Internetowe czytanie książki Komentarz do Dni Turbiny. I. Losew. dni turbinowe. zagrać w czterech aktach. Dni Turbiny Dni Turbiny grają

Historia stworzenia

3 kwietnia 1925 r. Bułhakowowi zaproponowano w Moskiewskim Teatrze Artystycznym napisanie sztuki na podstawie powieści „Biała gwardia”. Bułhakow rozpoczął pracę nad pierwszym wydaniem w lipcu 1925 r. W sztuce, podobnie jak w powieści, Bułhakow oparł się na własnych wspomnieniach z Kijowa z czasów wojny domowej. Pierwsze wydanie autor przeczytał w teatrze na początku września tego samego roku, a 25 września 1926 roku sztuka została dopuszczona do wystawienia.

Następnie był kilkakrotnie redagowany. Obecnie znane są trzy wydania spektaklu; pierwsze dwa mają taki sam tytuł jak powieść, ale ze względu na problemy cenzury musiał on zostać zmieniony. Wśród badaczy nie ma zgody co do tego, które wydanie uważa się za najnowsze. Niektórzy zwracają uwagę, że trzecia pojawiła się w wyniku zakazu drugiej i dlatego nie można jej uważać za ostateczny przejaw woli autora. Inni twierdzą, że za tekst główny należy uznać „Dni Turbin”, gdyż oparte na nim spektakle wystawiane są od kilkudziesięciu lat. Nie zachował się żaden rękopis sztuki. Trzecie wydanie zostało po raz pierwszy opublikowane przez E. S. Bułhakową w 1955 roku. Drugie wydanie ukazało się po raz pierwszy w Monachium. Istnieje publikacja „Dni Turbin (Białej Gwardii)”, wydana w 1927 i 1929 r. w Paryżu przez wydawnictwo Concorde, przechowywana w Bibliotece Lenina (Rosyjska Biblioteka Państwowa).

Postacie

Turbin Aleksiej Wasiljewicz – pułkownik artylerii, 30 lat.
Turbin Nikołaj – jego brat, 18 lat.
Talberg Elena Wasiliewna – ich siostra, 24 lata.
Talberg Władimir Robertowicz – pułkownik Sztabu Generalnego, jej mąż, 31 lat.
Wiktor Wiktorowicz Myshlaevsky – kapitan sztabu, artylerzysta, 38 lat.
Shervinsky Leonid Yurievich - porucznik, osobisty adiutant hetmana.
Studzinsky Alexander Bronislavovich – kapitan, 29 lat.
Łariosik – kuzyn Żytomierza, 21 lat.
Hetman całej Ukrainy (Paweł Skoropadski).
Bolbotun – dowódca 1. Dywizji Kawalerii Petlura (prototyp – Bolbochan).
Galanba to centurion petluurystów, były kapitan ułanów.
Huragan.
Kirpaty.
Von Schratt – niemiecki generał.
Von Doust – niemiecki major.
Lekarz armii niemieckiej.
Sicz dezerter.
Człowiek z koszem.
Lokaj komory.
Maksym – uczeń szkoły średniej, lat 60.
Gaydamak, operator telefoniczny.
Pierwszy oficer.
Drugi oficer.
Trzeci oficer.
Pierwszy kadet.
Drugi kadet.
Trzeci kadet.
Junkersy i Hajdamakowie.

Działka

Wydarzenia opisane w sztuce rozgrywają się na przełomie 1918 i 1919 roku w Kijowie i obejmują upadek reżimu hetmana Skoropadskiego, przybycie Petlury i wygnanie go z miasta przez bolszewików. Na tle ciągłej zmiany władzy w rodzinie Turbinów dochodzi do osobistej tragedii, a fundamenty dawnego życia kruszą się.

Wydanie pierwsze i drugie liczyło po 4 akty, trzecie tylko po 3.

Krytyka

Współcześni krytycy uważają „Dni Turbin” za szczyt teatralnego sukcesu Bułhakowa, ale jego sceniczne losy były trudne. Spektakl, wystawiony po raz pierwszy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, odniósł ogromny sukces publiczności, ale zebrał druzgocące recenzje w ówczesnej prasie radzieckiej. W artykule w czasopiśmie „New Spectator” z 2 lutego 1927 r. Bułhakow podkreślił, co następuje:

Gotowi jesteśmy zgodzić się z częścią naszych znajomych, że „Dni Turbin” to cyniczna próba idealizacji Białej Gwardii, ale nie mamy wątpliwości, że „Dni Turbin” to osikowy kołek w jej trumnie. Dlaczego? Ponieważ dla zdrowego widza radzieckiego najbardziej idealna błoto pośniegowe nie może stanowić pokusy, a dla umierających aktywnych wrogów i dla pasywnych, zwiotczałych, obojętnych zwykłych ludzi ta sama błoto nie może nas ani uwypuklić, ani oskarżyć. Podobnie jak hymn pogrzebowy nie może służyć jako marsz wojskowy.

