Chcę przeczytać Kobzar T. Szewczenki. Taras Szewczenko – Kobzar: Wiersze i wiersze. Poznaj historię życia legendarnego poety podczas ekscytującej wycieczki

Skorumpowany

Szeroki Dniepr ryczy i jęczy,

gniewny wiatr rwie liście,

wszystko zmierza do ziemi pod wierzbą

i niesie groźne fale.

I ten blady miesiąc

błądził za ciemną chmurą.

Jak łódź porwana przez falę,

potem wypłynął i zniknął.

Wieś jeszcze się nie obudziła,

kogut jeszcze nie zapiał,

sowy w lesie nawoływały się nawzajem,

Tak, jesion wyginał się i skrzypiał.

O tej godzinie w ciemnym zaroślu -

pod górą -

coś białego błyska

wędruje po wodzie.

Czy to syrena jest moją własną matką?

szukając w środku nocy

może czeka na chłopaka, -

spotyka się - łaskocze.

Nie syrena, nie, dziewica

zepsuty błąka się

a ona sama o tym nie wie,

co się z nią dzieje.

To właśnie zrobiła wiedźma

żeby nie było smutno,

tak że błąka się sennie,

czekał w nocy

Kozak, który odszedł w dal,

że ją zostawił.

Obiecał, że wróci

tak, najwyraźniej zniknął!

Jego oczy nie są chińskie

ludzie zakryci

i na jego twarzy nie ma łez

dziewice umyte:

czarny kruk wyłupił mu oczy

czy na tym otwartym polu,

wilki rozszarpały ciało, -

To jest udział Kozaka.

Najwyraźniej dziewczyna wędruje na próżno,

błądzę, czekam...

Czarnobrody nie wróci

i nie pieści

nie rozwiąże jej warkocza,

nie zrobię na drutach szalika;

nie do łóżka, ale do domu

sierota się położy!

Taki jest jej los... O mój Boże, kochanie,

Dlaczego zesłałeś kłopoty na biednego człowieka?

Bo kochała całym sercem

Kozackie oczy?.. Przebacz sierocie!

Kogo powinna kochać? Jest samotna

samotny, jak ptak w odległej krainie.

Ześlij jej szczęście, ześlij jej czarne oczy,

W przeciwnym razie ludzie będą się z niej całkowicie śmiać.

Czy to wina gołębicy, że kocha gołębicę?

Czy to wina gołębia, że ​​padł martwy?

Leci dziewczyna - gruchanie, tęsknota,

dzwoni i nie wie, dokąd poszedł.

A jednak jest to dla niej łatwiejsze: leci, -

Pospieszy do Boga - aby dowiedzieć się o ukochanej.

A ona, sierota, będzie torturować każdego

i kto jej powie, i kto o tym wie,

gdzie jest moja droga: czy poi konia nad Dunajem?

Planujesz spędzić noc w ciemnym lesie?

A może z drugiej strony głaszcze drugiego,

Zacząłeś o niej zapominać, ta czarnobrewa?

Kiedy stanie się szybkoskrzydłym ptakiem,

Obleciałbym cały świat i znalazł przyjaciela;

Gdyby żył, kochałbym ją, ale udusiłbym ją,

Gdyby umarł, położyłbym się w grobie obok niego

Serce nie kocha na tyle, żeby dzielić się z kimkolwiek,

Nie chce tego w taki sposób, w jaki dał mu Bóg:

Dano mu cierpieć i marnieć w życiu,

ale nie chce żyć i marnieć.

Taka jest wola Twoja, Panie,

taki jest los biednej kobiety!

Wszystko wędruje - cicho, jak niemowa,

Noc, w której Dniepr się uspokoił;

wiatr odpoczywa nad morzem,

rozpędzając chmury nad ziemią.

Księżyc błyszczy na czystym niebie;

i to wszystko - Dniepr i zacieniony las -

pełne głębokiej ciszy.

I nagle małe syreny są poza zasięgiem

róża, wypływająca z Dniepru

(nagi; warkocze z turzycy),

Krzyczą: „Czas się rozgrzać!”

"Już czas! - słońce już zaszło za lasem...”

Ich matka zapytała: „Czy wszyscy są tutaj?

Chodźmy na kolację.

Pobawimy się, pójdziemy na spacer,

zaśpiewajmy, zaśpiewajmy:

Wow, wow!

Duch słomiany, duch!

Moja mama mnie nie ochrzciła

Umieściłem to bez chrztu.

Miesiąc jest jasny!

Nasz mały gołąbek!

Przyjdź i zjedz z nami szybki posiłek:

tam w jaskini leży Kozak,

jest w jaskini na piasku

i z pierścieniem na dłoni;

młody i o czarnych brwiach,

znaleźliśmy go w Dubrowie.

Świeć nam na otwartej przestrzeni,

Chcemy chodzić do woli.

Podczas gdy wiedźmy tu latają,

koguty nie pieją

świeć nam... Kto się tam włóczy?

Co się dzieje pod dębem?

Wow, wow!

Duch słomiany, duch!

Moja mama mnie nie ochrzciła

Petersburg: czcionką. E. Fisher, 1840. 114 s., fronton ryciny. Oprawiony w drukowane wydanie z epoki. 17,5x11 cm Akwaforta na początku księgi (śpiewak ludowy - kobzar z chłopcem przewodnikiem) została wykonana według rysunku Wasilija Sternberga. „Kobzar” (we współczesnej pisowni ukraiński Kobzar; w pisowni dorobku życia Szewczenki Kobzar) to nazwa zbioru utworów poetyckich Tarasa Szewczenki. „Kobzar” ukazał się po raz pierwszy w 1840 r. w Petersburgu dzięki pomocy Jewgienija Grebenki . W kolekcji znajduje się osiem dzieł: „Perebendya”, „Katerina”, „Topol”, „Myśl” („Po co mi czarne brwi”), „Do Osnowjanenko”, „Iwan Pidkowa”, „Noc Tarasa” i „Moja Myślami, myślami moje, biada wam”, napisanej specjalnie dla tego zbioru i będącej niejako epigrafem nie tylko tej publikacji, ale całej twórczości Tarasa Szewczenki. Po opublikowaniu tego zbioru samego Tarasa Szewczenko zaczęto nazywać kobzarem. Nawet sam Taras Szewczenko po kilku swoich opowiadaniach zaczął podpisywać „Kobzar Darmograi”. Pierwszy „Kobzar” miał najatrakcyjniejszy wygląd ze wszystkich wydawnictw dożywotnich: dobry papier, wygodny format, wyraźną czcionkę. Cechą charakterystyczną tego „Kobzara” jest akwaforta znajdująca się na początku księgi, oparta na rysunku Wasilija Sternberga: śpiewak ludowy – kobzar z przewodnikiem. To nie jest ilustracja osobna praca, ale uogólniony obraz kobzara, od którego pochodzi nazwa kolekcji. Pierwsze wydanie „Kobzaru” ukazało się w języku jaryżki (pisownia języka ukraińskiego oparta na rosyjskich zasadach czytania); Szewczenko przestrzegał tego w większości rękopisów i publikacji życiowych:

Bo ty, lyho z orszaku na Smikh, urodziłaś,

Łzy popłynęły...dlaczego nie popłynęły,

Nie wywieźli go do morza, nie wypłukali w wodzie?…

Jeśli mnie nie torturowali, ludzie, co jest ze mną nie tak?

Drugie wydanie ukazało się w 1844 r., uzupełnione wierszem „Haydamaky”. Wydanie pierwszego „Kobzara”, nawet wyciętego przez carską cenzurę, jest wydarzeniem o ogromnym znaczeniu literackim i znaczenie narodowe. Na świecie zachowało się zaledwie kilka egzemplarzy „Kobzara” T.G. Szewczenko 1840. Narodowy skarb niepodległej Ukrainy. Bardzo rzadkie!

Źródła bibliograficzne:

1. Smirnow – Sokolsky N.P. Moja biblioteka, T.1, M., „Książka”, 1969, nr 1283;

Któż nie czytał tych wierszy napisanych przez samego Tarasa Grigoriewicza: Jestem synem chłopa pańszczyźnianego, Grigorija Szewczenko. Urodzony w 1814 r., 25 lutego, we wsi Kiriłowka, powiat zwienigorodski, obwód kijowski, w majątku ziemiańskim. Straciwszy ojca i matkę w ósmym roku życia, schroniłem się w szkole parafialnego kościelnego, przebierając się za ucznia. Uczniowie ci w stosunku do kościelnych są tym samym, co chłopcy wysyłani przez rodziców lub inne władze na szkolenie u rzemieślników. Prawa kapitana do nich nie mają określonych granic; są jego kompletnymi niewolnikami. Wszelkie prace domowe i spełnianie najróżniejszych zachcianek właściciela i jego domowników spoczywają na nich bezwarunkowo. Pozostawiam waszej wyobraźni wyobrażenie sobie, czego mógł ode mnie żądać kościelny, pamiętajcie, zgorzkniały pijak, i co miałem wspólnego z niewolniczym posłuszeństwem, nie mając na świecie ani jednej istoty, która by się przejmowała lub mogła troszczyć się o moją pozycję . Tak czy inaczej, dopiero w ciągu dwóch lat ciężkiego życia w tzw. szkole przeszedłem Gramatkę, Chasłowieckiego i wreszcie psałterz. Na koniec mój kurs szkolny Zakonnik wysłał mnie w jego miejsce, abym czytał psałterz za zmarłe dusze pańszczyźniane i w ramach zachęty zgodził się zapłacić mi za to dziesiątą część kopiejki. Moja pomoc dała mojemu surowemu nauczycielowi możliwość bardziej niż kiedykolwiek oddawania się jego ulubionej rozrywce wraz ze swoim przyjacielem Jonahem Limarem, tak że po powrocie z modlitewnego wyczynu prawie zawsze zastawałem ich oboje śmiertelnie pijanych. Mój kościelny okrutnie traktował nie tylko mnie, ale także innych i wszyscy głęboko go nienawidziliśmy. Jego głupia wybredność uczyniła nas przebiegłymi i mściwymi w stosunku do niego. Oszukiwaliśmy go przy każdej okazji i robiliśmy z nim najróżniejsze brudne sztuczki. Ten pierwszy despota, którego spotkałem w życiu, zaszczepił we mnie na całe życie głęboką wstręt i pogardę dla jakiejkolwiek przemocy jednej osoby wobec drugiej. Moje dziecinne serce milion razy obrażał ten szatan despotycznych seminariów i skończyłem z nim, jak to zwykle kończy się bezbronni ludzie, pozbawieni cierpliwości – zemstą i ucieczką. Znalazłszy go kiedyś niepostrzeżenie pijanego, użyłem przeciwko niemu jego własnej broni – rózgi, i na tyle, na ile wystarczyły mi moje dziecinne siły, odpłaciłem mu za wszystkie jego okrucieństwa. Ze wszystkich rzeczy pijanego kościelnego najcenniejszą rzeczą zawsze wydawała mi się jakaś książka z obrazkami, czyli rytowanymi obrazami, prawdopodobnie najgorszego dzieła. Nie uważałem tego za grzech i nie mogłem oprzeć się pokusie kradzieży tego klejnotu i nocą uciekłem do miasta Łysiana. Tam znalazłem nowego nauczyciela w osobie malarza-diakona, który, jak się wkrótce przekonałem, niewiele różnił się w swoich zasadach i zwyczajach od mojego pierwszego mentora. Przez trzy dni cierpliwie nosiłem wiadra z wodą z rzeki Tikacha w górę i nacierałem farbą grynszpanową żelazną blachę. Czwartego dnia zabrakło mi cierpliwości i pobiegłem do wsi Tarasówka do malarza kościelnego, słynącego w okolicy z przedstawień Wielkiego Męczennika Nikity i Iwana Wojownika. Do tego właśnie Apellesa zwróciłem się z mocnym postanowieniem przetrwania wszystkich prób, jak mi się wówczas wydawało, nierozerwalnie związanych z całą nauką. Gorąco pragnąłem przyswoić sobie choćby w najmniejszym stopniu jego wielką sztukę. Ale niestety! – Apelles przyjrzał się uważnie mojej lewej ręce i kategorycznie mi odmówił. Ku mojemu wielkiemu zmartwieniu oznajmił mi, że nie mam zdolności do niczego, nawet do pokazów i bednarstwa. Straciwszy wszelką nadzieję, że kiedykolwiek zostanę choćby przeciętnym malarzem, ze skruszonym sercem wróciłem do rodzinnej wioski. Miałem na myśli los skromny, do którego moja wyobraźnia przyczepiła jednak jakiś naiwny urok: chciałem stać się, jak to ujął Homer, „niepokalanym pasterzem trzód”, aby choć za wielką bandą , mogłem przeczytać moją ukochaną skradzioną książkę z kunshtiki. Ale i to mi się nie udało. Właściciel ziemski, który właśnie odziedziczył majątek po ojcu, potrzebował szybkiego chłopca, a obdarty uczeń-włóczęga wpadł od razu w tekową kurtkę, w te same spodnie i wreszcie w kryte kozaki. Wynalazek kozaków halowych należy do cywilizantów Ukrainy Zadnieprza – Polaków; Właściciele ziemscy innych narodowości adoptowali i adoptują od nich Kozaków jako niezaprzeczalnie sprytny wynalazek. Na ziemiach niegdyś kozackich oswajanie Kozaka od dzieciństwa jest tym samym, co w Laponii ujarzmianie woli człowieka szybkonogiego jelenia... Polscy ziemianie w przeszłości trzymali Kozaków, oprócz tego, że byli piechotą, jako muzycy i tancerze. Ku uciesze pana Kozacy zagrali zabawne, dwuznaczne pieśni, skomponowane przez muzę ludową z żalu pod pijaną ręką i zaczęli tańczyć przed panami, jak to mówią Polacy, tu i tam, tu i tam. Najmłodsi przedstawiciele szlachty, w poczuciu oświeconej dumy, nazywają to patronatem narodu ukraińskiego, którym zawsze wyróżniali się ich przodkowie. Mój ziemianin, jako rosyjski Niemiec, spojrzał na Kozaka bardziej praktycznym spojrzeniem i patronując na swój sposób mojej narodowości, zarzucał mi jedynie ciszę i bezruch w kącie sali, aż do usłyszenia jego głosu, nakazującego mu przyniesienie fajkę stojącą tuż obok niego lub nalej mu przed nos szklankę wody. Przez wrodzoną bezczelność charakteru naruszyłem polecenie mistrza, śpiewając ledwo słyszalnym głosem smutne pieśni Gajdamaka i ukradkiem szkicując obrazy szkoły Suzdal zdobiące komnaty mistrza. Rysowałem ołówkiem, który – przyznaję bez sumienia – ukradłem kasjerce. Mój pan był człowiekiem aktywnym: ciągle jeździł do Kijowa, potem do Wilna, potem do Petersburga i ciągnął mnie ze sobą w wagonie, na miejsce w sali, podając fajkę i tym podobne potrzeby. Nie można powiedzieć, że moja ówczesna sytuacja mnie obciążała: dopiero teraz przeraża mnie i wydaje mi się jakimś dzikim i niespójnym snem. Moim zdaniem prawdopodobnie wielu Rosjan pewnego dnia spojrzy na swoją przeszłość. Podróżując z moim panem od gospody do gospody, korzystałem z każdej okazji, aby ukraść ze ściany popularną grafikę i w ten sposób zgromadziłem dla siebie cenną kolekcję. Moimi szczególnymi ulubieńcami byli bohaterowie historyczni, tacy jak Słowik Zbójca, Kulniew, Kutuzow, Kozak Płatow i inni. Jednak to nie żądza zdobywania mnie kontrolowała, ale nieodparta chęć kopiowania od nich jak najwierniejszych kopii. Pewnego razu podczas naszego pobytu w Wilnie, w 1829 r., 6 grudnia, panowie i panie poszli na bal do tzw. Zasobów ( zgromadzenie szlachetne ), z okazji imienin zmarłego cesarza Mikołaja Pawłowicza. Wszystko w domu uspokoiło się i zasnęło. Zapaliłem świecę w odosobnionym pokoju, rozpakowałem skradzione skarby i wybierając spośród nich Kozaka Platowa, zacząłem z szacunkiem kopiować. Czas mi leciał. Dotarłem już do małych Kozaków, paradujących wokół potężnych kopyt konia generała, gdy za mną otworzyły się drzwi i wszedł mój ziemianin, wracając z balu. Wściekle rozdarł mi uszy i spoliczkował – nie za moją sztukę, nie! (nie zwrócił uwagi na sztukę) - ale dlatego, że mógłbym spalić nie tylko dom, ale i miasto. Następnego dnia nakazał woźnicy Sidorce, aby mnie dokładnie wychłostał, co uczyniono z należytą starannością. W 1832 roku skończyłem osiemnaście lat, a ponieważ nadzieje właściciela ziemskiego na moją służbę lokaja nie były uzasadnione, ten, spełniwszy moją uporczywą prośbę, zlecił mi na cztery lata różne prace malarskie u mistrza cechowego, niejakiego Szirajewa, w Petersburgu . Shiryaev połączył w sobie wszystkie cechy spartańskiego kościelnego, diakona-malarza i innego palmisty kościelnego; ale pomimo całego ucisku jego potrójnego geniuszu, w jasne wiosenne noce biegałem do Ogrodu Letniego, aby czerpać z posągów zdobiących to proste dzieło Piotra. Podczas jednej z takich sesji poznałem artystę Iwana Maksimowicza Soszenkę, z którym do dziś łączą mnie najszczersze, braterskie relacje. Za radą Soshenoka zacząłem próbować portretów z życia w akwarelach. Podczas licznych, brudnych prób mój drugi rodak i przyjaciel, Kozak Iwan Nichiporenko, sługa naszego ziemianina, cierpliwie służył mi za wzór. Któregoś razu gospodarz zobaczył moją pracę u Nichiporenki i tak mu się spodobała, że ​​zaczął wykorzystywać mnie do robienia portretów swoim ukochanym kochankom, za co czasami nagradzał mnie całym rublem srebra. W 1837 r. Soszenko przedstawił mnie sekretarzowi konferencji Akademii Sztuk W.I. Grigorowiczowi z prośbą o uwolnienie mnie od żałosnego losu. Grigorowicz przekazał swoją prośbę V.A. Żukowskiemu. Zawarł wstępną umowę z moim właścicielem ziemskim i poprosił K.P. Bryulłowa o namalowanie jego portretu, Żukowskiego, w celu wzięcia go w prywatnej loterii. Wielki Bryulłow natychmiast się zgodził i wkrótce portret Żukowskiego był gotowy. Żukowski z pomocą hrabiego M. Yu Vielgorsky'ego zorganizował loterię na 2500 rubli w banknotach i za tę cenę zakupiono moją wolność w 1838 r., 22 kwietnia. Od tego samego dnia zacząłem uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce stał się jednym z moich ulubionych uczniów – towarzyszami Bryullowa. W 1844 roku otrzymałem tytuł artysty wolnego. O moich pierwszych eksperymentach literackich powiem tylko, że rozpoczęły się w tym samym Ogrodzie Letnim, w jasne, bezksiężycowe noce. Ukraińska surowa muza przez długi czas stroniła od mojego gustu, wypaczonego życiem w szkole, na korytarzu ziemiańskim, w karczmach i mieszkaniach miejskich; ale kiedy powiew wolności przywrócił moim uczuciom czystość pierwszych lat dzieciństwa, spędzonych pod nędznym okapem Ojca, ona dzięki niej objęła mnie i pogłaskała po drugiej stronie. Z moich pierwszych, słabych eksperymentów, napisanych w Ogrodzie Letnim, ukazała się tylko jedna ballada Rozumu. Jak i kiedy powstały wiersze, które po niej nastąpiły, teraz nie mam ochoty tego rozwijać. Krótka historia mojego życia, nakreślona przeze mnie w tej sprzecznej historii, żeby wam, prawdę mówiąc, sprawić przyjemność, kosztowała mnie więcej, niż myślałem. Ile zmarnowanych lat! ile zwiędłych kwiatów! I co dzięki swoim wysiłkom kupiłem od losu - żeby nie umrzeć? Prawie okropne zrozumienie własnej przeszłości. To straszne, to dla mnie jeszcze straszniejsze, bo moi bracia i siostra, których ciężko było mi zapamiętać w mojej historii, nadal są poddanymi. Tak, drogi panie, oni nadal są poddanymi!

Po czternastoletnim pobycie za granicą Karol Pawłowicz Bryulłow przybył do Petersburga, poprzedzony już świetnością swoich „Pompejów”. Aureola, która go otaczała, była w tym czasie szczególnie olśniewająca: Bryullowa nazywano po prostu „Karlem Wielkim”. Walter Scott nazwał „Ostatni dzień Pompejów” „eposem”, Gogol nazwał go „kompletnym, ogólnoświatowym dziełem sztuki”; Żukowski i Glinka, Bieliński i Herzen kłaniali się Bryulłowowi; Puszkin dedykował mu wiersze i na kolanach błagał artystę o jeden ze swoich rysunków.

Bohater cudu! - Szewczenko mówił o Bryullowie.

Cała akademia była fanatycznie zafascynowana Bryullowem, nie rozmawiali o niczym innym jak tylko o Bryullowie. Opowiadali sobie, jak po każdym nowym portrecie lub obrazie Bryulłowa sekretarz konferencji akademii Wasilij Iwanowicz Grigorowicz prosił artystę o pozwolenie na zabranie nowego dzieła do swojego mieszkania, zamykał się w nim i siedział przed nim przez dwie dni, nie odrywając od niego wzroku. Zarówno sam narrator, jak i jego słuchacze dobrodusznie w to wszystko wierzyli. Kiedy Bryulłow wrócił do Rosji, w środowiskach petersburskich wśród osobistości sztuki i literatury mówiło się już o młodym i zdolnym chłopcu pańszczyźnianym, który potrzebował pomocy. Muzyk i kompozytor Michaił Jurjewicz Wielgorski, przyjaciel Puszkina i Glinki, Żukowskiego i Batiushkowa, Gogola i Gribojedowa, po spotkaniu z młodym Szewczenko, był urzeczony jego talentem. Spotkania muzyczne odbywały się w domu Wygielgorskiego na placu Michajłowskim, w którym uczestniczyli Glinka i Bryulłow. Któregoś dnia Bryulłow wszedł do mieszkania Soszenki. W tym czasie Taras był z Iwanem Maksimowiczem, a wielki artysta natychmiast zwrócił uwagę na jego inteligentną twarz.

Czy to opiekunka czy służąca? -– zapytał Bryulłow, kiedy Taras wyszedł.

Ani jeden, ani inny, - Odpowiedział Iwan Maksimowicz, natychmiast opowiadając historię młodego człowieka.

Barbaryzm! - szepnął i pomyślał Bryulłow, po czym poprosił o pokazanie rysunków Tarasa. Długo patrzył na narysowaną przez Szewczenko maskę Laokoona, podniósł głowę i zapytał:

Dopiero po pewnym czasie Szewczenko dowiedział się, że gościem Soszenki był nie kto inny jak „Wielki Karol”.

Dlaczego mi nie powiedziałeś? - Taras był zdenerwowany.

Przynajmniej bym na niego spojrzał. W przeciwnym razie myślałem, że to po prostu jakiś dżentelmen! Czy pewnego dnia znów cię odwiedzi? Mój Boże, mój Boże! Jak mogłem w ogóle patrzeć na to z daleka! Wiesz, kiedy idę ulicą, ciągle o nim myślę, patrzę na przechodzących, szukam go wzrokiem między nimi...

Pewnego pięknego poranka Soszenko w końcu przedstawił Tarasa Bryulłowowi. Przyjaciele przyszli do mieszkania artysty, do jego ulubionego „czerwonego pokoju”, z czerwoną sofą i czerwonymi zasłonami, przez które przeświecało jasne słońce. Na ścianach wisiała broń i orientalne dekoracje. Karol Pawłowicz spotkał ich w czerwonej szacie. Spojrzał na rysunki, które przyniósł Taras i czule je pochwalił. Pewnego razu Soszenko, przybywając do Bryulłowa, zastał w swoim warsztacie Żukowskiego i Wielgorskiego. Widząc Iwana Maksimowicza, Bryulłow zdawał się coś sobie przypomnieć, uśmiechnął się i zabrał Żukowskiego do innego pokoju. Pół godziny później ponownie wyszli do warsztatu i Bryulłow podszedł do Soszenki.

Jest podstawa – powiedział uśmiechając się. I obaj dobrze rozumieli, o czym dyskutowano: uwolnienie Szewczenki.

I wtedy pewnego dnia zimą 1836/37 Bryullov udał się prosto do mieszkania Engelhardta. Wieczorem tego samego dnia Soszenko poszedł do Bryullowa i stwierdził, że jest bardzo zirytowany.

A co z Engelhardtem? - zapytał Soszenko.

To największa świnia w butach Torzhokova! -– zawołał ze złością Bryulłow.

O co chodzi? – Soszenko pytał dalej.

