Przeprowadzanie dokładnej redakcji i korekty treści tekstowych. Nikt nie lubi czytać dzieła zawierającego błędy gramatyczne i składniowe. Niezależnie od tego, jak piśmienny jest autor, wśród setek stron mogą znajdować się co najmniej notoryczne literówki. Na etapie redakcji i korekty są one wyłączone

Przemyślenie początkowych i końcowych stron książki

Układ książki nie da się tego zrobić bez uprzedniego przemyślenia początku i końca pracy. Klasycznie wiele książek zaczyna się od historii danej historii, a zakończenie zawiera podziękowania dla pewnych osób, które wpłynęły na postęp prac, a także krótki życiorys autora, który zmieści się na 1 stronie.

Przemyślenie adnotacji pracy

Przygotowanie ilustracji

Jeżeli wewnątrz książki znajdują się ilustracje, należy je przygotować w całości i mieć jasne rozmieszczenie na poszczególnych stronach.

Określenie rodzaju okładki książki

Ostatnią częścią przygotowań jest zdefiniowanie pliku okładki. Ten punkt jest bardzo ważny, ponieważ to właśnie okładka często oddziałuje psychicznie na potencjalnego czytelnika i przyciąga go do siebie.

Dziś, gdy wydawcy (lub niezależni autorzy) publikują setki, a nawet tysiące książek rocznie, wyróżnienie się w tym nurcie nie jest niczym wielkim. proste zadanie; świetna okładka może zadecydować o sprzedaży książki, a wylądowaniu na obniżonej półce. Projektanci okładek książek posługują się różnymi technikami – ilustracjami, kolażami, typografią, fotografiami – próbując znaleźć sposób na przyciągnięcie uwagi czytelnika.

Gregg Kulick, David Pearson i John Gall są ekspertami w tej dziedzinie. Są uważani za jednych z najbardziej rozchwytywanych projektantów okładek, ich książki wydawane są przez Penguin i Vintage, a także projektowali dzieła takich autorów jak Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan i Haruki Murakami. Rozmawialiśmy o sztuce tworzenia okładek książek oraz o tym, jak wykorzystać fotografię, typografię i kolaż, aby osiągnąć znakomite rezultaty. Oto dziesięć świetnych wskazówek, które warto rozważyć.

„Z punktu widzenia projektu graficznego naprawdę udana książka musi być zarówno sukcesem komercyjnym, jak i pięknie zaprojektowana” – mówi Gregg Kulick, dyrektor artystyczny w Quirk Books. On i David Pearson, wielokrotnie nagradzany projektant i dyrektor artystyczny w White's Books, podkreślają, co następuje: okładka nie tylko jest atrakcyjna, ale musi służyć ważniejszemu celowi. Kulik twierdzi, że design „nie powinien być tylko ładnym projektem, który nie pomaga w sprzedaży książki”.

Kulik to przyznaje wczesne stadia W trakcie swojej kariery często popełniał błąd, przedkładając swoje zainteresowania projektowe nad potrzeby książki. Teraz upiera się, że na pierwszym miejscu zawsze powinna być sama książka. Zdaniem Kulik projektanci powinni „pozwolić, aby książka kierowała projektowaniem”. Pearson podziela ten pogląd, twierdząc, że jeśli okładka „w jakiś sposób wspiera i przekazuje istotę książki reprezentacja graficzna, to nic więcej nie jest od niej wymagane.”

John Gall, profesjonalista z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem i dyrektor artystyczny serii Anchor i Vintage w Knopf Publishing Group, dzieli się swoimi przemyśleniami na temat wyzwań związanych ze świetną okładką. Przyznaje, że jego pomysł na świetną okładkę często różni się od tego, jaki mają redaktorzy i wydawcy. Gall jest ostrożny w stosunku do koncepcji „sprzedaży projektu”, ponieważ jej częste używanie może prowadzić do ciągłych zmian w tym samym temacie. (Przykład: projekt okładki dzieła klasyczne, Wichrowe wzgórza oraz Duma i uprzedzenie, w stylu okładki książki „”). Według Galla naprawdę świetna okładka nie tylko „uosabia książkę, ale staje się dziełem sztuki. Przesuwa granice tego, czym może być okładka.”