W kwietniu 1929 roku z repertuaru usunięto „Dni Turbin”. Autorowi zarzucano drobnomieszczańskie i burżuazyjne nastroje oraz propagandę ruchu białych. Ale patronem Bułhakowa okazał się sam Stalin, który obejrzał sztukę około dwudziestu razy. Na jego polecenie spektakl został przywrócony i wszedł do klasycznego repertuaru teatru. Miłość Stalina do sztuki przez niektórych była postrzegana jako dowód zmiany poglądów, zmiany podejścia do tradycji armii rosyjskiej (wprowadzenie do Armii Czerwonej insygniów, naramienników i innych atrybutów Rosyjskiej Armii Cesarskiej było także oznaką związane z osobistą postawą Stalina). Jednak sam Stalin w liście do dramaturga W. Billa-Belotserkowskiego wskazał, że wręcz przeciwnie, podobała mu się sztuka, ponieważ pokazywała klęskę białych: „Jeśli chodzi o samą sztukę „Dni turbin”, to nie jest takie złe, bo przynosi więcej pożytku niż szkody. Nie zapominajcie, że główne wrażenie, jakie pozostaje na widzu po tym spektaklu, jest wrażeniem sprzyjającym bolszewikom: „jeśli nawet ludzie tacy jak Turbinowie zmuszeni zostaną do złożenia broni i poddania się woli ludu, uznając swoją sprawę za całkowicie zagubieni, oznacza to, że bolszewicy są niepokonani, „Z nimi, bolszewikami, nic nie da się zrobić”, „Dni Turbin” są demonstracją wszechmiażdżącej siły bolszewizmu”. Dla Michaiła Bułhakowa, który wykonywał dorywcze prace, przedstawienie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym było być może jedyną szansą na utrzymanie rodziny.

Produkcje

- Moskiewski Teatr Artystyczny. Reżyser Ilya Sudakov, artysta Nikołaj Uljanow, dyrektor artystyczny produkcji K. S. Stanisławski. Role pełnione przez: Aleksiej Turbin- Nikołaj Chmelew, Nikołka- Iwan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Szerwińskiego- Marek Prudkin, Studziński- Jewgienij Kałużski, Myszłajewski- Borys Dobronrawow, Thalberga- Wsiewołod Werbitski, Łariosik- Michaił Janszyn, von Schratta- Wiktor Stanicyn, Hetman– Władimir Erszow. Premiera odbyła się 5 października 1926 roku. Po skreśleniu z repertuaru w 1929 r. spektakl wznowiono 16 lutego 1932 r. i na scenie Teatru Artystycznego występował do czerwca 1941 r. W sumie w latach 1926-1941 sztukę wystawiono 987 razy.

Adaptacje filmowe

- Dni Turbin, reż. Władimir Basow

Notatki

Źródła

Spinki do mankietów

Twórczość Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa
Powieści	Biała Gwardia · Życie pana de Molière’a · Mistrz i Małgorzata · Romans teatralny
Historie	Diaboliada · Zabójcze jaja · Psie serce · Do tajemniczego przyjaciela · Notatki na kajdankach
odgrywa, scenariusze filmowe, libretto

Inspiracją do wpisu była lektura sztuki Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa „Dni turbin”. Ta sztuka była częścią program nauczania lub został polecony jako lektura pozalekcyjna, ale nie czytałem jej w szkole, chociaż o niej słyszałem. Dopiero teraz wpadło mi to w ręce.

Krótkie podsumowanie spektaklu „Dni turbin” Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa
Akcja spektaklu rozgrywa się na Ukrainie w 1918 roku. Ukraina jest w rękach wojsk niemieckich i hetmana Skoropadskiego. Ruch Białych na Ukrainie jest sojusznikiem Niemców i Hetmana. W związku z wycofaniem się Niemiec z wojny pozycja hetmana staje się niepewna, gdyż dobrze uzbrojony i liczne wojska Petlura. Na krótko przed zdobyciem Kijowa przez Petlurę, porzucając wszystko, hetman uciekł do Niemiec. Biegnie z nim Władimir Robertowicz Talberg, mąż Eleny Wasiljewnej Talberg. Bracia Eleny Wasiliewnej, pułkownik Aleksiej Turbin i Mikołaj, wraz z kolegami i przyjaciółmi kapitanem Myshlaevskim, porucznikiem Szerwińskim, kapitanem Studzińskim, stanowią fragmenty ruchu białych na Ukrainie, a po ucieczce hetmana – praktycznie jedyne, choć bardzo małe, siłę przeciwną bolszewikom.

Oddział dowodzony przez pułkownika Aleksieja Trubina wyrusza i przygotowuje się do obrony przed oddziałami Petlury. Na krótko przed przybyciem wroga Aleksiej Trubin wydaje rozkaz zdjęcia pasów i ukrycia się, ponieważ nie rozumie, kogo powinien teraz chronić. On sam ginie, osłaniając odwrót swoich towarzyszy, jego brat Mikołaj jest ciężko ranny, ale przeżywa.

Dwa miesiące później bolszewicy wypędzają wojska Petlury z Kijowa, a życie głównych bohaterów ponownie przybiera ostry obrót: Elena Wasiliewna postanawia rozwieść się z uciekającym mężem i poślubić Szerwińskiego, który został piosenkarzem. Myshlaevsky i Studzinsky zastanawiają się, co dalej robić i po której stronie stanąć. Jedno jest jasne dla wszystkich: życie już nigdy nie będzie takie samo.

Oznaczający
„Dni Turbin” Michaiła Bułhakowa ukazują upadek starego życia kilku nie najgorszych przedstawicieli dawnego reżimu carskiego, obecnie Białej Gwardii. Nie chcąc mieć nic wspólnego z bolszewikami, stają się sojusznikami z Niemcami i hetmanem, ale nawet tam szybko odkrywają, że nie mają już czego bronić i ich życie już nigdy nie będzie takie samo.

Wniosek
Nie polecam czytać sztuki „Dni Turbin” M.A. Bułhakow, ponieważ:
- temat Wojna domowa Nie jest mi to bliskie, bo minęło prawie sto lat (oczywiście, jeśli temat jest Ci bliski, to przeczytaj dobrze);
- Nie jestem fanem sztuk teatralnych;
- Niezbyt podoba mi się twórczość M.A. Bułhakow (zwłaszcza „Mistrz i Małgorzata”).