Fakt jest taki, że jutro pójdziesz do tego płaza, żeby ustalił cenę za twojego ucznia.

Karol Pawłowicz nie mógł powstrzymać oburzenia. Długo chodził po pokoju w milczeniu, po czym zatrzymał się i splunął:

Wandalizm!

Następnego dnia Soszenko musiał udać się do Engelhardta, aby uzyskać ostateczne warunki okupu za Tarasa. Jednak Iwana Maksimowicza ogarnęły wątpliwości:

W swoim czasie widziałem wiele różnych typów rosyjskich właścicieli ziemskich: bogatych, klasę średnią i chłopów. Widziałem nawet ludzi, którzy mieszkali na stałe we Francji i Anglii i z zachwytem opowiadali o dobrobycie tamtejszych rolników i chłopów, a w domu okradli chłopa ostatnią owcę. Widziałem wiele oryginałów tego typu. Ale nigdy nie widziałem tak oryginalnego Rosjanina, który niegrzecznie powitałby Karla Bryulłowa w swoim domu.

W końcu Soszenko zwrócił się o pomoc do starca Venetsianowa. W końcu Venetsianov, który kiedyś zorganizował szkołę artystyczną specjalnie dla utalentowanych ludzi z ludu, niejednokrotnie miał do czynienia z właścicielami ziemskimi będącymi niewolnikami. Iwan Maksimowicz mimo wczesnej pory zastał Wenecjanowa przy pracy: rysował tuszem swój własny obraz „Matka i dziecko” do almanachu „Poranny świt”. Artystę dało się ponieść, ale gdy tylko Soszenko poinformował go o celu wizyty, Wenecjanow odłożył wszystko na bok i zaczął się ubierać. Wracając do domu, Iwan Maksimowicz zastał Tarasa u siebie. Przyszedł pokazać swoje Nowa praca: dość złożona kompozycja z życia starożytnego, inspirowana lekturą tragedii Ozerowa „Edyp w Atenach”. Szewczenko był wyraźnie zaniepokojony, a ręce mu się trzęsły, gdy rozkładał i podawał rysunek Soszence.

Nie miałem czasu na szkicowanie długopisem... - jakby przepraszając, powiedział jednocześnie.

Odważnie i lakonicznie zdecydowano o rozmieszczeniu trzech postaci przedstawionych na rycinie: Edypa, Antygony i w oddali Polinejkesa. Soszenko poważnie i serdecznie pogratulował przyjacielowi sukcesu. Taras zarumienił się jak dziewczynka. Iwan Maksimowicz był bardzo poruszony tą skromnością Tarasa, która czasami mogła wydawać się nieśmiałością. Pomyślał: „To niezawodna oznaka talentu!” Soszenko poradził Tarasowi przeczytanie dzieł historycznych i dał kilka tomów „Historii starożytnej Grecji, jej osadnictwa i podbojów, od prymitywnego stanu tego kraju do podziału państwa macedońskiego”, dzieła Johna Gillisa przetłumaczone z języka angielskiego przez Aleksieja Ogińskiego . Taras chwycił książki. Ta namiętna, nieugaszona miłość do książek pozostała w nim na zawsze; Już gdy sięgnął po tom w szczelnie otwieranej skórzanej oprawie lub niepocięty magazyn w cienkiej różowawej okładce, już czuł podekscytowanie, jakby otwierały się przed nim drzwi do nieznanego świata. Niektóre książki przynosiły mu jasną radość, inne powodowały ból lub oburzenie, inne skłaniały do ​​głębokich przemyśleń, inne odrzucał z pogardą, nagradzając autorów bez pretensji najostrzejszymi epitetami... Szewczenko wcześnie nauczył się samodzielnie oceniać to, co czyta, niezależnie od „ogólnie przyjętą” opinią, ani z orzeczeniami „władz”. Być może czasami – początkowo – się w tym mylił, ale zawsze sam dokonywał oceny, weryfikując ją własnym rozumem, własnym doświadczeniem życiowym.

Tak ty wiesz... -– powiedział nagle Taras z uśmiechem.

Co? - zapytał Soszenko.

Kiedy powiedziałem Szirajewowi, że zabrałeś mnie do Karola Pawłowicza i pokazałeś mu moje rysunki, i że Karol Pawłowicz… tak, nawiasem mówiąc, sam nie mogę uwierzyć w nic… jak w jakiś sen…

Twój właściciel nie wierzy, że Bryullov pochwalił Twoje rysunki?

Tak, wcale nie wierzy, że widziałem Karola Pawłowicza...

Szewczenko chciał kontynuować, ale w tym momencie do pokoju wszedł Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow i uśmiechając się dobrodusznie, powiedział:

Cóż, nic specjalnego! Właściciel ziemi jest jak właściciel ziemi! To prawda, trzymał mnie na korytarzu przez godzinę - ale taki jest ich zwyczaj. I zwyczaj jest tym samym prawem... Przyjął mnie w swoim gabinecie. Nie podobało mi się jego biuro: wszystko jest luksusowe, drogie i wspaniałe, ale ten przepych jest bez smaku!

A co z naszymi sprawami? - Soszenko przerwał niecierpliwie.

A w ustach Tarasa było sucho od pełnego napięcia oczekiwania.

Najpierw rozmawiałem z nim o edukacji w ogóle, a o filantropii w szczególności: Venetsianov mówił dalej spokojnie, wciąż z tym samym dobrodusznym uśmiechem.

Właściciel ziemski długo mnie słuchał w milczeniu, po czym przerwał: „Powiedz mi wprost, czego chcesz ode mnie ty i twój Bryulłow? Wiesz, Bryullov właśnie mi wczoraj pożyczył – to prawdziwy dzikus!” - i jednocześnie zacząłem się głośno śmiać, aż się zawstydziłem, ale wkrótce otrząsnąłem się i wyjaśniłem mu całą sprawę dość jasno i spokojnie. „To właśnie powinni byli powiedzieć dawno temu! – powiedział mi zadowolony z siebie pan Engelhardt. - To jest całkowicie zrozumiałe. A potem - filantropia! Jaki rodzaj filantropii może tu być? Potrzebuję pieniędzy – i niczego więcej. Chcesz poznać prawdziwą cenę? Czy cię rozumiem?” Potwierdziłem, że rzeczywiście zrozumiał mnie całkiem poprawnie. „No cóż, oto moja ostateczna cena: dwa i pół tysiąca rubli. Czy sie zgadzasz? On, mój Taras, to rzemieślnik, niezastąpiony w domu... Tutaj miał mi powiedzieć coś innego, ale odpowiedziałem, że się zgadzam, szybko się pożegnałem i wyszedłem.

I oto jest - przed Tobą! - Starzec dokończył z uśmiechem, choć było jasne, że gorycz z powodu nieprzyjemnej wizyty mocno zakorzeniła się w jego duszy.

VA Żukowski. Portret autorstwa K.P. Bryulłow.

Pojawiła się nowa trudność: skąd wziąć wymagane przez Engelhardta dwa i pół tysiąca rubli? Była to wówczas cena niespotykana. Towarzystwo Zachęty Artystów, które pomagało Szewczence finansowo, nie mogło ze swoich skromnych funduszy wypuścić tak dużej sumy. W lutym 1837 roku komitet towarzystwa napisał w swojej uchwale: „Przy okazji wręczenia świadczeń młodym artystom Borysowowi, Pietrowskiemu, Nersesowi, Szewczence... postanowiono: orzeczenie w ich sprawie należy odłożyć do czasu specjalnego zgromadzenia komisja, w której zostaną ustalone na przyszłość zasady udzielania pomocy artystom.” Bryulłow i Żukowski zabrali się do pracy. Żukowski znał w tym czasie nie tylko rysunki, ale także wiersze Tarasa Szewczenki. Zdecydowano, że Bryullov namaluje swój od dawna planowany portret Żukowskiego, portret zostanie wylosowany w loterii; za te pieniądze Taras otrzyma długo oczekiwaną wolność. W środę 31 marca 1837 roku, dwa miesiące po tragicznej śmierci Puszkina, artyści, pisarze i muzycy zebrali się w mieszkaniu Bryulłowa, aby uczcić pamięć wielkiego rosyjskiego poety. Kraevsky przeczytał swoje niepublikowane dzieła: „Syrenka”, „Kamienny gość”, „Tazit”. Tego wieczoru Bryulłow powiedział Mokryckiemu, że proces uwalniania Szewczenki posunął się do przodu.

„Po obiedzie Bryullov zadzwonił do mnie. Miał Żukowskiego... Wygląda na to, że nasza sprawa przybierze dobry obrót... Dziś rozpoczęto prace nad portretem Żukowskiego.

Dni i miesiące ciągnęły się leniwie w oczekiwaniu na wolność. Shiryaev nadal bardzo niechętnie pozwalał Tarasowi uczęszczać na zajęcia z Soszenko, Bryullowem i rysunkiem. Musieliśmy uciekać się do różnych sztuczek. Kiedy na przykład Soszenko przyszedł do Sziriajewa z prośbą o wypuszczenie Tarasa na miesiąc i zastąpienie go w artelu zwykłym malarzem, wykonawca odpowiedział:

Dlaczego go nie wymienić? Móc. Prace malarskie jeszcze się nie rozpoczęły. A potem przepraszam. Jest moim rysownikiem. A rysownik, sam wiesz, co to oznacza w naszej sztuce. Co myślisz? Czy będzie mógł wyznaczyć dla siebie pracownika?

Przydzielę ci pracownika - Soszenko nalegał.

Ty? - Wasilij Grigoriewicz był szczerze zaskoczony. - W jakim interesie to robisz?

A więc nie mając nic do roboty. Dla własnej przyjemności... - Iwan Maksimowicz odpowiedział spokojnie.

Soszenko podjął się namalowania portretu Szirajewa ze względu na Tarasa. W tym momencie odbyła się następująca rozmowa.

Ile bierzesz za portret? - zapytał Szirajew.

Jaki jest portret? odpowiedział Soszenko. - I co za dawca. Na przykład nie wezmę od ciebie więcej niż sto rubli srebra.

No nie, ojcze, weź od kogokolwiek sto rubli, ale gdyby nam wziął dziesięć rubli, to byłoby w porządku.

Lepiej więc zrobić to w ten sposób:– zakończył Soszenko, wyciągając rękę do Szirajewa. - Daj mi czas swojego kreślarza na dwa miesiące - oto portret dla ciebie.

Dla dwojga? - Szirajew powiedział w zamyśleniu: - Dwa to za dużo, nie mogę. Jest to możliwe przez miesiąc.

No cóż, przynajmniej na miesiąc. Zgadzać się. - I oni, podobnie jak handlarze pieniędzmi, uścisnęli sobie ręce.

Żebrak na cmentarzu. Akwaforta T.G. Szewczenko.

Portret Szirajewa był regularnie malowany przez Iwana Maksimowicza w ramach zapłaty za miesięczny urlop Tarasa. Niewola stała się tak nie do zniesienia, że ​​Szewczenko próbował nawet popełnić samobójstwo. Dopiero ciepła, życzliwa postawa przyjaciół uratowała młodego człowieka, a Taras długo trzymał list Żukowskiego, co powstrzymało go od szalonego kroku. Wszystkie te doświadczenia zrujnowały moje zdrowie. Taras niebezpiecznie zachorował. Umieszczono go w szpitalu przy schronisku św. Marii Magdaleny, niedaleko mostu Tuchkowa, i przez osiem dni był nieprzytomny, między życiem a śmiercią. Przyjaciele często odwiedzali szpital. I za każdym razem dowiadywali się od pielęgniarki, że Taras wciąż się pali.

Co, nie możesz dojść do siebie?

Nie, ojcze.

Urojenia?

Powtarza się tylko jedno: czerwony... czerwony...

I nic więcej?

Nic, ojcze.

Zmartwiony Bryulłow nieustannie pytał Soszenkę i Mokryckiego:

-Czy Taras jest lepszy?

Zacząłem dochodzić do siebie - Soszenko w końcu oznajmił radośnie.

Księżycowa noc nad Morzem Aralskim. Rysunek T.G. Szewczenko.

Młody, silny organizm pokonał poważną chorobę, na którą w tamtych czasach medycyna nie znała radykalnych środków. Pomimo zakazu lekarza przeszkadzania pacjentowi, rozmowy z Soszenko i Mokryckim nieraz niepokoiły Tarasa aż do łez. Wyobraził sobie powrót do Sziriajewa - i osłabiony chorobą zaczął płakać jak dziecko... Towarzystwo Zachęty Artystów pomagało dziś Tarasowi jak tylko było to możliwe. W rachunku wydatków za rok 1837 zachował się zapis: „30 maja. Lokator Aleksiejew i student Szewczenko za lekarstwa – 50 rubli”. Pacjent już się poruszał, trzymając się łóżka. Zapytał Soszenkę:

Iwan Maksimowicz zapytał, czy można przynieść pacjentowi książki.

Nie przynoś tego” – sprzeciwił się lekarz. - Szczególnie poważna lektura.

AE Uskova. Portret autorstwa T.G. Szewczenko.

Następnie Soszenko zaczął właśnie tam, w sali szpitalnej, udzielać Tarasowi lekcji z perspektywy linearnej, uzbrojony w kompas, trójkąt i rysunki kursu perspektywicznego profesora Worobiowa. Praca Bryulłowa nad portretem Żukowskiego została ukończona. Jednak szereg opóźnień opóźniło loterię. Żukowski z dnia na dzień odkładał swój wyjazd za granicę i pospieszył z Julią Fedorovną Baranową, która miała przekazać część pieniędzy na losy na loterię:

„Historyczny przegląd dobroczynnych czynów Julii Fiodorowna i różnych innych okoliczności, dziwnych wydarzeń i wszelkiego rodzaju wyjątkowych rzeczy. Esej Matveya. To jest pan Szewczenko. Mówi sobie: Chciałbym namalować obraz, ale mistrz nakazuje zemstę na górnym pokoju. W jednej ręce trzyma szczotkę, a w drugiej miotłę i przeżywa wielkie trudności. Nad nim w chmurach jest Julia Fedorovna. To Bryulłow malujący portret Żukowskiego. Oboje noszą wieńce laurowe. W oddali Szewczenko zamiata pokój. W chmurach Julia Fedorovna. Myśli sobie: jaki przystojny jest ten Matvey. A Wasilij Andreich, słysząc to, dziękuje w duchu Julii Fiodorowna i mówi sobie: Prawdopodobnie jestem gotowy być Maximem, Demyanem i Trifonem, gdybyśmy tylko mogli wykupić Szewczenko. „Nie martw się, Matiuszo” – mówi z chmur Julia Fedorovna – „kupimy Szewczenko”.

A Szewczenko zamiata swój własny pokój. Ale to już ostatni raz. Żukowski w postaci Losu ogłasza zwycięski los. W jednej ręce trzyma jego kartę; z drugiej zaś wynagrodzenie urlopowe Szewczenki. W oddali portret Żukowskiego... Szewczenko dorastał z radości i gra na skrzypcach cachuchy... Julia Fiodorowna zeszła z chmur, z których pozostał już tylko blask. W jej dłoni jest worek pieniędzy (2500 rubli)... Uwaga. Powodem, dla którego Julia Fedorovna tak spieszy się z odbiorem pieniędzy, jest to, że Matwiej wkrótce wyjedzie za granicę i przed wyjazdem musi zakończyć tę sprawę... To Szewczenko i Żukowski; obaj upadają z radości. A Julia Fedorovna błogosławi ich z obłoków.” Loteria, w której wylosowano portret, odbyła się w sobotę 16 kwietnia 1838 roku w domu Wygielgorskiego, po koncercie, w którym uczestniczył cały „świat”. Pieniądze w końcu zebrano, przekazano właścicielowi gruntu i podpisano „wolność” Szewczenko:

„Tysiąc osiemset trzydziestego ósmego dnia dwudziestego drugiego kwietnia ja, niżej podpisany, zwolniony ze służby wartowniczej, pułkownik Paweł Wasiljew, syn Engelhardt, uwolniłem na zawsze wolność mojego poddanego Tarasa Grigoriewa, syna Szewczenko, który odziedziczyłem po zmarły rodzic mojego aktualnego tajnego radnego Wasilija Wasiljewicza Engelhardta, zarejestrowany zgodnie z rewizją obwodu kijowskiego, rejonu Zvenigorod, we wsi Kiriłowka, w sprawie którego ja, Engelhardt i moi spadkobiercy nie mamy nic wspólnego w przyszłości i nie będziemy się wtrącać w czymkolwiek, a on, Szewczenko, ma swobodę wyboru rodzaju życia, jakiego pragnie. Na to wynagrodzenie urlopowe wpłacał syn pułkownika Pawła Wasiliewa, Engelhardt, zwolniony ze służby wartowniczej. Świadczę o własnoręcznym podpisie i poświadczeniu wydania wydanym przez pułkownika Engelhardta swojemu poddanemu Tarasowi Grigoriewowi, synowi Szewczenki, aktualnemu radcy stanu i kawalerowi Wasilijowi Andriejewowi, synowi Żukowskiego. Profesor ósmej klasy K. Bryullov zeznaje i podpisuje się pod tym samym. Szambelan i tajny radny oraz hrabia kawalerski Michaił Wielgorski zeznają i podpisują się pod tym samym.

Pakiet wakacyjny został podpisany, ale Szewczenko nic o tym nie wiedział. W niedzielę 24 kwietnia otrzymał zaproszenie na następny dzień do Bryulłowa. 25 kwietnia 1838 roku o godzinie 15:00 w domu Bryullowa oprócz samego Bryulłowa zebrali się także Żukowski, Grigorowicz i Wielgorski. Obecny był także Mokrycki. Kiedy Szewczenko przybył, Wasilij Andriejewicz Żukowski uroczyście wręczył mu dokument urlopowy. „Miło było zobaczyć tę scenę!” – napisał tamtego dnia w swoim dzienniku Apollo Mokritsky. Tutaj, u Bryullova, wszyscy jedli obiad, świętując radosne wydarzenie. Po obiedzie Szewczenko, chwytając się „wolności”, pobiegł do piwnicy Soszenki. Iwan Maksimowicz, otwierając okno na ulicę znajdującą się na poziomie chodnika, napisał „Ewangelista Łukasz”. Nagle Taras wpadł do pokoju prosto przez okno, jakby z nieba. Przewrócił „Lukę” i rzucił się Soszence w ramiona, niemal zwalając go z nóg i krzycząc głośno:

Wolność! Wolność!

„Trio” – Szewczenko, Zaleski i Turno. Rysunek T.G. Szewczenko.

Natychmiast po otrzymaniu wynagrodzenia za urlop Szewczenko wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych jako student profesora Bryulłowa. Początkowo młody artysta doskonalił się w rysowaniu i kompozycji. Wykonał wiele rysunków akwarelowych i portretów, przykuwając uwagę wyrazistością i czystością linii oraz kompozycją. Wkrótce zauważono jego sukcesy. Już na trzecim egzaminie (zdawanym na koniec każdego trzeciego rok szkolny) wiosną 1839 roku Szewczenko otrzymał za swój rysunek srebrny medal. Natura. Był wówczas pensjonariuszem Towarzystwa Zachęty Artystów, mieszkał w internacie tego towarzystwa, ale całe dnie spędzał u Bryulłowa, a często nocował u niego. Osobista biblioteka Bryulłowa była do pełnej dyspozycji Tarasa. Do świtu czytał Homera i Szekspira, Waltera Scotta i Fenimore'a Coopera, dzieła poetyckie Dantego i Goethego... W tym czasie Szewczenko ukończył duże wiersze: „Katerina” (który zadedykował V. A. Żukowskiemu - „ku pamięci kwietnia 22.1838”, czyli dzień podpisania „karty urlopowej”) i „Hajdamaki” (poświęcony W.I. Grigorowiczowi, także „ku pamięci 22 kwietnia 1838 r.”). Wreszcie Szewczenko decyduje się opublikować zbiór swoich wierszy, nadając mu nazwę „Kobzar”. „Kobzar” ukazał się na początku kwietnia 1840 roku. Prasa powitała go entuzjastycznie. Bieliński napisał w Otechestvennye zapiski:

„Jeśli się nie mylimy, nazwisko pana Szewczenko pojawia się po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej i tym przyjemniej było nam spotkać go w książce, która w pełni zasługuje na aprobatę krytyki. Wierszom pana Szewczenki najbliższe są tzw. pieśni ludowe: są tak tandetne, że łatwo je pomylić z pieśniami ludowymi i legendami Małych Rusinów; samo to już wiele przemawia na ich korzyść... A mimo to jego wiersze są oryginalne: są bełkotem silnej, ale poetyckiej duszy...”

Kobieca głowa. 1830. Rysunek T.G. Szewczenko.

Pierwsze dzieła Szewczenki przyciągnęły Bielińskiego swoją narodowością i oryginalnością artystyczną. Poeta namalował ciepłymi, lirycznymi kolorami wygląd kobiety, dziewczyny z ludu: takie są bohaterki „Rozpieszczonych” i „Katerina”, „Utopiona kobieta” i „Polarny”, wiersz w języku rosyjskim „Ślepy”; z pasją poszukują „dzielenia się”, szczęścia, ale giną w zderzeniu z wrogimi siłami. Od pierwszych kroków w literaturze poeta, który stał się prawdziwie ludowym Kobzarem, zgodnie z prawdą odsłaniając całą otchłań smutku i cierpienia mas pracujących, wychwala odwagę walki, bohaterski wyczyn w imieniu ludu. Szewczenko kreuje obrazy odważnych obrońców ojczyzny, odważnych przywódców narodowych (ballady i wiersze historyczne „Iwan Podkowa”, „Noc Tarasa”, „Gamalia”). Walka Kozaków ukraińskich z najeźdźcami tureckimi i polskimi ukazuje się pod piórem poety w dobitnie romantycznym świetle:

Nie trzy dni, nie trzy noce

Nasze drżenie jest biciem;

Z Limana do Trubail

Pole było pokryte krwią...

W tym czasie zebrał się Kozak Taras:

- Atamanowie-towarzysze,

Bracia moi, dzieci!..

Tematowi bohaterstwa ludowego poświęcony jest także wczesny poemat „Hajdamaky”, wydany pod koniec 1841 roku jako osobna książka. Jednakże bohaterowie romantyczni„Hajdamakow” – robotnik rolny Jarem Gałajda, przywódcy Gajdamakowa Maksym Zaliznyak i Iwan Gonta nie są „silnymi osobowościami” odciętymi od mas, ale prawdziwymi mścicielami narodowymi. Poeta przedstawia ludzi, rysuje obrazy powstanie wyzwoleńcze(rozdziały „Trzecie koguty”, „Krwawa uczta”, „Uczta w Łysjance”). Nie bez powodu wiele fragmentów poematu stało się pieśniami ludowymi:

Leci orzeł, leci szary

Tak, pod niebem.

Zaliznyak spaceruje z tatą

Stepy, lasy.

Och, niebieskoskrzydły leci,

A za nim są orły.

O, fajny tatuś chodzi,

A za nim stoją chłopaki...

Nie ma ani zagrody, ani chaty,

Żadnego stołu, żadnych ławek.

Step i morze - na otwartej przestrzeni

Bogactwo i sława!

Tutaj, podobnie jak w lirycznych wierszach Szewczenki, dało się odczuć wpływ poezji ludowej i najbogatszego ukraińskiego folkloru pieśniowego. Jednocześnie Belinsky zauważył już oryginalność i oryginalność poezji Szewczenki. W wielu wierszach Szewczenki pojawia się wizerunek poety-bojownika, ludowego Kobzara, wyśpiewującego żałobę ludu i nawołującego do walki z despotyzmem. Zaszczytną i ważną rolę przypisuje się starszemu kobzarowi, chociażby w wierszu „Hajdamaki”. Sam Szewczenko był takim Kobzarem, inspirującym ludzi do walki o swoje prawa, swoje szczęście. Nowa literatura ukraińska rozwinęła się później niż literatura rosyjska, później rozwinęła się także literatura ukraińska. język literacki. Nawet wielki ukraiński filozof i poeta Grigorij Skoworoda pod koniec XVIII wieku tworzył swoje pieśni, bajki i dialogi nie w ukraińskim języku ludowym, ale w sztucznej mieszaninie języków rosyjskiego i cerkiewno-słowiańskiego, jedynie z pojedynczymi ukraińskimi słowami i zwrotami :

Ilekroć nie czuję się jak głupiec,

Abym nie mógł utracić wolności,

Bądź uwielbiony na wieki, o człowieku wyboru,

Wolności, ojcze, bohaterowi Bogdanowi!

