Kwiaty w twórczości Achmatowej. „kwiaty” w poetyckim świecie Anny Achmatowej. Język kwiatów pozwala wyrazić swoje intencje i uczucia. Słowa kluczowe: Azalia – nabożeństwo

Regionalny budżet państwa

profesjonalna placówka edukacyjna

„Ryazan Multidyscyplinarne Kolegium”

Projekt badawczy na temat:

„Kwiaty w poezji A.A. Achmatowej”.

Ukończył: Vasilyeva E.G.,

uczeń 61Tgr.

Kierownik: Lachugina L.A.,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Ryazan, 2017

Temat:

Wasilijewa Ekaterina

Menadżer projektu:

Łachugina Ludmiła Anatolijewna

OGBPOU „Ryazan Multidyscyplinarne Kolegium”

Tenbadania o literaturze” „Kwiaty w poezji A.A. Achmatowa” " oddany naucepoetycki świat A.A. Achmatowej, cechy jej wierszy zawierających kwiaty, ich symbolika i znaczenie.

W trakcieprace badawcze nad literaturą „Kwiaty w poezji A.A. Achmatowej” Student postawił hipotezę, że kwiaty pomagająodtworzyć stan psychiczny bohater liryczny wiersze A.A. Achmatowa, przekazuje pewną atmosferę nastroju.

Praktyczne znaczenie badania:

Treść

1.Wprowadzenie………………………………………………………………….. .4-5 s.

1.1. Biografia A.A. Achmatowej…………………………………………………………….6-9

1.2. Znaczenie kwiatów w naszym życiu i życiu Achmatowej...........................10

Rozdział 1. Liliowy……………………………………………………………...11-12

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 2. Róże……………………………………………………………………………..13-14

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 3.Mac………………………………………………………………………….15

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 4. Tulipany…………………………………………………………….16-17

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 5. Fiołki .................................................. ...................................................... ........... 18-19

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 6. Żonkile........................................... ...................................................... ....... 20

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 7. Goździki……………………………………………………….. 21

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 8. Chryzantemy…………………………………………………………….22

a) Wczesne teksty

b) Teksty późne

Rozdział 9. Mlecze.................................................. ...................................................... ......23

a) Wczesne teksty

3. Zakończenie……………………………………………………………………………24

4. Referencje……………………………………………………………………………25

1. Wstęp.

Głównym powodem pojawienia się mojej pracy jest to, że jest to moja praca testowa w literaturze. Czytałem dużo literatury na temat AA. Achmatowej, ani jednego zbioru jej wierszy. Praca mnie bardzo zafascynowała. Mój pomysł jest przede wszystkim taki: opowiedzieć o jednym z sekretów poetyckiego świata AA. Achmatowa, związana ze światem kwiatów. Więc twój główny cel w tej pracy stawiam przede wszystkim - jest to znajomość osobowości i biografii Anny Andreevny Achmatowej oraz jej twórczości, Po drugie, Uważam wspaniały poetycki świat A.A. Achmatowej, specyfikę jej wierszy zawierających kwiaty, ich symbolikę i znaczenie, uważam za odkrycie dla siebie. Co nam mówią?

Cele projektu:

Przestudiuj biografię Anny Andreevny Achmatowej;

Studiuj wiersze A.A. Achmatowej;

Zwróć uwagę na wiersze zawierające obrazy kwiatów, zrozum ich znaczenie.

Przedmiot badań: biografia i twórczość Anny Achmatowej.

Przedmiot badań: obrazy kwiatów w świat poetycki Anna Achmatowa.

Hipoteza:

Kwiaty pomagają odtworzyć stan psychiczny lirycznego bohatera wierszy AA. Achmatowa, przekazuje pewną atmosferę nastroju.

Etapy realizacji:

Studiowanie literatury na temat badawczy „Obrazy kwiatów w poezji A.A. Achmatowej”;

Kolekcja wymagany materiał na ten temat, przeczytaj go i uważnie przestudiuj;

Wnioski z otrzymanych danych

Metody badawcze

Teoretyczne – zapoznanie się z literaturą dotyczącą tematu badań

Część praktyczna – analiza wiersza Anny Achmatowej

Praktyczne znaczenie:

Podczas pisania scenariusza zajęcia pozalekcyjne na podstawie twórczości Anny Achmatowej

Możliwość wykorzystania tego projektu na lekcjach literatury

1. 1. Biografia A.A. Achmatowej.

Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe imię Gorenko) urodził się 11 czerwca (23) 1889 r. w rodzinie kapitana inżyniera 2. stopnia Andrieja Antonowicza Gorenki i Inny Erasmownej. W jednej z wersji swojej autobiografii Achmatowa pisze: „Urodziłam się w tym samym roku co Charlie Chaplin, „Sonata Kreutzerowska” Tołstoja, Wieża Eiffla i, jak się wydaje, Eliota. Tego lata Paryż obchodził setną rocznicę upadku Bastylii - 1889. W noc moich narodzin starożytna Noc Iwana (noc Iwana Kupały) - 23 czerwca - obchodziła i nadal świętuje... Nazwali mnie Anna na cześć mojej babci... Jej matką była Czyngizid, księżniczka tatarska Achmatowa...” Dwa lata później małżeństwo Gorenków przeniosło się do Carskiego Sioła, gdzie Ania uczyła się w Gimnazjum Maryjskim. Anna zaczęła pisać wiersze w wieku jedenastu lat. W domu czytano Derzhavina i Niekrasowa - w każdym razie to te imiona stały się pierwszymi poetyckimi imionami młodej Achmatowej. Jednak jeszcze przed pierwszym wierszem ojciec dokuczał jej jako dekadenckiej poecie. W 1903 roku poznała Gumilowa i stała się stałą odbiorczynią jego wierszy. Pisze wiersze, przyjeżdża do niej na Krym, kilka razy próbuje popełnić samobójstwo... Anna kocha inną, pisze „wiele bezbronnych wierszy”, odmawia Gumilowowi i sama podejmuje próbę samobójczą. W 1907 r Gumilow wydaje w Paryżu magazyn „Syriusz”, w którym po raz pierwszy podpisał się „Anna G”. Opublikowano wiersz Achmatowej „Na jego dłoni jest wiele błyszczących pierścieni”. W 1905 roku, po rozwodzie rodziców, przeprowadziła się do Evpatorii. W latach 1906-190. studiował w gimnazjum Fundukleevskaya w Kijowie, w latach 1908–1910 – na wydziale prawnym Kijowskich Wyższych Kursów Kobiet. Następnie uczęszczała na kobiece kursy historyczno-literackie prowadzone przez N.P. Raev w Petersburgu. Wiosną 1910 r Achmatowa zgodziła się zostać żoną Gumilowa. W czasie miesiąca miodowego odbyła pierwszą podróż zagraniczną, do Paryża. Nigdy nie przestaje pisać wierszy, co literacki Petersburg ostrożnie przyjmuje. Wiosną 1912 r Gumilowie podróżowali po Włoszech, a we wrześniu urodził się ich syn Lew. Od początku na stojąco życie rodzinne duchową niezależność, podejmuje próbę publikacji bez pomocy Gumilowa jesienią 1910 roku. wysyła wiersze do „Myśli Rosyjskiej” Bryusowa z pytaniem, czy powinna studiować poezję, następnie wysyła wiersze do czasopism „Gaudeamus”, „General Journal”, „Apollo”, które w przeciwieństwie do Bryusowa je publikują. Po powrocie Gumilowa z afrykańskiej podróży Achmatowa czyta mu wszystko, co napisał zimą i po raz pierwszy uzyskała pełną aprobatę dla swoich literackich eksperymentów. Od tego momentu stała się profesjonalną pisarką. Jej kolekcja „Wieczór”, wydana rok później, bardzo wcześnie odniosła sukces. Również w 1912 r. Uczestnicy nowo utworzonego „Warsztatu Poetów”, którego sekretarzem została wybrana Achmatowa, ogłaszają powstanie poetyckiej szkoły akmeizmu. Życie Achmatowej w 1913 roku płynie pod znakiem rosnącej sławy metropolii: przemawia do tłumnie zgromadzonej publiczności na Wyższych Kursach Kobiet, jej portrety malują artyści, a poeci zwracają się do niej z poetyckim przesłaniem. W 1914 roku ukazał się drugi tomik „Różaniec”, który przyniósł jej ogólnorosyjską sławę, zrodził liczne naśladownictwa i ugruntował w świadomości literackiej pojęcie „linii Achmatowa”. Lato 1914 roku Achmatowa pisze wiersz „Blisko morza”, który nawiązuje do przeżyć z dzieciństwa podczas letnich wycieczek do Chersonezu pod Sewastopolem. Następna kolekcja” Białe stado„wydano we wrześniu 1917 r. i przyjęto go dość powściągliwie. Wojna, głód i zniszczenia zepchnęły poezję na dalszy plan. Ale ci, którzy znali Achmatową, dobrze rozumieli znaczenie jej twórczości. W marcu Anna Andreevna spotkała się z Nikołajem Gumilowem za granicą, gdzie służył w Rosyjskiego Korpusu Ekspedycyjnego. I już w następnym 1918 r., kiedy wrócił z Londynu, nastąpiła rozłam między małżonkami. Jesienią tego samego roku Achmatowa poślubiła Szilejkę, naukowca - tłumacza tekstów klinowych. Wraz z wybuchem wojny I wojna światowa Achmatowa ostro ograniczyła swoje życie publiczne. W tym czasie cierpiała na gruźlicę, chorobę, która długo nie pozwalała jej odejść. Dogłębna lektura klasyków wpływa na jej poetykę, dotkliwie paradoksalny styl płynne szkice psychologiczne ustępują miejsca neoklasycznym uroczystym intonacjom. Wnikliwa krytyka dostrzega w jej zbiorze „Białe Stado” narastającą „sensację życia osobistego jako życia narodowego, historycznego”. Inspirując we wczesnych wierszach atmosferę „tajemnicy”, aurę W kontekście autobiograficznym Achmatowa wprowadza do poezji wysokiej swobodną „ekspresję” jako zasadę stylistyczną. Pozorna fragmentacja, dezorganizacja i spontaniczność doświadczenia lirycznego coraz wyraźniej podporządkowują się silnej zasadzie integrującej, co dało Majakowskiemu powód do odnotowania: „Wiersze Achmatowej są monolityczne i bez załamania wytrzymają napór każdego głosu”. Rewolucja Październikowa poetka nie przyjęła. Bo, jak pisała, „wszystko splądrowano, sprzedano, wszystko pochłonęła głodna melancholia”. Nie opuściła jednak Rosji, odrzucając „pocieszające” głosy wzywające ją do obcej krainy, gdzie znalazło się wielu jej rówieśników. Nie wyjechała za granicę nawet po wyjeździe w 1921 roku. bolszewicy ją zastrzelili były mąż Nikołaj Gumilow. Początek lat dwudziestych upłynął pod znakiem nowego poetyckiego rozwoju Achmatowej - wydanie tomików poezji „Anno Domini” i „Plantain”, które zapewniły jej sławę jako wybitnej rosyjskiej poetki. W tych samych latach poważnie studiowała życie i twórczość Puszkina. Grudzień 1922 r. upłynął pod znakiem nowego zwrotu w życiu osobistym Achmatowej. Zamieszkała z krytykiem sztuki Nikołajem Puninem, który później został jej trzecim mężem. W połowie lat dwudziestych XX wieku nie ukazywały się już nowe wiersze Achmatowej. W 1924 r. wiersze Achmatowej ukazały się po raz ostatni przed wieloletnią przerwą, po której na jej nazwisko nałożono niewypowiedziany zakaz. Na początku lat trzydziestych jej syn Lew Gumilow był represjonowany, w okresie represji przeżył trzy aresztowania i spędził 14 lat w łagrach. Przez te wszystkie lata Anna Andreevna cierpliwie pracowała na rzecz uwolnienia syna, po czym Lew Gumilow został następnie zrehabilitowany. Później do losów Achmatowa poświęciła swój wielki i gorzki wiersz „Requiem” tysiącom więźniów i ich nieszczęsnym rodzinom. W 1939 r., po pozytywnej uwadze Stalina, władze wydawnicze zaoferowały Achmatowej szereg publikacji. Ukazał się jej zbiór „Z sześciu ksiąg”, w którym oprócz starych wierszy, które przeszły rygorystyczną selekcję cenzury, znalazły się także nowe dzieła, powstałe po wielu latach milczenia. Wkrótce zbiory zostały poddane krytyce ideologicznej i usunięte z bibliotek. Wojna Ojczyźniana Znalazłem Annę Achmatową w Leningradzie. Pod koniec września, już w czasie blokady, poleciała najpierw do Moskwy, a następnie ewakuowała się do Taszkentu, gdzie mieszkała do 1944 roku. Tutaj poetka poczuła się mniej samotna. W towarzystwie bliskich i życzliwych jej osób – Fainy Raniewskiej, Eleny Bułhakowej, dowiedziała się tam o zmianach w losach syna. Lew Nikołajewicz Gumilew poprosił o wysłanie na front i jego prośba została spełniona. Latem 1944 r. Achmatowa wróciła do Leningradu. Pojechała na Front Leningradzki, aby czytać poezję, a jej twórczy wieczór w Leningradzkim Domu Pisarzy zakończył się sukcesem. Wiosną 1945 roku, zaraz po zwycięstwie, leningradzcy poeci, w tym Achmatowa, triumfalnie wystąpili w Moskwie. I nagle wszystko się skończyło. W latach 1945–1946 Achmatowa wywołała gniew Stalina, który dowiedział się o wizycie u niej angielskiego historyka Berlina. Władze Kremla czynią Achmatową głównym obiektem partyjnej krytyki. Uchwała Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawie skierowanych przeciwko niej pism „Zwiezda” i „Leningrad” zaostrzyła dyktat ideologiczny i kontrolę nad inteligencją sowiecką, zwiedzioną w czasie wojny przez wyzwoleńczego ducha jedności narodowej . A dwa tygodnie później Prezydium Zarządu Związku Pisarzy ZSRR podjęło decyzję o wydaleniu Anny Achmatowej ze Związku Pisarzy Radzieckich, praktycznie pozbawiając ją w ten sposób środków do życia. Achmatowa zmuszona była zarabiać na życie tłumaczeniami, choć zawsze uważała, że ​​tłumaczenie cudzej poezji i pisanie własnej jest nie do pomyślenia. Znów obowiązywał zakaz publikacji. Wyjątek stanowił rok 1950, kiedy Achmatowa naśladowała lojalne uczucia w swoich wierszach pisanych z okazji rocznicy Stalina w desperacka próba złagodzić los syna, który po raz kolejny trafił do więzienia. W roku śmierci Stalina, gdy horror represji zaczął odchodzić, poetka wypowiedziała prorocze zdanie: „Teraz wrócą więźniowie i dwie Rusie spojrzą sobie w oczy: ta, która więziła, i ta, która została uwięziony. Rozpoczęła się nowa era.” Od 1946 roku wiele wierszy Achmatowej poświęconych jest Izajaszowi Berlinowi, angielskiemu dyplomacie, filologowi i filozofowi, który odwiedził ją w 1945 roku. w Domu przy Fontannie. Rozmowy z Berlinem stały się dla Achmatowej wyjściem w żywą przestrzeń intelektualną Europy i uruchomiły nową siły twórcze, mitologizowała ich związek, wiążąc początek „ zimna wojna" W ostatniej dekadzie życia Achmatowej jej wiersze stopniowo, pokonując opór partyjnych biurokratów i nieśmiałość redaktorów, docierały do ​​nowego pokolenia czytelników. W 1965 roku ukazał się ostatni zbiór pt. „Bieg czasu”. Umierając, Achmatowej pozwolono przyjąć włoską nagrodę literacką Etna-Taormina i doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. Jesienią 1965 r Anna Andreevna doznała czwartego zawału serca i 5 marca zmarła w sanatorium w Domodiedowie w obecności lekarzy i pielęgniarek, którzy przybyli na oddział, aby ją zbadać i wykonać kardiogram.7 marca o godzinie 22:00 All- Radio Union nadało komunikat o śmierci wybitnej poetki Anny Achmatowej. Została pochowana na cmentarzu w Komarowie koło Leningradu. Lew Gumilow, gdy wraz ze swoimi uczniami budował pomnik swojej matki, zbierał kamienie na mur, gdzie tylko mógł. Sami położyli mur – to symbol muru, pod którym jego matka stała z paczkami dla syna pod „Krzyżami”. Śmierć Achmatowej w Moskwie, jej pogrzeb w Petersburgu i pogrzeb we wsi Komarowo wywołały liczne reakcje w Rosji i za granicą. „Nie tylko ucichł ten wyjątkowy głos, ale ostatnie dni„który sprowadził na świat tajemną moc harmonii” – odpowiedział N. Struve na śmierć Achmatowej – „wraz z nim wyjątkowa kultura rosyjska, która istniała od pierwszych pieśni Puszkina do ostatnich pieśni Achmatowej, zatoczyła krąg”.

1.2. Znaczenie kwiatów w naszym życiu i życiu Achmatowej.

Kwiaty odgrywają szczególną rolę w życiu każdego człowieka, zwłaszcza kobiety. Jak każdy człowiek, mamy swoje ulubione i najmniej ulubione kwiaty. Dla nas, kobiet, kwiaty mają ogromne znaczenie. Niektóre symbolizują miłość i lojalność, inne przyjaźń, a jeszcze inne mogą symbolizować żal i smutek. Obrazy kwiatów odgrywają ogromną rolę w „poetyckim bukiecie” Achmatowej. Przy pomocy kwiatów Achmatowa nie musi rozmawiać o swoich smutkach i radościach, robią to za nią. Jej kwiaty są tak prawdziwe, że możemy je dosłownie dotknąć, poczuć ich cudowny aromat i zobaczyć te jasne, fantastyczne kolory.Ulubionymi kwiatami Anny Achmatowej były aksamitne i bordowe róże. Widzimy to nawet w jej wierszach. Nie na próżno poświęciła im około dziesięciu, a może i więcej wierszy.” „Bardzo lubiła dostawać ogromne bukiety tych kwiatów, gdyż wierne kwiaty inspirowały poetkę do nowych kreacji”. Róża jest symbolem odwagi, dumy, miłości i doskonałości. W jednym ze swoich wierszy pisze:

„Nie lubię kwiatów – przypominają
Dla mnie pogrzeby, wesela i bale,
Stoły zastawione do obiadu
Ten, który zawsze był moją radością od dzieciństwa,
Pozostało do chwili obecnej jedyne dziedzictwo,
Jak dźwięki Mozarta, jak czerń nocy.”

Ale czy ktoś, kto nie lubi kwiatów, poświęciłby im tak ogromną liczbę wierszy? Jakie są ulubione kwiaty Achmatowej, a jakie nie? Co dla niej znaczą, co chcą nam powiedzieć?

2. Część główna. Kwiaty w poezji A.A. Achmatowej.

Rozdział 1. Liliowy

a) Wczesne teksty.

1. „Zapach benzyny i bzu,

Ostrożny spokój...

Znów dotknął moich kolan

Prawie niezachwianą ręką…”

(„Spacer” 1913)

2.“Przycinanie krzewów bzu

Gałęzie to te, które teraz wyblakły;

Wzdłuż murów starożytnych fortyfikacji

Dwóch mnichów szło powoli…”

(„Zaczęłam coraz rzadziej śnić o Chwale Bogu”, 1912)

3. „Niebo sieje drobny deszcz

Na kwitnącym bzie.
Za oknem powiewają skrzydła

Dzień Białego, Białego Alkoholu.

Dziś wróci mój przyjaciel

Ze względu na morze - termin.
Ciągle marzę o odległym brzegu,
Kamienie, wieże i piasek…”

(1916)

b) Teksty późne.

1. „A potem w przyszłym wieku

Nieznajomy

Niech twoje oczy patrzą odważnie,
Zrobić z niego latający cień

Dałem naręcze mokrych bzów

W godzinie, gdy ustąpi ta burza…”

2. „Dym tańczył na dachu

A cmentarz pachniał bzami.

I zaprzysiężony przez królową Avdotyę,

Dostojewski i demonik,

Miasto rozpływało się we mgle…”

(„Wiersz bez bohatera Tryptyk” 1940-1962)

3. „Wydawało mi się, że piosenka została zaśpiewana

Wśród tych pustych sal.
Och, kto by mi wtedy powiedział,

Że to wszystko odziedziczę:
Felitsa, łabędź, mosty,
I wszystkie chińskie pomysły,
Pałac przez galerie

I lipy o cudownej urodzie.
I nawet twój własny cień,
Wszystko zniekształcone strachem,
I koszula pokutna,

I grobowe bzy…”

(Dziedziczka” 1958)

4. „Komu przeznaczone jest najgorsze,

Przyjedzie mnie odwiedzić w Pałacu Fontanny

Późno w mglistą noc

Sylwester przy winie.

I będzie pamiętał wieczór Objawienia Pańskiego,

Klon w oknie, świece ślubne

A wiersz Śmiertelny lot...

Ale nie pierwsza gałązka bzu,

Ani pierścionek, ani słodycz modlitw -

On przyniesie mi zniszczenie…”

(„Wiersz bez bohatera” 1962)

Za pomocą bzu Achmatowa opisuje swój stan goryczy, straty, straty, wyginięcia. Zarówno we wczesnej poezji, jak i w późniejszej poezji, bez jest symbolem śmierci. Jedynie we wczesnych tekstach liliowy jest symbolem blaknięcia uczuć, miłości, ciepła, a w późniejszych tekstach jest symbolem prawdziwa śmierć, straty.

Rozdział 2. Róże

a) Wczesne teksty.

1.”Po wietrze i mrozie było

Lubię ogrzać się przy ognisku.

Nie poszłam tam za głosem serca,

I zostało mi to skradzione.

Święta Nowego Roku trwają wspaniale,

Łodygi noworocznych róż są mokre,

A w piersi już nie słyszę

Trzepoczące ważki..."

(« Po wichurze i mrozie nastała... "1914)

2.”Jak możesz patrzeć na Newę,
Jak śmiecie wspinać się na mosty?..

Nie bez powodu mam smutną reputację
Odkąd cię zobaczyłem.
Skrzydła czarnych aniołów są ostre,
Wkrótce odbędzie się ostateczny proces,
I malinowe ogniska,

Kwitną jak róże na śniegu…”

(„Jak możesz patrzeć na Newę” 1914)

3.”Gdzie odeszły zimne i wilgotne dni?

Woda błotnistych kanałów stała się szmaragdowa,
A pokrzywy pachniały różami, tylko mocniej.
Od świtu było duszno, nie do zniesienia, demonicznie i szkarłatnie,
Wszyscy je pamiętaliśmy do końca naszych dni…”

(„Bezprecedensowa jesień zbudowała wysoką kopułę…” 1922)

4.”Tu jest dobrze: i szeleści, i chrzęszczą;
Z każdym rankiem mróz staje się silniejszy,
Krzew pochyla się w białym płomieniu
Lodowe, olśniewające róże…”

(1922)

5.” I w sekretną przyjaźń z wysokim,
Jak ciemnooki młody orzeł
Jestem jak przedjesienny ogród kwiatowy,
Weszła lekkim krokiem.
Zostały ostatnie róże
I przezroczysty miesiąc kołysał się
Na szarych, gęstych chmurach…” (1917)

6.”Nie lubię kwiatów - przypominają mi
Dla mnie pogrzeby, wesela i bale,
Stoły zastawione do obiadu
Ale tylko wieczne róże mają proste piękno,
Ten, który zawsze był moją radością od dzieciństwa…”

(1910)

Późne teksty.

