Wśród szlachetnych dzieł sztuki, które cieszą oko i budzą same pozytywne emocje, znajdują się obrazy, delikatnie mówiąc, dziwne i szokujące. Przedstawiamy 20 obrazów światowej sławy artystów, które wprawią Cię w przerażenie...
„Niepowodzenie umysłu w materii”
Obraz namalowany w 1973 roku przez austriackiego artystę Otto Rappa. Przedstawił rozkładającą się ludzką głowę umieszczoną na klatce dla ptaków zawierającej kawałek mięsa.
„Wiszący żywy Murzyn”
To makabryczne dzieło Williama Blake'a przedstawia czarnego niewolnika powieszonego na szubienicy z hakiem przewleczonym przez żebra. Utwór oparty jest na historii holenderskiego żołnierza Steadmana, naocznego świadka tak brutalnej masakry.
„Dante i Wergiliusz w piekle”
Inspiracją dla obrazu Adolphe'a Williama Bouguereau była krótka scena walki dwóch potępionych dusz z Piekła Dantego.
"Piekło"
Obraz „Piekło” niemieckiego artysty Hansa Memlinga, namalowany w 1485 roku, jest jednym z najstraszniejszych dzieł artystycznych swoich czasów. Miała popychać ludzi ku cnocie. Memling wzmocnił przerażający efekt tej sceny, dodając podpis: „W piekle nie ma odkupienia”.
„Wielki Czerwony Smok i Potwór Morski” 
Słynny XIII-wieczny angielski poeta i artysta William Blake w chwili wnikliwości stworzył serię akwareli przedstawiających wielkiego czerwonego smoka z Księgi Apokalipsy. Czerwony Smok był ucieleśnieniem diabła.
"Duch wody" 
Artysta Alfred Kubin uważany jest za najwybitniejszego przedstawiciela symbolizmu i ekspresjonizmu, znany jest ze swoich mrocznych fantazji symbolicznych. „Duch wody” to jedno z takich dzieł, ukazujące bezsilność człowieka wobec żywiołów morza.
„Nekronom IV”
To przerażające dzieło słynnego artysty Hansa Rudolfa Gigera zostało zainspirowane filmem Obcy. Giger cierpiał na koszmary senne i wszystkie jego obrazy inspirowane były tymi wizjami.
„Oskórowanie Marcii”
Stworzone przez włoskiego artystę renesansu Tycjana obraz Obdzieranie Marsjasza znajduje się obecnie w Muzeum Narodowym w Kroměřížu w Czechach. Grafika przedstawia scenę z mitologii greckiej, w której satyr Marsjasz zostaje obdarty ze skóry za to, że odważył się rzucić wyzwanie bogu Apollinowi.
„Kuszenie Świętego Antoniego”
Matthias Grunewald malował tematykę religijną średniowiecza, choć sam żył w epoce renesansu. Mówi się, że św. Antoni podczas modlitwy na pustyni poddawał się próbom swojej wiary. Według legendy został zabity przez demony w jaskini, następnie wskrzesił je i zniszczył. Obraz ten przedstawia świętego Antoniego atakowanego przez demony.
„Odcięte głowy”
Najsłynniejszym dziełem Théodore'a Géricaulta jest Tratwa Meduzy, ogromny obraz namalowany w stylu romantycznym. Géricault próbował przełamać granice klasycyzmu, przechodząc w stronę romantyzmu. Obrazy te były początkowym etapem jego twórczości. Do swoich prac wykorzystywał prawdziwe kończyny i głowy, które znajdował w kostnicach i laboratoriach.
"Krzyk"
Inspiracją dla tego słynnego obrazu norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha był spokojny wieczorny spacer, podczas którego artysta był świadkiem krwistoczerwonego zachodzącego słońca.
„Śmierć Marata”
Jean-Paul Marat był jednym z przywódców rewolucji francuskiej. Cierpiący na chorobę skóry większość czasu spędzał w łazience, gdzie pracował nad swoimi notatkami. Tam został zabity przez Charlotte Corday. Śmierć Marata była ukazana kilkukrotnie, jednak to dzieło Edvarda Muncha jest szczególnie brutalne.
