Głównym tematem wiersza jest bez bohatera. Intystyczna specyfikacja "wierszy bez bohatera" Anna Akhmatova. Analiza wiersza akhmatova "wiersz bez bohatera"

4. O "Wiersz bez bohatera"

Sekcja jest osobiście skompilowana przez mnie na podstawie analizy różnych źródeł literackich

4.1 z Naimany A.G.

Akhmatova zaczęła pisać wiersz w ciągu pięćdziesięciu lat i napisał do końca życia. We wszystkich zmysłach ta rzecz zajmowała centralne miejsce w swojej pracy, losie, biografii.

To była jedyna cała książka po pięciu pierwszej, czyli po 1921 roku, a nie w jednym rzędzie z nimi, ale są, jak wszystko, co Ahmatov napisał ogólnie, w tym wiersz, który pokryty z nim, który był . Była umiejętnie i dokładnie wymyśliła departamenty przygotowane do prasy i jedzenia lub spadły pod nożem zbiorów, był mistrzem łączenia wierszy w cyklach.
Wiersz był dla Akhmatova jako "Onegin" dla Puszkina, łuk wszystkich tych, działek, zasad i kryteriów na jej poezję. Według niego, jak w katalogu, możesz szukać niemal oddzielnych wierszy. Zaczął przegląd doświadczonego - i stał się napisany, - natychmiast podjęła funkcję rachunkowości i raportowania Grasbuch - lub pamięci elektronicznej nowoczesnych komputerów - gdzie, w określony sposób, rekompensowany, "odnotowany" "Requiem", "Wiatr wojny", "kwiaty rosehip", "pełne wiersze", "Prolog" - w słowie, wszystkie główne cykle i niektóre rzeczy stojące przez rezydencję, a także cały Puskkinian Akhmatovskaya. Po drodze Ahmatova była całkowicie świadomie prowadziła wiersz i w duchu bezstronnych kroników wydarzeń, ewentualnie wykonywania w tak szczególnym sposobie Misji Pushkin-Karamzinsky'ego Histografa Poety.
Wiersz otwiera trzy inicjacje, które kosztują trzy równe, jak są uogólnione i symboliczne dane: poeta na początku wieku, który zmarł na progu go (Vsevolod Kniazev); Piękno na początku wieku, dziewczynę poetów, i, nieprawdopodobne, prawdziwe, znikające - jak ona i wszystko, piękno (Olga Glebova-Sudayikina); A gość z przyszłości (Izajasza Berlina), tym, dla którego autor i jej przyjaciele na początku stulecia wychowali okulary: "Musimy napić się do kogoś innego".

Po raz pierwszy w chórze "samolubnych głosów", akhmatova scalanie - lub, jeśli to samo powiedzą inaczej: po raz pierwszy głos Akhmatov śpiewa po raz pierwszy w "Requiem". Różnica między tragedią "wierszy bez bohatera" i tragedii "Requiem" jest taka sama jak między morderstwem na scenie i morderstwo w audytorium. Właściwie "Requiem" jest sowiecką poezją realizowaną w idealnej formie, co opisuje wszystkie deklaracje demagogiczne. Bohaterem tej poezji jest ludźmi: wszystko jest do jednego uczestniczenia po drugiej stronie, co się dzieje. Ta poezja mówi z imienia ludzi, poeta - wraz z nim, jego część. Jego językiem jest prawie gazetę, jest jasne dla ludzi, jej technik - frontal: "Tknąłem szeroką okładkę od ubogich, mają podsłuchane słowa". A ta poezja jest pełna miłości do ludzi.

Wyróżnia się również, a tym samym sprzeciwia się jej nawet idealnej poezji radzieckiej, że jest osobista, równie głęboko osobista, która "ścisnęła ręce pod ciemną welonem". Wyróżnia się oczywiście od prawdziwej poezji radzieckiej i znacznie więcej; Po pierwsze, początkowe i równoważenie tragedii chrześcijańskiej religijności, a następnie - antyspracje, a następnie - nie przez ograniczenia szczerości, wzywając zakazanych rzeczy według ich nazwisk.

A osobiste nastawienie nie jest tym, czym nie jest, ale co to jest, a każde słowo wskazuje na poezję "Requiem". To sprawia, że \u200b\u200b"Requiem" poezji - nie radziecki, tylko poezja, ponieważ radziecka poezja na ten temat powinna była być własnością; Mogła być osobista, jeśli dotyczyła osobników, ich miłości, ich sentyment, ich, zgodnie z oficjalnie autoryzowaną formułą, "radościami i kłopotami".
Kiedy "Requiem" na początku lat 60. pojawił się po ćwierć wieku leżącego na dole, wrażenie go od osoby, która czytała publiczność, nie była wcale jak zwykłe wrażenie czytelnika wiersze Akhmatowa. Ludzie - po ekspozycji dokumentalnego - wymagana była literatura ekspozycji, a pod tym kątem postrzegali "Requiem". Ahmatova poczuła, że \u200b\u200buważał się za naturalny, ale nie oddzielił tych wierszy, ich technik i zasad artystycznych, od reszty.

Następnie w latach 60. "Requiem" wpadł na jedną listę z literaturą obozową Samidzieldat, a nie z częściowo dozwolonym antystaliną. Havating Ahmatova do Stalina miesza się z pogardą.

4.2. Komentarz do "wiersza bez bohatera"

"Wiersz bez bohatera" Anna Akhmatova, nad którą pracowała w ćwierć wieku, jest jednym z najbardziej tajemniczych dzieł literatury rosyjskiej.

Anna Akhmatova, naprawdę przetrwał z całym kraju - i upadek Imperium, a czerwony terror i wojnę. Z spokojną godnością, jak spotkała "Anne całą Rosję", przeprowadziła i krótkie okresy Sława i długie dziesięciolecia zapomnienia. Od czasu wydania pierwszego wieczoru minęło sto lat, ale poezja Akhmatova nie zamieniła się w pomnik Silver Century, nie stracił nieskazitelnej świeżości. Język, w którym kobieca miłość jest zwiedzająca w jej wersetach, jest nadal zrozumiała dla wszystkich.

W "wierszu bez bohatera", pokazała się, że to dokładnie to, co stało się z jej życiem, gdy "Hellish Harlequinad" został zmieciony 13 rok. I co może zrobić z człowiekiem "prawdziwym dwadzieścia wieku".

Wprowadzenie

W trakcie pracy z materiałami poświęconymi "wierszem bez bohatera", jednym z najbardziej tajemniczych w pracy Akhmatova, wiele uwag zostało odnalezione w odniesieniu do niektórych konkretnych stron, które są szczegółowo wyjaśnione. Ale żadna z pracy nie zawiera pojęcia wiersza. Ahmatov sama odpowiedziała na liczne prośby o wyjaśnienie znaczenia wiersza według frazy Piłat: "Yezhi-Pisa - Piza". Celem tej pracy nie należy podać kolejnych komentarzy do różnych epizodów wiersza, ale w celu podsumowania już znanych, jak najwięcej, jak to możliwe, aby odtworzyć artystyczną koncepcję wiersza jak najwięcej do zbadania tego aspektu pracy .

Czytelnik, nieznany z erą, w której utworzono wiersz, jest bardzo trudny do zrozumienia, a nawet samego autora lub liryczny bohaterka, nie ukrywa, że \u200b\u200b"zastosowany atrament sympatyczny" w potrzebie "manifestacji". W końcu obrazy "wierszy bez bohatera" jest nasycone reminiscencje literackie i historyczne oraz alluzia, osobiste, kulturowe i historyczne stowarzyszenia.

Praca uważa również za symbole wiersza: motyw luster, noworoczny "Harlequinta", motywy biblijne, epigraf i uwagi. Są to wszystkie składniki organiczne akhmatowa "kryptogram", który, zgodnie z okazją w trakcie badania, pracują nad koncepcją wiersza.

Pomimo faktu, że głowy i część wiersza, a także wejście i poświęcenie zostały stworzone inny czasWiersz jest holistyczną pracą z dobrze przemyślaną strukturą, która jest prezentowana za pomocą schematu.

Trzy inicjacje zostały napisane do "wiersza bez bohatera": Olga Glebova-Sudayikina, Vsevolod Kniazev i Izaj Berlin. Trzy inicjacje odpowiadają trzem częściom wiersza.

Pierwsza część. Kryminał

W pierwszej części (historia Petersburga), zamiast święta spodziewanego w sylwestra, "... cienie trzynastych pod dudniczą bogatych" przychodzą ". Te maski: Faust, Don-Zhan, DaerttoTto, Iocanan, symbolizują młodzież lirycznej bohaterki - grzesznych i beztroskich. Ahmatova, kładąc w jednym rzędzie bohaterów demonicznych: Faust, Daertutto - i święci: Iocanana (John The Baptist), chce pokazać główny grzech pokolenia - mieszanie dobrego i zła. Grzechy pokolenia są odzwierciedlone w samym poświęceniu.

Dla Akhmatova, historia nieodwzajemnionej miłości do młodego poety, dwudziestoletni Dragun Vsevolod Kniazev do słynnej aktorki-urody Olga Glebovy-Sudayikina, miał bardzo ważne znaczenie w tych latach. Widząc jakoś w nocy, że Glebova-Suyukin wrócił do domu, nie jeden, młody poeta pozwolił sobie kuli na czole przed drzwiami jego ukochanego. Historia nieodwzajemnionej miłości do Vnyazeva Vnyazeva do Olgi Glebova-Sudayikina jest szczególną ilustracją życia duchowego, które ludzie otoczone przez Ahmatova (liryczne bohaterka) iw których oczywiście również wzięła udział.

Motyw bliźniąt przechodzi przez cały wiersz. Pierwszym bliźniakiem lirylowej bohaterki w wierszu jest nienazwanym bohaterem, którego prototypem jest Glebova-Sudayikin:
Lalka Petersburga, aktor,
Jesteś jednym z moich bliźniaków.

Druga część. Kara

Dedication do Vsevolod Kniazev Akhmatova pisze 27 grudnia 1940 r., Przed wojną, a drugim poświęceniem, Olga Glebova-Sudayikina została napisana po wielkiej wojnie patriotycznej: 25 maja 1945 r. Tak więc, w drugim poświęceniem i drugiej części ("jedwab"), Akhmatova rozmawia o karaniu, biorąc pod uwagę wszystkie kataklysy XX wieku: wojna rosyjsko-japońska, pierwsza wojna światowa, dwie rewolucje, represje, wspaniałe Wojna Patriotyczna - płatna za wszystkie grzechy pokolenia i do własnych grzechów. Ale grzechy zaangażowane w młodzież są trudne do odkupienia. Możliwe jest pokuty i pokuta, aby zmiękczyć karę. A podczas gdy liryczny bohaterka nie robi tego, z myślą, że może pojawić się przed strasznym sądzie, obejmuje horror. W wierszu znajduje się temat potępienia moralnego i nieuchronność kary.

Ahmatova pokazała zdjęcie złamanego, grzesznego, zabawy św. Petersburga.
Nadchodzące wstrząsy już wystaje przez zwykłą mgłę Petersburg, ale nikt nie chciał ich zauważyć. Ahmatova rozumiał, że życie "marnotrawstwa" Petersburg Czechy nie pozostanie bez odbicia. Więc wyszło.

W drugiej części bohaterki, spłata jest widoczna (stąd dziwna nazwa - "Rusha" - odwrotna strona medalu, "orzeł", co powoduje powiązanie ze słowem "Lattice", która symbolizuje erę represji ), Odkupienie grzechów młodzieży, cierpiących i prześladowań: Spotkanie nowego 1941, bohaterka jest w pełnej samotności, w jej domu "Karnawał pełny Romana i nie pachnie". "Wiszące zamknięte kościoły Heruwima drżą", a ten piąty stycznia według starego stylu, w przeddzień Bożego Narodzenia choinki, - dowód prześladowań kościoła prawosławnego.

I wreszcie, bohaterka nie może stworzyć, ponieważ jej usta "farba Zamazana" i "Ziemia jest naga". Wojna jest taka sama jak represje - odkupienie ludzi o dawnych grzechach, według Akhmatova. Grzechy młodzieży, które wydawały się niewinne, nie szkodliwe słabości, zwróciły się do bohaterki z nieznośnym cierpieniem - mąką sumienia i świadomości, której nigdy nie będzie w stanie usprawiedliwić. Jednak grzesznik zawsze daje możliwość odkupienia grzechów przez cierpienie lub dobre czynności. Ale o tym w trzeciej części.

Trzecia część. Odkupienie

Trzecia i ostatnia inicjacja skierowana jest do Isay Berlin, który odwiedził Ahmatov w 1946 roku w przeddzień chrztu katolickiego. Tego wieczoru Akhmatova przeczytała jej gość "wiersz bez bohatera", a później wysłał gotową kopię. Następnego dnia w apartamencie Akhmatova zainstalował urządzenie słuchające. Po spotkaniu z Izajasza Berlina, pracownik ambasady amerykańskiej, "szpiegowanie", według Stalina, a następnie " egzekucja cywilna", Piquet prześladowań, boli. To był czas, kiedy Ahmatov nie mógł opublikować swoich wierszy, a ona została zamówiona, aby wejść do wszystkich społeczeństw literackich.

Trzecia część "wierszy bez bohatera" (Epilog) jest poświęcony odkupieniu grzechów młodzieży przez cierpienie.

Leningrad Blookadeal odbywa się również winy swoich mieszkańców. Podczas blokady, w 1942 r. Bohaterka jest zmuszona do wyjazdu do Taszkentu, odchodzenia, czuje się winna do miasta pozostawiona przez niej. Ale odznacza się na "złośliwości" ich separacji, ponieważ ta separacja wydaje się nie do zniesienia. Bohaterka rozumie, że wyjeżdżając z Petersburga, staje się czymś podobnym do emigrantów, tak gorąco podniósł go. ("Nie z tymi, którzy rzuciłem ziemię ..."). Po tym, jak wychodzę z kraju w najtańszym czasie emigranci zostaną usunięte z ojczyzny, zapewniając jej cierpienie i nie chcąc dzielić te cierpienie. Opierając się z blokady Leningrad, bohaterka czuje, co sprawia, że \u200b\u200bto samo. I tu pojawia się podwójna heroiny lirycznej. Ale to jest twin-redemputor, stacja obozowa do przesłuchania. Ten sam podwójny mówi, że wchodzący z przesłuchaniem, głos samego bohaterki:

Dla siebie zapłaciłem ani w lewo, czy dobrze
Szef, nie wyglądał
Dokładnie dziesięć lat szedł i pozostawiając chwałę
W Naganie, szelest.

Epilog już mówi o Rosji jako całości, o pojednaniu grzechów w okresie rezydencji, a następnie w wojnie tragedii. Inny, "młody" Rosja idzie, zaktualizowany, rozbawiony przez cierpienie, "spotkać się", to znaczy, aby znaleźć utracone wartości.

Więc kończy się wiersz.