1. „Chcę iść do róż, do tego jedynego ogrodu,
Gdzie najlepsi na świecie stoją zza płotów,

Gdzie posągi pamiętają mnie młodo,
I pamiętam ich pod wodą Newy.

W pachnącej ciszy pomiędzy królewskimi lipami
Wyobrażam sobie skrzypienie masztów statków…”

(„Ogród letni” 1959)

3.”TutajTenITy, w zamiangrobyróże,

W zamiankadzielnicapalenie

TyWięccierpkożyłIzanimkonieczgłoszone

Wspaniałypogarda…»

(„Ku pamięci Bułhakowa” 1940)

4. „Powinienem pokłonić się Morozowej,

Tańczyć z pasierbicą Heroda,

Odleć dymem od ognia Dydony,

Znowu iść do ognia z Żanną.

Bóg! Widzisz, że jestem zmęczony

Zmartwychwstań, umrzyj i żyj.

Weź wszystko oprócz tej szkarłatnej róży

Pozwól mi znów poczuć świeżość..."

(„Ostatnia róża” 1962)

5.”I pojedziemy do Samarkandy, żeby umrzeć,
Do ojczyzny wiecznych róż...
Taszkent, Taszmi…”

(1942)

Róże w wierszach Achmatowej z jednej strony opisują miłość, namiętność, piękno, z drugiej strony Achmatowa za pomocą róż łączy róże z melancholią, śmiercią, smutkiem, co jest szczególnie widoczne w późniejszych tekstach.

Rozdział 3.Mac

Wczesne teksty

1. „Natychmiast w domu zapadła cisza,
Odleciał ostatni mak,
Zamarłem w długim śnie
I spotykam wczesną ciemność…”

(1917)

Późne teksty.

1. „Widzę do środka

Mój wiersz. Jest tam fajnie

Jak w domu, w którym panuje pachnąca ciemność

A okna są zamknięte od upału

A gdzie nie ma jeszcze bohatera,

Ale dach był pokryty krwią...

(„Kolejna dygresja liryczna” 1943)

2. „Nie oddychaliśmy sennymi makami,
I nie znamy swojej winy.
Pod jakimi znakami zodiaku?
Czy rodzimy się w smutku?
I co za cholerny napar
Czy styczniowa ciemność nas przyniosła?
I jaki niewidzialny blask
Czy to doprowadziło nas do szaleństwa?”
(1946)

We wczesnych tekstach, gdy Achmatowa mówi o maku, czuje się spokój i ciszę. Kiedy w wierszu z 1917 roku opowiada o makach, ma się wrażenie, że opisuje swój zwykły stan, zwykły dzień. W późnych tekstach Achmatowa jest tak, jakbyś chciał wstać i głośno zadeklarować coś całemu światu, czujesz w nich napięcie i dramatyzm.

Rozdział 4. Tulipany

Wczesne teksty.

1. Jeśli ci się to nie podoba, nie chcesz tego oglądać.
Och, jaka jesteś piękna, do cholery!
I nie mogę latać
A od dzieciństwa byłem skrzydlaty.
Moje oczy są wypełnione mgłą,
Rzeczy i twarze łączą się...
I tylko czerwony tulipan,
Tulipan jest w twojej dziurce od guzika.

Jak nakazuje zwykła uprzejmość,
Podszedł do mnie i uśmiechnął się.

Półczuły, pół leniwy
Dotknął mojej dłoni pocałunkiem -
I tajemnicze, starożytne twarze
Oczy patrzyły na mnie…”

(„Zamieszanie” 1913)

Późne teksty

1.”To były czarne tulipany -
To były okropne kwiaty.
A świt był zimny i mglisty,
To było tak, jakby Śmierć wpuściła świadków.
To są czarne wieczne tulipany -
To zapach goryczy, rozłąki,
To smak zapomnianej rany
I męka na jakiś czas ustała.
To były czarne tulipany -
Cichy zarządcy sumy,
Że kołysali się cicho, niestrudzenie
Nawet w środku mroźnej zimy.
To były czarne tulipany -
To były straszne kwiaty
Mieszkańcy Krainy Wielkich Mgieł
Są zasiani i zasiani w światy…” (1959)

3.”Wiosenne mgły nad Azją,
I strasznie jasne tulipany
Dywan był tkany przez wiele setek mil.
Och, co mam zrobić z tą czystością?
Co zrobić z integralnością przestojów?
Och, co mam zrobić z tymi ludźmi!
Nie mógłbym być widzem
I z jakiegoś powodu zawsze atakowałem
Do najbardziej zakazanych stref natury.
Uzdrowicielko delikatnych dolegliwości,
Najwierniejszy przyjaciel mężów innych ludzi
I niepocieszona wdowa po wielu…”

(„Cokolwiek masz, życzę ci jeszcze jednego”, 1942)

W swoich wczesnych tekstach Achmatowa kojarzyła wizerunek tulipana z ciepłem, szacunkiem i miłością. Możliwe nawet, że w wierszu „Zamieszanie” opowiada nam o osobie, którą kocha i jest jej bliska, i te „czerwone tulipany” kojarzą jej się tylko z nim. W późniejszej poezji tulipany są symbolem śmierci, goryczy, rozłąki, czegoś nierealnego, sztucznego.

Rozdział 5. Fiołki

Wczesne teksty

1.” Świece ślubne pływają,

Pod welonem „całowanie ramion”

Świątynia grzmi: „Gołąbku, przyjdź!”

Góry fiołków parmeńskich w kwietniu –

I randka w Kaplicy Maltańskiej,

Jak klątwa w piersi.

Wizja Złotego Wieku

Albo czarna zbrodnia

W groźnym chaosie starożytnych czasów?

(„Wiersz bez bohatera” 1913)

2.”Najciemniejsze dni w roku

Muszą stać się lekkie.

Nie mogę znaleźć słów do porównania -

Twoje usta są takie delikatne.

Tylko nie waż się podnosić wzroku,

Chroniąc moje życie.

Są jaśniejsze niż pierwsze fiołki,

I dla mnie fatalne.”

Późne teksty

1. „Dziki miód nie pachnie,

Kurz - promień słońca,

Fiolet - usta dziewczyny,

A złoto to nic.

Mignonette pachnie wodą,

I jabłko - miłość.

Ale wiedzieliśmy od zawsze

Że tylko krew pachnie krwią…”

(1934)

3.” W oddali spotykam trzecie źródło

Z Leningradu.

Trzeci? I wydaje mi się, że ona
To będzie ostatni.
Ale nigdy nie zapomnę
Aż do godziny śmierci,

Jakże podobał mi się szum wody
W cieniu drzewa.

Brzoskwinia zakwitła, a fiołki dymiły
Wszystko jest bardziej pachnące.
Kto odważy się mi to powiedzieć tutaj
Czy jestem w obcym kraju?!”

(„Księżyc w zenicie” 1942-1944)

We wczesnych tekstach obraz fiołków kojarzy mi się z czymś lekkim na wiosnę, z czymś zakochanym, ale z drugiej strony przyćmiewa je coś smutnego i nieprzyjemnego. A w późniejszych tekstach porównuje fiołki z ustami czystej i niewinnej dziewczyny i chce, żebyśmy poczuli ich piękny dym. Ale najważniejsza różnica polega na tym, że we wczesnych tekstach opisuje fiołki zewnętrznie, ale w późniejszych Achmatowa chce, żebyśmy je powąchali, a nawet jak się czują.

Rozdział 6. Żonkile

Wczesne teksty

1.” Jeśli księżycowy horror rozpryśnie się,

Miasto jest pokryte toksycznym roztworem.

Bez najmniejszej nadziei na zaśnięcie

Widzę przez zieloną mgłę

I nie moje dzieciństwo, i nie morze,

A nie lot godowy motyli

Nad grzbietem śnieżnobiałych żonkili

W tamtym szesnastym roku...”

(1928)

2.” A na stole białe żonkile,

I czerwone wino w płaskim kieliszku

Widziałem jak w ciemnościach świtu.

Moja dłoń ociekła woskiem,

Drżąc, przyjmując pocałunek,

I krew śpiewała: błogosławiony, raduj się!

(1916)

Późne teksty

1.”I czas daleko, i przestrzeń daleko,

Widziałem wszystko przez białą noc:

A żonkil w krysztale jest na Twoim stole,

I cygara dymią błękitnie,

I to lustro, w którym jak w czystej wodzie,

Mogłeś się teraz zastanowić.

I czas daleko, i przestrzeń daleko...

Ale ty też nie możesz mi pomóc.

(„W rzeczywistości” 1946)

Zarówno we wczesnych tekstach, jak i późniejszych, żonkile kojarzą się z człowiekiem i miłością, przeżyciami emocjonalnymi. W tych wierszach zostaje przeniesiona w przeszłość, choć nic nie czuje, ma po prostu nadzieję na wszystkie dobre i piękne rzeczy, które ją czekają.

Rozdział 7. Goździki

Wczesne teksty

1. „Ogień w kominku gaśnie,
Tomya, krykiet pęka.
Oh! ktoś wziął to na pamiątkę
Mój biały but
I dał mi trzy goździki,
Bez patrzenia w górę.
Och, słodkie wskazówki,
Gdzie mam cię ukryć?

(1913)

Późne teksty

1.” Tej nocy szaleliśmy ze sobą,

Świeciła nam tylko złowieszcza ciemność,

Rowy irygacyjne mruczały sobie drogę,

A goździki pachniały Azją.

I przejechaliśmy obce miasto,

Poprzez dymną piosenkę i północny upał, -

Samotny pod konstelacją Węża,

Nie ważcie się na siebie patrzeć.

(1959)

2. „Kiedyś oddychałem w nocy,

Tej nocy, pustej i żelaznej,

Gdzie wołasz i krzyczysz na próżno.

O, jak ostry jest oddech goździków,

Kiedyś śniłem tam, -

To Eurydyka wiruje,

Byk niesie Europę na falach.”

(„Osip Mendelsztam” 1936-1960)

Goździki w wierszach Achmatowej są czymś pięknym i magicznym. Chociaż goździki to kwiaty, które zwykle przynosimy na groby lub na pamiątkę martwi ludzie dla niej goździki to kwiaty, które „pachną korzennie” i stanowią „miłe wskazówki”. W tych wierszach przenosi się w przeszłość i przywołuje swoje osobiste chwile, które są nam nieznane, a dla niej bardzo ważne.

Rozdział 8. Chryzantemy

Wczesne teksty

1.” Mówię teraz tymi słowami

Że rodzą się tylko raz w duszy.

Pszczoła brzęczy na białej chryzantemie,

Stara saszetka śmierdzi tak duszno.

(„Pokój wieczorny” 1912.)

Późne teksty

1. „Karnawałowa północ w Rzymie
I nie pachnie – śpiew Cherubinów
Za wysokim oknem trzęsie się.
Nikt nie puka do moich drzwi,
Tylko lustro marzy o lustrze,
Cisza chroni ciszę.
Ale dla mnie był ten temat,
Jak zmiażdżona chryzantema
Na podłodze, kiedy niesie się trumnę.
Między pamiętaniem a pamiętaniem, przyjaciele,
Odległość jak z Lugi
Do krainy atłasowych ataków.”

(„Wiersz bez bohatera” 1962)

We wczesnych tekstach chryzantema oznaczała zwiewność, lekkość, spokój. Zwłaszcza jego skojarzenie z kolorem białym – czystość i czystość. W późniejszych tekstach chryzantema przeplata się ze słowami trumna i śmierć. „Zmiażdżona chryzantema” symbolizuje przerażenie, zamęt i niepokój Achmatowej.

Rozdział 9. Mlecze

Wczesne teksty

1.”A w Dniu Zwycięstwa, łagodnie i mgliście,

Kiedy świt jest czerwony jak blask,

Wdowa przy nieoznaczonym grobie

Późna wiosna jest pracowita.

Nie spieszy jej się wstawanie z kolan,

Zamiera na pąku i gładzi trawę,

I zrzuci motyla z ramienia na ziemię,

I wypuści pierwszy mlecze.”

(„Ku pamięci przyjaciela” 1945)

2.” Gdybyś tylko wiedział, jakie bzdury

Wiersze rosną bez wstydu,

Jak żółty mniszek lekarski przy płocie,

Jak łopian i komosa ryżowa.

(1940)

W wierszach Achmatowej, gdzie są mlecze, jest personifikacja czegoś nowego, cudownego i pięknego, nawet pomimo tego, że oprócz tego pięknego, jasnego mniszka lekarskiego w wierszach są groby, nadal nie ciemnieją, ale pozostają na zawsze jasne i piękne kwiaty.

3.Wniosek

Jednym z celów, jaki sobie postawiłem podczas pisania pracy, było przestudiowanie życia i twórczości A.A. Achmatowej oraz analiza wszystkich wierszy poetki, w których znajdują się wizerunki kwiatów, a także zrozumienie samej Achmatowej - jej twórczej i złożonej Natura. Oczywiście większość czasu poświęciłem na wyszukiwanie materiału i dokładne jego studiowanie. Poszukiwanie i poznawanie świata poetki było bardzo interesujące. Odwiedzałam bibliotekę, pytałam przyjaciół i znajomych, sama zapoznawałam się z jej twórczością – było to trudne, ale nie do opisania cudowne uczucie. Podczas mojej pracy nauczyłem się wielu ciekawych i nowych rzeczy i myślę, że A.A. Achmatowa stała się moją ulubioną poetką. Oczywiście nie wziąłem wszystkich wierszy Achmatowej, ponieważ jest ich tak ogromna liczba, że ​​spędziłbym nad nimi ponad rok, aby dostać się do każdego z nich. I oczywiście nie wzięłam wszystkich kwiatów, bo w jej wierszach są też: pokrzywa, żonkil, brzoskwinia, czeremcha, przebiśnieg itp.

Tak więc teraz, po długich i dokładnych studiach i badaniach, mogę odpowiedzieć na pytania, które zadałem sobie na początku mojej pracy, Achmatowa wykorzystuje w swoich pracach wizerunki kwiatów, aby lepiej zrozumieć głębię swoich uczuć i emocji. Aby opowiedzieć nam o swoich przeżyciach, radości czy obojętności, Achmatowa nie musi długo i szczegółowo opisywać swoich przeżyć. Wystarczy, że zasygnalizuje lub ukryje swoje emocje w przedmiocie lub – jak w naszym przypadku – w kwiacie. Ci prawdziwi koneserzy jej duszy i kreatywności, którym nie jest ona obojętna, zrozumieją ją bez zbędnych ceregieli. Każdy kwiat, który pojawia się w jej wierszu, jest tam nie bez powodu, jest przepojony pewnymi uczuciami, czy to smutkiem, czy radością. We wczesnych tekstach obrazy kwiatów są delikatne, czyste, spokojne, jak sama poetka, która doświadcza wolności, szczęścia i niezależności. W późniejszych tekstach pojawiają się ciężkie i złożone obrazy kwiatów, które nabierają ponurego charakteru i dramatyzmu; to samo stało się w duszy Achmatowej. Ostatnie wiersze i wybrane w nich kwiaty wiążą się z ostatnimi trudnymi latami jej życia.

4. Lista referencji.

1.AA Achmatowa. Wiersze, wiersze, proza ​​- Moskwa, 1998;

2.L.K. Czukowska. Notatki o Annie Achmatowej – Czas, 2003

3. V.M.Żyrmuński. Praca Anny Achmatowej - L.: Nauka,1973

Zasoby internetowe:

Strona internetowa "Ahmatova.com”

Wiersze z lat 1935-1948 pełne są nazw kwiatów i roślin: mniszka lekarskiego, pokrzywy, ostu, narcyza, kwitnącej brzoskwini, fiołka, róży, glicynia, dzikiej róży, czeremchy, mignonetki, tulipana, przebiśniegu, bzu, chryzantemy. Podstawą tego okresu jest „Księga siódma”

Jeśli weźmiemy pod uwagę semantykę kwiatów, ich symbolikę, uzyskamy informacje pogłębiające wymowę wierszy: czeremcha to uczucie radosne, ale poprzez „białą żałobę” widzimy odwieczną (białą) tragedię, dramat; pokrzywa, oset - ostrzeżenie; żółty mniszek lekarski – nadzieja na przyszłość, pobudzająca do życia (żółty); liliowy - czysta miłość; biblijny narcyz - łagodność, czułość.

Kwiaty niemal znikają z twórczości Achmatowej w latach 1949–1954, co, podobnie jak poprzednio, wiąże się z jej biografią. W ostatnim okresie (1955–1966) w wierszach Anny Andreevny ponownie pojawiają się róże, owoce dzikiej róży, wrzosy, goździki, bzy i fiołki. I to nie przypadek: poetka powraca do przeszłości, wspomnienia mimowolnie zmuszają ją do porównania jej z teraźniejszością. Tak powstaje temat wieczności:

Chcę iść do róż, do tego jedynego ogrodu,

Gdzie najlepsi na świecie stoją zza płotów,

Gdzie posągi pamiętają mnie młodo,

I pamiętam ich pod wodą Newy.

W pachnącej ciszy pomiędzy królewskimi lipami

Wyobrażam sobie skrzypienie zapałki statku.

A łabędź, jak poprzednio, płynie przez wieki,

Podziwiając piękno swojego podwójnego...

„Kwiaty” dość wyraźnie ujawniają się w poetyckim świecie Anny Achmatowej i wielokrotnie przyciągały uwagę badaczy. Przede wszystkim zauważono zwiększoną częstotliwość używania przez Achmatową słowa „kwiaty”, a także ciągłe wzmianki o roślinach kwiatowych, i nie tylko kwiatowych. We wczesnych tekstach Achmatowej „kwiaty” pojawiają się niemal w każdym wierszu. Są to lilie, fiołki, stokrotki, kwiaty skrzelowe, dalie itp. Sama w sobie wielobarwność miłości, a także kobiecej poezji nie wydaje się niczym niezwykłym. Można to interpretować jako hołd dla tradycji tekstów albumowych XIX wieku (pamiętajcie „album powiatowej młodej damy”, z którego dobrodusznie naśmiewał się A. S. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”), tradycję, którą Achmatowa wzięła pod uwagę całkiem poważnie, i to nie tylko w latach 1910. – „Moskiewska koniczyna” (1961–1963) rozpoczyna się wierszem „Prawie w albumie”.
Kultura albumowa na początku stulecia była żywym zjawiskiem nie tylko wśród licealistów i studentek instytutów żeńskich 5 . W tym okresie faktycznie zlała się z kulturą elitarną: „Apollo” i „Świat sztuki” były aktywnie dekorowane winietami z elementami wystroju kwiatowego i roślinnego oraz innymi emblematami tradycyjnymi dla albumów dziewcząt. Emblemat nie zawsze zachowywał przypisaną mu semantykę: „cedr - siła”, „cyprys - smutek”, „róża - miłość”, „konwalia - powrót szczęścia” itp. Przecież nie jest to konieczne być świadomym tradycji – ważne jest jej przestrzeganie. W tym kontekście status, jaki autor „Wiersza bez bohatera” nadaje bohaterce, jego rówieśnikowi z 1913 r. – „Instytutowi, kuzynce, Julii” – bardzo często mówi o jej przywiązaniu do „tajnego języka” miłości roślinno-kwiatowe, symbole i emblematy.
Zakochana bohaterka wczesnej liryki Achmatowej żyje w świecie kwiatowych emblematów i kieruje się ich znaczeniami. Wróży „z miłości” za pomocą kwiatów: „Wiem: przepowiadając przyszłość, powinnam zerwać też / delikatny kwiat stokrotki”. Jednocześnie w sposób całkowicie „instytucjonalny” rymuje „stokrotkę” z „torturą”, „goździki” z „dowodem”… Należy zwrócić uwagę, że rymy w tym przypadku nie są po prostu banalne (w wymiarze wartościującym, nie terminologiczne znaczenie tego słowa), ale wyznacza je odwołanie do uniwersalnego języka – „języka kwiatów”

Dla bohaterka liryczna„Różaniec” i „czerwony tulipan” w dziurce od guzika bohatera również „oznaczają smutek”. Ten kwiat do końca zachowa swoje tragiczne znaczenie w tekstach Achmatowej. W dwuwierszu z 1959 r. „rozmnoży się” i zmieni kolor na czarny: „To były czarne tulipany, / To były czarne kwiaty”.
Możemy ocenić, że „alegoerie kwiatowe” ujawniły swoje smutne znaczenie dla lirycznej bohaterki Achmatowej z wiersza, pod którym widnieje data wskazująca całą epokę - lata 1910-te:

Nie lubię kwiatów - przypominają mi
Mam pogrzeby, wesela, bale...

Jedna z odmian róży – eglanteria – symbolizuje poezję.
W późniejszej twórczości Achmatowej rzeczywiście dominować będzie róża, najwyraźniej łącząca w sobie znaczenia innych kwiatów, pojawiająca się w swoim pierwotnym obrazie „kwitnącej róży”, będącym jednocześnie obrazem słowa, któremu przywrócono swą oryginalność: „ biodro róży było tak pachnące, / Że nawet zamieniło się w słowo…” . W momencie jego „szalonego rozkwitu” poecie objawi się sens przyszłego losu: „I byłem gotowy na spotkanie. / Dziewiąta fala mojego przeznaczenia”. Znak losu ukazany w „słowie kwiecie” jest znakiem śmierci. Poczucie rozkwitu w przededniu upadku determinowało acmeistyczne poczucie kultury.
Spór wokół tego słowa, który szybko rozwinął się między symbolistami i akmeistami, toczył się zresztą w „języku kwiatów”. Według The Secret Doctrine „Prawo okultystyczne nakazuje ciszę w poznaniu pewnych tajnych i niewidzialnych rzeczy… których nie można wyrazić poprzez„ hałaśliwą ”lub publiczną mowę”. „Język kwiatów” otworzył możliwość ucieleśnienia tajemnicy bez mówienia o tym.

Zaangażowanie w symbolikę roślinną w poezji początku XX wieku, zarówno symbolistycznej, jak i postsymbolistycznej, nabrało charakteru nurtu. Można przypuszczać, że pewną rolę odegrały tu „Kwiaty zła” Charlesa Baudelaire’a, pod wpływem których N. Gumilow stworzył swoje „Kwiaty romantyczne.

