W poszukiwaniu skarbu
„Wyspa skarbów” to ciekawa i ekscytująca książka, przesiąknięta duchem przygody i pirackiego romansu. Główny bohater książki - chłopiec JIM, syn prostego karczmarza. Ale to dzięki niemu, jego nieustraszonym, a czasem lekkomyślnym działaniom główni bohaterowie trafiają na wyspę skarbów. DR LIVESAY to prawdziwy dżentelmen. SQUIRE JOHN TRELAWNY jest bogatym, miłym i ufnym mówcą. KAPITAN SMOLETT to prawdziwy kapitan przez duże C. PIRACI to ludzie o ograniczonych horyzontach i chciwi, żądni łatwych pieniędzy.
Ale JOHN SILVER ze swoją papugą Flintem to prawdziwy dżentelmen fortuny. Pomimo wszystkich jego podstępnych planów i działań, z jakiegoś powodu wszyscy czytelnicy powieści naprawdę go lubią. Jest mądry, przebiegły i zawsze stara się obrócić sytuację na swoją korzyść. Nic dziwnego, że bał się go nie tylko BILLY BONES, ale także sam kapitan FLINT. Jednocześnie z całej załogi piratów to właśnie jemu udaje się odpłynąć z wyspy skarbów w towarzystwie wczorajszych wrogów, a potem także uciec z pieniędzmi, uśpiając czujność strażników. Nie cechuje go nadmierne okrucieństwo, raczej po prostu postępuje stosownie do okoliczności. Wie, jak obliczyć sytuację i zawsze pozostaje po zwycięskiej stronie. Wie, jak nie tylko zdobyć pieniądze, ale także mądrze nimi zarządzać. Wszyscy współpracownicy kapitana FLINTA wypili i roztrwonili wszystkie pieniądze, które zarobili na piractwu. Ślepy napój błagał i błagał. BILLY BONES żył zadłużony u karczmarza. I tylko jeden pirat miał własną karczmę, Lunetę, i pieniądze w bankach, które zapewniały stabilny dochód.
Vovk Andrey, 7 klasa „B”.
R.L. Stevenson „Wyspa skarbów” »
Wyspa Skarbów to niesamowicie wciągająca książka, którą można czytać bez przerwy. Intryga utrzymuje się do samego końca, a ty jesteś w ciągłym napięciu i wydaje się, że znajdujesz się w centrum wydarzeń wraz z głównymi bohaterami. Powieść „Wyspa skarbów” - cudowna książka, prawdziwa klasyka gatunku przygodowego, która z pewnością zainteresuje każdego, komu przygoda nie jest obojętna. To dzieło, które od dawna stało się klasykiem, nie przestaje zadziwiać i przyciągać nowych czytelników do ekscytującego świata przygód. Książkę można czytać wielokrotnie i nie znudzi się. To będzie interesujące dla czytelników w każdym wieku. „Wyspa Skarbów” do dziś dostarcza nam mnóstwo przygód i zaspokaja głód przygód, których tak bardzo brakuje nam we współczesnym świecie.
Wszyscy miłośnicy przygód przeczytali oczywiście powieść Roberta Louisa Stevensona „Wyspa skarbów”. Od początku do końca wszystkie wydarzenia powieści trzymają czytelnika w napięciu. Szczerze martwiąc się o moich ulubionych bohaterów, czasami dreszcze przebiegały mi po plecach.
Lukmanova Vika, 7 klasa „B”.
Recenzja książki: „Wyspa skarbów”
Książka „Wyspa skarbów” zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Poznałam tego autora, gdy pierwszy raz przeczytałam tę książkę, ale teraz mogę śmiało powiedzieć, że będę nadal czytać książki tego autora. Czytam tę książkę, jak to mówią: „na jedno posiedzenie”, ta przygoda jest tak ekscytująca, że nie można się zatrzymać ani na minutę. W szkole uwielbiam geografię i dla mnie osobiście ta historia stała się ucieleśnieniem wszystkich niewyobrażalnych rzeczy, które mogą wydarzyć się w tak śmiałej przygodzie.
Ta historia nam opowiada o przygodach dzielnych bohaterów, którzy musieli stawić czoła gangowi piratów w pogoni za ukrytymi skarbami bezludna wyspa Kapitan Flint. Historia opowiedziana jest z perspektywy Jima, śmiałego chłopca z przeszłości, który opowiada nam o swojej trudnej podróży. Co powiesz naDawno, dawno temu do karczmy ojca chłopca wprowadził się niezwykły gość, jak on i jego matka uratowali całkowicie niezrozumiałe dla nich dokumenty tego mężczyzny, jak ten chłopiec i doktor Livesey wyruszyli na poszukiwanie skarbów. Nie podejrzewając niczego niebezpiecznego, admirał wynajmuje na statek gang piratów. Po przybyciu na wyspę wszystko staje się jasne, a smakołyki się dowiadują straszny sekret, dzięki temu samemu chłopcu Jimowi. Wtedy oboje zdają sobie sprawę, że bez siebie nie mogą wydostać się z wyspy. Na wyspie dzieje się wiele niesamowitych rzeczy: spotyka się osoba, która od dawna mieszka na wyspie, umiera kilka osób, a na koniec wszystko się układa. Dobro zwycięża zło.
Dla mnie wybitną postacią w tej pracy był młody chłopak kabinowy. Taka młoda, a już widziała świat. Potrafił odeprzeć każdego pirata i nie mógł się oprzeć niczemu. Nie znając wyniku tej czy innej sytuacji, zawsze wychodził zwycięsko. Ten chłopak był prawdziwym bohaterem dla wszystkich żeglarzy.
Ustinov Egor, 8 klasa „A”.
Robert Louis Stevenson „Wyspa skarbów”
recenzja książki
Roman R.L. „Wyspa skarbów” Stevensona to jedno z najlepszych dzieł w historii gatunek przygodowy. Ale oprócz podróży i ekscytujących przygód książka ujawnia także problemy moralne - przyzwoitość i podłość, lojalność i zdradę, szlachetność i podłość.
Tak wysoką ocenę książki uważam za słuszną, gdyż:
Nastolatków zawsze interesuje temat długich podróży i ryzykownych przygód. Piraci zawsze byli równie ekscytującym tematem dla chłopców i dziewcząt. „Wyspa Skarbów” łączy w sobie długą podróż morską, nowe tajemnicze krainy i tajemnice pirackich skarbów.
Bohaterami książki są postacie najbardziej różne postacie. Jim Hawkins to dociekliwy, odważny i uczciwy chłopiec, czasami zachowuje się lekkomyślnie i nigdy nie zgodzi się na podły czy podły czyn. Doktor Livesey to szlachetny, opanowany i rozsądny dżentelmen. Squire Trelawney to głupi, ale miły i uczciwy człowiek. Kapitan Smollett to prostolinijny, uczciwy i odważny żeglarz. John Silver, mimo że jest piratem polującym na skarby, nadal nie jest żądny krwi i już na samym końcu powieści żałował swoich zbrodni. Ben Gunn to były pirat, który poszedł ścieżką reform i zasłużył na przebaczenie.
Jedna z głównych idei powieści brzmi: „Bądź odważny i uczciwy w każdych warunkach”. Tylko odwaga i odwaga ratują Jima z najbardziej beznadziejnych sytuacji. Każde oszustwo prędzej czy później zostanie ujawnione i nie przyniesie żadnych korzyści, tylko uczciwe działania mogą doprowadzić człowieka do osiągnięcia celu.