Ale zamiast tego, na którą czekała, sylwestra do autora do domu fontanny przyszła cienie trzynastego roku pod nuchem. Jeden jest ubrany przez Faust, drugi - Don Juan. Repertutto przychodzi, Iocanan, Northern Glanes, zabójca Dorian. Autor nie boi się swoich nieoczekiwanych gości, ale chodzi o zamieszanie, bez zrozumienia: jak mogłaby się zdarzyć, że tylko ona, jeden z nich pozostała przy życiu? Nagle wydaje się, że ona sama - taka jak ona w trzynastym roku iz jakimś chciał spotkać się z strasznym sądem, - teraz wejdź do białej sali. Zapomniała lekcji Krasnobaeva i Faloryporoka, ale nie zapomniali jej: jak w przyszłości, nadchodzący dojrzewa, więc w przeszłości obok przeszłości.

Jedynym, który nie pojawił się na tym strasznym festiwalu martwego liści, jest gość z przyszłości. Ale poeta przychodzi, przebrana z pasiastą kamizelką, jest rówieśnikiem Mamvrian dębu, stuletnia międzylądowań księżyca. Nie czeka na jego bujne krzesła rocznicowe, grzechy nie trzymają się go. Ale jego wiersze o tym powiedzieli. Wśród gości - zarówno tego samego demona, który wysłał czarną różę w szklance w szklance i którzy spotkali się z poleceniem.

W nieostrożnym, pikantnym, bezwstydnym masquerade chatter, autor jest wysłuchany przez znajome głosy. Mówią o Kozaku, o kawiarni "bezpański pies". Ktoś pojawia się w białej sali plotek. Jest pełen tańca ileyy i nago. Po krzyku: "Bohater na czołówce!" - Ghosts uciekają. Lewy sam autor widzi swojego smarnego gościa z bladętnymi czołami i otwartymi oczami - i rozumie, że poważne płyty delikatnego i granitowego wosku. Szepcze gościnni, które zostawi je do animazy, ale na zawsze będzie jego wdową. Potem jego czysty głos słyszy na pilocie: "Jestem gotowy na śmierć".

Wiatr, nie pamiętając, nie proroctwo, marynaty o Petersburgu 1913. W tym roku miesiąc srebrny był jasny nad Silverem. Miasto wszedł do mgły, w predykcyjnym mroźnym nadziewany jakiś przyszły szum. Ale potem prawie nie przeszkadzał duszy i milczeniu w Loyaders Nevsky. A na nasypie legendarnym, a nie kalendarzowi - prawdziwy XX wieku.

W tym roku i stał nad buntowanym wiekiem autora, niezapomnianym i delikatnym przyjacielem - tylko raz marzenie. Pępek zapomniał jego grób, jak w ogóle nie mieszkał. Ale wierzy, że przyjdzie ponownie, powiedz jej zwycięskie słowo śmierci i randerię jej życia.

Hellic Harlequinade z trzynastego roku pędzi przeszłość. Autor pozostaje w domu fontanny w dniu 5 stycznia 1941 r. W oknie widocznym widocznym duchem nakrycia Klena. Na wietrze usłyszą bardzo głęboko i bardzo umiejętnie ukryte skrawki Requiem. Redaktor wiersza jest niezadowolony z autora. Mówi, że nie można zrozumieć, kto zakochał się w tym, kto, kiedy i dlaczego spotkał się, który umarł, a kto żył, a kto był autorem, a kto bohatera.

Redaktor jest przekonany, że dzisiaj nie ma nic do rozumowania poeta i roju duchów. Przedmiotami autora: ona się radowała, nie zobaczyłoby piekielne Harlequinade i nie śpiewać wśród przerażenia tortur, referencji i egzekucji. Wraz ze swoimi współczesnymi - Cortishes, "Stackabrs", Prisnis - jest gotowa powiedzieć, jak żyli w strachu po drugiej stronie piekła, wychowali dzieci na opłaty, nieśmiały i więzienie. Ale nie może uciec od drogi, do której się pojawił, a nie dodać swojego wiersza.

Biała noc 24 czerwca 1942 r., Uzgodniona w ruinach Leningradzka. W ogrodzie Sheremetev, kwiaty lipy i śpiewa Nightingale. Zrównanie bagna rośnie pod fontanną. Autor, położony w siedem tysięcy kilometrów, wie, że Klyona przewidział separacji na początku wojny. Widzi jej bliźniacze chodzenie na przesłuchanie kłującego kolczastego, w samym sercu tajgi gęstej, i słyszy jego głos z ust bliźniaczy: zapłaciłem za ciebie Chiogan, dokładnie dziesięć lat poszedł pod Nagan ...

Autor rozumie, że niemożliwe jest oddzielenie go za pomocą kraminy, ułożonej, uroczego miasta, na ścianach, których jest jego cień. Przypomina dzień, kiedy opuścił swoje miasto na początku wojny, w brzuchu latającego ryby uciekł z zła pościgu. Na dole otworzyła drogę, na której wziął syna i wielu więcej osób. I znając termin, palenie ze strachem śmiertelnym, obniżając oczy suchych i łamiących ręce, Rosja poszła na wschód.

Zdjęcie z Internetu

Jednym z najbardziej podstawowych kreacji Akhmatova jest wierszem bez bohatera, który obejmuje różne okresy życia poetesa i opowiada o losie najbardziej Akhmatova, która przetrwała i kreatywna młodzież w St. Petersburg i Blockade City i wiele nieszczęście.

W pierwszej części czytelnik obserwuje nostalgię i podróż do przeszłych epok. Akhmatova widzi, jak "podniesiony bzdury" i wybuchy jakiejś rozmowy, spotyka "gości", które są zamaskowane i reprezentują cienie poprzedniego czasu.

Najprawdopodobniej poezja tutaj, jak to była, podróżuje przez fale pamięci i opisuje tę sytuację, gdy osoba jest głęboko w obrazach, przypomina ludzi, z którymi przyjęli długie, a części, których więcej i nie widzi na tej ziemi. Dlatego akcja nabywa cechy osobliwego karnawału i fantasmagorii. Ta część jest zakończona wezwanie bohatera, która jest nieobecna w wierszu.

Temat gotówki / brak bohatera kontynuuje drugą rolę, która opisuje komunikat z redaktorem, który jest jedynym głosem umysłu w całym wierszu i jak zwróciłoby czytelnika do racjonalnego świata. Pyta, w jaki sposób może być wiersz bez bohatera i Ahmatov, wydawał się, że wydaje się, że pewne rozsądne wyjaśnienie wydaje się, że wydaje się, że jest on powrócił do snu lub niektórych marzeń, które są dalekie od rzeczywistości. I tutaj myśli prowadzą do poetki w kierunku wspomnień nie ich własnej biografii i 1913, ale w kierunku argumentów o kulturze jako całości i poprzednich epok.

W ostatniej części poetki opisuje ewakuację z miasta, zniszczone przez kraj i przeciwności wojny. Głównym tematem jest główny temat, kraj ojczysty, z którym poetesa również doświadczyła różnego rodzaju kłopotów. Jednocześnie, poetesa mówi o nadchodzącym czasie, ale nie widzi perspektywami tam i nic wartego, w większości, odwołanie Akhmatova jest wysyłane do przeszłych epok, ona "wyrzuciła z dalekim echem" Echo chciało usłyszeć z poprzednich czasów i jego wspomnień.

Oczywiście powinno być bolesne, kto jest bohaterem w tym wierszu i może być całkowicie wierszem bez bohatera. W rzeczywistości bohater jest tutaj obecny, może być ojczyzny, a Petersburg i najbardziej Akhmatova. Niemniej jednak, jeśli w jakiś sposób podsumowuje i spróbuj spojrzeć na sytuację bardziej globalnie, bohater tego wiersza jest niewątpliwie przepływ świadomości, który przechodzi przez ludzi, czasy i kraje.

Analiza wiersza wiersza bez bohatera zgodnie z planem

Może będziesz zainteresowany

• Analiza wierszy na huśtawce FETA

  Wiersz "On The Swing" jest napisany przez Afanasiya Fetom w 1890 roku. W tym czasie pisarz był już 70 lat. Ta praca jest jednym z delikatnych, lirycznych kreacji poety.

• Analiza wiersza, w której winorośle tolstoya wygina się nad basenem

  Poemat Alexei Tolstoy jest małą balladą. Co ciekawe, pierwotnie był poeta stworzony ballada, inspirowany przez "Las King" Goethe. Jednak Alexey Konstantinovich obniżył dwukrotnie ballada, dokonując ostatecznego otwarcia

• Analiza wiersza Derzhavin Solov

  Derzhavin napisał swoją pracę o nazwie "Nightingale" w 1794 roku. Chociaż przyszedł na świat wiele później, ale ta okoliczność nie wpłynęła na tę okoliczność.

• Analiza wiersza niech marzyciele są śmieszni przez długi czas Nekrasowa

  Główna część Teksty Love of Nekrasova spada na okres połowy jego kreatywności i oczywiście tzw cykl Panayan pozostaje perłą wśród wszystkich tych tekstów, co jest opowieścią o stosunkach Amourous z Avdota Panayeva

• Wiersze Analiza Petersburg Stanza Mandelstam

  Osip Emilevich Mandelstam jest prawdziwym twórcą i uznanym geniuszem w literaturze rosyjskiej. Jego poezja jest westchnieniem lekkości i przepełnionych rytm. Praca ta Petersburg Stanza została napisana w styczniu 1913 r

Wprowadzenie

Na przełomie wieków, w przeddzień rewolucji 1917 r., W pierwszej i drugiej wojny światowej w Rosji, kreatywność A.a. Akhmatova, jedna z najważniejszych w literaturze światowej. Jako A. Kolrodty: "Ahmatova napisała całą książkę duszy". Anna Andreevna stała się innowatorem w dziedzinie poezji.

Prawie we wszystkich pracach, Akhmatova śledziła miłość do ojczyzny. Anna Akhmatova żyła długą żywotność, w której było szczęście i żal. Jej mąż został strzał, syn jest stłumiony. Poetka w swoim życiu nauczyła się wiele deprywacji i żalu, ale nigdy nie rozstał się z ojczyzny.

"Dla mnie, w wersetach - komunikacja z czasem, z nowym życiem moich ludzi ... Cieszę się, że mieszkałem w tych latach i zobaczyłem te wydarzenia ..." - Napisałem Annę Andreevną o moim życiu.

Anna Akhmatova mieszkała w erze tragicznych wydarzeń. Sprzeczny czas narzucony nadruk, poetka stała się "żelazem". Nie chciała dostosować się do okoliczności, była niezależna w jego osądach. A ta "Irafiness" stała się dramatem życia.

W pracy Akhmatova główne miejsce jest zajęte przez "wiersz bez bohatera". Według wielu krytyki literackiej, praca ta stała się innowacją w dziedzinie literatury: poetycka narracja o sobie, o tym czasie, los jego pokolenia.

Gdy sama poetka wierzyła, wiersz był "rozległymi wydzielinami i uznaniem". W tej pracy, Akhmatova połączyła poezję, dramaturgi, autobiografię i wspomnienia, badania literackie na temat dzieł ludzi takich jak Pushkin, Lermontov, Dostoevsky.

W trakcie badania materiałów napisanych o "wierszu bez bohatera" odkryto wiele różnych interpretacji tej pracy. Ahmatova wyjaśniła znaczenie cytatu wiersza Pontius Piła: "Yezhi-Pisa - Piza".

Celem tej pracy jest podsumowanie znanych prac i interpretacji tekstu, aby przedstawić swoje zrozumienie tego wiersza.

Doświadczenie czytania

Akhmatova napisała wiersz od 25 lat - od 1940 do 1965 roku. Nie wprowadziła ostatecznej wersji swojego wiersza. Praca napisana na rękopisach autora istnieje w kilku edycjach.

Porównanie różnych edycji można zobaczyć, że Epimigrafy, nowe opcje odcinków, napisów, uwagi pojawiają się w późniejszych opcjach. Elementy te są również interesujące wśród czytelnika. Każdy szczegół wiersza powoduje wiele interpretacji.

Sam Ahmatov daje interpretację "wierszy bez bohaterów". Tryptyk to praca, która jest trzy części - trzy inicjacje przez tych, którzy zginęli w blokadzie Leningrad. Struktura pracy nie zmieniła się. Wejście, rozdziały, inicjacja, część wiersza utworzono w różnych segmentach czasowych, "wiersz bez bohatera" jest holistycznym tekstem o określonej strukturze, która może być reprezentowana jako schemat: Pierwsza część jest przestępstwem, drugi - kara, trzeci - odkupienie.

W tekście "zamiast prementu" sam autor wyjaśnia, że \u200b\u200bnie jest konieczne szukać tajnego znaczenia pracy, ale postrzeganie tak, jak to jest.

Wiersz jest odbicia poetki o swoim czasie, o miejscu człowieka na tym świecie, o swoim celu i sens życia. To jest odzwierciedlenie w epigrafu "Deus.konserwata.omnia."- Pan oszczędza wszystko.

Tytuł - "Wiersz bez bohatera", samodzielnie sam wewnątrz i wyłącznie. Trudno mu dać jednoznaczną interpretację. W końcu nie ma wierszy bez bohatera.

Ahmatova nie została przypadkowo przeniesiona gatunku swojej pracy w tytule. "Wiersz bez bohatera" jest rodzajem lirycznym wierszem, w którym występuje liryczne "I". Recepcja Anny Andreevna pokazała nam, jaka jest świadek opisanych naocznych wydarzeń. A.v. Platonova zauważa, że \u200b\u200bniemożliwe jest określenie przynależności gatunku "wierszy bez bohatera". Jest to wiersz i dramat i historia.

Wiersz można nawet przypisać tajemnicy lub ekstrawaganii. Akhmatova połączyła fabuły motywy biblijne i kulisy gospodarstwa domowego życia.

Co jest interesujące, zgodnie z tą samą Anną Andreevną, wierszem "przy pomocy muzyki ukrytej w nim dwa razy podszedł do baletu":

"A we śnie wydawało się, że to było

Piszę na kogoś libretto,

I nie ma startu od muzyki ... "

Jest to rodzaj wydajności, w której aktorzy są reprezentowani przez niektóre głosy: "Słowa z ciemności", "głos, który czyta", "wiatr, nie pamiętać, a nie tego prorokacji, murmów", "sama milczenie", "Głos autora"

Tak więc, różne gatunki, kształty i rodzaje sztuki echwią w wierszu.

Tytuł w wierszu składa się z poziomów: tytuł samej pracy, napisów jest "tryptyk", napisy części. Tryptyk wskazuje, że praca składa się z trzech części - "1913", "Rushka", "Epilogh".

Pierwsza część ma napisy "Historia Petersburga", która według A.V. Platonova, podłączony do "Rider miedzi" A.S. Puszkin. Tak więc badacz zwraca uwagę na syntezę pracy literatury, poezji i prozy.

Kto jest główna postać? Pytania te starały się odpowiedzieć na takich badaczy jak K. Chukovsky, M. Filkenberg, A. Nienawiść, Z. esipova i innych. Nikt nie mógł dać jednoznacznej odpowiedzi.