Jedną z nich jest tragedia wojny domowej najważniejsze tematy Literatura rosyjska XX wieku. Bułhakow również jej nie ignorował. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku często przedstawiano „wielką schizmę”, podział narodu na walczące obozy. poprzez rozpad rodziny. Na przykład w „Don Stories” i „ Cichy Don» M.A. Szołochow, wojna domowa dzieli braci, ojców i ich dzieci na różne walczące obozy. A jednak dom i rodzina pozostają dla większości pisarzy główną nadzieją na powrót do normalnego życia i zachowanie kultury. Człowiek i potężna epoka, która łamie jego los – to dwie zwaśnione strony w dramacie „Dni turbin” (1926, wyd. 1955).

Podobny konflikt – konflikt pomiędzy prywatnym, normalnym, harmonijnym życiem a bezosobowym, surowym Czasem – zdeterminował zarówno strukturę figuratywną, jak i cechy gatunkowe spektaklu. Bułhakow skupia się nie tylko na wojnie domowej, ale na sposobie jej życia, który eksplodował, na ludziach pozbawionych znanego i drogiego im świata. Temat bezużyteczności, „zagubienia” człowieka uczciwego, inteligentnego, silny mężczyzna- Aleksiej Turbin.

Dom i miasto to tradycyjne elementy artystycznego świata Bułhakowa. Podobnie jak będzie w prozie pisarza – „Psim sercu” oraz „Mistrze i Małgorzacie”, tak i przestrzeń „Dni Turbin” składa się z dwóch jakościowych różne pola. Pierwszym z nich jest kijowskie mieszkanie Turbinów. Najważniejszymi składnikami tej przestrzeni są wygoda, harmonia, duchowość i boskie ciepło. W centrum tego świata - piękna kobieta, siostra Aleksieja Elena. Kremowe zasłony, śnieżnobiały obrus, kwiaty, delikatna muzyka starożytnego zegara i oczywiście kominek emanujący delikatnym, równomiernym ciepłem – to obiektywne składniki życia Turbino. Ten sposób życia to nie tylko wygodne środowisko dla rozpieszczonej szlachty. On jest warunkiem ich życia duchowego, ich istnienia. Tutaj wybuchają dowcipne dialogi, przeżycia bohaterów są głębokie, ale nie wymuszone: psychologizm łączy się z lekką grą aktorską, z kunsztem, z rozmachem stylu. Istnienie, czyli życie wypełnione wysokim znaczeniem, jest nie do pomyślenia bez kultury, w tym bez kultury życia codziennego i bez kultury mowy. Duchowość tych, którzy są pozbawieni normalnego życia: domu, rodziny, muzyki, języka, budzi wątpliwości.

Rodzina Turbinów to wyspa kultury, na której szaleją elementy braku kultury, złości i podłości. Miasto, druga przestrzenna sfera spektaklu, zostaje ujęte w taki element. Czas akcji, wskazuje dramatopisarz, to „ straszny rok", wokół domu Turbino - " zimowa noc" Co kryje się poza przytulnym „portem” Turbino? Tam, według Aleksieja, jest „cholerna komedia” hetmana, jest „czarna mgła” petliuryzmu, jest pozbawione sensu istnienie „armii kawowej”, jak Turbin ironicznie nazywa swoich kolegów oficerów. Trzy sceny spektaklu następujące bezpośrednio po pierwszej scenie obiadu w domu Turbinów utrzymane są w tonie tragikomicznym. Sarkazm dramatopisarza uosabiają groteskowe wizerunki Niemców von Schratt i von Dust, farsowa postać hetmana, personifikacje operetkowych złoczyńców-Petliuritów.

Zachowanie kadetów podległych Turbinowi nie jest pozbawione farsy: romans „Noc tchnięta rozkoszą zmysłowości” brzmi w ich ustach wyjątkowo absurdalnie; strażnik gimnazjum Maksym nazywa ich „Tatarami”, gdy rozbijają biurka i rozpalają ognisko holu szkoły.

Niestety, komedia sytuacji i groteskowe pomieszanie języków (rosyjskiego z niemieckim lub rosyjskiego z ukraińskim) nie tylko nie łagodzą powagi konfliktu, ale wręcz przeciwnie, kontrastują z tragedią sytuacji, w której Turbiny i ich przyjaciele odnajdują siebie. Elementy farsowe nadają przedstawianej epoce diabelski, demoniczny, piekielny posmak. To, co dzieje się wokół Izby, to orgia przemocy wywołanej rewolucją. Tchórzostwo, zdrada i druga strona tych cech – drapieżnictwo i bandytyzm – królują w „nowym” świecie. W tym świecie, uważa Bułhakow, człowiek nie może przetrwać. Aby przetrwać, musisz stracić, jak powiedziałby Alexander Blok, „część duszy” - stracić komfort, muzykę, kreatywność, miłość. Dlatego idzie na śmierć, w zasadzie popełniając samobójstwo, główny bohater dramaty Aleksiej Turbin. Era kultury dobiega końca, o czym Nikołka i Studzinsky mówią o tym w ostatnich wersach spektaklu. Czas przeżyty przez bohaterów to prolog do życia bez kultury i epilog do życia w „słowickim ogrodzie” kultury, wygody i człowieczeństwa.

W gatunkowej formie tragicznej farsy Bułhakow ucieleśniał w „Dniach Turbin” ideę pożegnania z „wiśniowym sadem” kultury rosyjskiej, z dawną Rosją, którą Turbiny na zawsze utraciły.