Kulik podkreśla, że ​​chcąc wykorzystać na okładkę jeden obraz wizualny, „nie da się rozpocząć pracy bez jasno sformułowanego pomysłu. Musisz sam zdecydować, do jakiego celu dążysz. Jak twierdzi, ta zasada jest szczególnie istotna, jeśli projekt okładki wymaga fotografii (Kulik wykorzystywał fotografie na okładkach książek Mike'a Tysona i Penn Jillette). Budżety wydawców są często skromne, więc projektanci rzadko mają okazję do maksymalnego eksperymentowania. Aby przy ograniczonych środkach zrealizować zamierzony projekt okładki, Kulik zadaje pytanie: „Co to za książka? O czym to jest? Jaka jest jego istota? A potem musimy spróbować znaleźć tę esencję w fotografii”.

W porównaniu do wizualnie szczegółowych okładek książek, w których projektanci mogą puścić wodze fantazji, użycie tylko jednego zdjęcia jest trudnym i interesującym zadaniem. Czasami masz ochotę dodać więcej do zdjęcia, ale wiąże się to z niebezpieczeństwem: może sprawić, że okładka będzie wizualnie głośniejsza i mniej efektowna. Kulik mówi, że użycie tylko jednego zdjęcia nauczyło go, że „trzeba wyznaczyć bardziej rygorystyczne granice, aby pomysł zadziałał. Musisz przestać wkładać w to dodatkowy wysiłek i pozwolić, aby fotografia sama wykonała pracę”.

Pearson tak bardzo uwielbia tworzyć obrazy za pomocą typografii, że założył nawet własną firmę Type as Image. Zauważa, że ​​takie podejście pozwala na tworzenie tzw. „przestrzeni nieporozumień”, które tworzą pewien dystans między książką a czytelnikiem. Brzmi to tak, jakby Pearson doradzał ludziom, aby celowo wprowadzali czytelników w błąd, ale jego zdaniem ta technika działa w odwrotny sposób.

„Nie pozbawiasz ludzi możliwości tworzenia własnych obrazów, zapraszasz ich, aby wykorzystali Twój pomysł wizualny i powiązali go z tekstem”. Według Pearsona taka forma komunikacji z odbiorcą jest najlepsza, jaką może zapewnić okładka książki.

David Pearson odkrył, że wielu młodych projektantów obawia się typografii, ponieważ „jakiś nauczyciel powiedział im, że używanie więcej niż jednej czcionki jest niekorzystne dla złych projektantów. To jest po prostu nonsens! Pearson twierdzi, że trzeba bawić się typografią, rozciągać ją, łamać, a potem złożyć z powrotem, jednym słowem „kpić” na wszelkie możliwe sposoby” – ironizuje projektantka.

Nikt nie mówi, że trzeba zapomnieć o zasadach typografii, po prostu nie trzeba wiązać z nimi rąk i nóg. „W typografii chodzi o to, że może ona stworzyć nastrój i styl” – mówi Pearson. „Chodzi o to, jaki dźwięk mu nadasz. To po prostu kolejne medium wizualne.”

Pearson przyznaje z pewnym zażenowaniem, że często wykorzystuje typografię do tworzenia obrazów, ponieważ nie czuje się zbyt pewnie w innych obszarach projektowania. Nie uważa tego jednak za czynnik ograniczający. Jego zdaniem wręcz przeciwnie, daje to poczucie wolności. Wyjaśniając swoje stanowisko, daje świetną radę wszystkim projektantom: „Kiedy się zdecydujesz środki wizualne, natychmiast odcinasz tysiące innych potencjalnych rozwiązań problemu. To bardzo pomaga w koncentracji.” Innymi słowy: „najważniejsze jest ograniczenie wyboru spośród różnych opcji. Gdy to zrobisz, poczujesz się znacznie swobodniej.”

