Koronację zawsze uważano za jeden z kluczowych momentów na dworach królewskich. Osoba przygotowująca się do wstąpienia na tron ​​musiała pojawić się w całej okazałości i majestacie. W tej recenzji zaprezentowano luksusowe suknie koronacyjne rosyjskich cesarzowych.




Pierwszą rosyjską cesarzową, która wstąpiła na tron ​​​​i samodzielnie rządziła, była Katarzyna I. Jej koronacja odbyła się 7 maja 1724 roku. Ponieważ druga żona Piotra I nie była szlachetnie urodzona, cesarz zapragnął ją ukoronować, dbając o przyszłość swoich córek (tytuł księżniczki otrzymały tylko w przypadku koronacji obojga rodziców).



Sukienka koronacyjna Katarzyna I wykonana z czerwonego jedwabiu, ozdobiona srebrnym haftem. Sukienka została zamówiona w Berlinie. Do Rosji przywieziono nie gotowy strój, ale „nabój”, czyli połączony tylko kilkoma szwami. Krawcy bali się nie odgadnąć rozmiaru cesarzowej. W rezultacie suknia okazała się za szeroka, a na trzy dni przed koronacją rosyjskie szwaczki pospiesznie dopasowały ją do sylwetki Katarzyny. W rezultacie na plecach spódnicy utworzyły się fałdy, a kieszenie się przesunęły.

Jeden z zagranicznych ambasadorów opisał suknię cesarzowej jako „wspaniałą szatę w kolorze szkarłatu, haftowaną srebrną nicią”. Spódnica została uszyta na taką długość, aby podczas chodzenia było widać but przewiązany szkarłatną wstążką.

Anna Ioanowna





Koronacja Anna Ioanowna miało miejsce dwa miesiące po jej przybyciu do Rosji z Kurlandii 28 kwietnia 1730 roku. Sukienka została uszyta z brokatu lyońskiego w Rosji, ale przez niemieckiego krawca. Jeśli porównasz zdjęcie i portret, różne wykończenia sukienki od razu rzucają się w oczy. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że strój był kilkakrotnie zmieniany, zgodnie z ówczesnymi trendami mody.

Elżbieta Pietrowna





Sukienka koronacyjna Elżbieta Pietrowna wykonany z rosyjskiej tkaniny. Cesarzowa nakazała także wszystkim dworzanom stawienie się na koronację w strojach uszytych przez krajowych krawców. Suknia Elżbiety Pietrowna została wykonana z brokatu (glazury) w kolorze srebrnym. Szerokość sukni w pełni odpowiada ówczesnej modzie rokoko. W tamtych czasach damy nie mogły nawet usiąść w takich sukniach, dlatego wiele z nich chcąc odpocząć, kładło się w sukniach bezpośrednio na podłogę (oczywiście nie w obecności cesarzowej). Sama Elizaveta Petrovna nigdy nie nosiła dwa razy tego samego stroju. Po jej śmierci pozostało 15 tysięcy sukienek.

Katarzyna II





Koronacja Katarzyna II(z domu Sophia Augusta Frederica z Anhalt-Zerbst) miało miejsce w 1762 roku. Suknia cesarzowej została wykonana ze srebrnego brokatu, ozdobiona dwugłowymi orłami. Strój Katarzyny Wielkiej jako jedyny zachował się w koronce. Talia cesarzowej, w przeciwieństwie do swoich poprzedniczek, była wąska – tylko 62 cm.
Każda cesarzowa nie tylko wyznaczała trendy, ale także jasno regulowała etykietę dworską. Czasami współcześni zwykli ludzie nazwaliby takie zachowanie absurdem.

Koronacja odbyła się 28 kwietnia w katedralnym kościele Wniebowzięcia NMP z największą „przepychem”. W kościele „naprzeciw ołtarza” zbudowali „ Prace malarskie„tron pod baldachimem «wykonany z karmazynowego (czerwonego) aksamitu z oplotem i złotymi frędzlami, ze sznurami i złotymi frędzlami”. Pod baldachimem „nastawiony dla Niej”. Cesarska Mość krzesła wykonane ze starożytnego perskiego dzieła, ozdobione drogimi kamieniami”. Ścieżkę „z apartamentów Jej Cesarskiej Mości do czerwonej werandy” oraz Katedry Wniebowzięcia, Archanioła i Zwiastowania wyłożono czerwonym suknem.

Cesarzowa Anna Ioannovna. Chromolitografia.
Ilustracja z książki „Rosyjski ród królewski Romanowów”.
Wydanie Friedenburga, 1853.

Cała ta wspaniała uroczystość została zorganizowana, przemyślana w najdrobniejszych szczegółach i rozegrana w formie publicznego przedstawienia teatralnego, które wszyscy obecni oglądali zgodnie ze swoim statusem klasowym: ministrowie spraw zagranicznych i Rosji, „rosyjscy generałowie i urzędnicy państwowi tych samych stopni” byli umiejscowiono w specjalnych miejscach – „przy zachodniej ścianie kościoła katedralnego, za tronem, zbudowano dwie empory w kształcie teatru z balustradami, obitymi czerwonym suknem”. Biskup nowogrodzki Feofan Prokopowicz umieścił koronę na Annie Ioannovnie, a następnie wygłosił przemówienie gratulacyjne. Podczas procesji nowo koronowanej cesarzowej z Katedry Wniebowzięcia szedł za nią feldmarszałek generał hrabia Bruce, „który po obu stronach ścieżki rzucał w lud złote i srebrne żetony; worki z tymi żetonami, uszyte z karmazynowego aksamitu, ozdobione złotymi sidłami i złoconymi kutymi orłami, nieśli radcy stanowi Aleksiej Zybin i hrabia Platon Musin-Puszkin”. Wysłali także Nowosiltsewa i Baskakowa „na koniach” po Moskwie, „aby rzucili w lud więcej żetonów”.