Pierwsze dzieło klasyczne fikcja w popularnym języku ukraińskim - słynny poemat satyryczny Iwana Pietrowicza Kotlarewskiego „Eneida przetłumaczona na język małorosyjski” (jego pierwsze części ukazały się w 1798 r.). Wybitny poeta i dramaturg, w młodości związany z ruchem dekabrystów, Kotlarewski pozostawił daleko w tyle rosyjskie parodie wierszy Osipowa i Wasilija Majkowa. W swojej „Eneidzie” maluje barwne obrazy życia ludowego i obnaża okrucieństwo właścicieli ziemskich. Na Ukrainie każdy uczeń zna scenę w piekle z tego wiersza:

Paniv, oni walczyli o tych, którzy tam byli

Usmażyłam z 3 stron,

Dlaczego ludzie nie otrzymali świadczeń?

Położyłem ix dla bydła...

Do dziś sztuki Kotlyarevsky’ego „Natalka-Połtavka” i „Sorcerer Soldier” nie zeszły ze sceny. Biedna wieśniaczka Natalka i jej matka Terpilika (Pacjentka) były pierwszymi prawdziwymi postaciami ludzkimi w literaturze ukraińskiej. Szewczenko wysoko cenił realistyczne i demokratyczne tendencje twórczości Kotlarewskiego; w jednym ze swoich pierwszych wierszy „Ku wiecznej pamięci Kotlarewskiego” powiedział:

Kobzar nie umrze - na zawsze

Ta chwała wzrosła.

Przez długi czas będziesz cieszył się dużym szacunkiem,

Dopóki ludzie żyją;

Choć słońce świeci z nieba,

Nie zostaniesz zapomniany.

W latach dwudziestych i trzydziestych XIX w. w ludowym języku ukraińskim ukazały się baśnie Piotra Gułaka-Artemowskiego („Pan i pies”, „Rybak”) i Jewgienija Grebenki („Małe rosyjskie przysłowia”) pisane w ludowym języku ukraińskim, natomiast ukraińscy poeci przed Szewczenką tylko w niewielkim stopniu odzwierciedlały całą różnorodność rzeczywistości społecznej, nie doszły do ​​szerokich realistycznych uogólnień i typizacji artystycznej. To samo tyczy się ówczesnej prozy i dramatu. Już po ukazaniu się pierwszych opowiadań Gogola, w lat trzydziestych utalentowany ukraiński prozaik Grigorij Fedorowicz Kvitka (pod pseudonimem Gritsko Osnovyanenko Ale nie był wolny od sentymentalnej idealizacji rzeczywistości, a później Czernyszewski i Iwan Franko słusznie zauważyli ideologiczne i artystyczne ograniczenia jego twórczości. „Kwitka, podobnie jak Gulak- Artemowski – pisał Franko – „wychodził z ideologicznego założenia, że ​​pańszczyzna jest stanem całkowicie uzasadnionym, w którym możliwe jest szczęśliwe życie chłop, jeśli tylko ma dobrego pana...” Literatura ukraińska pierwszych dziesięcioleci XIX wieku nie osiągnęła poziomu, na którym stała wówczas literatura rosyjska - w twórczości Puszkina i Rylejewa, Lermontowa i Kryłowa, Gogol i Gribojedow. Szewczenko stał się twórcą nowej literatury ukraińskiej, literatury realizmu krytycznego. Ostatecznie zatwierdził także ukraiński język literacki, oparty na żywym, wspólnym języku Ukraińców. Poprzednicy Szewczenko swoją działalnością przygotowywali jego pojawienie się w literaturze. Środowiska konserwatywne z wrogością przyjęły poezję Szewczenki. Nikołaj Markewicz napisał w swoim „Dzienniku” z 23 kwietnia 1840 r.:

„Lalkarz krytykował Szewczenko i zapewniał, że kierunek jego „Kobzara” jest szkodliwy i niebezpieczny”.

Nawet niektórzy bliscy przyjaciele Szewczenki obawiali się, że poezja będzie kolidować z jego twórczością. Soszenko mówi:

Nieraz zaczynałem namawiać Tarasa, żeby poważnie zajął się malarstwem: „Hej, Taras, opamiętaj się! Dlaczego nic nie robisz? Dlaczego nieczysty ciągle cię odwiedza? Masz taką ochronę, takiego nauczyciela!..” Dokąd idziesz - a on nie chce słyszeć!..

To prawda, że ​​​​czasami mój przyjaciel siedział w domu, ale nadal nie zajmował się żadną prawdziwą pracą: albo śpiewa piosenki, albo coś sobie pisze, ale ciągle mnie dręczy:

„No dalej, słuchaj, Sokha, czy będzie dobrze?” i zaczyna mi czytać swoje wiersze.

„Tak, odczep” – mówię, - ty i twoje bezwartościowe wersety! Dlaczego nie robisz czegoś prawdziwego?”

Później przyjaciele zarzucali Soszence:

Czy nie było grzechem dla ciebie, Iwanie Maksimowiczu, prześladowanie Szewczenki za jego poezję? Powinnaś go zachęcać do robienia tego, co robi, a nie karcić!

A kto go znał - Soszenko zwykle szukał wymówek, - że zostanie takim wielkim poetą? A jednak podtrzymuję swoje zdanie: gdyby wtedy wyrzucił swoje wiersze, byłby jeszcze większym malarzem...

Jednak Szewczenko nawet nie myślał o rezygnacji z malarstwa. W tym samym roku, kiedy ukazał się „Kobzar”, został ponownie odznaczony przez Radę Akademii srebrnym medalem „za pierwsze doświadczenie z malarstwem olejnym - obraz „Żebrak dający psu chleb”; Co więcej, konieczne jest głoszenie Jego pochwały.” W następnym roku Taras otrzymał kolejną nagrodę - za film „Cygańska wróżka”. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad obrazami olejnymi „Katerina” i „Rodzina chłopska” oraz ilustracjami książkowymi. Rysunki Szewczenki widzimy w kolekcji „Stu rosyjskich pisarzy” (dla opowiadania „Siła woli” N. Nadieżdina), w nieperiodycznej progresywnej publikacji Aleksandra Baszutskiego „Nasze, skopiowane z życia przez Rosjan” (dla opowiadania „ Szaman” Kwitki-Osnowjanenko), w książkach Mikołaja Polewoja „Dowódcy rosyjscy” i „Historia Suworowa”. Bieliński tak pisał o publikacji Baszutskiego:

„Rysunki autorstwa p. Timma, Szczedrowskiego i Szewczenko wyróżnia typowa oryginalność i wierność rzeczywistości... „Nasz”, jako dowód naszego sukcesu w kwestii smaku i sztuki, powinien zachwycić każde rosyjskie serce”.

Bliska przyjaźń Szewczenko z Wasilijem Sternbergiem rozpoczęła się we wrześniu 1838 roku, kiedy przeprowadzili się do wspólnego mieszkania. Sternberg pochodził z Ukrainy, gdzie spędził lato z Glinką, piosenkarzem Gulakiem-Artemowskim, Nikołajem Markewiczem, Wiktorem Zabilą. Dzięki Sternbergowi Taras zbliżył się do studentów Uniwersytetu w Petersburgu i Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Razem z nimi uczęszczał na wieczory muzyczne organizowane na uczelni przez inspektora Fitztuma. Aleksander Iwanowicz Fitztum był postacią bardzo oryginalną. Skromny inspektor uniwersytecki i muzyk-amator, cieszył się szczególnym zaufaniem wśród czołowych studentów. Za namową Fitztuma Szewczenko po wyjeździe Sternberga latem 1840 r. osiedlił się za granicą u studenta historii Leonarda Demskiego. Leonard Demsky, człowiek zupełny biedak, był człowiekiem wykształconym i zagorzałym demokratą. Znał wiele języków starożytnych i nowożytnych, czytał wraz z Szewczenko polską i francuską literaturę rewolucyjną, z powodzeniem uczył Tarasa Francuski. Demeky, który marzył o „przewyższeniu Lelevela”, był śmiertelnie chory i wkrótce zmarł na suchoty w ramionach Szewczenko. Ta śmierć mocno uderzyła Tarasa. „Tylko sprawiedliwi umierają tak spokojnie, a Demski należał do zastępu sprawiedliwych” – napisał. Niewielka biblioteka literatury historycznej i politycznej pozostała po śmierci towarzysza trafiła do Szewczenko i przez długi czas studiował wybrane przez przyjaciela książki. Szewczenko marzył o tym, by choć na krótki czas uciec z dusznego więzienia w Mikołajowie, aby odetchnąć powietrzem choćby względnej „wolności”. Najpewniej mógł liczyć na wyjazd zagraniczny do Włoch, zorganizowany przez Akademię Sztuk Pięknych w celu „doskonalenia w sztuce”. Więc Sternberg i Aivazovsky udali się w podróż zagraniczną. Na pokładzie parowca Hercules w Kronsztadzie przyjaciele wypili butelkę szampana, a szczęśliwi młodzi ludzie wyruszyli do Włoch, do Rzymu. Było to w lipcu 1840 r. A dwa lata później Sternberg napisał z Rzymu do Tarasa: „Niech Bóg obdarzy Cię sukcesem, abyś mógł wkrótce do nas przyjechać. Wasilij Iwanowicz (Grigorowicz) ci pomoże. Chodźmy się z nim pożegnać. Na początku 1843 r. Szewczenko poinformował ukraińskiego pisarza Ya.G. Kukharenko: „W marcu wyjeżdżam za granicę”. Jednak nigdy nie zrealizował swoich zamiarów. Ale wiosną, gdy tylko zajęcia w akademii się skończyły, Szewczenko postanowił wyjechać na Ukrainę, do swojego rodzinnego miejsca.

Ilustracje do „Virshama” T.G. Szewczenko 1844.

Historia powstania i pracy nad rękopisem

W tym życiu nie jestem podłym niewolnikiem:

Jestem przewodnikiem tego ognia

Która porusza cały wszechświat,

I spada na mnie z nieba!

A. Veltmana

Myśl o mnie, myśl o mnie,

Kocham cię!

T. Szewczenko

T.G. Szewczenko. autoportret. 1843.

Sięgając do materiałów archiwalnych (oddział rękopisów pisma kijowskiego instytut państwowy literatura imienia T.G. Szewczenki Akademii Nauk Ukrainy), gdzie do dziś znajdują się rysunki Baszilowa i de Balmaina dla „Wierszy”, bardzo ważne jest zrozumienie znaczenia ilustracji, zarówno dla twórczości samych artystów, jak i dla rozwoju rzeczywistej sztuki ilustracyjnej z lat czterdziestych XIX wieku. Można się tylko zastanawiać, dlaczego „Wirsze” Szewczenki nie doczekały się jeszcze publikacji i dlaczego dzieło to nie zostało wprowadzone do środowiska naukowo-artystycznego. Nie można powiedzieć, że badacze w ogóle nie byli zainteresowani tą rękopiśmienną publikacją. W ten czy inny sposób poruszało ten temat wielu literaturoznawców, a raczej badaczy Szewczenki.

Szczekać. Balmaina. Inicjał „O” w wierszu „Gamalia”.

Wszystkie artykuły, z wyjątkiem jednego, pisane są głównie w języku ukraińskim. Osobliwością tych artykułów jest to, że skupiają się na twórczości i znaczeniu pisarza Szewczenki. Ilustracje artystów, jeśli są brane pod uwagę, są jedynie fragmentaryczne, jako część ich biografii związanej z twórczością utalentowanego ukraińskiego poety lub podana jest ciekawa wycieczka do historii powstania rękopisu. Wszystko to oczywiście jest ważne, ale zupełnie nie oddaje znaczenia samych ilustracji i roli artystów w interpretacji poezji T.G. Szewczenko. Faktycznie, pomimo wystarczającej popularności rysunków w niektórych kręgach literackich, w tej książce po raz pierwszy ten materiał wizualny zostaje wprowadzony do użytku naukowego. Odwołanie Baszilowa do twórczości Szewczenki nie jest przypadkowe. Z pewnością znał tomik wierszy poety „Kobzar” (1840). Ponadto w almanachu „Molodik” z 1843 r. znajdują się wiersze Szewczenki „Dumka”, „N. Markewicza”, ballada „Drowned”. Baszyłow współpracował także w tym samym almanachu. Baszyłow, zanim zaczął pracować nad ilustracjami, był już przygotowany zawodowo, mając za sobą doświadczenie w projektowaniu almanachów literackich i artystycznych („Molodik”, „Gwiazda poranna”) oraz książek drukowanych w drukarni uniwersyteckiej. Być może pomysł stworzenia rysunków do poezji Szewczenki przyszedł do głowy dwóm braciom, Michaiłowi Basziłowowi i Jakubowi de Balmain, w majątku de Balmain w Linovicach.

„Wiersze”. T.G. Szewczenko. 1844.

W każdym razie pomysł ten się spełnił, a rękopis z ilustracjami ukończono w 1844 roku w Odessie (Baszyłow pracował tu po ukończeniu Uniwersytetu w Charkowie), o czym de Balmain relacjonuje w liście do swojego przyjaciela Wiktora Zakrewskiego: „Posyłam cię, drogi Wiktorze, owoce naszej pracy: mojej i Michaiła Baszilowa. Wszystkie główne dzieła Tarasa z winietami. Pisane są łacińskimi literami, aby poezję Tarasa można było zobaczyć za granicą i aby mógł ją przeczytać każdy, a przede wszystkim Polak. To nie jest prezent dla ciebie, ale jest wysyłany tylko po to, aby go zachować na wypadek przybycia samego Tarasa, któremu dedykowana jest ta praca i może z nią zrobić, co mu się podoba.

Shmuttitul do „Kobzara”. 1840.

Przechowuj go z należytą starannością. Wybieram Cię jako osobę, która czuje i rozumie znaczenie wielu winiet bez wyjaśnienia. Polegam na Tobie jak na kamiennej górze.”

Szczekać. Balmaina. Bitwa Kozaków z Polakami. 1844.

To bardzo dziwne, że wśród badaczy Szewczenki istnieją rozbieżności co do sposobu pisania tekstu wierszy w rękopisie. Jest napisany po ukraińsku literami łacińskimi. Pisownię łacińską wskazuje sam de Balmain. Kolejna rzecz staje się jasna: autorzy ilustracji planowali wydanie książki za granicą, najprawdopodobniej w Polsce, „aby każdy mógł czytać”. Jakow Pietrowicz de Balmain (1813-1845) naukę początkową pobierał w rodzinnym majątku, we wsi Linowice, rejon piriatyński, obwód połtawski, a następnie w gimnazjum w Niżynie nauki wyższe, gdzie wcześniej studiował N.V. Gogol i N.V. Lalkarz. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do Biełgorodskiego Pułk ułanów, stamtąd został przeniesiony w stopniu kapitana sztabu w charakterze adiutanta generała Lidersa na Kaukaz, gdzie zmarł. Według niektórych informacji Jakow Pietrowicz przez krótki czas studiował u K.I. Rabus, który był nie tylko malarzem, ale także znakomitym rysownikiem. Balmain opanował ogólne koncepcje konstrukcji perspektywiczno-przestrzennej, które później z powodzeniem stosował w swoich wnętrzach i innych kompozycjach (Kornilova A.V. Świat rysunku albumowego. Rosyjska grafika albumowa końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. L.. 1990 s. 180, 182, 188). List J. de Balmaina odnaleźli żandarmi podczas rewizji i aresztowania Zakrewskiego w 1848 r. Podczas przesłuchania w Wydziale III odpowiedział, że widział księgę Szewczenki z 1845 r. Sam rękopis wraz z ilustracjami został przejęty przez Oddział III w 1847 r. podczas aresztowania historyka N.I. Kostomarow w przypadku Bractwa Cyryla i Metodego. W sprawach Wydziału III pracowała do 1917 r., po czym ponownie zniknęła i pojawiła się dopiero w 1924 r.

Szczekać. Balmaina. Prowincjonalna maskarada. 1840.

Przed Kostomarowem książkę odwiedził asystent kuratora kijowskiego okręgu edukacyjnego M. Yuzefovich. Kostomarow wspomniał o tym podczas przesłuchania. Odpowiadając na pytanie: „Kto przepisał i zilustrował wspomnianą książkę?”, odpowiedział: „Książkę zilustrował i przepisał de Balmain, którego w ogóle nie znam. Juzefowicz miał tę książkę. Można śmiało odpowiedzieć twierdząco, czy sam Szewczenko otrzymał „dar”. Podczas podróży do Małej Rusi w 1845 r. Szewczenko odwiedził m.in. Bieriezową Rudkę, gdzie mieszkał Zakrewski. Ale najważniejsze jest to, że poprawki i notatki na kartach rękopisu zostały dokonane ręką Szewczenko. Na ostatnich pustych stronach na końcu rękopisu poeta zapisał dwa początkowe wersy przyszłego poematu „Kaukaz” (1845), poświęconego pamięci Jacoba de Balmaina, który zginął na Kaukazie w tym samym 1845 r. jak wiersz „Dlaczego kochamy Bogdana” (1845). Z jednej strony dziwne wydaje się, dlaczego książka przechodziła z rąk do rąk przed jej aresztowaniem w 1847 r. i nie została opublikowana zaraz po zapoznaniu się z nią przez Szewczenko.

Szczekać. Balmaina. Wygaszacz ekranu dla rozdziału „Titar”. 1844.

Sprawa staje się jaśniejsza, gdy dowiadujemy się, że poeta przygotowywał nowe wydanie „Kobzaru” i w 1847 roku napisał do niego przedmowę. Najprawdopodobniej nowe wydanie miało się ukazać z ilustracjami Baszilowa i de Balmaina, więc książka była w posiadaniu Kostomarowa, który publikował książki o działalności Bractwa Cyryla i Metodego i oczywiście zamierzał wydać książkę nowy zbiór wierszy Szewczenki. To on napisał do poety w 1847 roku i poprosił go o przesłanie nowych wierszy, pragnąc włączyć je do zbioru ilustrowanego przez artystów. To oczywiście tylko nasze przypuszczenia, ale są one całkiem rozsądne i mają do tego prawo prawdziwe życie. Ciekawy jest także sposób tworzenia kolekcji.

Szczekać. Balmaina. Dwa hajdamaki na tle kościoła. 1844.

Po każdym wierszu lub wierszu następują puste, ponumerowane strony, a na końcu książki jest ich ponad dwadzieścia. Potwierdza to również nasze przypuszczenie, że autorzy rysunków liczyli na dodanie do zbioru poety nowych wierszy. Znalazły się w nim opublikowane wcześniej utwory Szewczenki: „Kobzar” (1840), składający się z ośmiu wierszy, wiersz „Hajdamaky” (1841) i „Gamalia” (1844). Pierwszą część („Kobzar”) zilustrował Baszyłow, drugą i trzecią („Haydamaki” i „Gamalia”) – de Balmain. Pierwszą pisemną odpowiedź na rękopis sporządzili żandarmi.

Szczekać. Balmaina. Zbiór hajdamaków w gaju dębowym. 1844.

W inwentarzu dokumentów skonfiskowanych Kostomarowowi podczas rewizji czytamy: „Wiersze artysty Szewczenki w dwóch księgach, napisane w języku ukraińskim (odnaleziono także Kobzar Kostomarowa, wydany w 1840 r. Jeden z nich jest pisany ręcznie, doskonale ilustrowany, a inne jest drukowane).

Szczekać. Balmaina. Konfederaci. Zakończenie. 1844.

Wiersze zawarte w rękopisie, z wyjątkiem jednego, są tożsame z wierszami zawartymi w innej publikacji dozwolonej przez cenzurę. Rękopis przechowywany był w Oddziale III do 1917 roku. Następnie po zniszczeniu katedry trafił on w ręce prywatne, a następnie pojawił się w Kazaniu u jednego z profesorów uczelni.

Iwan wychodzący z pola. 1844.

W tym samym czasie rosyjski jeniec austriacki podoficer A. Vanchura wykonał 75 fotografii z ilustracji i jesienią 1918 roku wysłał ich negatywy do Lwowa do Partnerstwa im. Tarasa Szewczenko. Obecnie rękopis znajduje się w Instytucie Literatury. T.G. Akademia Nauk Ukrainy im. Szewczenki”. Już wygląd- duży format (34,3x21,2 cm), oprawa wykonana z pięknej skóry w kolorze ciemnej wiśni ze złotymi wytłoczeniami, eleganckie metalowe zapięcia - podkreślają monumentalność i świąteczność projektu ręcznie napisana książka. Publikację, mimo że przygotowało ją dwóch autorów, wyróżnia duża przemyślaność rozwiązań kompozycyjnych i plastycznych ilustracji oraz pewna jedność stylistyczna elementów plastycznych zdobiących książkę. Wszystkie wiersze i poszczególne rozdziały rozpoczynają się na nowej stronie skierowanej w prawo, niezależnie od tego, gdzie kończyła się poprzednia część tekstu. Każda praca i każdy rozdział ma tytuł, początek i zakończenie.

Uzbrojeni Kozacy. 1844.

Tytuły umieszczone są na osobnych arkuszach. Każdy artysta stworzył mniej więcej taką samą liczbę ilustracji. De Balmain wykonał rysunki do wierszy „Haydamaki” i „Gamalia” (42 obrazy), są one sygnowane „J. Balmaina.” Baszyłow ilustrował wiersze: „Moje myśli, moje myśli”, „Perebendya”, „Topole”, „Dumka (Dlaczego moje brwi są czarne)”, „Do Osnowjanenko”, „Iwan Podkowa”, „Noc Tarasa” oraz wiersz „Katerina” (39 rysunków). Ponadto Baszyłow wykonał stronę tytułową całej książki i stronę tytułową „Kobzaru”, rysunki zostały podpisane – „M. Bachiloff” lub oznaczone monogramem „MB”. Rysunki i tekst rękopisu sporządzono piórem i tuszem. Stosowanie winiet wygląda dość tradycyjnie w przypadku ówczesnych książek rosyjskich i europejskich.

Wygaszacz ekranu dla litery "N" do wiersza "Dumka". 1844.

Baszyłow i de Balmain nie występują już tak często, jak w księdze z początku ubiegłego stulecia, jednak nadal stosują winiety-dekoracje w zakończeniach i tytułach dzieł: wieńce laurowe, otwarte księgi i broń (najczęściej kozacka). Interpretacja formy i kompozycji poszczególnych rysunków odpowiada klasycznym kanonom przyjętym w sztuce akademickiej: np. na końcu rozdziału „Konfederaci” grupa Konfederatów na czele Leibu tworzy kształt piramidy; w formie łukowo-piramidalnej – w nakryciach głowy dla „Gupaliwszczyny” lub w postaciach siedzącej Oksany i Jaremy dla „Łabędzia (Hajdamaky)”. Na wygaszaczu ekranu dla „Dumki” (jest jednocześnie inicjałem, a raczej inicjałem płynnie przechodzi w wygaszacz ekranu) ciało dziewczyny leżącej na gałęziach przypomina sylwetkę i pozę starożytnych bogiń itp. Styl późny XVIII - początek XIX stulecia widoczny jest także w projekcie strony tytułowej rękopisu, wykonanej przez Baszilowa – gałęzie ornamentu tworzą barokowy motyw ramy, w której rogach znajdują się postacie Kozaków (poniżej), bandurowca i syrena (powyżej), - a także w alegorycznym rozwiązaniu niektórych wątków: dwóch całujących gołębicę na początku wersu „Czarnobrewa, miłość” lub latającego anioła na końcu „Perebend”.

Inicjał „C” w wierszu „Iwan Podkowa”. 1844.

Wygaszacz ekranu dla drugiego rozdziału wiersza „Iwan Podkowa” został zaprojektowany w romantycznym, baśniowym stylu, przedstawiającym wzburzone morze i Posejdona podnoszącego statki na falach. Jeden z rysunków artysty w pełni koresponduje z tekstem wiersza:

Chorna hmara ze względu na Liman

Niebo, słońce,

Niebieskie zwierzę morskie

Teraz stogne, potem rywalizuj,

Ramię Dniepru zostało zalane.

Szczekać. Balmaina. Śpiąca dziewczyna. 1844.

Manifestacja pewnych cech klasycyzmu i romantyzmu w ilustracjach obu artystów jest całkiem naturalna: wychowali się oni na przykładach tej sztuki. Ponadto samą poezję Szewczenki cechuje „połączenie romansu z prawdziwym gatunkiem, stylizacją i naturalizmem, ukształtowanymi w bardzo specyficzny, indywidualny sposób”. Jednak nie to jest najważniejsze w twórczości Baszilowa i de Balmaina. Dobór tematów i interpretacja formy większości rysunków wskazuje na realistyczne tendencje artystów. Przypomnijmy, że ilustracje G.G. nie zostały jeszcze ukończone. Gagarina do „Taranty” V.A. Sołłogub (1845) i A.A. Agina do " Martwe dusze„Gogol (1846), najlepsza sepia (1844-1845) i obrazy nie powstały. Fedotov („Świeży kawaler”, 1846; „Wybredna panna młoda”, 1847; „Major's Matchmaking”, 1848), co położyło podwaliny pod najważniejszą zasadę wszystkich realistycznych grafik lat 40. - bezpośrednią obserwację życia, odzwierciedlenie otaczającą rzeczywistość, krytyczny wobec niej stosunek.

Pejzaż morski. 1844.