Powieść pisana jest w pierwszej osobie, w imieniu chłopca – głównego bohatera przygody. Taki sposób przedstawienia zanurza czytelnika w opisywanym świecie. Każdy nastolatek czytający tę powieść z łatwością wyobraża sobie siebie na miejscu Jima Hawkinsa.
„Wyspa Skarbów” nie tylko gasi pragnienie przygody, ale także uczy, jak zachować szlachetność w każdej sytuacji, aby nie tracić „ludzkiej twarzy” nawet w „nieludzkich” warunkach.
IV. Mogę polecić przeczytanie tej książki moim rówieśnikom, którzy nie chcą siedzieć przed komputerem, ale chcą zobaczyć świat.
Kiryanova Daria, 7. klasa
Recenzja książki: „Wyspa skarbów”Czytałam cudowną książkę Roberta Stevensona „Wyspa skarbów”. To pierwsza praca tego autora, którą przeczytałam. Po przeczytaniu tej pracy zainteresowałem się biografią tego pisarza. Z literatury dowiedziałem się, że urodził się 13 listopada 1850 roku w Edynburgu,
w rodzinie dziedzicznego inżyniera, specjalisty od latarni morskich. Na chrzcie otrzymał imię Robert Lewis Balfour. Studiował najpierw w Akademii w Edynburgu, następnie na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Edynburgu, który ukończył w 1875 roku. Dużo podróżował, chociaż od dzieciństwa cierpiał na ciężką postać gruźlicy. Powieść „Wyspa skarbów” przyniosła pisarzowi światową sławę.
Dzieło to jest klasycznym przykładem literatury przygodowej.Książka na pierwszy rzut oka prosta i łatwa, jednak po uważnej lekturze staje się wieloaspektowa i wielowartościowa.
Stevenson celebruje romantyczną inspirację uczuciami. Przyciągają go złożone postacie, duchowe nieporozumienia i kontrasty. Jedną z najbardziej uderzających postaci jest jednonogi kucharz okrętowy, John Silver. Jest podstępny, okrutny, ale jednocześnie mądry, przebiegły, energiczny i zręczny. Jego obraz psychologiczny złożone i sprzeczne, a jednocześnie fascynujące. Z ogromną siłą wyrazu artystycznegopisarz ukazuje istotę moralną człowieka. Stevenson starał się swoimi dziełami „uczyć ludzi radości”, argumentując, że takie „lekcje powinny brzmieć pogodnie i inspirująco, powinny wzmacniać w ludziach odwagę”.
Moim zdaniem tę pracę powinien przeczytać każdy uczeń, może nawet w klasach wcześniejszych niż my, gdyż pobudza wyobraźnię o tajemniczej wyspie, piratach, skarbach i jednocześnie zmusza do wyboru między dobrem a złem, uczy zrozumieć działania i relacje między ludźmi.
Prokhorova Nastya, 7 klasa „B”.
Recenzja książki „Wyspa skarbów” R. L. Stevensona
Czytałam książkę, w której głównym bohaterem był nastolatek uwikłany w niebezpieczną przygodę w poszukiwaniu skarbu. Spodobała mi się ta postać, bo przez całą podróż wykazywał się pomysłowością, odwagą, lojalnością wobec przyjaciół i wiarą w nich. Chciałabym mieć dzisiaj takiego przyjaciela.
Czytając książkę, zwróciłem uwagę na życie i sposób życia różnych klas tamtych czasów, zjednoczonych w tym dziele. Jak bardzo różniło się to życie od naszych współczesnych. Można było żeglować po bezkresnych morzach, nie mając możliwości, jakie mamy teraz. Jestem zdumiony odwagą ówczesnych ludzi. Mimowolnie zdajesz sobie sprawę, jak ważna jest wiedza i umiejętności każdej osoby na statku – od kapitana po chłopca pokładowego. I choć załoga składała się głównie z piratów – analfabetów, żądnych zysku, morderców, to jednak dobrze znali swoje główne zajęcie w życiu – morze.
Pomimo tego, że książka została napisana tak dawno temu, przeczytałam ją z zaciekawieniem. Sam styl opowiadania historii był dla mnie trochę trudny, ponieważ w dzisiejszych czasach jesteśmy przyzwyczajeni do wyraźniejszych i szybszych działań poprzez filmy i gry komputerowe. To dzieło bardzo różni się od filmów o piratach, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Myślę jednak, że tym, którzy kochają historię i przygodę, będzie się to podobało.
Szczerbakowa Daria, klasa 8 „b”.
1. Wstęp
2. Biografia R.L. Stevensona
3. Podstawowe trendy literackie w Anglii w XIX w.
4. Wkład R. L. Stevensona w literaturę.
5. Neoromantyzm R.L. Stevensona
6. Historia powstania powieści „Wyspa skarbów”
7. Cechy narracji w powieści „Wyspa skarbów”
8. Fakt i fikcja w „Wyspie skarbów”
9. Powieść „Wyspa skarbów” w Rosji
10. Wniosek
11. Przypisy
12. Referencje
Wstęp.
Celem tego praca na kursie to analiza twórczości wybitnego pisarza angielskiego XIX wieku Roberta Louisa Stevensona. Praca bada punkty styku twórczości pisarza z ogólnym procesem literackim, a także podkreśla to, co nowe, co składa się na jego błyskotliwą indywidualność.
Jednocześnie analizujemy „biograficzne źródła” ukształtowania się szczególnej – własnej – metody twórczej R.L. Stevensona i prześledź twórczą dynamikę pisarza. Szczególną uwagę w pracy poświęcono centralnemu i najsłynniejszemu dziełu pisarza „Wyspa skarbów” oraz zawartym w nim cechom narracji. Utwór ten analizowany jest jednak w kontekście całej twórczości pisarza.
Znaczenie tematu wynika ze specyfiki procesu literackiego w Anglii w XIX wieku.
W Wielkiej Brytanii ostatnia trzecia XIX wieku skuteczność wpływu koncepcji „nowego imperializmu” na świadomość masową w dużej mierze wyjaśnia się nie tylko głębokimi i wykwalifikowanymi studiami nad twórczością intelektualistów i praktyków politycznych, ale także jego ucieleśnieniem w formie artystycznej, w różnych Gatunki sztuk muzycznych i wizualnych. Proza i poezja, wypełnione żywymi i zapadającymi w pamięć obrazami, ich egzotycznym posmakiem, ostrymi i intensywnymi kompozycjami oraz ekscytującymi fabułami, stały się skutecznymi środkami przejęcia kontroli nad psychiką zwykłych Brytyjczyków. Tym samym do wiktoriańskiego systemu wartości wprowadzone zostały podstawowe tezy koncepcji „nowego imperializmu”. Jednocześnie ewolucja obrazy artystyczne dość dokładnie odzwierciedlał zmieniające się priorytety imperialnej budowy, ekspansji i obrony.
Mamy na myśli także szeroką dystrybucję literatury rozrywkowej, opartej na fabule.
Wiemy na przykład, że wielu, obecnie klasyków literatury światowej, często szło na kompromisy z odbiorcami i wydawcami, pisząc biorąc pod uwagę warunki rynkowe.
Wiadomo także, że R.L. Stevenson pierwotnie opublikował swoją powieść Wyspa skarbów, która później przyniosła mu światową sławę i tytuł klasyka, w przyzwoitej formie magazyn dla dzieci„Młodzi” wśród banalnej „masy”, jak by ich teraz określano, sprawdza się.
