„Nie chodzi o to, że jest drogie, że jest to czerwone złoto, ale o to, że cenne jest, że pochodzi od dobrego rzemieślnika”.
____________
Od niepamiętnych czasów nasza ziemia słynęła z dobrych rzemieślników - utalentowanych ludzi, którzy tworzyli błyskotliwą, oryginalną sztukę. Są to architekci kamiennych świątyń, twórcy pieśni ludowych i bajek, hafciarze, kowale, garncarze, snycerze i malarze... W swojej twórczości odzwierciedlali aspiracje i marzenia chłopa, jego wizję świata, jego życie duchowe, dobroć i sprawiedliwość, wysokie zasady moralne. Dlatego ich dzieła nawet po wielu latach nie straciły na wartości.
Niektóre rodzaje sztuki ludowej mają szczęśliwy los. To srebrna motłoch Ustyug i miniatury... Ale bogactwo twórczości artystycznej ludu nie ogranicza się do znanych rzemiosł. Wiele oryginalnych rzemiosł niemal wymarło, inne nie przetrwały do dziś. Nie jest tajemnicą, że dawni mistrzowie odchodzą z tej ziemi i czasami nie ma już kto podjąć ich pracy.
Strony, na których teraz jesteście, opowiadają o prawdziwych wielbicielach, którzy nie pozwolili zaginąć wielu starożytnym rzemiosłom, o charakterach i losach ludzi pasjonujących się swoją pracą, o mistrzach, którzy całe życie poświęcili swojej ulubionej pracy i wiele zrobili, aby ją zachować oryginalna sztuka.
Rzemiosło ludowe rozwijało się przez wieki. Dlatego szczególne miejsce zajmuje biografia starożytnych rzemiosł, historia ich powstania i trudne ścieżki ich rozwoju. Umiejętności przekazywane były z matki na córkę, z ojca na syna. A każde rzemiosło na przestrzeni wieków swojego istnienia rozwinęło specjalne techniki i tajemnice przygotowania materiału, własną technologię produkcji.
Nie brakuje też esejów o entuzjastach, których, jak się wydaje, nie da się zaliczyć do rzemieślników ludowych. Ale ci ludzie tak wiele zrobili dla ratowania sztuki ludowej, że powinni się głęboko ukłonić. To rekonstruktor starożytnych instrumentów muzycznych, których pozostałości archeolodzy znajdują w wykopaliskach w Nowogrodzie. To leśniczy Siergiej Nikołajewicz Bagaev, który ożywił brzozę karelską. Dzięki jego ascetycznej pracy słynny handel burlami Vyatka nie zginął. To geodeta, który ocalił unikalne obrazy chat uralskich i stworzył muzeum ludowe we wsi Nizhnyaya Sinyachikha.
To satysfakcjonujące, że młodzi ludzie również przyczyniają się do odbudowy wymierających łowisk. Tutaj przeczytacie o wspaniałych młodych mistrzach, którzy nie tylko kontynuują dzieło swoich ojców, ale także podążają własną drogą w sztuce.
Artysta Konon Lebedev Gorodets, 1991
Zdjęcie: Nikołaj Moszkow
W rosyjskich baśniach słynęło pióro ognistego ptaka. Jego magiczne światło napełniło świat pięknem i radością. Nie w bajce, ale w rzeczywistości piękno i radość stworzyły ręce ludowych rzemieślników. Wszystko, czego dotknęli, ulegało przemianie: kora brzozy z odłamaną przez burzę brzozą zamieniła się w urocze tuesok, a bryła gliny w wesoły garnek kuchenny, w świąteczny słoik, w zabawny gwizdek-zabawkę.
Sztuka ludowa spontanicznie i z miłością ucieleśniała moralną czystość i duchowe piękno ludzi.
„Rzeczy niezbędne w życiu codziennym: chochle, bratiny, pralki ręczne, ruble, kołowrotki, ręczniki, garnitury męskie i damskie, dotknięte ręką bezimiennego chłopskiego artysty, zamieniały się w prawdziwe dzieła sztuki, nie tracąc przy tym swej wrodzonej prostoty i ekspresyjność” – napisał słynny radziecki krytyk sztuki W. M. Wasilenko, zwracając uwagę na zasadniczą cechę twórczości chłopskiego rzemieślnika. „Sztuka ludowa zawsze opierała się na głębokim związku z materiałem, subtelnym zrozumieniu jego walorów i właściwości artystycznych. Można argumentować, że poza materiałem nie ma sztuki dekoracyjnej. Dekoracyjność to w istocie przede wszystkim pełne ujawnienie piękna materiału, zarówno tego pierwotnego, jak i powstałego w wyniku różnorodnych obróbek artystycznych.”