W samym wierszubohater Jest spożywany dwa razy. W pierwszej części: "Bohater na postępie!" A w drugim "i kto jest autorem, który bohatera ..." Nic więcej mówi o swojej obecności w pracy. W wierszu nie ma ani jednej nazwy - tylko maski, niektóre lalki, które ktoś biegnie. Nie mogą być bohaterami.

Co ciekawe, wiersz nie rozpada się przy braku bohatera. Śledzi czas i punkt widzenia autora, liryczny bohaterka, która mówi o pewnym czasie i ocenę go. Ahmatov przez wiersz rozmowy z czytelnikiem.

"Poemat bez bohatera" o czasie, w którym bohaterowie byli nieobecni. Los ludzi zarządzał czasem, w którym życie ludzkie nie miało wartości.

Epimigrafy w składzie "wierszy bez bohaterów" odgrywają ważną rolę. Są one cytaty z wierszy różnych poetów lub samej Akhmatova. Za pomocą Epimigrafów widać intertekstualność pracy. Podsumowują do pewnych pomysłów wiersza, zrozumienie znaczenia, stają się w pewnym stopniu elementy dialogu. Według T.v. Sivyan, ze względu na odwołanie do światowej poetyckiej poezji, linia jest zamazana między "jego" i "obcych", która wprowadza wiersz do orbity świata poezji.

"Wiersz bez bohatera" sama jest paradoksalna ze względu na fakt, że nie ma bohatera wiążącego, są zamazane. Tylko obraz autora w "wierszu bez bohatera" jest związkiem między światem znaków. L.g. Kignee zauważa, że \u200b\u200bwiersz jest monologiem autora.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsza część"Dziewięćset trzynastyczny rok. Historia Petersburga "jest sama wydarzenie.Działka opiera się na prawdziwej dramatycznej historii poety V. Kniazev i aktorka O. Glebova-Sudayikina. Historia miłosna zakończyła się niestety - młody człowiek popełnił samobójstwo ze względu na niefortunną miłość do wietrznej i nietrwałej aktorki.

Fantasmagoria jest głównym tematem pierwszej części.

Specyfiki opowieści była, że \u200b\u200bAkhmatova pokazała życie całej epoki. Ludzie - aktorzy, ukrywają się pod maskami, a ich życie - maskarada. Grają tylko życie, grają pewne role:

"Petersburg Doll, Actor ..."

Jak zauważono L. Leshev, bohaterowie zauważają siebie dla tych, którzy są. Życie jak Farce.. W wyniku tej gry jest śmierć jako zwrot z udziału.

Zamiast zaprosić gości do lirycznej heroiny, cienie przychodzą do obchodów nowego roku: Don Juan, Faust, Glan, Dorian, Daertutto, Iocanan. Te bohaterowie symbolizują beztroski i grzeszną młodość autora.

Mieszanie tych obrazów mówi nam to dobro i zło zawsze razem, są nierozłączne. To główny grzech młodszego pokolenia.

Petersburg 1913 - także jeden z głównych bohaterów pracy:

"I wylał mostkami wózka,

A całe miasto żałoby płynęło ...

Na Neva lub przeciwko drabinie -

Tylko z dala od grobów. "

1913 jest czasem Rasputin, społeczności samobójstwa, przeróżnienie końca życia.

Rzeka Newy jest symbolem przepływu życia, ruchy "malejące lot", niesie z nim. A dla Akhmatova, tym razem jest najbardziej rozsądny w Petersburgu:

"Jestem z tobą nierozłączny,

Mój cień jest na twoich ścianach. "

Smutnym wynikiem pierwszej części wiersza jest śmierć młodego człowieka, który nie mógł zaakceptować zdrady jego ukochanej kobiety, tylko początek stosu. Nie jest przypadkiem, że Ahmatov wspomina w blokadzie Leningradu, "" Mam długi przebaczony ".

W drugiej części wiersza "Disatisfied Editor" prosi pytania dotyczące znaczenia wiersza, "niezrozumiałość", niedrogi, zamieszania. I autor w jego próbie wyjaśnienia zanurza nas w epoce romantyzmu. Są to duchy Szekspira, El Greco, Caliótro, Shelly. Z pomocą kreatywności ludzi autor próbuje zrozumieć przeszłość ludzkości.

Refleksje są przerywane przez uwagę "Wyż. W Chimney Poke, słyszalne zdalne dźwięki Requiem'a, niektórzy głuchy jęki. Są to miliony śpiących kobiet zastanawiających się w senach ", co zwraca nas w rzeczywistości i wzmacnia uczucie, że "wiersz bez bohatera" jest wyznaniem liryjskiej bohaterki.

Rosyjsko-japońska wojna, II wojna światowa, rewolucja 1905-1907 i wspaniały Rewolucja października., Represje, Great Patriotyczna wojna jest, zgodnie z autorem, płacąc za grzechy całego pokolenia. Kara jest nieunikniona. Potrzebne są pokuta i pokuta. I pojawić się przed "straszliwym boiskiem", liryczny bohaterka boi się bez pokuty i odkupienia.

"1913" z jego działką przypomina piłkę szatanową. Temat apokalipsy, przeróżnienie katastrofy rozprzestrzenił się na początku XX wieku:

"A dla nich ściany zostały złamane,

Światło błysnęło, suszone syreny,

I jako kopuła sufitu bąbelkowego ...

ale

Mam nadzieję, że Vladyka Mrcaa

Nie odważyłeś się tu wejść?

Nazwa drugiej części jest "Rush" - a to jest tył medalu. W przypadku pozornego samopoczucia ukrytych - aresztowania, represje. Pokolenie odróżnia grzechy przez cierpienie, prześladowania.

Bohaterka Nowy Rok Spotyka się już samotnie, "spełnienie rzymskiego karnawału i nie pachnie". "Wiszące Cheruhimsky w pobliżu zamkniętych kościołów drżało" - późno do pokuty, kupuj grzechy, uzasadniają.

W 1946 roku, Akhmatova po spotkaniu z I. Berlin został wypróbowany: Jej wiersze nie są drukowane, nie bierz na stowarzyszenia literackie. W tym czasie pisze trzecią część - epilog. Na okres odkupienia grzechów swojej młodości.

Cierpienie jest głównym motywem. "Miasto w ruinach ... Burn Fires ... Ciężkie pistolety pędzi" - zaczyna się trzecia część wiersza jest epilogiem. Nie ma miejsca do duchów. To jest rzeczywistość.

Leningrad (dawny Petersburg) to grzechy jego mieszkańców.

Bohaterka wyjeżdża do Taszkentu. Licencja z jej miastem jest nie do zniesienia, czuje się winna, porównując się z emigrantami. Po lewej stronie, bohaterka czuje, że rzucił miasto do cierpienia.

Anna Andreevna pozostawiła część swojego życia w Leningradzie, częścią samego siebie, jego wewnętrzny świat:

"Mój cień jest na ścianach,

Moje odbicie w kanałach ... "

Jeśli w pierwszej części bohateriny lirylowej - aktor, a następnie w trzeciej części - Twin - Odkupiciela, który pochodzi z przesłuchania:

"Cleaner, nie wyglądał,

Rowno dziesięć lat szedł

I schudnij dla mnie

W Naganie, szelest.

W "Wiersz bez bohatera" przeszłość, teraźniejszość, przyszłość jest echem:

"Jak w przyszłości dojrzewa,

Więc w przeszłości smalder ... ".

Życie jest prezentowane jako sen: "Sen - sen o naszej młodości ...". W senom całe życie autora jest splecione: "Jest sen, który powinien nam się zdarzyć ...".

We wszystkim słyszy przedłużenie przeszłości, bez której nie ma obecnie i przyszłości. Autor od niechcenia pamięta jego życie, całe pokolenie przeszłości.

Motyw czasu jest śledzony przez całą pracę. To marzenie.Czas jest historią. Historia osobista. Historia pokolenia. Historia ojczyzny.

Akhmatova analizuje doświadczenie przeszłości, aby zrozumieć, co może się wydarzyć w przyszłości z nią, z osobami, z Rosją. Wszystkie kłopoty, które występują, ona dystrybuuje równo, nie wierzy, że ktoś ma winić. Wszyscy są winni, wszyscy są odpowiedzialni za to, co się dzieje: "Czy naprawdę miły?"

Pamięć i sumienie wiążą się między sobą wszystkie postacie wierszy bez bohatera. Wszystkie połączenia są nierozłączne od siebie.

Petersburg w wierszu jest pokazany animisty sposób, wielopunkt, lotny, niestabilny. Petersburg pojawia się w różnych odwołachach. Potem jest powszechny, kwadratowy. Jest reprezentowany jako miasto katedry, teatry, pałace. To niespokojne, niepokojące.

Trójliczędzką obrazu miasta pokazuje hitarmoniczność występujących zdarzeń, niektórych paradoksyczności:

« Wiatr zgrał ściany plakatowe

Dym tańczył na dachu

A cmentarz pachniał bzem.

A królowa Avdota jest przysięta,

Dostoevsky i nieokreślony

Miasto poszło do mgły.

W ostatniej części wiersza Epilog jest opisany ogólnie o Rosji, że osiąga swoje grzechy przez represje i wojny.

"Suszenie oczu

I łamanie rąk, Rosja

muszę być wschodni ... "

Linie wpływające na ich siłę i znaczenie. Po tych słowach staje się jasne, że ojczyzna jest głównym bohaterką, erą, historią. I ojczyzna, którą powiedział autor, nie jest już.

Architektonika "wierszy bez bohatera" są specyficzne: los całej ery są uważane za przykładem losu lirykowego bohatera.

Temat osobisty bohatera rozwiną się do krajowego, tematu historii Rosji. Stowarzyszenia i Epimigrafy wiersza są przesyłane do tego.

Anna Akhmatova przemieszczająca się, że ofiary nie są ukończone, strata. Dramatyczny nastrój jest obecny na końcu wiersza, gdy objawia się wizerunek ojczyzny.

"Epilog" został napisany podczas wielkiej wojny patriotycznej, czas wielkiego żalu i bólu całego ludzi.

Tekst pracy ze względu na rytm i intonację muzyki, plastiku. We wszystkich trzech częściach struktura rzeczy jest inna. W pierwszym "1913" nie ma jednolitości, Stanza przypomina niezrozumiałe, rozdarte zwroty, jak "Whirlwind Salomine Dance ...". W drugiej części rytm pozostaje taki sam, ale nawet jednolite liczone plamy są śledzone. "Epilog" Struktura jest trwały, wyraźny rytm, który przekazuje pewną gładkość, przepływ opisanych zdarzeń. Jest to oryginalność dynamiki tekstu: od szybkiego wiru zdarzeń z 1913 roku do represji i echelonów, a następnie do zwycięstwa.

Główną zasadą czytania pracy Akhmatova - czytanie kontekstowe. Tutaj duża rola jest przeznaczona na szczegóły - symbole, które pomagają rozwiązać znaczenie tekstu: "na trumnie, potrójne dno ...".

Na przykład uderzenia "Diski":

"Między" Pamiętaj "i" Pamiętaj ", inni

Odległość jak z łąk

Do kraju satynowego baauta. "

W nutach akhmatova "Baut - maska \u200b\u200bz kapturem". W frazie "jak z łąki do kraju satynowego baauta", znaczenie jest zaszyfrowane bardzo duże, ogromne. Te. Pamiętaj i pamiętaj - są to różne koncepcje. Muszę zapamiętać przeszłość i musisz pamiętać. Oto główne znaczenie tych linii.

Warto zauważyć, że na końcu wierszaRosja jest opisana przez młodego, oczyszczonego cierpienia, nowego. Idzie w nadziei na zdobycie utraconych wartości.

Anna Andreevna Akhmatova, jakby Prorok, premedytował długo oczekiwany zwycięstwo, który stał się symbolem zakończenia strasznych strat i kłopotów.

Wniosek

Anna Akhmatova należy do pokolenia pisarzy, których nazwiska są związane z "srebrnym wiekiem" rosyjskiej poezji. Poeci tego kierunku próbowali pokazać wartość świata na całym świecie, wartości słowa.

Akhmatova zaczęła pisać "wiersz bez bohatera" w 50 lat i skończył dwa lata później. Wtedy wiersz został osadzony, odpowiadał przez 25 lat. Podczas poprawek objętość tekstu wzrosła prawie dwukrotnie.

Wiersz żył z autorem, "zareagował" na reakcję czytelników:"Ich głosy, które słyszę i pamiętam, kiedy czytam poemat głośno ...". Są to pierwsze słuchacze wiersza, które zmarły podczas blokady Leningradu.

Pamiętając o wydarzeniach z 1913 r., Represje 30s, Akhmatova przynosi czytelnik do punktu zwrotnego dla Rosji - Wielkiej Wojny Patriotycznej. Wiersz rozpoczyna tragedię człowieka, młody poeta i kończy tragedię całego ludzi.

W "wierszu bez bohatera" istnieje kilka warstw podtekstowych, kilka tematów i motywów są śledzone, co jest główną koncepcją pracy.

Nie ma konkretnego bohatera, ponieważ istnieje nieokreślony. Wszyscy bohaterowie są połączoneosoba samotna - Wielki kraj jest Rosja, którego los zależy od każdego z nas.

Gatunek pracy Anny Andreevnej Akhmatova nadal powoduje wiele pytań. W wierszu jest uważany za nie w wąskim znaczeniu tego słowa, ale w szerszym. W tej pracy objawia się syntezę gatunków i sztuki, która jest charakterystyczną cechą wiersza.

Możliwe jest zastanowienie się nad "wierszem bez bohatera" nieskończenie, aby zapewnić punkt pracy do szczegółów. Istnieje wiele interpretacji tekstu wiersza.

W mojej pracy próbowałem wyrazić własne wrażenie tekstu. A fakt, że praca powoduje odsetki od czytelnika, jest niewątpliwie. Sugeruje to, że wiersz żył na zawsze, jak sam czas, który, jak uważany za K. Chukovsky, jest jedynym bohaterem wiersza.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłany na stronie http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy

Uniwersytet Pedagogiczny Winnitsa o nazwisku Michaila Kotjubinsky

Departament Literatury Zagranicznej

Zajęcia na literaturę zagraniczną

Artystyczna specyfikacja "wierszy bez bohatera"

Anna Akhmatova.

studenci V Kursy.

Instytut Doskonale Nauka

specjalność "Rosyjska

i literatura i pedagogika społeczna "

Petering Zoe Vladimirovna.

doradca naukowy

prof., Dr. Philol. Science Rybin Mieszkańcy I.V.

Umieszczony

Wprowadzenie

1.2 Skład wiersza

Sekcja II Cechy umiejętności artystycznej Anny Akhmatova w "Poemat bez bohatera"

2.2.1 Rola poety XX wieku w wierszu

2.4 Cechy języka wiersza Akhmatova

Wprowadzenie

Na dzisiejszą szkołę, dla młodzieży klas starszych, już zapoznał się z wielkimi poetyckimi nazwami, z Puszkina do bloku i Mayakovsky, Anna Akhmatova Poezja ma szczególne znaczenie. Sama osobowość, w części, nawet teraz jest sześciopokojowym i pół-jeden, jej wiersze, nie podobne do żadnych innych, spłaty przez miłość, pasję i mąkę, zaostrzone do twardości diamentu, ale nie traci czułości - są atrakcyjne, A w młodzież może się zatrzymać i zaczarować, a nie tylko tych, którzy żyją na ogół wiersze, ale także dość racjonalne i pragmatyczne "komputer" młodych mężczyzn, którzy wolą zupełnie różne dyscypliny i zainteresowania.