Mówimy zatem, naszym zdaniem, o podobieństwie sytuacji istnienia literatury w Anglii w XIX wieku i zainteresowań czytelników. Wiadomo, że społeczeństwo w swoich upodobaniach czytelniczych skłania się ku egzotycznym podróżom i przygodom lub fantastyce, aby zapomnieć o przerażającej rzeczywistości. A także do literatury społecznej, aby tę rzeczywistość zrozumieć i pojąć.
A główną zasadą estetyczną artystycznej wersji „nowego imperializmu” stała się zasada „odważnego optymizmu” jako twórcze credo neoromantyzmu. Trend ten objawił się niemal we wszystkich gatunkach sztuki jako wyzwanie z jednej strony rzucone wiktoriańskiej rutynie filistyńskiej roślinności, codzienności, hipokryzji i obłudzie mieszczaństwa, z drugiej zaś dekadenckiej, dekadenckiej estetyce epoki inteligencja. Neoromantyzm był zorientowany przede wszystkim na młodą publiczność, ucieleśniając „nie zrelaksowaną i bolesną, ale pogodną, bystrą postawę zdrowej młodości”. Bohaterowie neoromantyczni „bynajmniej nie działali w cieplarnianym środowisku; poprzez fascynującą fabułę zetknęli się z niezwykłymi okolicznościami, które wymagały wytężenia wszystkich sił, energicznych, niezależne decyzje i działania. Neoromantyczny system wartości charakteryzował się przeciwstawieniem duchowej inercji i wzorcom moralnym, indywidualnej potrzebie niezależności, samorealizacji nieskrępowanej żadnymi codziennymi konwencjami. Wiąże się to w sposób naturalny z wartościami siły duchowej i fizycznej wykazywanej w walce z wrogiem świat zewnętrzny oraz w pokonywaniu potężnych i niebezpiecznych przeciwników.
Jednym z najbardziej uderzających i kompletnych przejawów imperialnego systemu wartości Anglii w XIX wieku był: fikcja, a zwłaszcza te gatunki, które były przeznaczone dla młodzieży. „Nowy romantyzm” R.L. Stevenson, J. Conrad, A. Conan – Doyle, R. Kipling, D. Henty, W. Kingston, R. Ballantyne i inni ucieleśniali moralne credo obowiązku i poświęcenia, dyscypliny i wiary, harmonijnej jedności męstwa i siła fizyczna. Bohaterowie „nowych romantyków” są zdecydowani, gotowi na ryzyko i walkę, pełni pragnienia wędrówki i przygody. Zrywają więzi ze światem monotonnego i szanowanego dobrobytu burżuazyjnego w imię moralnych obowiązków misji imperialnej, w imię poszukiwania wyczynów i chwały.
W tej pracy postaramy się podkreślić twórczą wyjątkowość R.L. Stevensona, dzięki czemu jego prace są zawsze aktualne.
A spróbujmy rozwiązać paradoks twórczości R.L. Stevensona, który w pamięci czytelnika często okazuje się autorem jednej książki. Nazywają Stevensona, a jego imieniem, jako wyczerpujące wyjaśnienie jego osoby, „Wyspą Skarbów”. Szczególna popularność „Wyspy skarbów” wśród szkół wzmocniła twórczość Stevensona jako książki otwartej i bardzo przystępnej, a także reputację jej autora jako pisarza piszącego dla młodych ludzi. Podobna okoliczność zachęca do dostrzeżenia w tej powieści, podobnie jak w ogóle w twórczości Stevensona, zjawiska prostszego i raczej wąskiego w znaczeniu (przygoda, emocje, romans) w porównaniu z jego rzeczywistym znaczeniem, rzeczywistym znaczeniem i oddziaływaniem. Tymczasem wiadomo, że najbardziej złożone węzły wielu problemów literackich na gruncie angielskim zbiegają się, zarówno wcześniej, jak i obecnie, w twórczości R. L. Stevensona. Stevenson jest twórcą takiej „lekkiej” książki jak „Wyspa skarbów”. Aby zrozumieć i zrozumieć oryginalność Stevensona i jego znaczenie, musimy pamiętać o nim - autorze wielu innych książek oprócz „Wyspy skarbów” i przyjrzeć się bliżej romansowi w jego twórczości, a może i w życiu.
Biografia R.L. Stevensona
STEVENSON, ROBERT LEWIS (Stevenson, Robert Louis (Lewis)) (1850–1894), angielski pisarz szkockiego pochodzenia. Urodzony 13 listopada 1850 r w Edynburgu, w rodzinie inżyniera. Na chrzcie otrzymał imię Robert Lewis Balfour, jednak w wieku dorosłym porzucił je, zmieniając nazwisko na Stevenson, a pisownię drugiego imienia z Lewis na Louis (bez zmiany wymowy).
Biografia pisarza wcale nie była podobna do życia jego bohaterów - rycerzy, piratów, poszukiwaczy przygód. Urodził się w rodzinie dziedzicznych inżynierów budownictwa ze starożytnego szkockiego klanu. Ze strony matki należał do starożytnej rodziny Balfourów. Wrażenia z dzieciństwa, piosenki i baśnie ukochanej niani zaszczepiły w Robercie miłość do przeszłości swojego kraju i zadecydowały o wyborze tematu większości jego dzieł: Szkocja, jej historia i bohaterowie. Stevenson, jedyny syn rodziny dziedzicznych inżynierów zatrudnionych w Northern Lighthouse Authority, dorastał w środowisku, w którym, według jego słów, codziennie można było usłyszeć „o wrakach statków, o rafach stojących niczym wartownicy u wybrzeży… o wrzosach -zakryte szczyty górskie.”
Choroba oskrzeli uśpiła chłopca od trzeciego roku życia, pozbawiając go możliwości nauki i zabaw z rówieśnikami. Okresowo nawracające krwawienie z gardła nieustannie mu o tym przypomina bliski śmierci, wyprowadzić artystę z zgiełku codzienności w egzystencjalne „sytuacje graniczne”, do podstawowych zasad istnienia. Choroba ta nękała Roberta od dzieciństwa aż do śmierci, sprawiając, że czuł się niepełnosprawny. „Moje dzieciństwo” – pisał – „było złożoną mieszaniną doświadczeń: gorączki, delirium, bezsenności, bolesnych dni i nudnych długich nocy. Bardziej znam „Krainę łóżka” niż „Zielony ogród”.
Ale nieświadomego osadnika „Kraju Łóżek” rozpaliła pasja afirmacji życia. Taki los spotkał Stevensona, że on, rodowity z „Kraju Łóżka”, był niemal wiecznym wędrowcem z powodu duchowej potrzeby i okrutnej konieczności. Swoją potrzebę duchową wyraził w wierszu „Włóczęga”, w wersach brzmiących jak motto:
„Tak chciałbym żyć,
Potrzebuję trochę:
Sklepienie nieba i szum strumienia,
A to wciąż droga.
. . . . . . . . . . . . . .
Śmierć kiedyś nadejdzie
I póki żyje, -
Niech ziemia rozkwitnie dookoła,
Niech droga wieje.”
(Przetłumaczone przez N. Czukowskiego)
Wyjście znalazła w romantycznych impulsach i formach, czemu sprzyjała bujna wyobraźnia dziecka i już wczesne, znowu wymuszone zaangażowanie w „Krainę Książek”.