Historia stworzenia

Postacie

Turbin Aleksiej Wasiljewicz – pułkownik artylerii, 30 lat.
Turbin Nikołaj – jego brat, 18 lat.
Talberg Elena Wasiliewna – ich siostra, 24 lata.
Talberg Władimir Robertowicz – pułkownik Sztabu Generalnego, jej mąż, 31 lat.
Wiktor Wiktorowicz Myshlaevsky – kapitan sztabu, artylerzysta, 38 lat.
Shervinsky Leonid Yurievich - porucznik, osobisty adiutant hetmana.
Studzinsky Alexander Bronislavovich – kapitan, 29 lat.
Łariosik – kuzyn Żytomierza, 21 lat.
Hetman całej Ukrainy (Paweł Skoropadski).
Bolbotun – dowódca 1. Dywizji Kawalerii Petlura (prototyp – Bolbochan).
Galanba to centurion petluurystów, były kapitan ułanów.
Huragan.
Kirpaty.
Von Schratt – niemiecki generał.
Von Doust – niemiecki major.
Lekarz armii niemieckiej.
Sicz dezerter.
Człowiek z koszem.
Lokaj komory.
Maksym – uczeń szkoły średniej, lat 60.
Gaydamak, operator telefoniczny.
Pierwszy oficer.
Drugi oficer.
Trzeci oficer.
Pierwszy kadet.
Drugi kadet.
Trzeci kadet.
Junkersy i Hajdamakowie.

Działka

Wydanie pierwsze i drugie liczyło po 4 akty, trzecie tylko po 3.

Krytyka

Gotowi jesteśmy zgodzić się z częścią naszych znajomych, że „Dni Turbin” to cyniczna próba idealizacji Białej Gwardii, ale nie mamy wątpliwości, że „Dni Turbin” to osikowy kołek w jej trumnie. Dlaczego? Ponieważ dla zdrowego widza radzieckiego najbardziej idealna błoto pośniegowe nie może stanowić pokusy, a dla umierających aktywnych wrogów i dla pasywnych, zwiotczałych, obojętnych zwykłych ludzi ta sama błoto nie może nas ani uwypuklić, ani oskarżyć. Podobnie jak hymn pogrzebowy nie może służyć jako marsz wojskowy.

Produkcje

- Moskiewski Teatr Artystyczny. Reżyser Ilya Sudakov, artysta Nikołaj Uljanow, dyrektor artystyczny produkcji K. S. Stanisławski. Role pełnione przez: Aleksiej Turbin- Nikołaj Chmelew, Nikołka- Iwan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Szerwińskiego- Marek Prudkin, Studziński- Jewgienij Kałużski, Myszłajewski- Borys Dobronrawow, Thalberga- Wsiewołod Werbitski, Łariosik- Michaił Janszyn, von Schratta- Wiktor Stanicyn, Hetman– Władimir Erszow. Premiera odbyła się 5 października 1926 roku. Po skreśleniu z repertuaru w 1929 r. spektakl wznowiono 16 lutego 1932 r. i na scenie Teatru Artystycznego występował do czerwca 1941 r. W sumie w latach 1926-1941 sztukę wystawiono 987 razy.

Adaptacje filmowe

- Dni Turbin, reż. Władimir Basow

Notatki

Źródła

Spinki do mankietów

Twórczość Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa
Powieści	Biała Gwardia · Życie pana de Molière’a · Mistrz i Małgorzata · Romans teatralny
Historie	Diaboliada · Zabójcze jaja · Psie serce · Do tajemniczego przyjaciela · Notatki na kajdankach
odgrywa, scenariusze filmowe, libretto

W kwietniu 1925 r. Bułhakow otrzymał propozycję wystawienia powieści „Biała gwardia” dla Teatru Artystycznego. Na zebraniu zespołu – 15 sierpnia – autor zaprezentował sztukę. Była to dramatyzacja, która zachowała nienaruszone główne wydarzenia powieści i jej bohaterów. W wyniku licznych przeróbek, których autor dokonał zarówno z własnej inicjatywy, jak i z inicjatywy teatru, z 16 obrazów znajdujących się w spektaklu zatytułowanym „Dni Turbin” pozostało zaledwie 7.

SZTUKA „DNI TURBIN” I POWIEŚĆ „BIAŁA GWARDIA”. Powieść „Biała gwardia” obejmuje okres od grudnia 1918 r. do lutego 1919 r. Wydarzenia wybrane do spektaklu „Dni Turbin” pokrywają się czasowo z wydarzeniami powieściowymi: akcja pierwszego, drugiego i trzeciego aktu rozgrywa się zimą 1919 r. 1918, akt czwarty - na początku 1919. Jednak w wersji scenicznej okres ten zostaje skompresowany do około trzech dni, a dokładniej do trzech wieczorów i jednego poranka, co odpowiada czterem aktom dramatu.

W chwili wybranej przez Bułhakowa na obraz Niemcy z hetmanem i białymi oddziałami trzymali się w Kijowie, masy chłopskie pod wodzą Petlury nacierały na Kijów, bolszewicy byli na północy, a Denikin nad Donem. Dramaturg skupił się na wydarzeniach związanych z ucieczką hetmana i przybyciem Petlury, co z cenzuralnego punktu widzenia było jak najbardziej akceptowalne: „To nie burżuazja i proletariat, nie obszarnicy i chłopi przeciwstawiają się sobie. wielkie mocarstwo sprzeciwia się separatyzmowi, metropolia sprzeciwia się koloniom, Rosja sprzeciwia się Ukrainie, Moskwa – Kijów”.

Powieść nie obejmowała całej panoramy wydarzenia historyczne: akcja koncentrowała się w Mieście i na dojazdach do niego. A jednak wprowadzono do powieści masę imiennych i bezimiennych bohaterów, ukazano tłumy ludzi, wojsko na ulicach, starcia oddziałów lojalnych hetmanowi z oddziałami Petlury. Wybrana kompozycja przestrzenna pozwoliła wyczuć przyczyny masowego rozczarowania przeciętnej inteligencji wojskowej swoimi przywódcami.