Ale w literaturze światowej Anna Akhmatova jest znana nie tylko jako autor wierszy szczęśliwa miłość. Często często miłość Akhmatova jest cierpieniem, osobliwą miłością i torturą, bolesną awarię duszy, bolesną, "dekadencki". Wizerunek takiego "pacjenta" miłości we wczesnej Akhmatovie była i para przedobiedniowego czasu 10 i wizerunku pacjenta starego świata. Nic dziwnego, że późno Ahmatov szczególnie w jego "wierszu bez bohatera" zostaną pozostawione przez Sern Sąd i Self-Dossa, moralny i historyczny.

W świętym faktem, że w naszej krytyce literackiej nadal nie jest objęte, a nawet naprawdę badane kwestia specyfiki artystycznej prac jest interesujący wśród naukowców. Dlatego nasz motyw praca semestralna "Sztuczność artystyczna" wierszy bez bohatera "Anna Akhmatova wydaje się istotna.

Badanie kreatywności Anna Akhmatova jest wystarczająco długo utrzymywana. Jednak teksty poetki nie zostały jeszcze badane pod względem artystycznej osobliwości jej "wierszy bez bohatera". Dlatego obserwacje, które zostaną przeprowadzone w pracy, charakteryzują się pewną nowością.

W tym względzie w tym kursie działa, zwracamy się do kwestii artystycznej osobliwości "wierszy bez bohatera".

Celem pracy kursu jest zbadanie i opisanie artystycznej osobliwości "wierszy bez bohatera" Anny Akhmatova.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest rozwiązanie takich zadań:

przeglądaj tekst "wierszy bez bohatera" i teoretycznie - krytyczny materiał;

przeglądaj literaturę naukową na ten temat;

zmontować niezbędny materiał;

wykonywać obserwacje i opracuj klasyfikację ekstrahowanego materiału;

przeprowadzić tekst i analizę literatury pracy;

opisać obserwacje i dokonać niezbędnych wniosków.

Zadania te ustawione przez nas, aby zbadać artystyczną oryginalność "wierszy bez bohatera" Anny Akhmatova, mają własne znaczenie praktyczne. Materiał tej pracy może być stosowany w lekcjach literatury rosyjskiej i zagranicznej podczas badania kreatywności Anny Akhmatovy, a także wykorzystać jako rozrywkowy materiał na zajęciach faktycznych, w indywidualnej pracy ze studentami, w zajęciach praktycznych na uniwersytetach.

1.1 Historia stworzenia i znaczenia "wierszy bez bohatera"

Najbardziej otaczający produkt Akhmatova, piękny, ale jednocześnie niezwykle trudny do zrozumienia, a złożony "wiersz bez bohatera" został stworzony przez ponad dwadzieścia lat. Akhmatova zaczęła pisać w Leningradzie przed wojną, a następnie w czasie wojny, kontynuował pracę nad nim w Taszkencie, a następnie wykończone w Moskwie i Leningradzie, ale przed 1962 r. Nie zdecydował się wziąć pod uwagę. "Po raz pierwszy przyszedła do mnie do domu fontanny", pisze o wierszu Ahmatov, - w nocy 27 grudnia 1940 r., Gromadzenie jako posłańca jesienią jednego małego przejścia.

Nie zadzwoniłem do niej. Nawet nie czekałem na nią do tego zimnego i ciemny dzień mojej ostatniej nocy leningradzkiej.

Jego wygląd poprzedził kilka małych i drobnych faktów, których nie decyduję zadzwonić do wydarzeń.

Tej nocy napisałem dwa kawałki pierwszej części ("1913") i "poświęcenie". Na początku stycznia prawie niespodziewanie napisałem "szeroki", aw Taszkencie (w dwóch przyjęciach) - "Epilog", który stał się trzecią częścią wiersza i dokonał kilku podstawowych wkładek zarówno w pierwszych częściach.

Poświęciłem pamięć tego pierwszego słuchaczy - moich przyjaciół i współobywateli, którzy zginęli w Leningradzie podczas oblężenia.

Ten wiersz (Akhmatova zawsze napisał to słowo w odniesieniu do tej pracy tylko z wielką literą) [9, 17] Załączała fundamentalne znaczenie. Według swojego planu (i tak się okazało) Wiersz miał stać się syntezą najważniejszych dla swojej kreatywności, obrazów, motywów i melodii, czyli rodzaj wyników życia i kreatywności. Znalazł ich wyraz. Niektóre nowe zasady artystyczne opracowane przez poetę głównie podczas wielkiej wojny patriotycznej, a między nimi najważniejsze - zasada ścisłego historycyzmu. W końcu wiersz jest niezwykle własnością cierpienia i odwagi, że Okmatov znalazł się w 30s, stając się świadkiem i uczestnikiem tragedii ludowej. Cichy płacze ludu w kolejkach więziennych nigdy nie przestał zabrzmić w duszę i jej słowo. "Wiersz bez bohatera" postrzegany i, jak w potężnym tyglu, interpretować wszystko to niesamowite i wydawało się, że mieszane doświadczenie dla poety "[9, 17].

W tej pracy istnieje tak wiele poziomów i jest tak powtarzalny z bezpośrednimi i ukrytych cytatów i rolek z życiem samego autora oraz ze wszystkimi literaturą europejską, co nie jest łatwe do zrozumienia, zwłaszcza gdy zostały opublikowane oddzielne fragmenty Wiele z jego odczytów opierało się na nieprawidłowym lub niekompletnym tekście.. Ahmatov sama kategorycznie odmówiła wyjaśnienia wierszu, ale przeciwnie, zapytał o innych ludzi o nią, starannie zebrane, a nawet przeczytaj je głośno, nigdy w tym samym czasie, nie pokazując jej własnego związku. W 1944 r. Stwierdziła, że \u200b\u200b"nie trzeci, siódmy, dwadzieścia dziewiątki znaczenia wiersza nie zawierają" [1, 320]. Ale już w tekście wiersza rozpoznaje, że "sympatyczny atrament stosowany" że "trumna ... potrójna dolna", którą pisze "lustrzany list". "A drugi nie mam drogi;" napisała: "Wygrałem cud do tego / i nie spieszy się z nią" [1, 242].

Oczywiście naturalne jest myśleć, że Akhmatova została zmuszona do skorzystania z "sympatycznego atramentu" na rozważań cenzuralnych, ale raczej byłoby uważane, że było dla tego inny powód: Akhmatova pojawiła się nie tylko do życia, ale także Nie urodzony, a także wewnętrzny czytelnik "I", który przechowywał się przed czasem przed tym, kiedy usłyszał w pamięci, a następnie wyciągnąć z tego, co kiedyś pozostał głuchy. I nie ma tu już cenzury państwowej, a ten wewnętrzny cenzor, który jest zawierany w świadomości czytelnika. Nie zawsze jesteśmy gotowi lub w stanie dostrzec głos skrajnego prawa, znalezionych "po drugiej stronie piekła".

Akhmatova, najbliższe wiązania związane z ziemskim życiem, na początku jego ścieżki powściągliwej przeciwko symbolikom, które w oczach cieszyły się tajnym językiem. Ale jej niezdolność do pisania wierszy o czymkolwiek innym, z wyjątkiem tego, że jest już doświadczony przez niego, w połączeniu z pragnieniem zrozumienia tragicznych okoliczności własnego życia, aby móc podjąć swoje obciążenie, zmusiła ją do uwierzenia, że \u200b\u200bjej życie było głęboko symboliczny. Aby znaleźć "rodzinę" własnego życia, przedstawia wiele osób w "wierszu bez bohatera", w większości już martwych, - aw tym szerokim kontekście przynosi symbole z rzeczywistością; Jej postacie żyją ludźmi z własnymi historycznymi przeznaczeniem.

1.2 Skład wiersza

Całkowite życie i życie ich pokolenia, Akhmatova powraca daleko: czas działania jednej z części pracy wynosi 1913. Od wczesnych tekstów Akhmatovy pamiętamy, że niezrozumiałe dla niej pomieszczenia Gul Gul został zakłócony przez jej poetycką świadomość i zrobił motyw zbliżającej się katastrofy w wiersze. Ale różnica w samym narzędziu cieszy się. W "Wieczorze", "Rosys", "Biała stada" spojrzała na to, co dzieje się z wnętrza. Teraz patrzy na przeszłość z ogromną wysokością życia i wiedzy historycznej i filozoficznej.

Wiersz składa się z trzech części i ma trzy inicjacje. Pierwszy z nich stosuje się, najwyraźniej, do Vsevolod Kniazev, chociaż ustalona jest data śmierci Mandelstamu. Drugim jest przyjaciel Akhmatova, aktorki i tancerza Olgi Glebova-sędzia. Trzeci nie ma żadnej nazwy, ale oznaczonej "Le Jour des Rois, 1956" i jest adresowany do Isay Berlin [4, 40]. Wynika z szóstego "wpisu":

Z roku czterdziestego

Podobnie jak wieża, patrzymy na wszystko.

Jakbym znów się pożegnał

Z tym, co długi

Jak gdyby zostanie przekreślony

I pod ciemnymi bakterami.

"Dziewięćset trzynastego roku" (Petersburg Tale "), najważniejsza część wiersza złamana na cztery rozdziały. Zaczyna się od faktu, że w przeddzień 1941 r. Autor oczekuje w domu fontanny tajemniczego "gościa z przyszłości". Ale zamiast niego, pod osłoną, przychodzą do poety cienia przeszłości. Podczas Masquerade, dramat samobójstwa poety Kniazeva, który popełnił samobójstwo w 1913 roku od nieodwzajemnionej miłości do Olgi Judykina. On jest "Piero" i "Ivanushka Starożytne Tales", ona jest "Kolumbinem dziesiątych", "Goning", "Zamieszanie-Psychya", "Donna Anna". Również przeciwnik Knizeva, poeta, z chwałą, której nie może się kłócić, - Alexander Block, który pojawia się tutaj w masce Dononiana Don Juan. Ale najważniejszą rzeczą jest to, że sędzia, ta piękna i fryvolous Petersburg "Lalka", która wziął gości, leżąc w łóżku, w pokoju, która poleciała swobodnie ptaki, "podwójna" Akhmatova. Podczas gdy ta osobista tragedia rozwija się, na "legendarnym bulwarze" Neva już się zbliża "nie kalendarz dwudziestym wieku".

Drugą częścią wiersza jest "Rushka" - rodzaj poetyckiej przeprosiny Akhmatova. Zaczyna się od ironicznego opisu reakcji redakcji na prezentowany wiersz zaczyna:

Mój redaktor był niezadowolony,

Przysięgam, że zajęty i chorych,

Sklasyfikować swój telefon

I mruknął: "Od razu są trzy tematy!

Czytanie ostatniej frazy

Nie rozumiem, kto jest zakochany

Kto, kiedy i dlaczego się spotkałeś

Którzy zginęli, a kto żyli

I jakie są dzisiaj

Rozumowanie o poecie.

A niektóre duchy rój? "

[ 1, 335 - 336 ]

Akhmatova zaczyna wyjaśniać, jak napisała do wiersza, i śladuje swoją drogę "po drugiej stronie piekła" przez haniebną ciszy do chwili, gdy znajdzie jedyną oszczędność wyjścia z tego horroru - bardzo "sympatyczny atrament", " List z lustrzanym ", który już wspomniano. Jest związany z przebudzeniem wiersza, który w tym samym czasie i jego wiary oraz romantyczny wiersz literatury europejskiej, istniejące niezależnie od poety. Tak jak odwiedziło MUSE, rozmówca Dante, a wiersz mógł już być znany przez Bayron (Georgi) i Shelley. Ta frywolna pani, upuszczenie koronki chusteczki, "Languidly pali się zza linii" i nikomu nie jest posłuszny, ale mniej niż poeta. Kiedy jest napędzany na poddaszu lub zagraża komorze gwiazdowej, odpowiada:

"Nie jestem angielską panią

A nie w ogóle Clara Gazula,

W ogóle nie ma rodowodu

Oprócz słonecznych i wspaniałych,

I przywiózł mnie lipcu.

I twoją niejednoznaczną chwałę,

Dwadzieścia lat leżącego w rowie,

Nadal nie jestem taki wszystkim.

Nadal pijemy

I jestem królewski pocałunek

Złe północy to twoja nagroda. "

Ostatnia część wiersza "Epilog" jest poświęcona blokadowym Leningradzie. Było tutaj, że Ahmatova wyraziła przekonanie, które przyszło do niej w ewakuacji, że nie była namalowana z jej miastem. I tutaj jest świadomy, że jej bezdomność odnosi ją do wszystkich wygnańców.

Sekcja II. Cechy umiejętności artystycznej Anny Akhmatova w "Poemat bez bohatera"

2.1 Temat "wierszy bez bohatera" Akhmatova

Korzenie Chukovsky'ego, opublikowane w 1964 r. Przez artykuł "Reading Ahmatov", który może służyć jako przedmowa do "wiersza", wierzyła, że \u200b\u200bbohatera ostrzegła Akhmatowa ostrzega nie była inna niż sama 16, 239]. Ale jeśli Akhmatova odtworzy przeszłość, zwołując się od grobów jego przyjaciół młodzieży, a potem tylko wtedy znaleźć Guau swojego życia. "Colli" poprzedza cytat "w moim początku mój koniec", aw pierwszej części "wierszy", kiedy Harlequinad przysięga, mówi:

Jak w przeszłości dojrzewa,

Więc w nadchodzącym obok celu -

Straszne wakacje martwych liści.

Jeśli możesz dostrzec "wiersz" dosłownie, może być ustalona w następujący sposób: czas lub historia kosztują pewne krąg ludzi, głównie poeci, jej "gorących młodzieży" przyjaciół, wśród których ona sama - jak była w 1913 roku która nazywa jej "bliźniaki". Ale nawet na takie zrozumienie konieczne jest uczestnictwo z autorem do udziału w rekreacji poprzednich czasów. Opisuje, w jaki sposób w zimie 1913 r. "W srebrnym wieku jaskrawo" wędzony miesiąc:

Były shinty pożarów ogrzewa się,

I wylany z mostami wózka,

A całe miasto żałoby płynęły

Zgodnie z nieznanym spotkaniem,

Na Neva Ile vs. Lue, -

Tylko z dala od grobów.

Ahmatova przypomina Pavlov ("Nasz łabędź Incompprehenble"), Meyerhold, Shaliapin. Ale najważniejsza rzecz, wskrzesza Ducha Ery, błagając tak nagle i wreszcie z początkiem wojny światowej:

Zabawna jest blisko złącze:

Ze względu na maskę Shirm Petrushkin,

Konfrót Kosta Konchersky,

Nad pałac czarny i żółty inscenizacja ...

Wszystko jest już na ziemi, która potrzebuje

Piąty akt z letnim ogrodu

Żyły ... Ghost Tsushimsky Hell

Tutaj. - Pijani Sailor Sailor.