Następnie odbył się posiłek w Komnacie Fasetowej - ta „sala wielkości i piękna najlepszych znajduje się w moskiewskiej rezydencji”. Tutaj także wszystko wyróżniało się niezwykłą rozrywką. Dla cesarzowej stół i krzesła ustawiono na podwyższeniu, a nad nim, podobnie jak w kościele, wisiał baldachim. W izbie „u drzwi znajdował się wielki teatr, cały pokryty karmazynowym aksamitem i złotym warkoczem, na którym grała muzyka cesarska”. W tym czasie na dworze działała już znakomita orkiestra, składająca się głównie z muzyków z Europy Zachodniej, licząca około trzydziestu osób. W jej skład wchodził kapelmistrz, akompaniator, kilku kompozytorów, z których część „służyła” w Rosji od samego początku. początek XVIII wiek.


Anna Ioannovna, cesarzowa i
Ogólnorosyjski autokrata
suknia koronacyjna z
berło i buława
Grawer niemiecki
Wortmana Christiana-Alberta


Rosyjska cesarzowa
Anna Ioannovna, córka cara
Iwan V Aleksiejewicz, siostrzenica
Cesarz Piotr I Wielki
Malarz Louis Caravaque
Galeria Trietiakowska, Moskwa

Podobnie jak podczas uroczystości organizowanych przez Piotra I, „na placu przed Komnatą Fasetowaną, na przygotowanych szafkach dla ludzi, umieszczono dwa pieczone byki, nadziewane różnymi rodzajami ptaków, a po bokach tych byków czerwone a z dwóch zrobionych fontann puszczono białe wino, które na końcu stołu Jej Królewskiej Mości oddano ludowi do swobodnego użytku. Jednak Anna Ioannovna nie tylko nie zmieszała się z tłumem, jak Piotr, ale nawet do niego nie zeszła, ale spojrzała w majestatyczną odległość od okna, skąd „raczyła rzucać w ludzi złotymi i srebrnymi żetonami. ”

Uroczystość „trwała przez następne siedem dni z najróżniejszymi radosnymi zabawami, bardzo chwalebnymi; i przez całą noc w całej Moskwie paliły się ogniste iluminacje w domach” i wiele bardzo wykształconych osób zauważyło, że były „tak wspaniałe, że nigdy wcześniej niczego nie widziały”. Szczególnie niezwykłe iluminacje zorganizowano w Osadzie Niemieckiej. Niektórzy posłowie zagraniczni byli hojni w budowie Bramy Triumfalnej i łuków, „pod którymi podczas procesji Jej Królewskiej Mości grali na trąbach, a sami ministrowie, stojąc przed swoimi apartamentami, kłaniali się i gratulowali Jej Królewskiej Mości”. Cała Moskwa poszła zobaczyć łuk posła hiszpańskiego, zbudowany w „stylu doryckim” z dwunastoma kolumnami i czterema posągami przedstawiającymi Władzę, Miłosierdzie, Chwałę i Religię. „Wszystko to było wykonane z mocnego drewna, pomalowanego na wzór marmuru, oświetlonego siedmioma tysiącami świateł i miało wysokość do trzydziestu arszinów”.

Przez wszystkie dni świąteczne cesarzowa cesarzowa w towarzystwie licznych ludzi albo „bawiła się w komnatach” na Kremlu, a następnie „raczyła pójść na spacer do swojego letniego domu, zwanego Gołowinskim”, albo spacerowała „po osadnictwo niemieckie”. 3 maja „triumfalna” koronacja została pokazana nowej rozrywce: na Kremlu „na placu od Czerwonego Werandy do dzwonnicy Iwana Wielkiego rozciągnięto linę aż do dużego dzwonu, którego wysokość od ziemia jest prostopadła do czternastu i pół sążni i chodził po niej Pers; i zadowolony ze swoich tańców i innych rozrywek, zszedł z powrotem na dół. Występ ten powtórzono następnego dnia – 4 maja, a było już dwóch Persów: Kul Murza i jego syn Novurzaley Shima Amet Kula Murza. Tego samego dnia o szóstej rano Anna Ioannovna „raczyła wraz ze swoją wysoką rodziną i szlachetnymi osobistościami udać się do złotej komnaty, gdzie przygotowywano muzykę”, a obecni tańczyli przed cesarskimi oczami aż do ósmej godziny. Wieczorem odbył się pokaz sztucznych ogni.

Tak minął pierwszy tydzień obchodów; w rzeczywistości rozciągnęły się na całe dwa lata. Stało się tak, ponieważ bezpośrednio po śmierci Piotra II ogłoszono żałobę na rok: trzy miesiące - „głęboką żałobę”, kiedy trzeba było jeszcze zakrywać wagony na czarno, a w domach obić jedną lub dwie „komory” żałobą tkanina; następne trzy miesiące to „niezbyt głęboka żałoba”, a kolejne sześć to „żałoba kameralna”. W ciągu roku, kiedy obchodzono koronację, nie można było pozwolić sobie na żadne „zabawy”. W szczególności nie odbywały się maskarady i komedie.