„Martwa natura masek”
Emil Nolde był jednym z wczesnych artystów ekspresjonistycznych, choć jego sława została przyćmiona przez innych, takich jak Munch. Nolde namalował ten obraz po przestudiowaniu masek w Muzeum Berlińskim. Przez całe życie był zafascynowany innymi kulturami i ta praca nie jest wyjątkiem.
„Smalec z Gallowgate”
Obraz ten to nic innego jak autoportret szkockiego autora Kena Currie, specjalizującego się w mrocznym, socrealistycznym malarstwie. Ulubionym tematem Curry'ego jest nudne życie miejskie szkockiej klasy robotniczej.
„Saturn pożerający swego syna”
Jedno z najbardziej znanych i złowrogich dzieł hiszpańskiego artysty Francisco Goyi zostało namalowane na ścianie jego domu w latach 1820–1823. Fabuła oparta jest na greckim micie o Tytanie Chronosie (w Rzymie – Saturnie), który obawiał się, że zostanie obalony przez jedno ze swoich dzieci i zjadł je zaraz po urodzeniu.
„Judyta zabijająca Holofernesa”
Egzekucję Holofernesa przedstawiali tak wielcy artyści, jak Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach Starszy i wielu innych. Obraz Caravaggia z 1599 roku przedstawia najbardziej dramatyczny moment tej historii – ścięcie.
"Koszmar"
Obraz szwajcarskiego malarza Heinricha Fuseli został po raz pierwszy pokazany na dorocznej wystawie Akademii Królewskiej w Londynie w 1782 roku, gdzie zaszokował zarówno zwiedzających, jak i krytyków.
„Masakra niewinnych”
To wybitne dzieło sztuki Petera Paula Rubensa, składające się z dwóch obrazów, powstało w 1612 roku i uważa się, że pozostawało pod wpływem twórczości słynnego włoskiego artysty Caravaggia.
„Studium portretu Innocentego X Velazqueza”
Ten przerażający obraz jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, Francisa Bacona, oparty jest na parafrazie słynnego portretu papieża Innocentego X autorstwa Diego Velázqueza. Spryskany krwią, z boleśnie wykrzywioną twarzą, papież przedstawiony jest siedzący w metalowej rurowej konstrukcji, która po bliższym przyjrzeniu się wydaje się być tronem.
„Ogród ziemskich rozkoszy”
To najsłynniejszy i najbardziej przerażający tryptyk Hieronima Boscha. Do chwili obecnej istnieje wiele interpretacji obrazu, jednak żadna z nich nie została ostatecznie potwierdzona. Być może dzieło Boscha uosabia Ogród Eden, Ogród ziemskich przyjemności i Kar, które trzeba będzie ponieść za grzechy śmiertelne popełnione za życia.
1. „Płaczący chłopiec”- obraz hiszpańskiego artysty Giovanniego Bragolina. Istnieje legenda, że ojciec chłopca (będący jednocześnie autorem portretu), starając się uzyskać jasność, witalność i naturalność płótna, zapalał zapałki przed twarzą dziecka. Faktem jest, że chłopiec śmiertelnie bał się ognia. Chłopiec płakał – jego ojciec rysował. Któregoś dnia dzieciak nie mógł tego znieść i krzyknął do ojca: „Spal się!” Miesiąc później dziecko zmarło na zapalenie płuc. A kilka tygodni później zwęglone ciało artysty znaleziono w jego własnym domu obok obrazu przedstawiającego płaczącego chłopca, który przeżył pożar. To mógł być koniec, ale w 1985 roku brytyjskie gazety nadal donosiły, że w prawie każdym spalonym budynku strażacy znaleźli reprodukcje „Płaczącego chłopca”, których nawet ogień nie dotknął. 