W spektaklu panoramę historyczną zastąpiły dwie sceny drugiego aktu – scena w gabinecie hetmana w pałacu i scena w sztabie 1 Dywizji Kawalerii. Spektakl zachował więc cechy kroniki historycznej, ale jego centrum kompozycyjnym stanowił dom Turbinów.

Aby podkreślić szczególne miejsce domu Turbinów w przestrzeni dramatycznej spektaklu, Bułhakow odmówił wprowadzenia do spektaklu rodziny Lisowiczów. W pewnym sensie Lisowicza ze swoim nudnym, małostkowym zachowaniem zastąpił pułkownik Talberg. O ile w powieści w zachowaniu tego ostatniego zaakcentowano pierwiastek karierowiczowski, o tyle w spektaklu dopełniono go drobnomieszczańskim narzekaniem. „Nie dom, ale zajazd” – ze złością upomina Elenę, niezadowoloną z przybycia Myshlaevsky'ego i przybycia Lariosika. Pomyślnie odnaleziony chwyt fabularny (powrót do momentu ogłoszenia rozwodu i zbliżającego się ślubu Eleny i Szerwińskiego) przyczynił się do hańby Thalberga, a jednocześnie powiększył jego linię, czyniąc obecność w grze powielacza linia Lisowiczów niepotrzebna.

Tak więc przestrzeń sceniczna spektaklu poświęcona jest historii i domowi Turbinów, kronice historycznej i dramatowi psychologicznemu. DRAMATURGICZNY KONFLIKT „DNI TURBIN”, JEGO ORYGINALNOŚCI. Bułhakow i Czechow. Moskiewski Teatr Artystyczny postrzegał sztukę Bułhakowa w kontekście związanego z nią dramatu Czechowa. Wpływ na to miało zamiłowanie Bułhakowa do szczegółów życia codziennego (kremowe zasłony, lampa z zielonym abażurem, nuty na fortepianie, kwiaty), a także umiejętność młodego dramaturga tworzenia obrazu nastroju, który barwi scenę lub nawet cały akt i jest udoskonalany za pomocą dźwięku lub akompaniamentu muzycznego. Podobieństwo dotyczyło także głębszych poziomów dramatu (konflikt, akcja sceniczna, sposób tworzenia jedności scenicznej), ale to właśnie przezwyciężenie podobieństwa doprowadziło do powstania innego typu dramatu.

Zacznijmy od konfliktu. Jak wiadomo, starcia bohaterów sztuk Czechowa nie prowadzą do dramatycznego konfliktu. A u Bułhakowa wrogość Turbinów i Talbergów, nawet wynik relacji Eleny z Talbergiem czy Eleny z Szerwińskim, nie nabierają w przedstawieniu większego znaczenia.

Ustalając wyjątkowość konfliktu w dramacie Czechowa, słynny badacz sztuki dramatycznej V.E. Khalizev zwraca uwagę, że Czechow swoje dojrzałe sztuki opiera na „nietradycyjnych”. konflikty zewnętrzne i starcia pomiędzy ciemiężycielami i ich ofiarami, napastnikami i obrońcami, nie perypetie walki między postaciami, ale długotrwałe, zasadniczo niezmienne niekorzystne sytuacje w ich życiu... Apel Czechowa do nowego rodzaju dramatycznego konfliktu wynika ostatecznie z fakt, że bada charaktery i losy swoich bohaterów i bohaterek… w odniesieniu nie tyle do otaczającego ich środowiska społecznego, ile do „ogólnego stanu świata” – sytuacji społecznej w kraju jako całości. ”

U Bułhakowa ten „ogólny stan świata” przybiera postać Historii, wkracza w przestrzeń sceniczną i przenosi problem tragicznego zderzenia z losem z płaszczyzny symbolicznej na realną, zmuszając bohaterów do bezpośredniego uczestnictwa, do wyboru, do akcji, co nie jest typowe dla bohaterów Czechowa.

W sztuce Bułhakowa postacie manifestują się przede wszystkim w swoich działaniach, począwszy od propozycji Szerwińskiego złożonej Elenie, a skończywszy na bohaterskiej śmierci Aleksieja Turbina. Obecność w systemie postaci typowo czechowskiego bohatera, Łariosika, tylko podkreśla zejście Bułhakowa z drogi Czechowa.

Nie mniej interesująca w spektaklu (i w tym Bułhakow podąża za tradycją Czechowa) jest umiejętność ukazywania charakterów bohaterów poprzez codzienne dobro. postacie, ich naładowane emocjonalnie refleksje.

Ale u Bułhakowa te wewnętrzne refleksje nie kojarzą się z wrażeniami „z drobnych, codziennych wydarzeń”, jak u Czechowa, ale z reakcją na istotne sytuacje historyczne. Przybierają one formę refleksji bezpośredniej (w monologach Aleksieja Turbina i Myszłajewskiego). Ale głównym zainteresowaniem dramatu jest chęć autora pokazania, że refleksje i ogólnie dobro bohaterów, które pojawiają się w kontekście sceny lub aktu, są zabarwione świadomością momentu historycznego, ich uchwycenie przez nurt historyczny.

W „Białej Gwardii” wokół domu Turbino szalały wydarzenia, a on sam mimo wszystko pozostał wyspą komfortu. W przedstawieniu dom Turbino niosą ze sobą wściekłe fale wydarzeń. Zagrożony jest los tradycji kulturowej, która stała się sposobem życia, atmosferą domu Turbino, istotą ludzi zaangażowanych w ten dom.