Wszystko to okazało się możliwe po tym, jak Anna Ioannovna obchodziła rocznicę wstąpienia na tron ​​​​w styczniu 1731 r., A rozrywka nadeszła nową falą, a raczej lawiną. Głównym wydarzeniem była „wielka maskarada”. Przygotowywano się do tego od końca 1730 roku i aby nadać balom większy europejski blask, już w sierpniu mistrz tańca Vilim Igins został przyjęty na dwór do służby „narodu angielskiego”: uczył „taniec druhen, komnat paziów”, ale zwłaszcza paziów izb – „cztery dni w tygodniu i każdy dzień przez cztery godziny”.

Przez prawie miesiąc maskaradowe tornado krążyło po Moskwie wraz z lutowymi trąbami śnieżnymi, całym dworem rosyjskim i jego bliskimi. Wszystkich uczestników maskarady podzielono na „4 klasy” (grupy); każdy z nich tego czy innego dnia miał taki strój: np. najpierw w „pierwszej klasie”, gdzie była sama cesarzowa ze swoim dworskim personelem, wszyscy zakładali „strój perski”; należał do „drugiej klasy” ministrowie spraw zagranicznych– pojawiły się „po szwajcarsku”; a pozostali dwaj „byli w strojach weneckich”. Następnym razem „zmieniono strój maskowy” i dwór cesarski pojawił się „w stroju hiszpańskim”, ministrowie spraw zagranicznych – „przebrani na podobieństwo parlamentarzystów”, „ministrowie lokalni” (zaklasyfikowani do III klasy) – „w stylu weneckim szlachta”, „generałowie – w stroju tureckim”. Można by pomyśleć, że świeżo upieczona cesarzowa, jeszcze nie przyzwyczajona do pozycji autokraty, w której niespodziewanie się znalazła, zdawała się bawić berłem suwerena, niczym z magiczną różdżką, zmuszając wszystkich wokół niej do pojawienia się w jednym, potem w innym przebraniu i w ten sposób uświadomiła sobie prawdziwe możliwości jej wyjątkowej pozycji jako monarchy. (Do tego czasu zniszczyła już „warunki”, które ograniczały jej autokrację.) Na jednej z maskarad obecni byli chińscy ambasadorzy. Zapytano ich: „Czy taka rozrywka wydaje Ci się dziwna?” Odpowiedzieli, że nie, bo „tutaj wszystko jest maskaradą”. Ale najbardziej zaskakujące dla nich jest „zobaczenie kobiety na tronie!”

Anna Ioannovna (28.01.1693 – 17.10.1740) – Rosyjska cesarzowa(dynastia Romanowów), córka Iwana V, siostrzenica Piotra I. Lata panowania: 1730-1740, okres ten nazywano „Bironowszczyną”.

Dzieciństwo

Anna urodziła się na Kremlu moskiewskim, jej ojcem jest car Jan V, matką – caryca Praskowa Fiodorowna. Po śmierci cara w 1696 r. wdowa z trzema córkami: Ekateriną, Anną i Praskową przeprowadziła się do majątku Izmailovo pod Moskwą. Dwie najstarsze córki, Maria i Teodozja, zmarły w niemowlęctwie.

Rodzina posiadała imponującą kadrę dworzan. Życie w Izmailowie było spokojne i dalekie od innowacji. Rezydencja składała się z dwudziestu stawów, licznych sadów, winnic i szklarni z zagranicznymi kwiatami. Małe księżniczki uczyły się matematyki, geografii, języka niemieckiego i Francuski, taniec. Praskovya Fedorovna kochała tylko swoją najstarszą córkę, jej związek z Anną się nie udał.

Kiedy Piotr w 1708 roku podjął decyzję o przesiedleniu wszystkich członków rodzina królewska do stolicy Anna z matką i siostrami przybyła do Petersburga, gdzie car wydał huczne przyjęcie. Wkrótce jednak wrócili do Moskwy ze względu na zagrożenie ze strony armii szwedzkiej. Dopiero potem rodzina przeniosła się do Petersburga Bitwa pod Połtawą specjalnie dla nich w stolicy zbudowano pałac.

Małżeństwo

Podczas Wojna Północna Piotr musiał zadbać o wzmocnienie wpływów swojego kraju na arenie międzynarodowej. Księstwo Kurlandii, do którego zbliżyły się posiadłości rosyjskie, zostało osłabione, a po pojawieniu się armii rosyjskiej w Kurlandii Piotr zdecydował się poślubić młodego księcia przedstawiciela rosyjskiej rodziny królewskiej. Caryca Praskowa Fiodorowna wybrała Annę spośród swoich córek.

Pomimo tego, że w zachowanym liście Anna z radością wyznaje panu młodemu swoją miłość, istnieje wersja, w której dziewczyna sprzeciwiała się temu małżeństwu. Lud ma nawet piosenkę o biednej Annie, która została oddana obcej krainie. Małżeństwo nie trwało długo. Po ślubie, który odbył się pod koniec 1710 r. w Petersburgu, w drodze do Kurlandii, książę Fryderyk Wilhelm zmarł w styczniu 1711 r. z powodu nadmiernej libacji alkoholowej. Dzień wcześniej młody mąż rywalizował z królem w sztuce picia. Anna wróciła do matki.

Księżna Kurlandii

W 1712 r. na polecenie Piotra udała się jednak do Kurlandii, gdzie zgodnie z umową małżeńską miała mieszkać i zapewnić sobie odpowiednie utrzymanie. Jednak po przybyciu do Mitawy młoda wdowa i towarzyszący jej dyplomata P. Biesstużew-Riumin odkryli kompletną ruinę, zamek został doszczętnie splądrowany. Anna była zmuszona samodzielnie przywrócić całą sytuację, aby nadawała się do życia.