2. „Ręce stawiają mu opór”- obraz amerykańskiego artysty Billa Stonehama. Autorka twierdzi, że obraz przedstawia siebie w wieku pięciu lat, że drzwi przedstawiają linię podziału między światem rzeczywistym a światem snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości. Obraz stał się sławną miejską legendą w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. Według legendy, po śmierci pierwszego właściciela obrazu, obraz odnaleziono na wysypisku śmieci wśród sterty śmieci. Rodzina, która ją znalazła, przywiozła ją do domu i już pierwszej nocy czteroletnia córeczka wbiegła do sypialni rodziców, krzycząc, że „dzieci na zdjęciu się kłócą”. Następnej nocy – że „dzieci na zdjęciu były za drzwiami”. Następnej nocy głowa rodziny zainstalowała w pomieszczeniu, w którym wisiał obraz, kamerę wideo czułą na ruch. Kamera wideo zadziałała kilka razy, ale nic nie zostało uchwycone. 3. „Kobieta Deszczu”- obraz winnickiej artystki Swietłany Telets. Już na sześć miesięcy przed powstaniem obrazu zaczęła mieć wizje. Przez długi czas Swietłana myślała, że ktoś ją obserwuje. Czasem nawet słyszała dziwne dźwięki w swoim mieszkaniu. Starałam się jednak odsunąć od siebie te myśli. A po pewnym czasie pojawił się pomysł na nowy obraz. Obraz tajemniczej kobiety narodził się nagle, ale Swietłana miała wrażenie, jakby znała ją od dawna. Rysy twarzy jakby utkane z mgły, ubrania, widmowe linie postaci – artysta bez chwili zastanowienia namalował kobietę. Miała wrażenie, że jej ręką kieruje niewidzialna siła. Po mieście rozeszła się plotka, że na obraz ten rzucono klątwę, po tym jak trzeci kupujący zwrócił go kilka dni później, nawet nie biorąc pieniędzy. Każdy, kto miał to zdjęcie, mówił, że nocą zdawało się ożywać i chodzić jak cień w pobliżu. Ludzi zaczęła boleć głowa i nawet po ukryciu obrazu w szafie uczucie obecności nie ustępowało. 
4. W czasach Puszkina portret Marii Łopuchiny, namalowany przez Władimira Borowikowskiego, był jedną z głównych „horrorów”. Dziewczyna żyła krótko i nieszczęśliwie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec, Iwan Tołstoj, był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się pogłoski, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonowych portret Marii zniszczył co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim... 
5. "Lilie wodne"- pejzaż autorstwa impresjonisty Claude'a Moneta. Kiedy artysta wraz z przyjaciółmi świętował ukończenie obrazu, w warsztacie wybuchł niewielki pożar. Płomień szybko zgaszono winem i nie przywiązywano do tego żadnej wagi. Obraz wisiał w kabarecie na Montmartrze zaledwie przez miesiąc. A potem pewnej nocy to miejsce spłonęło. Ale „Lilie” udało się uratować. Obraz kupił paryski filantrop Oscar Schmitz. Rok później spłonął jego dom. Pożar wybuchł w biurze, w którym wisiał nieszczęsny obraz. Cudem ocalało. Kolejną ofiarą krajobrazu Moneta było nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. „Lilie wodne” przywieziono tu w 1958 roku. Cztery miesiące później i tutaj wybuchł pożar. A ten przeklęty obraz był mocno zwęglony. 
6. Na obrazie Edvarda Muncha "Krzyk" bezwłosa cierpiąca istota jest przedstawiona z głową przypominającą odwróconą gruszkę, z dłońmi przyciśniętymi do uszu w przerażeniu i ustami otwartymi w niemym krzyku. Konwulsyjne fale udręki tego stworzenia, niczym echo, rozpraszają się w powietrzu wokół jego głowy. Ten mężczyzna (lub kobieta) wydaje się być uwięziony we własnym krzyku i zakrywa uszy, aby go nie słyszeć. Byłoby dziwne, gdyby wokół tego obrazu nie krążyły legendy. Mówią, że każdego, kto się z nią zetknął, spotkał zły los. Pracownik muzeum, który przypadkowo upuścił obraz, zaczął odczuwać silne bóle głowy i ostatecznie popełnił samobójstwo. Inny pracownik, który najwyraźniej również miał krzywe ręce, upuścił obraz i następnego dnia miał wypadek. Ktoś nawet spłonął dzień po kontakcie z obrazem. 