Prawie wszystkie kwiaty, ale przede wszystkim róża, to tradycyjne poetyki, a w poezji początku XX wieku znaczenie „kwiat” - „poezja” - „poeta” zostało ustalone jako stabilne. Pokolenie poetów – „kwiatów zła”, romantycznie zakochanych w „poezji różanej” już na tym metaforycznym poziomie było skazane na zagładę i tragiczne. Sama była tego świadoma. Już starsi symboliści obiektywizowali tę wiedzę w obrazie „kwiatu”. A. Payman pisze o D. S. Mereżkowskim: „Całe jego pokolenie wydawało mu się przejściowe: „Kwiaty bez korzeni / Kwiaty spuszczone do wody…” Achmatowa poświęci pokoleniu, któremu nie było przeznaczone osiągnąć „szczyt wielkiej wiosny „Wiersz bez bohatera”, którego sposób porównywany jest do „rozwijania kwiatu (w szczególności) róży... co daje czytelnikowi w pewnym stopniu i oczywiście całkowicie podświadomy poczucie współautorstwa, gdyż rozkładając różę, znajdujemy pod zerwanym płatkiem dokładnie to samo.” Należy pamiętać, że autor jest ważny dla efektu zaprojektowanego specjalnie dla podświadomości. Efekt, który może dać podpisać. W tym samym czasie Achmatowski metoda wykorzystuje ambiwalentną treść „kwiatu” – śmierci i życia: „pod zerwanym płatkiem” – „to samo”. W „Prozie” Achmatowa nazwała swój wiersz „grobem pod górą kwiatów” i oczywiście nie jest to tylko grób „książęcy”, jak tam wskazano. Jeśli chodzi o teksty Achmatowej z okresu akmeistycznego, obfitość kwiatów w jej poetyckim „bukiecie” otworzyła kolejną drogę do uświadomienia sobie tendencji do „ekonomii” Dzieła wizualne” (V. Nedobrovo). „Kwiaty” uwolniły zarówno autora, jak i bohaterkę od konieczności bezpośredniego nazywania doświadczenia, a na tym poziomie struktura liryczna poezji Achmatowej zbliżyła się do archaiczności, ponieważ od czasów starożytnych „... kwiatów używano do wyrażania uczuć, których z tego czy innego powodu nie można było wyrazić ani zapisać.<…>Godnym uwagi przykładem jest Selam, używany język kwiatów w tureckich haremach„To „duch” wschodniego haremu „ożywił” „Wiersz bez bohatera”, który ostatecznie ukazał się czytelnikowi „cały w kolorach, jak „Wiosna” Botticellego. Czas „bezbarwności” Achmatowej teksty z lat 1920-1930 zakończyły się w Taszkencie, kiedy o „wiecznych różach” przypomniał albo ostry zapach pokrzyw („A pokrzywy pachniały różami…”), albo lód na gałęziach („... krzaki lodowatych, olśniewających róż”). Tak zwane „ostatnie róże” Achmatowa zaznaczą „pola Kaszmiru” z 1917 r. itd. Ten kontekst został poetycko zapisany w „Kolejnej dygresji lirycznej”:

Całe niebo usiane jest czerwonymi gołębiami,
Kratki w oknach - duch haremu…
Temat pęcznieje jak pączek.
Nie mogę wyjechać bez ciebie, -
Zbieg, uchodźca, wiersz.

Ale oczywiście, zapamiętam w locie,
Jak Taszkent stanął w płomieniach w rozkwicie
Wszystko pochłonięte białymi płomieniami,
Gorący, śmierdzący, skomplikowany,
Niesamowity...

I jabłonie, niech Bóg im przebaczy,
Jak zakochana korona drżąca...

O tym, że ów „duch” poruszył najgłębsze warstwy świadomości autora, dotykając sfery nieświadomości, można ocenić po następującym wyznaniu lirycznym:

To są twoje rysie oczy, Asiu,
Coś we mnie dostrzegli
Dokuczali czemuś ukrytemu
I zrodzony z ciszy,
I żmudne i trudne,
Jak południowy upał w Termezie,
Tak jakby cała pierwotna pamięć znajdowała się w świadomości
Gorąca lawa płynęła...

Informacje zawarte w tej „gorącej lawie” uformowały się oznaki, którego znaczenie bohaterka Achmatowej, jak już wiemy, zawsze umiała czytać. W tekstach Taszkentu dominują symbole kwiatowe. To nie przypadek. Taszkent został nazwany przez Achmatową „miejscem narodzin nieśmiertelnych róż”. Cykl tego okresu „Księżyc w zenicie” otwiera „imię róży”, które stoi obok imienia poety: „Wygrałem tę różę...” A. Fet. Motto stanowi tu wers poetycki, zatem „kwiat jest poetą” i „kwiat jest poezją” pojawiają się w swej semantycznej monolityczności, nadając cyklowi motyw przekrojowy. Motyw ten konsekwentnie realizowany jest w następujących obrazach: 1) mak; 2) topola; 3) biblijne żonkile; 4) krzew granatu; 5) kwitnąca brzoskwinia; pachnące fiołki; 6) płot kwitnący; 7) nieśmiertelne róże. Cykl kwitnienia zaczyna się od „róży” i kończy na niej, ponieważ „róża” Achmatowej jest zawsze „wieczna” i „nieśmiertelna”.
Język kwiatów w poezji Achmatowej jest językiem natury. To poprzez naturę bohaterka pojmuje tajemnicę zawartą w objawionych jej znakach: „Rów w miejscowym języku, / Dziś ten zaczął bełkotać…”. I właśnie to zrozumienie determinuje formę ucieleśnienia jej własnych słów: „I kończę „Odd” / Znowu w przedpieśniowej melancholii…”. Ten kształt to „język kwiatów”:

Widzę do środka
Mój wiersz. Jest tam fajnie
Jak w domu, w którym panuje pachnąca ciemność
A okna są zamknięte od upału
A gdzie jeszcze nie bohater,
Ale dach był pokryty krwią.

Tutaj „mak” nie reprezentuje samego bohatera, ale podpisać jego obecność.
W „Wierszu bez bohatera” „kwiaty” staną się znakami żywy obecność w nim słów martwy

Należy podkreślić, że chtoniczna semantyka rośliny („straszny festiwal martwych liści”, „igły grobowe”, „zgnieciona chryzantema”, „przebiśnieg w rowie grobowym”) jest stopniowo wypierana przez obrazy żywy wiosenna roślinność. „Liliowy” odgrywa tutaj dużą rolę. Początkowo w ogóle go nie było, później tylko „uschnęło w dzbankach”, ale w najnowszych wersjach „liliowy” nazywany jest trzykrotnie. Ponadto z trzech „liliowych”. martwy(„cmentarz pachniał bzem”) i dwa żywy(„pierwsza gałązka” i „naręcze mokrego bzu”). „Wilgoć” zawiera w sobie semantykę „wody żywej”, która pełni magiczną funkcję odrodzenie. Ideę „zwycięstwa” życia nad śmiercią („słowo zwyciężające śmierć”), która zawarta jest w obrazowości „wegetatywnej”, wyznaczają już pierwsze wersety wiersza: „ktoś mały przygotowałem się do życia, / zzieleniłem się, puchnąłem…” To jest nova vita – życie wieczne, którego znakiem jest „ mokryłodygi Nowe lata róże.”
Wszystko powyższe przekonuje nas, że w tekście „Wiersza bez bohatera” i późniejszych tekstach Achmatowej „kwiaty” są znakami obecność. Aktywna jest w tym przypadku formuła tożsamości „kwiat – poeta / poezja – słowo”. Formuła ta jest niezwykle aktywna w bezpośrednim kontekście wiersza – w cyklu „Wieniec za zmarłych”. W wierszu poświęconym pamięci M. Bułhakowa realizuje się dosłownie:

Oto jestem dla Ciebie w zamian za róże grobowe,
Zamiast kadzidła kadzidła...

Znaczenie tego lirycznego gestu wiąże się nie tylko z oddaniem hołdu pamięci zmarłego, ale także z rytualnym aktem wskrzeszenia go żywym słowem. Tę samą funkcję przypisano „klinowi konwalii” w wierszu ku pamięci B. Pilnyaka, „gałązce czarnego bzu” - pamięci M. Cwietajewy, „pikantnym goździkom” - pamięci O. Mandelstama, „wszystkim kwiatom” – pamięci B. Pasternaka. „Kwiaty” Achmatowej organicznie wpisują się w logikę formy komunikacji z tymi, którzy „są już za Flegetonem”, w rytuał przemiany umarłych w żywych - nietrwałego kwiatu w nieśmiertelną różę. O tym, że taki rytuał faktycznie ma miejsce w poetyckim świecie Achmatowej, może świadczyć wiersz pełniący rolę preambuły cyklu „Wieniec poległym”:

De profundis... Moje pokolenie
Poczułam trochę miodu...

Nasza praca się nie skończyła,
Nasze godziny były policzone
Aż do pożądanego przełomu,
Aż do szczytu wielkiej wiosny,
Aż do szalonego rozkwitu
Pozostało tylko raz odetchnąć...

Podobny akt „wołania z otchłani” opisuje wiersz „Pamięci przyjaciela”:

...Kiedy świt jest czerwony jak blask,
Wdowa przy nieoznaczonym grobie.

Późna wiosna jest pracowita.
Nie spieszy się jej wstawać z kolan... D jęczy w nerkę i pogłaszcz trawę
I zrzuci motyla z ramienia na ziemię,
I pierwszy mniszek lekarski puchnie.

Tutaj działania „wiosennej wdowy” ukazane są jako rytuał działanie, którego treść jest inhalacjażycie w śmierć. Aliteracja „Świt jak blask jest czerwony” w tym i podobnych przypadkach (por.: „Mak napełnił dach krwią”) wiąże się z realizacją funkcji magiczne słowo. „Nerka”, „trawa”, „mniszek lekarski”, „motyl”, podobnie jak „kwiaty” i „klon” w „Wierszu bez bohatera”, to te „ciemne dusze, które odleciały” (patrz „Tak ciemne dusze odlatują...”), którym zatem nie było przeznaczone dokończenie swego ziemskiego dzieła Tam nie zasługiwali nie tylko na „światło”, jak Mistrz Bułhakowa, ale i na „pokój”. Skazali się na to, odważnie wymieniając na jedną chwilę „pokój pośmiertny”, ale najbardziej „wściekłą” harmonię:

Minuta spokoju
Dam ci pokój po śmierci.

W „Wierszu bez bohatera” autor organizuje „szaleńczy rozkwit”, dostosowując prawo poetyckie do prawa biologicznego: w tekście, zgodnie z oczekiwaniami, najpierw pojawia się przebiśnieg, potem fiołki kwietniowe, bzy majowe, chryzantemy jesienne ...Tylko „mokre róże” kwitną wiecznie, gdyż Słowo, które ucieleśniają, jest wieczne. Tym samym „prawo biologiczne” wypełnione jest treścią duchową.
Aby, jeśli nie do końca zrozumieć, to przynajmniej odczuć całą „wielkość planu”, w który zaangażowany jest „Wiersz bez bohatera”, należy wziąć pod uwagę, że „język kwiatów” nie jest jedyny w systemie starożytnych języków niewerbalnych. „Starożytne ludy miały także unikalne systemy symboli, takie jak język migowy, język kwiatów, język węzłów itp.<…>Z języka kwiatów narodziła się sztuka układania bukietów, z języka póz – balet, pantomima…”
„Tajne pisanie” wiersza Achmatowej („To jest tajne pismo, kryptogram…”) prawdopodobnie koncentruje się na całości najstarszych kompleksów znaków. Achmatowa, jak wiadomo, starała się zamienić wiersz w balet, mówiła o pantomimie faktury wiersza itp. „Starożytni Grecy także posługiwali się językiem kamieni, stąd symbolika i związane z nią idee dotyczące szczególnych właściwości kamienia klejnoty i ich wpływ na losy wywodzą się od ludzi, którzy przetrwali do dziś, gdzie granat jest kamieniem wierności, agat - zdrowie i długowieczność, opal - stałość, ametyst - nadzieja, prawdomówność, oddanie; turkus - kaprys, rubin - pasja."
Detalem, który autor „Wiersza” podkreśla w portrecie swojej bohaterki, jest „naszyjnik z czarnych agatów”. Nie próbując zgadywać, jakie dokładnie znaczenie ma tu mieć kamień, zwróćmy uwagę na następujące dwa, naszym zdaniem, bardzo charakterystyczne punkty. Po pierwsze: w tekstach Achmatowej Taszkient, oprócz obfitości kwiatów, można zaobserwować także mnóstwo klejnotów: „Z masy perłowej i agatu…”, „...i wszystko płonie masą perłową i jaspis…”, „...miesiąc to feluka diamentowa…”, itd. Po drugie: pierwotnie wers „W naszyjniku z czarnych agatów” istniał w tekście „Poematu” w kolejnych wersjach : „Z niezapomnianym kwiatem granatu”, „W naszyjniku z czarnych granatów”. Istotny wydaje się nie tyle dokonany przez autora wybór pomiędzy „agatem” (długowieczność?) i „granatem” (wierność?), ale samo powiązanie „kwiatu” z „kamieniem”.
W starożytnych mitach i legendach odnotowuje się związek kwiatów z klejnotami: "...trudno powiedzieć, jaka jest podstawowa zasada. Wiadomo tylko, że nazwa kamienia granatu wynika z podobieństwa koloru i kształtu do ziaren granatu ... stokrotka dosłownie przetłumaczona z łaciny jako „perła”, rodonit w tłumaczeniu z greckiego „róża”.
Biorąc pod uwagę to początkowe powiązanie, można stwierdzić, że semantyka „słowa-kwiatu” nie koliduje z semantyką „słowa-kamienia”, ale jeśli ta druga jest wyraźna w deklaracjach akmeistów (O. Mandelstama „The Poranek akmeizmu”), wówczas drugi jest realizowany w sposób dorozumiany, ukryty, ale mimo to realizowany: „... piękna dama teologiczna pozostanie na swoim tronie” – pisze Gumilow w artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” „Acmeiści nie chcą podnosić literatury do jej diamentowego zimna”.
W systemach ezoterycznych „kwiat ziemi” to nazwa nadana meteorytom lub spadającym gwiazdom.<…>To jest „centrum” – czyli archetypowy obraz duszy… „Kwiat – środek” w swej semantyce nawiązuje do Świętego Graala”; Związek pomiędzy „kwiatem” („kamieniem”) a „Kwiatem” („kamieniem”) gwiazda” znajduje odzwierciedlenie w światowej praktyce artystycznej

Krótki opis

W wierszu Anny Achmatowej, obok tematów Ojczyzny, ziemi rosyjskiej, chwały, władzy, miłości, można prześledzić motyw kwiatów. Anna Achmatowa ma zdolność rozumienia i kochania rzeczy w ich niezrozumiałym związku właśnie z przeżytymi chwilami. Achmatowa była członkinią ruchu modernistycznego „Acmeizm”, który głosił konkretną percepcję zmysłową świat zewnętrzny, przywracając słowu jego pierwotne, niesymboliczne znaczenie. Jej kwiaty są prawdziwe, widoczne i wydaje się nawet, że czujemy ich zapach. Kwiaty zawsze mają określony kolor, co potęguje poczucie ich realności, a także daje pełny obraz semantyczny - wszak każdy kolor ma swoje znaczenie. Wiersze Achmatowej są znacznie głębsze, niż często je postrzegamy, dlatego nie możemy zaniedbać semantyki kolorów.

„Kwiaty” dość wyraźnie ujawniają się w poetyckim świecie Anny Achmatowej i wielokrotnie przyciągały uwagę badaczy 1 . Przede wszystkim zauważono zwiększoną częstotliwość używania przez Achmatową słowa „kwiaty”, a także ciągłe wzmianki o roślinach kwiatowych, i nie tylko kwiatowych. V.V. Korona zbudował tabelę, która wyraźnie pokazuje ten wzór w systemie poetyckim Achmatowej 2 . Niestety tabela nie pozwala nam ocenić, jak równomiernie zidentyfikowana częstotliwość rozkłada się w okresach twórczości Achmatowej i czy obrazy kwiatów mają stałość cech funkcjonalnych.

We wczesnych tekstach Achmatowej „kwiaty” pojawiają się niemal w każdym wierszu. Są to lilie, fiołki, stokrotki, kwiaty skrzelowe, dalie itp. Sama w sobie wielobarwność miłości, a także kobiecej poezji nie wydaje się niczym niezwykłym. Można to interpretować jako hołd dla tradycji tekstów albumowych XIX wieku (pamiętajcie „album młodej damy powiatowej”, z którego dobrodusznie zażartował A. S. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”) 3 , tradycję, którą Achmatowa traktowała dość poważnie, i to nie tylko w latach 1910-tych - „Moskiewska koniczyna” (1961–1963) rozpoczyna się wierszem „Prawie w albumie” 4 .

Kultura albumowa na początku stulecia była żywym zjawiskiem nie tylko wśród licealistów i studentek instytutów żeńskich 5 . W tym okresie faktycznie zlała się z kulturą elitarną: „Apollo” i „Świat sztuki” były aktywnie dekorowane winietami z elementami wystroju kwiatowego i roślinnego oraz innymi emblematami tradycyjnymi dla albumów dziewcząt. Emblemat nie zawsze zachowywał przypisaną mu semantykę: „cedr - siła”, „cyprys - smutek”, „róża - miłość”, „konwalia - powrót szczęścia” itp. 6 . Przecież nie trzeba znać tradycji – ważne jest, aby ją przestrzegać. W tym kontekście status, jaki autor „Wiersza bez bohatera” nadaje bohaterce, jego rówieśnikowi z 1913 r. – „Instytutowi, kuzynce, Julii” – bardzo często mówi o jej przywiązaniu do „tajnego języka” miłości roślinno-kwiatowe, symbole i emblematy.

Zakochana bohaterka wczesnej liryki Achmatowej żyje w świecie kwiatowych emblematów i kieruje się ich znaczeniami. Posługuje się kwiatami do przepowiadania przyszłości „z miłości”: „Wiem: kiedy przepowiadam przyszłość, powinnam też zerwać / Delikatny kwiat stokrotki”. 7 . Jednocześnie w sposób całkowicie „instytucjonalny” rymuje „stokrotkę” z „torturą”, „goździki” z „dowodem”… Należy zwrócić uwagę, że rymy w tym przypadku nie są po prostu banalne (w wymiarze wartościującym, nie terminologiczne znaczenie tego słowa), ale wyznacza je odwołanie do uniwersalnego języka - „języka kwiatów”. O uniwersalności tego języka może świadczyć fragment sztuki P. Calderona „Książę niezłomny” w przekładzie B. Pasternaka:

(w dalszej części, bez specjalnych instrukcji, kursywa jest mojego autorstwa. - SM.).

Dla lirycznej bohaterki „Różańca” „czerwony tulipan” w dziurce bohatera także „oznacza smutek”. Ten kwiat do końca zachowa swoje tragiczne znaczenie w tekstach Achmatowej. W dwuwierszu z 1959 r. „rozmnoży się” i zmieni kolor na czarny: „To były czarne tulipany, / To były czarne kwiaty”. 9 .

Możemy ocenić, że „alegoerie kwiatowe” ujawniły swoje smutne znaczenie dla lirycznej bohaterki Achmatowej z wiersza, pod którym widnieje data wskazująca całą epokę - lata 1910-te:

Nie lubię kwiatów - przypominają mi
Mam pogrzeby, wesela, bale...

Bohaterka Achmatowej z lat 10. mogła dobrze wyjaśnić przyczynę swojej niechęci do kwiatów słowami Feniksa, nie mniej niż ten ostatni, rozumiejąc znaczenie kwiatu jako symbolu przemijania piękna i życia:

A jednak w cytowanym przez nas półszkicowym fragmencie Achmatowa bohaterka dokonuje swego fatalnego wyboru, który wiąże z lojalnością wobec „kwiatka”:

Ale tylko wieczne róże proste piękno,
Ten, który od dzieciństwa był moją radością,
Pozostaje teraz jedynym dziedzictwem,
Jak dźwięki Mozarta, jak czerń nocy.

Jedna z odmian róży – eglanteria – symbolizuje poezję.

W późniejszej pracy Achmatowej róża naprawdę dominuje 10 , łącząc pozornie znaczenia innych kwiatów, pojawiając się w swoim pierwotnym obrazie „kwitnącej róży”, będącym jednocześnie obrazem słowa, które powróciło do swojej oryginalności: „Dzika róża była tak pachnąca, / Że nawet zamieniło się w słowo...”. W momencie jego „szalonego rozkwitu” poecie objawi się sens przyszłego losu: „I byłem gotowy na spotkanie / dziewiątą falę mojego przeznaczenia”. Znak losu ukazany w „słowie kwiecie” jest znakiem śmierci. Poczucie rozkwitu w przededniu upadku determinowało acmeistyczne poczucie kultury 11 .

Spór wokół tego słowa, który szybko rozwinął się między symbolistami i akmeistami, toczył się zresztą w „języku kwiatów”. Wypowiadając się przeciwko „profesjonalizmowi” symbolistów, O. Mandelstam napisał: „Róża kiwa dziewczynie głową, dziewczyna wskazuje na różę. Nikt nie chce być sobą”. 12 . S. Gorodecki przekonany o samowystarczalności słowa, używając nazwy „róża”, które „jest dobre samo w sobie, swoimi płatkami, zapachem, kolorem, a nie swoimi mentalnymi podobieństwami, mistyczną miłością czy czymkolwiek innym”. 13 . Ale w języku symboli „róża sama w sobie” jest „sekretem” i tutaj nie mamy do czynienia z zgodnością znaczeń, ale z ich zbieżnością, potwierdzającą formułę tożsamości Mandelstama A = A 14 . N. Gumilow w artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, nie wyrzekając się „tajemnicy”, nazwał próby symbolistów w tym kierunku „nieczystymi” 15 . Być może zarzut ten wiązał się właśnie z faktem, że – jak subtelnie czuł Mandelstam – starsi poeci podeszli do „tajemnicy” profesjonalnie i na tym polegała ich nieczystość. „Konwalie, jaskry, miłosne pieszczoty” K. Balmonta mogą jeszcze kogoś zachwycić techniką rejestracji dźwięku, jednak w tej technice ginie tajemnica kwiatu. Ponadto symboliści wytrwale i wyraźnie demonstrowali swoją technikę, otwarcie „bratając się z mistycyzmem, teozofią i okultyzmem”. Natomiast akmeiści otwarcie obiecywali, że „pozostawią na tronie piękną panią Teologię i nie sprowadzą jej do poziomu literatury…” 16 . Tymczasem, jak się obecnie okazało, w Acmeizmie istniała cała okultystyczna frakcja 17 ! Według Tajnej doktryny „Prawo okultystyczne nakazuje ciszę w poznaniu pewnych tajnych i niewidzialnych rzeczy… których nie można wyrazić poprzez„ hałaśliwą ”lub publiczną mowę”. 18 . Możliwość ucieleśnienia tajemnicy bez mówienia o niej otworzył „język kwiatów”:

Język kwiatów jest prosty,
Wybierz, co chcesz powiedzieć
Nie bądź gadatliwy.
Nie powtarzaj kwiatów wielkanocnych,
Nie rób bukietu, aby nikt nie mógł go zrozumieć
I staraj się być delikatny 19 .