Nawiasem mówiąc, ilustracje Gagarina są najbliżej stylu rysunków Baszilowa i de Balmaina: wykorzystują także winiety i inicjały, nakrycia głowy i zakończenia. Ponadto realistyczne zasady ilustracji łączą się z indywidualnymi elementami formy właściwymi dla romantyzmu i klasycyzmu. Baszyłow i de Balmain nie mieli poprzedników, z wyjątkiem ilustracji na okładce pierwszego wydania „Kobzara” V.I. Sternberga, przedstawiający specyficzną scenę rodzajową z małorosyjskiej rzeczywistości. Rysunek ten, podobnie jak poezja samego Szewczenki, spotkał się z dużą sympatią krytyków. Bieliński napisał na przykład: „Do książki dołączony jest obrazek wykonany przez Sternberga, wielkiego mistrza przedstawiania małoruskich scen ludowych”.

Posejdon podnosi statki. 1844.

Baszyłow i de Balmain, ilustrując dzieła Szewczenki, sięgnęli po nowe tematy w grafice rosyjskiej, odtwarzając życie narodu ukraińskiego. Należy zaznaczyć, że obaj artyści, urodzeni i mieszkający na Ukrainie, doskonale znali i kochali jej przyrodę, historię i ludzi.

Szczekać. Balmaina. Inicjał „N” do rozdziału „Święte w Chigirini”

Ta miłość do Małej Rosji przenika całą poezję Szewczenki. I, jak już wspomniano, jest to charakterystyczne dla wielu mistrzów sztuk pięknych, którzy zajęli się tym tematem. Miłość do Małej Rosji i wspólność poglądów wyjaśniają zrozumienie przez artystów ducha poezji Szewczenki i nowatorstwa jej treści ideowych i tematycznych. Innowacyjność Baszilowa i de Balmaina staje się bardziej oczywista, gdy porówna się ich prace z ilustracjami w publikacjach z poprzedniej dekady. „W plastikowych winietach, odlanych w formie politypii i wielokrotnie używanych w różnych publikacjach” – pisze Yu.Ya o projektowaniu książki w Rosji w pierwszej ćwierci XIX wieku. Gerchuk – symbole uświęcone długą tradycją – liry i wieńce laurowe, starożytna broń i urny, amorki i Chwały – zmieniały się bez końca. Ryciny książek na miedzi – okładki, ilustracje, strony tytułowe – mówiły podobnym językiem postaci alegorycznych i ich atrybutów ubranych w starożytne szaty.”

Szczekać. Balmaina. Zakończenie rozdziału „Titar”. 1844.

Zastępowanie starożytnych „bogów” wraz z ich atrybutami (choć niektóre symbole pozostały) konkretnymi postaciami z otaczającego nas prawdziwego życia wynika nie tylko z ich pojawiania się w grafice książkowej wspólne cechy rozwój sztuk pięknych, ale także ścisły związek z dziełami literackimi, dla których powstały rysunki, oraz głębokie zrozumienie przez artystów twórczości poety. Nowa literatura, pisana żywym językiem narodowym, także wymagała nowego systemu obrazowego, obcego zespołowi emblematów z „leksykonów ikonologicznych”.

Szczekać. Balmaina. Wygaszacz ekranu. 1844.

Dla ilustratorów sięgających po poezję Szewczenki bardzo ważna była bliskość poglądów estetycznych, przekonań demokratycznych, które łączyły poetę i artystów. W tym samym czasopiśmie („Molodik”, 1843-1844 publikowali Baszyłow i Szewczenko). De Balmain i Szewczenko byli blisko znani i należeli do Bractwa Cyryla i Metodego. Wszystkie te fakty, świadczące o wadze kontaktów osobistych dla skutecznego twórczego rozwiązania tematu w ramach dwóch sztuk – sztuki pięknej i literatury, odgrywają znaczącą rolę w zrozumieniu artystów Praca literacka, w tym przypadku - poezja. Problem jedności ideowo-tematycznej tekstu i jego serii graficznej stał się w centrum uwagi twórców rękopiśmiennego „Kobzara”.

Wypędzenie Kateriny z domu ojca. 1844.

Główna akcja fabularna jednego z największych wierszy w zbiorze – „Katerina” – ujęta jest w pięciu (według liczby rozdziałów) nagłówkach:

1. Spotkanie z oficerem moskiewskim w ogrodzie;

2. Wypędzenie Kateriny z domu ojca;

3. Spotkanie z Czumakami w drodze na obwód moskiewski;

4. Spotkanie z uwodzicielem;

5. Kobzar i przewodnik w drodze do Kijowa.

Spotkanie Kateriny z Chumakami. 1844.

Baszyłow postawił sobie dwa ściśle ze sobą powiązane zadania: w miarę możliwości odsłonić treść dzieła oraz znaleźć przedmiotowo-plastyczny i psychologiczny sposób przedstawienia zarówno całego wiersza jako całości, jak i stworzenia kompletnego obraz artystyczny w każdym rysunku. Wybiera te sceny, te wydarzenia, w których bohaterowie są bezpośrednio i wyraźnie ujawnieni postacie, zwłaszcza główny bohater. Temat losów wieśniaczki, zniesławionej przez swego pana, odzwierciedlony jest w serii rysunków tak całkowicie, że na ich podstawie można ocenić rozwój akcji. Charakterystyczne jest, że wielu kolejnych interpretatorów „Kateriny” z lat przedrewolucyjnych, niezaznajomionych z twórczością Basziłowa (M. Mikeshin, N. Karazin, B. Smirnov itp.), zwróciło się do tych samych scen, próbując dokładnie powtórzyć rozwój fabuły literackiej.

Spotkanie Kateriny z uwodzicielem. 1844.

Takie podejście do odsłonięcia tematu wiersza jest charakterystyczne dla artystów drugiej połowy XIX wieku. Różni się to od decyzji ilustratorów z późniejszych czasów, którzy skupiali swoją uwagę na poszczególnych epizodach tekstu. Rozwój fabuły odzwierciedla się nie tylko w sekwencyjnej zmianie scen ukazanych przez Basziłowa i de Balmaina, ale także w kompozycji każdego indywidualnego rysunku, który jest obrazową opowieścią o tym, co się dzieje.

Szczekać. Balmaina. Kozacy w tureckim więzieniu. 1844.

Ilustracje znajdujące się w kolekcji obejmują scenę wróżenia (screen powitalny „Topola”), epizod bitwy kozackiej (screen powitalny „Nocy Tarasa”) oraz obraz niewoli tureckiej (screen powitalny „Gamalia”). Gatunkowy charakter wielu rękopiśmiennych rysunków „Kobzara” to cecha upodabniająca je do frontyspisu Sternberga.

Spotkanie Katarzyny z moskiewskim oficerem w ogrodzie. 1844.

Tym samym ostatecznym wygaszaczem ekranu dla „Kateriny” (Kobzar i przewodnik w drodze do Kijowa) jest w interpretacji Baszilowa szczegółowa narracja graficzna: opuszczona droga, obok niej stoi samotny świerk. widoczny w oddali laur i dwóch podróżnych w starych, wytartych ubraniach idących tą drogą. Artystę interesowała nie tylko zgodność z tekstem, ale także realistyczna prawdziwość sceny. Skłonność do opowiadania historii charakteryzuje także zakończenia i, co najciekawsze, inicjały. Inicjał litery „K” w rozdziale IV wiersza „Katerina” przedstawia gałązkę krzewu, pod którą odpoczywa bohaterka z dzieckiem. Wielka litera w wierszu „Iszów Kobzar do Kyiewa” tworzy filar, pod którym siedzi kobzar i jego mały przewodnik („Katerina”, rozdział V).

Wróżka i czarnobrewa Kozaczka. 1844.

Inicjał „R” w wierszu „Topole”. 1844.

Kobzar i chłopiec w drodze do Kijowa. 1844.

Inicjał „R” w rozdziale IV wiersza „Katerina”. 1844.

Szczekać. Balmaina. Inicjał „U” w rozdziale „Titar”. 1844.

Narysowano dwa patyki litery „U” jako pnie drzew, pomiędzy którymi stoją przytuleni Kozak i dziewczyna („Titar”, „Hajdamaki”), litera „N” („Hetmany, Hetmany jak by to wy wstaly” - „Święty w Chigirini”, wiersz „Haydamaky”) wygląda jak dwie monumentalne kolumny z poprzeczką w kształcie łuku, pod którymi przechodzi uzbrojona armia kozacka. Istotną cechą spajającą i wyrażającą jedność korespondencji tematycznej pomiędzy tekstem literackim a jego interpretacją graficzną jest ich znaczenie społeczne. Ukazując „upokorzonych i pokrzywdzonych” artyści starali się wiernie oddać nie tylko rzeczywistość, ale także (co bardzo ważne) wyrazić współczucie dla zwykli ludzie. Cecha ta szczególnie wyraźnie ujawnia się w rysunkach do „Kateriny” Baszylowa i „Hajdamaków” de Balmaina. Ostatni z wymienionych wierszy został ukończony największa liczba ilustracje. De Balmain pokazał sceny powstania ludowego: Kozacy obcinali głowy szlachcie (sekwencja otwierająca „Krwawą ucztę”), rozstrzeliwali władców (zakończenie „Gupaliwszczyny”) i wieszali na szubienicy (inicjał „Z” w wierszu „Zadzwonily w usi dzwony” – „Krwawa Uczta”, „Haidamaki”).

Szczekać. Balmaina. Wygaszacz ekranu dla rozdziału „Krwawa Uczta”. 1844.

Temat zemsty na ciemiężycielach, powstania zbezczeszczonego człowieka w obronie jego praw, nakreślony dopiero przez Szewczenko w szkicach do „Ślepych” (1845), został po raz pierwszy ucieleśniony w rysunkach de Balmaina i Baszilowa, co było nowym fenomen rosyjskiej grafiki książkowej. Główne punkty rozwoju fabuły wierszy i wierszy zbioru łączą liryczne dygresje poety.

Szczekać. Balmaina. Inicjał „Z” w rozdziale „Krwawa Uczta”. 1844.

Walka uczuć, dynamika przeżyć stanowią organiczną część akcji fabularnej. Bashilov i de Balmain przekazują obecność autora, wprowadzając do kompozycji rysunków wizerunki samego poety. Wizerunek Szewczenki pojawia się w zbiorze trzykrotnie: w tytule „Kobzara”, w pierwszym nakryciu głowy „Hajdamakego” i na zakończenie „Nocy Tarasa” (w wielu publikacjach ta ilustracja, na której Szewczenko jest pokazany wśród grupa zbuntowanych Kozaków, błędnie przypisuje się „Hajdamakowi”). Warto zauważyć, że artyści namalowali profil poety, co na pierwszy rzut oka jest niezwykłe w jego ikonografii. Jednak wizerunek profilowy znajdujemy na rysunkach i szkicach samego poety Sternberga, choć jest mało prawdopodobne, aby Baszyłow mógł je widzieć, podobnie jak słynny autoportret Szewczenki (1840), wykonany w oleju, znajdujący się w Petersburgu. Petersburgu.

Kobzar wśród zbuntowanych Kozaków. 1844.

Inicjał „K”. 1844.

Rysunki Baszilowa wykazują największe podobieństwo portretowe, co pozwala niektórym badaczom wyciągnąć słuszny wniosek na temat znajomości Baszilowa i Szewczenko: „Baszyłow widział Szewczenko i narysował swój portret z życia”. Przypuszcza się, że poznali się w majątku J. de Balmaina w Linoviny. Nawiasem mówiąc, Baszyłow spotkał tam Żemczużnikowa. Sam Szewczenko zaprzeczył swojej znajomości z Baszilowem, ale jest to całkiem zrozumiałe, ponieważ rozmowa o znajomości miała miejsce podczas przesłuchania poety i III Oddziału. Na pytanie: „Kto zilustrował rękopiśmienne księgi) Twoich dzieł i czy należy do niego. kto tak ciężko pracował nad Twoimi wierszami, złośliwym slawistom? Szewczenko odpowiedział: „Moje prace zilustrowali hrabia Jacob de Balmain, który służył jako adiutant jednego z generałów korpusu i zginął na Kaukazie w 1845 r., oraz niejaki Baszyłow. Pierwszego spotkałem raz (co nie jest prawdą), ale drugiego w ogóle nie znam.

W I. Sternberga. Szewczenko i Sternberg. 1839.

W I. Sternberga. Szewczenko. Początek lat czterdziestych XIX wieku.

Fakt, że poeta udzielił odpowiedzi negatywnej, tłumaczy się tym, że chciał chronić Basziłowa przed kłopotami. Przypomnijmy jeszcze raz, że Kostomarow (odnaleziono przy nim rękopis) w ogóle nie wymienił nazwiska Baszilowa, a jedynie nawiązał do zmarłego de Balmaina. Tak czy inaczej, wybierając portret Szewczenki do ilustracji „Kobzara”, Baszyłow i de Balmain podkreślili w ten sposób związek pomiędzy obecnością autora w tekście a wizualnym komentarzem do niego.

Bosa Katerina spaceruje po polu. 1844.

Wprowadzenie do ilustracji portretów znajomych, pisarzy, artystów i autoportretów stało się w tamtych latach dość powszechną techniką. Można powiedzieć, że był to w pewnym sensie hołd dla tego, co wówczas było modne gry literackie, figle i żarty, które z czasem przeniknęły z literatury do ilustracji. Na przykład w Aginie wizerunek Fiedotowa pojawia się jako typ kapitana Kopeikina, autoportret samego artysty na ilustracji, na której Kopeikin dzwoni dzwonkiem itp.

Szczekać. Balmaina. Właścicielem jest Żyd i robotnik rolny z Jarema. 1844.

W przekazywaniu scen fabularnych artyści posługiwali się lakonicznym zasobem środków plastycznych. Baszyłow i de Balmain nie mają ubioru i szczegółów życia codziennego przedstawionych z taką szczegółowością, jak później K. Trutowski czy A. Slastic. Na przykład we wstępie do drugiego rozdziału „Kateriny”, przedstawiającego relację wygnania bohaterki z domu ojca, wyposażenie chaty składa się ze stołu, ławy i ikony oplecionej kwiatami. Niemal równie oszczędnie ukazano wystrój wnętrza chaty, w której Yarema pracował jako robotnik (screen powitalny rozdziału „Galaida” z „Haydamaków”), zarysowany jest jedynie krajobraz – nagie drzewo, krzyż z boku droga - na ilustracji przedstawiającej bohaterkę w drodze do Moskwy (wygaszacz ekranu do III rozdziału „Katerina”), czy na rysunku, na którym niewidomy gracz kobzar-bandury prosi o jałmużnę (ekran tytułowy wiersza „Perebendya ”),

Inicjał „K” w wierszu „Katerina”. 1844.

Czasami artyści ograniczają się po prostu do neutralnego tła, przybliżając obraz jak najbliżej widza. Dokładnie w ten sposób rozwiązano jeden z najbardziej udanych rysunków Baszylowa do wiersza „Katerina”.

Szczekać. Balmaina. Autoportret. Fragment. Lata 30. XIX wieku.

Wizerunek bosej bohaterki, owiniętej w zwój i trzymającej na rękach synka, zmuszonej do kontynuowania podróży przy złej pogodzie, jest niezwykle wyrazisty i pełen dramatyzmu. Artystka za pomocą ukośnych pociągnięć i wypełnienia atramentem doskonale oddała zarówno zimny, przeszywający wiatr, jak i ulewny deszcz (zakończenie III rozdziału „Kateriny”). To właśnie w tej pierwszej poważnej pracy nad ilustracją dzieła literackiego ukształtowała się metoda twórcza Baszylowa jako ilustratora; identyfikowanie jasnych scen kulminacyjnych w narracji, kolejność rozwoju akcji fabularnej, lakonizm w wykorzystaniu szczegółów, pogrubienie linii konturowej otaczającej obraz.

Bitwa Kozaków z Polakami. 1844.

Ale w dodatku jest to próba ukazania wyjątkowości stylu twórczego pisarza, jego założeń ideowych i tematycznych. Oczywiście zatem każde zilustrowane przez artystę dzieło nie jest powtórzeniem poprzedniego, lecz posiada swój własny charakter pisma i styl, odpowiadający konkretnemu tekstowi.

Niewidomy kobzar i chłopiec przewodnik. 1844.

W „Kobzarze” Szewczenki przejawia się to w chęci połączenia rzeczywistości z charakterystycznym dla poezji romantycznym uniesieniem. Oczywiście styl wizualny artystów różni się od siebie. Rysunki Baszilowa są bardziej malownicze, rysunki de Balmaina są bardziej liniowe.

Szczekać. Balmaina. Do rysowania. 1838.

Baszyłow często ucieka się do kreskowania, które nadaje formom większą wypukłość plastyczną. Pogrubiona linia konturu i obrys nie łączą się całkowicie ze sobą. Dość często (zwłaszcza na rysunkach do „Kateriny”) posługuje się nie tylko kreską i kreską, ale także wypełnieniem tuszem, co nadaje czarno-białym ilustracjom szczególnej malowniczości (ekran powitalny rozdziału I to „Spotkanie z oficerem moskiewskim w ogrodzie”; zakończenie rozdziału III – „Idąc przez pole w deszczu i wietrze, bosa Katerina z dzieckiem pod zwojem”; wstęp do rozdziału IV – „Rozmowa z uwodzicielem”; inicjał tego samego rozdział i krajobraz końcowy). Rysunki konturowe de Balmaina przypominają modny na początku wieku sposób, w jaki L.F. Meidel zilustrował „Cyganów” Puszkina, a F.P. Tołstoj „Kochanie” I.F. Bogdanowicz. W rysunkach „Haydamaky” i „Gamalia” styl konturowy łączy lekkie cieniowanie poziome lub pionowe, co spaja rysunki piórem obu artystów. Przestrzeń pomieszczenia lub krajobrazu budowana jest z wykorzystaniem prawidłowej perspektywy liniowej.

Szczekać. Balmaina. Wierni przyjaciele. 1836.

W zależności od odległości i wielkości przestrzeni linia zyskuje lub traci na sile: pierwszy plan zostaje podkreślony mocniejszym naciskiem pisaka, drugi i trzeci zaznaczone są cienką, włoskowatą linią. Tak właśnie rysują się wnętrza pokoi w wygaszaczach ekranu dla „Galaidy”, „Łabędzi” czy „Konfederatów” („Haidamaki”). W konstruowaniu kompozycji de Balmain z reguły posługuje się trójpłaszczyzną, Baszyłow także sięga po kompozycje dwupłaszczyznowe i jednopłaszczyznowe, rozwiązywane na neutralnym tle. Ale pomimo wszystkich różnic w stylach twórczych ilustracje w książce wyglądają dość organicznie i kompletnie.

Inicjał „B” w wierszu „Przed Osnowjanenko”. 1844.

Najprawdopodobniej Baszyłow i de Balmain całkiem świadomie doprowadzili wszystkie rysunki do pewnej jedności. Przejawia się to przede wszystkim w kompozycyjnej konstrukcji fabuł w postaci nagłówków, inicjałów i zakończeń, w sygnaturach czcionek oraz tytułach wierszy i wierszy.

Szczekać. Balmaina. Początkowe „O” w rozdziale „Konfederaci”. 1844.

Być może dlatego rysunki de Balmaina, bardziej rozbudowane za pomocą pociągnięć, a czasami wypełnione tuszem, tak bardzo różnią się od innych jego dzieł. Wszystkie wcześniejsze rysunki de Balmaina z lat trzydziestych i wczesnych czterdziestych XIX wieku opierały się na rysunku konturowym.

Szczekać. Balmaina. Oksana i Yarema. 1844.

Powszechny w tym okresie styl rysunku linearnego „bez cieniowania i cieniowania najwyraźniej podobał się zarówno samemu Balmainowi, jak i publiczności, dla której adresowane były jego albumy”. Wszystkie teksty i rysunki ujęte są wyłącznie w podwójne ramki Strona tytułowa rama jest poskręcana na rogach w ozdobne monogramy. Podobno artyści zakończyli wspólną pracę w Odessie (pamiętajcie, że Baszyłow pracował tu po studiach i to właśnie tam wysłano list de Balmaina i rękopiśmienną książkę do Zakrewskiego). Cały tekst rękopisu i napisy na poszczególnych stronach wykonała najprawdopodobniej jedna osoba i, jak sądzę, Baszyłow. Można to powiedzieć niemal twierdząco, jeśli porównamy teksty przepisanych wierszy z charakterem pisma listów Baszilowa odnalezionym w archiwum RGALI.

K.A. Trutowski. Ilustracja do wiersza

T.G. Szewczenko „Naimiczka”. 1868.

Już sam fakt wydania rękopiśmiennego jest niezwykle interesujący. Dało to artystom możliwość swobodnego różnicowania i łączenia tekstu i obrazów, bez uzależnienia od gustów i pragnień wydawców oraz ówczesnych możliwości drukarskich. Jednak to właśnie te możliwości bracia uwzględniali przy wykonywaniu rysunków tuszem i piórem. Technikę tę można było z powodzeniem odtworzyć w druku za pomocą drzeworytu, techniki, która stała się coraz bardziej powszechna w latach czterdziestych XIX wieku.

Ślepy kobzar grający na bandurze. 1844.

Projekt odręcznej książki (rękopisu) ma długie korzenie historyczne. Są to przede wszystkim rękopisy o treści kościelnej z ilustracjami o tematyce religijnej. W XIX w. (zwłaszcza w jego pierwszej połowie) były to najczęściej pamiętniki ilustrowane przez autorów (pamiętajcie pamiętniki N.P. Łomtiewa) lub dzieła, których nie można było opublikować.

Szczekać. Balmaina. Wygaszacz ekranu i inicjał rozdziału „Łabędź”. 1844.

W rzeczywistości jest to samizdat z tamtych czasów. Tak właśnie dystrybuowano komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”, która już „na listach” i stała się znana czytelnikom. Rękopis stworzony przez Baszilowa i de Balmaina niewątpliwie zajmuje szczególne miejsce w publikacji poezji Szewczenki właśnie ze względu na dużą liczbę ilustracji towarzyszących tekstowi. „Listy” komedii Gribojedowa również zawierały ilustracje, ale były one pojedyncze, umieszczone w tytule lub okładce. Ważny aspekt problemy jedności słowa i obrazu - oddziaływanie poszczególnych stylów autora tekstu literackiego i jego ilustratora. Problem ten pojawia się w każdym ilustrowanym dziele literackim i jest istotny w tym konkretnym przypadku.

Szczekać. Balmaina. Szewczenko wśród swoich bohaterów. 1844.

Kwestia zgodności poezji i komentarza wizualnego z nią jest dość złożona, ponieważ trudno jest porównać tak odmienne pojęcia, jak specjalne wzorce mowy, konstrukcja fraz, użycie niektórych słów z jednej strony i technika stosowania pociągnięcia i plamy, wolumetryczna lub planarna decyzja o kompozycji, kolorze, preferencjach dla sylwetki, która określa charakter póz, ruchów i gestów itp. - z drugiej strony.

Kobzar i przewodnik. 1844.

Znaczenie tego problemu nie budzi jednak wątpliwości. O. Podobedova wierzy na przykład „jedność podstawowej jednostki obrazowej zarówno w dziele literackim, jak i w systemie ilustracyjnym, gdy natura słowa będzie dyktować artyście wybór konkretnego pociągnięcia, plamy farby itp. .” -jedna z najwyższych form syntezy słowa i obrazu.

Szczekać. Balmaina. Zakończenie rozdziału „Gonta in Uman”. 1844.

Oczywiście dlatego dzieła przedrewolucyjnych artystów, którzy nawiązali do twórczości Szewczenki (Zhemchuzhnikov, Trutovsky, Slation, Mikeshin), nawet jeśli zostały wykonane w sposób graficzny, mają charakter malowniczy. Większość ilustracji Baszilowa, a nawet „grafika” de Balmaina wyróżnia się także malowniczością. Jednak naszym zdaniem znalezienie kompletnego „hitu” jednym słowem jest prawie niemożliwe i prawdopodobnie nie jest konieczne. Baszyłow i de Balmain ignorują na przykład tkwiący w Szewczence etnografizm, choć jest on organicznie wpisany w tkankę twórczości poety, wyrażającą się w opisowych, czysto zewnętrznych obrazach życia ukraińskiego chłopstwa: „idylliczne sceny i opisy ludowych zwyczaje i rytuały, pieśni, tańce, muzyka.”

Szczekać. Balmaina. Spotkanie Hajdamaków z chłopcem. 1844.