7. Kolejnym płótnem, które stale towarzyszy kłopotom, jest „Wenus z lustrem” Diego Velazqueza. Pierwszy właściciel obrazu, hiszpański kupiec, zbankrutował, a jego handel podupadał z każdym dniem, aż większość jego towarów została przejęta przez piratów na morzu, a kilka kolejnych statków zatonęło. Sprzedając na aukcji wszystko, co miał, kupiec sprzedał także obraz. Nabył go inny Hiszpan, również kupiec, który był właścicielem bogatych magazynów w porcie. Niemal natychmiast po przekazaniu pieniędzy za płótno magazyny kupca zapaliły się od nagłego uderzenia pioruna. Właściciel był zrujnowany. I znowu jest aukcja, i znowu obraz zostaje sprzedany razem z innymi rzeczami, i znowu kupuje go zamożny Hiszpan... Trzy dni później został zadźgany nożem we własnym domu podczas napadu. Potem obraz przez długi czas nie mógł znaleźć nowego właściciela (jego reputacja została zbyt nadszarpnięta), a płótno podróżowało do różnych muzeów, aż w 1914 roku wariatka przecięła je nożem. 
8. „Demon pokonany” Michaił Vrubel miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego artysty. Nie mógł oderwać się od obrazu, nadal dodawał oblicze pokonanego Ducha i zmieniał kolor. „Pokonany demon” wisiał już na wystawie, a Vrubel co chwila wchodził do sali, nie zwracając uwagi na zwiedzających, siadał przed obrazem i jak opętany dalej pracował. Bliscy zaniepokoili się jego stanem, dlatego zbadał go słynny rosyjski psychiatra Bechterew. Diagnoza była straszna – urazy rdzenia kręgowego, bliskie szaleństwa i śmierci. Vrubel został przyjęty do szpitala, ale leczenie nie pomogło i wkrótce zmarł. 
"Koszmar" - cykl czterech obrazów szwajcarskiego i angielskiego artysty Henry'ego Fuseli, ilustrujących ruch gotycki w sztuce New Age.
Przedstawiona na obrazie postać śpiącej lub nieprzytomnej kobiety jest wydłużona i zakrzywiona. Fuseli celowo napisała to w ten sposób, aby pokazać cały ciężar inkuba siedzącego na jej piersi – ucieleśnienia koszmarów i nieświadomych lęków. W szczelinie pomiędzy zasłonami widoczna jest głowa ślepego konia, którego wizerunek na tym obrazie antycypuje demoniczny aspekt przypisywany temu zwierzęciu w późnym francuskim romantyzmie.
Często, gdy myślimy o obrazach w muzeach, wyobrażamy sobie piękne krajobrazy i majestatyczne portrety. Sztuka może mieć jednak drugą stronę medalu. Czasem artysta tworzy prace tak niepokojące, że graniczące z przerażeniem. Być może nie chcesz wieszać ich w swojej sypialni, ale zdecydowanie warto je zobaczyć. Oto 10 najstraszniejszych obrazów namalowanych przez wielkich artystów.
Wielki Czerwony Smok i Potwór Morski William Blake.
Dziś William Blake jest dobrze znany ze swoich grafik i poezji romantycznej, ale za życia nie był sławny. Jego ryciny i ilustracje wykonane są w stylu klasycznym. W swojej twórczości zaczynał od wyobraźni, a nie od prawdziwych studiów natury. Blake namalował serię akwareli przedstawiających wielkiego czerwonego smoka z Księgi Apokalipsy. Obraz przedstawia czerwonego smoka, ucieleśnienie diabła, stojącego nad siedmiogłowym potworem morskim.
Studium Portretu Innocentego X Velazqueza, Francis Bacon.