Zatem słowo – znak – symbol, ale nie w sensie symbolicznym.Ten wiersz Browninga w istocie jest poetycką ilustracją estetycznych deklaracji akmeistów. Zatem słowo jest znakiem – symbolem, ale nie w sensie symbolicznym 20 i w pierwotnym, ogólnym rozumieniu kulturowym okazała się adekwatna do światopoglądu acmeistycznego. Jeśli w symbolice symbol jest nieruchomy przeciwny dwie rzeczywistości - tajemna i oczywista, następnie w Acmeizmie, zgodnie ze starożytną tradycją ezoteryczną, symbol „posiadał właściwość faktu” jednej „rzeczywistości” 21 . I musimy oddać hołd akmeistom - nie ujawnili szczególnie „głośno” tej intencji związanej ze słowem. Zaangażowanie w symbolikę roślinną w poezji początku XX wieku, zarówno symbolistycznej, jak i postsymbolistycznej, nabrało charakteru nurtu. Można przypuszczać, że pewną rolę odegrały tu „Kwiaty zła” Charlesa Baudelaire’a, pod wpływem których N. Gumilow stworzył swoje „Kwiaty romantyczne”. Semantyka kwiatowa z definicji nie mogła być specyficzną właściwością indywidualnego stylu, dlatego „bzy” I. F. Annensky’ego 22 , „róże” V. Knyazeva 23 , lilie i fiołki N. Gumilyov 24 tylko częściowo mogą być postrzegane jako emblematy personifikacji - „kwiaty” w poezji pełnią przede wszystkim funkcję nie personifikacji, ale unifikacji znaczeń. Istotą zjednoczenia jest to, że prawie wszystkie kwiaty, ale przede wszystkim oczywiście róża, to tradycyjne poetyki, a w semantycznym paradygmacie poezji początku XX wieku znaczenie „kwiat” - „poezja” - „poeta” została uznana za stabilną. Pokolenie poetów – „kwiatów zła”, romantycznie zakochanych w „poezji różanej” już na tym metaforycznym poziomie było skazane na zagładę i tragiczne. Sama była tego świadoma. Już starsi symboliści obiektywizowali tę wiedzę w obrazie „kwiatu”. O D. S. Mereżkowskim pisze A. Payman: „Całe jego pokolenie wydawało mu się przejściowe: «Kwiaty bez korzeni, / Kwiaty zanurzone w wodzie...» 25 . Pokoleniu, któremu nie było pisane dotrzeć do „szczytu wielkiej wiosny”, Achmatowa zadedykuje „Wiersz bez bohatera”, którego sposób zostanie porównany do „rozwijania kwiatu (w szczególności róży… co daje czytelnikowi w pewnym stopniu i, oczywiście, całkowicie podświadomy poczucie współautorstwa, gdyż rozpakowując różę, znajdujemy pod zerwanym płatkiem dokładnie to samo” 26 . Należy pamiętać, że autora interesuje efekt zaprojektowany specjalnie dla podświadomości. Efekt, który może dać podpisać. W tym samym czasie Achmatowski metoda wykorzystuje ambiwalentną treść „kwiatu” – śmierci i życia: „pod zerwanym płatkiem” – „to samo”. W „Prozie” Achmatowa nazwała swój wiersz „grobem pod górą kwiatów” i, oczywiście, nie jest to tylko grób „książęcy”, jak tam wskazano 27 . Jeśli chodzi o liryzm Achmatowej z okresu akmeistycznego, obfitość kwiatów w jej poetyckim „bukiecie” otworzyła kolejną drogę do uświadomienia sobie tendencji do „oszczędności środków wizualnych” (V. Nedobrovo) 28 . „Kwiaty” uwolniły zarówno autora, jak i bohaterkę od konieczności bezpośredniego nazywania doświadczenia, a na tym poziomie struktura liryczna poezji Achmatowej zbliżyła się do archaiczności, gdyż od czasów starożytnych „... kwiaty służyły do ​​wyrażania uczuć, których z tego czy innego powodu nie można było wyrazić ani napisać.<…>Godnym uwagi przykładem jest Selam, używany język kwiatów w tureckich haremach To jest „duch”. 29 „wschodniego haremu” powołał do życia „Wiersz bez bohatera”, który ostatecznie ukazał się czytelnikowi „cały w kolorach, jak „Wiosna” Botticellego. Skończył się czas „bezbarwności” tekstów Achmatowej z lat 20. i 30. XX wieku w Taszkencie, kiedy „wieczne róże” przypominały albo ostry zapach pokrzyw („A pokrzywy pachniały jak róże…”), albo lód na gałęziach („…krzaki lodowatych, olśniewających róż”). tak zwane „ostatnie róże” z rokiem 1917 („I w tajnej przyjaźni z wysokimi…”). A potem – „żadnych róż, żadnych sił Archanioła”. Teksty z Taszkentu, które stworzyły pierwszy kontekst poetycki „Wiersz bez bohatera” przesiąknięty jest wonną barwą: „Kwitnie Taszkent”, „Kwitną pola Kaszmiru” itp. itd. Kontekst ten został poetycko zapisany w „Kolejnej dygresji lirycznej”:

Całe niebo usiane jest czerwonymi gołębiami,
Kratki w oknach - duch haremu…
Temat pęcznieje jak pączek.
Nie mogę wyjechać bez ciebie, -
Zbieg, uchodźca, wiersz.

Ale oczywiście, zapamiętam w locie,
Jak Taszkent stanął w płomieniach w rozkwicie
Wszystko pochłonięte białymi płomieniami,
Gorący, śmierdzący, skomplikowany,
Niesamowity...

I jabłonie, niech Bóg im przebaczy,
Jak zakochana korona drżąca...

O tym, że ów „duch” poruszył najgłębsze warstwy świadomości autora, dotykając sfery nieświadomości, można ocenić po następującym wyznaniu lirycznym:

To są twoje rysie oczy, Asiu,
Coś we mnie dostrzegli
Dokuczali czemuś ukrytemu
I zrodzony z ciszy,
I żmudne i trudne,
Jak południowy upał w Termezie,
Tak jakby cała pierwotna pamięć znajdowała się w świadomości
Gorąca lawa płynęła...

Informacje zawarte w tej „gorącej lawie” uformowały się oznaki, którego znaczenie bohaterka Achmatowej, jak już wiemy, zawsze umiała czytać. W tekstach Taszkentu dominują symbole kwiatowe. To nie przypadek. Taszkent został nazwany przez Achmatową „miejscem narodzin nieśmiertelnych róż”. Cykl tego okresu „Księżyc w zenicie” otwiera „imię róży”, które stoi obok imienia poety: „Wygrałem tę różę...” A. Fet. Motto stanowi tu wers poetycki, zatem „kwiat jest poetą” i „kwiat jest poezją” pojawiają się w swej semantycznej monolityczności, nadając cyklowi motyw przekrojowy. Motyw ten konsekwentnie realizowany jest w następujących obrazach: 1) mak; 2) topola; 3) biblijne żonkile; 4) krzew granatu; 5) kwitnąca brzoskwinia; pachnące fiołki; 6) płot kwitnący; 7) nieśmiertelne róże. Cykl kwitnienia zaczyna się od „róży” i kończy na niej, ponieważ „róża” Achmatowej jest zawsze „wieczna” i „nieśmiertelna”.

Język kwiatów w poezji Achmatowej jest językiem natury. To poprzez naturę bohaterka pojmuje tajemnicę zawartą w objawionych jej znakach: „Rów w miejscowym języku, / Dziś ten zaczął bełkotać…”. I właśnie to zrozumienie determinuje formę ucieleśnienia jej własnych słów: „I kończę „Odd” / Znowu w przedpieśniowej melancholii…”. Ten kształt to „język kwiatów”:

Widzę do środka
Mój wiersz. Jest tam fajnie
Jak w domu, w którym panuje pachnąca ciemność
A okna są zamknięte od upału
A gdzie jeszcze niebohater,
Ale dach był pokryty krwią.

Tutaj „mak” nie reprezentuje samego bohatera, ale podpisać jego obecność. Jest nieobecny, jak łatwo się domyślić z kontekstu, z powodu śmierci – „krew”. Co więcej, z tego powodu brakuje nie tylko jego, ale wielu z pokolenia „kwiatów bez korzeni…”. wrażliwość okazuje się możliwa (a bohaterka Achmatowej taką posiada) obecność w tym świecie. Poprzez najdrobniejszą materię światła i zapachu 30 otwiera się możliwość skontaktowania się z nimi:

Jakby na czyjś rozkaz
Od razu znalazło się w pokojuświatło.
W każdym domu jest duch
Weszło biel i światło.
A ich oddech jest czystszy niż słowa,
A ich oddech jest skazany na zagładę
Pośród nieba płonie błękit
Połóż się na dnie rowu.

Tak więc „rów szumi”, na dnie rowu bohaterka odkrywa czyjś „oddech” - najwyraźniej po wypiciu tej „martwej” wody wpuszcza do siebie ducha zmarłych. Zmarli zaczynają w nim żyć, próbując przez niego coś powiedzieć światu. Można przypuszczać, że takie doświadczenie i zmusił bohaterkę do złożenia przysięgi jego niewcielenia:

Ale ostrzegam cię
Że to ostatni raz kiedy żyję.
Ani jaskółka, ani klon,
Nie woda źródlana...
Nie będę mylić ludzi
I odwiedzaj sny innych ludzi
Nieugaszony jęk.

Najpierw jednak poeta będzie musiał spełnić swój obowiązek wobec zmarłych: zanim sam umrze, dać ich oddziaływać poprzez siebie. Być może formuła „Jestem twoim głosem, ciepłem twojego oddechu…” skierowana jest nie tyle do żywych, co do umarłych.

W „Wierszu bez bohatera” „kwiaty” staną się znakami żywy obecność w nim słów martwy. O męce, jaka towarzyszyła pisaniu wiersza, autorka informowała czytelnika: „Przez 15 lat wiersz ten, jak ataki jakiejś nieuleczalnej choroby, raz po raz dopadał mnie... I nie mogłem się od niego oderwać, uzupełniając i poprawianie, najwyraźniej rzecz skończona.” Vidi 31 może za każdym razem, gdy następuje inwazja nowego „róju duchów” („zwiększanie liczby prototypów” 32 , – jak to ujęła Achmatowa) zażądała nowe słowo.

Z tego punktu widzenia interesujące jest prześledzenie logiki autorskich modyfikacji w tekście dzieła. W czterech wydaniach opublikowanego dzisiaj wiersza 33 Nie ma znaczących zmian w pierwotnym konflikcie fabularnym, ale temat, jak twierdzi autor, „pęcznieje jak pączek”. Narodziny planu nazywa „pierwszym zarodkiem” 34 . „Roślinna” semantyka wiersza w wierszach o niej otrzyma dodatkowe potwierdzenie: „I wróciliście do mnie sławni, / Ciemnozielona gałąź spleciona…” Mechanizm autometaopisu w tekście wiersza realizuje się ponownie poprzez metafory „wegetatywne”: „temat to chryzantema” (por.: „pomysł jest kiełkiem”, „metoda jest róża”). Nawiązując do wiersza, autorka mówi:

„Rośniesz, rozkwitasz…”

A jednak w dosłownym sensie „wszystko w kwiatach” wiersz nie ukazał się czytelnikowi od razu. Z wydania na wydanie symbolika „kwiatowa” w tekście wzrasta: 1. wydanie – cztery przypadki; 2 - osiem; 3 - jedenaście; 4 - szesnaście. Jeśli w tekście głównym przestanie być tak wiele „kwiatów”, autor poszerza jego przestrzeń poprzez epigrafy i przypisy, w których w kostiumie bohatera pojawiają się „mokre łodygi noworocznych róż”, „krzew jaśminu”, „opadające płatki róż”. prototypowa bohaterka - O. A Sudeikina... Oczywiście z biegiem czasu coraz więcej dusz bliskich Achmatowej, „odlatujących”, szukało formy swojego wcielenia i odnalazło ją, przeplataną kwiatowym i kwiatowym ornamentem „Wiersza ”.

Należy podkreślić, że chtoniczna semantyka rośliny („straszny festiwal martwych liści”, „igły grobowe”, „zgnieciona chryzantema”, „przebiśnieg w rowie grobowym”) jest stopniowo wypierana przez obrazy żywy wiosenna roślinność. „Liliowy” odgrywa tutaj dużą rolę. Początkowo w ogóle go nie było, później tylko „uschnęło w dzbankach”, ale w najnowszych wersjach „liliowy” nazywany jest trzykrotnie. Ponadto z trzech „liliowych”. martwy(„cmentarz pachniał bzem”) i dwa żywy(„pierwsza gałązka” i „naręcze mokrego bzu”). „Wilgoć” zawiera w sobie semantykę „wody żywej”, która pełni magiczną funkcję odrodzenie. Ideę „zwycięstwa” życia nad śmiercią („słowo zwyciężające śmierć”), która zawarta jest w obrazowości „wegetatywnej”, wyznaczają już pierwsze wersety wiersza: „ktoś mały przygotowałem się do życia, / zzieleniłem się, puchnąłem…” To jest nova vita – życie wieczne, którego znakiem jest „ mokryłodygi Nowe lata róże.”

Wszystko powyższe przekonuje nas, że w tekście „Wiersza bez bohatera” i późniejszych tekstach Achmatowej „kwiaty” są znakami obecność. Aktywna jest w tym przypadku formuła tożsamości „kwiat – poeta / poezja – słowo”. Formuła ta jest niezwykle aktywna w bezpośrednim kontekście wiersza – w cyklu „Wieniec za zmarłych”. W wierszu poświęconym pamięci M. Bułhakowa realizuje się dosłownie:

Oto jestem dla Ciebie w zamian za róże grobowe,
Zamiast kadzidła kadzidła...

Znaczenie tego lirycznego gestu wiąże się nie tylko z oddaniem hołdu pamięci zmarłego, ale także z rytualnym aktem wskrzeszenia go żywym słowem. Tę samą funkcję przypisano „klinowi konwalii” w wierszu ku pamięci B. Pilnyaka, „gałązce czarnego bzu” - pamięci M. Cwietajewy, „pikantnym goździkom” - pamięci O. Mandelstama, „wszystkim kwiatom” – pamięci B. Pasternaka. „Kwiaty” Achmatowej organicznie wpisują się w logikę formy komunikacji z tymi, którzy „są już za Flegetonem”, w rytuał przemiany umarłych w żywych - nietrwałego kwiatu w nieśmiertelną różę. O tym, że taki rytuał faktycznie ma miejsce w poetyckim świecie Achmatowej, może świadczyć wiersz pełniący rolę preambuły cyklu „Wieniec poległym”:

De profundis... Moje pokolenie
Poczułam trochę miodu...
Nasza praca się nie skończyła,
Nasze godziny były policzone
Aż do pożądanego przełomu,
Aż do szczytu wielkiej wiosny,
Aż do szalonego rozkwitu
Pozostało tylko raz odetchnąć...

Podobny akt „wołania z otchłani” opisuje wiersz „Pamięci przyjaciela”:

...Kiedy świt jest czerwony jak blask,
Wdowa przy nieoznaczonym grobie
Późna wiosna jest pracowita.
Nie spieszy jej się wstawać z kolan...
Umrze na nerce i pogłaszcz trawę
I zrzuci motyla z ramienia na ziemię,
I pierwszy mniszek lekarski puchnie.

Tutaj działania „wiosennej wdowy” ukazane są jako rytuał działanie, którego treść jest inhalacjażycie w śmierć. Aliteracja „ZARYa, podobnie jak ZaRevo, jest czerwona” w tym i podobnych przypadkach (por.: „Mak wypełnił dach KRWI”) wiąże się z realizacją funkcji magiczne słowo . „Nerka”, „trawa”, „mniszek lekarski”, „motyl”, podobnie jak „kwiaty” i „klon” w „Wierszu bez bohatera”, to te „ciemne dusze, które odleciały” (patrz „Tak ciemne dusze odlatują...”). 35 którym zatem nie było przeznaczone dokończenie swego ziemskiego dzieła Tam nie zasługiwali nie tylko na „światło”, jak Mistrz Bułhakowa, ale i na „pokój”. Skazali się na to, odważnie wymieniając na jedną chwilę „pokój pośmiertny”, ale najbardziej „wściekłą” harmonię:

Minuta spokoju
Dam ci pokój po śmierci.

W „Wierszu bez bohatera” autor organizuje „szaleńczy rozkwit”, dostosowując prawo poetyckie do prawa biologicznego: w tekście, zgodnie z oczekiwaniami, najpierw pojawia się przebiśnieg, potem fiołki kwietniowe, bzy majowe, chryzantemy jesienne ...Tylko „mokre róże” kwitną wiecznie, gdyż Słowo, które ucieleśniają, jest wieczne. Tym samym „prawo biologiczne” wypełnione jest treścią duchową.

Aby, jeśli nie do końca zrozumieć, to przynajmniej odczuć całą „wielkość planu”, w który zaangażowany jest „Wiersz bez bohatera”, należy wziąć pod uwagę, że „język kwiatów” nie jest jedyny w systemie starożytnych języków niewerbalnych. „Starożytne ludy miały także unikalne systemy symboli, takie jak język migowy, język kwiatów, język węzłów itp.<…>Z języka kwiatów narodziła się sztuka układania bukietów, z języka póz – balet, pantomima…” 36 .

„Tajne pisanie” wiersza Achmatowej („To jest tajne pismo, kryptogram…”) prawdopodobnie koncentruje się na całości najstarszych kompleksów znaków. Achmatowa, jak wiadomo, starała się zamienić wiersz w balet, mówiła o pantomimie faktury wiersza itp. 37 . „Starożytni Grecy także posługiwali się językiem kamieni, stąd wzięła się symbolika i związane z nią wyobrażenia o szczególnych właściwościach klejnotów i ich wpływie na losy ludzi, które przetrwały do ​​dziś, gdzie granat jest kamieniem wierności , agat - zdrowie i długowieczność, opal - stałość, ametyst - nadzieja, prawdomówność, oddanie; turkus - kaprys, rubin - pasja" 38 .

Detalem, który autor „Wiersza” podkreśla w portrecie swojej bohaterki, jest „naszyjnik z czarnych agatów”. Nie próbując zgadywać, jakie dokładnie znaczenie ma tu mieć kamień, zwróćmy uwagę na następujące dwa, naszym zdaniem, bardzo charakterystyczne punkty. Po pierwsze: w tekstach Achmatowej Taszkient, oprócz obfitości kwiatów, można zaobserwować także mnóstwo klejnotów: „Z masy perłowej i agatu…”, „...i wszystko płonie masą perłową i jaspis…”, „...miesiąc to feluka diamentowa…”, itd. Po drugie: pierwotnie wers „W naszyjniku z czarnych agatów” istniał w tekście „Poematu” w kolejnych wersjach : „Z niezapomnianym kwiatem granatu”, „W naszyjniku z czarnych granatów” 39 . Istotny wydaje się nie tyle dokonany przez autora wybór pomiędzy „agatem” (długowieczność?) i „granatem” (wierność?), ale samo powiązanie „kwiatu” z „kamieniem”.

W starożytnych mitach i legendach odnotowuje się związek kwiatów z klejnotami: "...trudno powiedzieć, jaka jest podstawowa zasada. Wiadomo tylko, że nazwa kamienia granatu wynika z podobieństwa koloru i kształtu do ziaren granatu ... stokrotka dosłownie przetłumaczona z łaciny jako „perła”, rodonit w tłumaczeniu z greckiego „róża” 40 .

Biorąc pod uwagę to początkowe powiązanie, można stwierdzić, że semantyka „słowa-kwiatu” nie koliduje z semantyką „słowa-kamienia”, ale jeśli ta druga jest wyraźna w deklaracjach akmeistów (O. Mandelstama „The Poranek akmeizmu”) 41 , wtedy drugi realizuje się pośrednio, ukryty, ale mimo to jest realizowany: „... piękna dama Teologia pozostanie na swoim tronie” – pisze Gumilow w artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, „Acmeiści nie chcą podnieść literaturę do jej diamentowego zimna”. 42 .

W systemach ezoterycznych „kwiat ziemi” to nazwa nadana meteorytom lub spadającym gwiazdom.<…>To jest „centrum” – czyli archetypowy obraz duszy… „Kwiat – środek” w swojej semantyce nawiązuje do Świętego Graala” 43 ; Związek „kwiatu” („kamienia”) z „gwiazdą” znajduje odzwierciedlenie w światowej praktyce artystycznej. Jako przykład przytoczmy jeszcze raz fragment przekładu Pasternaka sztuki P. Calderona „Książę niezłomny”:

Bohaterka tekstów Achmatowej tak mówi o sobie i swoim tragicznym pokoleniu:

Nie oddychaliśmy śpiąc maki,
I nie znamy swojej winy.
Pod czym znaki gwiazdowe
Czy rodzimy się w smutku?

Cykl „Cinque”, w którym znalazł się ten wiersz, można uznać także za strukturalne ogniwo hipertekstu generowanego przez „Wiersz bez bohatera”. Wiersz ten stał się częścią biografii autora jednym słowem o tych i dla tych, którzy nie zdążyli dokończyć swoich słowo:

Co zostawisz na pamiątkę?
Mój cień? Po co ci cień?
Poświęcenie spalonemu dramatowi,
Z którego nie ma popiołu,
Albo nagle wyszedł z kadru
Straszny portret noworoczny?
Albo ledwo słyszalny
Dźwięk żaru brzozowego,
Albo na co nie mieliśmy czasu
Opowiedz mi o czyjejś miłości?

Poślubić. z „Wierszem”: „Uciekłeś tutaj z portretu, / I pusta rama aż do światła..."

W „Poemacie bez bohatera” obraz „gwiazdy” organicznie wpasowuje się w wzór kwiatowo-klejnotowy: „srebrny księżyc”, „ lubię to gwiazda” – zob. przypisy autora: „Mars w wigilię 1913 roku”, „komnata gwiezdna”, spisy „czarowników, astrologów…” Wreszcie w jednej ze zwrotek, wyróżnionej kursywą autorską, bohaterka słyszy głos, który przekazuje jej następującą wiadomość: „ Twój horoskop jest już dawno gotowy„. O tym, co „Wiersz” w pewnym sensie naprawdę reprezentuje horoskop, możemy wyciągnąć wnioski, jeśli skorelujemy niektóre z nich oznaki. „Fiołek” i „Mars” w większości tradycyjnych horoskopów to kwiat talizmanu i planeta patronalna osób urodzonych pod znakiem Barana. W osobistych znaczeniach biograficznych zaszyfrowanych przez Achmatową w „Poemacie” obraz reprezentowany przez te znaki można powiązać z osobą N. S. Gumilowa, którego urodziny przypadają 3 kwietnia 1886 r. Wydaje nam się, że jest to, być może zbyt bezpośrednie, dekodowanie do przyjęcia w związku z ilustracją specjalną tekstury tekstu Achmatowej i jedynie biorąc pod uwagę znaczenie, jakie los Gumilowa stał się dla Achmatowej ucieleśnieniem tragiczny los całego pokolenia. Przynajmniej enigmatyczny obraz w wierszu ku pamięci B. Pilniaka z cyklu „Wieniec dla zmarłych”, którego funkcjonalność ujawniła się już w kontekście poetyckim, skłania do zastanowienia się nad dopuszczalnością tego rodzaju interpretacji : “ To wszystko ty sam to zrozumiesz...” Formuła „To wszystko” obecna jest w tekście „Wiersza”, choć wygląda nieco inaczej – „O tym”. Autor kładzie na to nacisk: „Wiersze opowiadane o tym / Lepsi od nich.” Można przypuszczać, że „to” – nazwa tabu kogokolwiek lub czegokolwiek, co (lub „kto”) z tego czy innego powodu nie może się wykryć oczywiście. Ten zaimek wskazujący występuje dość uporczywie w cyklu poświęconym zmarłym: „ Ten czarna delikatna wiadomość", " Ten Eurydyka kręci się”, Ten nasze cienie pędzą”, „ Ten głos boskiej liry”, „Tutaj Ten Mówię Ci...", " Ten- list od Mariny”, „Niech Ten nawet z innego cyklu...” (pominęliśmy przykłady, gdzie „to” jest na słabszej pozycji – nie na początku, ale w środku wersu). „Rozwiązaniem” tego, czym „to” jest, wydaje się zawierać się właśnie w dedykacji B. Pilnyak – „ Ty sam wszystko rozwiążesz...":

Kiedy bezsenna ciemność bulgocze wokół,
Ten jest słoneczny, tamten klin konwaliowy
Wpada w ciemność grudniowej nocy.