Poeta z etnograficzną precyzją przedstawia wiele obrazów literackich - zwłaszcza kobzara w „Katerinie”, Gannę w „Naimichce” i innych. Ta cecha twórczości Szewczenki przyciągnęła uwagę wielu artystów pragnących wizualnie przekazać treść dzieł „Kobzara”. W ich kompozycjach fabularno-narracyjnych zajmowano motywy codzienne i etnograficzne czołowe miejsce. Dotyczy to przede wszystkim ilustracji Trutowskiego do „Naimiczki”, powstałych nieco później. Jednak pracując nad ilustracjami do „Kobzara” zarówno Baszyłow, jak i de Balmain odchodzą od etnografizmu poezji Szewczenki. Wyrażają treść wątków poprzez wyostrzenie momentów narracyjnych, które obecne są w wierszach „Katerina”, „Haidamaki”, „Gamalia” i wielu innych wierszach. Konkretność i opisowość wielu scen jest ściśle związana z faktem, że sam tekst zawiera niemal wizualne obrazy. A jeśli Trutowskiego w „Naimichce” interesuje przede wszystkim możliwość odtworzenia szczegółów zwyczajów i obyczajów, wypełniając wiersz codziennymi scenami i opisami etnograficznymi, to de Balmaina i Baszyłowa pociąga dramat tego czy tamtego (1868). Etnografia jest nieodłącznie związana, jak już zauważono, z obrazami Baszilowa poświęconymi tematyce ukraińskiej i opartymi na poezji Szewczenki – „Ślepy gracz Kobzar-Bandura” (początek lat 50. XIX w.), „Robotnik (Naymiczka, 1855)”.

Szczekać. Balmaina. Inicjał „W” w wierszu „Haydamaky”. 1844.

Jednak pracując nad ilustracjami do „Kobzara” zarówno Baszyłow, jak i de Balmain odchodzą od etnografizmu poezji Szewczenki. Wyrażają treść wątków poprzez wyostrzenie momentów narracyjnych, które obecne są w wierszach „Katerina”, „Haidamaki”, „Gamalia” i wielu innych wierszach. Konkretność i opisowość wielu scen jest ściśle związana z faktem, że sam tekst zawiera niemal wizualne obrazy. A jeśli Trutowskiego w „Naimiczce” interesuje przede wszystkim możliwość odtworzenia szczegółów zwyczajów i obyczajów, wypełnienie wiersza scenami życia codziennego i opisami etnograficznymi, to de Balmaina i Baszyłowa pociąga dramaturg konkretnego epizodu, psychologiczną ekspresję obrazów i współczucie dla zwykłego człowieka.

Krajobraz z domem. 1844.

Obraz kobzara przewija się przez ilustratorów (a także Szewczenko) przez całą pierwszą część Wirszy, zgodnie z tytułem. Sam poeta jest „kobzarem”, a jego portret otwiera księgę (shmuttitul). Następnie na wygaszaczu ekranu „Perebenda” pojawia się obraz niewidomego kobzara, siedzącego na kolanach i żebrzącego; później – we wstępie, inicjale i zakończeniu ostatniego V rozdziału „Katerina; a także w zakończeniu „Nocy Tarasa” i wstępie do wiersza „Haydamaky” – znów w przebraniu poety.

Dekoracyjne korzenie z liśćmi.

Zakończenie drugiego rozdziału wiersza „Katerina”. 1844.

Baszyłow, a częściowo de Balmain rozwiązali jeden z ważnych problemów artystycznych i figuratywnych stojących przed ilustracją drugiej połowy XIX wieku, „układając” jeden temat w cały szereg sekwencyjnych w czasie scen i epizodów. Jest to niezwykle ważne, ponieważ tą drogą poszli inni ilustratorzy lat 40. (Żukowski, Kovrigin, Gagarin, Agin). V.F. Timm na przykład na początku lat 40. („Wrażenia i uwagi pani Kurdyukowej” I.P. Myatleva, 1840–1843; „Nasze, skopiowane z życia przez Rosjan”, 1841–1842; „Obrazy rosyjskiej moralności”, 1842- 1843; „Ulotka dla osób świeckich”, 1843) „Strona fabularna rysunku jest interesująca tylko w takim stopniu, w jakim przyczyniła się do powstania żywej i bezpośredniej charakterystyki obrazu”.

Inicjał „S” w wierszu „Katerina”. 1844.

Timm, w przeciwieństwie do Baszilowa i de Balmaina, unika przedstawiania pełnych wydarzeń i szczegółowych scen narracyjnych. W grafice ilustracyjnej z pierwszej połowy lat 40. (do Agina), zwłaszcza w rysunkach Timma, często będącej przypadkową uwagą autora, jego przejęzyczenie stało się przyczyną podobnego „prześlizgnięcia się języka” ilustrator, który przedstawił szkic codziennego szczegółu, taki czy inny szkic na żywo. Jak zauważa K.S Kuzminsky: „Ilustracja literacka do połowy lat czterdziestych była zjawiskiem rzadkim i przypadkowym”. A jednak w latach czterdziestych XIX wieku obraz coraz częściej pełnił rolę nie tylko „obrazu” dołączonego do tej czy innej fabuły, ale brał czynny udział w ujawnianiu werbalnego obrazu artystycznego. W zasadzie samo pojęcie „ilustracji” zyskało prawo do życia i upowszechnienia właśnie w tym okresie. Charakterystyczne jest, że w latach czterdziestych XX wieku szeroko rozumianą ilustracją zaczęto opisywać esej literacki, felieton i artykuł o nowym wynalazku technicznym. To nie przypadek, że tak uniwersalne pismo ukazało się w połowie lat 40. pod tytułem „Ilustracja”. Ale potem, definiując tę ​​koncepcję, krytyk i publicysta V.N. Majkow w kieszonkowym słowniku obcojęzyczne słowa” pisze, że jest to „publikacja książek z rysunkami objaśniającymi tekst. Rysunki te albo są specjalnie przygotowane na oddzielnych arkuszach i dołączone do eseju, albo są drukowane w połączeniu z tekstem.” Ilustracje Baszilowa i de Balmaina opierają się na najważniejszej zasadzie wszelkiej realistycznej grafiki książkowej lat czterdziestych XIX wieku – bezpośredniej obserwacji życia, odbiciu otaczającej rzeczywistości. Tą drogą poszło wielu czołowych grafików drugiej połowy lat 40., m.in. G. Gagarin w ilustracjach do „Taranty” Solloguba i A. Agin w rysunkach do „Dead Souls” Gogola. Sposób podążania za tekstem powstał, bo pomagał artystom w stosowaniu Zdolności poznawcze literatury i w ten sposób przyczynił się do rozwiązania problemów stawianych przez życie całej kulturze rosyjskiej. W corocznym przeglądzie literatury rosyjskiej za rok 1846, oceniając znaczenie rozwijającej się „szkoły naturalnej”, Bieliński napisał: „Gdyby nas zapytano, co charakterystyczny charakter odpowiedzielibyśmy na współczesną literaturę rosyjską: w coraz większej bliskości życia, z rzeczywistością, w coraz większej bliskości dojrzałości i męskości”. To znane stanowisko krytyka można z powodzeniem przypisać interesującej nas dziedziny sztuki. Pod wpływem literatury także grafika książkowa stawała się coraz bliższa otaczającej rzeczywistości, wzbogacana treściami istotnymi społecznie i stawała się coraz bardziej dostępna. Według tego samego Bielińskiego ukazuje się wiele ilustrowanych publikacji, których celem jest „połączenie sztuki rosyjskiej z literaturą rosyjską”. We wstępie do zbioru „Fizjologia Petersburga” krytyk zauważa wzmożone zapotrzebowanie na dzieła, „które w formie podróży, wycieczek, esejów, opowiadań, opisów przybliżyłyby Rosję i jej liczną populację”, a zatem widzi „dumę twórców książki”, to są pisarze i artyści, którzy wyrażają „wnikliwą obserwację” i „mniej więcej prawidłowy pogląd na temat, który podjęli się przedstawić”. W publikacjach tych – stwierdził – odbijała się echem miłość jego rodaków do ojczyzny, ogólna skłonność do różnorodnej i pożywnej lektury. Praca nad graficzną interpretacją dzieł Szewczenki wymagała od Baszylowa i de Balmaina wyrażenia swojej postawy nie tylko z punktu widzenia artystycznego, ale także społecznego. I pomyślnie rozwiązali ten problem. Artyści wykazali się nie tylko znajomością materiału, ale także szerokością swoich poglądów. Był to materiał życiowy, który pozwolił braciom dać prawdziwy obraz współczesnej rzeczywistości. Ich sukces jest tym bardziej znaczący, że w tym przypadku i w tym okresie Baszyłow i de Balmain nie mieli poprzedników w ilustrowaniu poezji Szewczenki, poza wspomnianym już rysunkiem Sternberga. Artyści bardzo skutecznie poradzili sobie z ogólnym zadaniem stojącym przed ilustratorami każdego dzieła literackiego - wyrazić istotę poezji i epoki, znaczenie toczącej się akcji fabularnej, co w tym materiale wizualnym pokrywa się z główną ideą autora- poeta. To prawda, że ​​​​dzieło to nie ujrzało światła dziennego i nie mogło wpłynąć na rozwój nowych form w sztukach pięknych, ale po raz kolejny potwierdziło, że ilustracja i w ogóle cała sztuka demokratyczna rozwijają się w tym kierunku. Więc możesz trochę zrobić wnioski ogólne. Grafiki ilustracyjne z lat 40. Baszilowa, de Balmaina, Gagarina, Agina, Żukowskiego i innych artystów wzbogacone są o nowe, nieznane wcześniej realistyczne osiągnięcia. Wyłania się pewien kierunek artystyczny, opierający się w swojej twórczości na nowych zasadach twórczych. Ilustrując dzieła literackie, artyści, podążając za pisarzem, skupiają się przede wszystkim na tworzeniu szkiców zgodnych z prawdą, pozbawionych jakiejkolwiek idealizacji Życie codzienne. Wyłania się nowy sposób interpretacji tekstu, oparty na odwołaniu się ilustratorów do rzeczywistości, na jej trzeźwej analizie. Doświadczając owocnego wpływu ówczesnej literatury rosyjskiej, ilustracja lat 40. została wzbogacona o nowe istotne treści, demokratyczne w swojej tematyce. Każdy z czołowych mistrzów miał swój własny twórczy wizerunek, czasem ich przekonania polityczne były różne, ale wszyscy (w tym Baszyłow i de Balmain) działali jako jeden siła twórcza, promując „przybliżanie sztuki do życia”. Od drugiej połowy lat 40. rysunki stały się nie tylko pożądanym dodatkiem do licznych publikacji ilustrowanych (takich jak „Fizjologia Petersburga”, „Kolekcja Petersburska”, „Ilustracja”), ale także ich niezbędnym uzupełnieniem w rzetelny i rzetelny sposób nielakierowane odbicie społecznych zjawisk życia. Jest to w pełni realizowane przez czołowe postacie kultury rosyjskiej tamtych lat. Artysta okazuje się aktywnym asystentem pisarza, który za pomocą swojej sztuki może uzupełniać obrazy prezentowane w tekście literackim. Niekrasow bardzo precyzyjnie określił ten czas: „Nasze życie we wszystkich swoich fazach jest niewyczerpanym źródłem dla obserwatora i malarza; Czego jeden nie dostrzeże w żywym słowie, drugi dokończy ołówkiem, na właściwym obrazie.” Autor artykułu: Koltsova L.A.

Tarasa Grigoriewicza Szewczenko
KOBZAR

Przetłumaczone przez rosyjskich pisarzy:

N. V. Berg, I. A. Bunin, I. A. Belousov, F. T. Gavrilov, I. V. Gerbel,

V. A. Gilyarovsky, E. P. Goslavsky, N. N. Golovanov, S. D. Drozhzhin,

V. V. Krestovsky, P. M. Kovalevsky, A. A. Korinfsky, L. A. Mey,

M. I. Mikhailova, S. A. Musina-Pushkin, A. A. Monastyrsky, A. N. Pleshcheeva, N. L. Pushkareva, I. D. Radionova, I. Z. Surikova, P. A. Tuluba, A. Shkaffa i in.

25 lutego 1814 roku we wsi Morince w obwodzie zvenigorodskim w obwodzie kijowskim urodził się syn Tarasa, przyszłego sławnego ukraińskiego poety, pochodzącego od chłopa pańszczyźnianego Engelhardta, Grigorija Szewczenko. Taras był trzecim dzieckiem Grzegorza: pierwszym był syn Nikita, a drugim córka Katerina. Wkrótce po urodzeniu Tarasa jego ojciec zamieszkał we wsi. Kiriłowka, ta sama dzielnica, w której minęły pierwsze niemowlęce lata przyszłego poety; na tej podstawie T. G. Szewczenko w swojej słynnej autobiografii, napisanej na zlecenie redaktora magazynu „Narodnoje Chtenie” A. A. Obolenskiego, nazywa Kiriłowkę swoją ojczyzną.

Jak T. G. Szewczenko spędził dzieciństwo, opis tego znajdujemy w jednym z jego dzieł w języku wielkorosyjskim. Tak wspomina swoje dzieciństwo:

„Przede mną nasza biedna, stara, biała chata, z przyciemnioną strzechą i czarnym „dymem”, a obok chaty „na stojaku” rośnie jabłoń z jabłkami czerwonobocznymi, a wokół jabłoni to ogród kwiatowy, ulubieniec mojej niezapomnianej siostry, mojej pacjentki, mojej delikatnej niani. A przy bramie stoi stara, rozłożysta wierzba z uschniętym wierzchołkiem, a za wierzbą jest „klunya” (stodoła zbożowa), a za „klunya” wzdłuż zbocza będzie ogród, a za ogrodem będzie ogród „lewada” (sianokosy), a za „lewadą” - dolina, a w dolinie płynie cichy, ledwo szemrzący strumień, porośnięty wierzbami i kaliną, spowity szerokolistnymi, ciemnozielonymi łopianami. A w tym strumieniu kąpie się sześcienny blondyn; Po kąpieli biegnie do zacienionego ogrodu, wpada pod pierwszą gruszę i zasypia... Budząc się, patrzy na przeciwległą górę i myśli: co tam jest, za górą?.. Muszą być żelazne filary, które wspierajcie niebo!..”

„I ten blondyn (nikt inny jak autor opowiadania, Taras Grigorowicz) podszedł do żelaznych filarów, szedł długo, aż do nocy, i przyszedł, nie wiedząc dokąd; na szczęście trafił na Czumaka i zabrał go do domu... Kiedy wróciłem do domu, starsza siostra (ciąg dalszy historii Szewczenko) podbiegła do mnie, wzięła mnie na ręce, przeniosła przez podwórko i posadziła „wieczorem” (kolacji), mówiąc: „Usiądź i zjedz kolację, draniu”. „Po skończonym obiedzie moja siostra zaprowadziła mnie do łóżka, położyła do łóżka, przeżegnała mnie i pocałowała”…

Wspomnienia te sięgają czasów, gdy poeta miał 5–6 lat. Jak widać, tutaj Taras Grigorowicz z Wielka miłość pamięta siostrę, a o matce nie mówi ani słowa. Jak wytłumaczyć tę okoliczność? Naszym zdaniem jest to bardzo proste: matka, „wieczna pracownica”, robotnica rolna dla swojej rodziny, nie była w stanie zaopiekować się dziećmi, z których po Tarasie miała jeszcze dwójkę – Irinę i Osipa. Dzieci pozostawiono samym sobie: starsze siostry pełniły rolę niań dla młodszych braci.

W 1823 r. zmarła matka Szewczenki; od tego roku w życiu małego Tarasa nastąpiła wielka zmiana: skończyło się beztroskie dzieciństwo, zaczęło się życie pełne trudów, trudów i nieszczęść, które nie opuściły poety aż do samego początku. ostatnie dni jego życie.

Ojciec Szewczenki, który miał w ramionach pięcioro dzieci, nie mógł prowadzić domu bez kobiety i wkrótce po śmierci pierwszej żony ożenił się po raz drugi z wdową z dziećmi. Nastąpiła niezgoda; - macocha nienawidziła Tarasa za jego wrogi stosunek do jej dzieci, za jego tajemniczość i upór, ale ojciec nie przestał opiekować się sierotami pozostawionymi bez własnej matki: nie chcąc, aby jego dzieci były analfabetami, Grigorij Szewczenko wysłał małego Tarasa na naukę z kupcem Gubskim.

Chłopiec od razu otrzymał dyplom, ale jego sukcesy w nauce utrudniały niekończące się figle i psikusy kochającego wolność dziecka. Ponadto nauczanie to zostało przerwane ze względu na smutną okoliczność: Grigorij Szewczenko zmarł, gdy jego syn Taras miał zaledwie 11 lat. Umierając, Grigorij Szewczenko pozostawił dzieci z pierwszej żony jako sieroty, dlatego chciał im coś zapewnić; gdy w czasie podziału „chudości chłopskiej” przyszła kolej na Tarasa, Grigorij powiedział: „Syn Taras nie potrzebuje niczego z mojego gospodarstwa; nie będzie to żaden człowiek: albo wyjdzie z niego coś bardzo dobrego, albo wielki łajdak”…

Po śmierci męża macocha, aby pozbyć się dodatkowych ust w domu, aby nie widzieć irytującego dziecka, próbowała wydostać Tarasa z domu: znalazła mu coś do zrobienia - wypasanie stada świnie i cielęta chłopów Kirillov. Z bochenkiem czarnego chleba na łonie i z biczem w dłoniach chłopiec całymi dniami spędzał na pastwisku, na stepie, gdzie tylko „mogą” – kopce „stoją i workują”. Taras kochał te ciche „groby”; - położy się na trawie, oprze głowę na dłoniach i będzie długo, bardzo długo patrzył w błękitną dal. Kto wie, może te rodzime obrazy wolnych stepów tak mocno odcisnęły się w mózgu dziecka, że ​​później wypłynęły na powierzchnię, przepełnione cudowną poezją w tym okresie działalność twórcza poeta...

Ale potem nadeszła zima; - Taras znów pozostał bezczynny, znowu macocha musiała pomyśleć, co zrobić ze znienawidzonym pasierbem; aby go wyprowadzić z domu, oddała go na termin do kościelnego Bugorskiego, gdzie Taras ponownie zasiadł do Księgi Godzin i Psałterza; potem przeniósł się do księdza Niestierowskiego, gdzie nauczył się pisać... Jakim nauczycielem był Bugorski, można ocenić na podstawie tego, co sam poeta napisał później w swoich wspomnieniach: „Moje serce z dzieciństwa zostało milion razy znieważone przez tego diabła despotycznych seminariów , i skończyłem z nim tak. Jak bezbronni ludzie, pozbawieni cierpliwości, zwykle kończą - zemstą i ucieczką.

„Kiedyś znalazłem go niepostrzeżenie pijanego, użyłem przeciwko niemu jego własnej broni – rózgi i o ile siła dziecka wystarczyła, odpłaciłem mu za wszystkie okrucieństwa”…

Początkowo Szewczenko ukrywał się w ogrodach, gdzie siostry przynosiły mu jedzenie; następnie Taras pobiegł do gminy Lisyanka, aby spotkać się z diakonem, który zajmował się „sztuką malarską”, czyli był malarzem. Pasja do rysowania Szewczenko obudziła się już w tym czasie; ale Taras wytrzymał tylko 4 dni z diakonem, „artystą”, który niczym się nie różnił w swoich metodach nauczania od swoich poprzednich nauczycieli. Najpierw Szewczenko udał się do Steblowa (obwód kaniewski), a następnie do Tarasówki, aby spotkać się z kościelnym – „palmistą”, ale ten ostatni mentor stwierdził, że przyszły poeta jest niezdolny do niczego i usunął go z niego.

Dokąd mogła pójść biedna sierota? Wrócił do rodzinnej wioski; – Wydawało się, że nie ma już dokąd pójść? Postanowił ponownie zająć się swoją dawną pracą – hodowlą świń i cieląt.

Starszy brat Szewczenki, Nikita, chciał przyzwyczaić Tarasa do rolnictwa, ale aktywna natura Tarasa nie była porównywalna z tą wytrwałą i ciągłą pracą - i ponownie opuścił rodzinną wioskę i osiadł we wsi Chlebnowski, słynącej z „malarzy”. Jeden z „malarzy” Chlebnowa przetrzymywał go przez dwa tygodnie, ale nie odważył się go dłużej zatrzymać: chłop pańszczyźniany nie miał urlopu. W celu uzyskania tych dowodów „malarz-właściciel” poradził Tarasowi, aby udał się do zarządcy dóbr Engelhardta, Dimitrenki; Szewczenko poszedł do niego; ale kierownik, zamiast dać mu pozwolenie na zamieszkanie w Chlebnowskim, dostrzegając sprawność 15-letniego młodzieńca, zatrzymał go w służbie. Stało się to w roku 1829 i właśnie w tym czasie Engelhardt potrzebował różnych ludzi z podwórza, których kazał zarządcy werbować spośród swoich poddanych. Dimitrenko zebrał do kilkunastu chłopców, w tym Szewczenko; Przed wysłaniem ich do mistrza w Wilnie menadżer najpierw umieścił je w różnych pozycjach w ramach próby. Szewczenko został pomywaczką i zaczął pomagać głównemu kucharzowi; Do jego obowiązków należało noszenie drewna na opał, czyszczenie garnków i wynoszenie pomyj. Ale pasja do rysowania nie opuściła Szewczenko nawet w środku tej pracy: w odległym zakątku ogrodu urządził coś w rodzaju galerii sztuki - wieszał obrazy na węzłach - i w wolnej chwili chodził tam, aby kopiować kopie z nich ołówkiem. Jeśli główny kucharz zauważył nieobecność „artysty”, wówczas „artysta” otrzymał nieuniknioną karę.

Po przetestowaniu służby Dimitrenko wysłał ich do Wilna z listą nazwisk, zawierającą umiejętności i cechy każdego z nich. Zauważono, że przyszły poeta jest „odpowiedni dla malarza wnętrz”.

Jednak w Wilnie nie zwrócili uwagi na ten certyfikat i Szewczenko został „kozakiem pokojowym”, którego zajęcie polegało na ciągłym przebywaniu na korytarzu, podawaniu fajki itp. Ale i tutaj artysta wybuchł: Szewczenko skopiował wszystko, gdy tylko znalazł czas i miejsce.

Mistrz podróżował w tym czasie po Rosji; Szewczenko szedł za nim jako nieodłączny Kozak. Minął rok; Mistrz być może dostrzegł artystyczne skłonności Szewczenki i będąc w Warszawie, wysłał go na naukę do malarza pokojowego, ten jednak, posiadający sztukę malowania jedynie sufitów i ścian, zauważył niezwykłe zdolności ucznia i oznajmił to mistrza, radząc mu, aby dał Szewczenko słynnemu wówczas portreciście Lampiemu. Engelhardt w nadziei na posiadanie własnego dobrego artysty skorzystał z rady i „Kozak” się przemienił: sprzątali, myli, ubierali i kazali iść na lekcje, które jednak nie trwały długo: na z okazji powstania w Polsce Engelhardt wyjechał do Petersburga i kazał etapami wysyłać tam całe swoje gospodarstwo domowe; Technikę tę tłumaczy się tym, że właściciel gruntu nie chciał wydawać pieniędzy na przewóz ludzi, a przy okazji mieć gwarancję, że nie uciekną z drogi.

Po przybyciu do Petersburga Engelhardt nie porzucił zamiaru uczynienia Szewczenko „swoim” artystą i oddał go malarzowi Szirajewowi na 4 lata. Ten nowy nauczyciel Szewczenki stosował dokładnie te same techniki nauczania, co jego poprzedni mentorzy - czyli diakon spartański, diakon „malarz” i inny diakon „palmista”.

„Mimo wszelkich ucisków wobec jego potrójnego geniuszu” – pisze Szewczenko – „w jasne jesienne noce biegałem do Ogrodu Letniego, aby czerpać z posągów”. W tym czasie Szewczenko spotkał się z artystą - rodakiem Iwanem Maksimowiczem Soszenko... I. M. Soszenko opowiada o swojej znajomości z Tarasem Grigorowiczem: „Kiedy byłem „w gipsowych głowach”, czy nie, wydaje się to „w liczbach”, a nie w W 1935, a może 1936, Schwager Shiryaev przyjechał ze mną do akademii. Od niego dowiedziałem się, że jego zięć miał w dzieciństwie mojego rodaka Szewczenko, o którym słyszałem coś jeszcze w Olszanie, gdy mieszkałem u mojego pierwszego nauczyciela, Prewlotskiego. – zapytałem poważnie. krewnego Shiryaeva, aby wysłał rodaka do mojego mieszkania. Dowiedziawszy się o mojej chęci spotkania się z nim, następnego dnia, w niedzielę, Taras znalazł moje mieszkanie na 4 linii Wyspy Wasiljewskiej i przyszedł do mnie w takiej postaci: miał na sobie zatłuszczoną tekową szatę; jego koszula i spodnie, wykonane z grubego rustykalnego płótna, były poplamione farbą; boso, rozczochrany i bez kapelusza. Był ponury i nieśmiały.