Scena jest równie odpowiednia do wytwarzania osobistego dramatu samobójstwa młodych ludzi zakochanych, a do wykazania katakalizatorów "obecnego X dwudziestego wieku".

Akhmatova nie oferuje nam płuca do opanowania materiału. Urok słów i nadprzyrodzonej mocy rytmu sprawiają, że szukamy "klucza" do wiersza: Dowiedz się, kto w rzeczywistości byli ci ludzie, którzy poświęcili się wierszowi, zastanawiają się nad znaczeniem licznych epigrafów, rozwiązać ją mgliste wskazówki. I odkrywamy, że wydarzenia opisane w pierwszej części "1913" są przeciwne wszystkim, co wydarzyło się później. Na rok 1913 był niedawnoKiedy wciąż było jakieś znaczenie określonej osobowości jako takiej, a już od 1914 r. "Prawdziwego XX wieku" był coraz bardziej najechany wszystkim.

Blokada Leningradu była, najwyraźniej kulminacja tej inwazji na wiek ludzkich przeznaczenia. A jeśli w "Epilogu" Ahmatov może mówić w imieniu całego Leningrada, to dlatego, że cierpienie kręgu ludzi blisko niej w czasie wojny całkowicie połączyło się z cierpieniem wszystkich mieszkańców miasta oblężonych.

2.2 Osoby i bohaterowie w "wierszu bez bohatera" Anna Akhmatova

2.2.1 Rola poety XX wieku w "Poemcie bez bohatera"

Aby znaleźć depozyt o swojej istocie, Akhmatova, jak zwykle, cieszy się surowcem własnego życia: przyjaciół i miejsc do jej znajomych, wydarzenia historyczne, którego świadkiem była, ale teraz stawia to wszystko szeroka perspektywa. Biorąc jako fabułę na prezentację sylwestra samobójstwa młodego poety i związany obrazem z wizerunkiem innego poety, jej bliskiego przyjaciela Mandelstam, który upadł do poety "obecnych dwudziestego wieku" i tragicznie, by umrzeć w jednym Obozów, ten wiek wynalazł, Akhmatova bada rolę poety w ogóle i w szczególności jego roli. Knianazev w 1913 r. Nadal udaje się pozbyć się losu - wolał umrzeć, i była to jego osobista sprawa. Poets "obecnego XX wieku", niewolnicy szaleństwa i mąki ich kraju, nie otrzymali wyboru - nawet dobrowolna śmierć nabywa kolejny, a nie średnia wąskotyczna. Nie chce, personalizowali "głos" lub "małym" ich kraju. A jednak, mimo wszystkich cierpienia, nie handlowaliby ich okrutnego i gorzkiego stawki na inne, "zwykłe" życie.

Kiedy Ahmatova mówi, że przeprasza Kniazeva, jej uczucia są spowodowane nie tylko faktem samobójstwa młodego człowieka, ale także fakt, że tak uporządkowane przez jego życie, pozbawił sobie okazję do odegrania niezwykłej roli czekał przed tymi, którzy pozostali, aby żyć:

Ile zgonów poszło do poety

Stupid Boy, wybrał to. -

Najpierw nie przeszkadzał przestępstwa,

Nie wiedział, jaki próg

On stoi i jaka droga

Zanim otworzy wygląd ...

[ 1, 334 - 335 ]

Takie rozszerzone rozumienie roli poety w epoce, nadchodzącego po 1914 roku, podkreśla się w poświęceniu Izajasza Berlinie, a najwyraźniej czeka na Ahmatowa w przeddzień 1941 roku, kiedy odwiedził cień ostatniego .

W drugiej i trzecich częściach "Poem" Akhmatov opisuje, jak długi jest długie życie. W "jedwabiu" mówi o haniebnym niewiele, co wciąż było niemożliwe do złamania, ponieważ właśnie czekał "wroga":

Zapytasz moich współcześni:

Katorogok, "Stopyaders", Więźniowie,

I malujemy

Jak w strachu w ciszy,

Jak dzieci rosną za opłaty,

Dla nieśmiały i więzienia.

Zwinięte wargi ziarna,

Bronił hekba.

I Cassandra z Chukhli,

Wznieśmy do cichego refrensu

(My, koronowaliśmy hańbą):

"Po drugiej stronie piekła" ...

W "Epilogu", St. Petersburg-Leningrad, miasto, miasto, niegdyś przeklęte przez "Avdotia", żona Piotra Wielkiego, miasto Dostoevsky staje się bohaterem wiersza. Ukrzyżowany w blokadzie, widział ostry symbol tego, co została zainwestowana w koncepcję "XX wieku". Podobnie jak rola poety nabyła uniwersalne znaczenie, a osobiste cierpienie połączone z cierpieniem całego miasta, które osiągnęły limit, gdy pod ostrzałą, jego mieszkańcy powoli umierały. Ale horrory wojny zostały spełnione przez wszystkich razem, razem, a nie samych, jak podczas represji. Tylko wtedy, gdy straszny dramat zaczął graniczyć szaleństwo, a sama Ahmatov okazała się wyrwana z jego miasta, była w stanie pukać wszystkie wątki, aby złamać haniebne niewiele i stać się głosem Ery, głosem Miasto, głos tych, którzy zatrzymali się w nim, a ci, którzy pozostali rozproszeni na wygnaniu w Nowym Jorku, Taszkencie, Syberii. Czuła część swojego miasta:

Lokalizacja Nasz Mnimo:

Jestem w tym indeksowany z tobą,

Mój cień na ścianach,

Moje odbicie w kanałach,

Dźwięk kroków w halach Ermitażu,

Gdzie mój przyjaciel ze mną wędrował ze mną.

I na polu starego wilka

Gdzie mogę warkoczyć na wolę

Nad ciszy braterskich grobów.

Poetess odkryła, że \u200b\u200bmiała niewiele wspólnego z duchami 1913 r. Lub z tą Akhmatovą, w tym czasie była w tym czasie. Ale podzieliła cierpienie z nimi, co czekało na nich przed sobą, bojąc się, że weszli, a o tym lepiej nie pamiętać, aresztowania, przesłuchań i śmierci w obozach syberyjskich "- wygnanie powietrza Gorky'ego" i " Cisza braterskich grobów "Leningradu. Porównywanie ery początku 10 roku z "prawdziwym dwadzieścia wieku", zmieniłem go, jest przekonana, że \u200b\u200bżycie nie jest dla niczego, w przeciwieństwie do wszystkiego, świat stracił w 1914 roku, było wielu biedniejszych To zdobyła, ale jako poeta i osobowość stała się znacznie większa niż wtedy.

Emigranci, którzy byli blisko sytuacji z 1913 r. Byli trudni do oceny znaczenia drugiej i trzeciej części wiersza i bezwarunkowo zaakceptować wyrzeczenie autora z tej akhmatovy, co znali go wiele lat temu, z Akhmatova - autor "Roskov":

Z tym, co było raz,

W czarnym agatowym naszyjniku,

Dolina Iosafata.

Nie chcę się spotkać ponownie ...

2.2.2 Osoby aktorskie "Wiersze bez bohatera"

Współcześni, zafascynowany zdolnością Akhmatovy, aby odtworzyć atmosferę swojej młodości, były zawstydzone, a nawet zdenerwowane, jak "używała" jej przyjaciół [5, 117]. Trudno im było zobaczyć w sędziego Olgi lub powiedzmy, blok symbolicznych obrazów epoki, a jednocześnie ludzie, których wiedzieli, nie wspominając, aby zrozumieć taką komplementarną parę obrazów, jak Prince - Mandelshtam, Lub w dziwnej roli "Gość z przyszłości" i idea, że \u200b\u200bAkhmatova i Izajasza Berlin "zawstydzony XX wieku".

Bardzo interesujące byłoby usłyszeć opinię o prawej stronie sędziego o swojej roli w "wierszu bez bohatera", ponieważ większość z nich została napisana w swoim życiu, choć Ahmatov i mówienie o tym dopiero dawno. Jest ciekawy, że sędzia pojawia się w wersetach z cyklu treelu, Michail Kuzmin, który Akhmatova z pewnością wiedział, bo poprosiła Chukovskaya, aby przyniesie jej książkę wkrótce, zanim ją przeczytała ją w przeddzień wojny w fontannie House, pierwszy Struny tego, co zostało następnie stało się "wierszem bez bohatera". Specjalny rytm wiersza znajduje się w pobliżu rytmu "drugiego strajku" cyklu Kuzminsky, gdzie nie tylko spotykamy się z księciem, a z sędzią, ale pierwszym również przychodzi do herbaty do autora z innymi, którzy Dawno nie żyje (w tym pana Dorian), - scena, echa z wyglądem w Domu Akhmatova, od 1913 roku w Sylwestra z 1941 r. [11, 98]. Być może był to Kuzminkoye opis Olgi Judyikiny w łóżku teatralnego, Akhmatova świadoma związku między sztuką a życiem, które zanim mogła tylko czuć się niejasno:

Piękno, jak płótno Bullowa.

Takie kobiety mieszkają w powieściach,

Spotykają się na ekranie ...

Za nimi to kradzież, przestępstwo,

Podnieś ich wagony

I trucizna na strychu.

("Pstrąg przełamuje lód")

W "Colution" [1, 335] Akhmatova wyraża strach, że może być oskarżony o plagiat, ponieważ "wiersz" jest nasycony cytatami i alluzią na dzieła innych poetów, niektórych z nich, jako blok i Mandelstam , były również przez osoby operacyjne [13, 239]. W pierwszym poświęceniem Kniazevowi i Mandelstamowi, Akhmatova napisała: "... A ponieważ nie miałem dość papieru, piszę dla ciebie szkic. / A teraz słowo kogoś innego wydaje się ..." [1, 320 ].

W "wierszu bez bohatera" Akhmatov zdawał się zdobyć władzę o wszystkim poecjom na świecie symboli i alegorii, w których sami odgrywają swoją symboliczną rolę. W ten sposób ma prawo pożyczyć swoje słowa i wykorzystać na swój własny sposób: Czasami wiersz jest postrzegany jako odpowiedź na wszystkie te literackie osądy, które mówią o autorze, czasami, gdyż twierdzi, że głosy innych ludzi łączą się z jej głosem , a jej wiersze brzmią echo czyjeś wiersze. Ale najważniejszą rzeczą jest to, że widząc przyjaciół o swojej młodości, a nie tylko "naturalnych symboli", jakie są współcześni Dante w jego Boska komedia.", ale również osoby działające Allegoriczna maskarada, która miga znaki literatury, mitologii, historii i magicznych bajek, ona, w końcu tworzy serię portretów psychologicznych, wiążącej literaturze, alegorii i symboli z życiem. Wśród Bramików i Sancho Pansa z Kichotem Don Kichotem, Faustem, i Don Juanem i porucznikiem Glaza i Dorian Grey. I tak szybko, jak związek między współczesnymi a bohaterami literatury, starożytności, powstała folk bajki - ostre granice między literaturą a życiem były zamazane. Ludzie stali się symbolami i symbolami - ludzie. Ich wymienność należy nie istnieć pewnego wyimaginowanego połączenia, ale wgląd w Akhmatova, że \u200b\u200bMandelstam i Princes są w pewnym sensie, tego samego typu, gwałtownie sprzeciwił blok; Ja sama i sędzia - bliźniaki. Wchodzimy do świata snów:

I we śnie wydawało się, że to było

Piszę na kogoś libretto,

I nie ma usuwania od muzyki.

A przecież sen jest również rzeczą,

Miękki balsamer. Niebieski ptak,

Elsinora parapet tarasów.

Zrozumiałem na pewnym poziomie, że ona i jej współcześni odegrali swoje role na scenie, co było przeznaczone do nadchodzącego dramatu śmierci ich świata w 1914 r., Akhmatova, próbując przeniknąć głębiej w znaczeniu tego, co się dzieje, zbliża się do losu , winna i zrozumieć, co leży poza zwykłym błędem naszego życia. Czasy spawalnicze, mieszanie marzeń i rzeczywistości, na początku żenującego, wkrótce okazuje się kluczowym spożyciem, który pozwala uwolnić się od kajdanów zwykłego postrzegania czasu i przestrzeni. Od oblężonego Leningrada, patrzymy na 1913 roku i spojrzymy na rok 1946 i 1957 - 10 lat po spotkaniu, który "zawstydził XX wieku", ale za który poeta zapłacił swoje cierpienia, - odwiedzając to było jak Mirra, do Królowa w przeddzień chrztu:

Zapłaciłem za ciebie

Chistyman.

Rowno dziesięć lat szedł

W Nagan.

Ani w lewo lub w prawo

Nie wyglądał

I schudnij dla mnie

Szelest.

[ 1, 342 - 343 ]

Świadomość winy zależy od punktu widzenia. Z jednej strony sędzia jest posłuszny w zaniedbaniu cierpienia młodego kornetu; Z drugiej strony, na co to jest, taki związek jest naturalny i oczekiwać innego śmiesznego. A jednak musisz zapłacić za wszystko, a nie iść nigdzie. Poeta mówi do swojej dziewczyny:

Nie gniewaj się na mnie, gołąb,

Co dotyka tego kubka:

Nie ty i samodzielna egzekucja.

Nadal pasuje do zwrotu -

Nie boisz się - nie jestem mieczem w domu,

Wyjdź do mnie bezpiecznie spotkać -

Twój horoskop jest długi gotowy ...

Słowa Kniazevu w wierszu "Jestem gotowy na śmierć" [1, 326] - te same słowa, które Ahmatov usłyszał od Mandelstam w Moskwie w 1934 r. - brzmi limit przed analizą losu. I w odpowiedzi na poeta z ciemności słów:

Nie ma śmierci - wszyscy wiedzą

Powtórz, że stało się świeże

A co tam jest - niech mi powiedzą.

Trzech bohaterów o których daje wyjaśnienie redaktorze - poeta, ubrany jako nagrobek, złowrogi don Juan, obraz związany z blokiem, a poeta, który mieszkał tylko dwadzieścia lat - zarówno winny, jak i niewinni. "Poeci nie trzymali się poetów" [1, 328] ", pisze Akhmatova. Pytanie tego, jak to się stało, jest to, że żywy tylko pozostała sama, pociąga za sobą następne pytanie: Dlaczego tak się stało? Wolność od grzechu, która przedstawia poetów ustawodawców z 1913 r., Nie przynosi pozbyć się sumienia MUK. Poeta, autor obcego dla tych, "Kto nie płacze nad zmarłymi ze mną, / kto nie wie, co oznacza sumienie / i dlaczego jest ona" [1, 329].