Później do Rosji dotarły pogłoski o powiązaniach księżnej z jej asystentem Bestużewem. Praskowia Fiodorowna rozzłościła się i zażądała odwołania go z Kurlandii. Brat królowej W. Saltykow poszedł zrozumieć sytuację, ale nie mógł znaleźć kompromisu z Bestużewem i tylko pogorszył i tak już napięte stosunki między Anną a jej matką.

Następnie młodą księżną wspierała i chroniła caryca Katarzyna, żona Piotra.

W 1726 roku Anna otrzymała propozycję małżeństwa od syna króla polskiego, hrabiego Moritza, który zdecydował się zostać właścicielem tytułu książęcego. Lubiła ambitnego i czarującego Moritza i zgodziła się. Pozyskawszy także na swoją stronę szlachtę kurlandzką, miał zostać księciem. To zachowanie hrabiego wywołało niepokój ze strony Rosji. Do Kurlandii wysłano księcia A. Mienszykowa, który także miał w planach księstwo. Rozczarowana Anna próbowała uzyskać wsparcie od cesarzowej, ale nic nie pomogło. Moritz został wydalony z Kurlandii, ale Mienszykow również nie objął tronu.


Biron – szlachcic kurlandzki niskiego pochodzenia, który został regentem Imperium Rosyjskie

Sytuacja ta pogorszyła sytuację księżnej wdowy, a wściekła szlachta ograniczyła i tak skromne wydatki na utrzymanie jej dworu. W 1727 r. Bestużew-Riumin został wezwany z Kurlandii do Rosji dzięki staraniom księcia Mienszykowa, zmartwionego niepowodzeniem. Anna była bardzo przywiązana do swojego asystenta i w desperacji napisała ponad dwadzieścia listów z bezskutecznymi prośbami o opuszczenie go.

Wkrótce w jej życiu pojawia się Ernst Biron, szlachcic pełniący urząd księżnej. Całkowicie zastąpił Biesstużewa. Według plotek, jego najmłodszy syn Karl, urodzony w 1928 roku, był dzieckiem Anny, ale dokładna informacja w tej sprawie nr. Wiadomo tylko, że księżna była mocno przywiązana do Karla Ernsta, zabrała go ze sobą do Rosji i do dziesiątego roku życia chłopiec spał w jej sypialni.


Koronacja Anny Ioannovny, Katedra Wniebowzięcia

Rosyjska cesarzowa

W styczniu 1730 r. Zmarł Piotr II, który zamierzał poślubić księżniczkę Dołgoruki, ale nie miał czasu. Krewni księżniczki sfałszowali wolę cesarza, decydując się na wyniesienie jej na tron. Ale Najwyższa Tajna Rada, która zebrała się po śmierci Piotra, nie uwierzyła takiej woli i zatwierdziła Annę jako cesarzową. Jednocześnie członkowie Rady napisali Warunki, które znacznie ograniczyły na jej korzyść możliwości przyszłej cesarzowej. Anna podpisała dokumenty, ale zanim przybyła do Moskwy, w społeczeństwie rozeszły się pogłoski o idei Rady Najwyższej. Anna miała wystarczającą liczbę zwolenników, w tym straż cesarska.

Pod koniec lutego książę Czerkaski złożył petycję do cesarzowej z podpisami szlachty, prosząc o rewizję Warunków. Ponadto książę Trubetskoj przybył z petycją o przywrócenie autokracji, a straż ubezpieczyła pałac i cesarzową przed niepokojami. W rezultacie Anna została ogłoszona autokratyczną cesarzową. Jednak stanowisko Anny Ioannovny pozostało niepewne. Nadal nie miała silnego wsparcia politycznego, przez dwa lata o wpływy na cesarzową walczyły różne grupy szlacheckie.


Anna Ioannovna łamie swój stan (I. Karol Wielki)

Sama cesarzowa podjęła niewiele decyzji politycznych. Najbliższym doradcą Anny był prorektor Osterman. Później zostali wezwani dwór cesarski Biron, Levenwolde, Minich. Rosyjska arystokracja była niezadowolona z wpływów „niemieckich” i chciała usunąć Ostermana. Po dwuletniej konfrontacji „partia niemiecka” zyskała przewagę, ale wewnętrzne nieporozumienia nie pozwoliły jej stać się zjednoczoną siłą polityczną. Minicha i Levenwolde’a wysłano do Polski, a ulubieniec cesarzowej Biron zaczął awansować na dwór przedstawicieli własnego otoczenia.

Program panowania Anny Ioannovny obejmował niezrealizowane wcześniej projekty i rozwiązania palących problemów: reforma armii, przywrócenie władzy Senatu, sfinalizowanie Kodeksu, rewizja personelu urzędników i reforma floty. Najwyższa Tajna Rada została rozwiązana. W 1730 r. utworzono Biuro Tajnych Spraw Śledczych, którego zadaniem było zapobieganie spiskom i zamachom stanu. W rezultacie aktywna praca z tego ciała ponad 20 tysięcy osób zesłano na Syberię, około tysiąca stracono. Okrutnym egzekucjom poddawana była także szlachta stanowiąca zagrożenie dla władzy: książęta Dołgoruky, minister gabinetu Wołyński.