F. Bacon był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jego obrazy są odważne i zimne w sensie przenośnym. Sprzedają się za miliony funtów, a nawet kawałki płótna (Bacon zniszczył dzieła, które mu się nie podobały) są warte dużo. Przez całe życie powracał do portretu Innocentego X, dokonując własnych interpretacji tego obrazu. Praca Velazqueza przedstawia papieża w stanie zamyślenia, a praca Bacona przedstawia go krzyczącego.
Dante i Wergiliusz w piekle, Adolphe William Bouguereau
Piekło Dantego, przedstawiające tortury, od czasu jego publikacji zainspirowało wielu artystów. Najbardziej znany ze wszystkich jest Bouguereau. Przechodzi jednak od klasycznego spokoju do kręgów piekła, gdzie bohaterowie nieustannie walczą, kradnąc sobie nawzajem tożsamość poprzez ugryzienie. Gdy demon triumfuje, Dante i Wergiliusz obserwują skazanych na wieczne męki.
Śmierć Marata, Edvard Munch
Edvard Munch to najsłynniejszy norweski artysta. Jego słynny obraz „Krzyk” mocno zakorzenił się w świadomości ludzi. Jean-Paul Marat był jednym z przywódców rewolucji francuskiej. Cierpiący na chorobę skóry większość czasu spędzał w łazience, gdzie pracował nad swoimi notatkami. Tam został zabity przez Charlotte Corday. Śmierć Marata była przedstawiana kilkakrotnie, ale dzieło Muncha wyróżnia się brutalnością.
Odcięte głowy, Theodore Gericault
Jego najsłynniejszym dziełem jest Tratwa Meduzy, ogromny obraz namalowany w stylu romantycznym. Géricault próbował przełamać granice klasycyzmu, przechodząc w stronę romantyzmu. Obrazy te były początkowym etapem jego twórczości. Do swoich prac wykorzystywał prawdziwe kończyny i głowy, które znajdował w kostnicach i laboratoriach.
Kuszenie świętego Antoniego, Maciej Grunewald
Artysta ten przedstawiał tematykę religijną średniowiecza, choć sam żył w epoce renesansu. Mówi się, że św. Antoni podczas modlitwy na pustyni poddawał się próbom swojej wiary. Według legendy został zabity przez demony w jaskini, następnie wskrzesił je i zniszczył. Obraz ten przedstawia świętego Antoniego atakowanego przez demony.
Martwa natura w maskach, Emil Nolde
Emil Nolde był jednym z wczesnych artystów ekspresjonistycznych, choć jego sława została przyćmiona przez innych, takich jak Munch. Istotą ekspresjonizmu jest przedstawienie rzeczywistości z subiektywnego punktu widzenia. Nolde namalował ten obraz po przestudiowaniu masek w Muzeum Berlińskim. Przez całe życie był zafascynowany innymi kulturami i ta praca nie jest wyjątkiem.
Saturn pożerający własnego syna, Francisco Goya
Według mitologii rzymskiej, opartej na grece, ojciec wszystkich bogów pożerał własne dzieci, aby żadne z nich nie mogło zająć jego miejsca. Goya przedstawił na płótnie morderstwo dziecka. Obraz ten nigdy nie był przeznaczony dla szerokiej publiczności, został namalowany na ścianie jego domu wraz z równie ponurymi „Czarnymi obrazami”.
Judyta i Holofernes, Caravaggio
Obraz ten inspirowany jest starotestamentową „Księgą Judyty”, która opowiada historię młodej wdowy Judyty. Według legendy Holofernes był dowódcą armii Nabuchodonozora, która najechała Judeę. Babilończycy oblegli miasto Betulia, w którym mieszkała cnotliwa i bogobojna młoda wdowa Judyta. Dla mieszkańców miasta nie było już nadziei. Ubrawszy się w piękne szaty i zabierając ze sobą służącą, udała się do obozu wroga i wzbudziła w niej zaufanie Holofernesa. Kiedy pewnego wieczoru zasnął pijany, odcięła mu głowę i wróciła do rodzinnego miasta. Wyraz ponurej determinacji na twarzy pokojówki jest ostro równoważony przez nieczytelne spojrzenie Judyty i krzyk przerażenia samego Holofernesa.