„W dzieciństwie i młodości” – wspomina Stevenson – „uważano mnie za osobę leniwą i wskazywano mnie palcem jako przykład osoby leniwej; ale nie byłem bezczynny, byłem ciągle zajęty swoimi troskami – nauką pisania W kieszeni na pewno utknęły mi dwie książki: jedną przeczytałem, w drugiej zapisałem. Poszedłem na spacer, a mój mózg uważnie szukał odpowiednich słów na to, co widziałem, siedząc przy drodze, zacząłem czytać lub, biorąc ołówek i zeszyt, robił notatki, próbując przekazać cechy okolicy lub zapisywał wersety poetyckie, które zapadły mi w pamięć. Tak żyłem słowami.” Stevenson nie dokonał nagrań w jakimś niejasnym celu, lecz poprowadził go świadomy zamiar do zdobywania umiejętności, kusiła go potrzeba mistrzostwa. Przede wszystkim chciał opanować umiejętność opisu, a potem dialogu. Układał sobie rozmowy, odgrywał role i spisywał udane wersety. A jednak nie to było najważniejsze w szkoleniu: eksperymenty były przydatne, ale w ten sposób opanowano jedynie „niższe i najmniej intelektualne elementy sztuki - wybór istotnego szczegółu i dokładne słowo… Osiągnięto szczęśliwsze natury to samo z ich naturalnym instynktem.” Szkolenie miało poważną wadę: brakowało miary i modelu.
L.Yu. Fuksona
CZYTANIE POWIEŚCI R.L. STEVENSON „WYSPA SKARBÓW”
Proponowany artykuł jest próbą interpretacji powieści „Wyspa skarbów” R. L. Stevensona. Interpretacja ta opiera się po pierwsze na rozpoznaniu wewnętrznej wartości i symbolicznych powiązań dzieła. Po drugie, opis figuratywnej logiki powieści Stevensona prowadzi do wyjaśnienia jego awanturniczego mechanizmu artystycznego, który prowokuje odpowiednie zachowania czytelnika.
Słowa kluczowe: R.L. Stevensona; powieść przygodowa; przełożenie wydarzenia; niestabilność życia; ścieżka; ludzka skrytość.
Tytuł książki „Wyspa skarbów” od razu obiecuje bardzo specyficzną fabułę: trzeba jakoś dostać się na wyspę, a skarby wymagają poszukiwań, wydobycia, ujawnienia (co jest wyraźnie zilustrowane w rosyjskim tłumaczeniu). Czytelnik jest więc nastawiony po pierwsze na podróż, po drugie na rozwiązywanie zagadki (odkrywanie tego, co ukryte). Ale wraz z taką fabułą tytuł odsłania także całkowicie określone kodowanie gatunkowe powieści przygodowej. Tak więc po tytule można czasem rozpoznać język artystyczny dzieła, które zaczyna się czytać. Jednak dekodowanie języka jest wprawdzie warunkiem koniecznym zrozumienia, ale oczywiście całkowicie niewystarczającym, gdyż staramy się zrozumieć głównie sam przekaz w tym języku. Poza tym tekst literacki jest nie tyle przekazem, ile apelem, stawiającym czytelnika w pozycji nie tylko adresata, ale odpowiedzi. Dlatego już samo wyjście ze sfery gotowych (zakodowanych) znaczeń w sferę okazjonalnych, specyficznie sytuacyjnych znaczeń wymaga szczególnego wysiłku, aby skorelować pojawiające się na horyzoncie czytelnika szczegóły tekstu i z góry określić coś zupełnie niepowtarzalnego, istotnego jedynie dla czytelna powieść doświadczenie.
Zaczynając od samego tytułu, praca wyznacza granicę pomiędzy naturalną i sztuczną płaszczyzną istnienia. Wyspa Skarbów to nie tylko punkt geograficzny w przestrzeni naturalnej, ale także miejsce ukrytego skarbu, z powodu którego dochodziło i nadal dochodzi do nienaturalnych okrucieństw. Charakterystyczny jest w tym względzie następujący szczegół: ciało zamordowanego pirata Allardyce’a nie jest pochowane, lecz bluźnierczo wykorzystywane jako wskazówka, dlaczego doszło do morderstwa (jak mówi John Silver, jest to jeden z „żartów” Flinta).
Szeregowi nienaturalnym (brutalnym) śmierciom w powieści towarzyszą obrazy deformacji fizycznych: ślepy Pugh, Czarny Pies bez palców, Billy Bones z blizną po szabli na policzku, jednonogi Silver. Wszystko to są ślady buńczucznego życia rabusiów, czyli antynaturalnej pogoni za bogactwem. Dlatego deformacja fizyczna w twórczości Stevensona ma znaczenie symboliczne jako oznaka deformacji duszy.
Jeśli spojrzeć na powieść z tego punktu widzenia, znaczenie niektórych pozornie nieistotnych szczegółów stanie się jaśniejsze. Na przykład moment, gdy Hispaniola podpływa do wyspy (rozdział XIII), narrator opisuje w ten sposób: „Nasza kotwica zadudniła, gdy spadała, a z lasu wyleciały całe chmary ptaków, krążąc i krzycząc...” (w przekładzie N.K. Czukowskiego). Detal ten wskazuje na wspomnianą już granicę między naturą a człowiekiem, żywy krzyk ptaków i metaliczne dźwięki cywilizacji, których tu od dawna nie słychać. A skarby, pieniądze, to także metal, z powodu którego przelewa się krew i z powodu którego odbywają się wszystkie podróże.
To nie przypadek, że powieść kończy się tym, co Jim Hawkins wyobrażał sobie jako krzyk papugi kapitana Flinta „Kawałki ósemek!” Kawałki ósemki! (N.K. Czukowski w swoim tłumaczeniu nie podąża drogą dosłownej korespondencji, ale poetycko trafnie przekazuje to wyrażenie: „Piastrowie! Piastrowie!”). To samo wołanie słyszymy w rozdziale X, kiedy John Silver mówi o przepowiedni papugi dotyczącej udanej podróży. To jest „Piastre!” Piastrowie! natychmiast ujawnia sens odbywanej podróży. Nienaturalne tło przygód bohaterów najdotkliwiej odczuwa młody narrator, który przyznaje, że „od pierwszego wejrzenia znienawidziłem Wyspę Skarbów” (rozdział XIII w przekładzie N.K. Czukowskiego). W rozdziale XXXIV, który opisuje w szczególności przybycie na wybrzeże Ameryka Łacińska, Jim Hawkins opowiada o kontraście tego urokliwego miejsca i „mrocznym, krwawym pobycie na wyspie”. A na samym końcu powieści Stevensona narrator nazywa Wyspę Skarbów przeklętą.
Wstręt chłopca Hawkinsa do Wyspy Skarbów ukazuje granice wartości pomiędzy naturalnością a brzydotą, romantyzm podróży i jej egoistyczne motywy, śmiałe przedsięwzięcie człowieka i grozę nikczemności.
W trakcie pracy piracka piosenka brzmi kilka razy:
Piętnastu mężczyzn na piersi trupa – Yo – ho – ho i butelka rumu!
Pij i resztę zrobił diabeł - Yo - ho - ho i butelka rumu!
Zastrzegajmy od razu, że nie interesuje nas w tym przypadku folklor czy źródła literackie, na których opierał się autor, lecz wyłącznie wewnętrzne powiązania figuratywne powieści, jej wartościowo-symboliczna logika. Piosenka, którą Billy Bones śpiewa na początku powieści, opowiada w istocie o nim samym: w końcu mowa tu o jego klatce piersiowej. Później czytelnik dowiaduje się o jego śmierci i o tym, że na skrzynię poluje cała banda („15 osób”). Ale jednocześnie „skrzynia umarlaka” jest skarbem Flinta. Obraz skrzyni przedstawia obraz skarbu (ukrytego kosztowności), który znaleźliśmy w tytule powieści. „Dead Man” to zarówno Billy Bones, jak i Flint (który również zmarł od rumu: diabeł go „uspokajał”, jak mówi piosenka. „Odpoczynek” jest tu oczywiście metaforą śmierci. N.K. Czukowski przetłumaczył to w ten sposób : „Pij, a diabeł doprowadzi cię do końca”.
