obcy pług”, „wycieńczeni niewolnicy”, „nieubłagany właściciel”. Ponadto ostatnie siedem wersów wiersza wypełniają pytania retoryczne i okrzyki, mają bowiem charakter apelu do innych, wyrażającego oburzenie lirycznego bohatera i jego niechęć do znoszenia niesprawiedliwej struktury społeczeństwa.

Metrum wiersza to heksametr jambiczny. Rym - zarówno męski, jak i żeński, zarówno krzyżowy, jak i pierścieniowy:

Pozdrawiam, pustynny zakątek (kobieta),

Schronienie spokoju, pracy i inspiracji (męskie),

Gdzie płynie niewidzialny strumień moich dni (f.)

Na łonie szczęścia i zapomnienia (m.)

(przechodzić rym a-b-a-b).

Jestem Twoja - uwielbiam ten ciemny ogród

Swoim chłodem i kwiatami,

Ta łąka, wypełniona pachnącymi stosami,

Gdzie w krzakach szumią jasne strumienie

(rymowanka a-b-b-a).

Podzielony na pewne etapy. Etapy te łączą tematy, które pojawiły się w wczesny czas zostać pisarzem. Na kształtowanie się świadomości artystycznej wielkiego poety, dramaturga i krytyka wpływ miały kontakty ze znanymi pisarzami i dekabrystami, a także literatura zachodnioeuropejska i folklor rosyjski.

W kontakcie z

Wiersz „Wieś” odzwierciedla natchnione refleksje z drugiego etapu twórczego, kiedy ukończył liceum, prowadził aktywne życie społeczne i polityczne oraz przebywał na emigracji. W tym okresie jest to szczególnie dotkliwe Pisarza niepokoiła konieczność wprowadzenia reform, które jego zdaniem mogłyby wpłynąć na zmiany w autokratycznej strukturze Rosji.

Plan analizy

Aby przeanalizować wiersz, musisz przestrzegać określonego planu, który może obejmować:

  1. Historia powstania dzieła, jego temat i idea.
  2. Rozmiar poetycki.
  3. Kompozycja.
  4. Liryczne „ja”.
  5. Subtelne i wyraziste środki.

Historia stworzenia

Puszkin z młodym wieku odczuwał niesprawiedliwość. Jego myśli i przekonania często wzmacniane były przez umiłowanie wolności, komunikację z licealnymi przyjaciółmi i stopniowo wykształcające się zdecydowane poglądy na życie, które stały się podstawą światopoglądu pisarza. W zasadzie było to uznanie najwyższej wartości wolności. Poeta uważał władzę autokratyczną za okrutną tyranię i pierwszą niesprawiedliwą przeszkodę w życiu ludzi - poddaństwo.

Wiersz powstał w trudnym okresie twórczym poety. W 1819 r., po wygnaniu, w areszcie domowym we wsi Michajłowskoje, w tym dziele otwarcie mówił o pańszczyźnie, zamieniając część ludności wielkiego kraju w niewolników.

Jej główną ideą jest potrzeba zniesienia pańszczyzny. Puszkin chciał poprzez kontrast zwrócić uwagę czytelnika na niesprawiedliwy i okrutny stosunek do ludzi, dzieląc wiersz na dwie części. To przekonanie poety zostało ostatecznie potwierdzone przez komunikację z I. S. Turgieniewem, który przygotowywał notatki dla Aleksandra I na temat zniesienia pańszczyzny.

Aleksander I dowiedział się, że dano ludziom możliwość czytania zakazanych wierszy dekabrystów i nakazał księciu Wasilczikowowi zaprzestanie rozpowszechniania ich wierszy. Adiutant Wasilczikowa Czaadajew wysłał „Wioskę” do Aleksandra I do rozpatrzenia, ale nie znalazł pretekstu do ukarania poety i nakazał podziękować Puszkinowi za bystre i życzliwe uczucia w jego twórczości.