Stale wracamy do punktu wyjścia: rola poety w "obecnym XX wieku" w ogóle i Akhmatova jest w szczególności bronić swojej słuszności. Ustawodawca poeta, bezgrzeszny na tym samym poziomie, niosąc ciężar grzechów innych ludzi - z drugiej, istnieje twórca lub ekspresyjny, co przezwycięży śmierć, - słowa. To właśnie cisza poety jest czymś haniebnym, zasłużyła, "latający cień", milczenie bzu od obcego z przyszłości. Jest jak poeta, że \u200b\u200bwygrywa przestrzeń i czas, wie, jak zrozumieć współczesność, rozumie świat Dante, Bairon, Puszkina, Salanes, Oscar Wilde. Nazwą nazwy jest ten most, który jest przytłoczony przez przestrzeń i czas i otwiera drogę do innego świata, gdzie zwykle jesteśmy niezauważalnie dla siebie i gdzie jesteśmy wszystkim mieszkaniami, "zatwierdzającą rzeczywistość".

Jeśli możesz porozmawiać o filozofii poety, to ten wiersz jest filozoficznym Credo Akhmatova, jest pryzmatem, przez który widzi przeszłość i przyszłość. I nie jest tak ważne, jeśli wierzymy, jak sama Akhmatova, że \u200b\u200bjej spotkanie z Izajasza Berlina miał konsekwencje świata, skali, czy nie; Niezależnie od tego, czy zgadzamy się z rolą, którą wzięła sędzia, Kniazev i blok. Tworzenie produktu dość pojemnej rzeczy, aby wyobrazić sobie wszystkie swoje doświadczenia i wiedzę, pozwoliło jej powtórzyć samodzielnie w jedności z współczesnymi, z którymi została rozdzielona, \u200b\u200bzwiązała go z innymi poetami poprzez włączenie linii innych ludzi i uwolnione od potrzeb Kontynuuj wyszukiwanie wyjaśniania zagadek swojego życia. W "wierszu bez bohatera" Akhmatov znalazł domyślanie, uznając, że wszystko na świecie nieuchronnie powinno być tak, jak to jest, a jednocześnie nie może się zmienić. W jej lustrze "Niniejszy XX wieku" - to nie jest jeden z pozbawionych poczucia cierpienia, ale dziwne i wspaniałe, a jednocześnie okrutny i straszny dramat, niezdolność do udziału, w której jest postrzegana jako tragedia.

2.3 Tradycje literackie w "wierszu bez bohatera" Anna Akhmatova

Nazwy pojawiają się natychmiast, gdy zapoznamy się z "wierszem bez bohatera", nazwiska Dostoevsky i bloku. Co więcej, nie tylko bezpośrednia ciągłość historyczna i literacka jest ważna, ale także nowa idea osoby ludzkiej, która zaczęła być w epoce Dostoevsky, ale w końcu powstała tylko w epoce bloku i została odebrana Akhmatova była szeroko rozpowszechniona.

Jego linia stosunku do Dostoevsky i percepcji jest produkowana przez Annę Akhmatovę, szczególnie wizualnie w "wierszu bez bohatera". Ważne jest, aby linia percepcji Akhmatova Dostoevsky'a wyraźnie spleciała się z linią percepcji przez jego blok. Dostoevsky i blok - Dwa Polacy tego wiersza, jeśli spojrzysz na niego, nie z konstrukcji sceny-kompozytowej, ale przez część filozofii historii, która jest podstawą jego prawdziwych treści. I natychmiast najważniejsza różnica jest ujawniona: Dostoevsky "przychodzi" w wierszu z przeszłości, jest prorokiem, przewidział, co dzieje się teraz, w oczach na początku wieku. Blok, wręcz przeciwnie, bohatera dnia, bohatera tego jest nadchodząca era, jest najbardziej charakterystyczna w oczach Akhmatowa wyrazu jego podmiotu, jego atmosfera, jego śmiertelna predestynacja. Jest to ważna różnica i powinna być zapamiętana. Ale nie koliduje z Dostoevsky i blokiem do wykonania w wierszu Akhmatova, wzajemnie uzupełnienie, rozszerzając się nawzajem w czasie, a tym samym dając możliwość ujawnienia filozoficznej i historycznej istoty swojej pracy, centralnej w jej pracy.

Dostoevsky - Drugi po Puszkinie, rosyjski pisarz, który zajmował to samo miejsce w duchowym świecie późnej akhmatovy. Blok jest współczesny, należy do niego aż do niego znaczące miejsce, ale to jest jej chorym miejscem, ponieważ epoka bloku dla Akhmatova nie skończyła się ze swoją śmiercią, a nie jest przypadkiem, że blok jest pamiętany przez Akhmatova w swoim wierszu. Przychodząc do wiersza Akhmatova z przeszłości, z przedwojennego portu, blok pomaga jej zrozumieć głęboko, aby zobaczyć tutaj i związek oraz różnice.

Ponadto poeta jest rozumienia, że \u200b\u200bzjawisko Akhmatova jest wyjątkowe. Jest to najwyższa manifestacja ludzkiej esencji, oprócz niczego na świecie, ale w "nadawaniu" wykrywa te wysokie wartości duchowe, które mieszka ludzkości. W pierwszej części wiersza postać pojawia się wśród liczb, które "pasiaste nabywane kamizelki", "Pestro Razmalevan i szorstki". [4, 39] Co dalej mówi się o tej postaci i sugeruje, że jest w tym, że ogólna idea poety jako wyższego stworzenia jest przechwycona i ujawniona - "stworzeń dziwnej historii", nadzwyczajnego ustawodawcy ("Hamurabi, Likurgi, Solons dowie się musi.") Jako zjawiska wiecznego i nie dożywczego (jest "rówieśnikiem dębu Mamvrian" i "Century Interloveutor of the Moon"). Jest fakturą romantyczną, romantyczną w magazynie natury, dzwoniąc na nieuchronność światopoglądu. "Nosi jego uroczystość" przez światło, mimo wszystko, dla "Poeci nie trzymali się poetów". [4, 39] Dalej, wspominają o arce przymierza, który wprowadza temat Mojżesza i jego strzykawki w opisie "poety" Wielkiego Testamentu, który pozostawił starożytną historię do kolejnych pokoleń. Więc poeta w interpretacji Akhmatova staje się nie tylko stworzeniem najwyższego rzędu, ale tajemnicze emanację duchowej istoty i doświadczenia ludzkości. Stąd dziwnego stroju bogatego: pasiasty Versta. Jest to czysto rosyjski znak drogowy i symboliczny kamień milowy, odnotowywanie ruchu historii; Poeta - kamień milowy na drodze historii; Oznacza swoje imię i jego los w epoce, w której mieszka.

W takim świetle działa w wierszu i bloku, ale już jako prywatną realizację ogólnych idei poety, ponieważ zjawisko jest tak wysokie, ale historycznie w tym przypadku jest określona.

I co jeszcze jest ważne: w "wierszu bez bohatera" przecinają się, interakcję i uzupełnienie siebie, dwa plany w percepcji i Dostoevsky oraz blok. Przednie - historyczne (lub raczej, historyczne i literackie), co daje możliwość zadeklarowania siebie jako kontonera ich biznesu, ich główny temat.. Drugi plan jest głęboko osobisty, cheled subiektywny, który daje możliwość Akhmatovy, aby zobaczyć w swoich poprzednikach żywych ludzi, z ich pasjami i dziwactiami losu.

2.4 Cechy języka "wiersze bez bohatera" Akhmatova

"Cała narracja Akhmatova w" wierszu bez bohatera "z pierwszej linii do tego ostatniego jest nasycony apokaliptycznego" poczucia końca "...

... Ta patos przedkonalenia nieuniknionej śmierci została przeniesiona w wierszu z potężnymi środkami tekstami ... "- napisał K. Chukovsky [13, 242].

Miał rację, mówiąc o potężnych zakładach tekstów, z pomocą którego utworzono wiersz. W tym wszystkim opiera się na ściśle przeprowadzonej zasadzie historyzmu, która jest prawdziwa, sama, a zatem wiersz można przypisać pracom epickiego wyglądu, ale Akhmatova i tutaj pozostaje głównie i często wyłącznie teksty .

Niektóre z najbardziej charakterystycznych cech jej lirycznego są zapisywane w wierszu całkowicie. Podobnie jak w swojej loved lyrics, jest szeroko stosowany, na przykład, miłośnicy niealtakli, rozmycie, a tak, jakby przez wysiłek całej narracji, przypadek zanurzonego w półgłalnych, przenikanych osobistym stowarzyszeniom i nerwowo pulsującym Subtekst, przeznaczony do czytelnika szczery i zgadnij. W "jedwabiu", poświęconych głównie do prawu autorskie myślenia o samym wierszu, o jego znaczeniu i sensie, pisze:

kompozycja wiersza Ahmatova.

Ale przyznaję, że użyłem

Atrament sympatyczny,

Piszę list lusterkowy,

A drugi nie mam drogi -

Cudownie do tego przyszedł

I nie warto z nią rozstać.

Według pierwszego wrażenia wiersza wydaje się dziwne - kapryśna gra wyobraźni, materialny krzyk jest dziwnie zmieszany z groteskową, bez udziału wizjami, skrawkami snów, skoczy z wspomnień, przemieszczeń czasów i epok, gdzie bardzo jest upiorno i niespodziewanie złowieszczy.

W pierwszym poświęceniem do "wiersza bez bohatera", Dźwięki Marszu Pogrzebu Sopina, ustawia ton do całego dalszego rozwoju fabuły. Motyw bloku losu, ciężki rozkazał krok przechodzący przez wszystkie trzy części, oprzyrządowanie Akhmatova w znacznie przerywanym i dysonansowym brzmieniu: Netto i wysoka nuta jest nadal przerywana przez hałas i gam "Develian Arquer", topot i grzmot dziwnego, jak gdyby ruchowa muzyka Strawian New Year Carnival Ghosts, którzy długo zniknęły i zapomniały 1913 roku. Z ramki portretowej wychodzi i miesza z gośćmi zamieszania-psychiatur. Skutki na płaskich etapach schodów "Dragun Pierrot" - dwadzieścia lat, który jest przeznaczony do strzelania. Natychmiast jest obraz bloku, jego tajemniczą twarz -

Ciało, prawie w duchu,

I antyczne curl nad uchem -

Wszystkie tajemniczo w kosmitach.

To on w zatłoczonej sali

Slot, że czarna róża w szklance ...

Nagle i głośno, zgodnie z rosyjską terenową, głos shalyapin dźwięków pod czarnym styczniowym niebem -

Jakby echo grzmotu górskiego, -

Nasza chwała i uroczystość!

He serca wypełniły się drżą

I pędząc na terenie

Nad krajem, który go podał ...

Tak więc, osobno, dokładnie odtworzone szczegóły rysuje Daleki Akhmatov 1913, znający czytelnika na jej wczesnych książkach. Nic dziwnego, że naukowcy i krytycy mówią nawet o obrazie historycznym w tej pracy, podane przez osobliwe sposoby sztuki XX wieku, w tym modernisty. Nie należy go zapomnieć o tym, że cały wiersz jest w rzeczywistości, wiersz pamięci, a pamięć jest bardzo dokładna, rzeczy i beton, ale jednocześnie subiektywnie - poetyckie, gdzie zobowiązanie są przylegające do ducha, fikcji i Nawet fantasmagoria. Wiersz jest z pewnością trudny dla niedoświadczonego czytelnika, wymaga pewnej kultury czytelniczej, nie wspominając o zdolności do maksymalizacji świadomości psychicznej w psychologicznym świecie poety. Wiersz pamięci jest taki, że nie jest mniej ważny, także wiersz sumienia.

W "wierszu bez bohatera", "indomite sumienie", zmuszając mnie do zapamiętania bliskiej akhmatova w duchu F.dostoevsky, zorganizowało całą akcję, całe znaczenie i wszystkie wewnętrzne obroty pracy. Akhmatova, który wspomniał w rozmowach o swoim wierszu, F. Dostoevsky, nie zapomniał w tym samym czasie, by zadzwonić i Gogol (zawsze umieściła go na drugim miejscu po Puszku i tylko wtedy Dostoevsky). FYSHTAMMAGORIA, groteska, złamanie prawdziwych proporcji - wszystko to jest charakterystyczne dla wiersza i rzeczywiście, zapomnio o Gogolu. Ale w wierszu, nie tylko 1913, pokazuje i nowoczesność, a nowoczesność wielkiej wojny patriotycznej, a także represje, aresztowania, gułag, los syna, został przedstawiony podsumowując.

Ciemność "Epilog" pęka, jednak światło słoneczne zwycięstwa. Wizerunek walczących i pokonujących Rosji jest koroną całego wiersza, przyzwoicie stał się jednym z najbardziej monumentalnych, złożonych i innowacyjnych dzieł poezji XX wieku.

Sprawdziliśmy materiały o artystycznych osobliwości "wierszy bez bohatera" Anny Akhmatova. Jak wspomniano, jest to wyjątkowa praca pod wieloma względami. Jest to najważniejsza rzecz w późnej akhmatovie, nowej Akhmatova, kreatywność, której znajduje się w 1940 roku do lat 60. XX wieku. Napisane w sposób warunkowej uogólnienia, z podpowiedziami i indakendatorami, z wyraźnym pragnieniem ekspansji semantycznych kategorii, z symbolicznym alegorią, jest w trakcie prac, które są zwyczajowe, które mają być nazywane oprogramowaniem. "Wiersz bez bohatera" nie zawiera już osobiście liryki, jak było wcześniej, a koncepcja historyczna, która ujawnia na materiale miłości "przygody", dorastając do zdarzenia wartości epokalnej, tragedii wysokości. Poemt pochodzi prawdziwi ludzie I oryginalne wydarzenia są opisane, ale żadne nazwy nie są nazwane, incydenty nie są interpretowane, ale złożone w kontekście zunifikowanego historycznego dramatu ERA. "W późnych wersetach Akhmatova" L.YA.GINZBURG Notes ", dominują istotne znaczenia, słowo w nich staje się podkreślone symbolicznym". [2, 216] Był to los i inni uczestnicy w ruchu acmeistycznym, w których pracy Słowo nie jest już na jego bezpośrednim znaczeniu, ale na tym ukrytym znaczeniu, co przejawia się na tle kontekstu całej ery. "Symboliczne słowo późnych wierszy Akhmatova" kontynuuje L.ya.ginzburg, - odpowiada nowej funkcji kultury. Stowarzyszenia historyczne lub literackie, kultura otwarcie wchodzi w tekst. Zwłaszcza w "wierszu bez bohatera", z jej maskami, wspomnienie, rozgałęzionymi epigrafem "[2, 217]

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że Anna Akhmatova stworzył nie tylko "wiersz bez bohatera", nie tylko zainwestował w nim wszystko, co zostało zainwestowane - los ludzi o jej pokoleniu, los ludzi, historia Czas i ich biografia - nie tylko opowiadane o tych atramentach jako "wiersz" został napisany, - odwołała się do niej, modliła się o niej:

A noc idzie i pozostała mała siła.

Uratuj mnie, jak cię uratowałem,

I nie wpuszczaj bulgotliwej ciemności.

Lista referencji.

Zebrane prace Anna Akhmatova w 2 objętościach. - T 1. - M.: "Prawda". - 1990. - 447 p.