Błazny na dworze cesarzowej (W. Jacobi, 1872)

Być może bardziej niż sprawy państwowe Anna kochała rozrywkę i piękne stroje. Bez przerwy otaczali ją błazny, a wydatki na bale, imprezy rozrywkowe i utrzymanie kortu były ogromne. Wygląd Anny był przyjemny: ciemnowłosa, o niebieskich oczach i dużej sylwetce. Zachowanie było adekwatne do stanowiska, a czyny odznaczały się godnością i powagą. Współcześni charakteryzują ją jako hojną, żądną władzy i kapryśną. Cesarzowa zmarła w 1740 r. na podagrę, przekazując tron ​​​​wnukowi swojej siostry Katarzyny, Iwanowi Antonowiczowi, którego matkę, Annę Leopoldownę, traktowano jak własną córkę. Biron został mianowany regentem.

Sukienki koronacyjne. Większość tego artykułu poświęcona jest rosyjskim cesarzom. No cóż, nie dokładnie oni, ale ich wspaniałe suknie wykonane ze szlachetnych tkanin, haftowane srebrnymi nićmi i ozdobione koronką. Zatrzymywać się! Koronki sukien koronacyjnych nie zachowały się lub prawie nie zachowały się. W każdym razie te piękne szaty są o wiele piękniejsze i ciekawsze niż obecne próbki „Haute couture”, nie mówiąc już o „Casual”.

Suknie koronacyjne w Państwowej Izbie Zbrojowni na Kremlu

Szaty cesarskie przechowywane są w Izbie Zbrojowni, gdyż pierwotnie był to warsztat, w którym wytwarzano i przechowywano cenne przedmioty z wyposażenia domowego władcy.

Uroczystości koronacyjne zawsze odbywały się w Moskwie, dlatego też narodziła się tutaj tradycja przekazywania szat koronacyjnych cesarzy do zbiorów Komnaty Zbrojowni.
Na świecie istnieje pięć takich kolekcji, kolekcja moskiewska nie jest wśród nich największa. Najbardziej reprezentatywny wybór strojów cesarskich prezentowany jest w Szwecji. Podobne spotkania odbywają się w Londynie, w Wieża Zamkowa. W Wiedniu, w Pałacu Hofburg można zobaczyć stroje koronacyjne Świętych Cesarzy Rzymskich. Kolejna kolekcja istnieje w Danii.

W Zbrojowni przechowywanych jest 17 kostiumów, 10 z nich jest przeznaczonych dla pań. Wyjątkowość kolekcji moskiewskiej polega na tym, że jest ona dość kompletna i pozwala prześledzić zmianę tradycji i mody.
Wystawa, oprócz strojów koronacyjnych, prezentuje garderobę Piotra II, jedną suknię ślubną i dwa kostiumy fantazyjne. Poza tym mnóstwo ubrań cesarze rosyjscy przechowywane w funduszach Izby Zbrojowni.

Koronacja Katarzyny I. Suknie koronacyjne

Pierwsza koronacja cesarzowej w historii Rosji odbyła się w maju 1724 r. To właśnie od tego dnia narodziła się tradycja przekazywania szat ceremonialnych do Komnaty Zbrojowni. Piotr zdecydował się ukoronować swoją drugą żonę, Katarzynę I. On sam nie został koronowany na cesarza. Niewątpliwie przygotowania do uroczystości koronacyjnej poczyniono już wcześniej. Piotr podróżując po Europie obserwował i studiował tradycje koronacji europejskich monarchów.
Specjalnie na to wydarzenie w listopadzie 1723 roku Piotr wydał najwyższy manifest w sprawie koronacji swojej żony.

Marta Skawrońska

Przyszła cesarzowa Rosji Marta Skawrońska urodziła się w 1684 r. W 1708 r. przeszła na prawosławie i przyjęła imię Katarzyna, a w 1712 r. została żoną Piotra. Pomimo jego niskie urodzenie Dzięki swojej inteligencji, taktowi i pogodnemu usposobieniu zajęła dość silną pozycję na dworze. Koronacja była konieczna z wielu powodów. W ten sposób wzrósł prestiż dworu rosyjskiego, gdyż w Europie nieszlachetne pochodzenie żony rosyjskiego cara nie było tajemnicą. Piotr myślał o przyszłości swoich córek Elżbiety i Anny. Aby nadać córkom tytuł księżniczki, oboje rodzice muszą być cesarzami.

Kształt korony cesarskiej wybrano na wzór tych, którymi koronują się władcy europejscy. Obie półkule oznaczają władzę kościelną, są podobne do mitry hierarchów kościelnych. Podniesiony pasek między dwiema półkulami oznacza władzę świecką, która wznosi się ponad duchowość i rządzi państwem.

Strój koronacyjny I. (Koronacja w 1724 r.). Sukienki koronacyjne

Suknię dla cesarzowej zamówiono w Berlinie. Berlin był wówczas europejskim centrum haftu. Sukienka została wyhaftowana srebrną nicią różnymi technikami.
Do Rosji przywieziono nie gotową sukienkę, ale „nabój”. „Wkład” to wzór odzieży, który jest sklejany szwami tylko w kilku miejscach. Zwykle odzież męską przywożono w formie „nabojów”. Najwyraźniej w Berlinie bardzo bali się, że nie zgadną rozmiaru garnituru, więc postanowili grać ostrożnie i nie zapinać ubrań szwami, aby można było dopasować go do sylwetki.