Od pierwszego dnia zauważyłem w nim silną chęć nauki malarstwa. Zaczął do mnie przychodzić, nie tracąc ani jednego święta. Podczas takich wizyt Taras fragmentarycznie przekazywał mi pewne epizody ze swojej przeszłości i prawie zawsze kończył swoje opowieści szeptem o losie…”

Soszenko był poruszony trudną sytuacją swojego młodego rodaka i całym sercem chciał mu pomóc. Przede wszystkim konsultował się ze swoim przyjacielem, słynnym małorosyjskim pisarzem E. Grebenką. Grebenka traktował Tarasa Grigorowicza serdecznie: pomagał mu radą i pieniędzmi; dał mu do przeczytania książki ze swojej biblioteki. Ale Soszenko nie był zadowolony z tego pierwszego kroku w kierunku złagodzenia losu Szewczenki: poprosił sekretarza akademii Grigorowicza, aby uwolnił utalentowanego młodzieńca od trudnej sytuacji z malarzem Sziryajewem.

W tym czasie Taras Grigorowicz za pośrednictwem Grebenki spotkał się z nadwornym malarzem Wenecjanowem, który na prośbę Grigorowicza przedstawił Szewczenko V. A. Żukowskiemu. Można ocenić, jak te znajomości wpłynęły na młodego człowieka. Żukowski, chcąc lepiej poznać początkującego artystę, zadał mu temat: opisanie życia artysty. Nie wiadomo, w jaki sposób Szewczenko spełnił pragnienie Żukowskiego. Wiadomo tylko, że od tego czasu nauczyciel Suwerennego Wyzwoliciela chłopów zaczął ciężko pracować na okup za poddanego autora.

Ale życie Sziryajewa toczyło się normalnie dla Szewczenko; sytuacja się nie zmieniła. Po całym dniu pracy w warsztacie Szewczenko lubił chodzić późnymi wieczorami lub w nocy do Ogrodu Letniego, szkicować kontury z posągów lub marzyć o wolności.

To właśnie w tym samym Ogrodzie Letnim rozpoczęły się jego pierwsze eksperymenty literackie. „Ukraińska surowa muza” – mówi – „przez długi czas stroniła od mojego gustu, który został zniekształcony przez życie w szkole, na korytarzu ziemiańskim, w karczmach i mieszkaniach miejskich. Kiedy jednak przeczucie wolności przywróciło moim uczuciom czystość pierwszych lat dzieciństwa, spędzonych pod nędznym okapem Ojca, ona dzięki niej objęła mnie i pogłaskała po drugiej stronie”...

Marzeniem Szewczenki było dostać się do akademii; Engelhardt, dążąc do posiadania utalentowanego artysty, nie sprzeciwiał się temu pragnieniu, ale dostęp do akademii był wówczas zamknięty dla chłopów pańszczyźnianych; Szewczenko pozostał w połowie drogi; cenione marzenia zostały zniszczone; ucisk pańszczyzny ciążył jeszcze bardziej na jego wrażliwej duszy i kiedy dowiedział się, że ci, którzy podjęli się pracy na rzecz jego wyzwolenia z pańszczyzny, nawet tak wpływowi ludzie, jak Żukowski i Wielgorski, nie mogą nic zrobić z upartym posiadaczem ziemskim, złe przeczucie obudziło się w nim serce poety, które bardzo bolało, i w chwili irytacji poprzysiągł sobie okrutną zemstę na swym panu. Miało to miejsce w mieszkaniu Soszeńki: ten, widząc nastrój przyjaciela w takim nastroju, bardzo się o niego martwił, zdając sobie sprawę, że w takich chwilach człowiek jest zdolny do wszystkiego...

Soszenko udał się do Sziriajewa i błagał, aby dał Szewczence miesięczny urlop, aby mógł udać się do sali Towarzystwa Zachęty Sztuki i studiować malarstwo. Shiryaev zgodził się; ale opresyjne państwo nie opuściło poety. V. A. Żukowski dowiedział się o tym przypadkowo i wysłał uspokajającą notatkę. O tym, jak wdzięczny Szewczenko był Żukowskiemu za udział i serdeczny stosunek do niego, można wnioskować z faktu, że Taras Grigorowicz trzymał przesłaną przez Żukowskiego notatkę jak świątynię i stale ją nosił przy sobie.

Jeśli ta notatka mogła uspokoić Szewczenko, to prawdopodobnie zawierała pozytywne informacje na temat jego uwolnienia.

Oprócz Żukowskiego na uwolnienie poety ciężko pracował także K. P. Bryulow; on sam pojechał do Engelhardta, ale z wizyty pozbył się jedynie przekonania, „że to jest największa świnia” i więcej do Engelhardta nie pojechał, tylko poprosił Soszenko, żeby do niego poszedł. Ten z kolei jako osoba bardziej wpływowa błagał Wenecjanowa, któremu Engelhardt bez ogródek ucinał: „Moja cena decydująca to 2500 rubli”.

Następnie Bryułow i Żukowski wpadli na pomysł uzyskania „ceny wolności”. - Bryułow zobowiązał się namalować portret Żukowskiego i zagrać go w loterii, a za zebrane pieniądze kupić Szewczenko. Szewczenko w tym czasie zachorował na tyfus i przebywał w szpitalu. Portret był gotowy; bilety są wyprzedane. Nawiasem mówiąc, w tej loterii wzięła również udział rodzina królewska. Losowanie odbyło się i 22 kwietnia 1838 r. Szewczenko stał się wolnym człowiekiem; w tym czasie był na drodze do wyzdrowienia i nic nie wiedział o tym, co się stało. Soszenko chciał natychmiast poinformować przyjaciela o tak wielkiej radości, ale lekarz poradził mu, aby poczekał, aby silne podniecenie nie zaszkodziło wątłemu zdrowiu pacjenta. O uwolnieniu Szewczenko dowiedział się jednak od Sziriajewa, a kiedy Soszenko odwiedził go w szpitalu, Taras Grigorowicz zapytał go: „Czy to prawda, że ​​zostałem wykupiony?” Soszenko odpowiedział: „Na razie wygląda to na prawdę”. Szewczenko zalał się łzami i długo nie mógł się uspokoić.

Po wyjściu ze szpitala Szewczenko zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Osiedlił się ze swoim rodakiem Soszenko. Zmiana, która zaszła w życiu niedawnego poddanego, przyniosła mu niekończącą się radość. „Ja – pisze Szewczenko w swoich pamiętnikach – „nieistotny, niechlujny człowieczek, poleciał na skrzydłach do magicznych sal akademii i cieszył się instrukcjami i przyjacielskim zaufaniem największych artystów”.

W tym czasie za pośrednictwem Bryulowa Szewczenko zapoznał się z najlepszymi domami w Petersburgu; stało się modne; został zaproszony jako ciekawostka i zaczął wieczorami podróżować, ubierając się jak dandys. „Ogólnie rzecz biorąc”, mówi Soszenko, „opętał go świecki demon” i niejednokrotnie ganił go za to i zmuszał, aby nie marnował czasu, ale zabrał się do pracy; Soszenko uważał, że jego zajęciem jest wyłącznie malarstwo. „Sam myślałem” – pisze Szewczenko w 1857 r. – „że malarstwo to mój przyszły zawód i chleb powszedni, ale zamiast zgłębiać głębokie tajemnice malarstwa pod okiem takiego nauczyciela jak nieśmiertelny Bryulłow, ja” – mówi: „Pisałem wiersze, za które nikt mi nie zapłacił ani grosza i które pozbawiły mnie wolności”…

„Co ja robiłem w tym sanktuarium (w warsztacie Bryullova)? - Szewczenko zadaje sobie pytanie i odpowiada: „Dziwnie jest myśleć - zajmowałem się wtedy komponowaniem małoruskich wierszy, które później tak mocno spadły na moją duszę. Przed cudownymi dziełami Bryulłowa myślałem i pielęgnowałem w sercu „Ślepy Kobzar” i mój krwiożerczy „Gajdamak”. W cieniu jego elegancko luksusowego warsztatu, niczym w parnym stepie Dniepru, błysnęły przede mną męczennicze cienie biednych hetmanów. Przede mną rozciągał się step usiany kopcami. Przede mną stała moja piękna, moja biedna Ukraina w całej jej nieskazitelnej, melancholijnej urodzie. Nie mogłam oderwać duchowego wzroku od tego kochanego, urzekającego uroku... Powołanie - i nic więcej!...”

Taras Grigorowicz mieszkał z Soshenokiem przez 4 miesiące, a następnie zamieszkał z artystą Michajłowem.

Jednak niezależnie od tego, jak wielkie były pokusy życia społecznego, poeta nie zapomniał o sobie: w pierwszych latach życia akademickiego, w latach 1888–1889, Taras Grigorowicz szczególnie ciężko pracował nad swoim rozwojem; w tej gorliwości o samokształcenie Bryullov i Grebenka wnieśli do niego ogromny wkład. Szewczence udostępniono obszerną bibliotekę Bryulowa i czytał w niej najlepsze prace Rosyjscy i polscy artyści słowa; niezadowolony z tego, uczęszczał na wykłady profesorów uniwersyteckich, studiował język francuski...

Krąg znajomych Szewczenki poszerzył się: było wielu znajomych artystów, byli też jego rodacy... Ale niezależnie od tego, jak dobrze Szewczenko czuł się uwolniony od pańszczyzny, ani na chwilę nie zapomniał, że jego bracia i siostry nadal byli poddanymi. Pisał listy do wsi, wtrącał się w ich sprawy rodzinne i ogólnie troszczył się o ich sytuację.

Pod koniec 1839 r. Szewczenko spotkał P.I. Martos, który poszedł na jego sesje. W tym czasie Grebenka zdecydowała się opublikować wiersze Szewczenki, ale nie było wydawcy; Martos zgodził się na to i już w następnym roku, 1840, ukazał się niewielki zbiór wierszy Szewczenki w gwarze małorosyjskiej zatytułowany „Kobzar”.

Na Ukrainie byli zachwyceni wierszami rodzimego poety i radośnie powitali pojawienie się „Kobzara”. Stary pisarz Kvitka-Osnovyanenko, otrzymawszy egzemplarz „Kobzara”, tak napisał do autora: „Kiedy wraz z żoną zaczęliśmy czytać „Kobzar”, włosy mi się zjeżyły, oczy zrobiły się zielone, a moje oczy serce jakoś bolało... Przycisnęłam do serca Twoją książkę; Twoje myśli padają na Twoje serce... Dobrze! Bardzo dobry! Nie mogę powiedzieć nic więcej.

W 1841 r. w odrębnym wydaniu ukazał się wiersz „Hajdamaky”.

Pierwsze wydrukowanie dzieł Tarasa Grigorowicza spotkało się z szyderstwem i wyśmiewaniem małorosyjskiej gwary i narodowości rosyjskiej krytyki. Recenzje te wywarły ogromny wpływ na Szewczenko i zaczął pisać po rosyjsku; O ile nam wiadomo, w tym czasie napisał dramat „Ślepa piękność”. Rodacy próbowali przekonać poetę o fałszywym rozumieniu krytyki i wskazywali mu, że krytyka docenia jego talent, a jedynie atakuje jego język i fakt, że jest „poetą męskim”. Szewczenko wahał się długo i wreszcie w 1843 r. w swoim liście do Tarnowskiego tak powiedział:

„Nazywają mnie entuzjastą, czyli głupcem, niech tak będzie! Pozwól mi być poetą chłopskim, póki jestem tylko poetą; Nie potrzebuję niczego więcej!”…

W 1843 r. Taras Grigorowicz udał się do ojczyzny; Początkowo zaczął pilnie uczęszczać na bale bogatych ziemian, którzy większość czasu spędzali grając w karty i pijąc, a nawet założyli stowarzyszenie Mochemordia. Szewczenko początkowo przebywał w towarzystwie tych „twarzy mochi”, ale wkrótce rozczarował się nimi: pańszczyzna, którą poeta widział na każdym kroku, zatruwała minuty jego życia. Czużbinski w swoich wspomnieniach opowiada bardzo typowe wydarzenie, które przydarzyło się Szewczence, gdy odwiedził bogatego pana. „Przyjechaliśmy” – mówi Chuzhbinsky – „na lunch dość wcześnie. W przedpokoju na ławce drzemał służący. Niestety, jego pan wyjrzał za drzwi i widząc drzemiącego służącego, obudził go własnymi rękami, na swój sposób, nie wstydząc się naszej obecności. Taras Grigoriewicz zarumienił się, włożył kapelusz i poszedł do domu.

Kolejny przypadek podobny do pierwszego miał miejsce z właścicielem ziemskim Łukaszewiczem:

„Pewnego razu podczas ostrej zimy Łukaszewicz wysłał swego sługę do Jagotina do Szewczenko (30 mil dalej) w jakiejś nieistotnej sprawie i surowo nakazał mu wrócić z odpowiedzią tego samego dnia. Dowiedziawszy się o tak nieludzkim rozkazie wobec sługi, Taras Grigorowicz nie chciał wierzyć własnym uszom; ale fakt był oczywisty i musiał gorzko rozczarować swoją opinią o człowieku, którego uważał za przyzwoitego. Szewczenko napisał do Łukaszewicza pełen żółci i oburzenia list, w którym oznajmił mu, że na zawsze kończy z nim znajomość”.

Poddany właściciel Łukaszewicz odpowiedział Tarasa Grigorowicza listem, w którym wyraźnie stwierdzono, że ma 300 głupców takich jak Szewczenko. W pierwszej chwili, gdy Taras Grigorowicz opowiedział komuś o tym zdarzeniu, rozpłakał się jak dziecko.

Ale wśród tego rodzaju znajomych znajdowały się osoby wyróżniające się człowieczeństwem i wykształceniem: wśród tych ostatnich była rodzina ukraińskiego gubernatora generalnego księcia. Repnina, dla którego córki, księżnej Barbary Nikołajewnej, Taras Grigorowicz darzył szczególnym szacunkiem.

W 1844 r. Szewczenko przebywał w ojczyźnie, a rok później ponownie odwiedził rodzinne miejsce; tym razem przemierzył większą część Ukrainy, odwiedził wszystkich swoich bliskich i wszędzie witano go z pozdrowieniami. Pojawiło się wielu znajomych, drzwi mieszkania, które zajmował, nie były zamknięte - wszyscy spieszyli się, aby spojrzeć na swojego Kobzara.

Wiosną 1846 r. Szewczenko przybył do Kijowa; tutaj postanowił naszkicować wiele atrakcji tego miasta: osiadł w mieszkaniu artysty Sozhina. „Wieczorem” – mówi Chuzhbinsky – „zebraliśmy się wszyscy trzej. Nie było nic przyjemniejszego niż nasze wieczory; usiedliśmy do herbaty i opowiedzieliśmy sobie o przygodach naszego dnia”.

W tym samym 1846 roku w Kijowie Szewczenko spotkał N.I. Kostomarowa. „Mieszkałem wtedy” – pisze N.I. Kostomarow – „na Chreszczatyku, we wsi Suchostawski.

„Naprzeciwko mojego mieszkania znajdowała się karczma z pokojami, a w jednym z tych pokoi Szewczenko pojawił się po powrocie zza Dniepru na Ukrainę. Po Wielkanocy nie pamiętam, który z moich znajomych Szewczenko przyszedł do mnie i za pierwszym razem zrobił na mnie miłe wrażenie. Wystarczyło porozmawiać z tym człowiekiem przez godzinę, aby całkowicie się z nim dogadać i poczuć do niego serdeczną sympatię.

„W tym czasie moją duszę zaprzątała idea słowiańskiej wzajemności. W pierwszy dzień Narodzenia Pańskiego, w tym samym 46 roku, poeta i jeden młody ziemianin i ja spotkaliśmy się z naszym wspólnym przyjacielem N.I. Gulak. Nasza rozmowa dotyczyła spraw świata słowiańskiego; wyrażano nadzieje na przyszłe zjednoczenie narodów słowiańskich w jedną federację pod berłem Cesarz Wszechrosyjski, a jednocześnie wyraziłem pogląd, jak dobrze byłoby istnieć „naukowe społeczeństwo słowiańskie”. Towarzystwo to miało nazywać się „Cyryl i Metody”.

„Tymczasem za ścianą mieszkania Gulaka znajdowało się inne mieszkanie, z którego jakiś nieznany pan, którym okazał się student Alek, podsłuchiwał nasze rozmowy. Pietrow, który próbował napisać i wysłać wiadomość o nas tam, gdzie powinno być, potwornie mieszając w jedną całość nasze rozmowy o słowiańskiej wzajemności io epoce Chmielnickiego, którą wówczas pilnie studiowałem, i stąd wnioskując o istnieniu układu politycznego społeczeństwo."

Niedługo po tym wydarzeniu Szewczenko wyjechał do obwodu czernihowskiego, a gdy kilka dni później wrócił do Kijowa, został zatrzymany przez funkcjonariusza policji na promie przeprawiającym się przez Dniepr.

W czerwcu 1847 r. Szewczenko został wywieziony do Petersburga i jako szeregowiec zaciągnął się do Batalionu Linii Orenburga; trzy miesiące później znalazł się na wygnaniu w twierdzy Orsk; zabroniono mu pisać i rysować. A długie lata więzienia ciągnęły się z wieloma perypetiami, co zależało od ludzi sprawujących władzę nad wygnańcami. Bywały chwile, gdy kara kary spadała na Szewczenko z całym jej ciężarem i tylko jego zatwardziała natura była w stanie znieść ten ucisk. Ale były też ustępstwa; nawiasem mówiąc, Szewczenko został zabrany przez porucznika Butakowa na wyprawę mającą na celu zbadanie brzegów morze Aralskie, za zbieranie poglądów; kiedy generałowi zaprezentowano dzieła Szewczenki z prośbą o złagodzenie losu wygnania, stało się coś zupełnie odwrotnego: z Petersburga przyszedł rozkaz przeniesienia Szewczenki na azjatycki brzeg Morza Kaspijskiego, do odległej fortyfikacji Nowopietrowska, z wydał komendantowi ścisły rozkaz, aby Szewczenko nie mógł nic pisać ani rysować.

Dosłownie odcięty od świata żywych poeta pogrążył się w smutku. Musiało być wokół niego tak zimno, tak pusto, skoro w liście do Gulaka mogły mu umknąć takie słowa: „Urodziłem się i wychowałem w niewoli i umrę, zdaje się, jako żołnierz!.. Nie byłoby to możliwe. jakiś koniec, ale tak naprawdę mam już tego dość”…

Pod koniec 1852 r. nastąpiła zmiana w administracji Nowopietrowska: mianowano nowego komendanta, majora Uskowa.

Żona Uskowa usłyszała o Szewczence jeszcze w Orenburgu i udała się do Nowopietrowska z zamiarem wzięcia udziału w złagodzeniu losu poety. Szewczenko nie od razu, stopniowo, ale zaprzyjaźnił się z rodziną Uskowów, w której było dwoje małych dzieci – to był jeden z powodów, dla których przyciągnął go do domu komendanta: Taras Grigorowicz namiętnie kochał dzieci. Uskowowie zakochali się w Szewczence jak w bliskim krewnym; stał się niejako nieodłącznym członkiem ich rodziny.

Od tego momentu rozpoczęło się stopniowe odciążanie w służbie. Szewczenko odetchnął swobodniej: przestali już bezsensownie go dręczyć „wiertłami” i zaczął już nie mieszkać w „śmierdzącym baraku”.

A w Petersburgu przyjaciele poety nie zapomnieli się o niego martwić; pierwsze miejsce wśród tych osób zajmowała A.I. Tołstaja, żona wiceprezesa akademii; Ona, najpierw za pośrednictwem artysty Osipowa, a potem osobiście, korespondowała z poetą i jak najszybciej zachęcała go i wspierała nadzieją na wyzwolenie w jego udręczonej duszy.

W tym czasie zmarł cesarz Mikołaj I, a na tron ​​wstąpił cesarz Aleksander II. Szewczenko nie mógł się doczekać łaskawego manifestu. Manifest się ukazał, ale nie było w nim wzmianki o Tarasie Grigorowiczu. „A dlaczego nie zostałem doprowadzony do tego Najwyższego Miłosierdzia i skreślony z rejestru męczenników? Moja zbrodnia jest wielka, ale moja kara jest nieograniczona. Do cierpień materialnych 50-letniego żołnierza dołączyły cierpienia moralne: mnie, który całe życie poświęciłem boskiej sztuce, zabroniono pisać poezję i rysować. Tak, już od dziewięciu lat jestem karany za grzeszne hobby mojej głupiej młodości!... Och, ratuj mnie!...” – napisał Taras Grigorowicz gr. Tołstoj w 1856 r.

Wraz z wstąpieniem na tron ​​nowego cesarza wiele zmieniło się na stanowisku Szewczenki; przyjaciele poety, którzy wcześniej byli pozbawieni możliwości nie tylko korespondowania z nim, ale także współczucia dla jego sytuacji, teraz zdawali się ożyć, zaczęli wysyłać mu listy, pieniądze, a wysiłki na rzecz jego uwolnienia zintensyfikowały się. M. M. Lazarevsky zrobił w tym czasie szczególnie wiele pożytecznych rzeczy dla poety; To on jako pierwszy przekazał wiadomość o ułaskawieniu Tarasowi Grigorowiczowi. „Gratuluję wam wielkiej Królewskiej Łaski. Na prośbę p. Tołstoju i hrabio Tołstoj, przyjmijcie rezygnację i wybierzcie swój sposób życia” – napisał Łazarewski 2 maja 1857 r.

Oczekując ostatecznej wolności, poeta ułożył plan podróży; - chciał odwiedzić Jekaterynodar, Krym, Charków, Połtawę, Kijów, Wilno, ale przyjaciele poety nie zgodzili się na ten plan. „Przyjedź wkrótce do Petersburga; nie jedź na Ukrainę; Hrabina cię o to pyta i musisz jej wysłuchać” – napisał do niego Łazarewski.

Rozkaz o zwolnieniu musiał przejść przez cały łańcuch dowodzenia, począwszy od szefa żandarmerii, ministrów, a skończywszy na dowódcy kompanii. To zajęłoby dużo czasu.

„Okazało się, że 22 lipca 1857 r oficjalna wiadomość o moim uwolnieniu (Taras Grigorowicz pisze do hrabiego F.P. Tołstoja). Tego samego dnia poprosiłem komendanta o przepustkę przez Astrachań do Petersburga; ale nie może tego zrobić bez woli wyższych władz”...

Wreszcie Taras Grigorowicz namówił Uskowa, aby dał mu przepustkę do Petersburga i 2 sierpnia 1857 roku o godzinie 21:00 opuścił fortyfikacje Nowopietrowska, będąc w niewoli przez 10 lat, 3 miesiące i 27 dni.

Po trzydniowym rejsie łodzią rybacką Szewczenko przybył do Astrachania.

W Astrachaniu Taras Grigorowicz przebywał kilka dni, czekając na statek; 15 sierpnia z Niżnego przybył parowiec „Książę Pożarski”, który przebywał w Astrachaniu przez 7 dni, a 22 sierpnia popłynął ponownie do Niżnego, zabierając ze sobą Tarasa Grigorowicza.

PRZYCZYNA

Ryk i Stogne szeroki Dniepr,
Wieje gniewny wiatr,
Do tego czasu wierzby są wysokie,
Mam zamiar wspinać się po górach.
Następny miesiąc o tej porze
Wyjrzałem z mroku,
Nie inaczej niż w błękitnym morzu,
Najpierw virinav, potem tupnąłem.
Trzecia pieśń jeszcze nie została zaśpiewana,
Nikt nigdzie nie hałasuje,
Sichi w ogrodzie nawoływali się nawzajem,
Ale jasne jest, że są chwile, kiedy skrzypią.
Taka nagroda pod górą,
Do cholery,
Co jest czarne nad wodą,
Świeci się o wiele bielej.
Może wyszła mała syrenka
Żarty matki,
A może mały Kozak czeka,
Przeszlifuj to.
Nie blues małej syreny -
Ta dziewczyna chodzi
Sam nie wiem (bo to przyczynowe),
Co to znaczy być nieśmiałym?
Więc czarownica została pobita,
Chciałbym się mniej nudzić,
Szchob, kawaler, znów spaceruję nocą,
Spałem i patrzyłem
Młody Kozak,
Opuściłem Torika.
Obiecując powrót,
I być może zginę!
Nie osłaniali się Chińczykami
Kozackie oczy,
Nie pokazali twarzy
Szlamowe dziewczyny:
Orzeł z brązowymi oczami
Na cudzym polu,
Ciało wilka jest białe, -
To tyle.
Darma Shonich, dziewczyna

Yogo wygląda.
Czarnobrody nie wróci
Ona się nie przywita
Nie rozwiązuj długiego warkocza,
Chustku nie jest menadżerem,
Nie jest łatwo - do domu
Połóż sierotę!
Taki jest mój udział... O mój drogi Boże!
Dlaczego mnie karzesz, młody człowieku?
Dla tych, którzy kochali Cię tak mocno
Kozackie oczy?.. Przebacz sierocie!
Kogo powinna kochać? Ani tata, ani nenko,
Samotny, jak ten ptak w odległej krainie.
Chodźmy po twoją część, tam jest młoda dziewczyna,
Bo obcy będą się z ciebie śmiać.
Gołąb Chi Vinna, dlaczego kochasz gołębicę?
Czy ten niebieski jest winien zabicia sokoła?
Zarządza, grucha, skomle światłem,
Latanie, szukanie, myślenie - gubienie się.
Szczęśliwy gołąb: lata wysoko,
Polina troszczy się o Boga - kochani.