Wiersz utrzymany jest w gatunku elegijnym, jednakże w drugiej części utworu pojawiają się elementy liryzmu obywatelskiego. Puszkin opisuje krajobraz wsi Michajłowskoje (na przykład „jeziora… równiny” – Malenets i Kuchane), napełnia swoją twórczość uczuciami i kontrastuje piękno zacisznego, poetyckiego zakątka z „luksusowymi biesiadami” w zgiełku stolicy.

Czytelnik na pierwszy rzut oka dostrzega pozytywne strony i nie podejrzewa, że ​​obraz patriarchalnej idylli może zostać zakłócony. Na tle harmonii i przepychu natury można jedynie zauważyć przyjemność z własnej twórczości poety, on pociesza i inspiruje, tworzy i odpoczywa od zmartwień i zmartwień metropolitalnego życia, pokazując, jak dusza jego lirycznego bohatera jest otwarty na zrozumienie prawdy.

W drugiej części wiersza autor rozbija istniejącą harmonię, a spokojna refleksja skłania go do zastanowienia się nad tym, co kryje się w opisywanym przez niego obrazie dobrostanu. Sam poeta zdaje sobie z tego sprawęże idylla opiera się na bezprawiu i niesprawiedliwości władzy obszarników, arbitralnej wobec chłopów.

Wiersz A. S. Puszkina „Wieś” napisany jest w „wysokim stylu”. Puszkin używa uroczystych słów i wyrażeń („wyrocznie wieków”, „słuchanie”, „szemranie”). Szczególną ekspresję odnotowano w użyciu dużej litery, w ten sposób poeta przekazuje jej wysokie znaczenie („Prawo”, „Właściciel”, „Los”).

Styl poetycki Puszkina zmienia się radykalnie, podobnie jak rytm wiersza, a także jambiczny, który wcześniej oscylował płynnie (sześć stóp z pauzą lub więcej – cezura – potem aż do pięciu lub czterech stóp), a potem zaczął brzmieć zupełnie inaczej (po „długim ” linii jambicznego heksametru jest stosunkowo sześć „krótkich” linii). Linia " ale straszna myśl zaciemnia duszę. prowadzi czytelnika do wniosku, że idylla niesie ze sobą inny obraz mieszkańców wioski. Mówi, że chłopi nie są wolni i ich los nie należy do nich.

Autor wyraźnie pokazuje kontrast i w pierwszej części zastępuje gładkie i delikatne obrazy („bezczynna wola”, „łono szczęścia i zapomnienia”) do żrących i ostrych obrazów w drugiej części ( „straszna myśl”, „niewiedza to morderczy wstyd”). Ponadto w drugiej części wiersza zmieniają się formuły poetyckie, a nie zasada ich stosowania. Wśród zwykłych wyrażeń poetyckich zauważalny jest satyryczny obraz świata, równie konwencjonalny jak obrazy poety.

Analiza strukturalna dzieła pozwala nam wyciągnąć wnioskiże ma zastosowanie następująca technika literacka:

  1. Heksametr jambiczny, który występuje na zmianę z tetrametrem jambicznym;
  2. Rym męski w wersach 1 i 3 przeplata się z rymem żeńskim w wersach 2 i 4;
  3. Istnieją środki wizualne i ekspresyjne;
  4. Środki artystyczne znajdują odzwierciedlenie w sprzecznych fragmentach wiersza.

Bohater liryczny

W pierwszej części dzieła A. S. Puszkina „Wieś” bohater liryczny zachowuje się jak romantyk, ma świetnie zorganizowaną duszę i wyraźną zdolność odczuwania wspaniałości życia; w drugiej części odbija się liryczne „ja”, gdzie poeta ulega dramatycznej przemianie, a romantyk staje się politykiem rozumiejącym wady systemu monarchicznego w swoim rodzinnym kraju. Wizerunek właścicieli ziemskich jest również dość niezwykły: „Panowanie jest dzikie, bez uczuć, bez prawa…” którzy żyją „chude niewolnictwo”.