Och, jeśli Ten Budzę umarłych
Wybacz mi, nie mogę inaczej...

„Klin konwaliowy” to obraz, który można rozpatrywać zarówno w kontekście semantyki „kwiatu”, jak i „gwiazdy”. Konwalia to kwiat o klinowatych liściach, ale bohaterka Achmatowej, podobnie jak adresat jej wiersza – wskazówka co do znaczenia poświęcenia się autora nie tylko jemu, ale wszystkim zmarłym – widzi niebo. W tej wizji „grudniową ciemność” rozświetla „światło słoneczne”. Wydaje się, że „klin konwaliowy” jest w tym przypadku szczególną konfiguracją gwiazd, konstelacją. Naprawdę istnieje znak astralny w kształcie klina, przypominający kwiat konwalii - Y, to znak Barana i równonoc wiosenna. W uniwersalnych systemach znaków występuje symbol w kształcie klina, który można „odwrócić”. To jest / daszek wprowadzony przez Arystotelesa. W poezji daszek „służy do oznaczania wzrostu i opadania tonu podczas czytania poezji (grecki)<…>W języku czeskim stosuje się odwrócony daszek V. Jest to tzw. „ znak klina" 45 . Zwróć uwagę, że „znak klina” w swojej odwróconej formie wygląda jak miska. W poezji Achmatowej „kielich” jest nie tylko znakiem losu poety („Ten, jego przeszły kielich”), ale także znakiem samego poety: „Pokłonię się mu jako miska…”. W „Poemacie bez bohatera” „kielich” jest bezpośrednio porównywany do „kwiatka”:

To, Jego przeszły kielich;
Przyniosę ci to w rzeczywistości
Jeśli chcesz, dam ci to na pamiątkę,
Jak czysty płomień w glinie
Ile przebiśnieg w rowie grobowym.

W „tajemniczym pisaniu” „Poematu” „znak klina” wydaje się wiązać z odwołaniem do innego starożytnego system znaków- system pisma - klinowy. W „Prozie o wierszu” znalazła się uwaga na ten temat: „...poza tym... w sprawę interweniował sam Dom Fontanny.<…>...Jakieś upiorne bramy i złote latarnie klinowe w Fontance - i sumeryjska kawiarnia (pokój V.K. Shileiko w oficynie)" 46 . Nazwisko V.K. Shileiko, wielkiego znawcy pisma klinowego, nie jest w tym przypadku przypadkowe. Powyższe rozpoznanie autora „Poematu” poprzez podtekst biograficzny „odtajnia” jeden z „tajnych” planów tekstu dzieła: „Jesienią 1918 roku Shileiko przygotowywała do publikacji tom „Asyro- Epopeja babilońska.” To dzieło było główne znaczenie i treść jego życia, a „Sumeryjska Kawiarnia” została wypełniona tabliczkami z pismem klinowym, które Shileiko przetłumaczyła na głos „z kartki”, a Achmatowa spisał tłumaczenie.<…>AA pisało pod jego dyktando. Nagrywałem przez sześć godzin bez przerwy. „Literatura światowa” powinna zawierać całą masę przekładów eposu asyryjskiego, przepisanego ręką A.A.” 47 .

Zatem fakt, że Achmatowa posiadała pewną wiedzę w dziedzinie pism klinowych, można uznać za udowodniony. Wiedza ta zakładała przynajmniej świadomość, że „… radykalne zmiany w piśmie nastąpiły wraz z wynalezieniem sposobu wyciskania „sygnetu” zaostrzonego w kształcie klina. Pismo to nazwano „pismem klinowym”.<…>Przykładowe pismo klinowe - „Legenda o Gilgameszu” 48 . Achmatow nada imię Gilgamesz bohaterowi „Poematu bez bohatera”: „Ty jesteś Gilgamesz…”. „Gilgamesz” to jedna z najstarszych epickich opowieści... Achmatowa postrzegała ją jako swego rodzaju fundamentalną zasadę, jako punkt wyjścia dla kultury światowej.<…>Dla Achmatowej „Gilgamesz” na zawsze kojarzony był z dwoma drogimi jej imionami”. 49 . „W 1940 r. ona (Achmatowa. - SM.) powiedział do L.K. Czukowskiej: "Znasz Gilgamesza? Nie? Jest świetny. Jest nawet silniejszy niż Iliada. " Nikołaj Stiepanowicz przetłumaczył interlinearnie, ale V(ladimir) K(azimirowicz) przetłumaczył mi bezpośrednio z oryginału - i dlatego, że ja Móc sędzia" 50 . Wygląda na to, że naprawdę można nie tylko „osądzać”, ale i wykorzystywać- przynajmniej jeden z hieroglifów - całkiem swobodnie: „Najpotężniejszy… „ankh”, który „symbolizuje życie wieczne” 51 . Znak ten, zgodny z imieniem Achmatowej, składa się z tych samych elementów graficznych, z których Achmatowa stworzyła swój słynny obraz, nieznacznie zmieniając ich położenie względem siebie: a. A. A. Z reguły jako obraz używano trzech takich znaków. „Oprócz walorów estetycznych i znaczenie semantyczne hieroglifom przypisywano znaczenie magiczne” oddychać życiem„w rzeczach, które zostały przedstawione. Egipcjanie wierzyli, że jeśli ich imiona zostaną zapisane, będą istnieć w zaświatach” 52 . W zwrotkach nieuwzględnionych w zasadniczej części utworu autor podkreśla element „egipski” w obrazie swojej bohaterki: „Ale on, do mojego egipskiego..." 53 , być może wskazując na jej zdolność do „tchnięcia życia w rzeczy”, co wykorzystywała już w swoich tekstach: por. o „wiosennej wdowie” - „ umrze na nerce…” („Ku pamięci przyjaciela”). „Tchnięcie życia w śmierć” wymaga od tego, który „wdycha”, pewnego poświęcenia. Elementy znaku hieroglificznego na obrazie Achmatowej zostają przesunięte w taki sposób, że na okrąg nałożony jest krzyż będący znakiem wieczności.Wydaje się, że za zbiorową nieśmiertelność pokolenia autor „Wiersza bez bohatera” był gotowy zapłacić odmową osobisty nieśmiertelność.

Triumf prawa zbiorowej nieśmiertelności sygnalizują „kwiaty” w „Poemacie bez bohatera”. Tę funkcję powierza się im całkiem rozsądnie. Uzasadnienie tej wysokiej funkcji „kwiatka” w systemie uniwersalnych symboli sformułował Maurice Maeterlinck w 1904 roku w swoim dziele „Umysł kwiatów”: „Jeśli wśród wielkich praw, które na nas ciążyją, trudno zgadnąć, które z nich najbardziej ciąży na naszych barkach, wówczas w odniesieniu do roślin nie ma tutaj wątpliwości.<…>A energia... która wyłania się z ciemności korzeni, by urosnąć w siłę i rozkwitnąć na kolor kwiatu, to niezrównany spektakl. Wszystko to wyraża się w jednym nieustannym impulsie, w pragnieniu pokonania wysokością fatalnego ciężaru głębi, oszukania, złamania mrocznego prawa... podbicia przestrzeni, w której zamknął ją los, dotarcia do innego królestwa. ..A fakt, że roślina to osiąga jest tak niesamowity, jak gdybyśmy tylko mogli żyć poza czasem, do którego jesteśmy przykuci przez los. …Kwiat daje człowiekowi niesamowity przykład buntu, odwagi, niestrudzenia…. Jeśli w walce z gnębiącymi nas potrzebami, ze starością lub śmiercią zużyliśmy połowę energii, jaką rozwija w naszym ogrodzie mały kwiatek, to wolno sądzić, że nasz los byłby pod wieloma względami odmienny od tego, który to jest teraz." 54 . Wniosek ten pozwolił artyście, który „rozwinął możliwości tajemnicy” (J. L. Borges), uznać „problem naszej nieśmiertelności w zasadzie za rozwiązany” 55 .

M.V. Serowa

Notatki

1. A. A. Urban w artykule „A. Achmatowa. „Nie potrzebuję odycznych gospodarzy…” (Poetycka struktura tekstów rosyjskich. L., 1973. s. 254-274) uważa „kwiaty” Achmatowej za element tradycji rosyjskiej teksty krajobrazowe. S. F. Nasrulaeva w swojej książce „Chronotope in the Early Lyrics of Anna Achmatova” (Machaczkała, 2000) interpretuje funkcjonalność obrazowości kwiatowej jako środka zapamiętywania: „róże” w „Różańcu” są zdaniem badaczki związane z motyw „książęcy” w zbiorze (ok. 132). W kontekście motywu kwiatowego Achmatowej na szczególną uwagę zasługuje książka V. V. Korony „Poezja Anny Achmatowej. Poetyka autowariacji” (Jekaterynburg, 1999). W tym wyjątkowym badaniu autor, z zawodu biolog, absolutnie błyskotliwie pokazał, że struktura poetyckiego świata Achmatowej jest żywą strukturą, żywym organizmem, którego mechanizm funkcjonowania odbywa się zgodnie z biologicznymi, naturalnymi prawami. Osobny rozdział książki poświęcony jest obrazowi „róży”. Metoda badawcza V.V. Korony, oparta na metodzie morfogenetycznej Goethego, pozwoliła naukowcowi zbliżyć się do tzw. „tajemnicy Achmatowej”.
2. Dekret koronny V.V. op. s. 202-203.
3. Zobacz o tym: Smirnova N.V. Kwiat w rosyjskiej poezji lirycznej XIX wieku // Izwiestia Uralu Uniwersytet stanowy. Nauki humanitarne. Uwolnienie. 3. Jekaterynburg, 2000. s. 113-121.

4. W tym przypadku odchodzimy od mówienia o roli I. F. Anensky’ego w twórcza biografia Achmatowej, choć nazwa tekstu Achmatowej („koniczyna”) wyraźnie nawiązuje do „cyprysowej szkatułki”. Zwróćmy tu jedynie uwagę na zestawienie w kontekście „kwiatowej” semantyki formy kompozycyjnej „koniczyna” i gatunkowej – „Prawie w albumie”. O tradycyjnych elementach tego gatunku pisał A. S. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”: „Tu na pewno znajdziesz / Dwa serca, pochodnię i kwiaty”.
5. Folklor szkoły rosyjskiej: od ewokacji Królowa pik zanim historie rodzinne/ komp. A. F. Biełousow. M., 1998. s. 12-13. Zobacz też: Student Instytutu A.F. Biełousowa // Życie szkolne i folklor: Materiał edukacyjny według rosyjskiego folkloru. Część 2: Kultura dziewcząt. Tallinn, 1992. s. 119-159; Student Instytutu Belousov A.F. w zakresie literatury rosyjskiej // Kolekcja Tynyanova: Czwarte odczyty Tynyanova. Ryga, 1990. s. 77-90.
6. Foleya. J. Encyklopedia znaków i symboli. M., 1997. S. 399.
7. Achmatowa Anna. Kolekcja cit.: W 6 tomach M., 1998-2001. Tutaj i poniżej teksty wierszy Achmatowej cytujemy z tego wydania, bez wskazania tomu i stron.
8. Calderon P. Niezłomny Książę / Tłum. B. Pasternak // Teatr Hiszpański. M., 1969. S. 539. Sztuka w tłumaczeniu Pasternaka ukazała się po raz pierwszy w 1961 roku. W tekście przekładu Pasternaka znajdziemy, naszym zdaniem, wiele reminiscencji (świadomych czy nieświadomych?) z poezji Achmatowej, np.: „W niewoli potrafią śpiewać / Tylko istoty bezsensowne…” (Pasternak/Calderon) – „A ja wcale nie wieszczką... Ale tylko dla mnie nie chcę śpiewać / Na dźwięk kluczy więziennych” (Achmatowa); „Muszę wiedzieć czyj portret / Trzymałeś w białej dłoni, / Odpowiedz mi, wyświadcz mi przysługę / Albo jeszcze lepiej, daj odpowiedź, / Kimkolwiek jest, to nie ma znaczenia, / Imię nie umniejsza wstyd. / Twój portret wygląda poza ramę, / Zawstydza płótno” (Pasternak) – „Tu uciekłeś od portretu, / A pusta rama aż do światła / Na ścianie będzie na ciebie czekać… / Tam są szkarłatne plamy na twoich policzkach; / Gdybyś tylko wrócił na płótno…” (Achmatowa). Poza tym w tekście przekładu Pasternaka można odnaleźć także wspomnienia z twórczości innych poetów, współczesnych tłumaczowi, np.: „...Czy rzeczywiście ta przeklęta skała na mnie ciąży / Być ceną przetargową / Czyjejś ziemska śmierć, / Być odpłatą za zmarłych?” (Pasternak) - "Oto jest. Jestem pijany winem łaski / Odurzony i gotowy na śmierć, / Jestem monetą, za którą Stwórca / Kupuje przebaczenie bogów" (N. Gumilow) itp. Oczywiście , podobne przypadki „pożyczania” przez Pasternaka od „kolegów” w sklepie” i skłoniły Achmatową do powiedzenia w innym kontekście: „On (Pasternak. – M.S.) nie myślał nic o wierszach innych ludzi. Po prostu o nich zapomniał dokładnie 5 minut, ale odbijało się to bardzo mocno na jego geniuszu” (Achmatowa Anna, op. t. III, s. 235).
9. W tym i podobnych przypadkach jasne jest, że dla Achmatowej istotne jest nie tyle ogólne znaczenie kulturowe symbolu kwiatu, ile raczej treść osobista, ukryta przed czytelnikiem i niepoddająca się jednoznacznemu rozszyfrowaniu.
10. Na temat semantyki „róży” w Achmatowej zob.: Dekret koronny V.V. op. s. 23-79.
11. Zobacz na ten temat: Serova M.V. O jednym niezapisanym „manifeście” Acmeizmu, czyli wersji Achmatowej // Niekalendarzowy XX wiek: Mater. Seminarium ogólnorosyjskie 19-21 maja 2000 r. Nowogród Wielki, 2000. s. 72-84.
12. Mandelstam O. O naturze słowa // Mandelstam O. Słowo i kultura. M., 1978. s. 65.
13. Gorodetsky S. Niektóre nurty współczesnej literatury rosyjskiej // Literatura rosyjska XX wieku: okres przedpaździernikowy. L., 1991. S. 487-488.
14. Mandelstam O. Poranek Acmeizmu // Dekret. op. s. 172.
23. W związku z tym wydaje nam się, że fragment ogólnie interesującego opracowania S. F. Naslulaevy, który mówi o „książęcych” różach w „Różańcu” Achmatowej, nie jest zbyt przekonujący. Sama badaczka ma jednak wątpliwości, czy są to róże „książęce” i pisze: „…praktycznie nie ma zapożyczeń ani cytatów z” Kniazewskiego„Nie znaleźliśmy wersetów „Różańców”, jednak naszym zdaniem w wierszach drugiej części znajdują się dwa kluczowe obrazy tekstów Knyazewa – „kwiaty” i „róże”. Nie możemy tego kategorycznie stwierdzić, gdyż obrazy te wchodzą w zakres poetyckiego systemu Achmatowej i posłużyły jej już wcześniej przy charakteryzowaniu królestwa miłości/śmierci” (S. F. Nasrulaeva. Op. cit. s. 132).
24. Zobacz komentarz N.V. Korolevy na ten temat: Anna Achmatowa. Dekret. op. TIS 691-695. Niemniej jednak zdarzają się pojedyncze przypadki „personifikacji” obrazu kwiatu w poezji Achmatowej („żonkile” kojarzone są z osobowością V. Nedobrowa, „fiołki” – N. Gumilowa). Zobacz na ten temat: Serova M.V. O jednym niezapisanym „manifeście” akmeizmu… s. 81-82.
25. Naiman A. Historia rosyjskiej symboliki. M., 1998. s. 15.

26. Achmatowa Anna. Dekret. op. T. III. s. 244.
27. Tamże. s. 217.
28. Nedobrovo N. Anna Achmatowa // Naiman A.G. Opowieści o Annie Achmatowej. M., 1989. S. 241.
29. Dekret Foleya J. op. s. 398.
30. Przypisane Maurice’owi Maeterlinckowi aromaty znaczenie mistyczne, bezpośrednio związane z tajemnicą przyszłości i w ogóle z „tajemnicą”: „Aromat - klejnoty powietrza, które daje nam życie - nie bez przyczyny zdobią je. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby niezrozumiały luksus odpowiadało czemuś głębokiemu i istotnemu, czemuś, jak już powiedzieliśmy, co raczej jeszcze nie nadeszło, niż już minęło. Jest całkiem możliwe, że to uczucie, jedyne zwrócone w przyszłość, dostrzega już najbardziej wyraziste przejawy szykujących się szczęśliwych i pożądanych form i stanów materii kryje w sobie wiele niespodzianek.<…>Ledwo się domyśla i tylko przy pomocy wyobraźni te głębokie i harmonijne opary które otaczają wielkie zjawiska atmosfery i światła” (M. Maeterlinck. Umysł kwiatów. St. Petersburg, 1999, s. 88). Wrażliwość lirycznej bohaterki Achmatowej na aromaty czasu – zapachy kwiatowe i perfumeryjne epoki – oczywiście wyjaśnia pragnienie autora wiersza „Russian Trianon”, który można uznać za przybliżony szkic do „Poematu bez bohatera”, dodatkowo – w specjalnie sporządzonej notatce – zwróć uwagę na ten punkt:

Cała stacja pachniała ylang-ylang,
Nie ostatni, który kiedyś spłonie,
A pierwszą, główną jest Sala Biała
Była to sala taneczna – była bogato zdobiona,
Ale w tej sali nikt nie tańczył.

Automatyczny. miot: Perfumy nazywały się Ilang-Ilang (początek stulecia). Przypomnijmy troskliwą postawę bohaterki „Wiersza bez bohatera” wobec „zatkanej butelki” (perfum?) zawierającej aromat epoki 1913 roku.
31. Achmatowa Anna. Dekret. op. T. III. s. 214. Czytał razem wszystkie Pisma,
Głębia mądrości wszystkich czytelników książek;
Widziałem sekret, znałem sekret...

„O kimś, kto widział wszystko aż po krańce świata…” – tak można powiedzieć o Mikołaju Stepanowiczu.” – Popova N. I., Rubinchik O. E. Op. op. s. 21-22.
50. Tamże.
51. Dekret Foleya J. op. Str. 19.
52. Tamże. Str. 22.
53. Podtekst „egipski” w poezji Achmatowej wiąże się nie tylko z nazwiskami N. S. Gumilowa i V. K. Shileiko, ale także z nazwiskiem Modiglianiego: „...Modigliani zachwycał się Egiptem. Zabrał mnie do Luwru, abym zobaczył egipskiego i zapewniał, że wszystko inne (tout le rest) jest niegodne uwagi. Umalował mi głowę w stroje egipskich królowych i tancerek i wydawał się całkowicie zafascynowany wielką sztuką Egiptu. Oczywiście Egipt był jego ostatnim hobby" -Anna Achmatowa. Amedeo Modiglianiego// Kolekcja Achmatowa A. cit.: W 2 tomach M., 1996. T. II. s. 145.
54. Dekret Maeterlincka M. op. s. 11-12.
55. Tamże. s. 226. „Imię” Maeterlincka w „Wierszu bez bohatera” można zobaczyć w obrazie „Błękitnego ptaka” („Miękki balsamista, niebieski ptak…”), który stał się emblematem tego pisarza.

„Kwiaty” w poetyckim świecie Anny Achmatowej

„Oto jestem dla Ciebie w zamian za róże grobowe…”
Anna Achmatowa

„Kwiaty” dość wyraźnie ujawniają się w poetyckim świecie Anny Achmatowej i wielokrotnie przyciągały uwagę badaczy1. Przede wszystkim zauważono zwiększoną częstotliwość używania przez Achmatową słowa „kwiaty”, a także ciągłe wzmianki o roślinach kwiatowych, i nie tylko kwiatowych. V.V. Korona zbudował tabelę, która wyraźnie pokazuje ten schemat w systemie poetyckim Achmatowej2. Niestety tabela nie pozwala nam ocenić, jak równomiernie zidentyfikowana częstotliwość rozkłada się w okresach twórczości Achmatowej i czy obrazy kwiatów mają stałość cech funkcjonalnych.

We wczesnych tekstach Achmatowej „kwiaty” pojawiają się niemal w każdym wierszu. Są to lilie, fiołki, stokrotki, kwiaty skrzelowe, dalie itp. Sama w sobie wielokolorowa poezja miłości, a także kobieca, nie wydaje się niczym niezwykłym. Można to interpretować jako hołd dla tradycji tekstów albumowych XIX wieku (pamiętajcie „album powiatowej młodej damy”, o którym dobrodusznie zażartował A. S. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”)3, tradycję, którą Achmatowa wzięła pod uwagę całkiem poważnie, i to nie tylko w latach 1910-tych – „Koniczynę moskiewską” (1961-1963) otwiera wiersz „Prawie w albumie”4.

Kultura albumowa na początku stulecia była żywym zjawiskiem nie tylko wśród licealistów i studentek instytutów żeńskich5. W tym okresie faktycznie zlała się z kulturą elitarną: „Apollo” i „Świat sztuki” były aktywnie dekorowane winietami z elementami wystroju kwiatowego i roślinnego oraz innymi emblematami tradycyjnymi dla albumów dziewcząt. Emblematyka nie zawsze zachowywała przypisaną jej semantykę: „cedr – siła”, „cyprys – smutek”, „róża – miłość”, „konwalia – powrót szczęścia” itp. 6. Przecież to jest nie trzeba znać tradycji – ważne jest jej przestrzeganie. W tym kontekście status, jaki autor „Wiersza bez bohatera” nadaje bohaterce, jego rówieśnikowi z 1913 r. – „Instytutowi, kuzynce, Julii” – bardzo często mówi o jej przywiązaniu do „tajnego języka” miłości roślinno-kwiatowe, symbole i emblematy.