Rosyjscy rzemieślnicy doskonale znali ten materiał i używali go, osiągając naturalną jedność piękna i trwałości, dekoracyjności i znaczenia każdej rzeczy w życiu chłopskim. Wszystko tutaj ze sobą współgrało - zarówno doskonale kuty warkocz, jak i rzeźbiony pasek.
Zrozumienie sztuki i opanowanie umiejętności rzemieślniczych przekazywane było z dziadków na prawnuki. Całe wsie i wioski słynęły z garncarzy, rzeźbiarzy, hafciarzy i wytwórców zabawek. To tutaj rozwinął się handel. Chłopi wożyli wozami na bazary i jarmarki to, co działo się w chatach w długie zimowe wieczory, przy pieśni dziewczęcej, przy bajce dziadka, przy posłowiu chłopskim.
Rzemiosła te często stawały się własnością panujących bojarów i klasztorów. Właściciele „ochrzczonego majątku” czasami zakładali własne gałęzie przemysłu - biżuterię, odlewnie. Ale nawet w nich niezmiennie objawiała się ludzka idea piękna i harmonii, subtelne wyczucie materiału i niesamowite mistrzostwo w nim.
Losy sztuki ludowej, rzemiosła ludowego i prywatnego były złożone i trudne. Sztuka często była zniekształcana pod niskie gusta klientów i odbiorców, w bezlitosnej walce konkurencyjnej starała się naśladować produkty przemysłowe. Szlachetne i bohaterskie wysiłki indywidualnych intelektualistów, którzy starali się pomóc twórczości ludowej, przyniosły jedynie częściowe i krótkotrwałe rezultaty, choć na swój sposób niezwykłe.
Prawdziwe odrodzenie sztuki ludowej rozpoczęło się pod rządami sowieckimi. Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna obudziła w narodzie twórcę, szeroko otworzyła zgromadzone przez ludzkość bogactwa kulturalne i uczyniła z mas pracujących swoich prawdziwych panów.
Mistrzowie szeregu rzemiosł zjednoczeni w latach 20.-30. XX w. w artelach, ich wyroby trafiały na ekspozycje najważniejszych wystaw krajowych i zagranicznych, trafiały do nowego nabywcy publicznego i konesera, uzupełniały zbiory muzealne i stały się przedmiotem kompleksowych i systematyczne badania naukowe.
Na bazie tych arteli powstawały następnie fabryki, kontynuowano rozwój produkcji artystycznej związanej z biżuterią, ceramiką, odlewnictwem artystycznym i artystyczną obróbką kamienia.
A teraz rzemieślnicy mieszkają i pracują w różnych częściach Rosji, których dzieła powstają najczęściej dla duszy - na prezent dla przyjaciół, dla radości dzieci i na zamówienie Związku Artystów. Ostatnio coraz więcej takich amatorskich garncarzy, rzeźbiarzy, twórców zabawek, hafciarzy, tkaczy. Są to emeryci, którzy znaleźli coś dobrego do roboty na starość, osoby w średnim wieku i ludzie młodzi, co cieszy szczególnie.
Jeśli wyobrazisz sobie artystyczną mapę Rosji, być może będzie ona błyszczeć jak cudowne pióra bajkowego ognistego ptaka. Na temat przemysłu artystycznego republiki, współczesnej sztuki ludowej, twórczości rzemieślników-amatorów napisano prace naukowe i liczne opracowania specjalne, poświęcono im popularne publikacje.
Celem naszej strony nie jest przedstawienie ściśle usystematyzowanego obrazu przemysłu artystycznego i ludowego rzemiosła artystycznego Federacji Rosyjskiej ani szczegółowe omówienie niektórych z nich, powiązanych ze sobą rodzajem sztuki i materiału. Przedstawia nam tylko kilka z nich.
Skąd bierze się do nas piękno, kto je tworzy i w jaki sposób – to główne pytania, które postaramy się tutaj rozważyć.
Gaitan (dekoracja szyi). Fragment. Koniec XIX wieku obwód smoleński
Terry (dekoracja warkocza). Koniec XIX wieku Prowincja Woroneż
Ten artykuł pomoże tym, którzy chcą opanować tkanie trzech rodzajów koszy (ryc. 1) na warzywa, owoce i prezenty leśne za pomocą wstążek wykonanych z gałązek wierzby (winorośli).
Dno produktów z dnem kwadratowym lub prostokątnym wykonuje się po prostu wplatając trzciny pod kątem prostym względem siebie („w kratkę”). Oprócz prostego tkania stosuje się tkanie szachownicowe, gdy nie splatają się pojedyncze łodygi, ale kilka łodyg na raz.…
W ozdobnych pojemnikach znacznie ładniej prezentują się proste donice ceramiczne (terakota). Główną różnicą pomiędzy tymi pokrywkami a stojakami, naczyniami i innymi podobnymi produktami jest to, że w dolnej części pokryw znajdują się specjalne otwory odprowadzające wodę. Dlatego spód osłony doniczki...