Suknia Katarzyny została dostarczona na trzy dni przed koronacją i została ukończona w pośpiechu. Rzeczywiście, niemieckie krawcowe znacznie przesadziły z rozmiarem rosyjskiej cesarzowej, spódnica okazała się za szeroka. Rosyjskie szwaczki dworskie tak się spieszyły, że zakładka za spódnicą została wykonana bardzo niechlujnie. W rezultacie kieszenie były tak źle ułożone, że nie nadawały się do użytku. A kieszenie w damskiej toalecie były bardzo potrzebne i funkcjonalne.
Roba – tak zagraniczny poseł na dwór rosyjski nazwał strój cesarzowej. „Miała na sobie wspaniałą, szkarłatną szatę, haftowaną srebrną nicią” – napisał w raporcie.

Cały kostium składa się z kilku części – gorset, spódnica i tren stanowią oddzielne części kostiumu. Fałdy u dołu stanika nazywane są „picadilami” - zostały wymyślone przez krawców, aby ukryć połączenie spódnicy i stanika. Stanik jest sztywny, cały pikowany fiszbinami. Obwód talii cesarzowej wynosi 97 cm.

Fragmenty stroju kobiecego z XVIII wieku

Mit, że gorset może podwoić talię, nie jest prawdziwy. Tak naprawdę maksymalne rozciągnięcie to 5-6 cm.Dziewczęta od dzieciństwa uczono nosić gorsety. Bardzo trudno było w nich oddychać, sztywne gorsety uciskały płuca i nie pozwalały głęboko oddychać. Z powodu zastoju powietrza w płucach (właściwie przez gorsety) panie często chorowały i umierały na gruźlicę.

Tablet ma przednią, trójkątną płytkę - nakładkę na stanik. Robiono go osobno, w tamtym czasie ten detal był bardzo modny.
Koronkowe wykończenia sukni nie zachowały się. Koronka ozdobiona dekoltem i krótkimi rękawami. Były tak drogie, że najprawdopodobniej zostały rozebrane i użyte w innych toaletach, gdyż suknię koronacyjną zakładano tylko raz w życiu.
Dolna część sukienki nazywa się „panier” – po francusku dosłownie „kosz”. Kształt spódnicy utrzymano za pomocą licznych halek, które nie zachowały się do dziś. Obecny kształt spódnicy jest efektem pracy konserwatorów.

Haft na sukienkach. Sukienki koronacyjne

Technika haftu na spódnicy - w załączeniu. Na tkaninie wykonano szkic. Szkic ten został pokryty nitkami i jedynie góra została wyhaftowana srebrną nicią. Wykorzystano także technikę aplikacji – nakładano haftowane korony. Nie odpowiadają kształtem prawdziwej koronie. Jej kształt utrzymywany był w najściślejszej tajemnicy, rzemieślniczki nie wiedziały, jaka będzie korona i wyszywały ją według własnej wyobraźni. Tabliczka haftowana jest najtrudniejszą techniką – na podkładzie lub karcie.

Pod wzór haftu umieszczano watę lub tkaninę, a na wierzchu haftowano srebro. Ten rodzaj haftu był wykonywany przez mężczyzn. Haftowanie było w Europie bardzo cenione, cieszyło się prestiżem i mężczyźni nim nie gardzili.

Sukienka nie jest bardzo długa. Długość spódnicy została tak zaprojektowana, aby podczas chodzenia eksponować stopę w bucie z piękną bordową kokardką zawiązaną wokół kostki.

Szata koronacyjna rosyjskich cesarzowych. Sukienki koronacyjne

Podczas koronacji Katarzyna założyła na suknię szatę, która jednak nie zachowała się. W zbiorach Izby Zbrojowni znajduje się późnogronostajowa szata cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, żony Mikołaja II.


Końce szaty zapinane były na diamentową klamrę. Nazywa się agraf. Z grafem wykonanym z okazji koronacji Katarzyny I wiąże się prawdziwa historia detektywistyczna.

W tamtym czasie było bardzo niewielu dobrych jubilerów. Jeden z nich, imieniem Rokentin, zakładał, że otrzyma od króla rozkaz koronacyjny. Rokentin wykonał znakomity agraf. Ale sam mistrz tak bardzo lubił tę pracę, że nie chciał się z nią rozstać. Namówił zuchwałych ludzi i zainscenizował napaść oraz kradzież, prosząc nawet o pozostawienie siniaków i otarć na ciałach. Agraf to ukrył. Peter przeprowadził dochodzenie i odkrył oszustwo. W tym czasie Rokentin nie został ukarany bardzo surowo: nie został stracony, ale po prostu zesłany na Syberię.

Strój maskowy Katarzyny I. Suknie koronacyjne

W 1723 r. w Moskwie odbyła się publiczna maskarada z okazji rocznicy pokoju w Nysztadzie. Miało to miejsce na Maslenicy i trwało kilka dni. Wielu dworzan ubranych było w rosyjskie stroje, wśród masek znalazły się nawet postacie z Katedry Najweselszej i Najbardziej Pijanej.

Catherine ubrana w kostium Amazonki. Towarzysząc Piotrowi w wielu kampaniach wojskowych, niewątpliwie miała do tego prawo. Z punktu widzenia mody XVIII-wiecznej jej parodią jest męski garnitur, nawet pomimo spódnicy. Całość dopełnił kapelusz i miecz na boku. Kamizelki, podobnie jak górna część stroju, były noszone przez mężczyzn w całej Europie. Ten fantazyjny kostium został wykonany w Moskwie. Mówią, że robiono go z obrusu, bo dobre tkaniny były bardzo drogie. Kostium ozdobiono strusim piórem, które zostało pożyczone od ambasadora Holsztynu, ale nie zostało zwrócone. Zachowała się korespondencja dyplomatyczna, w której poseł uporczywie prosi o zwrot mu pióra.
Miało to miejsce w roku 1728 koronacja 12-letniego cesarza, który przeszedł do historii Rosji pod imieniem Piotra II.