Zakochana bohaterka wczesnej liryki Achmatowej żyje w świecie kwiatowych emblematów i kieruje się ich znaczeniami. Wróży „z miłości” za pomocą kwiatów: „Wiem: gdy przepowiadam przyszłość, powinnam zerwać też / delikatny kwiat stokrotki”7. Jednocześnie w sposób całkowicie „instytucjonalny” rymuje „stokrotkę” z „torturą”, „goździki” z „dowodem”… Należy zwrócić uwagę, że rymy w tym przypadku nie są po prostu banalne (w wymiarze wartościującym, nie terminologiczne znaczenie tego słowa), ale wyznacza je odwołanie do uniwersalnego języka - „języka kwiatów”. O uniwersalności tego języka może świadczyć fragment sztuki P. Calderona „Książę niezłomny” w przekładzie B. Pasternaka:

Fernando:

A kwiaty są językiem emblematów.
Moje życie w hieroglifach
Opisuje mój bukiet:
Goździk zakwitł rano
I zniknęło w porze lunchu.

Feniks:

Co mówią dowody?
Czy zostanie to zaakceptowane przez twój język?

Fernando:

Mowa o alegoriach kwiatowych
Oznacza smutek8

Dla lirycznej bohaterki „Różańca” „czerwony tulipan” w dziurce bohatera także „oznacza smutek”. Ten kwiat do końca zachowa swoje tragiczne znaczenie w tekstach Achmatowej. W dwuwierszu z 1959 r. „rozmnaża się” i staje się czarny: „To były czarne tulipany, / To były czarne kwiaty”9.

Możemy ocenić, że „alegoerie kwiatowe” ujawniły swoje smutne znaczenie dla lirycznej bohaterki Achmatowej z wiersza, pod którym widnieje data wskazująca całą epokę - lata 1910-te:

Nie lubię kwiatów - przypominają mi
Mam pogrzeby, wesela, bale...

Bohaterka Achmatowej z lat 10. mogła dobrze wyjaśnić przyczynę swojej niechęci do kwiatów słowami Feniksa, nie mniej niż ten ostatni, rozumiejąc znaczenie kwiatu jako symbolu przemijania piękna i życia:

Feniks:

Nie podoba mi się ich uroda
...
Że co godzinę -
Jak w nim przeczytałem –
Jestem do końca moich dni
Podlega śmierci i losowi (s. 564).

A jednak w cytowanym przez nas półszkicowym fragmencie Achmatowa bohaterka dokonuje swego fatalnego wyboru, który wiąże z lojalnością wobec „kwiatka”:

Ale tylko wieczne róże proste piękno,
Ten, który od dzieciństwa był moją radością,
Pozostaje teraz jedynym dziedzictwem,
Jak dźwięki Mozarta, jak czerń nocy.

Jedna z odmian róży – eglanteria – symbolizuje poezję.

W późniejszej twórczości Achmatowej rzeczywiście dominować będzie róża10, najwyraźniej łącząc w sobie znaczenia innych kwiatów, pojawiając się w swoim pierwotnym obrazie „kwitnącej róży”, będącym jednocześnie wizerunkiem słowa, któremu przywrócono swą oryginalność: „ biodro róży było tak pachnące, / Że nawet zamieniło się w słowo…” . W momencie jego „szalonego rozkwitu” poecie objawi się sens przyszłego losu: „I byłem gotowy na spotkanie / dziewiątą falę mojego przeznaczenia”. Znak losu ukazany w „słowie kwiecie” jest znakiem śmierci. Poczucie rozkwitu w przededniu upadku determinowało acmeistyczne poczucie kultury11.

Spór wokół tego słowa, który szybko rozwinął się między symbolistami i akmeistami, toczył się zresztą w „języku kwiatów”. Wypowiadając się przeciwko „profesjonalizmowi” symbolistów O. Mandelstam pisał: „Róża kiwa dziewczynie głową, dziewczyna róży. Nikt nie chce być sobą”12. S. Gorodecki przekonany o samowystarczalności słowa, posługując się nazwą „róża”, które „jest dobre samo w sobie, swoimi płatkami, zapachem, kolorem, a nie swoimi mentalnymi podobieństwami, mistyczną miłością czy czymkolwiek innym”13 . Ale w języku symboli „róża sama w sobie” jest „sekretem” i nie mamy tu do czynienia z zgodnością znaczeń, ale z ich zbieżnością, potwierdzającą formułę tożsamości Mandelstama A = A14. N. Gumilow w artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, nie wyrzekając się „tajemnicy”, nazwał próby symbolistów w tym kierunku „nieczystymi”15. Być może zarzut ten wiązał się właśnie z faktem, że – jak subtelnie czuł Mandelstam – starsi poeci podeszli do „tajemnicy” profesjonalnie i na tym polegała ich nieczystość. „Konwalie, jaskry, miłosne pieszczoty” K. Balmonta mogą jeszcze kogoś zachwycić techniką rejestracji dźwięku, jednak w tej technice ginie tajemnica kwiatu. Ponadto symboliści wytrwale i wyraźnie demonstrowali swoją technikę, otwarcie „bratając się z mistycyzmem, teozofią i okultyzmem”. Natomiast akmeiści otwarcie obiecywali „pozostawić na tronie piękną panią Teologię, a nie sprowadzać ją do poziomu literatury…”16. Tymczasem, jak się obecnie okazało, w Acmeizmie istniała cała okultystyczna frakcja17! Według Doktryny Tajemnej „Prawo okultystyczne nakazuje milczenie w poznaniu pewnych rzeczy tajemnych i niewidzialnych… czego nie można wyrazić «hałaśliwym» ​​ani publicznym wystąpieniem”18. Możliwość ucieleśnienia tajemnicy bez mówienia o niej otworzył „język kwiatów”:

Język kwiatów jest prosty,
Wybierz, co chcesz powiedzieć
Nie bądź gadatliwy.
Nie powtarzaj kwiatów wielkanocnych,
Nie rób bukietu, aby nikt nie mógł go zrozumieć
I staraj się być delikatny19.

Ten wiersz Browninga w istocie poetycko ilustruje estetyczne deklaracje akmeistów.

Zatem słowo – znak – symbol, ale nie w sensie symbolicznym.Ten wiersz Browninga w istocie jest poetycką ilustracją estetycznych deklaracji akmeistów. Zatem słowo – znak – symbol, ale nie w symbolicznym 20, ale w pierwotnym, ogólnym rozumieniu kulturowym, okazało się adekwatne do światopoglądu acmeistycznego. Jeśli w symbolice symbol jest nieruchomy przeciwny dwie rzeczywistości - tajemna i oczywista, wówczas w akmeizmie, zgodnie ze starożytną tradycją ezoteryczną, symbol „posiadał właściwość faktu” jednej „rzeczywistości” 21. I musimy oddać hołd akmeistom - nie ujawnili szczególnie „głośno” tej intencji związanej ze słowem. Zaangażowanie w symbolikę roślinną w poezji początku XX wieku, zarówno symbolistycznej, jak i postsymbolistycznej, nabrało charakteru nurtu. Można przypuszczać, że pewną rolę odegrały tu „Kwiaty zła” Charlesa Baudelaire’a, pod wpływem których N. Gumilow stworzył swoje „Kwiaty romantyczne”. Semantyka kwiatowa z definicji nie może być specyficzną właściwością indywidualnego stylu, dlatego „bzy” I. F. Annensky'ego 22, „róże” V. Knyazeva 23, lilie i fiołki N. Gumilowa 24 tylko częściowo mogą być postrzegane jako emblematy personifikacyjne - „kwiaty” w poezji pełnią głównie funkcję nie personifikacji, ale unifikacji znaczeń. Istotą zjednoczenia jest to, że prawie wszystkie kwiaty, ale przede wszystkim oczywiście róża, to tradycyjne poetyki, a w semantycznym paradygmacie poezji początku XX wieku znaczenie „kwiat” - „poezja” - „poeta” została uznana za stabilną. Pokolenie poetów – „kwiatów zła”, romantycznie zakochanych w „poezji różanej” już na tym metaforycznym poziomie było skazane na zagładę i tragiczne. Sama była tego świadoma. Już starsi symboliści obiektywizowali tę wiedzę w obrazie „kwiatu”. A. Payman pisze o D. S. Mereżkowskim: „Całe jego pokolenie wydawało mu się przejściowe: „Kwiaty bez korzeni, / Kwiaty spuszczone do wody…” 25. Pokolenie, któremu nie było przeznaczone osiągnąć „szczyt wielkiej wiosny”, Achmatowa poświęci „Wiersz bez bohatera”, którego sposób działania zostanie porównany do „rozwijania kwiatu (zwłaszcza róży…), co daje czytelnikowi w pewnym stopniu i oczywiście całkowicie podświadomy poczucie współautorstwa, gdyż rozkładając różę, pod zerwanym płatkiem znajdziemy dokładnie to samo” 26. Należy pamiętać, że autor jest ważny dla efektu zaprojektowanego specjalnie dla podświadomości. Efekt, który może dać podpisać. W tym samym czasie Achmatowski metoda wykorzystuje ambiwalentną treść „kwiatu” – śmierci i życia: „pod zerwanym płatkiem” – „to samo”. W „Prozie” Achmatowa nazwała swój wiersz „grobem pod górą kwiatów” i, oczywiście, nie jest to tylko grób „księcia”, jak wskazano tam 27. Jeśli chodzi o liryzm okresu akmeistycznego Achmatowej, obfitość kwiatów w jej poetyckim „bukiecie” otworzyła kolejną drogę do realizacji tendencji do „oszczędzania środków graficznych” (V. Nedobrovo) 28 . „Kwiaty” uwolniły zarówno autora, jak i bohaterkę od konieczności bezpośredniego nazywania doświadczenia, a na tym poziomie struktura liryczna poezji Achmatowej zbliżyła się do archaiczności, gdyż od czasów starożytnych „... kwiaty służyły do ​​wyrażania uczuć, których z tego czy innego powodu nie można było wyrazić ani napisać.<…>Godnym uwagi przykładem jest Selam, używany język kwiatów w tureckich haremach To „duch 29” wschodniego haremu „pobudził” do życia „Poemat bez bohatera”, który ostatecznie ukazał się czytelnikowi „cały w kolorach, jak „Wiosna” Botticellego. Czas „bezbarwności”. w Taszkencie zakończyły się teksty Achmatowej z lat 20. XX w. Lata 30. XX w., kiedy „pierwotne róże” przypominał albo ostry zapach pokrzyw („A pokrzywy pachniały jak róże…”), albo lód na gałęziach („…krzewy lodowate, olśniewające róże.”) Achmatowa oznaczy tak zwane „ostatnie róże” 1917 („I w tajną przyjaźń z wysokimi…”), A potem – „żadnych róż, żadnych sił Archangielska”. tworzące pierwszy kontekst poetycki „Wiersza bez bohatera”, wszystkie przesiąknięte są wonną barwą: „Kwitnie Taszkent”, kwitną „pola Kaszmiru” itp. Kontekst ten został poetycko zapisany w „Kolejnej dygresji lirycznej”:

Całe niebo usiane jest czerwonymi gołębiami,
Kratki w oknach - duch haremu…
Temat pęcznieje jak pączek.
Nie mogę wyjechać bez ciebie, -
Zbieg, uchodźca, wiersz.

Ale oczywiście, zapamiętam w locie,
Jak Taszkent stanął w płomieniach w rozkwicie
Wszystko pochłonięte białymi płomieniami,
Gorący, śmierdzący, skomplikowany,
Niesamowity...

I jabłonie, niech Bóg im przebaczy,
Jak zakochana korona drżąca...

O tym, że ów „duch” poruszył najgłębsze warstwy świadomości autora, dotykając sfery nieświadomości, można ocenić po następującym wyznaniu lirycznym:

To są twoje rysie oczy, Asiu,
Coś we mnie dostrzegli
Dokuczali czemuś ukrytemu
I zrodzony z ciszy,
I żmudne i trudne,
Jak południowy upał w Termezie,
Tak jakby cała pierwotna pamięć znajdowała się w świadomości
Gorąca lawa płynęła...

Informacje zawarte w tej „gorącej lawie” uformowały się oznaki, którego znaczenie bohaterka Achmatowej, jak już wiemy, zawsze umiała czytać. W tekstach Taszkentu dominują symbole kwiatowe. To nie przypadek. Taszkent został nazwany przez Achmatową „miejscem narodzin nieśmiertelnych róż”. Cykl tego okresu „Księżyc w zenicie” otwiera „imię róży”, które stoi obok imienia poety: „Wygrałem tę różę...” A. Fet. Motto stanowi tu wers poetycki, zatem „kwiat jest poetą” i „kwiat jest poezją” pojawiają się w swej semantycznej monolityczności, nadając cyklowi motyw przekrojowy. Motyw ten konsekwentnie realizowany jest w następujących obrazach: 1) mak; 2) topola; 3) biblijne żonkile; 4) krzew granatu; 5) kwitnąca brzoskwinia; pachnące fiołki; 6) płot kwitnący; 7) nieśmiertelne róże. Cykl kwitnienia zaczyna się od „róży” i kończy na niej, ponieważ „róża” Achmatowej jest zawsze „wieczna” i „nieśmiertelna”.

Język kwiatów w poezji Achmatowej jest językiem natury. To poprzez naturę bohaterka pojmuje tajemnicę zawartą w objawionych jej znakach: „Rów w miejscowym języku, / Dziś ten zaczął bełkotać…”. I właśnie to zrozumienie determinuje formę ucieleśnienia jej własnych słów: „I kończę „Odd” / Znowu w przedpieśniowej melancholii…”. Ten kształt to „język kwiatów”:

Widzę do środka
Mój wiersz. Jest tam fajnie
Jak w domu, w którym panuje pachnąca ciemność
A okna są zamknięte od upału
A gdzie nie ma jeszcze bohatera,
Ale dach był pokryty krwią.

Tutaj „mak” nie reprezentuje samego bohatera, ale znak jego obecności. Jest nieobecny, jak łatwo się domyślić z kontekstu, z powodu śmierci – „krew”. Co więcej, z tego powodu brakuje nie tylko jego, ale wielu z pokolenia „kwiatów bez korzeni…”. wrażliwość okazuje się możliwa (a bohaterka Achmatowej taką posiada) obecność w tym świecie. Poprzez najsubtelniejszą materię światła i zapachu30 otwiera się możliwość komunikacji z nimi:

Jakby na czyjś rozkaz
W pokoju natychmiast zrobiło się jasno.
W każdym domu jest duch
Weszło biel i światło.
A ich oddech jest czystszy niż słowa,
A ich oddech jest skazany na zagładę
Pośród nieba płonie błękit
Połóż się na dnie rowu.

Tak więc „rów szumi”, na dnie rowu bohaterka odkrywa czyjś „oddech” - najwyraźniej po wypiciu tej „martwej” wody wpuszcza do siebie ducha zmarłych. Zmarli zaczynają w nim żyć, próbując przez niego coś powiedzieć światu. Można przypuszczać, że takie przeżycie zmusiło bohaterkę do złożenia ślubowania jego niewcielenia:

Ale ostrzegam cię
Że to ostatni raz kiedy żyję.
Ani jaskółka, ani klon,
Nie woda źródlana...
Nie będę mylić ludzi
I odwiedzaj sny innych ludzi
Nieugaszony jęk.

Najpierw jednak poeta będzie musiał spełnić swój obowiązek wobec zmarłych: zanim sam umrze, dać ich oddziaływać poprzez siebie. Być może formuła „Jestem twoim głosem, ciepłem twojego oddechu…” skierowana jest nie tyle do żywych, co do umarłych.

W „Wierszu bez bohatera” „kwiaty” staną się znakami żywy obecność w nim słów martwy. O męce, jaka towarzyszyła pisaniu wiersza, autorka informowała czytelnika: „Przez 15 lat wiersz ten, jak ataki jakiejś nieuleczalnej choroby, raz po raz dopadał mnie... I nie mogłem się od niego oderwać, uzupełniając i poprawianie, najwyraźniej rzecz skończona.” Patrz 31 miesięcy, za każdym razem, gdy wymagana była inwazja nowego „roju duchów” („zwiększanie liczby prototypów” 32, jak to ujęła Achmatowa) nowe słowo.

Z tego punktu widzenia interesujące jest prześledzenie logiki autorskich modyfikacji w tekście dzieła. W opublikowanych dzisiaj czterech wydaniach wiersza 33 nie następuje istotna zmiana w pierwotnym konflikcie fabularnym, jednak temat, jak twierdzi autor, „pęcznieje jak pączek”. Narodziny planu nazywa „pierwszym pędem” 34. „Roślinna” semantyka wiersza w wierszach o niej otrzyma dodatkowe potwierdzenie: „I wróciliście do mnie sławni, / Ciemnozielona gałąź spleciona…” Mechanizm autometaopisu w tekście wiersza realizuje się ponownie poprzez metafory „wegetatywne”: „temat to chryzantema” (por.: „pomysł jest kiełkiem”, „metoda jest róża”). Nawiązując do wiersza, autorka mówi:

„Rośniesz, rozkwitasz…”

A jednak w dosłownym sensie „wszystko w kwiatach” wiersz nie ukazał się czytelnikowi od razu. Z wydania na wydanie symbolika „kwiatowa” w tekście wzrasta: 1. wydanie – cztery przypadki; 2 - osiem; 3 - jedenaście; 4 - szesnaście. Jeśli w tekście głównym przestanie być tak wiele „kwiatów”, autor poszerza jego przestrzeń poprzez epigrafy i przypisy, w których w kostiumie bohatera pojawiają się „mokre łodygi noworocznych róż”, „krzew jaśminu”, „opadające płatki róż”. prototypowa bohaterka - O. A Sudeikina... Oczywiście z biegiem czasu coraz więcej dusz bliskich Achmatowej, „odlatujących”, szukało formy swojego wcielenia i odnalazło ją, przeplataną kwiatowym i kwiatowym ornamentem „Wiersza ”.

Należy podkreślić, że chtoniczna semantyka rośliny („straszny festiwal martwych liści”, „igły grobowe”, „zgnieciona chryzantema”, „przebiśnieg w rowie grobowym”) jest stopniowo wypierana przez obrazy żywy wiosenna roślinność. „Liliowy” odgrywa tutaj dużą rolę. Początkowo w ogóle go nie było, później tylko „uschnęło w dzbankach”, ale w najnowszych wersjach „liliowy” nazywany jest trzykrotnie. Ponadto z trzech „liliowych”. martwy(„cmentarz pachniał bzem”) i dwa żywy(„pierwsza gałązka” i „naręcze mokrego bzu”). „Wilgoć” zawiera w sobie semantykę „wody żywej”, która pełni magiczną funkcję odrodzenie. Ideę „zwycięstwa” życia nad śmiercią („słowo zwyciężające śmierć”), która zawarta jest w obrazowości „wegetatywnej”, wyznaczają już pierwsze wersety wiersza: „ktoś mały przygotowałem się do życia, / zzieleniłem się, puchnąłem…” To jest nova vita – życie wieczne, którego znakiem jest „ mokryłodygi Nowe lata róże.”

Wszystko powyższe przekonuje nas, że w tekście „Wiersza bez bohatera” i późniejszych tekstach Achmatowej „kwiaty” są znakami obecność. Aktywna jest w tym przypadku formuła tożsamości „kwiat – poeta / poezja – słowo”. Formuła ta jest niezwykle aktywna w bezpośrednim kontekście wiersza – w cyklu „Wieniec za zmarłych”. W wierszu poświęconym pamięci M. Bułhakowa realizuje się dosłownie:

Oto jestem dla Ciebie w zamian za róże grobowe,
Zamiast kadzidła kadzidła...

Znaczenie tego lirycznego gestu wiąże się nie tylko z oddaniem hołdu pamięci zmarłego, ale także z rytualnym aktem wskrzeszenia go żywym słowem. Tę samą funkcję przypisano „klinowi konwalii” w wierszu ku pamięci B. Pilnyaka, „gałązce czarnego bzu” - pamięci M. Cwietajewy, „pikantnym goździkom” - pamięci O. Mandelstama, „wszystkim kwiatom” – pamięci B. Pasternaka. „Kwiaty” Achmatowej organicznie wpisują się w logikę formy komunikacji z tymi, którzy „są już za Flegetonem”, w rytuał przemiany umarłych w żywych - nietrwałego kwiatu w nieśmiertelną różę. O tym, że taki rytuał faktycznie ma miejsce w poetyckim świecie Achmatowej, może świadczyć wiersz pełniący rolę preambuły cyklu „Wieniec poległym”:

De profundis... Moje pokolenie
Poczułam trochę miodu...
Nasza praca się nie skończyła,
Nasze godziny były policzone
Aż do pożądanego przełomu,
Aż do szczytu wielkiej wiosny,
Aż do szalonego rozkwitu
Pozostało tylko raz odetchnąć...

Podobny akt „wołania z otchłani” opisuje wiersz „Pamięci przyjaciela”:

...Kiedy świt jest czerwony jak blask,
Wdowa przy nieoznaczonym grobie
Późna wiosna jest pracowita.
Nie spieszy jej się wstawać z kolan...
Umrze na nerce i pogłaszcz trawę
I zrzuci motyla z ramienia na ziemię,
I pierwszy mniszek lekarski puchnie.

Tutaj działania „wiosennej wdowy” ukazane są jako rytuał działanie, którego treść jest inhalacjażycie w śmierć. Aliteracja „ZARYa, podobnie jak ZaRevo, jest czerwona” w tym i podobnych przypadkach (por.: „Mak wypełnił dach KRWI”) wiąże się z realizacją funkcji magiczne słowo. „Nerka”, „trawa”, „mniszek lekarski”, „motyl”, podobnie jak „kwiaty” i „klon” w „Wierszu bez bohatera”, to te „ciemne dusze, które odleciały” (patrz „Tak ciemne dusze odlatują...”). 35 którym zatem nie było przeznaczone dokończenie swego ziemskiego dzieła Tam nie zasługiwali nie tylko na „światło”, jak Mistrz Bułhakowa, ale i na „pokój”. Skazali się na to, odważnie wymieniając na jedną chwilę „pokój pośmiertny”, ale najbardziej „wściekłą” harmonię:

Minuta spokoju
Dam ci pokój po śmierci.

W „Wierszu bez bohatera” autor organizuje „szaleńczy rozkwit”, dostosowując prawo poetyckie do prawa biologicznego: w tekście, zgodnie z oczekiwaniami, najpierw pojawia się przebiśnieg, potem fiołki kwietniowe, bzy majowe, chryzantemy jesienne ...Tylko „mokre róże” kwitną wiecznie, gdyż Słowo, które ucieleśniają, jest wieczne. Tym samym „prawo biologiczne” wypełnione jest treścią duchową.

Aby, jeśli nie do końca zrozumieć, to przynajmniej odczuć całą „wielkość planu”, w który zaangażowany jest „Wiersz bez bohatera”, należy wziąć pod uwagę, że „język kwiatów” nie jest jedyny w systemie starożytnych języków niewerbalnych. „Starożytne ludy miały także unikalne systemy symboli, takie jak język migowy, język kwiatów, język węzłów itp.<…>Z języka kwiatów narodziła się sztuka układania bukietów, z języka póz – balet, pantomima…”36.