Eleganckie ubrania z trzciny i sitowia nie tylko chronią szkło przed uderzeniami, ale także dzięki porowatości naturalnego materiału stanowią niezawodną izolację termiczną butelek i słoików.
Dawno, dawno temu na Rusi prężnie kwitło tkactwo z trzciny, ożypałki, trzciny i innych podobnych materiałów roślinnych. Matirze w chatach robili maty, kulisy, żagle, siedzenia do krzeseł i wiele, wiele więcej.
Tkanie w kratkę jest jednym z najczęstszych i najprostszych rodzajów tkania. Reprezentuje zwykłe przeplatanie się łodyg trzciny pod kątem prostym względem siebie (ryc. 4). Wiklina uzyskana tą metodą nie jest zbyt mocna, dlatego nadaje się do tych obszarów produktu wiklinowego…
Od czasów starożytnych na Rusi używano roślin do tkania najróżniejszych rzeczy: ożypałki, trzciny, sitowia, tataraku. Wszystkie te rośliny wolą osiedlać się w wilgotnych miejscach, wzdłuż brzegów zbiorników i w samych zbiornikach. Często tworzą rozległe zarośla i są rozproszone po całym kraju. Weźmy na przykład...
Kiedy już zbierzesz wszystkie surowce do produkcji świec, musisz przygotować miejsce do pracy. Wszystko powinno być pod ręką. Obszar roboczy zakrywamy gazetami, ponieważ krople wosku są trudne do usunięcia z powierzchni. Kolejnym etapem jest stopienie wosku. Zmiel wosk na małe kawałki. Im mniejsze kawałki, tym...
Sztuka ludowa to nie tylko historia, ale także nowoczesność. Ręcznie robiona biżuteria i opaski na głowę techniką szycia sprawią, że będziesz wyjątkowa.
Sztuka ludowa - co to jest?
Sztuka ludowa, czyli sztuka zdobnicza i użytkowa to pojęcie wieloaspektowe. Należy do dziedziny sztuki dekoracyjnej i obejmuje:
- tworzenie wyrobów artystycznych wykorzystywanych w życiu prywatnym w społeczeństwie;
- artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (meble, naczynia, tkaniny, pojazdy, narzędzia, zabawki, biżuteria itp.).
- ceramika;
- metal;
- szkło;
- drzewo;
- tekstylia itp.
Sztuka i rzemiosło ludowe powstały bardzo dawno temu. Jest to jeden z głównych obszarów kreatywności ludzi. W naszych czasach zainteresowanie tego rodzaju wyrażaniem siebie nie tylko nie spadło, ale nawet wzrosło. Istnieje wiele rodzajów rękodzieła, które są również częścią sztuki i rzemiosła. Sprawdź niektóre z nich.
Biżuteria ręcznie robiona: klasa mistrzowska
Współczesna sztuka i rzemiosło obejmuje także tworzenie biżuterii. Wykonując taką miniaturę będziesz mieć pewność, że została wykonana w jednym egzemplarzu i nikt nie będzie miał drugiego dokładnie takiego samego.
Na nim, na białym tle, znajduje się różowy tulipan. Aby zrobić miniaturę, będziesz potrzebować:
- farby akrylowe w kolorach: ochra, karmin, jasnozielony, czarny, biel tytanowa;
- plastikowy blank;
- chwost (od kolonki);
- paleta;
- słoik wody.
W tym przypadku rzemieślniczka wykonała biżuterię sztuczną z tworzywa Cernit, używając białego koloru Blanco Opaco - powstają piękne, błyszczące produkty.
Za formę przyjęto okrągłą mosiężną podstawę. Plastik należy rozwałkować na tej formie za pomocą wałka i piec w piekarniku w temperaturze 110°C przez 15 minut. Następnie wyjmij go stamtąd, gdy ostygnie, wyjmij go i przeszlifuj papierem ściernym o ziarnistości 600 - wtedy farba będzie lepiej przylegać.
Teraz musisz położyć przed sobą wszystko, czego potrzebujesz do malowania i możesz zaczynać.
Wyciśnij odrobinę każdego koloru na paletę. Na czubku pędzla zmieszaj biel z karminem do uzyskania pożądanego odcienia i konsystencji, rozcieńczyć niewielką ilością wody. Użyj tego koloru, aby narysować kontur przyszłego kwiatu.
Lekkimi pociągnięciami obrysujesz położenie dwóch zewnętrznych płatków, trzeciego - środkowego i łodygi. Tak powstaje wówczas przedmiot współczesnej ludowej sztuki zdobniczej i użytkowej.