Ginzburg L.ya. Akhmatova. (Wiele stron wspomnień). - dzień poezji. 1977, M., 1977,

Goncharova N. Piszę na Arthur Libretto ... "(A.akhmatova. Balet Libretto i" wiersz bez bohatera ") // Pytania literatury. - 1999. - № 5. - str.330 - 393

Dolgopolov L.k. Zgodnie z prawami przyciągania: o tradycjach literackich w "wierszu bez bohatera" A.AKHMATOVA. // Literatura rosyjska. - 1979. - № 4. - str.38 - 57

Eikenbaum B. A. AAKHMATOVA. Analiza doświadczenia. - W książce: o poezji. - L., 1969. - P. 75 - 147

Kling O.a. Oryginalność Epicka w tekstach A.AKHMATOVA // Nauki filologiczne. - 1989. - № 6. - P. 3 - 7

Kręgi G. "Jesteś późno przez wiele lat ...": Kto jest bohaterem "wierszy bez bohatera"?: O wierszu akhmatova] // nowy świat. - 1993. - № 3. - C.216 - 226

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Życie i kreatywność: książka dla nauczyciela. - M.: Oświecenie, 1991. - 195 p.

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova // literatura w szkole. - 2005. - № 1. - C.12 - 18

Stroganov m.v. "Wiersz bez bohatera" i jej komentatorów: [o wierku a.akhmatova] // literatura rosyjska. - 1980. - № 4. - str.177 - 178

Timemerem R. do analizy "wierszy bez bohatera" Anna Akhmatova // TSU. XII konferencja naukowa studentów. Tartu. 1967.

Finkelberg M. o bohaterze "wierszy bez bohatera": [o wierszu Akhmatova] // literatura rosyjska. - 1992. - № 3. - C.207 - 224

Chukovsky K. Czytanie Ahmatova (na polach jej "wierszy bez bohatera") - w książce: literatura i nowoczesność. Sob 6. Artykuły o literaturze. 1964 - 1965. M., 1965., str. 236 - 244

1. Wysłany na www.allbest.ru

Podobne dokumenty

Rozpoznawalna przestrzeń w wierszach "wierszy bez bohatera". Wspomnienie historyczne i kulturowe i aluzje jako składniki chronotopu w wierszu. Szeroki, niezwykle wieloizencjonalny i wielowymiarowa struktura przestrzenna "wierszy bez bohatera" podkreśla to.

streszczenie dodane 31.07.2007


Biografia i ścieżka kreatywna Anna Akhmatova - Poetess "Silver Century". Podwyższona, nieziemska i niedostępna poezja "Requiem". Rozważanie historii utworzenia wiersza "Requiem", analizę artystycznej oryginalności tej pracy, opinii krytyków.

praca kursu, dodano 02/25/2010


Kryminał. Kara. Odkupienie. Tematy te, ich rozwój i decyzja uzupełniają artystyczną koncepcję wiersza, który również "zatrudnia" budowę wiersza, epigraf, uwag i dat.

abstrakcyjny dodany 23.10.2004


Zapoznanie się z życiem i kreatywne ścieżki. Anna Akhmatova. Wyjście pierwszej książki "wieczór" i kolekcje "Różaniec", " Biała stada"," Plantain ", liryczne epickie" wiersze bez bohatera ". Wzmocnienie dźwięku tematu ojczyzny, jedność krwi w poetach Anna podczas wojny.

abstract, dodał 03/18/2010


Pomysł i źródła wiersza "martwych dusz". Jego specyfiki gatunków, cechy fabuły i kompozycji. Wiersz Gogola jako krytyczny wizerunek życia i moralności XIX wieku. Wizerunek Chichikowa i właścicieli ziemskich w pracy. Odchylenia liryczne i ich ideologiczne wypełnienie.

praca kursu, dodano 24.05.2016


Etapy i cechy ewolucji lirycznego bohatera w poezji A. Blok. Oryginalność świata i liryczny bohatera "wierszy o cyklu pięknej pani". Temat "strasznego świata" w pracy Wielkiego Poeta, zachowanie lirykowego bohatera w cyklu o tej samej nazwie.

praca kursu, dodano 04.01.2014


Historia pisania wiersza V. Mayakovsky "Chmura w spodniach". Protestuj poeta przed burżuazyjną sztuką. Zaprzeczenie delikatności lirycznej poezji, entuzjastyczny obraz mieszczan. Funkcje sztuki wiersza. Bunt bohatera lirycznego.

prezentacja, dodano 03/03/2016


Cechy stylu wczesnych tekstów Akhmatovy i oryginalności kompozycji wiersza. Dwa wczesne kolekcje ("Różaniec" i "Biały stado"), ich poetycka oryginalność. Zmiana natury lirycznej heroiny. Motywy ludowe w wczesnych dziełach lirycznych.

streszczenie dodany 24.04.2009


Teoretyczne uzasadnienie terminów "Lyrical Hero", "Lyrical I" w krytyce literackiej. Lyrics Anna Akhmatova. Lyricical heroine Anny Akhmatova i poetykę symboliki i aqmeism. Nowy rodzaj lirylowej heroiny w dziełach Anny Akhmatova i jego ewolucji.

zajęcia, dodane 04/10/2009


Wizerunek matki jest jednym z głównych w literaturze. Analiza porównawcza Obrazy matki. Obraz lirycznego bohatera w wierszu a.a.akhmatova "Requiem". Podobieństwo i różnica Żeńskie obrazy W historii L. Chukovskaya "Sophia Petrovna" i w wierszu A. Akhmatova "Requiem".

"Poemat bez bohatera" Anna Akhmatova

TELEWIZJA. Civyan.

(Niektóre wyniki uczenia się w związku z problemem "Czytnik tekstowy")

Więc nie jest ustalona poezja, a czytelnik nie śpi dla poety - powiedział Ahmatov w artykule "" Stone Gościa "Pushkin", a jak zawsze, należy go zobaczyć we własnym związku z czytelnikiem. Projekt tego fragmentu aforystów zawiera te przy pierwszym rzut oka, niemal niepozłable Ahmatov "zmiany" - w zmysłach, logicznych, gramatyczne - które są obrócone przez niemal imperatyw do fundamentalnie nowej wizji obiektu. Ale jest to wykryte tylko z uprzejmi interpretacja do czytania. Kontakt w formie, w której jest przedstawiona w Akhmatovie brzmi niemal oksymatova: nie X jest niemrobile, i nie może go złapać, czy nie X nie jest nieruchomy i nie jest wystarczająco szybki. Aby przynieść te projekty na poziom ogólnie akceptowanej logiki, jest usunięcie dwóch zaprzeczeń podczas poezji ("Poezja nie jest ustalona"): Poezja jest mobilna, a dokładnie z tego powodu jego właściwość powstaje, że różnica prędkości, w których Czytelnik okazuje się być za sobą.

Ale byłoby zbyt łatwe, ponieważ odciąża sprzeciw wobec poezji / poety i czytelnika na ambiwalencie w stosunku do poezji znak ruchu. W istocie, mobilność / nieruchomość poezji nie może być zdefiniowana jednoznacznie: jest jak punkt na horyzoncie, do osiągnięcia, którego czytelnik pędzi, a co się zbliża się, zostaje usunięta, pozostając w końcu nieosiągalne. Możesz podać kolejną metafora tego iluzorycznego "wzajemnej konwergencji" lub ruchu: sytuacja mostu (por. Znaczenie tego symbolu dla Akhmatova, zwłaszcza w związku z "wierszem bez bohatera"): Jeśli staniesz na Most "Przeciwko obecnie" i obserwować, jak poruszając rzekę, jest bardzo szybko, że rzeka jest nadal, a most się porusza (lub całe miasto płynie na Neva, Ile vs). W tym myśleniu z Akhmatova złożoność ruchu koncepcyjnego w związku z jego podstawową względnością można zaszyfrować, a projekcja tej koncepcji na poetyckiej przestrzeni tekstowej, która współistnieje w wzajemnym ruchu, autorze i jego adresatowi.

Zadaniem "Akhmatov Reader" - Jeśli nie ukrywasz się za poetą, przynajmniej idź do swoich szlaków, aby utwory pozostały przez niego. Ten ruch jest odpowiedni do podsumowania niektórych wyników. Należy podkreślić, że w tym przypadku nie dotyczy wyników w wąskim znaczeniu tego słowa, czyli, co zostało wdrożone i co zostało opublikowane w licznych (na koniec 1989 r., "Akhmatovsky" i niezliczone) monografie, artykuły , Publikacje, komentarze, wspomnienia itp. Jak wydaje się być dziwne, ale tutaj "wyniki" będą kosztować nie tylko bez bibliografii, ale bez nazw tych, którzy zainwestowali swój wkład w akhmatyan - a ta anonimowość jest dość świadoma. Jest wyjaśniony przez niechęć do instalacji hierarchii, a tym samym swobodnie lub mimowolnie dawać szacunki (a raczej nie tylko przez nie tylko). Ważniejsze było, abyśmy pokazali, że tworzenie się "Akhmatov Reader-badacza" wystąpiło na "Metodologii", podanej przez tekst AKHMATOV, że ścieżka ścieżki poszła na jego instrukcje, w większości, w forma wskazówek, a nawet mylący.

Nasze własne zajęcia "wiersz" pochodzą z początku lat 60.; Liczba osób o podobnych poglądach, z którymi omówiono podejścia, co teraz nazywa się "odszyfrowing", był wtedy mały. Ale wcześniej, a następnie, a później zwrócili się do "wiersza" i innych: ona, jak w lejku, cofnął się w ich badania, interpretację, grzech rosnącej i większej gamy "adeptów", które z nich United: świadomie lub instynktownie, ale szli ścieżkę oznaczoną przez Akhmatova specjalnie dla "wierszy", to znaczy, że prowadzili ją (przez autora / bohaterka, najbardziej "wiersza") "zadania". Ze wszystkimi odchyleniem ta ścieżka była ostatecznie jednolita. Dlatego, co teraz wiemy o "wierszu" (lub tym, co nas wyszkoliła), jest to, że nadal dowiemy się, co jeszcze uczymy się w procesie nieskończonej prześladowań "wierszy" - wszystko to byłoby wynik wspólnej kreatywności jej "uczniów". Oczywiście wśród nich byli "pierwszymi uczniami".

Wydawało się ważniejsze, aby spróbować przeniknąć do samowystarczalnego mechanizmu "wierszy", co aktywuje możliwości jego badacza. Próbujemy przywrócić w najbardziej ogólnym planie historii tego, jak "wiersz" wybrał czytelnika i wyszkolił go, dążąc do swoich celów. Te cele są teraz ujawnione, zgodnie z wynikami; Wyniki z kolei, wezwanie do dalszego badania "wierszy", a cały proces okazuje się być Perpetuum Mobile.

Podejście do "wiersza" rozpoczął się od faktu, że z wieloma pytaniami, oszołomieniem i niepewnością stało się natychmiast jasne: "Wiersz bez bohatera" jest radykalnym doświadczeniem transformacji gatunku wiersza, z którym w rosyjskiej poezji Ostatni wiek, może trudno jest coś porównać. Było oczywiste, że dla taka zasadniczo nowego tekstu konieczne było opracowanie specjalnej metody analizy, klucza, do którego, jak się okazało, jest zawarte (dosłownie, to znaczy wyraża się werbalnie, formułowany) w " wiersz".

Prawdopodobnie najtrudniejsze, zwłaszcza dla naukowców "z doświadczeniem", aby przywrócić rozpoczęcie, - gdy do dyspozycji tylko rozdrobnione publikacje poszczególnych fragmentów wierszy i kilka list. Stopniowo, w ciągu kilku dziesięcioleciach pojawił się (i kontynuuje tego dnia - są to cechy "wierszy") nowe i nowe listy, rzeczy i linie (a nie tylko "niepotrzebne"), rekordy słuchaczy i czytelników I wreszcie nie jest najważniejsze - "proza \u200b\u200bwiersza", zawierającego go (i autora) auto samochodem. Właściwie to jest ta proza \u200b\u200b- "Listy", "zamiast prementu", nagrany przez Recenzje Akhmatova, historię i chronologię "Polaków", wreszcie jej kompletny prozaiczny hipostat (Ballet Libretto) - odegrał rolę arbitra, Weryfikacja wielu tego, co było "zostało wyprodukowane" przed, a tym samym przetestował wybraną ścieżkę.

Innymi słowy, został wyraźnie potwierdzony przez to, co było utrzymywane w "wierszu" (głównie w swojej części poetyckiej), a to oznaczało, że uważny czytelnik wiernie złapał kamienie kamieniom milowy.

Najbardziej ogólne i najpierw podejście do "wiersza" było rozważenie go jako tekst specjalnego rodzaju, zasadniczo otwarty, mając na początku i końcu, a nie posiadając ich (z jednej strony, Akhmatova dokładnie wskazuje Dzień, kiedy "Wiersz przyszedł do tego", z drugiej strony, utrudnia ustalenie czasu, gdy zaczęła w nim brzmieć; kilka razy ogłosił "wiersz", za każdym razem, gdy znowu go powraca) , Ponieważ ten tekst był w trakcie ciągłego stworzenia. Trudno powiedzieć, czy tekst jest niższy, czy życie jest niższy do tekstu, a próby ustalenia go jednoznacznie nie ma sensu. Oczywiście cechy te charakteryzują "wiersz" jako tekst ze szczególnie złożoną strukturą porównywalną, w szczególności, w strukturze myślenia archetypowego (Brikolazh, w terminologii Levi-Straussa, czyli ścieżkę pośrednią, przebraniem), z strukturami muzycznymi itd. W tym sensie opieka nad "wierszami" w bibliotece baletowej jest ilustracją możliwości transkodowania, zjawiska w różnych przykładach wykonania (występy).

Jedną z cech struktury tego rodzaju jest przejście do tekstu, czyli skarga autora na temat tekstu i tekstu do tekstu, który manifestuje się przynajmniej w dwóch aspektach: Intertertainment i już nazwany Brikolazh. Intertektywność rzuciła się do oczu, nawet jeśli nie było specjalnych instrukcji dla Akhmatova do cytowania (przede wszystkim - na kiluteach). W "LIST do N.N." Ahmatova wskazała na wiersz "współczesny" jako Forerunner wysłany przez "wiersz". Nie było wiersza z takim imieniem, ale na rzędach "zawsze eleganckie wszyscy, wszystkie różowe i powyżej" odzwierciedlenie w "wierszu" ("wszystkie eleganckie i wyżej"), wiersz "cień" został łatwo zidentyfikowany, epigraf wiersza słońca. Kniazeva "Miłość minęła ..." poproszony o zastosowanie do kolekcji jego wierszy, gdzie znaleziono "Fawn Curl". Blok podręcznika "Znaki" ("Ta czarna róża w szklance") była zdecydowanie zmuszona do zwrócenia się do cytowanej warstwy "wierszy", przewyższając lawinę podobną do. To zadanie zostało sformułowane przez Akhmatova na samym początku, w "pierwszym poświęceniem"; Wyszukiwanie słów innych osób okazało się chronologicznie pierwsze w analizie "wierszy" i, jak ona, która nie ma końca. Koncepcja "katedry" lub "płynącej", cytatów, rosnąco nie do jednego, ale jednocześnie do kilku źródeł lub wskazywała na pewne archetyp cytatowy. Ta Ziyobillity, wielowarstwowy cytat przypisuje wyrzuty (oraz autora, a zwłaszcza badaczy) w fakcie, że "wiersz" chce zamienić się w centrum kanonicznego, że Akhmatova napisała: "Wysłany przez książki" (choć odwołanie Źródła pierwotne zostały następnie potwierdzone przez dane memoir). Znaczenie centralności było zwrócenie uwagi czytelnika na tło, stale słyszalny drugi krok.