Kto jest osierocony, kto jest karmiony,
A kto ci powie i kto będzie wiedział,
De miliy spędza noc: w ciemnym miejscu,
Chee w dwustrumieniowym biegu Dunaju, koń jest na linii,
Chi, może z innym, spotyka się z innym,
Och, czarnobrązowy, zapomniałeś już?
To było tak, jakby dano im skrzydła orła,
Poznałem ukochaną za błękitnym morzem;
Kochałabym go żywcem, udusiłabym przyjaciela,
I położyłbym się w dole za zmarłego.
Nie wystarczy kochać swoje serce, aby dzielić się nim z kimś,
Nie tak jak nam się podoba, jak daje nam Bóg:
Nie chcę żyć, nie chcę się kłócić.
„Osądzaj mnie” – to wydaje się być myślą, przykro mi z powodu menedżera.
O moja droga! to twoja wola
Takie jest szczęście, taki los!
Proszę bardzo, nieważne co powiesz.
Nie przeszkadzajcie szerokiemu Dnieprowi:
Złamany, wiatr, czarny mrok,
Śpijmy z dala od morza,
I z nieba trwa miesiąc;
A nad wodą i nad ogrodem,
Dookoła, jak w wąsach, wszystko się rusza.
Już bulgoczeli - lecieli znad Dniepru

Małe dzieci, śmieją się.
„Chodźmy się rozgrzać! - oni krzyczeli. -
Słońce już zaszło!” (Przejdź przez;
Proszę kosić turzyce, dla dziewcząt). ...
„Dlaczego tu wszyscy jesteście? - płacz matki. -
Chodźmy na kolację.
Pobawimy się, pójdziemy na spacer
Chodźmy spać z tą krótką piosenką:
Wow! Wow!
Duch truskawkowy, duch!
Urodziła mnie moja mama,
Podałem to nieochrzczonej kobiecie.
Mały miesiąc!
Nasz mały gołąbek!
Przyjdź na kolację z nami:
Mamy Kozaka w składzie, w społeczności,
Srebrny pierścionek na dłoni;
Młody, czarnobrewy;
Dowiedzieliśmy się wczoraj u Dibrova.
Świeci dłużej na czystym polu,
Pospacerujmy wystarczająco.
Dopóki czarownice wciąż latają,
Poświęć nam... Teraz może chodzić!
Jest pod dębem i będzie tam pracował.
Wow! Wow!
Duch truskawkowy, duch!
Urodziła mnie moja mama,
Położyła to nieochrzczonej kobiecie”.
Nieochrzczeni zarejestrowali się...
Facet zadzwonił do siebie; gale, zik,
Horda porusza się rzadziej. Mówi się, że język
Leć do dębu... nichchirk...
Nieochrzczeni zostali zawstydzeni,
Zadziwienie miga,
Można wspiąć się na Stovbur
Do samego brzegu.
Stamtąd pochodzi dziewczyna,
Dlaczego było senne cudzołóstwo:
Z jakiegoś powodu

Mała wróżka zabijała!
Na sam szczyt na wzgórzu
W moim sercu zrobiło się... cola!
Podziwiaj ze wszystkich stron
Zostanę z tobą na długo.
Wokół dębu są syreny
Małe dziewczynki czekały;
Zabrali ją, kochanie,
Zniszczyli to.
Długo, długo zachwycaliśmy się
Na tym dziwaku...
Trzeci dźwięk: kukurydza! -
Wskoczyli do wody z szelestem.
Skowronek zaćwierkał,
Węgorz leci;
Zozulenka zawinęła swoje ubranie,
Siedząc na dębie;
Słowik zaćwierkał -
Księżyc zaszedł;
Chervonia jest za górą;
Plugatar śpi.
Morze Czarne nad wodą,
Polacy chodzili;
Nad Dnieprem zrobiły się niebieskie
Wysokie groby;
Dźwięk szelestu wzdłuż dibrovy;
Gęste winorośle szepczą.
A dziewczyna śpi pod dębem
Gdy dawka jest niska.
Wiedz, że dobrze jest spać, czego nie czujesz,
Jak gotujesz Zozulyę?
Dlaczego nie leczyć, po co żyć długo...
Wiesz, spałem dobrze.
I o tej godzinie z Dibrovy
Kozak krzyczy;
Pod nim znajduje się mały czarny koń
Ona kroczy z siłą.
„Jestem wyczerpany, towarzyszu!
Zakończmy dzisiaj:
Dom jest blisko, to dziewczyna
Zabezpieczanie bram.
A może już jest podporządkowana
Nie ja, ktoś inny...
Szwidcze, koń, Szwidcze, koń,
Pospiesz się do domu!”

Zmęczony mały kruk,
Chodź, potknij się, -
Kozackie Serce Koło
Podobnie jak gad.
„Oś i ten kędzierzawy dąb...
Wygrał! Drogi Boże!
Bach, zasnąłem oglądając,
Mój sizokryl!”
Rzucając przed nią konia:
„O mój Boże, mój Boże!”
Wołanie to її i pocałunki…
Nie, nie mogę ci pomóc!
„Dlaczego smród się rozdzielił
Ja i ty?
Po zarejestrowaniu się, ekscytując się -
Udaj się do dębu!
Dziewczyny idą na żniwa
Ale wiedz, że śpiewają:
Jak został odebrany przez syna swojej matki,
Jak Tatar walczący w nocy.
Spacer - pod zielonym dębem
Warto się trudzić,
I dlaczego do cholery on jest młody?
Kozak i dziewczyna leżą.
Tsikavi (nigdzie nie ma dzieci)
Zakradali się, żeby się wymknąć;
Jeśli dziwisz się temu, co jest wbijane, -
Ze względu na zamieszanie, wsiadajcie!
Dziewczyny się spotykały,
Pocieraj śluz;
Zbierali się towarzysze
Dlatego kopią;
Chodźmy z krowami,
Zadzwonił dzwonek.
Chwalili masę
Zgodnie z prawem, jak ślad.
Dotarli do krawędzi drogi
Dwa groby w życiu.
Nie ma kogo zapytać
Dlaczego zostali zabici?
Postawili go nad Kozakiem
Yavir i Yalinu,
I w głowach dziewcząt
Czerwona kalina.
Przychodzi dziewczynka
Kuvati nad nimi;
Przychodzi słowik

Szczenicz na Twitterze;
Szepty i ćwierkania,
Do końca miesiąca,
Żegnajcie syreny
Przygotowują się do opuszczenia Dniepru.

DUMKA

Woda płynie w błękitnym morzu,
Nie więdnie;
Shuka Kozak jego udział,
I nie ma wystarczającego udziału.
Pishov Kozak światło dla oczu;
Błękitne morze jest szare,
Serce kozackie płonie,
A myśl jest taka:
„Dokąd idziesz bez picia?
Dla kogo odszedłeś?
Tato, stary Nenko,
Młoda dziewczyna?
Nie ma tych samych ludzi w obcym kraju,
Trudno z nimi żyć!
Nie będzie z kim płakać,
Nie mów.”
Kozak siedzi na tej łodzi,
Błękitne morze jest niebieskie.
Myśląc, udział się zacieśni,
Smutek zanikał.
A żurawie latają same
Dodoma z kluczami.
Płaczący Kozak – Shliakhi Biti
Porośnięte cierniami.

DUMKA

Wiatr jest dziki, wiatr jest dziki!
Mówisz z morza,
Obudź go, baw się z nim,
Śpij błękitne morze.
Wiesz gdzie jest mój kochany,
Bo go nosił
Powiedz, błękitne morze,
Jaka szkoda.
Jeśli ukochana utonęła -
Róża błękitnego morza;
Będę żartować z małej,
Utopię swój smutek,
Utopię moje maleństwo,
Stanę się syreną
Będę szukać wśród czarnych drzew,
Opadam na dno morza.
Znajdę Yogo, spalę się,
Ku mojemu sercu.
Todi, hvile, zabierz to ze sobą,
Gdzie wieje wiatr!
Jeśli to jest kochany chłopiec,
Brutalne, wiesz,
Co jest złego w chodzeniu, co jest złego w pracy,
Rozmawiasz z nim.
Jeśli płaczesz, to ja płaczę,
Kiedy tego nie robię, śpię;
Jeśli czarnobrewy umarł, -
Wtedy umieram.
Więc zanieś moją duszę
Tudi, moja droga;
Czerwona kalina
Stojąc przy grobie.
Na cudzym polu będzie łatwiej
Sieroty kłamią -
Bądź dla niego bardzo miły
Stoją jak kleszcze.
Mam kvitkę i kalinę
Rozkwitnę nad nim,
Aby cudze słońce nie piekło,
Nie deptali ludzi.
Zastanowię się nad tym dziś wieczorem
I zapłacę do cholery.
To jest słońce - poranek jest słodki,
Nikomu nie można przeszkadzać.
Wiatr jest dziki, wiatr jest dziki!
Mówisz z morza,
Obudź go, baw się z nim,
Śpij błękitne morze...

DUMKA

Życie w świecie jest trudne i ważne
Sieroty bez rodziny:
Nie ma gdzie się schronić,
Chcę się spalić w wodzie!
Utopiłbym się, gdy byłem młody,
Aby nie zanudzać światłem;
Gdybym się utopił, życie byłoby trudne,
I nie ma gdzie grać.
To część chodzenia po polu -
Zbiera kłoski;
A oto moja, kostkarka do lodu,
Wędruje po morzu.
Powodzenia dla tego bogacza:
Ludzie Yogo wiedzą;
I dogaduj się ze mną -
Dostępny język jest niewystarczający.
Bogate usta
Dziewczyna błąka się;
Nade mną sierota,
Śmiejąc się, mając czapkę.
„Dlaczego nie jestem brzydka?
Nie jestem tobą zainteresowany,
Chi, nie kocham cię, Shiro
Dlaczego się śmiejesz?
Kochaj siebie, moje serce,
Kochaj kogo znasz
Ale nie śmiej się ze mnie,
Jak możesz zgadnąć?
A ja pojadę na koniec świata...
Po czyjejś stronie
Znajdę coś, co mogę ukraść lub umrzeć,
Jak ten liść na słońcu.”
Kozak Piszow się spieszy,
Bez oszukiwania kogokolwiek;
Wybór udziału w cudzym polu
Tam umarłem.
Umierając, dziwiąc się,
Gdzie słońce siedzi...
Śmierć jest trudna i ważna
W obcym kraju!

DUMKA

Nasze brwi są czarne,
Nasze oczy są brązowe,
To jest lato młodości,
Czy jesteście szczęśliwe dziewczyny?
Lato mojej młodości
Marno znika
Łzawiące oczy, czarne brwi
Rozsypały się na wietrze.
Serce jest w Yang, nudne światłem,
Jak ptak bez woli.
Dlaczego jestem moją pięknością,
Jeśli nie ma udziału?
Dla mnie jako sieroty jest to trudne
Żyć na tym świecie;
Nasi ludzie - jak obcy,
Nie rozmawiaj z nikim;
Nie ma kogo nakarmić,
Po co płakać oczy;
Nie ma komu powiedzieć
Czego pragnie Twoje serce?
Jakie jest twoje serce, jak gołębica,
Grucha dzień i noc;
Nikt cię nie karmi,
Nie wiem, nie czuję.
Obcy nie śpią -
Jakie jest nasze jedzenie?
Przestań płakać, sieroto,
Przestań marnować lato!
Płacz, serce, płacz, oczy,
Dopóki nie zasnęliśmy
Głośniej, bardziej żałośnie,
Poczułem wiatr,
Ci zbuntowani cierpieli
Za błękitnym morzem
Do śniadego, wesołego
Na najbardziej gorzkiej górze!

O WIRTUALNEJ PAMIĘCI KOTLIAREWSKIEGO

Słońce grzeje, wieje wiatr
Z pól do doliny,
Nad wodą rośnie wierzba ognista
Czerwona Kalina;
Samotnie na Kalinie
Gniazdo idzie, -
Gdzie jest słowik?
Nie karm, nie wiem.
Zgadnij sławnie - to wszystko...
Zniknęło... zniknęło...
Studnia szczęścia - serce w janie:
Dlaczego nic nie zostało?
Przyjrzę się więc i zgadnę:
To było tak, jakby się ściemniało,
Świergot na kalinie -
Nikt nie tęskni.
Czyj udział jest bogaty?
Jak matka dziecka,
Czyści, wygląda, -
Nie przegap kaliny.
Chi sierota, przed światem
Wstaje, żeby ćwiczyć,
Zatrzymaj się, posłuchaj;
Językowy ojciec i matka
Pić, modlić się, -
Moje serce bije, kochanie...
A światło Boże jest jak wielki dzień,
A ludzie są jak ludzie.
Cóż za kochana dziewczyna
Świetnie wygląda na co dzień,
W życiu wysycham jak sierota,
Dzieci nie wiedzą gdzie;
Podziwiajmy drogi,
Płacz w Lozi, -
Słowik zaćwierkał -
Osusz pozostałe łzy.
Słuchaj, uśmiechaj się,
Pod ciemnym piekłem...
Nibi mówił przez mile...
I wiesz, on śpi,
To miłe, to równe, jak dobro Boże,
Dopóki nie wyjdziesz na spacer po drogach
Z nożem w halajwie - pod runę idziemy,
Przyjdź i zamknij – czy powinniśmy twitterować?
Nie krępuj spalonej duszy złoczyńcy,
Po prostu nie można nauczyć się tracić głosu.
Niech będzie zawzięty aż do śmierci,
Poki bez głowy” – krzyczę kruk.
Śpij nad doliną. Na Kalinie

Zasnąłem jak słowik.
Wiatr wieje przez dolinę -
Runa dibro zniknęła,
Runa idzie, słowo Boże.
Wstawaj i ćwicz,
Krowy będą chodzić wzdłuż Dibrowej,
Dziewczyny wychodzą po wodę,
I spójrz na słońce - niebo, o mój Boże!
Wierzba śmieje się, święta!
Płacz, ty złoczyńco, ty dziki złoczyńco.
Było wspaniale – teraz cud:
Słońce grzeje, wieje wiatr
Z pól do doliny,
Nad wodą z wierzbą
Czerwona Kalina;
Samotnie na Kalinie
Gniazdo idzie, -
Gdzie jest słowik?
Nie karm, nie wiem.
Niedawno, niedawno na Ukrainie
Stary Kotlarewski trajkotał;
Zamek w Neboraku, pozostawiający sieroty
I góry, i morze, gdzie powietrze jest pierwsze,
Gang przekazał gwizdek
Prowadząc za tobą, -
Wszystko pozostaje, wszystko się sumuje,
Podobnie jak ruiny Troi.
Wszystko się udaje - tylko chwała
Zaczęła świecić jak słońce.
Nie zapomnij o kobzarze, ale na zawsze
Jogo, cześć.
Zrobisz to, tatusiu, panuvati,
Dopóki ludzie nie przeżyją,
Dopóki słońce nie zaświeci na niebie,
Nie zapomnisz!




Prześpij się ze mną w sprawie Ukrainy!
Niech twoje serce uśmiechnie się do nieznajomego,
Chcę się tylko uśmiechać, zachwycać, tak jak Ty
Cała chwała Kozaka łączy się w słowie
Przeniesiony do nędznego domu sieroty.
Prilin, Błękitny Orle, bo jestem samotny
Sierota na świecie, w obcym kraju.
Podziwiam szerokie i głębokie morze,
Jeśli nalejesz wodę na tę stronę, nie podawaj chovny.
Przepowiem los Eneaszowi, przepowiem los mojej ojczyźnie,
Przepowiem Ci przyszłość, będę płakać jak dziecko.

A po tej stronie idą i ryczą.
A może jestem ciemny, nic nie wiem,
Być może zły los na ten krzyk, -
Ludzie tutaj śmieją się z sieroty.
Niech się śmieją, tam morze igra,
Jest słońce, jest miesiąc jaśniejszy niż ten,
Tam z wiatrem modli się grób w stepie,
Nie jestem tam jedyny.
Sprawiedliwa duszo! zaakceptuj mój język
Niezbyt mądre, ale Shiru. Akceptuję, witam.
Nie zostawiaj mnie sierotą, tak jak wyrzuciłeś swoje brwi,
Przyjdź do mnie, jeśli chcesz jedno słowo,
Prześpij się ze mną w sprawie Ukrainy!

KATERINA

Wasilij Andriejewicz Żukowski na pamiątkę
22 kwietnia 1838

I

Otrząsnijcie się, czarnowłosi,
Ale nie z Moskalami,
Bo Moskale są obcymi ludziom,
Szkoda zwracać na ciebie uwagę.
Moskal kocha namiętnie,
Kina Zhartuyuchi;
Idź do swojego regionu moskiewskiego,
A dziewczyna jest ginekologiem -
Yakbi-sama, nic więcej,
Ponieważ moja mama jest stara,
Co sprowadziło na świat Boży,
Cierpieć, żeby umrzeć.
Serce śpi,
Jeśli wie po co;
Ludzkich serc nie można dotknąć,
I powiem – jest rewelacyjnie!
Otrząsnijcie się, czarnowłosi,
Ale nie z Moskalami,
Bo Moskale są obcymi ludziom,
Martwią się o ciebie.
Katerina nie słyszała
Ani tata, ani nenko,
Zakochałem się w Moskali
Jak wiedział całym sercem.
Zakochałam się w młodym mężczyźnie
Poszedłem do przedszkola
Daj sobie swój udział
Tam wydarzyło się nieszczęście.
Wołanie Matki Wieczerzy,
Ale Donka tego nie czuje;
Piecze się z Moskalą,
Spędzę tam noc.
Ani dwóch nocy brązowych oczu
Pocałował mnie czule
Poki chwała całej wsi
Stała się niemiła.
Pozwól sobie pójść do tych ludzi
Co mogę powiedzieć:
Vaughn miłość, wtedy tego nie czuję,
Więc wkradł się smutek.
Nadeszła zła wiadomość -
Zabrzmiała trąba na marsz.
Piszów Moskwy do Turechchiny;
Katrusya została przejebana.
Nezchulasya, to jest to,
Sposób pokrycia warkocza:
Dla mojej kochanej, jak spać,
Wszystko do pchania.

Czarnobrewy pocałował,
Jeśli nie umrzesz,
Obiecałem, że wrócę.
Toydiego Kateriny
Bądź sobą z Moskwy,
Zapomnij o smutku;
Żegnajcie, pozwólcie ludziom odejść
Co chcesz powiedzieć?
Nie karć Kateriny -
Rozciera śluz,
Dziewczyny na ulicy
Śpią bez niej.
Nie karć Kateriny -
Do obmycia łzami,
Weź wiadro na jedną noc
Idź po wodę,
Wrogowie nie krzyczeli;
Przyjdź do wiosny,
Stań pod kaliną,
Gritsya zasypia.
Szepty, jęki,
Kalina już płacze.
Wróciła - i cieszę się,
Nie zależy mi na nikim.
Nie karz Kateriny
I nie oznacza to nic złego -
U nowej Hustinoczki
Ona wygląda przez okno.
Katerina wygląda...
Minęło trochę czasu;
Znudziło mi się serce,
Ukłuło mnie w bok.
Katerina źle się czuje,
Lodowaty...
Wrzuciła go do torby
Ditinu kolishe.
I fajnie jest dzwonić do żon,
Matki są ponure,
Dlaczego Moskale się odwracają?

I spędź w nim noc:
„Masz czarnobrewą córkę,
Ale ona nie jest jeszcze sama,
I wierci piekarza
Syn Moskwy.
Czarnobrewy drań...
Chyba sam na to wpadłem…”
Do dupy, trzaskające dranie,
Ale źli mnie pokonali,
Podobnie jak ta matka, co cię rozśmiesza
Sina urodziła.
Katerino, moje serce!
Tylko z tobą!
Dzieci powstaną na świecie
Czy jesteśmy sierotą?
Kto śpi, pozdrawia
Bez ukochanej osoby na świecie?
Ojciec i matka są ludźmi obcymi,
Trudno z nimi żyć!
Vichunyala Katerina,
mieszkanie Odsuny,
Patrzy na ulicę
Colishe ditinku;
Wygląda - głupia, głupia...
Dlaczego tego nie zrobisz?
Chodziłam do przedszkola płakać,
Ludzie są bardzo zaskoczeni.
Zayde słoneczny – Katerina
Spaceruj po ogrodzie
Noś niebieską na swoich małych rączkach,
Prowadź:
„Widziałem z wiertła,
Stąd mówiłem,
A tam... i tam... niebieski, niebieski!”
Nie udowodniła tego.
Postaw na zieleń w ogrodzie
Wiśnie i wiśnie;
Gdy wyszedłem pierwszy,
Katerina wyszła.
Wyszła, już nie śpi,
Jakbym spał pierwszy,
Jaki młody Moskal
Czekałem pod wiśnią.
Czarna brwi nie śpi,
Przeklnij swój udział.

I tym razem czarownice
Czyń swoją wolę -
Wymyśl nieuprzejmą mowę.
Co można zrobić?
Yakbi miliy o czarnych brwiach,
Umiv bi spinity...
Tak daleko, z czarnymi brwiami,
Nie czuję tego, nie martw się,
Jak wrogowie się z niej śmieją,
Jak Katrusya płacze.
Może czarnobrewy
Za cichym Dunajem;
A może nawet w regionie moskiewskim
Inny!
Nie, śniady, nie zabijaj,
Żyje i ma się dobrze...
Gdzie znajdziesz takie oczy,
Takie czarne brwi?
Na krańce świata, w rejonie Moskwy,
Wzdłuż tych łodzi morskich,
Kateriny nigdzie nie ma;
Poddała się w górach!..
Umyłem brwi mojej matki,
Kari jest bardzo urocza,
Nie obchodziło jej to na tym świecie
Szczęśliwie udostępnij randkę.
I bez udziału bielsza twarz -
Jak kwiat na polu:
Słońce grzeje, wiatr jest dobry,
Każdy będzie to czynił według swojej woli.
Rozwal swoją twarz
Przyjazne łzy,
Bo Moskale wrócili
W inny sposób.