„Skrzynia umarlaka” łączy kosztowności z niebezpieczeństwem ich zdobycia. Skrzynia wydaje się nadal należeć do zmarłego i samej śmierci. Dotyczy to także wspomnianego już szkieletu marynarza zabitego przez Flinta, który służy jako wskaźnik lokalizacji ukrytych skarbów, symbol całej podróży. Wyspa Szkieletów to nie tylko nazwa topograficzna; oznacza prawdziwą esencję Wyspy Skarbów. Taka dwoistość, jak zestawienie wartościowego i okropnego, atrakcyjnego i obrzydliwego najważniejszą cechą pełna przygód praca.
W przypadku Billy'ego Bonesa w powieści pojawia się motyw morza, co ujawnia tytuł. Już opis jego wyglądu jest pełen morskich szczegółów. Ten obraz i sam motyw morski są ambiwalentne: łączą przeciwstawne doświadczenia wszystkich bohaterów (i czytelnika). „Kapitan” wniósł podniecenie (podniecenie) do spokojnej wiejskiej egzystencji. I to podekscytowanie jest podwójne. Dla domatora przyzwyczajonego do stabilnego, spokojnego życia to podekscytowanie przechodzi w strach, a goście Admirała Ben-bow byli przerażeni jego opowieściami. Jednak w każdym z nich ta sama ekscytacja budzi podróżnika i wskazuje na atrakcyjność innego – otwartego – świata, ogromu niestabilnego (niespokojnego) morza, pełnego przygód życia.
Jim Hawkins, któremu „kapitan” płaci za opiekę nad jednonogim marynarzem i nękają go koszmary, przyznaje: „Moje cztery pensy nie były tanie”. Ta sytuacja stale się powtarza: ceną pieniądza jest niebezpieczeństwo, ryzyko. Cztery pensy to rekompensata za straszne sny Hawkinsa, podobnie jak w przypadku „skrzyni umarlaka” z piosenki, która skrywa całą fabułę powieści, łączą się skarb (mapa) i strach (śmierć). Tę samą ambiwalentną bliskość widać w odcinku, w którym matka Jima obok zwłok Billy’ego Bonesa odlicza pieniądze na spłatę jego długu. W opisie uczuć różnych postaci strach i ciekawość łączą się, ale najczęściej – Jima Hawkinsa, co tłumaczy się jego centralną pozycją w fabule i rolą narratora (dotyczy to także jego młody wiek- zarówno awanturnictwo, jak i strach). Co więcej, ciekawość związana z niebezpieczeństwem czasami okazuje się zbawienna, jak pokazuje chociażby epizod z beczką (rozdział XI), w którym nieprzypadkowo na dnie leży jedno jabłko (straszna prawda podsłuchana przez Jima ). Albo zdobycie statku przez bohatera po ucieczce pod koniec piątej części.
Moment rozpoznania i zdemaskowania piratów w odcinku przy beczce zbiega się z okrzykiem „Ziemia!”, a także z faktem, że promień światła księżyca wpadł do beczki, w której ukrywał się Hawkins. Znaczące jest to chronologiczne przecięcie: zdobycie stałego gruntu, zastąpienie ciemności światłem i niewiedzy wiedzą – wszystko to jest jednym, symbolicznie wielowymiarowym wydarzeniem. Tutaj, jak zawsze, symboliczny, a zarazem aksjologiczny charakter elementów świata artystycznego, w istocie wymusza (a także ukierunkowuje) wysiłki interpretacyjne. Woda i ziemia w twórczości Stevensona (jak w ogóle w całej literaturze przygodowej) oznaczają różne postawy życiowe i stany człowieka, a nie tylko cechy czysto topologiczne. Na przykład tytuł rozdziału XXIII („Odpływy”) tłumacz (N.K. Czukowski) odczytał jako „Na łasce odpływu”. Nie przestrzega się tu dosłownej dokładności, ale tłumaczenie jest w pełni zgodne z duchem rozdziału i całej książki, ponieważ nawiązuje do licznych sytuacji, w których zwycięża lekkomyślność, mentalny odpowiednik fizycznej substancji wody. Odpływ niesie bohatera, poddanego sile okoliczności, w niekontrolowanym wahadłowcu prosto na Hispaniolę (XXIII). Ten i następny rozdział morskich przygód Jima Hawkinsa („Moja morska przygoda”) stanowią koncentrację obrazów niestabilności, niekontrolowanej sytuacji. Żywioł wody w świecie dzieła niezaprzeczalnie dominuje do tego stopnia, że nawet ziemia w powieści przygodowej traci swoje zwykłe cechy stabilnej niezawodności. Dlatego też przygody Jima Hawkinsa na brzegu („Moja przygoda na brzegu”) ukazują tę samą niepewną, desperacką sytuację i całkowicie zagubiony stan bohatera, co na morzu, kiedy na przykład żegna się w myślach z przyjaciółmi (koniec rozdziału XIV).
Temat wody jako substancji zawodności i lekkomyślności obejmuje wizerunki Romów. Rum jest symbolicznie utożsamiany z morzem, tak jak człowiek ze statkiem, na przykład w prośbie Billy'ego Bonesa w rozdziale III: „...jeśli nie mam teraz wypić rumu, jestem biednym starym kadłubem na zawietrznej Shore” („Jeśli teraz nie napiję się rumu, będę jak biedny stary statek, który wiatr wyrzucił na brzeg”. Rum - szalona, diabelska woda („Napój” i resztę zrobił diabeł”) – jest analogią lekkomyślności i ryzyka podróży morskiej. Rum niszczy bohaterów tak jak morze. Co więcej, szaleństwo łączy się tu z nieczułością: „korsarze byli bezduszni jak morze, po którym pływali” - piraci są nieczuli, „jak morze, po którym pływają” (XXIII).
W innej pirackiej piosence woda (morze) jest utożsamiana ze śmiercią:
Ale jeden człowiek z jej załogi żyje, co wypłynęło w morze z siedemdziesięcioma pięcioma.
Uwypuklenie w powieści istoty wody, a co za tym idzie niestabilności i niepewności pozycji człowieka w świecie, rodzi nie tylko obrazy śmierci, strachu, samotności itp., ale z drugiej strony także: doświadczenie inicjatywy nieograniczonej wolności osobistej, poszukiwanie szczęścia.
W powieści ważne jest określenie „panowie fortuny”, odnoszące się do piratów, na tle samych dżentelmenów (dr Livesey, giermek Trelawney, kapitan Smollett). Już starcie Billy'ego Bonesa z doktorem Liveseyem w pierwszym rozdziale powieści reprezentuje nie tylko przeciwieństwo dżentelmena i dżentelmena fortuny, ale także cały szereg powiązanych ze sobą przeciwieństw: prawo i rabunek; rozsądek i lekkomyślność; obliczenia i zakłady na przypadek, szczęście; porządek i chaos; stabilność wybrzeża i wzburzone elementy morza; domy i ścieżki. Jednak między panami a panami fortuny w powieści przygodowej powstaje znacząca intymność, połączenie (pomimo różnicy w motywach ich działań) - moment awanturnictwa. Młodzi goście Admirała Benbow są zachwyceni Billym Bonesem („prawdziwy pies morski”, „prawdziwa stara sól” - I), Squire Trelawney jest zachwycony załogą zrekrutowaną przez Silvera („najtwardsze stare sole” - VII); w sympatii Hawkinsa do Silvera, który okazał się „najciekawszym towarzyszem” (VIII), - w tym wszystkim jest archetyp niszczycielskiej pokusy. Oczywiste jest, że bohaterskich poszukiwaczy przygód uwodzą różne rzeczy. Ale w ten sposób koncepcja skarbu nabiera złożonego, symbolicznego znaczenia. „Skarby” w powieści oznaczają nie tylko pieniądze, ale także te osobiste cechy człowieka, które zwykle kryją się w stabilności istnienia i ujawniają się dopiero w obliczu niebezpieczeństwa, kiedy człowiek może polegać tylko na sobie.