Wykorzystując stare materiały, od archiwalnych fotografii po stare japońskie karty baseballowe, John Gall nadaje starym obrazom nowy charakter. „Jeśli spojrzysz na obrazy historyczne i spojrzysz na nie jak na symbole lub metafory, możesz wyrwać je z kontekstu historycznego” – mówi. W ten sposób projektanci mogą stworzyć nieoczekiwane i intrygujące okładki, które wzbudzą zainteresowanie czytelnika, jednocześnie przekazując przesłanie książki.

Pearson uwielbia pracować w technikach kolażu, zarówno w projektach komercyjnych, jak i dla siebie. Uważa, że ​​w kolażu bardzo ważny jest kontrast. Osiąga się to poprzez „połączenie dwóch idei, które mogą nie mieć ze sobą nic wspólnego i znalezienie ich punktów przecięcia”. Ale kolażu nie tworzy się poprzez dowolne połączenie dwóch obrazów. Według Pearsona projektant powinien zadawać pytania typu: „Co mówimy widzom, wstawiając mały fragment tego obrazu? A może będzie go tutaj za dużo? Czy te dwa obiekty znajdujące się obok nie za bardzo bolą oczy?” Znalezienie właściwej równowagi jest kluczem do stworzenia świetnego projektu, a co za tym idzie, świetnej okładki.

Jak zaprojektować okładkę książki

Chcesz zobaczyć jak będzie wyglądać Twoja książka? Następnie wyślij mi e-mail [e-mail chroniony] tytuł książki, nazwisko autora i obrazy, które chcesz zobaczyć na okładce. I dosłownie opisz swoje pomysły projektowe w pigułce, aby nasz projektant bazował na Twoich życzeniach. Projekt okładki wykonywany jest bezpłatnie przy zleceniu produkcji książki w naszej drukarni. Cenę można przeliczyć pod linkiem: opublikuj koszt książki >>

Jak zrobić piękną okładkę książki

Ookładka- to jest obraz i tytuł na przedniej stronie krótki opis książki na tylna strona. Pod względem stopnia oddziaływania na przyszłego czytelnika prym wiedzie awers. Okładka powinna zainteresować czytelnika. Żeby go przyciągnąć, zmusić do sięgnięcia po książkę, żeby przeczytał opis, a potem zaintrygowany otworzył książkę i się w nią zanurzył.

Projekt okładki książki- ważny etap w wydaniu książki, na który warto poświęcić czas, gdyż czcionka tytułowa i nazwisko autora muszą współgrać ze sobą i całościowym stylem książki. Kolor czcionki powinien współgrać z kolorem okładki, niezależnie od tego, czy jest to obraz, czy gładkie tło.

Jeśli chcesz to zrobić projekt okładki książki proszę na własną rękę. Oto kilka wskazówek dla Ciebie.

Jak zrobić szablon okładki książki

Nie będziemy rozmawiać o tak podstawowych rzeczach jak czytelność tekstu na okładce. To już jest jasne, że jeśli tło dla okładki książki jasny, wówczas tekst powinien być ciemny i odwrotnie. Unikaj przesycania okładki szczegółami, które po prostu sprawią, że osoba, która ją podniesie, będzie miała szeroko otwarte oczy. Unikać duża ilość tekst na okładce.

Standardowy szablon okładki zwykle wskazuje: nazwisko, imię autora (lub pseudonim), tytuł, podtytuł książki (jeśli występuje).

Unikaj czcionek gotyckich i uważaj na kursywę. Tekst powinien być łatwy do odczytania i kontrastować z ogólnym tłem.

Kręgosłup- To miejsce na wpisanie nazwiska autora i tytułu książki. Napis musi być wyraźnie czytelny, a nie mały! Jasny grzbiet - ciemna czcionka. Napis na grzbiecie wykonuje się zwykle w przypadku książek liczących 200 stron i więcej.

Ale informacja dla zainteresowanych książką znajduje się na tylnej okładce. Adnotacja, krótka informacja o autorze (tu można już wspomnieć o regaliach autora i jego znane książki) i numer ISBN z kodem kreskowym.