II

Tata siedzi na końcu stołu,
Złożył się w jego ramionach;
Nie dziw się światłu Bożemu:
Mrugnąłem mocno.
Kolo Yogo stara matka
Usiądź na ośle
Za łzami lodu
Doni mówi: „Co za zabawa, moja donya?
Gdzie jest twój partner?
Gdzie są światła z przyjaciółmi?
Starość, bojary?
W regionie moskiewskim, moja droga!
Śmiało, żartuj z nich,
Ale nie mów ludziom, żeby byli mili,
Jaka jest w Tobie matka?
Cholerna godzina i godzina,
Kto się urodził!
Yakbi wiedział, zanim zaszło słońce
Bula utonęłaby...
Poddałbym się tym gadom,
Teraz - Moskale...
Moja Donya, moja Donyu,
Mój napalony kolor!
Jak jagoda, jak ptak,
Kohala, podniesiony
Tylko trochę... Moja Donya,
Co zyskałeś?..
Zwariowałem!.. Idź i zobacz
Moskwa ma teściową.
Nie słyszałem moich przemówień,
Posłuchaj tego. Idź, Donya, znajdź ją,
Znajdź to, przywitaj się,
Bądź szczęśliwy z nieznajomymi
Nie wracaj do nas!
Nie odwracaj się, moje dziecko,
Z odległej krainy...
A kim jest moja mała główka?
Czy jest w porządku bez ciebie?
Kto będzie nade mną płakać,
Jak prawdziwe dziecko?
Kogo należy położyć na grobie?
Czerwona Kalina?
Kto byłby grzechem bez Ciebie?
Czy będziesz pamiętał?
Moja Donya, moja Donyu,
Moje drogie dziecko! Chodź z nami..."
Ledve-ledwe
Błogosławiony:
"Bóg jest z Tobą!" - ten, który umarł,

Spadłem...
Stary ojciec zawołał siebie:
„Na co czekasz, niebiański?”
Zaridala Katerina
Ta walę cię do stóp:
„Wybacz mi, mój ojcze,
Co zyskałem!
Wybacz mi, moja gołąbko,
Mój drogi sokole!”
"Bóg Ci wybacza
Ci mili ludzie;
Módl się do Boga i idź swoją drogą -
Będzie mi łatwiej.”
Ledve wstał, skłonił się,
Viishla movchki z khati;
Pozostawione sieroty
Stary ojciec i matka.
Poszedłem do ogrodu w pobliżu wiśni,
Modliłem się do Boga
Zabrał ziemię pod wiśniami,
Wydrapałem to na krzyżu;
Powiedziała: „Nie wrócę!
W odległej krainie,
Do obcego kraju, dziwni ludzie
Chcą mnie;
I jego własny mały płacz
Połóż się nade mną
Ten o dzieleniu się moim smutkiem,
Powiedz nieznajomym...
Nie mów mi, kochanie!
Nieważne, czego chcieli,
Jakie są grzechy na tym świecie
Ludzie nie pożyczali.
Nie powiesz mi... kto ci powie?
Kim jestem, Yogo, mamo!
Mój Boże!.. mój Boże!
Gdzie mam walczyć?
Jestem głodny, moje dziecko,
Samotny pod wodą,
I uśmierzasz mój grzech
Jako sierota wśród ludzi,
Bezbatchenkom!..”
Poszedłem na wieś,
Katerina płacze;
Na głowie khustinochka,
W ramionach dziecka.
Opuściłem wioskę i serce moje napełniło się radością;
Zdziwiłem się
Skinęła głową
Zaczęła krzyczeć.
Jak topole stały na polu

Gdy dawka jest niska;
Jak rosa przed zachodem słońca,
Szlam kapał
Za gorzkimi łzami
I nie zapalaj światła,
Płonie tylko błękit,
Całowanie i płacz.
I tam, jak Jangelatko,
Nic nie wie
Małe strumienie
Przeszukuje zatoki.
Słońce mocno świeci ze względu na brwi
Niebo jest czerwone;
Wytarła się, odwróciła,
Nie ma mnie... Po prostu umieram.
We wsi rozmawiali długo
Dechogo bogato,
Ale nie słyszeliście jeszcze tych cichych przemówień
Ani ojciec, ani matka...
Gdzieś na tym świecie
Okradajcie ludzi!
Ten jest ścinany, tamten jest ścinany,
Zrujnować siebie...
I po co? Święty wie.
Światło jest szerokie,
Nie ma sensu się przytulać
Samotny na świecie.
Tomek sprzedał swój udział
Od krawędzi do krawędzi,
I zostawiłem to komuś innemu
Ci, którzy tego chcą.
Gdzie są ludzie, gdzie dobro,
Co miało zrobić serce?
Mieszkać z nimi, kochać je?
Zniknęło, zniknęło!
Jest udział w świecie,
Kto wie?
Jest wola na świecie,
A kto to jest?
Są ludzie na świecie -
Usiądź ze złotem i złotem,
Poddaj się, panikuj,
I nie znasz udziału,
Żadnego udziału, żadnego testamentu!
Z nudą i smutkiem
Założyli żupan,
A płacz to głupota.
Weź srebro i złoto
Więc bądź bogaty
I wezmę łzy -
Porywająco vivati;

Zaleję trochę
Przyjazne łzy,
Zdepczę niewolę
Bose stopy!
Więc jestem wesoły
Więc jestem bogaty,
Jak będziesz serdeczny?
Chodź zgodnie ze swoją wolą!

III

Sowy płaczą, las śpi,
Małe gwiazdki świecą,
Po drodze Shiritsa,
Khovrashki idą.
Niech dobrzy ludzie spoczywają w pokoju,
Co komuś przeszkadzało:
Kto - szczęśliwy, kto - slozhi,
Nichka zakryła wszystko.
Ciemność okryła wszystkich,
Jak dziecko matki;
De Katrusya zapalił się:
Co jest w lesie, co jest w chacie?
Chi na polu pod kopalnią
Sina bawi się
Chi w dibrovo z pokładu
Czy Vovka patrzy?
Ty, czarne brwi,
Nie matkuj nikomu
Jeśli jest z tobą tak źle
Potrzebujesz butów!
Co się dzieje dalej?
Będzie wystrzałowo, będzie!
Przygotuj się na gorące miejsca
І nieznajomi;
Zima staje się coraz srogsza...
I to chi zustrіne,
Kto zna Katerinę,
Witaj synu?
Czarnobrewy zakochałby się w nim
Sposoby, dźwięki, smutek:
Vin, jak matka, pozdrawia,
Jak brat, porozmawiajmy...
Zobaczymy, myślę...
Do tego czasu wrócę do łóżka
Tym razem to wypiję
Droga do regionu moskiewskiego.
Droga odległa, panie i panowie,
Znam jogę, wiem!
Już do woli,
Jak mogę zgadnąć?
Przypomniawszy sobie i dźgnąłem -
Nie pozwól mu umrzeć!..
Mówiąc o tych słynnych,
Cóż, uwierz mi!
„Breshe”, żeby powiedzieć, „taki a taki!”
(Oczywiście, nie w moich oczach),

I tak tylko język jest wkurzony
Oszukiwać ludzi.”
Prawda jest wasza, prawda, ludzie!
To są szlachcice,
Jakie łzy są przed tobą
Czy się poruszę?
Co dalej? Wszyscy
Poczułem swoje...
Tsur youmu!.. I ta godzina
Kate jest zbyt naga
To prawda, wiesz,
W domu nie było żadnych kłótni.
W przeciwnym razie warto powiedzieć
Bridka miała sen!
Puść swojego dziarsko!
Wolałbym umrzeć
To moja Katerina
Jestem pod wrażeniem was wszystkich.
Za Kijowem i za Dnieprem,
Pod ciemnym piekłem,
Idź ścieżką zarazy,
Śpią stracha na wróble.
W drodze młoda damo,
Martw się tym, mówiąc najprościej.
Dlaczego jest to niejasne, smutne,
Czy Twoje oczy płaczą?
Na łatanym swetrze,
Torbina na ramionach,
W jednej ręce łańcuch, a w drugiej
Dziecko zasnęło.
Dogadałem się z Chumakami,
Zamknij dziecko
Kanały: „Ludzie są mili,
Gdzie jest trasa do Moskwy?
„W rejon Moskwy? daj sobie spokój.
Daleko, niebiańsko?
„Do samej Moskwy, na litość boską,
Pozwól mi wyruszyć w drogę!”
Zrób krok, a nawet stań się tchórzem:
Trudno, bracie!..
O co chodzi?.. A dziecko?
Proszę bardzo, mamo!
Płakała, odeszła,
Zasnąłem w Browarach7
To synowie dla Girky’ego
Kupiłem miedziarza.
Długie, długie, serdeczne,
Wszystko przyszło i odeszło;
Bulo i tak, co jest pod błotem
Noc spędziłam z synem...
Bachu, czemu uległy kochane:

Niech twoje łzy zwiędną pod cudzym błotem!
Więc dziwcie się i pokutujcie, dziewczęta,
Szkoda, że ​​nie miałem okazji żartować z Moskalą,
To się nigdy nie wydarzyło, jak żartuje Katrya…
Więc nie przejmuj się, dlaczego ludzie szczekają,
Dlaczego nie wolno im nocować w domu?
Nie karm, czarnobrewy,
Ludzie nie wiedzą;
Kogo Bóg karze na tym świecie?
To śmierdzi karą...
Ludzie wyginają się jak te winorośle,
Gdzie wieje wiatr?
Niech świeci słońce sieroty
(Świeci, ale nie jest jasny) -
Gdyby tylko ludzie stanęli w obronie słońca,
Yakbi mali silu,
Aby sierota nie świeciła,
Szlam nie wysechł.
A co do tego, drogi Boże!
Po co męczyć się ze światłem?
Co dała ludziom?
Czego chcą ludzie?
Płakałam!.. Moje serce!
Nie płacz, Katerino,
Nie pokazuj ludziom swoich łez
Bądź cierpliwy aż do śmierci!
Nie pozwól, aby Twoja twarz zamoczyła się
Z czarnymi brwiami -
Zanim słońce zajdzie w ciemnym lesie
Obmyj się łzami.
Jeśli się uśmiechasz, nie śmiej się,
Nie będziesz się śmiać;
I serdecznie na uboczu,
Nie pozwól swoim łzom płynąć.
To świetna zabawa, dziewczyny.
W brutalny sposób rzucić Moskalę w Katrusję.
Nie przejmuj się z kim smażysz,
A ludzie chcą kawalera, ale ludziom nie jest przykro:
„Odpuść sobie” – wydaje się – „Gine Ledacha Ditina,
Gdybym nie odważył się wygłupiać sam ze sobą.
Zachowaj środki ostrożności, kochanie, w złych czasach,
Z Moskalą nie miałem okazji żartować.
Dlaczego Katrusya będzie cudzołożyć?
Wczoraj spędziłem noc
Wstałem wcześnie
Pospieszono do regionu moskiewskiego;
I tak oto nadeszła zima.
Pole przetoki na zewnątrz,
Ide Katerina
Lichakom nie jest łatwo! -
Ja w jednej bluzie.

Ide Katrya, shkandiba;
Marvel - umieram...
Libon, idźcie Moskale...
Porywający!..moje serce krwawi -
Poleciał, powiększył,
Pita: „Nie ma chi
Mój Iwan Czerniawy?”
A ty: „Nie wiemy”.
Ja przede wszystkim jako Moskale,
Śmiej się, piecz:
„O tak, kobieto! o tak, nasz!
Kto nie da się oszukać!”
Katerina zdziwiła się:
„Ja vi, bachu, ludzie!
Nie płacz synku, jest wspaniale!
Cokolwiek się stanie, wtedy cokolwiek się stanie.
Pójdę dalej - przeszedłem więcej...
A może zustrin;
Dam ci to, moja gołąbko,
I sam umrę.
Ryk, stogne khurtovina,
Kotek, zwróć pole;
Katrya stoi na środku pola,
Dałam upust swoim łzom.
Przedmieścia są zmęczone,
De-de pozihaє;
Katerina wciąż płakała,
Nie ma już łez.
Zadziwiło mnie to dziecko:
Zmyj łzy
Chervonie, jak kwiat
Francja pod rosą.
Katerina uśmiechnęła się
Uśmiechnęła się mocno:
Serce Kolo jest jak gad
Chorna odwróciła się.
Podziwiałem małe dziewczynki dookoła;
Bachit - las jest czarny,
A pod lasem, na skraju drogi,
Albo, kochanie, umieram.
„Chodźmy, synu, robi się ciemno,
Jeśli wpuścisz go do domu;
Jeśli ich nie wpuścisz, wpuść ich
Spędzimy noc.
Nocujemy pod domem,
Sinu my Ivane!
Gdzie spędzisz noc?
Dlaczego mnie nie zatrzymasz?
Z psami, mój synku,
Obróć się na zewnątrz!
Psy są wściekłe, gryzą,

Ale nie mów
Nie mogę ci tego powiedzieć, śmiejąc się…
Dla psów jest jedzenie i picie...
Moja biedna główka!
Po co mi przeszkadzać?
Pies osierocony bierze swoją część,
Jest dobre słowo na świecie sieroty;
Kto będzie „jeszcze i szczeka, zakuty w niewoli,
Ale nikt nie śpi śmiejąc się z matki,
A Ivasya śpi, śpi z wyprzedzeniem,
Nie pozwól swojemu dziecku dożyć chwili, gdy ją zobaczy.
Na kogo szczekają psy na ulicy?
Kto siedzi nagi i głodny pod błotem?
Kto będzie jeździł loburem?
Czerniawskie dranie...
Jedyne, co was łączy, to czarne brwi,
Ostatnio ludziom nie wolno nosić takich ubrań.

IV

Zjazd, zjazd, zjazd,
Jesteście wysocy,
Dubi ze stanowiska hetmanatu.
Wioślarstwo w wąwozie, wiosłowanie z rzędu,
Stosy pod krigą w niewoli
І stacja płukania - weź wodę...
Mov pokotyolo – chervoniye,
Pomimo mroku słońce zaczęło słabnąć.
Wiatr wiał; Jak mówimy -
Nie ma nic: przez biel...
Ale w lesie był tylko szał.
Ryk, przetoka jest kompletna.
W lesie był kłębek;
Jak morze, białe pole
Padał śnieg.
Wijszow z Khati Karbivnichy,
Spójrzmy na las,
To tam jesteś! tak porywająco
Nie widzisz światła.
„Ege, bachu, jaka fuga!
Tsur yomu, jestem w lesie!
Idź do domu... Co tam jest?
Od ich godności!
Rozsiewaj na nich zło,
Przejdźmy do interesów.
Nichipore! być zdumionym,
Jak mnie pobili!” „Co, Moskale?..
Gdzie są Moskale? "Co robisz? Zmień zdanie!"
„Jaki Moskale, łabędzie?”
– Och, spójrz na niego.
Katerina poleciała
Nie ubrałem się.
„Być może dobry region moskiewski
Miała przerąbane!
Tylko noc wie
Cóż to za krzyk Moskali?”
Przez pnie, z ogłoszeniami,
Leć szybciej,
Bosa stał na środku drogi,
Wcierałem go rękawami.
A Moskale się strzegą,
Jak sam, na koniu.
„Moja dzikość! mój los!”
Do tego czasu... jeśli spojrzysz -
Najstarszy jest z przodu.
„Mój drogi Iwanie!
Moje serce umiera!
Czy dzieci są aż tak zdenerwowane?
To tyle... jeśli chodzi o strzemiona...
I zdziwił się,

To popycha konia na boki.
"Czemu się chowasz?
Zapomniałeś o Katerinie?
Czy nic nie wiesz?
Cud, mój gołąbku,
Podziwiaj mnie:
Jestem Katrusya, twoja miłość.
Dlaczego rozrywasz strzemiona?
I psuje konia,
Nie martw się o nic.
„Obetnij włosy, moja gołąbko!
Marvel – nie płaczę.
Nie poznałeś mnie, Ivane?
Serce, cud
Na Boga, jestem Katrusya!”
„Głupcze, spadaj!
Zabierz tego szaleńca!”
"O mój Boże! Iwan!
I zostawiasz mnie?
I złożyłeś przysięgę!”
"Zabierz to!
Czym się stałeś?
"Kogo? Mam to wziąć?
Po co, powiedz mi, gołąbku mój?
Kto chce dać
Moja Katrya, co u ciebie
Poszedłem do przedszkola
Twoja Katrya, co dla ciebie
Czy Sina urodziła?
Mój ojciec, mój brat!
Nie walcz!
Zostanę Twoim najemnikiem...
Walcz o drugiego...
Z całym światłem...
zapomnę
Ilekroć się zachwiałem,
Dlaczego jesteś za młody?
Stało się powłoką...
Zakryj to... jak śmieci!
I dlaczego umieram!
Zostaw mnie, zapomnij o mnie,
Ale nie wyrzucaj syna.
Nie odejdziesz?..
Moje serce
Nie zadzieraj ze mną...
Przyprowadzę cię, synu.
Rzuć strzemiona
Ale do chaty. Kręcący się dookoła
Nese youmu sina.
Nespovita ze łzami w oczach
Serdeczne dziecko.

„Usiądź tam, cudo!
Gdzie jesteś? ekscytować się?
Kaczka!.. głupia!.. Sina, Sina
Tata się wkurzył!
Mój Boże!.. Moje dziecko!
Gdzie będę z tobą walczyć?
Moskale! kochani!
Zabierz ze sobą;
Nie walczcie, łabędzie:
Vono jest sierotą;
Weź to i daj mi
Do starszego za syna,
Weź go... bo cię opuszczę,
Opuściwszy ojca,
Nie uprawiałam jogi butdai
To szalony czas!
Błogosławię Cię w świetle Boga
Matka urodziła;
Rozśmieszać ludzi! -
Położyłem go na drodze.
Nie żartuj tatusiu
A ja już żartowałem.”
To jest droga do lasu, jakby to było niemożliwe!
Ale dziecko pozostaje
Płaczcie nad biednymi... I nad Moskalami
Baiduje; przeszedł.
To dobrze; ta z rozmachem
Wyczuli to leśnicy.
Biga Katrya chodzi boso po lesie,
Duży i głośny;
Więc przeklnij swojego Iwana,
Czasem płaczesz, czasem pytasz.
Wbiega na drzewo;
Zadziwiałem dookoła
A w jasnym... biegu... stanę pośrodku
Movchki potknął się.
„Boże przyjmij moją duszę,
A ty jesteś moim ciałem!”
Sram do wody!..
Pod lodem
Zaczęło bulgotać.
Chornobrywa Katerina
Znalazłem to czego szukałem.
Wieje wiatr nad obozem -
I nie było śladu.
To nie jest wiatr, to nie jest gwałtowne,
Cóż za szczeka dąb;
Nie jest źle, nie jest trudno,
Dlaczego moja mama umiera?
Nie róbcie małych dzieci sierotami,
Ukradli małe co nieco:

Dano im dobrą chwałę,
Grób został zachowany.
Rozśmieszaj złych ludzi
Mała sierota;
Ville Slozy do grobu -
Powodzenia.
I do tego, do tego na świecie,
Po co ci zostało?
Kogo ojciec, a nie bachiv,
Czy Mati dał się oszukać?
Co pozostało Baystryukovowi?
Kto może z nim porozmawiać?
Żadnej ojczyzny, żadnego domu;
Drogi, dźwięki, smutek...
Twarz pani, czarne brwi...
Nascho? Dowiedzmy Się!
Wyśmiałem, nie ukradłem...
Boday wyblakł!

V

Iszowa Kobzara do Kijowa
Chodźmy już spać,
Kieszenie zwiotczałe
Uchwyty Yogo.
Dziecko płci męskiej koloyogo
Kunya w słońcu,
A o tej godzinie stary kobzar
Śpię.
Ktokolwiek idzie, dokąd - nie przechodzi:
Niektóre to bajgle, inne to grosze;
Niektórzy są starzy, inni to dziewczyny
Mały krok.
Podziwiaj czarne brwi -
Jestem boso i nago.
„Dala” – wydaje się – „brwi,
Nie dała mi udziału!”
W drodze do Kijowa
sprzęt berliński,
I w Berlinie, panowie
Z panem i rodziną.
Pijany przeciwko starszym -
Kuryava kopie.
Ucieczka od końca
Macha ręką.
Daje pieniądze Iwasiewowi,
Pani się dziwi.
A pan spojrzał... odwrócił się...
Dowiedziawszy się, nauczywszy się,
Znając te brązowe oczy,
Czarne brwi...
Znając syna mojego ojca,
Ale nie chcę tego brać.
Pani Pita, jak masz na imię?
„Ivasa”, „Jak słodko!”
Berlin zostaje zniszczony, a Ivasya
Kuryava pokryta...
Mają to, co mają,
Siromachowie wstali,
Modliliśmy się o koniec słońca,
Przejdźmy nad drogą.

Najbardziej rozpowszechnioną, rozpowszechnioną i ogólnie słuszną definicją twórcy nowej literatury ukraińskiej, Tarasa Szewczenki, jest: poeta ludowy; Warto jednak pomyśleć o tym, co czasem się w nią wkłada.

Byli ludzie, którzy uważali Szewczenko jedynie za kompetentnego kompozytora pieśni w duchu ludowym, jedynie za następcę znanych z imienia bezimiennych śpiewaków ludowych. Istniały powody takiego poglądu. Szewczenko wychował się w środowisku pieśni ludowej, choć, jak zauważamy, został od niej odcięty bardzo wcześnie. Nie tylko z jego dziedzictwa poetyckiego, ale także z opowiadań i pamiętników pisanych w języku rosyjskim oraz z licznych świadectw współczesnych, wynika, że ​​poeta doskonale znał i żarliwie kochał swój rodzimy folklor.

W swojej praktyce twórczej Szewczenko często sięgał po formę pieśni ludowej, czasami zachowując ją całkowicie, a nawet przeplatając całe zwrotki pieśni do swoich wierszy. Szewczenko czasami czuł się jak prawdziwie folkowy śpiewak-improwizator. Jego wiersz „Och, nie pij piwa, kochanie” – o śmierci Czumaka na stepie – w całości zaprojektowany jest na wzór pieśni czumackich, co więcej, można go nawet uznać za wariant jednej z nich.

Znamy arcydzieła „żeńskich” tekstów Szewczenki, wierszy i pieśni pisanych od nazwiska kobiecego lub panieńskiego, świadczących o niezwykłej wrażliwości i czułości odrodzonego poety. Takie rzeczy jak „Yakbi mesh chereviki”, „Jestem bogaty”, „Zakochałem się”, „Urodziłem moją matkę”, „Poszedłem do peretika” są oczywiście bardzo podobne do pieśni ludowych w ich strukturę, styl i język, ich epitetyki itp., ale różnią się one znacznie od folkloru strukturą rytmiczną i stroficzną. „Duma” w wierszu „Ślepcy” jest wprawdzie napisana w duchu myśli ludowej, różni się jednak od nich szybkością ruchu fabularnego.

Przypomnijmy jeszcze takie wiersze Szewczenki, jak „Sen”, „Kaukaz”, „Maryja”, „Neofity”, jego teksty i zgodzimy się, że określenie Szewczenki jako poety ludowego jedynie w sensie stylu, techniki poetyckiej, itp. należy odrzucić. Szewczenko jest poetą ludowym w tym sensie, w jakim mówimy o Puszkinie, o Mickiewiczu, o Berangerze, o Petofim. Tutaj pojęcie „ludowego” zbliża się do pojęć „narodowego” i „wielkiego”.

Pierwsze dzieło poetyckie Szewczenki, które do nas dotarło - ballada „Porchenaya” („Przyczyna”) – zaczyna się całkowicie w duchu romantycznych ballad z początku XIX wieku - rosyjskiej, ukraińskiej i polskiej, w duchu zachodnim Europejski romantyzm:

Szeroki Dniepr ryczy i jęczy,

Wściekły wiatr rwie liście,

Wszystko zmierza do ziemi pod wierzbą

I niesie groźne fale.

I ten blady miesiąc

Błądziłem za ciemną chmurą.

Jak łódź porwana przez falę,

Wypłynęło i potem zniknęło.

Tutaj - wszystko, począwszy od tradycyjnego romantyzmu: gniewny wiatr i blady księżyc wyłaniający się zza chmur niczym łódź na środku morza, i fale wysokie jak góry, i wierzby uginające się do samej ziemi... cała ballada zbudowana jest na fantastyce motyw ludowy, co jest również typowe dla romantyków oraz ruchów postępowych i reakcyjnych.

Ale po podanych właśnie liniach są następujące:

Wieś jeszcze się nie obudziła,

Kogut jeszcze nie śpiewał,

Sowy w lesie nawoływały się nawzajem,

Tak, jesion wyginał się i skrzypiał.

„Sowy w lesie” to też oczywiście tradycja, romantyczna poetyka „strasznego”. Ale jesion, skrzypiący od czasu do czasu pod naporem wiatru, jest już żywą obserwacją żywej przyrody. To już nie są pieśni ludowe czy książki, ale nasze własne.

Niedługo po „Porchena” (prawdopodobnie 1837) pojawił się słynny wiersz „Katerina”. Wiersz ten ma pod względem fabularnym szereg poprzedników, na czele z „Biedną Lizą” Karamzina (nie wspominając o „Fauście” Goethego). Ale przeczytajcie przemówienie jej bohaterów i porównajcie to przemówienie z przemówieniem Lizy i jej uwodziciela Karamzina, przyjrzyjcie się bliżej opisom natury, życia, charakterów Szewczenko - a zobaczycie, o ile Szewczenko jest bliżej ziemi niż Karamzin, a zarazem do ojczyzny. Cechy sentymentalizmu w tym wierszu dostrzeże jedynie ten, kto nie chce dostrzec surowej prawdziwości jego tonu i całej narracji.

Opis natury, który się otwiera, jest całkiem realistyczny. czwarta część wiersza:

I na górze i pod górą,

Jak starsi z dumnymi głowami,

Dęby mają stulecia.

Poniżej tama, wierzby w rzędzie,

A staw pokryty śnieżycą,

I wytnij w nim dziurę, żeby dostać wodę...

Przez chmury słońce zrobiło się czerwone,

Jak bułka, patrząc z nieba!

W oryginale Szewczenki słońce zmienia kolor na czerwony, jak pokotolo,- według słownika Grinczenki jest to koło, zabawka dla dzieci. Do tego młody romantyk porównał słońce! Słowo użyte przez M. Isakowskiego w jego nowym wydaniu tłumaczenia kok wydaje mi się doskonałym znaleziskiem.

Teksty Szewczenki zaczynały się od takich romantycznych piosenek, jak „Dlaczego potrzebuję czarnych brwi…”, ale coraz bardziej nabrały cech realistycznej, nieskończenie szczerej rozmowy o rzeczach najbardziej cenionych - pamiętajcie tylko „Naprawdę mnie to nie obchodzi …” „Światła płoną”, słynne „Kiedy umrę, pochowaj…” (tradycyjna nazwa to „Testament”).

Bardzo charakterystyczną cechą poetyki Szewczenki są kontrastujące ze sobą frazy, które zauważył kiedyś Franco: „upał jest gorący”, „jest piekielnie”, „śmiech zawadiacki”, „żurba krążyła po garnku z miodem w karczmie” itp.

Jego późniejsze wiersze – „Neofici” (rzekomo z historii Rzymu) i „Maryja” (oparta na historii ewangelicznej) – są pełne realistycznych szczegółów życia codziennego. Ma ewangelicką Marię „kręcącą kosmyk włosów” podczas świątecznego spalania dla starego Józefa.