Nasycenie "wierszy" czyjegoś słowa pozornie służy jako wskazanie poszukiwania bohaterów prototypowych, zwłaszcza, że \u200b\u200bAhmatov uporczywie powtarza się, że fabuła jest faktycznym wydarzeniem, dobrze znanym współczesnym. Jednak większą uwaga umożliwia znalezienie, że słowo kogoś innego wyświetla się nie tyle do prototypów, jak wiele do warstwy metaporetycznej "wierszy", prawie nie przeważuje na działkę. W pewnym sensie "wiersze" opiera się na menealnej liście pisma, w jednym czasie sformułowanym przez Mandelshtam: "To straszne, że nasze życie jest historią bez fabul i bohatera, wykonana z pustki i szkła, z Gorące dzieci niektórych odchyleń, od Petersburga Infoenzny Breda "jeden. W artykule "Vyprip", Mandelstam mówi o roli czytelnika (czytelnik, który rozumie tę rolę i przejmuje się świadomie na siebie) w opanowaniu tego rodzaju tekstu: "... litera poetycka jest w dużej mierze duża lukę, rozkładając się Brak wielu znaków, odznak, wskaźników, wskaźników, jedyny tekst, który sprawia, że \u200b\u200btekst jest jasny i naturalnie wszystkie te odznaki w poetyckim czytniku czytniku stawia od siebie, jak gdyby usuwając je z tekstu "(kursywa jest moja. - T. C.) 2.

W poetyce Akhmatova te odchylenia, plamy, przebicia i absenteeas stają się istotnymi technikami konstruktywnymi. Jest "wierszem" solidnego rekolekcji? Jest dość trudny do zidentyfikowania w nim bezpośrednio działki (trójkąt miłości) i okazuje się, że jest przypisany bardzo małą przestrzeń tekstu. Ogólnie rzecz biorąc, w "wierszu", jak to było "wokół i około": zamiast prematu. Trzy inicjacje, wejście, intermedia, posłony, intermezzo, epilog, notatki, liczne (i różne) epigraf, nieodebrane (wędrujące wokół) Stanza, daty, przypisy, prozaiczne uwagi, prozy o wierszu wypełnić swoją przestrzeń, rozpuszczenie w sobie, co w innych tradycje są nie tylko podstawą, ale także warunkiem tego rodzaju gatunku (a innowacja Akhmatova przejawia się przede wszystkim w tym; a raczej recepcja jest początkiem, która jest nazywana i znacznie więcej, z "wierszem" z ram gatunek).

Podejścia i wcięcia, poszczególne Degresy są z tych ram, na których, jak w powietrzu, utrzymuje to, co jest określane jako zasadniczo, a nie "materialnie", ale tylko zmienić konfiguracje w części pomocniczych "wierszy". Bezpośredni opis zastępuje się zero, apophatycznym, cieniem, przewróconym (lustrem) itp. Jest najlepiej (jak zawsze) jest formułowany przez Akhmatova (o jej portrecie Modigliani): "... powiedział mi o tym portrecie że nie mogę "pamiętać ani nie zapomnieć", ponieważ jeden znany poeta powiedział coś zupełnie inaczej. " Lub (w "prozie wiersza"): "... tym samym, kto zostanie wymieniony w swoim tytule, a którego tak chętnie szukasz stalinowskiej strażnicy, w" wierszu "jest naprawdę nie, ale wiele jest na podstawie jego nieobecności. "

Jednym z wyników tego rodzaju opisu meonalnego jest stworzenie niepewności semantycznej, ambiwalencji: elementy tekstu poetyckiego pływające w przestrzeni semantycznej, jakby zawiesimy, nie jest przymocowany do jednego punktu, to znaczy, bez posiadania jednoznacznej charakterystyki semantycznej . Istnieje rozrzedzona przestrzeń semantyczna między elementami tekstowymi, w którym zwykłe, automatyczne siły semantyczne słabe. Autor buduje przestrzeń tekstową semantyczną o najwyższym stopniu wolności. Stąd jest koncepcja bliźniaków - nie bliźniak, mianowicie, bliźniaki, mnożące nieskończone odbicia - ale czyje? albo co? Punktem odniesienia jest autorem jako twórca tekstu, jak demiurge w mitologicznym znaczeniu tego słowa, ale nie jako próbka, do której jest zorientowana (lub "podobna") inni. W tym sensie, pytanie o "podobne" bliźniąt zostaną usunięte, a cel jest postrzegany w drugim: w transcendentalnym stowarzyszeniu całego kolektora świata. Bliźniaczy autora jest nie tylko bohaterka ("jesteś jednym z moich bliźniaków"), ale także miasto ("Separacja naszego Mnimu, / I z Tobą są nierozłączne"); "Gdzie ja sam i gdzie tylko cień" jest między innymi i "mój cień na ścianach twoich ..."

Atmosfera niepewności w "Poemt" otaczają tak wiele, że pytanie nie powstaje: Czy konieczne jest poszukiwanie prototypów w tym przypadku? Jakby wszystkie powyższe wskazuje, że jest absolutnie opcjonalny, że wręcz przeciwnie, byłoby to naruszenie recepcji. Ponadto poszukiwanie prototypów lub rzeczywistości w literaturze, zwłaszcza w pracy poetyckiej, zwykle pochodzą z bezpośredniej analizy tekstu w komentarzu literackim i historycznym (biograficznym); Zatem podkreślono ["Opcjonalność. Rzeczywiście, moc praca artystyczna A gwarancja jego długiego życia w czasie i przestrzeni jest to, że pozostaje znacząca, równa się sama i kiedy jego rzeczywistość jest zapomniana i niestabilna. Właściwie Akhmatova mówi również o tym samym, odmawiając wyjaśnienia "wiersza" i prowadzony przez wysoki przykład: "Strona Sisiusza, Piza".

Jednak w kompleksie "Odwrócenie" semantyki "wiersze", to stwierdzenie jest obalone przez samego autora - w taki sposób, że można go zobaczyć, wskazanie, a nie zakazować, aby poszukać utraconych znaczeń. Wątpliwości, że dla tego "wiersze" potrzebujesz czytelnika do trenowania i "stworzyć" (nie istnieje podkreślenia trwałej walki do czytelnika, czyli jego współpracę z autorem?), Akhmatova przedstawia Specjalna część "wiersza" - "Rushka", która jest rodzajem przywództwa, "pomocy nauczania" dla czytelnika: zawiera i wskazówki dotyczące przezwyciężenia nieporozumienia i uporczywych motywacji do wyszukiwania. I tu znowu należy powiedzieć, że znaki turystyczne zostały określone prawidłowo - i nie tylko zasadniczo, ale także szczegółowo. Mówiono już, że kiedy zaczęło się wyszukiwanie, zaczęli z różnych powodów, prawie od podstaw. Ale kiedy stały się znane (dostępne) fragmenty "prozy o wierszu", a przede wszystkim libretto baletowym, okazało się, że współpraca autora i czytelnik badacza były owocni.

Jednak była to tylko pierwsza warstwa "wierszy". Po tym, jak został odrestaurowany (i zainstalowany), jego prawdziwą stację serwisową, okazało się, że "w rzeczywistości" wszystko nie było prawdą czy nie tak, czy też w żadnym wypadku nie jest całkowicie. "Zabronione", które właśnie zidentyfikowaliśmy jako ukryte instrukcje, zyskali swoje bezpośrednie znaczenie, ostrzeżenie z biwocialism. Pewna rola w niepotrzebnym postrzeganiu "wierszy" odgrywa jej magię, fonding czytelnika w jego jacuzzi. Jeśli uważasz, czy możliwe było żądanie z najbardziej złożonej pracy poetyckiej, dzięki czemu była w tym samym czasie dokładna kronika? W jaki sposób iluzja może pojawić się, że realia wszedł do "wiersza" nie przez transfigurację wolę autora?

Czy poszukiwano szyfru (zgodnie z kierunkiem Akhmatova) do deszyfrowania, w szczególności do wyjątkowego ustanowienia prototypów? W takim zrozumieniu deszyfrowania - nie. Ponadto okazało się, że naukowcy nie mogli wykraczać poza granice ustalone przez Akhmatova: te liczby, które uznano za to, że można nazwać go potwierdzonym; Inni pozostali nierozpoznane - rzekome lub "katedra". Wytrwałość liczb magicznych jest drugim krokiem, podwójnym lub potrójnym dnem pudełka, trzeci, siódmy i dwadzieścia dziewiątki znaczenia itp prowadzić do zrozumienia, że \u200b\u200bczytelnik studencki jest prowadzony bardzo trudną grą z czytnikiem studenckim. W szczególności, rekompensaty - nie jest konieczne poszukiwania takiego czegoś lub tego - są zasadniczo wprowadzeniem nowych nazw, rozbudowy granic tekstu. To nie tylko "wiersz bez bohatera", jest to wiersz bez bohaterów i jest zbyt wielu takich nie-bohaterów do wskazanych! (Recepcja nie jest trywialna). W ten sposób "Poems" jest absolutny, wszystkie szczegóły są opracowane, wszystkie są skierowane do czytelnika. To, naturalnie, nie obala spontaniczności "wierszy", który był prowadzony przez autora i zaoszczędził go, czyli, czyli przeprowadzony w stosunku do autora tej samej roli demyurgicznej.

Tutaj nie można myśleć o celach, że zestaw Ahmatov, zdecydowanie zdecydowanie formułować je w tym samym "wierszu". Jest to przede wszystkim cele "literacki", które już wspomniano: do włamania stojącej gatunku rosyjskiego wiersza, aby stworzyć coś zasadniczo nowego, podkreślić na poprzedniej i odmienności, ale jednocześnie - "samodzielność "To jest sama tożsamość. W tym sensie, "cicho, jestem prosty", to Frank Draw.

Dzięki Akhmatova konieczne jest stale znajdować się na początku. I recenzje czytelników, które prowadzi i podrażnia na ich niezrozumiałość (por. "Druga litera", gdzie czytelnik jest wyrzucony w nadmiernej łatwowości, w fakcie, że dał sobie, że uwolnił się fałszywe instrukcje) - wszystko prowadzi do Podobnie: Wyszukiwanie fabuły, prototypy są bezpieczniejsze niż środki samego tekstu (w ramach strzępy startowej) niż na podstawie wspomnień, a nie tylko dlatego, że kryterium niezawodności / niedokładności jest zawsze istotne dla wspomnień. Celem Akhmatova nie był opisem pewnego wydarzenia, które stało się z okrągiem, ale odtworzyć literacką stronę artystyczną pewnego okresu historycznego z jego czysto kultowymi, symbolicznymi rzeczywistościami.

Akhmatova "zmuszona do" trzymać historycznych i kulturowych, literackich, teatralnych, przyjaznych z muzyką i innymi badaniami, aby przywrócić Petersburg Gofmanan i jego rolę w kontekście tragicznego okresu rosyjskiej historii. Szczegóły rozrzucone w "Poemat" okazały się być zagęszczane, które wyciągnęły całe warstwy. Kto wie, że część Petersburga Hoffmmanian otworzyłaby się, co wiązało się z "błąkanym psem", jeśli Ahmatov nie przypomniał jej ("jesteśmy w" psie "), dbając o podanie tej wzmianki do tego odniesienia, Ponieważ trzeźwo wyobrażało sobie, że konieczne są nowe pokolenia czytelników. W ten sposób można zdefiniować dwa zadania "wierszy", więcej niż znaczące: 1) reformować gatunek wiersza; 2) Przywróć "Petersburg 10 rok".

Jednak ze względu na wszystkie znaczenie tych zadań Akhmatova nie mógł ich ograniczyć. Pozostawienie eksperymentu genomu, możliwe byłoby stwierdzenie, że sentymentalna lub romantyczna podróż została pozostawiona poza jego granicami, osiadł w odcieniach pastaistycznych. Nie możemy zapominać o czasie, kiedy został napisany, o biograficznych okolicznościach Akhmatovy, o życiu, w którym głównym kategoriom bycia była pamięcią i sumieniem, jedyną rzeczą, która może wytrzymać chaos i królestwo Hama. Akhmatova ma bezpośrednie stwierdzenia poetyckie o czasie, a przede wszystkim "Requiem". "POEM" to link, gwarancja zachowania osoby równej samej i zakazanej na zapomnienie. "To ja, twoje stare sumienie, / znalazło spalonej historii" - Linie są jak motto "Polacy". Dlatego też jego moralistyczne, aw szczególności kontrowersje z tymi, którzy są w pośrednich i cytowanych cechach są identyfikowane jako Kuzmin (ale nie zidentyfikowane jednoznacznie), nie odnosi się do gatunku kontrowersji literackiej. Charakter, który był personifikacją "niezniszczonego", tym, dla którego "nie było nic świętego" noszą zniszczenie. Zadanie "wierszy", a jednocześnie najważniejsze - nie tylko oprzeć się temu zniszczeniu, ale stać się mediastą, linkiem, nadzieją na ożywienie.

W tym samym czasie, z tymi wysokimi celami Akhmatov (lub "wiersza), stworzył czytelnik studencki, będąc przykładowym podręcznikiem struktury tekstowej (lub przykładowej dziedzinie rozwoju i zastosowania koncepcji strzałowej). Jaka była metoda szkolenia, poziom dydaktyczny "wierszy"?

Wydaje się, że klucz musi być poszukiwany w połączeniu dwóch biegunów "wierszy" - spontaniczności ("wiersz", napisany pod dyktą, autor jest urządzeniem przechwytywając coś) i intencją. W tym drugim przypadku wrócimy do Brikola ponownie, czyli pośrednią ścieżką. Podobnie jak w archetypowym modelu świata Brikolazh jest głównym i najbardziej w skuteczny sposób Uczenie się orientacji na świecie, rozwój osoby w przestrzeni i opanowanie osoby przestrzeni, a także w "wierszu" Brikolaz okazuje się nie tylko głównym konstruktywnym przyjęciem (i naturalnie artystycznym " znaczy), ale także najskuteczniejszy sposób studiowania.

"Wiersz bez bohatera" Anna Akhmatova jest przykładem tego, jak tekst uczy czytelnika, zakłada się w czytelniku badacza, zmusza go do pracy, a jednocześnie stawia go limity, ale tak, że wzywa ich. Ponownie i ponowne atrakcyjne do "wiersza", jednocześnie pozostajemy w tym samym miejscu, a my idziemy tak, jak nie ma końca, próbując "nienawidzić za autorem".

Bibliografia

1. Mandelshtam O. Egiptan Brand // Mandelshtam O. Coll. Więc: w 4 t. M., 1991. T. 2: proza. P. 40.

2. Ibid. P. 230-231.

Aby przygotować tę pracę, materiały z http://www.akhmatova.org/ zostały użyte