Narysuj okładkę książki

Co można wykorzystać jako projekt okładki? Cokolwiek Twoim zdaniem pasuje do tematu. Możesz użyć własnych obrazów lub dobrego, darmowego obrazu stockowego, takiego jak goodfon.ru lub rylik.ru.

Rysunek, który Ty lub bliski przyjaciel narysowałeś osobiście, aby zilustrować swoją pracę. Grafika abstrakcyjna, jakiś obraz stworzony w edytorze 3D lub Photoshopie, a nawet fotografia. Jeśli nie znalazłeś odpowiedniej ilustracji, możesz ją zamówić na jednej ze specjalistycznych stron, na przykład ilustrators.ru.

Okładka książki dla dzieci

Narysowanie okładki książki dla dzieci jest pod wieloma względami trudniejsze niż okładki tomiku poezji czy prozy. Przecież, jak powiedział Czukowski: „Dla dzieci trzeba pisać tak samo, jak dla dorosłych. Tylko lepiej”. I rysuj też. Okładka książki z bajką powinna być jasna, w żadnym wypadku abstrakcyjna, a najlepiej z kolorowo narysowanymi postaciami z bajek, aby nie tylko przykuwała uwagę dziecka, ale także stała się jego ulubioną książką na wiele miesięcy, jeśli nie lat. Pamiętasz, jak w dzieciństwie wszyscy uwielbialiśmy znajdować postacie z książek na obrazkach i porównywać je z tymi, które narysowaliśmy w naszej wyobraźni?

Należy o tym pamiętać projektując okładkę książki dla dzieci.

Dostępne są także okładki do:

Okładka tomiku poezji. To prawdopodobnie najłatwiejsza rzecz. Piękne abstrakcje pasują do poezji jak nic innego. Chcesz sam wybrać ilustrację? Proszę. Pamiętaj jednak, że drukarnia Nowy Format posiada obszerną bazę zdjęć, a w Twojej pracy są artyści i projektanci gotowi pomóc Ci w pracy. I tutaj ważne jest, aby pamiętać, jak zaczął się ten artykuł. Z tego, co jesteśmy gotowi zrobić dla Ciebie za darmo projekt okładki.

Historie z okładek. Abstrakcja może być tutaj odpowiednia, ale lepsza byłaby ilustracja wykonana przez artystę na podstawie Twojej pracy.

Okładka książki fantasy. W Internecie można znaleźć mnóstwo ilustracji, przepełnionych scenami bitewnymi krążowników kosmicznych i walkami sił specjalnych w dymiących zbrojach serwo. Korzystaj z nich, nie zapominając o prawach autorskich. Nawiasem mówiąc, wielu początkujących ilustratorów chętnie udostępni Ci swój rysunek za darmo, tylko po to, aby wypromować swoje nazwisko i stworzyć portfolio.

Detektyw? Opcji jest również wiele, od abstrakcji i suchego minimalizmu po profesjonalny rysunek. Prosimy, nie używaj w swoich ilustracjach szkła powiększającego i kapelusza Sherlocka Holmesa.

Najważniejsze jest to, że każdy gatunek, każda książka wymaga specjalnego podejścia.

Tło, kolor, faktura na okładce

Kolor okładki wprawia czytelnika w określony nastrój. Badania społeczne pokazują, że niebieska okładka jest optymalna dla książek o ekonomii czy promocji biznesu, żółta kolorystyka odstrasza, ale jednocześnie staje się doskonałym wyborem dla studia artystycznego. Czerń to kolor literatury poważnej i jednocześnie literatury grozy. Burgund bardziej nadaje się do oficjalnych publikacji.

Jest wiele niuansów. Niektóre z nich nie są krytyczne, ale niektóre wręcz przeciwnie mogą zwiększyć lub radykalnie zmniejszyć sprzedaż Twojej książki. Używanie różnych tekstur i kombinacji kolorów może nadać wymiar tytułowi książki lub nazwisku autora. Wręcz przeciwnie, zła kolorystyka może sprawić, że tekst będzie trudny do odczytania.