Przygodowy nastrój oddaje nawet tak „rozsądnego” bohatera powieści, jak doktor Livesey. Ale przede wszystkim – Squire Trelawney, największy poszukiwacz przygód. Trelawny bardziej przypomina dziecko niż nawet chłopca Jima Hawkinsa, który czytając list dziedzica zauważa, że lekarzowi nie spodoba się jego gadatliwość. Na przykład pierwszą atrakcją dziedzica w wynajętym bosenie jest to, że „wie, jak gwizdać sygnały na fajce bosmana”. Jim też to lubi (koniec Rozdział VII). Ale tam, gdzie młody Hawkins wątpi, tam Squire Trelawney ujawnia całkowitą prostotę i naiwność. Jego list kończy się wyrazem zniecierpliwienia, aby szybko wyruszyć w drogę: „Seaward, ho! Powieś skarb! To „chwała morza zawróciła mi w głowie” (VII) [„W morzu! Nie przejmuj się skarbami! Od wspaniałości morza kręci mi się w głowie.”] Tylko jego antypoda – Kapitan Smollett - jest całkowicie odporny na poezję podróży. Dlatego początkowo nie ma związku ani z giermkiem, ani z Hawkinsem. Jest człowiekiem obowiązku, więc „ulubiony” to dla niego brzydkie słowo. Kapitan nie gra marynarzem, ale jest marynarzem, a samo morze jest dla niego przestrzenią ciężka praca, nie gry. Jego bardzo dorosły, a przez to całkowicie prozaiczny nastrój, przypomina o niebezpieczeństwie przedsięwzięcia, za które bierze na siebie odpowiedzialność. Widzimy, że wizerunek Kapitana Smolletta jest konstruowany jako kontrast do romansu przygodowego. W ogóle nietrudno dostrzec w dziele opozycję pomiędzy zaabsorbowaniem dorosłymi postaciami a dziecięcą beztroską. To ostatnie jest bardzo ważne w przypadku powieści przygodowej. Już Georg Simmel przybliżył zjawisko przygody do zabawy (poszukiwania szczęścia), ale także do młodości1. Czytelnik „Wyspy skarbów” porwany narracją z pogranicza postaw dziecięcych i dorosłych, czuje się w istocie zmuszony przypisać zasługi obu stronom podwójnej sytuacji powieści. Twórczość Stevensona jest czasami klasyfikowana jako literatura dla dzieci. Nie bez powodu zanim ukazała się jako odrębna książka, ukazywała się fragmentami w czasopiśmie dziecięcym „Młodzi Ludzie”, a także była tłumaczona w ZSRR przez wydawnictwo „Literatura Dziecięca”. Częściowo uzasadnia to samo odwołanie się powieści do owego dziecięcego doświadczenia otwarcia horyzontu jeszcze nie zrealizowanych możliwości, w które dorosły czytelnik musi się zaangażować, powracając do zawrotnego poczucia wolności, nieodłącznie związanego ze wschodem życia.
Dla fabuły podróży ważne jest zderzenie domu i ścieżki, co w powieści „Wyspa skarbów”, jak już zauważyliśmy, wiąże się z opozycją lądu i wody. Z obydwoma tymi substancjami związana jest tawerna Admiral Benbow, od której obrazu zaczyna się cała historia. Karczma to miejsce dla przechodnia, przypadkowego gościa, ale jednocześnie można tu zamieszkać. Inaczej mówiąc, jest to granica domu Jima Hawkinsa i ścieżka, którą przybywa tu stary marynarz, a wraz z nim sama tajemnica. Dla Hawkinsa jest to zajazd jego ojca ojczysty dom. Billy Bones przebywający w Admiral Benbow stosuje do niego definicje czysto morskie: nabrzeże (kotwicowisko, molo). Lub: „Cisza tam, między pokładami!” (przetłumaczone przez N.K. Czukowskiego: „Hej, tam, na pokładzie, cicho!”). W Rozdziale III Billy Bones mówi: „...na pokładzie Admiral Benbow”. Opozycja definicji topologicznych (dom – statek) reprezentuje tu przeciwstawienie postaw domatora i marynarza.
Ponieważ substancje niestabilności i stabilności w powieści przygodowej, jak już wspomniano, są nierówne, obraz domu jest tutaj jedynie ramą dla ścieżki fabularnej.
W centrum, zaczynając od tytułu powieści, znajduje się obraz skarbu, a osoba w świecie dzieła także niesie ze sobą coś ukrytego, tajemnicę. Obejmuje to na przykład zwodnicze pierwsze wrażenie, jakie na Squire i Hawkins wywarło kapitan Smollett lub ekstrawagancja i nieprzewidywalność Jima Hawkinsa. Charakter bohatera powieści „Wyspa skarbów” jest skonstruowany nie jako zmienny, ale jako odsłaniający coś ukrytego. Takim „skarbem” może okazać się odwaga (stary Tom Redruth, którym Hawkins na początku pogardzał, umiera jak bohater) lub nieumarła natura (Abraham Gray). Z drugiej strony ujawnia się oszustwo i dwulicowość piratów. Kapitan Smollett przyznaje, że drużynie udało się go oszukać (XII). Najstraszniejszy z piratów „miękko się kładzie”, jak twierdzi N.K. Czukowski przekazał zdanie: „Srebro było takie szlachetne”; Jest dobroduszny i wesoły, ale sam Billy Bones i Flint się go bali. Pierwsza część powieści nosi tytuł „Stary korsarz”, natomiast pierwszy rozdział zatytułowany jest „Stary pies morski u Admirała Benbow”. Tytuł rozdziału, w przeciwieństwie do bardziej jednoznacznego tytułu części, przedstawia punkt widzenia gości gospody, a także samego Hawkinsa, który wówczas nie wie jeszcze, że Billy Bones jest piratem. Już taka rozbieżność nazw zarysowuje podwójny obraz osoby, której nikczemna istota zdaje się kryć za wyglądem dzielnego marynarza.
Odkrycie tajemnicy można uznać za ogólną, abstrakcyjną formułę konstruowania artystycznego tematu i słowa powieści „Wyspa skarbów”, która z góry determinuje szczególne zachowania czytelnicze. W związku z tym przyjrzyjmy się bliżej epizodowi z rozdziału VI. Przed otwarciem paczki z papierami ze skrzyni Billy'ego Bonesa, których niecierpliwią się wszyscy trzej bohaterowie, a wraz z nimi czytelnik, następuje opóźnienie - rozmowa o Flincie. Wyciąga się najważniejszy moment, moim zdaniem, odsłonięcie tego, co ukryte: „skrzynia umarlaka” kryje w sobie zawiniątko, o którym mówi się, że zostało zszyte. W paczce z kolei kryje się mapa wyspy. Ale mapa również się ukrywa, ponieważ wymaga odszyfrowania i tak dalej. Nacisk położony jest zatem na odkrycie jako przezwyciężenie szeregu przeszkód, co w istocie rozwija dzieło jako całość właśnie ze względu na ciągłe odraczanie ostatecznego ujawnienia. Pełne ujawnienie skarbu oznacza zatem znaczący (i nie przypadkowy) koniec powieści. W tym przypadku mamy do czynienia ze skarbem jako wartością estetyczną, gdyż wraz ze zniknięciem tajemnicy (skrytości) kończy się sama powieść.