„Tajne pisanie” wiersza Achmatowej („To jest tajne pismo, kryptogram…”) prawdopodobnie koncentruje się na całości najstarszych kompleksów znaków. Achmatowa, jak wiemy, starała się zamienić wiersz w balet, mówiła o pantomimie faktury wiersza itp. 37. „Starożytni Grecy także posługiwali się językiem kamieni i stąd wzięła się symbolika i związane z nią idee na temat szczególne właściwości klejnotów i ich wpływ na losy ludzi, którzy przetrwali do dziś, gdzie granat jest kamieniem wierności, agat - zdrowie i długowieczność, opal - stałość, ametyst - nadzieja, prawdomówność, oddanie; turkus - kaprys, rubin – pasja”38.

Detalem, który autor „Wiersza” podkreśla w portrecie swojej bohaterki, jest „naszyjnik z czarnych agatów”. Nie próbując zgadywać, jakie dokładnie znaczenie ma tu mieć kamień, zwróćmy uwagę na następujące dwa, naszym zdaniem, bardzo charakterystyczne punkty. Po pierwsze: w tekstach Achmatowej Taszkient, oprócz obfitości kwiatów, można zaobserwować także mnóstwo klejnotów: „Z masy perłowej i agatu…”, „...i wszystko płonie masą perłową i jaspis…”, „...miesiąc to feluka diamentowa…”, itd. Po drugie: pierwotnie wers „W naszyjniku z czarnych agatów” istniał w tekście „Poematu” w kolejnych wersjach : „Z niezapomnianym kwiatem granatu”, „W naszyjniku z czarnych granatów”39. Istotny wydaje się nie tyle dokonany przez autora wybór pomiędzy „agatem” (długowieczność?) i „granatem” (wierność?), ale samo powiązanie „kwiatu” z „kamieniem”.

W starożytnych mitach i legendach odnotowuje się związek kwiatów z klejnotami: "...trudno powiedzieć, jaka jest podstawowa zasada. Wiadomo tylko, że nazwa kamienia granatu wynika z podobieństwa koloru i kształtu do ziaren granatu ... stokrotka dosłownie przetłumaczona z łaciny jako „perła”, rodonit w tłumaczeniu z greckiego „róża”40.

Biorąc pod uwagę to początkowe powiązanie, można stwierdzić, że semantyka „słowa-kwiatu” nie koliduje z semantyką „słowa-kamienia”, ale jeśli ta druga jest wyraźna w deklaracjach akmeistów (O. Mandelstama „The Poranek akmeizmu”)41, następnie drugi jest realizowany w sposób dorozumiany, jest ukryty, ale mimo to jest realizowany: „...piękna dama Teologia pozostanie na swoim tronie” – pisze Gumilow w artykule „Dziedzictwo symboliki” i akmeizm”, „Acmeiści nie chcą wyciągać literatury na jej diamentowe zimno”42.

W systemach ezoterycznych „kwiat ziemi” to nazwa nadana meteorytom lub spadającym gwiazdom.<…>To jest „centrum” – czyli archetypowy obraz duszy… „Kwiat – środek” w swojej semantyce nawiązuje do Świętego Graala”43; Związek pomiędzy „kwiatem” („kamieniem”) a „gwiazda” ma swoje odzwierciedlenie w światowej praktyce artystycznej. Jako przykład przytoczmy jeszcze raz fragment przekładu Pasternaka sztuki P. Calderona „Książę niezłomny”:

Fernando:

Czy dlatego kwiat nie jest dobry?

Feniks:

Ponieważ jest podobny do gwiazdy,
Według kolorów bukietu,
Jakby podążając za biegiem planety,
Przeczytasz przyszłość44.

Bohaterka tekstów Achmatowej tak mówi o sobie i swoim tragicznym pokoleniu:

Nie oddychaliśmy śpiąc maki,
I nie znamy swojej winy.
Pod czym znaki gwiazdowe
Czy rodzimy się w smutku?

Cykl „Cinque”, w którym znalazł się ten wiersz, można uznać także za strukturalne ogniwo hipertekstu generowanego przez „Wiersz bez bohatera”. Wiersz ten stał się w biografii autora słowem o tych i dla tych, którzy nie zdążyli dokończyć swojego słowo:

Co zostawisz na pamiątkę?
Mój cień? Po co ci cień?
Poświęcenie spalonemu dramatowi,
Z którego nie ma popiołu,
Albo nagle wyszedł z kadru
Straszny portret noworoczny?
Albo ledwo słyszalny
Dźwięk żaru brzozowego,
Albo na co nie mieliśmy czasu
Opowiedz mi o czyjejś miłości?

Poślubić. z „Wierszem”: „Uciekłeś tutaj z portretu, / I pusta rama aż do światła..."

W „Poemacie bez bohatera” obraz „gwiazdy” organicznie wpasowuje się w wzór kwiatowo-klejnotowy: „srebrny księżyc”, „ lubię to gwiazda” – zob. przypisy autora: „Mars w wigilię 1913 roku”, „komnata gwiezdna”, spisy „czarowników, astrologów…” Wreszcie w jednej ze zwrotek, wyróżnionej kursywą autorską, bohaterka słyszy głos, który przekazuje jej następującą wiadomość: „ Twój horoskop jest już dawno gotowy„. O tym, co „Wiersz” w pewnym sensie naprawdę reprezentuje horoskop, możemy wyciągnąć wnioski, jeśli skorelujemy niektóre z nich oznaki. „Fiołek” i „Mars” w większości tradycyjnych horoskopów to kwiat talizmanu i planeta patronalna osób urodzonych pod znakiem Barana. W osobistych znaczeniach biograficznych zaszyfrowanych przez Achmatową w „Poemacie” obraz reprezentowany przez te znaki można powiązać z osobą N. S. Gumilowa, którego urodziny przypadają 3 kwietnia 1886 r. Wydaje nam się, że jest to, być może zbyt bezpośrednie, dekodowanie do przyjęcia w związku z ilustracją specjalną tekstury Achmatowej i tylko biorąc pod uwagę znaczenie, jakie los Gumilowa stał się dla Achmatowej ucieleśnieniem tragicznego losu całego pokolenia. Przynajmniej enigmatyczny obraz w wierszu ku pamięci B. Pilniaka z cyklu „Wieniec dla zmarłych”, którego funkcjonalność ujawniła się już w kontekście poetyckim, skłania do zastanowienia się nad dopuszczalnością tego rodzaju interpretacji : “ To wszystko ty sam to zrozumiesz...” Formuła „To wszystko” obecna jest w tekście „Wiersza”, choć wygląda nieco inaczej – „O tym”. Autor kładzie na to nacisk: „Wiersze opowiadane o tym / Lepsi od nich.” Można przypuszczać, że „to” – nazwa tabu kogokolwiek lub czegokolwiek, co (lub „kto”) z tego czy innego powodu nie może się wykryć oczywiście. Ten zaimek wskazujący występuje dość uporczywie w cyklu poświęconym zmarłym: „ Ten czarna delikatna wiadomość", " Ten Eurydyka kręci się”, Ten nasze cienie pędzą”, „ Ten głos boskiej liry”, „Tutaj Ten Mówię Ci...", " Ten- list od Mariny”, „Niech Ten nawet z innego cyklu...” (pominęliśmy przykłady, gdzie „to” jest na słabszej pozycji – nie na początku, ale w środku wersu). „Rozwiązaniem” tego, czym „to” jest, wydaje się zawierać się właśnie w dedykacji B. Pilnyak – „ Ty sam wszystko rozwiążesz...":

Kiedy bezsenna ciemność bulgocze wokół,
Ten jest słoneczny, tamten klin konwaliowy
Wpada w ciemność grudniowej nocy.

Och, jeśli obudzę tym martwego,
Wybacz mi, nie mogę inaczej...

„Klin konwaliowy” to obraz, który można rozpatrywać zarówno w kontekście semantyki „kwiatu”, jak i „gwiazdy”. Konwalia to kwiat o klinowatych liściach, ale bohaterka Achmatowej, podobnie jak adresat jej wiersza – wskazówka co do znaczenia poświęcenia się autora nie tylko jemu, ale wszystkim zmarłym – widzi niebo. W tej wizji „grudniową ciemność” rozświetla „światło słoneczne”. Wydaje się, że „klin konwaliowy” jest w tym przypadku szczególną konfiguracją gwiazd, konstelacją. Naprawdę istnieje znak astralny w kształcie klina, przypominający kwiat konwalii - Y, to znak Barana i równonoc wiosenna. W uniwersalnych systemach znaków występuje symbol w kształcie klina, który można „odwrócić”. To jest /\circumflex wprowadzony przez Arystotelesa. W poezji daszek „służy do oznaczania wzrostu i opadania tonu podczas czytania poezji (grecki)<…>W języku czeskim stosuje się odwrócony daszek V. Jest to tzw. „ znak klina 45. Zwróć uwagę, że „znak klina” w odwróconej formie wygląda jak miska. W poezji Achmatowej „kielich” jest nie tylko znakiem losu poety („To, jego przeszła miska”), ale także znakiem samego poety: „Pochylę się nad nim jak wyżej miska…”. W „Poemacie bez bohatera” „kielich” jest bezpośrednio porównywany do „kwiatka”:

To, Jego przeszły kielich;
Przyniosę ci to w rzeczywistości
Jeśli chcesz, dam ci to na pamiątkę,
Jak czysty płomień w glinie
Ile przebiśnieg w rowie grobowym.

W „tajemniczym pisaniu” „Poematu” „znak klina” zdaje się wiązać z odwołaniem do innego starożytnego systemu znaków – pisma – pisma klinowego. W „Prozie o wierszu” znalazła się uwaga na ten temat: „...poza tym... w sprawę interweniował sam Dom Fontanny.<…>...Jakaś widmowa brama i złote latarnie klinowe w Fontance - i sumeryjska kawiarnia (pokój V.K. Shileiko w oficynie)" 46. Imię V.K. Shileiko, wielkiego znawcy pisma klinowego, nie jest w tym przypadku przypadkowe. Powyższe uznanie autora „Wierszy” poprzez podtekst biograficzny „odtajnia” jeden z „tajnych” planów tekstu dzieła: „Jesienią 1918 roku Shileiko przygotowywała do publikacji tom Eposu asyro-babilońskiego. " Ta praca stanowiła główny sens i treść jego życia, a „Sumeryjska Kawiarnia” była wypełniona tabliczkami z pismem klinowym, które Shileiko przetłumaczyła na głos „z kartki”, a Achmatowa spisał tłumaczenie.<…>AA pisało pod jego dyktando. Nagrywałem przez sześć godzin bez przerwy. W „Literaturze światowej” powinna znaleźć się cała masa przekładów eposu asyryjskiego, przepisanego ręką A.A.” 47.

Zatem fakt, że Achmatowa posiadała pewną wiedzę w dziedzinie pism klinowych, można uznać za udowodniony. Wiedza ta zakładała przynajmniej świadomość, że „… radykalne zmiany w piśmie nastąpiły wraz z wynalezieniem sposobu wyciskania „sygnetu” zaostrzonego w kształcie klina. Pismo to nazwano „pismem klinowym”.<…>Przykładowe pismo klinowe – „Legenda o Gilgameszu” 48. Achmatow nada imię Gilgamesz bohaterowi „Poematu bez bohatera”: „Ty jesteś Gilgamesz…”. „Gilgamesz” to jedna z najstarszych epickich opowieści... Achmatowa postrzegała ją jako swego rodzaju fundamentalną zasadę, jako punkt wyjścia dla kultury światowej.<…>Dla Achmatowej „Gilgamesz” na zawsze kojarzony był z dwoma drogimi jej imionami.” 49. „W 1940 r. ona (Achmatowa. - SM.) powiedział do L.K. Czukowskiej: "Znasz Gilgamesza? Nie? Jest świetny. Jest nawet silniejszy niż Iliada. " Nikołaj Stiepanowicz przetłumaczył interlinearnie, ale V(ladimir) K(azimirowicz) przetłumaczył mi bezpośrednio z oryginału - i dlatego, że ja Móc sędzia„50. Wygląda na to, że naprawdę mogła nie tylko „osądzać”, ale i wykorzystywać- przynajmniej jeden z hieroglifów - całkiem swobodnie: „Najpotężniejszy… „ankh”, który „symbolizuje życie wieczne” 51. Znak ten, zgodny z imieniem Achmatowej, składa się z tych samych elementów graficznych, z których Achmatowa rozsławiła ją malarstwo, kilka przesuwało swoje położenie względem siebie: a. a. a. Z reguły używano trzech takich znaków na raz jako obrazu: „Oprócz znaczenia estetycznego i semantycznego, hieroglifom przypisywano znaczenie magiczne”. oddychać życiem„w rzeczach, które zostały przedstawione. Egipcjanie wierzyli, że jeśli ich imiona zostaną zapisane, będą istnieć w zaświatach” 52 . W zwrotkach nieuwzględnionych w zasadniczej części utworu autor podkreśla element „egipski” w obrazie swojej bohaterki: „Ale on, do mojego egipskiego...„53, być może sugerując w ten sposób jej zdolność do „tchnięcia życia w rzeczy”, czego używała już w swoich tekstach: por. o „wdowie wiosennej” - „ umrze na nerce…” („Ku pamięci przyjaciela”). „Tchnięcie życia w śmierć” wymaga od tego, który „wdycha”, pewnego poświęcenia. Elementy znaku hieroglificznego na obrazie Achmatowej zostają przesunięte w taki sposób, że na okrąg nałożony jest krzyż będący znakiem wieczności.Wydaje się, że za zbiorową nieśmiertelność pokolenia autor „Wiersza bez bohatera” był gotowy zapłacić odmową osobisty nieśmiertelność.

Triumf prawa zbiorowej nieśmiertelności sygnalizują „kwiaty” w „Poemacie bez bohatera”. Tę funkcję powierza się im całkiem rozsądnie. Uzasadnienie tej wysokiej funkcji „kwiatka” w systemie uniwersalnych symboli sformułował Maurice Maeterlinck w 1904 roku w swoim dziele „Umysł kwiatów”: „Jeśli wśród wielkich praw, które na nas ciążyją, trudno zgadnąć, które z nich najbardziej ciąży na naszych barkach, wówczas w odniesieniu do roślin nie ma tutaj wątpliwości.<…>A energia... która wyłania się z ciemności korzeni, by urosnąć w siłę i rozkwitnąć na kolor kwiatu, to niezrównany spektakl. Wszystko to wyraża się w jednym nieustannym impulsie, w pragnieniu pokonania wysokością fatalnego ciężaru głębi, oszukania, złamania mrocznego prawa... podbicia przestrzeni, w której zamknął ją los, dotarcia do innego królestwa. ..A fakt, że roślina to osiąga jest tak niesamowity, jak gdybyśmy tylko mogli żyć poza czasem, do którego jesteśmy przykuci przez los. …Kwiat daje człowiekowi niesamowity przykład buntu, odwagi, niestrudzenia…. Jeśli w walce z gnębiącymi nas potrzebami, ze starością lub śmiercią zużyliśmy połowę energii, jaką rozwija w naszym ogrodzie mały kwiatek, to wolno sądzić, że nasz los byłby pod wieloma względami odmienny od tego, który tak jest teraz.” 54 Konkluzja ta pozwoliła artyście, który „rozwinął możliwości tajemnicy” (H. L. Borges), uznać „problem naszej nieśmiertelności w zasadzie za rozwiązany” 55.

Notatki

1. A. A. Urban w artykule „A. Achmatowa. „Nie potrzebuję odycznych gospodarzy…” (Poetycka struktura tekstów rosyjskich. L., 1973. s. 254-274) uważa „kwiaty” Achmatowej za element rosyjskiej tradycji liryki pejzażowej S. F. Nasrulaeva w swojej książce „Chronotope in the Early Lyrics of Anna Achmatova” (Machaczkała, 2000) interpretuje funkcjonalność obrazowania kwiatowego jako środka wspominania: „róże” w „Różańcu” , zdaniem badacza, wiążą się z motywem „książęcym” w zbiorze (s. 132. W kontekście motywu kwiatowego Achmatowej na szczególną uwagę zasługuje książka V. V. Korony „Poezja Anny Achmatowej”. Poetyka autowariacji” (Jekaterynburg, 1999). W tym wyjątkowym opracowaniu autorka, z zawodu biolog, absolutnie błyskotliwie wykazała, że ​​struktura poetyckiego świata Achmatowej jest żywą strukturą, żywym organizmem, którego mechanizm funkcjonowania przenoszony jest przez zgodnie z biologicznymi, naturalnymi prawami Oddzielny rozdział książki poświęcony jest obrazowi „róży”. Metoda badawcza V. V. Corony, oparta na metodzie morfogenetycznej Goethego, pozwoliła naukowcowi zbliżyć się do tzw. Achmatowej „ sekret."

2. Dekret koronny V.V. op. s. 202-203.

3. Zobacz na ten temat: Smirnova N.V. Kwiat w rosyjskiej poezji lirycznej XIX wieku // Wiadomości z Uralskiego Uniwersytetu Państwowego. Nauki humanitarne. Uwolnienie. 3. Jekaterynburg, 2000. s. 113-121.

4. W tym przypadku odchodzimy od mówienia o roli I. F. Anenskiego w twórczej biografii Achmatowej, choć tytuł tekstu Achmatowej („koniczyna”) wyraźnie odsyła nas do „Cyprysowej szkatułki”. Zwróćmy tu jedynie uwagę na zestawienie w kontekście „kwiatowej” semantyki formy kompozycyjnej „koniczyna” i gatunkowej – „Prawie w albumie”. O tradycyjnych elementach tego gatunku pisał A. S. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”: „Tu na pewno znajdziesz / Dwa serca, pochodnię i kwiaty”.

5. Folklor rosyjskiej szkoły: od przywołań damy pikowej do historii rodzinnych / komp. A. F. Biełousow. M., 1998. s. 12-13. Zobacz także: Student Instytutu A.F. Biełousowa // Życie szkolne i folklor: Materiały edukacyjne na temat rosyjskiego folkloru. Część 2: Kultura dziewcząt. Tallinn, 1992. s. 119-159; Student Instytutu Belousov A.F. w zakresie literatury rosyjskiej // Kolekcja Tynyanova: Czwarte odczyty Tynyanova. Ryga, 1990. s. 77-90.

6. Foleya. J. Encyklopedia znaków i symboli. M., 1997. S. 399.

7. Achmatowa Anna. Kolekcja cit.: W 6 tomach M., 1998-2001. Tutaj i poniżej teksty wierszy Achmatowej cytujemy z tego wydania, bez wskazania tomu i stron.

8. Calderon P. Niezłomny Książę / Tłum. B. Pasternak // Teatr Hiszpański. M., 1969. S. 539. Sztuka w tłumaczeniu Pasternaka ukazała się po raz pierwszy w 1961 roku. W tekście przekładu Pasternaka znajdziemy, naszym zdaniem, wiele reminiscencji (świadomych czy nieświadomych?) z poezji Achmatowej, np.: „W niewoli potrafią śpiewać / Tylko istoty bezsensowne…” (Pasternak/Calderon) – „A ja wcale nie wieszczką... Ale tylko dla mnie nie chcę śpiewać / Na dźwięk kluczy więziennych” (Achmatowa); „Muszę wiedzieć czyj portret / Trzymałeś w białej dłoni, / Odpowiedz mi, wyświadcz mi przysługę / Albo jeszcze lepiej, daj odpowiedź, / Kimkolwiek jest, to nie ma znaczenia, / Imię nie umniejsza wstyd. / Twój portret wygląda poza ramę, / Zawstydza płótno” (Pasternak) – „Tu uciekłeś od portretu, / A pusta rama aż do światła / Na ścianie będzie na ciebie czekać… / Tam są szkarłatne plamy na twoich policzkach; / Gdybyś tylko wrócił na płótno…” (Achmatowa). Poza tym w tekście przekładu Pasternaka można odnaleźć także wspomnienia z twórczości innych poetów, współczesnych tłumaczowi, np.: „...Czy rzeczywiście ta przeklęta skała na mnie ciąży / Być ceną przetargową / Czyjejś ziemska śmierć, / Być odpłatą za zmarłych?” (Pasternak) - "Oto jest. Jestem pijany winem łaski / Odurzony i gotowy na śmierć, / Jestem monetą, za którą Stwórca / Kupuje przebaczenie bogów" (N. Gumilow) itp. Oczywiście , podobne przypadki „pożyczania” przez Pasternaka od „kolegów” w sklepie” i skłoniły Achmatową do powiedzenia w innym kontekście: „On (Pasternak. – M.S.) nie myślał nic o wierszach innych ludzi. Po prostu o nich zapomniał dokładnie 5 minut, ale odbijało się to bardzo mocno na jego geniuszu” (Achmatowa Anna, op. t. III, s. 235).

9. W tym i podobnych przypadkach jasne jest, że dla Achmatowej istotne jest nie tyle ogólne znaczenie kulturowe symbolu kwiatu, ile raczej treść osobista, ukryta przed czytelnikiem i niepoddająca się jednoznacznemu rozszyfrowaniu.

10. Na temat semantyki „róży” w Achmatowej zob.: Dekret koronny V.V. op. s. 23-79.

11. Zobacz na ten temat: Serova M.V. O jednym niezapisanym „manifeście” Acmeizmu, czyli wersji Achmatowej // Niekalendarzowy XX wiek: Mater. Seminarium ogólnorosyjskie 19-21 maja 2000 r. Nowogród Wielki, 2000. s. 72-84.

12. Mandelstam O. O naturze słowa // Mandelstam O. Słowo i kultura. M., 1978. s. 65.

13. Gorodetsky S. Niektóre nurty współczesnej literatury rosyjskiej // Literatura rosyjska XX wieku: okres przedpaździernikowy. L., 1991. S. 487-488.

14. Mandelstam O. Poranek Acmeizmu // Dekret. op. s. 172.

15. Gumilew N. S. Dziedzictwo symboliki i akmeizmu // Gumilew N. S. Listy o poezji rosyjskiej. M., 1990. s. 57.

16. Dekret Gumilowa N. S. op. s. 58.

17. Bogomołow N. A. Gumilow i okultyzm // Bogomołow N. A. Literatura rosyjska początku XX wieku i okultyzm. M., 1999. s. 113-114.

18. Tamże. s. 136.

19. Cytat. autor: Foley J. Dekret. op. s. 399.

20. „Symbol w poezji to szczególny rodzaj metafory – przedmiot lub zjawisko świata zewnętrznego, oznaczające zjawisko świata mentalnego lub duchowego na zasadzie podobieństwa (kursywa moja – M.S.).” - Zhirmunsky V. M. Poetyka Al. Blok // Zhirmunsky V. M. Teoria literatury. Poetyka. Stylistyka. L., 1977. S. 217.

21. Kerlot H. E. Słownik symboli. M., 1994. S. 217.

22. Zob.: Belousov A.F. Aklimatyzacja bzu w poezji rosyjskiej // Łotman - 70: sob. artykuły z okazji 70-lecia prof. Yu M. Lotman. Tartu, 1992. s. 311-322.