To, co historyczne i to, co szczegółowe, nie jest przypisane do konkretnych obrazów, ale jest ze sobą stale powiązane. Historia atakuje życie codzienne Turbinykh zasadniczo staje się główną treścią tego życia. Gdy tylko kurtyna się odsłoni, daje się poznać piosenką Nikolki („Co godzina gorsze plotki. / Petlura idzie na nas!”), Gdzieś pod Swiatoszynem huczą strzały z armat, cały czas gaśnie prąd przechodzący ulicą jednostka wojskowa. Wnika w mowę bohaterów, determinuje ich zachowanie, objawia się w stanie Eleny niecierpliwie czekającej na męża, w zachowaniu Talberta, Łariosika, w opowieści Myszłajewskiego o sytuacji na froncie. Historię omawia się podczas „wieczerzy ostatniego podziału”. Historia zmienia świat Turbino. Zakres tych zmian determinuje charakter charakterystyczny systemu postaci w grze.

To nie przypadek, że Lariosik, żytomierski kuzyn Larion Surzhansky, zajmuje tak ważne miejsce wśród bohaterów spektaklu. Z drugorzędnej, a nawet trzeciorzędnej postaci powieści staje się jedną z pierwszoplanowych postaci spektaklu.

Wprowadzając bohatera do domu Turbinów już w pierwszej scenie pierwszego aktu, „jakby zszytego z najpospolitszych cytatów literatury rosyjskiej”, Bułhakow, zdaniem A. Smelyanskiego, tworzy „teatralny odpowiednik” Poprzednie życie Turbinsa, ich dawny światopogląd.

Poszerzenie i pogłębienie roli Łariosika z jego komicznie przedstawioną refleksją, z jego bezradnością, niezdecydowaniem, bezbronnością, niezręcznością powinno było uwypuklić zmiany psychiczne w środowisku „Czechowa”, podobnie jak u „szczura” – miał podkreślić Talberg niezachwiana lojalność Turbinów wobec obowiązków wojskowych i rodzinnych.

Charakteryzując system postaci, W. Chodasevich, który widział przedstawienie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w Paryżu, napisał: „Od Talberga do Aleksieja Turbina istnieje cały łańcuch postaci, które stopniowo stają się coraz wyraźniejsze. Można je ułożyć w określonej kolejności. Szerwiński jest na pierwszym miejscu. Nie jest wcale łajdakiem, ale też nie jest człowiekiem nieskazitelnej uczciwości (historia z papierośnicą); jest głupcem i kłamcą, niezdolnym do bezpośredniego egoizmu, ale jeszcze mniej zdolnym do poświęcenia; szczerze służy Białej Gwardii, ale nie zwiąże z nią swojego losu i bardzo łatwo przeżyje jej śmierć. Za nim stoi Myshlaevsky, doskonały żołnierz pierwszej linii, dobry towarzysz, nie trudna osoba, ponieważ nie rozwinął się jeszcze do żadnego poziomu złożoności; zostaje zmiażdżony śmiercią białej armii... Kapitan Studzinsky to postać nieco blada - przeciętny typ uczciwego sługi i porządnego człowieka. Wreszcie Aleksiej Turbin jest prawdziwym bohaterem, człowiekiem o rycerskim męstwie. Jego młodszy brat, kadet, to wspaniały młody człowiek, który podobnie jak Aleksiej nie pomyślałby o poświęceniu życia, ale los tego od niego nie wymaga: armia ginie, zanim jego bohaterstwo ma szansę wyjść na jaw”.

W centrum systemu postaci „Dni Turbinów”, w przeciwieństwie do powieści, nie znajdowali się młodzi Turbinowie, ale trzej oficerowie Białej Gwardii: Aleksiej Turbin, Myszłajewski i Studzinski, uosabiający trzy możliwe ścieżki oficera w rewolucja: śmierć, wyzwolenie z wyboru, krok w stronę bolszewików i trzecia droga prowadząca w ślepy zaułek. Studziński, który ją wybiera, z postaci epizodycznej staje się jedną z głównych postaci.

Aleksiej Turbin, lekarz, niespokojny intelektualista, jak go ukazano w powieści, zamienia się w przedstawieniu w pułkownika, dowódcę dywizji artylerii, wypierając powieściowego Malyszewa. Aleksey uosabia także, szczególnie w ostatnich chwilach swojego życia, czystość i szlachetność Nai-Tours. Pułkownik Aleksiej Turbin reaguje na sytuację najbardziej świadomie i ostro. Jest bardzo zaniepokojony wydarzeniami na Ukrainie, jest zawiedziony poczynaniami hetmana, który zaczął „przerywać tę cholerną komedię ukrainizacją”, widzi rozkład białych oficerów dowodzonych przez „hordę sztabu straży” i przepowiada śmierć Biały ruch. W ostatnim akcie Myshlaevsky ze swoimi zdecydowanymi wnioskami zdaje się zastępować tragedię zmarły pułkownik Turbina.