W danym odcinku dzieła ukazuje się cały jego mechanizm artystyczny. Opóźnienie to nie tylko jedna z cech tekstu przygodowego – to sposób jego konstrukcji, ale i sposób jego odczytania. W rozdziale XXX dr Livesey przekazuje mapę piratom, co zaskakuje Hawkinsa, który jeszcze nie wie, że Ben Gunn ukrył już skarb. Tym samym ujawnienie tajemnicy zostaje ponownie odroczone. Ponieważ narracja prowadzona jest w imieniu Hawkinsa, w jego imieniu, a także w imieniu piratów, w których niewoli jest (XXI-XXII), mapa zachowuje swoją moc, a także dla ówczesnego czytelnika. Dlatego horyzont oczekiwania czytelnika na odkrycie częściowo pokrywa się z horyzontem bohaterów.
Mówiąc o romansach rycerskich i w ogóle nawiązując do literatury przygodowej, J. Ortega y Gasset poczynił następującą uwagę: „Zaniedbujemy przedstawianych nam bohaterów na rzecz sposobu, w jaki są nam przedstawiani”. Powieść Stevensona w pełni potwierdza tę tezę. Tutaj postacie są interesujące tylko o tyle, o ile są istotne dla wydarzenia. Na przykład rozdział XXVI nosi tytuł „Ręce Izraela”, co zdaje się wskazywać na jego główny temat. Jednak w tym momencie czytelnik wie już o zdradzie i dwulicowości bosmana, dlatego zainteresowanie rozdziału skupia się nie na tym, kim jest Israel Hands, ale na sposobie, w jaki się przedstawia. Bohater żądny przygód, jak trafnie wyraził to Bachtin, „nie jest substancją, ale czystą funkcją przygód i przygód”. To, jak bohater będzie się zachowywał i dokąd to doprowadzi, jest przedmiotem opisu. I tutaj, jak w całej powieści, objawienie zmaga się z ukryciem i przez to zostaje opóźnione. Hands wysyła Jima z pokładu, aby ukryć zamiar uzbrojenia się w nóż; Hawkins z kolei, zdając sobie sprawę ze zdrady bosmana, udaje, że niczego nie podejrzewa i obserwuje go. Ale gdy tylko jedna sztuczka zostanie ujawniona, natychmiast zostaje zastąpiona inną, gdy Israel Hands werbalnie przyznaje się do swojej porażki, a następnie podejmuje ostatnią próbę zabicia Hawkinsa, który stracił czujność. Utrata czujności oznacza w tym przypadku pozostawanie w iluzji ostateczności ujawnienia.
W ten sposób wynik wydarzenia jest stale odkładany; więc czytelnik, pozornie w pełni rozumiejący, kto jest kim, zostaje wciągnięty w zderzenie jednej sztuczki z drugą. Wydarzenie objawienia następuje jako wydarzenie opóźnione w wyniku aktywnego, stopniowego ukrywania. Czytelnik zostaje zatem umieszczony w pozycji oczekiwania, pełnego napięcia oczekiwania na każde kolejne wydarzenie.
Opóźnienie często tłumaczy się psychologicznie – utrzymaniem zainteresowania czytelnika. I to najwyraźniej jest poprawna interpretacja, ale nie najgłębsza, ponieważ nie jest jasne, dlaczego przełożone wydarzenie jest bardziej interesujące niż bezpośrednie. W oczekiwaniu na wydarzenie w miejscu jego bezpośredniego doświadczenia następuje otwarcie horyzontu możliwości, które jednoczą bohatera i czytelnika. Zdarzenie mające status możliwego i domniemanego wymaga od czytelnika zupełnie szczególnego wysiłku umysłowego, innego niż zdarzenie mające status aktualnego i, że tak powiem, uwzględnionego. W tym ostatnim przypadku horyzont czytelniczy zamyka beznadziejne „już”, z którym nic nie da się zrobić. Wydarzenie jako coś, co się spełniło, radykalnie różni się od wydarzenia, które się spełnia lub przygotowuje do spełnienia. Opóźnienie jako opóźnienie stawia wydarzenie pod znakiem zapytania, postawione czytelnikowi. Czytelnik wpada w jego strefę wpływów. Więc to nie jest tak bardzo kwestia cechy psychologiczne doświadczanie zdarzenia-już i wydarzenia-nieruchomego oraz w szczególnej architekturze oczekiwanego wydarzenia, o którym mowa, a także w szczególnym obrazie świata i człowieka - jako otwarcie.
Antycypacja wydarzenia życiowego (opowiadanego) jest jednocześnie realizacją estetycznego wydarzenia opowiadania. To oczekiwanie, które przy aktywnym hamowaniu historii stopniowo się spełnia, stanowi szczególnie ekscytujący charakter powieści przygodowej.
1 Patrz: Simmel G. Ulubione. T. 2. M., 1996. s. 215.
2 Ortega y Gasset H. Estetyka. Filozofia kultury. M., 1991. s. 126
3 Bachtin M.M. Kolekcja cit.: w 7 tomach T. 2. M., 2000. s. 72
Nie wiem, czy to podróbka? Nie słyszałem wcześniej nic o niewydanym „ostatnim rozdziale”…Oryginalna wersja Wyspy Skarbów była o jeden rozdział dłuższa. Co więcej, był to kluczowy rozdział, bez którego cała powieść pozostaje kupą niezrozumiałych zbiegów okoliczności, absurdalnych wypadków i po prostu niesamowitych wydarzeń, które bardziej pasowałyby do opowieści barona Munchausena. To właśnie w tym rozdziale jego pierwszy wydawca, Andrew Lang, bystry biznesmen literacki, zażądał wycofania Stevensona. Bez niej najbardziej skomplikowany thriller psychologiczny zamienił się w po prostu dobrą muzykę pop. I oczywiście nalegał na zmianę nazwy. Oryginał „Dziwny przypadek Jamesa Hawkinsa i Benjamina Gunna” wydawał mu się zbyt skomplikowany na powieść o miazdze, na której miał nadzieję nieźle zarobić.
Następnie, jako nieznany, aspirujący autor, pod presją okoliczności Stevenson poszedł w jego ślady, ale żałował tego przez resztę 11 lat swojego życia. Co więcej, później wielokrotnie próbował przekonać Langa, aby w końcu opublikował pełną wersję książki. Tutaj, w jednym z ostatnich listów pisanych na Samoa, pisze do niego: „Drogi Andrzeju, jedyne, o co się modlę, to to, abyś nadal zgodził się na przywrócenie „Wyspie” jej prawdziwego wyglądu...”. Ale wydawca, który rozumiał, że jednorazowy wzrost zainteresowania nie zrekompensuje strat wynikających z tego, że książka przestanie być wówczas postrzegana jako masowa lektura, był nieugięty.