Bohater dzieła głęboko żałuje, że nie może „niepokoić serca” nie może zatem w żaden sposób wpływać na arbitralność w państwie . Jego marzeniem jest patrzeć „świt wolności” aby właściciele ziemscy przestali zawłaszczać „zarówno własność, jak i czas rolnika”.

Metrum i kompozycja poetycka

Dzieło A. S. Puszkina „Wioska” prezentowane jest czytelnikom w formie oratorium. Autor wyraża nie tylko swoje idee i przemyślenia, ale także opinie ludzi postępowych. Narracja rozpoczyna się od opisu sielanki i odwołania do piękna wsi, któremu odpowiada przemówienie oratorskie. Myśli utrzymane w wybranym przez poety stylu w równym stopniu konstruują drugą i trzecią zwrotkę. Tę samą technikę zastosowano w drugiej części wiersza.

O obecności zdań pytających i wykrzyknikowych decyduje także styl oratorski. Autorka nie bez powodu zastosowała podobną konstrukcję kompozycyjną: wiersz „Wieś” jest wezwaniem nie tylko treściowym, ale i formalnym. Można powiedzieć, że Puszkin otwarcie domagał się wyeliminowania niesprawiedliwości, która powstała przed wiekami.

Jednym z głównych problemów w badaniu twórczości Aleksandra Siergiejewicza Puszkina jest jego rola w ruchu dekabrystów. Działalność ta znalazła odzwierciedlenie w prozie i poezji rosyjskiego klasyka. Analiza wiersza „Wieś” - jednego z dzieł powstałych pod wpływem opozycyjnych poglądów panujących wśród zaawansowanych i oświeconych warstw ludności Rosji w początek XIX stulecie – daje wyobrażenie o doświadczeniach i marzeniach autora.

Poeta i dekabrysta

Puszkin nie był członkiem żadnego tajnego stowarzyszenia. Był na to zbyt porywczy i nieprzewidywalny. Jednak to właśnie za stworzenie jednego z wierszy, przepojonego romantycznymi nadziejami na możliwe reformy rządu, poeta został zesłany na wygnanie.

Analiza wiersza „Wieś”, który bynajmniej nie jest powodem pobytu Puszkina u Michajłowskiego, rozpoczyna się od optymistycznych nut. Autor nazywa wieś oazą pracy, spokoju i inspiracji. Te słowa zawierają głębokie znaczenie, bo to tutaj powstawały arcydzieła, które nie tylko weszły w życie, ale i miały na nie znaczący wpływ. Niemniej jednak warto dokonać analizy wiersza „Wieś”, ponieważ należy on do tych dzieł, których tematem przewodnim była idea przekształcenia społeczeństwa rosyjskiego. Myśli takie odegrały ważną rolę w całej twórczości poety.

Historia stworzenia

Zanim wydasz krótka analiza wiersza „Wieś”, warto powiedzieć kilka słów o historii jego powstania. Wiersz powstał w 1819 r. Ten rok nawiązuje do okresu, który naznaczony był aktywnym udziałem poety w życiu społeczno-politycznym Rosji. Chociaż do wygnania było jeszcze daleko.

Poeta trafił do rodzinnego majątku w 1924 roku. Powodem wygnania były dzieła miłosne wolności, a także list otwarty przez moskiewską policję. Ale poetę owładnęły nastroje sprzeczne z panującym przez wiele lat porządkiem politycznym w kraju. Od czasu do czasu odwiedzał tajne stowarzyszenia, gdzie poznał tak wybitne osobistości jak Rylejew, Łukin, Czaadajew. Podobnie jak członkowie podobnych organizacji, Puszkin był niezadowolony ze struktury społecznej kraju, społecznego i politycznego braku wolności wielu obywateli oraz despotycznego charakteru ustroju autokratycznego.

Należy rozumieć w Ogólny zarysźródło chorób społecznych, które nie mogło pozostawić obojętnym wielu światłych ludzi tamtych czasów przed przystąpieniem do analizy wiersza „Wieś”. Puszkin należał do tych, którzy wierzyli, że zniesienie pańszczyzny jest warunkiem koniecznym na drodze do transformacji system polityczny Rosja.