Wymieszaj biel i ochrę, dodaj trochę różowej farby i wymieszaj. Pomaluj dolną warstwę płatków delikatnym brzoskwiniowym kolorem. Teraz do tej samej mieszanki farb wrzuć trochę zielonej farby, wymieszaj, narysuj kontur łodygi.
Oto jak zrobić ręcznie robioną biżuterię. Zmieszaj biel i karmin na palecie, aby uzyskać bogatszy róż. Użyj go do pokolorowania płatków. W takim przypadku konieczne jest powtórzenie wzoru żył w środku kwiatu i na krawędziach płatków. W następnym etapie musisz powtórzyć tę procedurę, ale dodaj tylko trochę wody.
Następnie wymieszaj ochrę i zielony akryl, dodaj wodę, nałóż tę substancję na liście. Ale nie powinny być zbyt jasne, aby główna uwaga skierowana była na kwiat. Na dole płatki są nieco bardziej nasycone, na górze - mniej.
Biorąc karmin i czerń w równych proporcjach, dodaj trochę wody. Po wymieszaniu użyj tej mieszaniny do wskazania odcieni liści i płatków.
Aby jeszcze bardziej podkreślić płatki w dolnej środkowej części, na krawędzi łodygi, zmieszaj także karmin i czerń, ale dodaj tylko odrobinę wody. Umieść zieleń w tej palecie, naszkicuj liście u podstawy.
Wlej odrobinę wody do czarnej farby akrylowej i nałóż kilka poziomych pociągnięć mikropociągnięciami na żyłki u dołu płatków, u nasady.
Pozostaje tylko dodać dosłownie kroplę zielonej farby do białawej mieszanki, narysować żyły na dole środkowej środkowej i trochę na liściu.
Oto, jaką otrzymasz ręcznie robioną biżuterię.
Teraz sprawdź, jak w dawnych czasach dziewczęta dekorowały swoje głowy. Następna klasa mistrzowska pomoże ci zrobić opaskę Archangielską.
Jak zrobić świąteczne nakrycie głowy dla Rosjanek?
Ten starożytny element ubioru wykonany jest techniką „szycia lnianego”. Polega na haftowaniu na sznurku bawełnianym z perełkami w 2-3 rzędach. Przyszywa się go do podstawy za pomocą ściegów poprzecznych, a w powstałe wgłębienie umieszcza się perły (obecnie coraz częściej stosuje się koraliki). Dzięki temu perły czy koraliki będą „leżeć” równomiernie i schludnie. Kontury wzoru ozdobione są złotym lub srebrnym sznurkiem.
Oto, czego będziesz potrzebować, aby zrobić zabytkową opaskę na głowę:
- biała tkanina bawełniana;
- jedwab niebieski i biały;
- biały sznurek (soutache);
- płótno;
- małe białe koraliki;
- duże cyrkonie - 2 białe i 3 niebieskie, średnie: 2 niebieskie i 3 jasnożółte;
- małe cyrkonie - 9 niebieskich, 3 żółte i 3 zielone;
- karton;
- igły do koralików;
- 2 nitki perłowe po 30 cm każda;
- białe nici;
- duża obręcz lub drewniane nosze;
- nożyce.
Taka sztuka ludowa jest typowa dla ludów północnych, to właśnie tam narodziło się „szycie na lnie”.
Rozciągnij płótno na obręczy lub noszach. Połóż na nim białą bawełnianą szmatkę.
Na nią nakłada się i zabezpiecza warstwę niebieskiego jedwabiu - jest to prostokąt o wymiarach 21x40 cm, który przyszywa się do tego bawełnianego materiału ściegiem fastrygującym, który należy usunąć po zakończeniu pracy.
Na tej niebieskiej jedwabnej tkaninie za pomocą cienkiej kredy lub specjalnego rozpuszczalnego w wodzie markera narysuj kontury ozdoby. Możesz to zrobić za pomocą prostego ołówka, ponieważ nadal zakryjesz ten szkic sznurkiem (soutache), zszyj go ściegiem „igła do przodu”.
Szwy powinny być małe. Udekoruj sznurek na dole dwoma białymi i trzema niebieskimi dużymi kryształkami, a na górze przyszyj trzy żółte i dwa niebieskie.
Zszyj sutasz wzdłuż konturu dżetów. I umieść perły wzdłuż białej aureoli. Użyj go do obramowania dżetów w okręgu znajdującym się w rozetach. I wypełnij dolne gniazda starożytnego nakrycia głowy sznurkiem.