PROBLEMY SZTUKI I JEGO ORYGINALNOŚCI GATUNKOWEJ. Tak więc w sztuce, w przeciwieństwie do powieści, słychać w ogóle ideę zagłady starego świata, a przede wszystkim ruchu Białej Gwardii. Bohaterowie nabierają pewności w nieuchronności narodzin” nowa Rosja" Najlepsi przedstawiciele Białej Gwardii uznają historyczną poprawność bolszewików. Nie wydaje się zatem dziwne, że stanowisko I. Stalina odnośnie tego, że „Dni Turbin” „przynoszą więcej pożytku niż szkody”, pozostawiając widza z wrażeniem „korzystnym dla bolszewików”: „Nawet jeśli ludzie lubią Turbinowie zmuszeni są złożyć broń… oznacza to, że bolszewicy są niepokonani”. Czy tak właśnie odebrała tę sztukę publiczność? Faktem jest, że „prosowiecki” plan ideowy, tak bezpośrednio nakreślony w sztuce, zostaje złagodzony przez jego specyficzny charakter gatunkowy, sięgający innowacjami Czechowa. Mówimy o połączeniu tragizmu z komizmem i liryką, o ciągłym dostosowywaniu zasady ideologicznej poprzez inwazję komizmu i liryki. Tak więc wypowiedź Aleksieja Turbina, przepojona tragicznym patosem, brzmi na tle pijackiej biesiady. Motyw zdrady i ucieczki, który pojawił się w pierwszym akcie (Thalberg, odejście wojska niemieckie) trawestuje operetkowy motyw przebierania się (ucieczka hetmana, „wynoszonego” z pałacu z zabandażowaną głową i Niemiecki mundur; Przebieranie się Szerwińskiego). Tragiczny początek osiąga kulminację w pierwszej scenie trzeciego aktu. To scena w Gimnazjum Aleksandra, gdzie Aleksiej Turbin odmawia wysyłania ludzi na śmierć. Nawet w obliczu groźby zniszczenia swoich ideałów i zasad oświadcza kadetom: „A oto ja, oficer zawodowy Aleksiej Turbin, który przeżył wojnę z Niemcami, o czym świadczą kapitanowie Studzinsky i Myshlaevsky, Przyjmuję wszystko na swoje sumienie i odpowiedzialność, przyjmuję wszystko i kochając Cię, odsyłam Cię do domu.

Wypowiedź Turbina i sam jego czyn pojawiają się w przedstawieniu jako najważniejszy moralny wynik jego doświadczenia. Zaczyna doceniać swoją wartość życie człowieka w obliczu jakiejkolwiek idei, bez względu na to, jak znaczącej.

Sytuacja związana z losami Turbinów, która w miarę postępu akcji stawała się coraz bardziej dramatyczna, osiąga w tej scenie tragiczne napięcie: Aleksiej Turbin, uznawszy prawo do życia dla innych, nie może tego prawa uznać dla siebie. On, jak sugeruje Nikołka, szuka śmierci, a dopada go zabłąkany fragment muszli.

Tragiczne losy Aleksieja Turbina stanowią centrum kompozycyjne spektaklu, ale równolegle do jego linii pojawiają się wątki o charakterze lirycznym, komicznym i tragikomicznym. Bułhakow buduje system obrazów poprzez paradoksalną mieszaninę gatunków; losy tragicznych bohaterów lub plan liryczny poprawione przez postacie komiksowe.

Łariosik, Szerwiński, Myszłajewski, Nikołka i stróż Maksym wnoszą do spektaklu element tragikomiczny. Wszyscy są w mniejszym lub większym stopniu obdarzeni naiwnością percepcji, co daje autorowi możliwość, przy ich pomocy, ciągłego przenoszenia tragizmu i liryki na płaszczyznę komediową. Zatem tragiczny temat pierwszych dwóch filmów związany jest z Aleksiejem Turbinem. Pojawia się na tle pijackiej biesiady. W chwili, gdy Aleksiej wznosi toast za spotkanie z bolszewikami („Albo ich grzebiemy, albo raczej oni nas...”), niestosowna piosenka Łariosika („Pragnienie spotkania, / Przysięgi, przemówienia - / Wszystko w świat / Tryn-trawa...” intensyfikuje tragiczny wydźwięk odcinka. Ale akt kończy się liryczną sjeną (wyjaśnienia Eleny z Szerwińskim), którą z kolei przerywa epizod komediowy - przebudzenie pijanego Łariosika.

Zasada komizmu jest konsekwentnie realizowana w najbardziej tragicznych miejscach „Dni Turbin”. I tak w kulminacyjnej scenie spektaklu bohaterski czyn Turbina, która uratowała życie dwustu kadetów i uczniów, zyskuje dziwny, wręcz parodyczny akcent dzięki tragikomicznemu pojawieniu się strażnika gimnazjum Maksyma, który pozostał w obronie gimnazjum („Pan dyrektor powiedział mi... ”).

W konstrukcji spektaklu szczególne znaczenie ma komentarz muzyczny i symbolika dźwiękowa. Ciągle nie zbiegając się z widzialnym planem działania, komentarz muzyczny przenosi go na plan przeciwny, odsłania tragedię w farsie i odwrotnie. Spór między bohaterami często osiąga najwyższe napięcie nie w słowach, ale w partiach muzycznych. Nieustannie powstaje przeciwieństwo muzyka – słowo. Jednym z wymownych przykładów w tym sensie jest scena końcowa, gdzie ogólnemu poczuciu zakończenia dramatycznych wydarzeń towarzyszy huk armat i „odległa, stłumiona muzyka”, zapowiadająca wkroczenie bolszewików do miasta.

W tym kontekście istotna jest kompozycja spektaklu. Wydawać by się mogło, że scena w Gimnazjum Aleksandra to nie tylko kulminacja, ale także zakończenie akcji, finał dramatu. U Bułhakowa po nim następuje kolejny, czwarty akt, odtwarzający sytuację z pierwszego.

Kompozycja pierścieniowa jest jednym ze znaków akcji scenicznej Bułhakowa, choć przybiera formę bezpośrednie zderzenie z Historią, ale jednocześnie nie mniej niż u Czechowa, wyraża się to także w sferze „akcji wewnętrznych”.

Na początku spektaklu – w wigilię tragicznych wydarzeń, ucieczki Thalberga i rozpaczliwej uczty – „ostatnia wieczerza dywizji” przed bitwą z Petliurytami, gdy okazuje się, że jutro pójdą do bitwy, ale za dla kogo i za co nie wiadomo.