Struktura wiersza

Analizując wiersz „Wioska”, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na niezwykłą kompozycję. Puszkin z grubsza podzielił go na dwie części. Pierwsza przypomina romantyczną idyllę. Drugie ma charakter deklaracji politycznej i zawiera swego rodzaju apel do rządzących.

Idylliczny obraz życia na wsi

Na początku wiersza ktoś przedstawia wieś idealny świat. Panuje w nim harmonia i cisza. I tu liryczny bohater zyskuje duchową wolność i oddaje się pracy twórczej.

Należy zwrócić uwagę obrazy artystyczne, dokonując krótkiej analizy wiersza „Wieś”. Puszkin używał wyrażeń takich jak „jasne strumienie”, „ciemne ogrody z chłodem i kwiatami”, „pasiaste pola”. W pierwszych linijkach dzieła jest coś, co stwarza obraz ciszy i spokoju. A w drugiej części otwiera się zupełnie inna strona życia na wsi.

Dysharmonijny obraz życia wsi

Bardziej pesymistyczny nastrój autora można wyczuć, uważnie czytając główne i końcowe części dzieła oraz po ukończeniu ogólna analiza wiersz „Wieś”. A.S. Puszkin obnaża w nich brzydotę relacji społecznych. Ukazuje arbitralność właścicieli ziemskich oraz bezsilność i niesprawiedliwość, w jakiej znajduje się większość ludności rosyjskiej. A tutaj są już zupełnie inne obrazy: „dzikie panowanie”, „chude niewolnictwo”.

Kontrast

Pierwsza i druga część tego poetyckiego dzieła kontrastują ze sobą ostro. Na początku wiersza autor tworzy piękny harmonijny obraz, ale potem przywraca czytelnika do okrutnej rzeczywistości. Stosując technikę kontrastu, Puszkin był w stanie przekazać główną ideę swojej twórczości, jaką jest krytyczne spojrzenie na niesprawiedliwą i okrutną naturę pańszczyzny.

Media artystyczne

Analizując wiersz „Wieś”, należy także zwrócić uwagę na przenośne i ekspresyjne środki językowe. Puszkin używał ich w szerokiej gamie. Pierwsza część jest przeniknięta spokojem. Intonacja jest tu gładka i przyjazna. Starannie dobierając epitety, poeta oddaje piękno wiejskiego krajobrazu we wszystkich barwach. Romantyczną atmosferę tworzą takie określenia jak „skrzydlate młyny”, „cisza pól”.

W drugiej części następuje zmiana intonacji. Mowa staje się bardziej pobudzona. Poeta sięga po ostrzejsze epitety. Ostatnie linijki autor wypełnił wykrzyknikami i pytaniami retorycznymi. Zdają się potwierdzać, że bohater liryczny nie chce pogodzić się ze strukturą społeczeństwa, którego jest częścią.

Główna idea wiersza

Poeta chciał, aby jego dar poetycki mógł w jakiś sposób wpłynąć na umysły tych, w których rękach leżały miliony losów zwykli ludzie. Miał nadzieję, że jego dzieła choć w niewielkim stopniu odegrają rolę w przywróceniu sprawiedliwości. Ale jednocześnie Puszkin zrozumiał, że zmiana świata na lepsze jest prawie niemożliwa, nawet przy wielkim talencie artystycznym. Dlatego w swoim wierszu pyta, czy będzie mógł ujrzeć „wschodzący piękny świt” i jakby nie liczył na otrzymanie odpowiedzi na to pytanie.

Tworząc to dzieło, poeta wciąż wątpi, czy istnieje siła zdolna pokonać autokrację. Ale wciąż żyje w nim słaba wiara, że ​​wśród potężny świata Dlatego znajdą się rozsądni ludzie, którzy położą kres cierpieniom tych, których jedyną winą było to, że urodzili się jako bezsilni niewolnicy.