Strój koronacyjny Piotra II . Sukienki koronacyjne

Jego kostium koronacyjny uszyte z szkliwa: drogiej i ciężkiej tkaniny brokatowej. Koszulka NIE jest prezentowana na wystawie głównej, znajduje się w kolekcjach. Młody władca zmarł w styczniu 1730 roku, nie dożywając nawet 15 lat. Podejrzewają. że Piotr II zmarł na ospę.
Cała jego garderoba jest przechowywana w Zbrojowni. Chłopiec bardzo szybko urósł i wyrósł ze swoich ubrań, ledwo mając czas je założyć.

Witryna prezentuje niemal całą garderobę rosyjskiego szlachcica połowa XVIII wiek. Najciekawszy jest szlafrok męski. Nazywa się to szlafrokiem, uszyto go z wzorzystego francuskiego jedwabiu.


Szafa cesarza Piotra II

W tamtych czasach panowała szczególna moda na poranną kawę w szlafroku.
Prezentowane są tu także ceremonialne kamizelki męskie wykonane dla Piotra II. Francja, gdzie szyto te stroje, stworzyła standard mody męskiej w całej Europie. Moda na takie kamizelki trwała prawie 100 lat, aż do końca XVIII wieku. Podkoszulki męskie szyto z jasnych tkanin, a ich kolor dorównywał nawet sukienkom damskim.

Wentylator

W XVIII wieku istniał szczególny język gestów i akcesoriów. Na przykład za pomocą wentylatora można było wytłumaczyć się bez słowa. Istniał specjalny język migowy i szlachetne panny na pewno tego nauczył. Otwierając i zamykając wentylator można było prowadzić dialog z panem. Otwarty wachlarz z maską w zbiorach Komnaty Zbrojowni oznacza: „Serce damy jest zajęte”, pan powinien liczyć jedynie na przyjacielskie stosunki.

Co więcej, wszystkie gesty muszą być bardzo szybkie, aby inni nie zauważyli, jakie znaki dama daje panu.

Koronacja Anny Ioannovny

Koronacja Anny Ioannovny miało miejsce w kwietniu 1730 r., dwa miesiące po jej przybyciu do Rosji z Kurlandii. (Fragment wentylatora widać na zdjęciu poniżej).

Suknia koronacyjna Anny Ioannovny. Sukienki koronacyjne

uszyta w Rosji z brokatu Lyon. Uszył ją krawiec, którego Anna przyprowadziła ze sobą.
Tabliczka na jej sukience nie jest zbyt wyraźna, ten detal zaczyna wychodzić z mody, podobnie jak hafty. Oryginalna sukienka była w bardzo pięknym różowo-terakotowym kolorze. Ale barwnik okazał się nietrwały i sukienka z czasem wyblakła. Pociąg ma nietypowy kształt trójkąta. Koronkowe wykończenia przy dekolcie i rękawach nie zachowały się.

Wyświetlane w pobliżu

Suknia koronacyjna Elżbiety Pietrowna. Sukienki koronacyjne

Tylko ta suknia przypomina wydarzenia z zimy 1741 roku, gdyż korona Elżbiety Pietrowna nie zachowała się do dziś. Sukienka została uszyta w Rosji z rosyjskiego brokatu. Elizaweta Pietrowna specjalnie zdecydowała się założyć sukienkę wykonaną z cennych krajowych tkanin, aby wesprzeć rosyjskich przemysłowców. Cesarzowa nakazała także swoim dworskim damom stawienie się na koronację w sukniach z domowych tkanin.


Po koronacji suknię można było obejrzeć w Izbie Faset. W czasie prezentacji szaty cesarskiej obejrzało ją 37 tys. osób. Ludzie wszystkich klas mogli oglądać, z wyjątkiem najbardziej podłych, czyli poddanych.

Projekt spódnicy. Sukienki koronacyjne

Sukienka wykonana jest z brokatowej tkaniny zwanej „glazetem”. Na początku lat 40. moda damska uległa zmianie i spódnice stały się zbyt szerokie. Jest to przejaw panującego wówczas stylu rokoko. Szerokość fig odpowiadała rangi dworskiej. Cesarzowa osobiście dbała o to, aby żadna z dam dworskich nie nosiła rajstop szerszych niż to konieczne. Noszenie tak szerokich spódnic było wyjątkowo niewygodne. Nie można było w nich wejść do powozu, a w pałacach trzeba było specjalnie poszerzać drzwi. Nie można było w nich nawet usiąść, więc panie po prostu położyły się na podłodze, żeby odpocząć, a ich spokoju strzegła stojąca u drzwi specjalna druhna. Gorsety wykonywano z różnych materiałów – metalu, gałązek wierzby. Najdroższe gorsety wykonywano z fiszbin.

Wymyślili nawet specjalne dźwignie, które regulowały szerokość spódnicy. Gdyby panie dowiedziały się, że na balu będzie obecna sama cesarzowa, mogłyby za pomocą dźwigni obniżyć obręcze i zmniejszyć szerokość spódnicy.
Oficjalnie Elżbieta Pietrowna nie była zamężna i już w 1744 r. zaprosiła na dwór swojego siostrzeńca, syna jej siostry Anny. Wkrótce do Petersburga przybyła także narzeczona następcy tronu, Zofia Augusta Fryderyka z Anhalt-Zerbst. W 1745 r Zimowy pałac odbył się ich ślub.