Ogród rozkoszy ziemskich Hieronima Boscha
Hieronymus Bosch znany jest ze swoich niepokojących i fantastycznych obrazów o tematyce religijnej. Ogród Rozkoszy Ziemskich to tryptyk przedstawiający Ogród Edenu, Ogród Rozkoszy Ziemskich oraz Kary za grzechy śmiertelne, jakie zdarzają się w tym ziemskim ogrodzie. Dokładne przestudiowanie obrazu ujawnia prawdziwy talent Boscha do dowcipnych szczegółów. Ogólnie rzecz biorąc, dzieła Boscha należą do najstraszniejszych.
Za kreatywność Billy'ego Stonehama w RuNet zaczęto zwracać na nie coraz większą uwagę. Głównym powodem jest to, że to ten artysta malował, co wielu nazywa cholernie.
Historia obrazu rozpoczęła się w 1972 roku. Stoneham, wówczas młody kalifornijski artysta, znalazł starą fotografię przedstawiającą jego i jego młodszą siostrę (Billy ma na zdjęciu 5 lat).
Słynna fotografia, z której namalowano obraz „Ręce mu się opierają”. Stonehen namalował obraz na podstawie tej fotografii i nazwał go „Ręce mu się opierają”- co to znaczy w tłumaczeniu? „Ręce mu się opierają”.
Obraz przedstawia chłopca o niejasnych rysach twarzy oraz naturalnej wielkości lalkę przedstawiającą żywą dziewczynkę. Postacie zamarły przed szklanymi drzwiami, a od wewnątrz do tych drzwi przyciskały się małe rączki dzieci.
Zgadzam się, obraz jest przerażający w swoim wyglądzie, ale najstraszniejszy na świecie Nie dlatego się pojawia, bo nie bez powodu nazywano ją odrodzoną i potępioną. Aby zrozumieć, dlaczego obraz jest naprawdę najstraszniejszy, musimy poznać jego historię.
Pierwszy właściciel obrazu Był krytyk sztuki „Times”, któremu obraz się spodobał i kupił go, ale okazało się, że na próżno: „Czasy nagle umarły”.
Następnie obraz kupił amerykański aktor John Marley, który również wkrótce zmarł: od zakupu minęły zaledwie 2 miesiące „Ręce mu się opierają”.
Cóż, można to łatwo przypisać pustym zbiegom okoliczności. Ale jak mówią, 2 razy to zbieg okoliczności, a 3 razy to wzór. Spójrzmy dalej...
Po śmierci Johna obraz zniknął, ale potem przypadkowo odnaleziono go na śmietniku wśród sterty śmieci. Rodzina, która znalazła złowieszcze arcydzieło, najwyraźniej nie wiedziała o jego sławie i powiesiła obraz, wyobraźcie sobie! w przedszkolu. Na efekt nie trzeba było długo czekać: już pierwszej nocy 4-letnia dziewczynka wbiegła do sypialni rodziców, krzycząc, że na zdjęciu dzieci zmieniają miejsce zamieszkania i walczą. Działo się to każdej nocy i ojciec zdecydował się zainstalować w pokoju dziecka kamerę wykrywającą ruch. Wyobraź sobie ich zdziwienie, gdy kamera zareagowała kilka razy.
Naturalnie rodzina pośpieszyła, aby pozbyć się tego „daru losu” i to szybko „Ręce mu się opierają” został wystawiony na aukcji w serwisie eBay. I tu zaczęła się prawdziwa gra słów: do organizatorów zaczęły napływać liczne skargi, ponieważ podczas oglądania filmu ludzie czuli się chorzy, niektórzy zaczęli płakać lub tracić przytomność, a nawet zdarzały się zawały serca. Ale, jak wiadomo, ludzie są niezwykle ciekawi i około 30 000 użytkowników przyszło obejrzeć „arcydzieło” w serwisie eBay.
Ku mojemu zaskoczeniu znalazł się nabywca: kupił go Kim Smith, właściciel prywatnej galerii sztuki, pochodzący z małego miasteczka niedaleko Chicago (ojczyzny Stonehama).