Jakich programów używać

płótno. kom- bardzo dobra strona z szablonami okładek i plakatów, z dużą ilością dostępnych rysunków i fotografii. Wszystko to jest oczywiście proste, ale całkiem możliwe jest dostosowanie i stworzenie dobrej osłony.

"Adobe Photoshopie”- klasyczny. Program, który stał się powszechnie znany. Znalezienie czegoś oznacza googlowanie, a edytowanie zdjęcia oznacza przerobienie go w Photoshopie. Świetny edytor obrazów, który pozwala zdziałać z nimi cuda. Musisz tylko nauczyć się pracować z Photoshopem i ogólnie projektować.

"Microsoft Word" I „Pisarz OpenOffice”- programy dobrze znane każdemu, nastawione przede wszystkim na pracę z tekstami. Ale! Każdy z nich zawiera prosty edytor do pracy ze zdjęciami. Wbudowany edytor graficzny „Word” i „Writer” jest intuicyjnie prosty i przejrzysty. Przyzwyczaisz się do tego dosłownie w 10 minut i ogólnie opracowanie projektu okładki zajmie to nie więcej niż pół godziny.

I oczywiście, „Corel Draw”- program do pracy z grafiką. Idealny do tworzenia układów stron i okładek oraz do łączenia obrazów z grafiką wektorową, nadaje się nawet do układu tekstów książek lub katalogów!

Wykonaną przez Ciebie okładkę możesz przesłać do drukarni w dowolnym formacie (Word, Photoshop, Corel) i nie zapomnij o dostarczeniu plików z wykorzystanymi obrazami, mogą one być przydatne projektantowi przy układzie i przygotowaniu okładki do druku.

Okładka portfela

I na koniec: odwiedź nas w dziale „Książki opublikowane”.

Przeglądaj. Rozejrzyj się za kilkoma pomysłami. Aby otrzymać bezpłatny projekt okładki do swojej książki, wyślij e-mail na adres e-mail [e-mail chroniony] i wpisz w liście: tekst, który powinien znaleźć się na okładce oraz załącz niezbędne zdjęcia. Nasz projektant wykona układ projektu i wyśle ​​go do Ciebie listem zwrotnym.

Następnie możesz zobaczyć bezpłatne projekty okładek

.

Autor Anatolij Ekhalov, tytuł książki: POLE MIESZKAŃCÓW
Czy wieś północna ma przyszłość? Nudne rozmowy o ziemi, wolności i losie chłopa ze strażnikami rosyjskich wsi.
Centralnym bohaterem książki jest Wasilij Iwanowicz Żiłcow, utalentowany przywódca i organizator jednej z najlepszych produkcji rolnej w kraju.

Tytuł książki - Trzysta milionów Spartan, nazwisko autora - Timur Belsky
Brak obrazów, proste jednokolorowe tło (możliwy czarny, wtedy czcionka jest biała); u góry nazwisko autora, poniżej większy tytuł książki i ta sama informacja znajduje się na grzbiecie.

Tytuł książki: Modliszka,
Załączony obraz. Wizerunek modliszki należy rozciągnąć po obu stronach okładki, tj. przednia część to głowa, a z tyłu osłony tylna część owada. Zdjęcie przedstawia biały lub mokry asfalt. Czcionka jest tak prosta, jak to tylko możliwe. W rogu okładki ograniczenie 18+

Książka nosi tytuł „Perły aforyzmów Wschodu” Zeytulla Dzhabarov

To, co zostało napisane, musi być uporządkowane tematycznie, strony ozdobione orientalnymi wzorami i zaprojektowana okładka. To księga aforyzmów i prawdy.

Cześć. Od dawna chciałam opublikować zbiór moich wierszy napisanych w młodości...Chcę, żeby książka była w twardej oprawie, moim zdaniem w formacie A4, połowa kartki poziomej, na okładce tytuł burza miłości, książka o miłość do natury, do ojczyzny....Mam nadzieję, że coś znajdziesz...