Pozostały dwie rozety niewypełnione, należy je obłożyć stylizowanymi płatkami kwiatów. Aby ozdobić górę nakrycia głowy, umieść kwiaty sutasz wokół średniej wielkości kryształu górskiego. Następnie również za pomocą sznurka wykonaj z niego gałązki i liście.
Ozdobę zdobimy sutaszem, teraz pozostaje przyszyć na nią koraliki. Aby to zrobić, nawlecz pięć lub sześć kawałków na nitkę i umieść takie fragmenty na sznurku. I musisz go zabezpieczyć poprzecznymi ściegami dwóch lub trzech koralików. Robi się to w ten sposób: po przymocowaniu sześciu lub siedmiu kawałków, przewlecz igłę przez kilka ostatnich wszytych koralików.
Upewnij się, że rzędy są równe i podążaj za nimi ściśle do sznurka. Trzeba dobrze naciągnąć nić, żeby koraliki dobrze do siebie pasowały.
Po zakończeniu zdobienia zdejmij pracę z tamborka lub z noszy. Musisz wyciąć trójwarstwowy kokoshnik, dodając 5 cm do szwów, aby gotowy nakrycie głowy miało wymiary 40 x 21 cm.
Odetnij dół nakrycia głowy zgodnie z projektem w półkola. Do górnej i dolnej części dekoracji przyszyj wyciętą niebieską jedwabną podszewkę. Jednocześnie boki pozostają wolne. Włóż prostokąt tektury w tę szczelinę, aby nadać konstrukcji sztywność.
Dwie wstążki o wymiarach 18 na 90 cm są wycinane z białego jedwabiu, a ich krawędzie obrabiamy ściegiem obrębionym.
Z przodu, po bokach, przyszyj dwie jedwabne wstążki o wymiarach 18x90 cm (po zszyciu ich brzegów). Elementy te są składane i łączone za pomocą szwu „igła do przodu”.
Do dolnej części bandaża, pod każdą pięcioosobową rozetą, przyszyte są koralikowe nitki.
Teraz masz pojęcie, jak sztuka ludowa i rzemiosło rozwinęły zasadę tworzenia i ozdabiania nakryć głowy. Nie bez powodu takie opaski nazywane są „Archangielskiem”, ponieważ szycie sutaszem jest typowe dla tych północnych miejsc.
Malowanie Khokhloma własnymi rękami
To także rzemiosło sztuki ludowej, które powstało około 300 lat temu. Następnie we wsi Khokhloma w obwodzie Niżnym Nowogrodzie rzemieślnicy stworzyli rzemiosło. Robili drewniane naczynia i malowali je w określony sposób. Na czarnym tle naniesiono kwiatowe wzory w odcieniach złota i czerwieni. Obraz ten zaczęto nazywać „Khokhloma”.
Jak ozdobić tablicę w kuchni?
Spróbuj zanurzyć się w tym ludowym rzemiośle, wykonując deskę do kuchni, ale która zostanie pomalowana Khokhlomą w nowoczesny sposób. W tym celu stosuje się technikę decoupage.
Aby zrealizować ten pomysł, kup serwetki ze wzorem Khokhloma lub papier do decoupage z tego typu obrazem, możesz go pobrać z Internetu. Półfabrykaty do desek można pobrać gotowe, niemalowane lub wykonane własnymi rękami za pomocą wyrzynarki ze sklejki o grubości 3–4 mm.
Oto lista tego, czego potrzebujesz:
- puste miejsce na deski;
- ołówek;
- kopia kalkowa;
- szydło;
- nożyce;
- papier ścierny;
- klej PVA;
- lakier do mebli.
Jeśli używasz serwetki, posmaruj deskę klejem. Jeśli wziąłeś papier, pokryj go. Przyklej dowolne z tych półfabrykatów do przedniej strony planszy. Po wyschnięciu kleju pokryj bazę papieru lakierem w 2 warstwach.
Po wyschnięciu możesz powiesić deskę w widocznym miejscu w kuchni, aby podziwiać to dzieło sztuki.
Malowanie Khokhloma pozwoli Ci także stworzyć pudełko.
Malowanie pudełka
Poczuj się jak prawdziwi rzemieślnicy, którym bliska jest sztuka ludowa i rzemiosło. Pomaluj drewniane pudełko farbą Khokhloma. Do takiej kreatywności będziesz potrzebować:
- farby akrylowe przeznaczone do pracy z drewnem;
- taśma maskująca - wąska;
- drewniane pudło;
- brązowa lub złota farba w tle;
- lakier do drewna;
- trzy szczotki wiewiórkowe - nr 1–3;
- miękki pędzel do nakładania lakieru;
- ołówek;
- papier ścierny;
- kalka
Farbę do drewna można kupić w sklepie z artykułami plastycznymi, podobnie jak lakier, który można nakładać pędzlem lub w aerozolu.