Zatem ostatni rozdział, który był po prostu rewolucyjnym posunięciem literackim na tamte czasy, bo nie tylko psychodelii, ale i zwykłych dzieł detektywistycznych praktycznie wtedy nie było, został wezwany, aby w końcu wyjaśnić wszystkie dziwactwa historii, postawić wszystko na głowie i ułóż elementy układanki w jeden obraz. W nim wreszcie stało się jasne, że całą historię skarbu Flinta i jego poszukiwań opowiada pacjent szpitala psychiatrycznego cierpiący na rozdwojenie jaźni. Jedna z tych osobistości wyobraża sobie siebie jako bajecznego bogacza, który znalazł niezliczone skarby, druga pamięta, że nikt nie znalazł złota Flinta (a skąd on się wziął, herbata, czasy konkwistadorów dawno minęły, a główny łup piratów to towar, który trzeba sprzedać sprzedawcom za grosze), a on za zwodzenie towarzyszy opowieściami o złocie został sam na bezludnej wyspie, skąd ostatecznie uratowali go angielscy marynarze - to oni uratowali jego ciało, ale nie jego umysł.
I fantastyczna opowieść o niesamowite przygody staje się tym, czym była pierwotnie – fantazją małego chłopca, który w młodym wieku został bez ojca. Chłopiec, który buduje fikcyjny świat i stopniowo nie tylko sam zaczyna w niego wierzyć, ale także przekonuje otaczających go ludzi o jego realności. Starał się wyróżnić wśród rówieśników i pomagać matce pieniędzmi, grając w rzutki. Zamiast tego popadł w długi i został zmuszony do kradzieży honorarium, jakie za pobyt w hotelu uiszczał jedyny gość, stary marynarz. Aby oszustwo nie zostało wykryte, upił starca i straszył wszystkich, mówiąc, że jest okropnym piratem, który zabiłby nawet za powąchanie tytoniu... Ale Billy Bones popadł w alkoholizm i zmarł, brak pieniędzy trzeba było jakoś wytłumaczyć, a tam, gdzie się pojawili, w parze z przemytnikami i opowieścią o piratach. Zastrasz matkę, zorganizuj napad, a nie będzie pieniędzy. Ale historię o piratach także trzeba było jakoś wyjaśnić doktorowi Liveseyowi. Mapa, skopiowana ze starego przewodnika żeglarskiego przez samego Jima, pojawiła się.
Cóż, wtedy pętla kłamstw tylko się zacisnęła. Bogaty próżniak Trelawney chwyta się pomysłu, wyposaża statek i chłopiec zostaje zabrany na drugi koniec świata. Coś trzeba zrobić, bo już niedługo statek dotrze na wyspę, na której nie będzie złota. A Jim podąża utartą ścieżką – kłamstwo znów staje się jego wybawieniem od wstydu i strachu. Najpierw okłamuje drużynę w sprawie skarbu, próbując wydobyć od niej władzę, a następnie wymyśla spisek i prowokuje konflikt. Kiedy poleje się krew, a obie strony nie mają już gdzie się wycofać, nie mogą spokojnie omówić sytuacji i zrozumieć, że wszyscy zostali oszukani przez małego kłamcę. Silver próbuje jednak dowiedzieć się przyczyn nagłej ucieczki wszystkich dowódców ze statku, rozmawiając z kapitanem Smollettem przy płocie fortu, jednak arogancja klasowa i zawodowa ciasnota nie pozwalają mu zrozumieć, że kucharz jest nie jest przebiegły, ale jest szczerze zakłopotany.
Po pierwszej bitwie i przegranych, gdy zapał obu stron nieco ostygnie, nadszedł czas, aby spróbować to rozgryźć i znaleźć kogoś, kto podda się łasce zwycięzcy. Jednak Jim wykonuje nowy, nieoczekiwany ruch – ucieka z fortu (dlaczego?!?). W poszukiwaniu wyjścia wędruje po wyspie i w efekcie osiąga nowy poziom szaleństwa. Spotyka swoje alter ego, Bena Gunna. Na początku jest to po prostu typowy dla dzieci i młodzieży syndrom wyimaginowanego przyjaciela, doskonale opisany przez Astrid Lindgren w „Carlsonie” (swoją drogą, tutaj też będziemy musieli dać pierwszeństwo Stevensonowi). Jednak z biegiem czasu staje się pełnoprawnym mieszkańcem ciała Hawkinsa, swoistym panem Hyde'em, który okresowo bierze władzę w swoje ręce. To właśnie płonące szaleństwo, które, jak wiemy, pozwala czasami pacjentom dokonać niesamowitych rzeczy, wykazując się fantastyczną pomysłowością, nadludzką zręcznością i siłą, pozwala Jimowi pokłócić się między starym Handsem a jego towarzyszem, przejąć statek, a następnie zabić samego Izraela . Porwanie statku rozgorycza załogę i uniemożliwia pojednanie stron, a historia Bena Gunna pomaga Liveseyowi i innym wyjaśnić, dlaczego skarbu nie ma tam, gdzie jest oznaczony na mapie. Aby jednak Silver się nie poddał i sprowokował nową walkę, Jim jakby przez przypadek wpada w ręce jednonogiego Johna. Wie, że jest tylko spokojnym kucharzem i że nic poważnego mu nie zagraża.
Ale teraz miała miejsce ostatnia bitwa, resztki „piratów” zostały pokonane. I wtedy w końcu okazuje się, że po złocie nie było śladu, a wściekli dorośli nie mogą znaleźć innego wyjścia (nie powiesić chorego dziecka), jak tylko za karę zostawić Hawkinsa samego na wyspie, sam na sam ze swoimi fantazjami . A samotność i deprywacja dopełniają proces niszczenia jego osobowości.
Lubię to smutna historia. Opowiedziałem to własnymi słowami i okazało się, że jest dość długie. U Stevensona zostało to oczywiście napisane znacznie ciekawiej, niemal kinowo – krótkimi, zwięzłymi frazami, po których zdawało się, że w mózgu czytelnika następuje kliknięcie, umieszczające wszystko na swoim miejscu. Szkoda, że ostatni rozdział tego” Dziwna historia…” dotarło do nas jedynie w wyblakłej opowieści.
Kompozycja
i światło, po uważnej lekturze staje się wieloaspektowe i znaczące. Jej pełna przygód fabuła, pomimo tradycyjnego motywu przewodniego – jest to opowieść o piratach, przygodach na morzu – jest oryginalna.
Młody bohater Wyspy Skarbów, Jim Gokins, musi samodzielnie radzić sobie w trudnych okolicznościach i w niesprzyjających warunkach, podejmować ryzyko, obciążać mózg i mięśnie. Trzeba dokonać moralnego wyboru, bronić swojej pozycji życiowej. Jim i jego przyjaciele spotykają piratów. To prawdziwi rabusie, ucieleśnienie drapieżnej przebiegłości. Jim jest wśród nich „wyspą skarbów”. A głęboki sens jego przygód polega na odkrywaniu w sobie prawdziwych skarbów,
Stevenson gloryfikuje romantyczną inspirację uczuciami, ale nie oddziela tych wzniosłych uczuć od prawdziwego podłoża. Przyciągają go złożone postacie, duchowe nieporozumienia i kontrasty. Jedną z najjaśniejszych postaci jest jednonogi kucharz okrętowy John Silver. Jest podstępny, zły, okrutny, ale jednocześnie mądry, przebiegły, energiczny i zręczny. Jego portret psychologiczny jest złożony i sprzeczny, ale przekonujący. Z Wielka siła ekspresja artystyczna pisarz ukazuje moralną istotę człowieka. Stevenson starał się swoimi dziełami „uczyć ludzi radości”, argumentując, że takie „lekcje powinny brzmieć pogodnie i inspirująco, powinny wzmacniać w ludziach odwagę”. W końcu wielu młodych romantyków marzy o znalezieniu własnej wyspy skarbów...