23. W związku z tym wydaje nam się, że fragment ogólnie interesującego opracowania S. F. Naslulaevy, który mówi o „książęcych” różach w „Różańcu” Achmatowej, nie jest zbyt przekonujący. Sama badaczka jednak wątpi, czy są to róże „książęce”, pisząc: „...w „książęcych” wersetach „Różańca” nie znaleźliśmy praktycznie żadnych zapożyczeń ani cytatów, natomiast naszym zdaniem w wierszach 2 - W tej sekcji znajdują się dwa kluczowe obrazy tekstu Knyazewa - „kwiaty” i „róże”. Nie możemy tego kategorycznie stwierdzić, ponieważ obrazy te wchodzą w system poetycki Achmatowej i zostały przez nią użyte wcześniej przy charakteryzowaniu królestwa miłości/śmierci ” (S. F. Nasrulaeva op. op. s. 132).

24. Zobacz komentarz N.V. Korolevy na ten temat: Anna Achmatowa. Dekret. op. TIS 691-695. Niemniej jednak zdarzają się pojedyncze przypadki „personifikacji” obrazu kwiatu w poezji Achmatowej („żonkile” kojarzone są z osobowością V. Nedobrowa, „fiołki” – N. Gumilowa). Zobacz na ten temat: Serova M.V. O jednym niezapisanym „manifeście” akmeizmu… s. 81-82.

25. Naiman A. Historia rosyjskiej symboliki. M., 1998. s. 15.

26. Achmatowa Anna. Dekret. op. T. III. s. 244.

27. Tamże. s. 217.

28. Nedobrovo N. Anna Achmatowa // Naiman A. G. Opowieści o Annie Achmatowej. M., 1989. S. 241.

29. Dekret Foleya J. op. s. 398.

30. Maurice Maeterlinck przypisywał aromatom mistyczne znaczenie, bezpośrednio związane z tajemnicą przyszłości i w ogóle z „tajemnicą”: „Aromy – klejnoty powietrza, które daje nam życie – zdobią je nie bez powodu. nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby na ten niezrozumiały luksus odpowiedziało coś głębokiego i znaczącego, coś, jak już powiedzieliśmy, co raczej jeszcze nie nadeszło, niż już minęło... Bardzo możliwe, że to uczucie, jedyne, jakie istnieje, zwrócony w przyszłość, dostrzega już najbardziej wyraziste przejawy szczęśliwych i pożądanych form i stanów materii, które kryją dla nas wiele niespodzianek.<…>Ledwie domyśla się, a potem za pomocą wyobraźni, tych głębokich i harmonijnych oparów, które otaczają wielkie zjawiska atmosfery i światła” (Maeterlinck M. The Mind of Flowers. St. Petersburg, 1999. s. 88). wrażliwość lirycznej bohaterki Achmatowej na aromaty czasu – kwiatowe i perfumeryjne zapachy epoki – w oczywisty sposób wyjaśnia pragnienie autora wiersza „Russian Trianon”, który można uznać za przybliżony szkic do „Poematu bez bohatera” dodatkowo – w specjalnie sporządzonej notatce – zwrócić uwagę na tę kwestię:

Cała stacja pachniała ylang-ylang,
Nie ostatni, który kiedyś spłonie,
A pierwszą, główną jest Sala Biała
Była to sala taneczna – była bogato zdobiona,
Ale w tej sali nikt nie tańczył.

Automatyczny. miot: Perfumy nazywały się Ilang-Ilang (początek stulecia). Przypomnijmy troskliwą postawę bohaterki „Wiersza bez bohatera” wobec „zatkanej butelki” (perfum?) zawierającej aromat epoki 1913 roku.

31. Achmatowa Anna. Dekret. op. T. III. s. 214.

32. Tamże. s. 249.

33. 1) 1943 - Taszkent; 2) 1946 - Leningrad; 3) 1956 - Leningrad; 4) 1963 – Leningrad-Moskwa (tamże, s. 510).

34. Tamże. s. 217.

35. O „ciemnej” („czarnej”) duszy bohaterki-poety tekstów Achmatowej zob.: Serova M.V. Teksty Anny Achmatowej: dotyka „portretu” bohatera // Konflikt płci i jego reprezentacja w kulturze: Mężczyzna oczami kobiety. Jekaterynburg, 2001. s. 137-141.

36. Krasikov S.P. Kwiaty i klejnoty. M., 1998. S. 214.

37. Achmatowa Anna. Dekret. op. T. III. s. 214.

38. Dekret Krasikowa S.P. op. s. 214.

39. Achmatowa Anna. Dekret. op. T. III. s. 631.

40. Dekret Krasikowa S.P. op. s. 208.

41. Być może to właśnie otwartość i bezpośredniość sformułowań O. Mandelstama w tym artykule spowodowała, że ​​S. Gorodecki i N. Gumilow nie uznali go za manifest. Zobacz na ten temat: Mandelstam O. Stone. L., 1990. s. 335; Lekmanov O. A. Książka o akmeizmie. M., 1996. S. 52, 54.

42. Gumilow N. S. Dziedzictwo symboliki i akmeizmu. s. 58.

43. Dekret Kerlota HE. op. s. 560.

44. Calderon P. Niezłomny książę. s. 524.

45. Dekret Foleya J. op. s. 63.

46. ​​​​Achmatowa Anna. Dekret. op. T. III. s. 246.

47. Popova N. I., Rubinchik O. E. Anna Achmatowa i Dom Fontanny. St. Petersburg, 2000. s. 16-17.

48. Dekret Foleya J. op. s. 17-19.

49. „W 1919 r. nakładem wydawnictwa „Literatura Światowa” ukazał się epos asyryjsko-babiloński „Gilgamesz”. Na okładce widniały dwa nazwiska: N. Gumilow, autor przekładu, i Szileiko, autorka przedmowa.<…>Oto początek wiersza w tłumaczeniu Shileiko, o jego głównej bohaterce:

O kimś, kto widział wszystko aż do końca świata
O Tym, który wszystko przeniknął, który wszystko zrozumiał.
Czytał razem wszystkie Pisma,
Głębia mądrości wszystkich czytelników książek;
Widziałem sekret, znałem sekret...

„O kimś, kto widział wszystko aż po krańce świata…” – tak można powiedzieć o Mikołaju Stepanowiczu.” – Popova N. I., Rubinchik O. E. Op. op. s. 21-22.

50. Tamże.

51. Dekret Foleya J. op. Str. 19.

52. Tamże. Str. 22.

53. Podtekst „egipski” w poezji Achmatowej wiąże się nie tylko z nazwiskami N. S. Gumilowa i V. K. Shileiko, ale także z nazwiskiem Modiglianiego: „...Modigliani zachwycał się Egiptem. Zabrał mnie do Luwru, abym zobaczył egipskiego i zapewniał, że wszystko inne (tout le rest) jest niegodne uwagi. Umalował mi głowę w stroje egipskich królowych i tancerek i wydawał się całkowicie zafascynowany wielką sztuką Egiptu. Egipt był oczywiście jego ostatnim hobby" - Anna Achmatowa. Amedeo Modigliani // Kolekcja Achmatowa A. cit.: W 2 tomach M., 1996. T. II. s. 145.

54. Dekret Maeterlincka M. op. s. 11-12.

55. Tamże. s. 226. „Imię” Maeterlincka w „Wierszu bez bohatera” można zobaczyć w obrazie „Błękitnego ptaka” („Miękki balsamista, niebieski ptak…”), który stał się emblematem tego pisarza.

Łytowa Daria.

Materiał ten stanowi pracę badawczą dotyczącą twórczości A.A. Achmatowej.

Pobierać:

Zapowiedź:

Symbolika kwiatów

w poezji

Anna Andreevna Achmatowa.

Łytowa Daria Siergiejewna

klasa 10

Liderzy:

MKOU BSOSH nr 1

Sosnicka Lilija Michajłowna,

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

MKOU BSOSH nr 1

Reshetnyak Natalya Yurievna.

Bykowo

rok 2014.

Adnotacja.

Znaczenie badań.

Cele.

Cele badań.

Etapy pracy.

I. Streszczenie.

1. Róża.

1.1.Wczesne teksty.

1.2. Późne teksty.

2.Liliowy.

2.1.Wczesne teksty.

2.2. Późne teksty.

3. Fioletowy.

3.1.Wczesne teksty.

3.2. Późne teksty.

4. Mac.

4.1.Wczesne teksty.

4.2. Późne teksty.

5. Chryzantema.

5.1.Wczesne teksty.

5.2. Późne teksty.

6. Tulipany i goździki.

6.1.Wczesne teksty.

6.2. Późne teksty.

7. Żonkile.

7.1. Wczesne teksty.

7.2. Późne teksty.

IV. Wniosek.

V. Literatura.

1.Róża.

Wczesne teksty.

- „Wysuszone, różowe usta”.

Wkrótce odbędzie się ostateczny proces,

I malinowe ogniska,

Trzepoczące ważki”

Późne teksty.

- „Nieśmiertelne róże”(„Księżyc w zenicie” 1942-1944)

- „Zamiast róż nagrobnych”(ku pamięci M.A. Bułhakowa.)

(„Ostatnia róża” 1962)

Do ojczyzny wiecznych róż..." (1941)

2.Liliowy.

Wczesne teksty.

Gałęzie, które teraz wyblakły”

- „Zapach benzyny i bzu,

Ostrożny spokój”(„Spacer” 1913)

- „Niebo sieje drobny deszcz

Do kwitnącego bzu”(1916)

Późne teksty.

Że to wszystko odziedziczę:

...I koszula pokutna,

I grobowe bzy”

(„Dziedziczka” 1958)

3. Fioletowy.

Wczesne teksty.

(„Wiersz bez bohatera” 1913)

Chroniąc moje życie

Są jaśniejsze niż pierwsze fiołki,

I dla mnie fatalne.”

Późne teksty.

Kurz - promień słońca,

Fioletowy - usta dziewczyny...

...Ale nauczyliśmy się na zawsze,

(1933)

4.Mac.

Wczesne teksty.

Późne teksty.

5. Chryzantema.

Wczesne teksty.

(„Pokój wieczorny” 1910)

Późne teksty.

Tulipany i goździki.

Wczesne teksty.

Późne teksty.

„Wiosenne mgły nad Azją, I strasznie jasne tulipany	Rowy irygacyjne mruczały swoje, A goździki pachniały Azją.

Żonkile.

Wczesne teksty.

Późne teksty.

III.Wniosek.

		(A. Achmatowa 1910)

Literatura.

Zapowiedź:

Miejska konferencja naukowo-praktyczna

„Niech kiedyś moje imię zostanie odczytane…”

(o życiu i twórczości A.A. Achmatowej)

Sekcja - prace badawcze.

Symbolika kwiatów

jako zdjęcie wewnętrzny świat

w poezji

Anna Andreevna Achmatowa.

Łytowa Daria Siergiejewna

MKOU BSOSH nr 1 „nazwany na cześć bohatera Rosji S.A. Arefiewa”

klasa 10

Liderzy:

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

MKOU BSOSH nr 1

Sosnicka Lilija Michajłowna,

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

MKOU BSOSH nr 1

Reshetnyak Natalya Yurievna.

Bykowo

rok 2014.

Adnotacja.

Znaczenie badań.

Kwiaty dość wyraźnie ujawniają się w poetyckim świecie Anny Achmatowej. Wielu badaczy zwracało uwagę na wizerunki kwiatów w twórczości poetki.Rozważanie i studiowanie wizerunków kwiatów w twórczości Achmatowej jest interesujące i pomoże głębiej zagłębić się i zrozumieć istotę poezji wielkiej poetki.

Cele.

1. Ustal symboliczne znaczenie kwiatów w twórczości Achmatowej.

2. Prześledź związek wizerunków kwiatów z życiem i światopoglądem poetki.

Cele badań.

1.Przestudiuj wiersze poetki.

2. Zrozum cel kwiatów w życiu i twórczości Anny Achmatowej.

Etapy pracy.

1. Studiowanie literatury na temat badań (obrazy kwiatów w literaturze XX wieku, biografia poetki, badania naukowców dotyczące badania wizerunków kwiatów).
2. Gromadzenie materiału (praca ze źródłami pierwotnymi – zbiory wierszy A. Achmatowej), jego opracowanie.
3. Uogólnienie uzyskanych wyników.

I. Streszczenie.

II. Wprowadzenie „Kwiaty w twórczości A.A. Achmatowa.”

III. Część główna „Symbolika kwiatów jako obraz świata wewnętrznego w poezji A.A. Achmatowa.”

1. Róża.

1.1.Wczesne teksty.

1.2. Późne teksty.

2.Liliowy.

2.1.Wczesne teksty.

2.2. Późne teksty.

3. Fioletowy.

3.1.Wczesne teksty.

3.2. Późne teksty.

4. Mac.

4.1.Wczesne teksty.

4.2. Późne teksty.

5. Chryzantema.

5.1.Wczesne teksty.

5.2. Późne teksty.

6. Tulipany i goździki.

6.1.Wczesne teksty.

6.2. Późne teksty.

7. Żonkile.

7.1. Wczesne teksty.

7.2. Późne teksty.

IV. Wniosek.

V. Literatura.

I. Kwiaty w twórczości A.A. Achmatowej.

Kwiaty odgrywają ważną rolę w życiu każdej kobiety. Każdy ma swoje preferencje – ulubione kwiaty. Są też niekochani. Ponadto od czasów starożytnych człowiek chciał widzieć we wszystkim, co go otacza, pewną symbolikę i pewne znaczenie dla swojego życia. i AA Obrazy kwiatów Achmatowej w poezji mają pewną treść symboliczną i są ściśle związane z jej życiem.

Anna Andreevna Achmatowa (nazwisko rodowe - Gorenko) to jedna z najsłynniejszych rosyjskich poetek XX wieku, pisarka, krytyk literacki, krytyk literacki, tłumacz.

Jej los był tragiczny. Trzej jej krewni zostali poddani represjom (jej mąż w latach 1910-1918 N.S. Gumilow został rozstrzelany w 1921 r.; Nikołaj Punin, trzeci mąż zwyczajowy(małżeństwo nie zostało oficjalnie zarejestrowane), trzykrotnie aresztowany, zginął w obozie w 1953 r.; jego jedyny syn Lew Gumilow spędził w więzieniu ponad 10 lat w latach 30.–40. i 40.–50. XX w.). Smutek wdowy i matki „wrogów ludu” odzwierciedla jedno z najsłynniejszych dzieł Achmatowej – wiersz „Requiem”. Już w latach dwudziestych XX wieku uznawana za klasykę poezji rosyjskiej Achmatowa została poddana milczeniu, cenzurze i prześladowań (m.in. uchwała KC Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 1946 r., nie odwołana za jej życia), wiele jej utworów nie ukazało się nie tylko za życia autorki, ale także przez ponad dwie dekady po niej jej śmierć. Już za życia jej nazwisko cieszyło się sławą wśród miłośników poezji zarówno w ZSRR, jak i na emigracji.

Jedną z cech tekstów Anny Achmatowej jest obfitość kwiatów w jej poetyckim „bukiecie”.

„Kwiaty” uwalniają autora od bezpośredniego nazywania przeżyć i wyrażania uczuć, których z jakiegoś powodu nie dało się wyrazić na głos. Jej kwiaty są prawdziwe, widoczne, a nawet sprawiają wrażenie, jakbyśmy wyczuwali ich zapach; zawsze mają określony kolor, a każdy kolor ma swoje znaczenie.

II Symbolika kwiatów jako obrazu świata wewnętrznego w poezji Anny Achmatowej

1.Róża.

Wizerunek róży w poezji A. Achmatowej jest niejednoznaczny.

Wczesne teksty.

- „Wysuszone, różowe usta”.(„Nie pijmy z tego samego kieliszka...” 1913)

„Skrzydła czarnych aniołów są ostre,

Wkrótce odbędzie się ostateczny proces,

I malinowe ogniska,

Kwitną jak róże na śniegu.”(„Jak możesz patrzeć na Newę…” 1914)

- „Święta Nowego Roku trwają wspaniale,

Łodygi noworocznych róż są mokre,

A w piersi już nie słyszę

Trzepoczące ważki”(„Po wichrze i mrozie nastała...” 1914)

Z jednej strony symbolizuje piękno, miłość, cierpienie i pasję. Ale ta miłość jest nieodwzajemniona, dlatego w wierszach jest cząstka smutku i tęsknoty.

„A pokrzywy pachniały różami…” – chwast udawał różę. Oznacza także przeczucie, że w uczuciach autora dzieje się coś złego.

Późne teksty.

- „Nieśmiertelne róże”(„Księżyc w zenicie” 1942-1944)

- „Zamiast róż nagrobnych”(ku pamięci M.A. Bułhakowa.)

- „Weź wszystko oprócz tej szkarłatnej róży

Pozwól mi znów poczuć się świeżo”(„Ostatnia róża” 1962)

- „I pojedziemy do Samarkandy, aby umrzeć,

Do ojczyzny wiecznych róż..." (1941)

Z drugiej strony poetka wspomina o niej, gdy mówi o życiu i śmierci, dlatego zmienia się kolorystyka całego dzieła.

2.Liliowy.

Wczesne teksty.

- „Przycinam krzaki bzu

Gałęzie, które teraz wyblakły”(„Zaczęłam rzadziej śnić, dzięki Bogu...” 1912)

- „Zapach benzyny i bzu,

Ostrożny spokój”(„Spacer” 1913)

- „Niebo sieje drobny deszcz

Do kwitnącego bzu”(1916)

Późne teksty.

- „Och, kto by mi wtedy powiedział,

Że to wszystko odziedziczę:

...I koszula pokutna,

I grobowe bzy”

(„Dziedziczka” 1958)

- „A cmentarz pachniał bzami…”

(„Wiersz bez bohatera” 1940-1962)

Achmatowa charakteryzuje liliowy wymarcie wiecznych wartości nie tylko w swojej wczesnej twórczości, ale także później. Jedyna różnica polega na tym, że najpierw zanika w człowieku uczucie miłości, a potem najcenniejsza rzecz - życie ludzkie.

3. Fioletowy.

Wczesne teksty.

- „Góry paryskich fiołków w kwietniu -

I spotkanie w Kaplicy Maltańskiej,

Jak klątwa w twojej piersi.”

(„Wiersz bez bohatera” 1913)

- „Tylko nie waż się podnosić wzroku,

Chroniąc moje życie

Są jaśniejsze niż pierwsze fiołki,

I dla mnie fatalne.”

Późne teksty.

- „Brzoskwinia zakwitła, a fiołki dymią

Wszystko jest bardziej pachnące” („Księżyc w zenicie” 1942-1944)

- „Dziki miód swobodnie pachnie...

Kurz - promień słońca,

Fioletowy - usta dziewczyny...

...Ale nauczyliśmy się na zawsze,

Że tylko krew pachnie krwią”

(1933)

Zasadnicza różnica w obrazie fioletu polega na tym, że we wczesnych tekstach czytelnik odbiera go wizualnie, w późniejszej poezji objawia się on nam poprzez świat zapachów i wrażeń.

4.Mac.

Wczesne teksty.

Późne teksty.

We wczesnych pracach Achmatowej mak przenosi ją w świat spokojnych wspomnień, w świat snów.

Wspomnienia te budzą później żywsze skojarzenia, gdyż zawierają w sobie pewną dozę dramatyzmu.

5. Chryzantema.

Wczesne teksty.

„Teraz mówię słowami Że rodzą się tylko raz w duszy, Pszczoła brzęczy na białej chryzantemie, Stara saszetka śmierdzi tak duszno. („Pokój wieczorny” 1910) W tym wierszu poszczególne słowa pomagają stworzyć całościowy obraz sali wieczornej, która „przechowuje i pamięta dawne czasy”. Zatem czasowniki „brzęczenie”, „zapach” i przymiotnik „biały” przekazują dźwięk, zapach i kolor.

Późne teksty.

Tulipany i goździki.

Wczesne teksty.

W symbolice kwiatów tulipan i goździk charakteryzują wyraz miłości i uosabiają pewną czystość. Zakochana bohaterka nie widzi niczego przed sobą i dlatego może później zostać oszukana.

Późne teksty.

„Wiosenne mgły nad Azją, I strasznie jasne tulipany Dywan był tkany przez wiele setek mil...” („Jak jest. Życzę jeszcze...” 1942)	„Tej nocy szaleliśmy ze sobą, Świeciła nam tylko złowieszcza ciemność, Rowy irygacyjne mruczały swoje, A goździki pachniały Azją. (Z serii „Strony Taszkentu” 1959)
W późniejszych pracach czytelnik może zauważyć, że poetkę dzielą setki mil od domu. Zapach goździków i dywan tulipanów pomaga Achmatowej mentalnie zanurzyć się we wspomnieniach z przeszłości.

(1916)

Późne teksty.

W symbolice kwiatowej narcyz jest symbolem męskości. We wczesnych tekstach Achmatowej narcyz wyraża pustkę duszy i poczucie bezradności. A w późniejszym okresie wiąże się z nieprzyjemnymi wspomnieniami z odległej przeszłości, z nadzieją na coś dobrego.

III.Wniosek.

Aby śledzić zmiany zachodzące w głębi ludzkiej duszy, A. A. Achmatowa posługuje się symboliką kwiatów. Pomagają jej przeniknąć całą gamę uczuć, poczuć każdy odcień z osobna i przekazać emocje czytelnikowi.

Każdy kwiat w jej tekstach przesiąknięty jest pewnymi cechami: albo litością i bezradnością, albo pasją i dumą. Nie sposób nie odnaleźć uczuć, których nie potrafiła przekazać poprzez obrazy kwiatów, które pomagają oddać psychologizm poezji AA. Achmatowa.

Każdy kwiat w jej tekstach przesiąknięty jest pewnymi cechami: albo litością i bezradnością, albo pasją i dumą. Nie sposób nie znaleźć uczucia, którego nie mogłaby przekazać poprzez obrazy kwiatów, które pomagają oddać psychologizm poezji Anny Achmatowej.

We wczesnej twórczości dominują obrazy delikatnych kwiatów - obrazy czystości i czystości.		„Nie lubię kwiatów – przypominają Pogrzeby, wesela i bale dla mnie" (A. Achmatowa 1910)
W latach 1913-1914 kwiaty uosabiają poczucie nietrwałości szczęścia związanego z rozczarowaniami i nieszczęśliwą miłością.
W późnej twórczości symbole kwiatowe nabierają ponurego charakteru i dramatyzmu związanego z cierpieniem i śmiercią.

Literatura.

1. Vilenkin V.I. „W stu pierwszym lustrze”. – M., 1990.

2. Dobin E. S. Poezja Anny Achmatowej. - L., 1968.

3. Zhirmunsky V. M. Twórczość Anny Achmatowej. - L., 1973.

4. Pawłowski A. Anna Achmatowa. Esej o kreatywności. - L., 1966.

5. Silman TI Uwagi do tekstu. – L., 1977

6. Chukovskaya L.K. Notatki o Annie Achmatowej: w 3 tomach. - Paryż: YMCA-Press, 1976.