Jeśli drewniane pudełko nie jest nowe lub ma nierówną powierzchnię, przetrzyj je drobnym papierem ściernym.
Teraz nałóż 2 warstwy farby tła na całe pudełko. Ale najpierw poczekaj, aż pierwszy wyschnie. Do kolejnego etapu przejść dopiero gdy druga warstwa całkowicie wyschnie.
Nie trać czasu w tym czasie, będziesz miał czas na narysowanie na kalce projektu, który Ci się podoba lub wymyślenie. Musisz zobrazować główne szczegóły, małe zastosujesz bezpośrednio na pudełku.
Gdy farba tła całkowicie wyschnie, przymocuj na wierzch kalkę z wizerunkiem motywu kwiatowego za pomocą taśmy. Wtedy ten wzór zostanie utrwalony i nie będzie się przesuwał. Aby przenieść kontur na pudełko, podążaj za liniami wzoru na kalce, lekko dociskając. Następnie obraz zostanie nadrukowany na pudełku.
Biorąc pędzel numer jeden i czarną farbę, odrysuj obraz na pudełku.
Przyklej taśmę na obwodzie wieczka, dzięki czemu czarna farba nie dostanie się w to miejsce. A za jego pomocą pomalujesz tło. Zrobisz to za pomocą pędzla numer 3.
Taśmę odklejamy dopiero po wyschnięciu farby. Następnie możesz rozpocząć część twórczą, rysując kwiaty i jagody.
Aby równomiernie narysować porzeczki, zanurz tył ołówka o zaokrąglonych krawędziach w farbie i nałóż go niczym pieczęć na powierzchnię pudełka.
Pozostaje tylko zobrazować trawę, dodać kwiaty, wąsy, kropelki, kropki na truskawkach i pasemka. Gdy wszystko wyschnie, nałóż dwie lub trzy warstwy lakieru, pozwalając każdej z nich wyschnąć.
Pudełko jest gotowe! Tak to się pięknie okaże. Jeśli lubisz robić pudełka i je ozdabiać, zobacz jak zrobić pudełko po cukierkach. Jednocześnie zjedz słodką przekąskę, aby zwiększyć swoją produktywność i już teraz chcesz tworzyć piękne przedmioty własnymi rękami. Taka sztuka ludowa jest bardziej nowoczesna, ale tworzenie takich obiektów jest nie mniej interesujące.
Pudełko słodyczy
Jeśli spodobało Ci się wykonanie pudełka, jako bonus - kolejny produkt, ale jadalny. Aby to zrobić, bierzemy:
- bibuła karbowana;
- drewniany szpikulec;
- kolorowy karton;
- cukierki;
- klej PVA;
- taśma dwustronna;
- nożyce.
Najpierw musisz ukryć ogonki cukierków, aby elementy jadalne dobrze wyglądały. Usuń te części, przyklejając je do podstawy taśmą.
Wytnij pasek z kartonu. Jego wysokość to wysokość cukierków bez „ogonków”. Średnica jest dowolna. Jeśli ma około 8 cm, potrzebujesz 300 g słodyczy.
Zwiń ten blankiet w cylinder i zabezpiecz zszywaczem. Przymocuj go do tektury, odrysuj, wytnij okrąg, który należy przykleić do cylindra.
Przyklej taśmę dwustronną do pudełka, ale nie zdejmuj jeszcze górnej folii ochronnej. Będziesz go stopniowo usuwał, przyklejając cukierki.
Kiedy już je wszystkie połączysz, pozostaje tylko owinąć tę piękność wstążką, pozostawić produkt bez zmian lub ozdobić go papierowymi różyczkami. W tym celu z bibuły krepowej wytnij w poprzek włókien pasek o szerokości 5 cm, który z jednej strony nawiń na patyczek. Aby utworzyć kształt płatka, rozciągnij go na środku.
Umieść w nim karmel, owiń go papierem, chwytając „ogon” opakowania, tworząc różyczkę. Zabezpiecz go taśmą kwiatową, zawiązując u podstawy. Wystarczą trzy róże.
Taka nowoczesna twórczość ludowa z pewnością zachwyci małego miłośnika słodyczy lub dorosłego dziecka i stanie się oryginalnym prezentem.
Jeśli chcesz na własne oczy zobaczyć, jak zrobić pudełko Khokhloma w starożytnych tradycjach, sugerujemy obejrzenie samouczka wideo.
Oto jak zrobić drewniane okrągłe pudełko.
Dobra seria kolorowych podręczników firmy Mosaics-Synthesis - albumy o malarstwie ludowym i sztuce ludowej, tematyka albumów jest bardzo zróżnicowana.
Książeczki są małe, niedrogie i bardzo dobre do nauczania dzieci.
W tych edycjach, które są nieco droższe, oprócz samego albumu, jest on również uwzględniany.
Gzhel i Khokhloma, Gorodets, gwizdki Filimonowa, malowanie lalek lęgowych, malowanie Mezen, tace Zhostovo, zabawki Dymkowo i wiele więcej.
Podręczniki bardzo dobrze nadają się do zajęć technicznych w klasach podstawowych.
Publikacje z tej serii mają na celu zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym z podstawami plastyki i pracy artystycznej. 
Każdy numer to kolorowy album, seria lekcji na konkretny temat z zabawnymi, szczegółowo ilustrowanymi zadaniami dla dzieci oraz zaleceniami metodycznymi dla nauczycieli i rodziców. Lepiej najpierw opanować podręcznik dla rodziców, a potem uczyć go swoje dzieci.
Publikacja pomoże nauczycielom szkół podstawowych, nauczycielom grup seniorskich placówek wychowania przedszkolnego, nauczycielom szkół artystycznych, kierownikom klubów i pracowni, a także rodzicom w organizacji ciekawych zajęć i pożytecznego czasu wolnego dla dzieci.
Rękodzieło ludowe dla dzieci
Malarstwo Mezena
Robimy zabawkę ludową. Zeszyt ćwiczeń do zajęć z dziećmi w wieku 5-9 lat. Podręcznik z serii „Sztuka dla Dzieci” poświęcony jest modelowaniu zabawki ludowej z gliny, jaką jest zabawka Kargopol.
Bukiet Zhostovo (+ forma do malowania). Średnica formy malarskiej: 190 mm.
Zeszyt ćwiczeń z podstaw sztuki ludowej polecany jest do zajęć z dziećmi w wieku 8-10 lat na zajęciach z porodu i plastyki.
Wzory kwiatowe Połchowa-Majdanu (+forma do malowania). Wymiary formy malarskiej: 100mm x 200mm.
Gwizdki Filimonowa (+forma do malowania)
Wymiary formy malarskiej: 120 mm x 190 mm.
Wzory Północnej Dźwiny (+forma do malowania)
Prezentowany zestaw zawiera zeszyt ćwiczeń oraz formę do malowania. Przednią stronę formy można pomalować według gotowego rysunku, natomiast tylną stronę można pomalować samodzielnie. Formularz może służyć również jako szablon. Do pracy potrzebne będą pędzle (nr 2 i nr 3), farby akrylowe lub gwaszowe oraz przezroczysty lakier.
Wymiary formy malarskiej: 125 mm x 200 mm.
Rysunek – podręcznik dla dzieci.
Zabawka Dymkowo - nauka malowania.
Album - szkolenie z malarstwa Gorodets.
Zabawka Kargopol
Gzhel - z formą do malowania.
Gżel. Przewodnik po malowaniu.
Rzemiosło ludowe– to dział poświęcony pracy nauczycieli z dziećmi w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym w nauczaniu tradycji rzemiosła ludowego. Tutaj zamieszczane są notatki z zajęć z twórczości artystycznej, kursów mistrzowskich, materiałów do zapoznawania dzieci z rzemiosłem ludowym oraz projektów badawczych dotyczących historii Rosji.
Sztuka i rzemiosło
Zawarte w sekcjach:Zawiera sekcje:
Wyświetlanie publikacji 1-10 z 5463.
Wszystkie sekcje | Rzemiosło ludowe
Z czego słynie Dymkowo? Ze swoją zabawką! Nie ma w nim przydymionego koloru, jak szary. Jest w nim coś z tęczy, Z kropli rosy, Jest w nim coś z radości, Grzmi jak bas! Nie wygląda na piernikową - radosną i odświętną. W jej młodości jest zapał, w jej umiejętnościach i zasięgu......
Konsultacje dla rodziców „Don Trades” My, Zimovnikowici, mieszkamy w regionie Don, w centrum rozległych stepów salskich. Starożytna, starożytna, stepowa kraina! Relief naszych miejsc nie jest szczególnie skomplikowany, ale jest też piękny, ponieważ pozwala zobaczyć nasz step z odległości wielu, wielu kilometrów. Szeroka, wolna, a wszystko jak w ogromnej dłoni...
Rzemiosło ludowe - Materiał dydaktyczny „Matryoszka” jako wyjątkowy sposób na zapewnienie dzieciom rozrywki
Publikacja „Materiały dydaktyczne „Matryoszka” jako unikalny sposób przekazywania...” 
Wiek: seniorzy i grupa przygotowawcza - 5-7 lat Materiał dydaktyczny „Matryoszka” to wyjątkowy sposób na zapewnienie dzieciom dobrej zabawy podczas zorganizowanych zajęć edukacyjnych i podczas samodzielnych zajęć (zabawy). Podczas pracy z tym materiałem...
Biblioteka obrazów „MAAM-pictures”
b]Struktura streszczenia wspólnych działań edukacyjnych opartych na podejściu systemowo-aktywnym 1. Cel: zapoznanie dzieci z zabawką Filimonowa jako rodzajem sztuki ludowej i rzemiosła. 2.Zadania: - nauczyć się malować...
Edukacja patriotyczna młodego pokolenia jest jednym z głównych zadań naszych czasów. W ostatnich latach w naszym kraju zaszły globalne zmiany. Dotyczyło to szczególnie wartości moralnych i stosunku ludzi do Ojczyzny. Często w dzisiejszych czasach wartości materialne dominują nad...
Bezpośrednia zorganizowana działalność na rzecz budowy „Domku Matrioszki” w drugiej grupie juniorów Treść programowa: Edukacyjna: Zapoznanie dzieci z głównymi częściami konstrukcji domu: podłogą, sufitem, dachem, ścianami, znajdującymi się w nich oknami, a także rozmieszczeniem przestrzennym tych części względem siebie; pokaż, jak zbudować dom i wyjaśnij, na czym polega...
Rzemiosło ludowe - Lekcja czytania literackiego w klasie III na temat technologii rozwijania krytycznego myślenia „V. Yu Dragunsky „Dymka i Anton”
Marina Vladimirovna Usacheva, nauczycielka w szkole podstawowej w Miejskiej Budżetowej Instytucji Oświatowej Liceum nr 11 w Nowosybirsku V. Yu Dragunsky „Dym i Anton” Cel: - Stworzenie warunków do studiowania twórczości V. Dragunsky'ego „Dym i Anton”. - Przyczyniać się do rozwoju umiejętności myślenia uczniów, niezbędnej nie tylko w...
Cel gry: Nauczenie grupowania obiektów według koloru, korelowania obiektów według kształtu metodą nakładki, aktywowanie słów „duży”, „mały” w mowie dzieci, utrwalenie wiedzy na temat palety kolorów kolorów podstawowych, zapoznanie dzieci do kształtów geometrycznych: koło, kwadrat,...
Cel: - Nauczenie dzieci malowania szablonu na podstawie malarstwa Gorodets. Naucz się rozpoznawać elementy malarstwa, ich układ kompozycyjny i kolor. - Rozwijaj poczucie rytmu, koloru, kompozycji, rozwijaj u dzieci umiejętność mieszania kolorów. - Pielęgnuj zainteresowanie produktami Gorodets...
Podsumowanie lekcji rzeźbienia „Baranka” na podstawie zabawki Filimonowa Modelowanie „Baranka” (na podstawie zabawki Filimonowa) Cel: wprowadzenie zabawek Filimonowa (ptaki, zwierzęta, wzbudzenie zainteresowania nimi, chęć wyrzeźbienia zabawki; nauczenie podkreślania charakterystycznych cech zabawek (piękny gładki kształt, jasne , eleganckie paski.To znaczy...
Kultury rosyjskiej nie można sobie wyobrazić bez sztuki i rzemiosła ludowego - sztuka dekoracyjna i użytkowa przekazywana z pokolenia na pokolenie niesie ze sobą historyczne informacje o życiu, zwyczajach i tradycjach narodu rosyjskiego. I nie tylko! Wyroby rosyjskiego rzemiosła ludowego są prawdziwymi dziełami sztuki, reprezentującymi wartość estetyczną i kulturową.
Dzieci lubią zabawki Filimonowa, malarstwo Khokhloma, Gzhel i inne rękodzieło. Z przyjemnością zajmują się malarstwem, rzeźbą, tkaniem i haftem. Praca twórcza z wykorzystaniem tradycyjnych technik ludowych uczy cierpliwości – stworzenie samodzielnego produktu wymaga żmudnej pracy. Znajomość rzemiosła ludowego daje wyobrażenie o różnych materiałach, sposobach ich obróbki i technikach artystycznych zdobienia przedmiotów użytku domowego, wyposażenia wnętrz, odzieży i zabawek.
Przedszkolaki często uczą się sztuki ludowej poprzez stylizowane rękodzieło. Jednak takie zajęcia nie zmniejszają wrażenia estetycznego na dziecku. Rzemiosło ludowe pozwala dziecku wyrazić swój własny stosunek do zabawki, talerza, matrioszki lub innego przedmiotu stworzonego własnoręcznie. Rozwój motoryki małej, percepcji kolorów, wyobraźni, umiejętności posługiwania się narzędziami - rzemiosło ludowe zapewnia szerokie możliwości rozwoju i edukacji.