Notatka:
Cena wywoławcza „Ręce mu się opierają” na eBayu kosztowało zaledwie 199 dolarów, ale obraz trafił do Kima za 1025 dolarów
Teraz do Kim Smith napływały już skargi od ludzi: wielu nadal skarżyło się, że po zobaczeniu zdjęcia źle się czuje. Kim zaoferowało nawet swoje usługi dwóm słynnym egzorcystom, Edowi i Lorraine Warrenom, znanym z egzorcyzmowania demonów w Amityville House. Twierdzili, że z obrazu emanuje czyste zło.
Mała historia:
Ludzie łączą się najstraszniejszy obraz świata ze słynnym morderstwem Satillo w zalesionych wzgórzach (Kalifornia): krążą plotki, że duchy dwojga dzieci nawiedzają dom na wzgórzach.
Wróżki mówią:
„Widzieliśmy chłopca. Miał na sobie lekki T-shirt i szorty. Jego siostra zawsze pozostawała w cieniu. Wydawało się, że ją chroni. Nazywali się Tom i Laura i wyglądali dokładnie tak, jak dzieci na zdjęciu.
Każdy w tym zabieganym życiu czegoś się boi. Niektórzy boją się wstydu, niektórzy boją się śmierci, niektórzy boją się rzeczy bardziej globalnych, takich jak wojna, powodzie, epidemie cholery i tak dalej. Generalnie nie kłóćmy się – większość lęków przeciętnego człowieka wiąże się ze śmiercią. Powody, dla których całe pokolenia ludzi przeklinają i unikają niektórych obrazów, są więc dość oczywiste.
W porównaniu do innych prac na liście, kreatywność Stephena Gammella(Stephen Gammell) - rysunki dziecięce ołówkiem i węglem. Ale małe dzieci nie mogą patrzeć na jego obrazy bez łez.
Jak tylko Bruno Amadino(Bruno Amadino) skończył z życia malować swój obraz „Płaczący chłopiec”, jego pracownia spłonęła doszczętnie, a ocalał tylko ostatni namalowany przez niego obraz. A chłopiec-sierota, po którym została narysowana, został potrącony przez samochód. Później wielokrotnie strażacy odnajdywali kopie tego obrazu w domach zniszczonych przez niszczycielskie pożary, choć obrazu nigdy przez nikogo nie przerysowywano, gdyż według plotek mieszka w nim dusza zmarłego chłopca.
Jeden z najstraszniejszych obrazów, jakie widziała ludzkość. Właściciele mówią, że obraz ożywa, znikają z niego pewne szczegóły, a ludzie z nim w jakiś sposób związani mają skłonność do tragicznej i bolesnej śmierci.
Francis Bacon to brytyjski artysta znany ze swoich surrealistycznych i homoerotycznych obrazów w swoim charakterystycznym, oszałamiającym stylu. Patrząc na nie nie wydaje się to straszne, ale po bliższym przyjrzeniu się ma się ochotę zwinąć w kłębek i schować gdzieś daleko.
Jane Alexander znana jest ze swoich niezwykłych rzeźb. Jeden z nich, „The Butcher Boys”, ukazuje nam trzech mężczyzn bez genitaliów w pozycji na wpół rozluźnionej. Mają połamane rogi, są ślepi, nie mają uszu do słuchania i ust, żeby o czymś mówić – to wszystko jest symbolem niezrozumienia i nieznajomości otoczenia i ludzi wokół.
Joel-Peter Witkin to dziwny amerykański fotograf. Zasłynął z zamiłowania do fotografowania krasnoludków, transwestytów, transseksualistów, hermafrodytów, osób niepełnosprawnych, a nawet zmarłych.
Zdzisław Weksiński to polski artysta, który na swoich płótnach przedstawiał zdeformowanych ludzi i zapadające się światy. Najlepszy okres swojej twórczości nazywa „okresem fantastycznym”, to właśnie w tym czasie, od lat 60. do 80. XX wieku, Zdzisław namalował te dziwne gotyckie obrazy ze szkieletami wśród totalnej grozy śmierci, zniszczenia , rozkład i postapokalipsa.