Nagłówek - Materiały metodyczne dla specjalistów usług wsparcia rodzin zastępczych. Podtytuł -Według wyników realizacja projektu „Upowszechnianie doświadczeń w tworzeniu i rozwoju regionalnych usług wsparcia rodzin zastępczych” Autorzy - Autonomiczna organizacja non-profit „Rodzina Dzieciom”, A.S. Melyakh, N.L. Heifetza. Logos – ANO „Rodzina dla Dzieci” i Ministerstwo Rozwoju Gospodarczego Federacji Rosyjskiej. Kolor pokrywy biało-niebieski lub biało-zielony.

lub zadzwoń pod numer: 8 800 700 15 83

Z naszego newslettera dowiesz się o konkursach, które drukarnia Semitsvet regularnie organizuje na najlepszy projekt okładki książki. Dla początkujących projektantów to nie tylko szansa na wyrażenie siebie, ale także otrzymanie wynagrodzenia. Na pamiątkę Twojego zwycięstwa w konkursie przypomni Ci się okładka książki stworzona według Twojego układu, a w samej książce będzie także widniała informacja, że ​​to Ty opracowałeś projekt!

Tworzenie projektu okładki książki

Dzisiaj dowiecie się jak zrobić okładkę książki za pomocą programu. Adobe Photoshopie, zgodnie z wymogami naszych akcji.

Weźmy za podstawę regulamin okładki i ostatniego konkursu na książkę S. Kotelnikowa „Powiedz mi, powiedz mi, mamo…”.

Przykładowy zakres zadań dotyczący opracowania okładki książki

Regulamin konkursu:

• Całkowity rozmiar układu Boki 303 x 210 mm², każdy o wymiarach 148 x 210 mm
• grzbiet 7 mm
• Pola:
  – odległość od wstępnie przyciętych krawędzi boku do znaczących elementów wynosi co najmniej 19 mm².
  – odległość od granicy boku (fałdy) do znaczących elementów boku wynosi co najmniej 15 cm.
• Wymagania dotyczące pliku:
  – Model kolorów układu – CMYK2.
  – Kolor dokumentu 4+03. rozdzielczość elementów rastrowych układu – 300 – 400 dpi.

Przykład tworzenia projektu okładki książki w programie Adobe Photoshop

Zgodnie z tymi wymaganiami tworzymy nowy dokument w programie Adobe Photoshop:

Włącz linijki za pomocą klawiszy skrótu Ctrl + R. Wybierz jednostki miary dla linijek – mm (kliknij linijki prawym przyciskiem myszy -> wybierz mm)

Przesuń prowadnice (wygodnie jest to zrobić za pomocą narzędzia Przesuń).

Rozciągamy prowadnice od krawędzi dokumentu - od lewej strony do prawej i od góry do dołu. W ten sposób tworzymy odpowiednio prowadnice pionowe i poziome.Za ich pomocą zaznaczamy boki i grzbiet okładki książki w następujący sposób:

Za pomocą prowadnic zaznaczamy odległość od przyciętych krawędzi boku i zaginamy do znaczących elementów okładki. Żółty na zrzucie ekranu wskazuje obszary, w których mogą się znajdować ważne elementy okładki. Jeżeli elementy wychodzą poza te obszary, mogą zostać obcięte.

Mamy więc zaznaczony dokument, przechodzimy do kolejnego etapu. W tym celu spójrzmy na kontynuację specyfikacji technicznej Zdjęcie na okładce: na pierwszej stronie znajduje się wizerunek kobiety czytającej dziecku książkę, na czwartej stronie znajduje się gaj z grzybami i kwiatami. na pierwszej stronie powinno być: imię i nazwisko autora - przypadek dowolny, ale jeśli małą literą, to oba słowa z dużej litery, tytuł książki brzmi: „Powiedz mi, mamo, powiedz mi...” - przypadek jest dowolna, ale jeśli jest mała, pierwsze słowo jest pisane wielką literą. napis objaśniający - historie, refleksje na 4. stronie - należy przewidzieć czworokąt na kod kreskowy 30x25 mm i okrągłą powierzchnię na logo - średnica 25 - 30 mm Grzbiet - bez podkreślania koloru, bez napisu.