Suknia ślubna przyszłej cesarzowej Katarzyny II. Sukienki koronacyjne

wykonany ze srebrnego brokatu. Srebro z biegiem lat mocno ciemnieje, a nowy brokat prezentuje się niezwykle efektownie, mieniąc się odbiciami blasku świec i blaskiem słońca. Wydawało się, że takie sukienki są wykuwane ze srebra, a nie szyte igłami i nitkami. Sukienka została wyszywana srebrną nicią. Ściegi haftu ułożono pod różnymi kątami, a przy przesuwaniu sukienka błyszczała jak diamenty.


Suknia ślubna Sophii Frederiki Augusty z Anhalt-Zerbst jest w bardzo złym stanie. Brokat tkany jest na jedwabnej osnowie ze srebrnym wątkiem. Jedwabne nici były podarte w wielu miejscach, a srebrne zwisały.
Suweren Paweł Pietrowicz podarował suknię do kolekcji Izby Zbrojowni z nieznanego powodu, ponieważ pierwotnie była przechowywana w stolicy. Sukienka została rozdarta, konserwatorzy uszyli ją ponownie.
W 1762 roku odbyła się koronacja Katarzyny II.

Strój koronacyjny Katarzyny II. Sukienki koronacyjne

również wystawiony w Zbrojowni. Wyróżnia się owalnymi figami. Dodatkowo ta sukienka jako jedyna zachowała koronkę. Suknię zdobią dwugłowe orły, na całym polu jest ich około 300.

Najwyraźniej w tak widoczny sposób Katarzyna chciała podkreślić legalność swojego wstąpienia na tron.

Cesarzowa wyróżniała się bardzo wąską talią jak na swoje 33 lata, o obwodzie zaledwie 62 cm, w tej sukience krawcy zastosowali nowy detal konstrukcyjny - tzw. schnig. Zakłada się, że miał wizualnie sprawić, że brzuch będzie bardziej płaski.

Koronacja pary cesarskiej. Męski garnitur koronacyjny. Sukienki koronacyjne

Po śmierci Katarzyny II po raz pierwszy w historii Imperium Rosyjskiego koronowano parę cesarską, cesarza i cesarzową, Pawła I i jego żonę. Ceremonia ta zapożyczyła wiele z ceremonii z 1724 roku. Najpierw koronę nałożono na cesarza, następnie zwracając się do klęczącej cesarzowej (podobnie jak Katarzyna I przed Piotrem) Paweł dotknął jej swoją koroną, a następnie nałożył na głowę swojej żony małą koronę cesarską. W przeciwieństwie do dużej korony cesarskiej, która była własnością państwa, mała korona stała się własnością cesarzowej. Jej Królewska Mość mogła dowolnie dysponować małą koroną, a nawet przekształcić ją w inną biżuterię.

C początek XIX wieków cesarzy zaczęto koronować w mundurach wojskowych. Był to albo mundur generała gwardii, albo generał pułku Preobrażeńskiego. W Izbie Zbrojowni zachowało się 7 kompletów mundurów koronacyjnych.

Sukienka koronacyjna Aleksandry Fiodorowna, żony Mikołaja I. Suknie koronacyjne

Sukienka wykonana jest w stylu przejściowym od Empire do Historyzmu.

Wzdłuż dołu sukni przeciągnięto specjalną miarkę, która sprawia, że ​​dół sukienki jest cięższy i zachowuje kształt dzwonu. Sukienka jest haftowana kolorowymi szklanymi płytkami, dzięki czemu jest błyszcząca i mieniąca się.
W połowie stulecia zaczęto nosić tzw. francuską sukienkę. Był to rozkaz cesarza Mikołaja I, aby damy dworu nosiły stroje rosyjskie.
Nieodzownym dodatkiem do stroju były rękawiczki. Zmieniano je bardzo często, każdy dworzanin miał wiele rękawiczek. Nie trwały długo, szybko się rozciągały i traciły kształt. A kształt rękawiczek był uważnie monitorowany, musiały przylegać do dłoni jak druga skóra, więc określenie „zmieniać się jak rękawiczki” jest jak najbardziej na miejscu. Rękawiczki robiono ze skóry łosia lub jedwabiu.

Strój koronacyjny Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II. Sukienki koronacyjne

to wspomniana wyżej francuska sukienka. Stylistycznie tę sukienkę można przypisać odrodzeniu narodowemu lub „stylowi rosyjskiemu”. Uszyto ją w Petersburgu. Po raz pierwszy na sukience koronacyjnej pojawiły się rękawy. Nie zachowała się szeroka plisa, która została wszyta z przodu sukienki i nadawała jej wygląd sukienki. Bar był ozdobiony diamentami, diamentami i innymi kamienie szlachetne, więc ją zabili. Kostium zawierał także kokoshnik, również ozdobiony diamentami.

Ostatnia koronacja

G płaszcz ornostaiczny, prezentowany w Izbie Zbrojowni, należał do Aleksandry Fiodorowna, żony Mikołaja II. Wszystkie 14 szat koronacyjnych zachowało się w zbiorach muzeów kremlowskich. Szata Aleksandry Fiodorowna została uszyta z 800 skór gronostajów, zakupionych od kupców syberyjskich.

Ostatnia koronacja odbyła się w maju 1896 r. Koronowano cesarza Mikołaja II i jego żonę Aleksandrę Fiodorowna. Mikołaj był ubrany w mundur pułkownika pułku Preobrażeńskiego. Nie był generałem i dlatego wstydził się założyć generalski mundur.