Na koniec - Wigilia Trzech Króli 19-go roku, która nastąpiła dwa miesiące po śmierci Aleksieja i zranieniu Nikolki, choinka, ponowne spotkanie przyjaciół, pojawienie się Talberga i zapowiedź ślubu Eleny i Szerwińskiego – epilog niektórych i przeddzień nowych tragicznych wydarzeń, niespokojne oczekiwanie na przybycie bolszewików.

Początek i koniec spektaklu przeplatają się z powtarzającymi się motywami. Przede wszystkim jest to motyw nieuniknionego spotkania z bolszewikami. W pierwszym akcie jest to zrozumiałe tylko dla Aleksieja Turbina: „W Rosji, panowie, są dwie siły: bolszewicy i my. Spotkamy się... Kiedy spotkamy się z bolszewikami, będzie zabawniej. Albo my ich pochowamy, albo – dokładniej – oni pogrzebią nas. Piję za spotkanie, panowie!”

W czwartym akcie spotkanie to rzeczywiście wyłania się przed wszystkimi, a stosunek do niego jest dwuznaczny: od gotowości Myszłajewskiego do udania się do Czeka na rozstrzelanie, po zamiar Studzińskiego udania się do Dona, do Denikina. Taka niezgoda sama w sobie mówi o przebudzeniu potrzeby samostanowienia w tradycyjnym środowisku wojskowym. Ciekawe jest przeplatanie się tego motywu z motywem przebierania się. Kojarzony jest z Szerwińskim, dla którego świat jest teatrem, a on sam jest aktorem, łatwo przechodzącym od przedstawienia do przedstawienia (zdejmuje burkę, pozostaje we wspaniałym czerkieskim płaszczu, czerkieski płaszcz zamienia na cywilne ubranie, przychodzi w „bezpartyjnym płaszczu”, wypożyczonym od woźnego, zdejmuje i pojawia się we wspaniałym fraku).

Motyw spotkania z bolszewikami i jego transformacji jest nierozerwalnie związany z motywem „ludu niosącego Boga”. Wiąże się z tym zrozumienie, że ostatecznie wynik spotkania będzie zależał od stanowiska „miłych ludzi z dzieł Lwa Tołstoja”. Ale w pierwszym akcie rzucone jest przekleństwo na „drogich ludzików”, a w czwartym myśl o nich zamienia się w uznanie nieuchronności jutrzejszego zwycięstwa bolszewików („za bolszewikami chmury chłopów”) .

Motyw pijackiego zapomnienia, picia („Chciałbym się napić wódki, trochę wódki” – codzienny szczegół nabiera charakteru symbolicznego), który przenika drugą scenę I aktu, powstały w IV, rozwiązuje kolejny błąd Lariosika, który upuszcza butelkę – w imię ogólnego wytrzeźwienia, oczywiście nie tylko dosłownie.

Jednak najważniejsza dla koncepcji Bułhakowa korelacja motywów I i IV aktu wiąże się z wizerunkiem Izby.

Dom w ujęciu Lariosika jawi się najpierw jako ucieleśnienie pokoju w szalejącym świecie, potem jako symbol przyszłości lepsze życie(„Odpoczniemy, odpoczniemy...”). Nawiązania do Czechowa, wywołane dosłownym odwzorowaniem tekstu Czechowa, powinny właśnie zwrócić uwagę na rozbieżność w interpretacji wizerunku Izby. Dla bohaterów Czechowa Dom jest zamkniętą przestrzenią, triumfem krępującej człowieka codzienności. U Bułhakowa motyw Domu w I akcie kojarzony jest z motywem tonącego statku, chaosu przenikającego do przestrzeni sakralnej (straszydła). W czwartym akcie motyw odzyskanego życia i niezniszczalnej codzienności brzmi jako podstawa świata. Potwierdza się idea wewnętrznej wartości życia, prawa człowieka do życia pomimo powszechnej katastrofy. Podobnie jak w I akcie, jego idea realizuje się w motywie nieśpiącego losu (marsz żołnierski do słów „Pieśni o proroczym Olegu” Puszkina). Motyw ten tragicznie wpisuje się w celebrację odradzającego się życia, odsłaniając jego bezbronność. Grzmot sześciocalowych baterii, pod którym Łariosik wypowiada w finale klasyczne słowa: „Odpoczniemy, odpoczniemy…” – staje się dopełnieniem, rozwiązaniem tematu Czechowa w spektaklu.

Tym samym obraz nastroju przekłada ogólne wrażenie rozgrywających się wydarzeń na inny rejestr niż myśl o nieuchronności narodzin „nowej Rosji”.

Tak więc w sztuce „Dni turbin” Bułhakow, odwołując się do obrazu „rosyjskich konfliktów”, zdołał wznieść się ponad nastrój walki klasowej i potwierdzić ideę człowieczeństwa, wewnętrzną wartość życia i niezmienność tradycyjnych wartości moralnych. Dziedzicząc dorobek dramatu Czechowa, Bułhakow stworzył dzieło oryginalne gatunkowo, łączące kronikę historyczną z dramatem psychologicznym, który organicznie zawierał zasady liryczne i tragikomiczne.

„Dni Turbin” połączyły dramaturgię New Age z epoką Czechowa, a jednocześnie ujawniły chęć autora do pisania w nowy sposób. Spektakl odniósł ogromny sukces, jednak w 1929 roku przeciwnicy spektaklu sprawili, że na trzy lata zniknął on z plakatu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. W lutym 1932 roku decyzją rządu przedstawienie wróciło na scenę.