Przejdźmy zatem do dalszego tworzenia okładki zgodnie ze specyfikacją techniczną. Znajdujemy odpowiednie tło, nie zapominajmy, że jego rozdzielczość musi wynosić co najmniej 300dpi. Przenosimy to na nasz dokument. CTRL+T – zmień rozmiar tła, aby dopasować nasz dokument do przyszłej okładki:

Zauważam, że to tło nie odpowiada w pewnym stopniu specyfikacjom technicznym, ponieważ zgodnie ze specyfikacjami tło powinno być z grzybami i kwiatami, ale postawiłem sobie za cel więcej szkoleń tworząc okładkę książki. Twoim zadaniem będzie przestrzeganie specyfikacji technicznych + Twojej twórczej wyobraźni. Projektujemy pierwszą stronę książki. W Internecie znalazłam zdjęcie matki czytającej dziecku książkę. CTRL+C i CTRL+V – przenieś obraz na nową warstwę dokumentu z okładką, zmień rozmiar, umieść go na pierwszej stronie, upewnij się, że znaczna część obrazu znajduje się w obszarze ograniczonym prowadnicami .

Odizolowałam matkę z dzieckiem i książkę od otaczającego tła. W tym celu użyłem narzędzi Pióro i Strzałka. Następnie zamieniłem kontur w zaznaczenie. Polecenia Wybór -> Odwróć wybór. Przycisk Usuń – usuwa tło. Brzegi zmiękczyłam miękką gumką.

Projektujemy 4 stronę okładki książki. Tutaj, zgodnie z zadaniem, wystarczy dodać prostokątny obszar na kod kreskowy i okrągły na logo.

Tworzenie obszaru na kod kreskowy: Wybierz narzędzie „Obszar prostokątny”, biała, warstwa wypełniająca. W ustawieniach określamy rozmiar 30 x 25 mm i tworzymy kształt prostokąta.

Podobnie tworzymy obszar pod okrągłe logo drukarni. Właśnie w tym celu wybierz narzędzie „Obszar owalny”.

A oto gotowa okładka książki

Jestem pewien, że stać Cię na dużo więcej!

Typowe błędy w projektowaniu okładek książek

1. Nadmierny nacisk na nagłówek drugorzędny.
   Najważniejszą informacją o książce jest jej autor i tytuł. Wszystkie inne informacje nie powinny być pierwszymi, które rzucają się w oczy. W przeciwnym razie może to zdezorientować czytelnika.
2. Wybór rozmiaru czcionki przy wskazywaniu autora książki jest zbyt mały.
3. Typowe klisze w projektowaniu okładek książek. Same elementy graficzne typu chmurki, tęcze itp. nie budzą już emocji i nie pozwalają książce wyróżnić się na tle setek innych. Nie używaj stereotypów, szukaj nowych obrazów.
4. Zbyt skomplikowane, niezrozumiałe obrazy. Geniusz to umiejętność przekazania swoich myśli w możliwie najprostszy sposób, tak aby były zrozumiałe na pierwszy rzut oka.
5. Unikaj przestarzałych czcionek, takich jak Comic Sans, Times Ne Roman. Nie zaleca się używania fantazyjnych czcionek. Starannie dobrana czcionka w projekcie okładki to klucz do sukcesu.
6. Twoja okładka nie powinna być kopią okładki innej książki. Indywidualność jest ważna.
7. Nawet niewielki rozmiar Twojej okładki (na przykład do sprzedaży w sklepach internetowych) powinien wyglądać przyzwoicie.
8. Upewnij się, że kolor czcionki nie wtapia się w tło i harmonijnie pasuje do ogólnego projektu.
9. Tekst na okładce powinien być łatwy do odczytania. Aby to zrobić, nie należy go nakładać na pstrokate tło.
10. Używaj stylów warstw Photoshopa do minimum lub rób to ostrożnie. Nadmiar stylów sprawia, że ​​projekt jest pretensjonalny.

Każde wydanie jest cała linia elementy pod jedną okładką i oprawą, które muszą być harmonijnie i starannie do siebie dopasowane. Projekt artystyczny jest jednym z najtrudniejszych etapów, ponieważ należy przestrzegać szeregu zasad: