„Urodziłem się w Moskwie 29 stycznia, w starym stylu, 1890 roku. Wiele, jeśli nie wszystko, zawdzięczam mojemu ojcu, akademikowi malarstwa Leonidowi Osipowiczowi Pasternakowi, i mojej matce, znakomitej pianistce” – zaczyna krótka notatka autobiograficzna Borysa Pasternaka z 1922 roku.

Artyści, muzycy, pisarze – Pasternak (żyjący 1890-1960) od dzieciństwa był przyzwyczajony do tego środowiska. Kultura rosyjska i światowa była domem dla jego duszy, w największym stopniu ratowała go od rozpaczy straszne lata. Musiał wiele przejść, ale według wspomnień wielu współczesnych był człowiekiem szczęśliwym i wolnym.

Przyszły pisarz i poeta nie od razu znalazł swoje powołanie. Według L. O. Pasternaka, niezadowolonego z porzucenia i ostatecznego wyboru zawodu, Borys miał talent malarza i „mógłby zostać artystą, gdyby pracował”. Słynny kompozytor A. N. Skriabin wysoko cenił jego zdolności muzyczne, zwłaszcza talent kompozytorski i improwizacyjny. W liście do przyjaciela K. Loksa Pasternak nazwał zerwanie z muzyką i odrzucenie losu muzyka „amputacją, odebraniem żywej części istnienia”.

Latem 1912 roku, będąc studentem Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu Moskiewskiego, Pasternak wyjechał do Marburga, aby studiować u słynnego filozofa G. Cohena. Jednak pomimo tego, że zdaniem nauczycieli wykazywał się niezwykłymi zdolnościami, przyszły poeta porzucił „filozofię”. W swoim autobiograficznym eseju „Certyfikat bezpieczeństwa” uzasadnił tę decyzję odrzuconą miłością i napisał, że „każda miłość jest przejściem do nowej wiary”. Pasternak został poetą.

Ten najważniejszy moment jego duchowej biografii został uchwycony w wierszu „ Marburga „i nazywa się je «drugim narodzeniem». Bohater liryczny przeżywając odrzucenie przez ukochaną osobę, uczy się żyć na nowo, a poprzez cierpienie zyskuje nową wizję. Patrzy na świat jak w lustro i wszędzie widzi odbicia, „podobieństwa” swojego stanu psychicznego, a miłość staje się „prekursorem” kreatywności.

Podziwiany skalą talentu i osobowości Majakowskiego, dostrzegając pewne podobieństwa między jego wierszami a własnymi, Pasternak radykalnie zmienił swój styl. Próbuję odnaleźć swój styl i swoje miejsce fikcja poeta na krótko został członkiem futurystycznej grupy „Wirówka” i swego czasu „zagrał w dyscyplinę grupową”, „poświęcając smak i sumienie”, jak zapisano w „Certyfikacie bezpieczeństwa”. Niechęć do „poświęcenia twarzy dla stanowiska” w 1927 r. doprowadziła B. Pasternaka do zerwania z LEF.

W jego życiu zachodzą duże zmiany świat poetycki w 1940 r., dzieląc swoją twórczość na „wczesną” i „późną”. Do pierwszego okresu zaliczają się tomiki poetyckie” Bliźniak w chmurach" (1914), " Ponad barierami" (1917), " Moja siostra to życie"(1922), " Motywy i wariacje"(1923), " Drugie narodziny„(1932); oryginalna proza („ Luver z dzieciństwa s”, 1922; " Bezpieczne postępowanie”, 1931 itd.), wiersze ” Wysoka choroba"(1924), " Rok dziewięćset piąty"(1927), " Porucznik Schmidt„(1927), powieść wierszem” Spectorski„(1924–1930) – większość tego, co stworzył, to owoce dwudziestu pięciu lat pracy.

Niezadowolenie z siebie często skłaniało poetę do redagowania, a nawet przepisywania swoich wczesne prace. W szczególności jego pierwsza, „niedojrzała” książka „ Bliźniak w chmurach" Z niego Pasternak wybrał i znacząco zrewidował jedynie jedenaście wierszy do cyklu „ Czas rozpoczęcia”, który otwiera wiele jego kolekcji i dzieł zebranych. Wśród nich znajduje się słynny (w późniejszym wydaniu) wiersz „Luty. Wyjmij atrament i płacz…”, „Jak kocioł z popiołem brązowym…”, „Wenecja”, „Uczty”, „Dorosłam. Ja jak Ganimedes...” i inni Mit o Ganimedesie, wzniesionym do nieba przez orła Zeusa, symbolizuje przejście od dzieciństwa do okresu dojrzewania, rozwoju duchowego i twórczego.

Każdy z kolejnych tomów poetyckich Pasternaka reprezentuje Nowa scena jego twórczość. Sam wiersz nie miał w jego oczach żadnej wartości i zyskał prawo do istnienia jedynie w kontekście. Pasternak świadomie podążał w tym kierunku za tradycją symbolistów. Wśród jego zbiorów na szczególną uwagę zasługują tomy wierszy „ Moja siostra to życie„ (1922) i „ Drugie narodziny„(1932).

„Moja siostra to życie”

„Moja siostra to życie” świadczyło o dojrzałości twórczej poety i przyniosło mu sławę. Pasternak przez całe życie zachował szczególną więź z tą książką. Książka poświęcona jest Lermontowowi. Złożony głównie z wierszy z 1917 r., nosi podtytuł „Lato 1917”; w liście do M. Cwietajewej Pasternak nazwał ten czas „latem wolności”. Dla samego Pasternaka było to lato pełne miłości i niespełnionych nadziei na szczęście. Książkę wypełnia poczucie ogólnej duchowości i niespokojnych oczekiwań.

Patos „Mojej siostry – Życie” to jedność ze światem, harmonia z Wszechświatem – zarówno w szczęściu, jak i w cierpieniu. W tym sensie Historia miłosna, co odzwierciedla podróże poety do ukochanej na południu Rosji, a tym bardziej perypetie polityczne schodzą na dalszy plan. Rośliny: wierzby, wierzby, glistnik symbolizują pokrewieństwo człowieka z całym wszechświatem, co aforystycznie wyraża tytuł całej księgi. Twórczość poetycka interpretowany przez Pasternaka jako „głos życia rozbrzmiewający w nas”.

Książka do dziś zadziwia świeżością i nowatorstwem wizji świata, niespotykaną dotąd ekspansją słownik poetycki: dla poety „nic nie jest małe”, tworząc swoje poetyckie uniwersum, z podziwem naśladuje Tego, „Zanurzonego w dekoracji liścia klonu”, o którym pisze: „Wszechmocny bóg detali, / Wszechmocny bóg szczegółów miłość” – z niezwykłą składnią, luzem rytmicznym, świeżymi rymami, nagłymi przejrzystymi aforyzmami w chaotycznym przepływie obrazów.

„Drugie narodziny”

Po dość długiej przerwie ukazał się tomik wierszy „Drugie narodziny”. W latach dwudziestych poczucie „bezużyteczności” i nieaktualności tekstów popchnęło Borysa Pasternaka do tworzenia gatunków liryczno-epickich: pisał wiersze i powieść wierszowaną.

W „Drugich narodzinach” jego poezja nabiera nowego tchnienia. Wiązało się to zarówno z pragnieniem zobaczenia tworzenia się nowego, harmonijnego porządku świata w budowie socjalizmu, jak i z inspirującej go podróży do Gruzji, gdzie spotkał się z gruzińskimi poetami T. Tabidze, P. Yashvili, S. Chikovani i jego miłość do Zinaidy Neuhaus, która radykalnie zmieniła jego życie. Podobnie jak w „Moja siostra jest życiem”, wszystkiego tego doświadcza się w jedności. Kolekcja zawiera arcydzieła, które organicznie współistnieją teksty miłosne(„W domu nie będzie nikogo…”, „Kochać innych to ciężki krzyż…”, druga „Ballada” itp.) - i naśladownictwo „Zwrotek” Puszkina - „Ponad wiek nie jest wczoraj…”, odpowiedź na samobójczą „Śmierć poety” Majakowskiego, tragicznie ekstatyczne „Lato”, z którego wynika, że tylko wysoka komunikacja dusz daje oddech w dusznej atmosferze epoki. Wiersz „Fale” otwierający „Drugie narodziny” jest swego rodzaju poetyckim prospektem książki.

Jego wczesną twórczość, która z pewnością miała prawo istnieć, sam poeta ocenił jako „niedojrzałą”, a nie „ustabilizowaną”, a przez to mniej doskonałą. Choć w innych listach poeta robił wyjątek dla najlepszych wczesnych wierszy („Luty. Weź atrament i płacz...”, „Był poranek, szczęki mi bolały...”), w „świeżych nutach” rozpoznał „Moja siostra – Życie” porównała pracę nad powieścią „Doktor Żywago” z „dniami wokół” tego tomiku wierszy i czasem powstania „Oczek dziecięcych” i „Certyfikatu bezpieczeństwa”.

1940-50

Druga połowa minęła pod znakiem poszukiwania „niesłychanej prostoty” ścieżka twórcza Borys Pasternak – lata 40. – 50. XX wieku. W tym okresie powstały tomy poetyckie. We wczesnych pociągach„ (1943) i „ Kiedy to się zacznie„(1956-1959, niepublikowany za życia poety), drugi szkic autobiograficzny – „ Ludzie i stanowiska„(1956). Aby zarobić na chleb powszedni, Pasternak musiał dokonać wielu tłumaczeń, w szczególności przetłumaczył Fausta Goethego, kilka sztuk Szekspira, w tym tragedię Hamlet. Ale głównym dziełem tego okresu i, według poety, całego jego życia, była powieść „ Doktor Żywago».
Pasternak uważał cykl przedwojenny za jeden z pierwszych przykładów nowego stylu. Pieredelkino", zawarte w książce " We wczesnych pociągach" Źródłem obrazów i inspiracji w nim było proste życie na ziemi, harmonijnie zbudowanej zgodnie z naturalnymi rytmami, prości ludzie, do których zawsze przyciągają osoby o „zacięciach artystycznych”, codzienne rozmowy, „proza” języka i życia.

Badacze wskazali na duchowe przyczyny gwałtownej zmiany stylu dojrzałego już artysty. W jednym z artykułów o Pasternaku V. Veidle zauważył daleki od przypadkowego kontrast między prostotą i złożonością, realizmem i romantyzmem, skromnością a zabawą biograficzną, stylem „niepozornym” a stylem błyskotliwym i pretensjonalnym. „Tylko religia może uleczyć wyniszczającą religię sztuki” – napisał aforystyczny krytyk. Właściwie Pasternak szczerze pisał o tej duchowej i twórczej rewolucji w wierszu „Świt”.

„Wiersze o wojnie”

Wszystko to było widoczne jeszcze przed rozpoczęciem prac nad Doktorem Żywago. W cyklu Pasternaka” Wiersze o wojnie”, umieszczonej w książce „W pierwszych pociągach” (1943), wzmocniony zostaje smak narodowy, poczucie Rosji, dźwięki Motywy chrześcijańskie, filozoficzne i religijne podejście do oceniania wydarzenia historyczne, tak konsekwentnie realizowane w powieści. Na końcu wiersza „Śmierć sapera” brzmi ewangeliczna idea życia jako ofiary. W jednym z najlepszych wierszy cyklu – „Nadchodzi zima” – Rosję nazywa się „magiczną księgą”, na jej prowincjonalnych domach „jest napisane: „W ten sposób zwyciężysz”.
Najgłębsze znaczenie Wielkiego Wojna Ojczyźniana w rozumieniu Pasternaka przywracała zerwaną więź czasów i dawała poczucie ciągłości na historycznej drodze Rosji.

„Doktor Żywago”

Praca nad powieścią” Doktor Żywago„rozpoczęło się zaraz po wojnie, na fali inspiracji, i trwało około dziesięciu lat (1946-1955). Przyniosła poecie poczucie szczęścia i pełni istnienia. Decydując się w końcu „dokończyć wszystko do końca” w powieści, był gotowy wiele poświęcić dla swojej głównej książki. Korespondencję Pasternaka z tych lat można czytać jako historię powstania powieści, jako fascynujący komentarz do niej.

Długa proza staje się „usprawiedliwieniem” nie tylko dla 17. części drugiej księgi powieści – cyklu „Wiersze Jurija Żywago”, ale także dla całej poezji Pasternaka. W liście do D. Maksimowa (25 października 1957 r.) znajdziemy uderzające wyznanie, że „przypadkiem, bez żadnej premedytacji” poeta zdołał w powieści oddać ducha wszystkich swoich książek poetyckich, a także (dodajmy) prozę, wiersze, a nawet tłumaczenia. „Doktor Żywago” podsumowuje swoją drogę i stawia wszystko na swoim miejscu: „Wszystko jest rozwikłane, wszystko jest nazwane, proste, przejrzyste, smutne” (z listu B. Pasternaka do N. Tabidze).

W tekście powieści można znaleźć echa różnych książek Pasternaka: kronikarski poemat „Dziewięćset piąty”, który tak zachwycił W. Szałamowa, wiersz „Porucznik Schmidt”, którego bohaterem jest rosyjski intelektualista, w swoich działaniach i decyzjach kieruje się ewangeliczną ideą „życia jako ofiary””

W powieści „Doktor Żywago” Starożytny Rzym przeciwny Nowa era w historii ludzkości - chrześcijaństwo. Pogański Rzym opisywany jest przez jednego z bohaterów powieści, Mikołaja Nikołajewicza Wedenjapina, jako królestwo całkowitej depersonalizacji, bolesne dla człowieka i wymagające ludzkich ofiar. Poetycki duch „Mojej siostry to życie” króluje na kartach powieści poświęconej lecie 1917 roku i znajomości Jurija Żywago i Lary. Gwiazdy, nocne dźwięki i letnie zapachy kwitnących roślin mimowolnie przywodzą na myśl wiersze „Gwiazdy latem”, „Próbka”, „Balashov”, „Lato” itp. Opis „burzy”, która wybuchła po odejściu Lary wydaje się, że Meluseev antycypuje wiersz „Burza z piorunami, natychmiastowa na zawsze”. Szukając męża na froncie, Lara zostaje siostrą miłosierdzia i niczym bohaterka „Mojej siostry jest życiem” organizuje zemstvos w volostach.

Pomiędzy powieścią a przekładami Pasternaka istnieje niezaprzeczalny związek. W pewnym momencie myślał nawet o nazwaniu swojej powieści „Doświadczeniem rosyjskiego Fausta”. Pierwszy z „Wierszy Jurija Żywago” nosi tytuł „Hamlet”. Bohater Pasternaka – „bohater myślący” według definicji W. Szałamowa – to rzadkość we współczesnej literaturze Doktora Żywago. Jego „Hamletyzm” polega na pragnieniu zrozumienia wydarzeń historii i jego życia na poziomie duchowym, odgadnięciu i wypełnieniu jego przeznaczenia, a nie bynajmniej na „bierności”, jak pisali w Czas sowiecki. Monolog Hamleta „Być albo nie być” – zdaniem Pasternaka – „siłą uczuć wznosi się do goryczy nuty Getsemane”.

Liryczny bohater wiersza „Hamlet”, tak wieloaspektowy bohater tragedii Szekspira - aktor na scenie w roli Hamleta - Chrystus w ogrodzie Getsemane - fikcyjny autor wiersza Jurij Żywago - jego prawdziwy autor Borys Pasternak - jest bohaterem „dramatu obowiązku i samozaparcia”, gotowym „stworzyć wolę Tego, który go posłał”.

I w końcu, ostatnia książka wiersze” Kiedy to się zacznie”, pisany głównie po zakończeniu powieści, niewątpliwie jest z nią związany. Pasternak podsumowuje w nim swoje życie i z radością stwierdza, że wypełnił swoje przeznaczenie.

Wiersze” nagroda Nobla" I " Boży pokój„są bezpośrednio związane ze skandaliczną historią wydania powieści, która została podarowana włoskiemu wydawcy Feltrinelli, została opublikowana za granicą w 1958 roku i z miejsca stała się światowym bestsellerem. Pasternak otrzymał Nagrodę Nobla. Spowodowało to zaciekłe prześladowania poety w jego ojczyźnie. Jednak sukces głównego dzieła, obszerna korespondencja, która zdawała się otwierać drzwi do ogromnego świata, przeważyła nad zalewem obraźliwych publikacji oraz zdradą przyjaciół i znajomych. Publikacja powieści „Doktor Żywago” była zdaniem Pasternaka dobrowolnym dopełnieniem losu, z jego punktu widzenia zbyt pomyślnym jak na tamte czasy.

Borys Leonidowicz
Pasternak

Urodzony 29 stycznia 1890 w Moskwie. Jego rodzice są szlachetni na swój sposób. Matka - Rosalia Pasternak, muzyk, pochodząca z Odessy, przyjechała do Moskwy dokładnie na rok przed narodzinami syna. Ojciec – Leonid Osipowicz Pasternak – wybitny artysta, akademik Akademia w Petersburgu sztuka i po prostu Wspaniała osoba. Oprócz Borysa jego rodzina miała jeszcze dwie siostry i brata. Ich mieszkanie było zawsze pełne szanowanych gości - byli tu Lew Tołstoj, Izaak Lewitan, a nawet muzyk Siergiej Rachmaninow.
Najbardziej znanym dziełem Borysa Pasternaka jest „Doktor Żywago”, a sam Borys Leonidowicz jest tłumaczem artykułów, esejów, opowiadań, wierszy i prace naukowe. Wielokrotny laureat Nagrody Nobla w dziedzinie sztuk literackich.
Dla Borysa rok 1909 to rok ukończenia moskiewskiego gimnazjum. W tym samym roku Borys wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Historyczno-Filologicznym.
Po trzech latach studiów, korzystając ze środków zebranych przez matkę, Borys wyjeżdża do Niemiec na studia letnie na Uniwersytecie w Marburgu. Ale straciwszy zainteresowanie naukami filozoficznymi, kończy studia przed terminem i ponownie wyjeżdża. Tym razem - Włochy. Kraj, który dał Borysowi możliwość całkowitego zanurzenia się w kreatywności. Jednak Borys Leonidowicz Pasternak nadal ukończył uniwersytet w 1913 roku.
Początek jego kariery pisarskiej można policzyć właśnie od następujących wydarzeń. Pierwsze wiersze Borysa ukazały się w 1909 roku, jednak uczciwie ukrywał swój talent pisarski. Rok 1903 staje się znaczący dla Borysa Leonidowicza – tutaj spotyka krewnych wybitnego kompozytora Skriabina. W wieku trzynastu lat Borys zaczyna pisać własne dzieła muzyczne. Jednak fakt całkowitego braku słuchu muzycznego zmusza do porzucenia idei uczenia się sztuki muzycznej już na szóstym roku studiów.
W 1921 r. wyemigrowała cała rodzina Pasternaków Imperium Rosyjskie. Borys nie stracił kontaktu z rodziną i innymi emigrantami oraz Mariną Cwietajewą.
Rok później (w 1922 r.) Pasternak poślubił Evgenię Lurie, z którą przez 22–23 lata mieszkał w Niemczech. I już w 1923 roku zobaczyli swojego pierwszego syna, Eugeniusza.
Jednak pierwsze małżeństwo nie było udane. A po rozstaniu Borys po raz drugi poślubia Zinaidę Neuhaus. Razem z synem i sobą udali się do Gruzji. Borys ma także syna z drugiego małżeństwa.
Po śmierci Zinaidy na raka Borys spotyka Olgę Iwińską, której poświęcił wiele swoich twórczych pomysłów na długo przed ich spotkaniem. To właśnie Olga była jego muzą przez całe życie.
Ostatnie lata Borysa Leonidowicza Pasternaka minęły dość spokojnie i boleśnie. Rok 1952 przyniósł Borysowi zawał mięśnia sercowego, jednak mimo ciężkiej tolerancji choroby kontynuował naukę działalność twórcza. W tym stanie pisarz rozpoczął nawet nowy cykl swoich dzieł, opublikowany pod tytułem „Kiedy się wyjaśni”. To właśnie ta kolekcja stała się ostatnią za jego życia. Ale przyczyna śmierci nie leży w sercu. Jego prawdziwa diagnoza – rak płuc – nigdy nie została prawidłowo zdiagnozowana. Borys Leonidowicz Pasternak zmarł 30 maja 1960 roku w Pieriedelkinie w obwodzie moskiewskim. Został pochowany 2 czerwca 1960 roku na cmentarzu Pieriedelkinskoje.

Borys Pasternak urodził się w Moskwie w 1890 r. Dorastał w atmosferze kreatywności. Jego pierwszym hobby była muzyka.Borys od dzieciństwa komponował kompozycje muzyczne, ale szybko stracił zainteresowanie muzyką.

Pasternak rozpoczął naukę w moskiewskim gimnazjum, następnie kontynuował naukę na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Historyczno-Filologicznym. Ponadto studiował semestralnie w Niemczech, aby doskonalić swoją wiedzę z filozofii. Po ukończeniu studiów Borys stracił zainteresowanie filozofią i zaczął zajmować się działalnością poetycką.

W 1922 roku ukazała się książka „Siostra jest moim życiem”, która pomogła Pasternakowi wejść do kręgu ówczesnych pisarzy.

W latach 20. ukazało się kilka tomików poezji, po czym skupił się na prozie.

W latach 30. Borys był wyobcowany z oficjalnej literatury, gdyż nie zgadzał się na tworzenie w granicach narzuconych przez władzę. Pisarz zaczął zajmować się tłumaczeniami, które były wówczas jedynym sposobem na zarobek.

Borys rozpoczyna pracę nad Doktorem Żywago w latach 50., powieścią, która przyniosła mu Nagrodę Nobla. Utwór został przyjęty krytycznie i ukazał się dopiero w 1988 roku.

Pisarz umiera na raka płuc w 1860 r.

Biografia według dat i ciekawych faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

Antonio Vivaldiego
Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji we Włoszech. Włoski kompozytor i skrzypek, który wywarł decydujący wpływ na formę koncertową i styl późnobarokowej muzyki instrumentalnej.
Bułat Okudżawa
Bułat Szałwowicz Okudżawa – postać muzyczna i literacka Okres sowiecki. Urodził się 9 maja 1924 w Moskwie, zmarł 12 czerwca 1997 w Clamart (Francja).
Katarzyna II
Cesarzowa Katarzyna 2 Aleksiejewna w historii nosi imię Wielka. Była osobą rozsądną, w ważnych decyzjach nie kierowała się sercem, była oczytana i inteligentna, wiele zrobiła dla rozwoju Rosji.

Borys Leonidowicz Pasternak to jeden z nielicznych mistrzów słowa nagrodzony Nagrodą Nobla. Jego wiersze i tłumaczenia znalazły się w złotym funduszu języka rosyjskiego i literatura zagraniczna.

Borys Pasternak urodził się 29 stycznia 1890 roku w Moskwie w rodzinie inteligentnej. Jego matka jest pianistką, której kariera rozpoczęła się w Odessie, skąd rodzina przeprowadziła się przed narodzinami Borysa. Ojciec jest artystą i członkiem Akademii Sztuk Pięknych. Część jego obrazów zakupił słynny mecenas sztuki dla Galerii Trietiakowskiej. Ojciec Borysa przyjaźnił się z jego książkami i ilustrował je. Borys był pierworodnym, po nim w rodzinie pojawiło się jeszcze troje dzieci.

Borys Pasternak z bratem w dzieciństwie

Od dzieciństwa poetę otaczała twórcza atmosfera. Dom rodziców był otwarty dla różnych gwiazd. Mile widzianymi gośćmi byli Lew Tołstoj, kompozytorzy Skriabin oraz artyści Iwanow, Polenow, Niestierow, Ge, Lewitan i inne znane osobistości. Komunikacja z nimi nie mogła nie wpłynąć na przyszłego poetę.

Skriabin był dla chłopca ogromnym autorytetem, pod wpływem kompozytora przez długi czas pasjonował się muzyką i marzył o podążaniu śladami swojego nauczyciela. Borys jest wzorowym uczniem i kończy szkołę średnią ze złotym medalem. Jednocześnie studiuje w konserwatorium.

W biografii Pasternaka wielokrotnie pojawiały się sytuacje, w których musiał dokonać wyboru, a wybór ten często był trudny. Pierwszą taką decyzją było porzucenie kariery muzycznej. Po latach tłumaczy tę sytuację brakiem absolutnego tonu. Celowy i skuteczny, doprowadził wszystko, co robił, do absolutnej perfekcji. Borys zdał sobie jednak z tego sprawę bezgraniczna miłość nie będzie w stanie osiągnąć wyżyn na polu muzycznym.

W 1908 został studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, a rok później został przeniesiony na wydział filozofii. Miał doskonałe oceny ze wszystkich przedmiotów i w 1912 roku wstąpił na uniwersytet w Margburgu. W Niemczech Pasternak zapowiada się na udaną karierę, jednak zupełnie nieoczekiwanie postanawia zostać poetą, a nie filozofem.

Pierwsze kroki w kreatywności

Pierwsza próba pióra datuje się na rok 1910. Jego pierwsze wiersze powstały pod wrażeniem rodzinnego wyjazdu do Wenecji i odmowy ukochanej dziewczyny, której się oświadcza. Jeden z jego kolegów pisze, że w formie były to wiersze dla dzieci, ale w znaczeniu były bardzo wymowne. Po powrocie do Moskwy zostaje członkiem kół literackich „Lyrika” i „Musaget”, gdzie czyta swoje wiersze. Początkowo pociąga go symbolika i futuryzm, później jednak wybiera drogę niezależną od jakichkolwiek skojarzeń literackich.

Lata 1913–1914 to lata obfitujące w wiele wydarzeń twórczych. Opublikowano kilka jego wierszy, wydano także zbiór wierszy „Bliźniak w chmurach”. Ale poeta jest od siebie wymagający i uważa swoją twórczość za niewystarczającą jakość. W 1914 roku poznał Majakowskiego, który swoją kreatywnością i siłą osobowości wywarł ogromny wpływ na Pasternaka.

W 1916 r. Pasternak mieszka w prowincji Perm, we wsi Wsiewołodo-Wilwa na Uralu, gdzie zostaje zaproszony przez kierownika zakładów chemicznych Borysa Zbarskiego. Pracuje w biurze jako asystent korespondencji biznesowej i zajmuje się raportowaniem handlowym i finansowym. Według powszechnej opinii prototypem Permu jest Juriatin ze słynnej powieści „Doktor Żywago”. Odwiedza zakłady sodowe Berezniki na Kamie. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, w liście do S.P. Bobrowa nazywa fabrykę i zbudowaną przy niej wioskę według europejskiego modelu „małą przemysłową Belgią”.

kreacja

Kreatywność to niesamowity proces. Dla niektórych jest to łatwe i przyjemne, dla innych jest to ciężka praca wymagająca wielkiego wysiłku, aby osiągnąć cel i osiągnąć doskonałość. Borys należał do drugiej kategorii ludzi. Dużo pracuje, starannie doskonaląc frazy i rymowanki. Za swoje pierwsze osiągnięcie na polu literackim uważa wydany w 1922 roku zbiór „Moja siostra jest życiem”.

Ciekawym, wręcz osobliwym faktem w jego biografii był związek z osobą, która nie lubiła twórczości Pasternaka. Na tej podstawie ich związek przerodził się w otwartą konfrontację. Pewnego dnia doszło do bójki pomiędzy poetami. Istnieją ciekawe wspomnienia Katajewa na ten temat, w których nazywa Jesienina „księciem”, a Pasternaka „mulatem”.

„Książę w całkowicie rustykalny sposób jedną ręką trzymał inteligentnego mulata za pierś, a drugą próbował uderzyć go w ucho, podczas gdy mulat – zgodnie z ówczesnym sformułowaniem tamtych lat, wyglądał zarówno jak Arab i jego koń o płonącej twarzy, w powiewającej marynarce z podartymi guzikami, z inteligentną nieudolnością, próbowali szturchnąć księcia pięścią w kość policzkową, co mu się nie udało.

W latach dwudziestych XX wieku miało miejsce szereg ważnych wydarzeń: emigracja rodziców do Niemiec, małżeństwo z Eugenią Lurie, narodziny syna, publikacja nowych tomików i wierszy.

Na początku lat trzydziestych Pasternak i jego twórczość zostali docenieni przez władze. Zbiory wierszy wydawane są corocznie, a w 1934 roku wygłosił przemówienie na zjeździe Związku Pisarzy. Liczy najlepszy poeta na ziemi Sowietów. W 1935 wyjechał do Paryża na Międzynarodowy Kongres Pisarzy. W czasie podróży przeżywa załamanie nerwowe, pisarz skarży się na bezsenność i nadszarpnięte nerwy.

W tym samym roku Pasternak stanął w obronie syna i męża, którzy zostali aresztowani, a następnie zwolnieni po jego pismach. W ramach wdzięczności w grudniu 1935 roku poeta przesłał Stalinowi w prezencie książkę zawierającą tłumaczenia tekstów poetów gruzińskich. W załączonym liście dziękuje za „błyskawiczne uwolnienie krewnych Achmatowej”.

W styczniu 1936 r. ukazały się dwa jego wiersze, w których podziwia I.V. Stalina. Pomimo wysiłków rządzący nie wybaczyli Pasternakowi jego wstawiennictwa w imieniu bliskich Anny Achmatowej oraz obrony Gumilowa i Mandelstama. W 1936 roku został praktycznie usunięty z życia literackiego, oskarżony o dystans do życia i błędny światopogląd.

Tłumaczenia

Pasternak zasłynął nie tylko jako poeta, ale także jako mistrz tłumaczeń poezji zagranicznej. Pod koniec lat trzydziestych zmienił się stosunek władz kraju do jego osobowości, jego dzieła nie zostały wznowione, a on sam został bez środków do życia. Zmusza to poetę do sięgnięcia po tłumaczenia. Pasternak traktuje je jako samowystarczalne dzieła sztuki. Do swojej pracy podchodzi ze szczególną starannością, starając się wykonywać ją perfekcyjnie.

Pracę nad tłumaczeniami rozpoczął w 1936 roku na swojej daczy w Peredelkinie. Dzieła Pasternaka uznawane są za równoznaczne z oryginałami wielkich dzieł. Tłumaczenia stają się dla niego nie tylko okazją do wsparcia rodziny w warunkach prześladowań, ale także sposobem na realizację siebie jako poety. Tłumaczenia Borysa Pasternaka stały się klasyką.

Wojna

Na skutek traumy z dzieciństwa nie podlega mobilizacji. Poeta również nie mógł stać z boku. Kończy kurs, otrzymuje status korespondenta wojennego i wyrusza na front. Po powrocie tworzy cykl wierszy o treści patriotycznej.

W lata powojenne Dużo pracuje, zajmuje się tłumaczeniami, bo to jego jedyny dochód. Pisze niewiele wierszy - cały swój czas poświęca na tłumaczenia i pisanie nowej powieści, pracuje też nad tłumaczeniem Fausta Goethego.

Doktor Żywago i znęcanie się

Książka „Doktor Żywago” to jedno z najważniejszych dzieł prozatorskich poety, pod wieloma względami powieść autobiograficzna, nad którą Pasternak pracował przez dziesięć lat. Prototyp główny bohater powieścią była jego żona Zinaida Pasternak (Neuhaus). Kiedy w jego życiu pojawiła się Olga Iwińska, nowa muza poety, prace nad książką potoczyły się znacznie szybciej.

Narracja powieści rozpoczyna się od początków stulecia, a kończy na Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Tytuł książki zmienił się w trakcie jej pisania. Początkowo nosiła tytuł „Chłopcy i dziewczęta”, następnie „Świeca płonęła” i „Nie ma śmierci”.

Wydanie „Doktor Żywago”

Za swoją prawdziwą historię i własny pogląd na wydarzenia tamtych lat pisarz był poddawany surowym prześladowaniom, a Doktor Żywago nie został uznany przez przywódców kraju. Powieść nie została opublikowana w Związku Radzieckim, ale została doceniona za granicą. Wydana we Włoszech w 1957 roku powieść Doktor Żywago zebrała lawinę entuzjastycznych recenzji czytelników i stała się prawdziwą sensacją.

W 1958 roku Pasternak otrzymał Nagrodę Nobla. Powieść została przetłumaczona na języki różne kraje i jest rozpowszechniany na całym świecie, wydawany w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Holandii. Władze sowieckie Wielokrotnie podejmowano próby konfiskaty rękopisu i zakazu wydawania książki, jednak cieszyła się ona coraz większą popularnością.

Uznanie jego talentu pisarskiego przez społeczność światową staje się jego największą radością i smutkiem zarazem. Znęcanie się nasila się nie tylko ze strony władz, ale także ze strony współpracowników. Wiece oskarżycielskie odbywają się w fabrykach, instytutach, związkach twórczych i innych organizacjach. Pisuje się listy zbiorowe z żądaniem ukarania poety, który dopuścił się przestępstwa.

Zaproponowali wydalenie go z kraju, ale poeta nie wyobrażał sobie siebie bez ojczyzny. Swoje gorzkie doświadczenia z tego okresu wyraża w wierszu „Nagroda Nobla” (1959), publikowanym także za granicą. Pod naciskiem masowej kampanii został zmuszony do odmowy przyznania nagrody, a za swój wiersz został niemal oskarżony o zdradę stanu. Borys Leonidowicz zostaje wydalony ze Związku Pisarzy ZSRR, ale pozostaje w Funduszu Literackim, nadal publikuje i otrzymuje tantiemy.

Wiersze

W wierszach wczesnego okresu zauważalny jest wpływ symboliki. Charakteryzują się skomplikowanymi rymami, niezrozumiałymi obrazami i porównaniami. W czasie wojny jego styl zmienia się radykalnie – wiersze stają się lekkie, zrozumiałe i łatwe w czytaniu. Jest to szczególnie charakterystyczne dla jego krótkich wierszy, takich jak „Marsz”, „Wiatr”, „Hop”, „Hamlet”. Geniusz Pasternaka polega na tym, że nawet jego drobne wiersze zawierają istotne znaczenie filozoficzne.

Utwór, napisany w 1956 roku, sięga późnego okresu jego twórczości, kiedy mieszkał i tworzył w Peredelkinie. Jeśli jego pierwsze wiersze były eleganckie, to później pojawiła się w nich orientacja społeczna.

Ulubionym tematem poety jest jedność człowieka i natury. „Lipiec” jest przykładem cudownym teksty krajobrazowe, w którym podziwia urok jednego z najpiękniejszych miesięcy w roku.

W jego najnowszym zbiorze znajdzie się wiersz „Pada śnieg” napisany w 1957 roku. Praca składa się z dwóch części: szkicu pejzażowego oraz filozoficznych rozważań na temat sensu życia i jego przemijania. Hasłem będzie wers „a dzień trwa dłużej niż sto lat” z jego wiersza „Jedyne dni” (1959), który również znalazł się w najnowszym tomie.

Życie osobiste

Biografia Borysa Pasternaka nie może być kompletna bez opisu jego życia osobistego. Poeta był dwukrotnie żonaty, pierwszy raz w młodości, drugi raz w wieku dorosłym. Miał też trzecią miłość.

Wszystkie jego kobiety były muzami, dawały szczęście i były z nim szczęśliwe. Jego twórczy, entuzjastyczny charakter i przepełnione emocje stały się przyczyną niestabilności w relacjach osobistych. Nie pochylił się nad zdradą, ale nie potrafił być wierny jednej kobiecie.

Boris Pasternak i Evgenia Lurie z dzieckiem

Jego pierwsza żona, Evgenia Lurie, była artystką. Poznał ją w 1921 roku i uznał ich spotkanie za symboliczne. W tym okresie Pasternak zakończył pracę nad opowiadaniem „Dzieciństwo oczek”, którego bohaterka była ucieleśnieniem wizerunku młodego artysty. Bohaterka dzieła miała również na imię Evgenia. Delikatność, czułość i wyrafinowanie zaskakująco połączyły się w niej z celowością i samowystarczalnością. Dziewczyna zostaje jego żoną i muzą.

Spotkanie z nią w duszy poety wywołało niezwykłe uniesienie. Borys był naprawdę szczęśliwy, urodziło się ich pierwsze dziecko - syn Evgeniy. Silne wzajemne uczucie w pierwszych latach małżeństwa złagodziło trudności, ale z czasem bieda i trudy życia w latach 20. wpłynęły także na dobrobyt ich rodziny. Evgenia starała się także realizować jako artystka, więc Pasternak przejął część rodzinnych trosk.

Relacje uległy pogorszeniu, gdy poeta zaczął korespondować, wywołując palącą zazdrość żony, która w zdenerwowaniu wyjeżdża do Niemiec, aby odwiedzić rodziców Pasternaka. Później nie będzie chciała jej uświadomić kreatywność i całkowicie poświęci się rodzinie. Ale w tym czasie poeta miał nowego kochanka – Zinaidę Neuhaus. Ona ma dopiero 32 lata, on ma już 40, ma męża i dwójkę dzieci.

Zinaida Neuhaus z dziećmi

Neuhaus jest całkowitym przeciwieństwem swojej pierwszej żony. Jest dobrą gospodynią domową i całkowicie poświęca się rodzinie. Brakowało jej wyrafinowania jego pierwszej żony, ale zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia. Nie przeszkodziło mu małżeństwo i dzieci wybranki poety, mimo wszystko chce z nią być. Pomimo separacji Pasternak zawsze pomagał swojej byłej rodzinie i utrzymywał z nią kontakt.

Drugie małżeństwo również było szczęśliwe. Troskliwa żona zapewniała spokój i komfortowe warunki pracy. Urodził się drugi syn poety, Leonid. Podobnie jak w przypadku jego pierwszej żony, szczęście trwało nieco ponad dziesięć lat. Potem mąż zaczął przebywać w Peredelkino i stopniowo oddalać się od rodziny. Na tle chłodzenia relacje rodzinne w redakcji magazynu „ Nowy Świat„Poznaje nową muzę i redaktorkę magazynu Olgę Iwińską.

Borys nie chciał opuścić żony, dlatego wielokrotnie próbuje zerwać stosunki z Olgą. W 1949 r. Iwińska została aresztowana za związek ze zniesławionym poetą i zesłana na 5 lat do obozów. Przez lata pomagał jej matce i dzieciom – opiekował się nią i zapewniał finansowo.

Ta ciężka próba odbija się na jego zdrowiu. W 1952 roku trafił do szpitala na zawał serca. Po powrocie z obozów Olga pracuje jako nieoficjalna sekretarka Pasternaka. Nie rozstają się do końca życia.

Śmierć

Nękanie ze strony kolegów i opinii publicznej nadszarpnęło jego zdrowie. W kwietniu 1960 roku Pasternak zachorował na poważną chorobę. To była onkologia z przerzutami w żołądku. W szpitalu Zinaida pełni dyżur przy jego łóżku.

Borys Pasternak w ostatnie lata

Na początku maja uświadamia sobie, że choroba jest nieuleczalna i trzeba przygotować się na śmierć. Zmarł 30 maja 1960 r. Zinaida umrze za 6 lat, przyczyna śmierci jest taka sama jak Pasternaka.

Grób Borysa Pasternaka

Mimo nieprzyjaznego nastawienia władz na jego pogrzeb przybyło wiele osób. Wśród nich byli Naum Korzhavin i inni. Jego grób znajduje się na cmentarzu w Peredelkinie. Pochowana jest tam cała rodzina. Autorką pomnika na miejscu pochówku Pasternaka jest rzeźbiarka Sarah Lebiediewa.

Prace i książki

„Bliźniak w chmurach”
„Oczka z dzieciństwa”
„Trzy rozdziały z historii”
„Certyfikat bezpieczeństwa”
„Drogi oddechowe”
„Drugie narodziny”
„Gruzińscy autorzy tekstów”
„W pierwszych pociągach”
„Kiedy się przejaśni”
„Doktor Żywago”
„Wiersze i wiersze: w 2 tomach”
„Nie piszę wierszy…”
"Wybrane prace"
„Listy do rodziców i sióstr”
„Korespondencja Borysa Pasternaka”
„Przestrzeń Ziemi”

Borys Leonidowicz Pasternak, którego biografia została przedstawiona w tym artykule, jest jednym z niewielu twórców słowa, którzy zostali wyróżnieni jedną z najbardziej pożądanych nagród - Nagrodą Nobla.

Biografia poety

Borys Pasternak, którego zdjęcie przedstawiono w artykule, urodził się w Moskwie w 1890 roku. Rodzina poety była twórcza i inteligentna. Matka jest pianistką, ojciec był znanym artystą i akademikiem. Jego prace cieszyły się dużym uznaniem, a niektóre zostały nawet zakupione przez słynnego filantropa Tretiakowa do jego muzeum. przyjaźnił się z Lwem Nikołajewiczem Tołstojem i był jednym z jego ulubionych ilustratorów.

Oprócz pierworodnego Borysa rodzina miała później jeszcze troje dzieci - najmłodszego syna i dwie córki.

Dzieciństwo

Borys Leonidowicz Pasternak, którego wiersze nie zostały jeszcze napisane, od urodzenia znajdował się w niesamowitej atmosferze twórczej. Dom jego rodziców był zawsze gościnnie otwarty dla sławnych gości. Oprócz Lwa Tołstoja odwiedzili tu kompozytorzy Skriabin i Rachmaninow, artyści Lewitan i Iwanow oraz wielu innych osobowości twórcze. Oczywiście spotkania z nimi nie mogły nie wpłynąć na Pasternaka. Największy wpływ na niego wywarł Skriabin, pod którego wpływem 13-letni Borys przez długi czas poważnie studiował muzykę i planował zostać kompozytorem.

Borys Pasternak uczył się doskonale (biografia poety zawiera ten fakt). Ukończył piąte gimnazjum w Moskwie, gdzie Władimir Majakowski uczył się dwie klasy niżej. W tym samym czasie studiował na wydziale kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. Liceum ukończył znakomicie – ze złotym medalem i najwyższe wyniki we wszystkich przedmiotach.

Trudny wybór

Pasternak Borys Leonidowicz, którego biografia została później uzupełniona nie jednym faktem trudnego wyboru, po ukończeniu studiów został zmuszony do podjęcia pierwszej, bardzo bolesnej dla niego decyzji - porzucenia kariery kompozytorskiej. Sam później wyjaśnił w swojej biografii, że zrobił to, ponieważ nie miał słuchu absolutnego. Już wtedy w charakterze przyszłego poety kryła się determinacja i ogromna zdolność do pracy. Jeśli coś zaczął, doprowadzał to do całkowitej perfekcji. Dlatego bardzo kochając muzykę, ale zdając sobie sprawę, że nie uda mu się osiągnąć niezbędnej dla siebie doskonałości w tym zawodzie, Pasternak, jak sam stwierdził, „wyrwał” ją z siebie.

W 1908 roku wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, najpierw na Wydział Prawa, ale rok później zmienił zdanie i przeniósł się na wydział filozofii. Pasternak, jak zawsze, był znakomitym uczniem i w 1912 roku kontynuował studia na uniwersytecie w Margburgu. Przepowiadano mu dobrą karierę filozofa w Niemczech, ale nagle postanawia poświęcić się nie filozofii, ale poezji.

Początek twórczej podróży

Prób swoich sił w poezji zaczął późno, około 1910 roku. Wiersze Borysa Pasternaka z tego okresu, według wspomnień kolegi poety pracować razem w kręgach poetyckich, zupełnie dziecinnych w formie, starały się zawrzeć w sobie olbrzymią treść.

Wizyta z rodziną w Wenecji w 1912 roku i odmowa ukochanej dziewczyny wywarły na Borysie silne wrażenie. Znajduje to wyraz w jego pierwszych wierszach z tego okresu.

Po powrocie do Moskwy zaczyna uczestniczyć w kręgach literackich „Musaget” i „Lirics”, rozmawiając ze swoimi wierszami. W tych latach pociągały go takie nurty w poezji, jak futuryzm i symbolika, później jednak wolał nie należeć do żadnego stowarzyszenia literackiego, ale być niezależnym.

Lata 1913-1914 były dla Pasternaka okresem obfitującym w wydarzenia. twórcze życie. Początkowo ukazało się kilka jego wierszy, a w 1914 roku ukazał się pierwszy zbiór „Bliźniak w chmurach”. Ale uważa to wszystko za próbę pióra, ponieważ jest niezadowolony z jakości swoich dzieł. W tym samym roku poznał Władimira Majakowskiego. Pasternak jako poeta ulega jego wpływom.

Narodziny poety

Proces twórczy jest rzeczą całkowicie niewytłumaczalną. Niektórzy tworzą z łatwością, jakby dobrze się bawiąc, inni natomiast starannie doskonalą każdą frazę, osiągając perfekcję. Do tego ostatniego należał także Borys Pasternak. Dla niego poezja to nie tylko wielki dar, ale także ciężka praca. Dlatego za początek swojej twórczości literackiej uważa dopiero wydany w 1922 roku zbiór „Moja siostra – Życie”. Zamieszczone w nim wiersze Borysa Pasternaka powstały latem 1917 roku.

Owocne lata 20

Początek lat dwudziestych XX wieku charakteryzował się kilkoma ważne wydarzenia. W 1921 r. rodzice poety wyemigrowali do Niemiec, a w 1922 r. Borys Pasternak, którego biografia zawiera wiele interesujące fakty, poślubia Evgenię Vladimirovnę Lurie. Rok później rodzi się ich syn Żenia.

Twórczość Borysa Pasternaka w tych latach była owocna - w 1923 r. ukazał się zbiór „Tematy i wariacje” oraz dwa słynne wiersze - „Porucznik Schmidt” i „Dziewięćset pięć”. Stały się wydarzeniem literackim tamtych lat i zostały wysoko ocenione przez Maksyma Gorkiego.

Początek lat 30. XX w. to czas uznania Pasternaka przez władze. Jego dzieła ukazują się corocznie, a sam poeta wygłosił przemówienie na pierwszym zjeździe Związku Pisarzy w 1934 roku. Nazywa się go wręcz najlepszym poetą w kraju. Władze nie zapominają jednak, że poeta miał odwagę stanąć w obronie aresztowanych krewnych poetki Anny Achmatowej, stanął w obronie Mandelstama i Gumilowa. Ona nikomu tego nie wybacza. Borys Pasternak nie uniknął tego losu. krótki życiorys Poeta twierdzi, że do 1936 roku został faktycznie wyeliminowany z oficjalnego życia literackiego kraju, zarzucając mu nieprawidłowy światopogląd i oderwanie od życia.

Tłumaczenia Pasternaka

Tak się złożyło, że Pasternak zasłynął nie mniej jako tłumacz niż jako poeta. Nazywany jest jednym z najlepszych mistrzów przekładu poetyckiego. Któż, jeśli nie on, wspaniały poeta, mógłby lepiej odczuć dzieło innego twórcy niż innych?

Negatywne nastawienie władz pod koniec lat 30. XX wieku spowodowało, że poeta został bez dochodów. Jego dzieła nie są już wznawiane, panuje katastrofalny brak pieniędzy, a Pasternak sięga po tłumaczenia. Poeta miał na ich temat własną koncepcję. Uważał, że tłumaczenie jest tak samo niezależne jak oryginał. I tutaj podszedł do pracy z całą swoją skrupulatnością i chęcią zrobienia wszystkiego doskonale.

Borys Leonidowicz Pasternak, którego wiersze i przekłady znajdują się w złotym funduszu literatury rosyjskiej i zagranicznej, zaczął tłumaczyć w 1918 roku. Następnie zajmował się głównie twórczością niemieccy poeci. Jego główna praca rozpoczęła się w 1936 roku. Jeździ na swoją daczę w Peredelkino i ciężko pracuje nad tłumaczeniami Szekspira, Goethego, Byrona, Rilkego, Keatsa i Varlena. Obecnie jego twórczość jest ceniona na równi z dziełami oryginalnymi.

Dla Pasternaka tłumaczenia są nie tylko okazją do wyżywienia rodziny, ale także wyjątkowym sposobem na realizację siebie jako poety w obliczu prześladowań i odmowy publikacji jego dzieł. Borysowi Pasternakowi zawdzięczamy wspaniałe przekłady Szekspira, które od dawna uważane są za klasykę.

Lata wojenne i powojenne

Kontuzja, jaką pisarz odniósł w dzieciństwie, nie pozwoliła mu zmobilizować się na front w czasie Wojny Ojczyźnianej. Ale on też nie mógł trzymać się z daleka. Po ukończeniu kursów wojskowych trafia na front jako korespondent. Po powrocie do domu w Peredelkinie tworzy cykl wierszy patriotycznych.

Lata powojenne to czas wytężonej pracy. Pasternak dużo tłumaczy, bo to jego jedyny dochód. W latach powojennych pisał niewiele wierszy - cały czas zajmowały mu tłumaczenia i praca nad nową powieścią.

W tych latach przypadło także kolejne tytaniczne dzieło poety – przekład Fausta Goethego.

„Doktor Żywago” to szczyt twórczości i ulubione dzieło poety

Ta książka była najważniejszym i ukochanym dziełem poety. Przez całe dziesięć lat Borys Pasternak chodził do niej. Doktor Żywago to powieść w dużej mierze autobiograficzna.

Początek pracy – 1945 rok. W tej chwili prototyp głównego kobiecy wizerunek Powieść została napisana przez żonę pisarza, Zinaidę Neuhaus. Po pojawieniu się w jego życiu Pasternaka, który stał się jego nową muzą, prace nad rękopisem potoczyły się szybciej.

Ta powieść jest głównym i ulubionym pomysłem poety, jej tworzenie zajęło dużo czasu - 10 lat. Jest to właściwie autobiografia samego pisarza, prawdziwa opowieść o wydarzeniach w kraju, począwszy od początku stulecia, a skończywszy straszna wojna. Za tę uczciwość Doktor Żywago został kategorycznie odrzucony przez władze, a Borys Pasternak, którego biografia utrwala wydarzenia z tego trudnego okresu, poddano prawdziwym prześladowaniom.

Trudno sobie wyobrazić, jak trudno było znieść powszechne wyrzuty, zwłaszcza ze strony współpracowników.

W Związku Radzieckim odmówiono publikacji książki ze względu na kontrowersyjne poglądy pisarza na temat tzw Rewolucja Październikowa. Powieść została doceniona jedynie za granicą. Została opublikowana we Włoszech. W 1957 roku na ekranach kin ukazał się Doktor Żywago Pasternaka, który od razu stał się sensacją. Dzieło to otrzymało najbardziej entuzjastyczne recenzje na Zachodzie.

Rok 1958 to niesamowita data. Otrzymanie Nagrody Nobla jest dla poety zarówno największą radością z wysokiego uznania jego talentu przez społeczność światową, jak i prawdziwym smutkiem z powodu odnowionego nowa siła zastraszanie. Zaproponowali za karę wydalenie go z kraju, na co poeta odpowiedział, że nie wyobraża sobie siebie bez ojczyzny. Pasternak zwięźle i ostro opisał całą gorycz tego okresu w wierszu „Nagroda Nobla” napisanym w 1959 roku. Musiał odmówić przyznania nagrody, a za ten wiersz opublikowany za granicą został prawie oskarżony z artykułu „zdrada”. Uratował go fakt, że publikacja odbyła się bez zgody Pasternaka.

Borys Pasternak – krótkie wiersze poety

Jeśli mówimy o wczesnej twórczości poety, silnie odczuwa się w niej wpływ symboliki. Charakterystyczne dla tego okresu są bardzo złożone rymy, niezrozumiałe obrazy i porównania. Styl Pasternaka zmienił się radykalnie w latach wojny. Wiersze zdają się nabierać lekkości i prostoty czytania. Są łatwe i szybkie do zapamiętania i miło jest je po prostu czytać z rzędu. Dotyczy to zwłaszcza krótkich wierszy poety, takich jak „Hop”, „Wiatr”, „Marsz”, „Hamlet”. Geniusz Pasternaka polega na tym, że nawet jego najmniejsze wiersze niosą ze sobą ogromny sens filozoficzny.

Borys Pasternak. Analiza wiersza „Lipiec”

Wiersz należy do późnego okresu twórczości poety. Powstał w 1956 roku, kiedy Pasternak spędzał letnie wakacje na swojej daczy w Peredelkinie. Jeśli w wczesne lata pisał eleganckie wiersze, później pojawia się w nich orientacja społeczna i ulubiony temat poety – zrozumienie nierozłączności świata przyrody i człowieka.

„Lipiec” jest żywym przykładem liryzmu pejzażowego. Tytuł dzieła i jego tematyka są całkowicie takie same. Który główny pomysł co Borys Pasternak chciał przekazać czytelnikowi? Lipiec to jeden z najpiękniejszych letnich miesięcy, budzący szczery podziw autora. I chce opisać jego lekkość, świeżość i urok.

Wiersz składa się z dwóch części. Pierwsza część tworzy atmosferę tajemniczości – kim jest gość, który wszedł do domu? Ciastko, duch, duch, który wbiega, bawi się i zakrada?

W drugiej części zostaje ujawniony sekret tajemniczego gościa – jest to psotny lipiec, miesiąc przesilenia letniego. Poeta humanizuje Lipiec, posługując się do tego personifikacjami: ciastko, zaniedbany, rozczochrany mężczyzna, przyjezdny lokator.

Cechą szczególną wiersza jest użycie przez autora żywych obrazów wizualnych: Lipiec „zrywa obrus ze stołu”, „wbiega w wirze przeciągu”.

Życie osobiste poety

Borys Pasternak, którego biografii nie można obejść się bez wzmianki o rodzinie, był dwukrotnie żonaty. Jako człowiek żyjący emocjami był osobą pełną pasji. Nie tyle, by zniżyć się do banalnych zdrad, ale nie mógł pozostać wierny jedynej kobiecie, którą kochał.

Pierwszą żoną poety była urocza Eugenia Lurie, młoda artystka. Spotkali się w 1921 roku i poeta uznał to spotkanie za symboliczne dla siebie. W tym czasie Pasternak zakończył pracę nad opowiadaniem „Dzieciństwo oczek”, bohaterka miała na imię Evgenia i było tak, jakby widział jej obraz w dziewczynie.

Evgenia stała się prawdziwym muzeum poety. Wyrafinowana, delikatna, delikatna, a jednocześnie celowa i niezależna, wywołała w nim niezwykłe uniesienie. W pierwszych latach małżeństwa Borys Pasternak był chyba po raz pierwszy szczęśliwy. Początkowo silna miłość łagodziła wszystkie trudności, ale stopniowo ciężkie życie biednych w latach dwudziestych zaczęło coraz bardziej zakłócać szczęście rodzinne. Evgenia nie była idealną żoną, chciała także realizować się jako artystka, a Pasternak musiał brać na siebie wiele rodzinnych trosk.

W 1926 r. Rozpoczęła się długa korespondencja między nim a Mariną Cwietajewą, która dosłownie doprowadziła do szaleństwa zazdrosną żonę poety. Nie może tego znieść i wyjeżdża do rodziców Pasternaka do Niemiec. Ostatecznie postanawia porzucić chęć realizowania się jako artystka i poświęca swoje życie opiece nad mężem. Ale w tym czasie poeta poznał już swoją drugą przyszłą żonę, Zinaidę Neuhaus. On ma już czterdzieści lat, ona 32, jest mężatką i wychowuje dwóch chłopców.

Neuhaus okazuje się całkowitym przeciwieństwem Evgenii Lurie. Poświęciła się całkowicie rodzinie i była bardzo oszczędna. Nie miała wyrafinowania charakterystycznego dla pierwszej żony poety. Ale Pasternak zakochał się w tej kobiecie od pierwszego wejrzenia. Nie przeszkadzał mu fakt, że była mężatką i miała dzieci. Teraz widział swoje życie tylko z nią.

W 1932 roku rozwiódł się z Evgenią i poślubił Zinaidę. Po rozstaniu z pierwszą żoną, aż do śmierci, pomagał jej i synowi przez wszystkie lata, utrzymując relacje.

Pasternak był szczęśliwy także ze swoją drugą żoną. Opiekuńcza i oszczędna, starała się zapewnić mu komfort i spokój, była też muzą poety. W drugim małżeństwie urodził się syn Leonid.

Szczęście rodzinne trwało, podobnie jak w pierwszym małżeństwie, nieco ponad 10 lat. Pasternak coraz częściej zatrzymywał się na daczy w Peredelkinie i coraz bardziej oddalał się od żony. Pewnego dnia w redakcji magazynu New World poznał Olgę Iwińską, która pracowała tam jako redaktor. Stała się ostatnią muzą poety.

Kilka razy próbowali się rozstać, bo Pasternak nie chciał opuścić żony, ona dla niego wiele znaczyła, a poety nie było stać na tak okrutne traktowanie jej.

W 1949 r. Iwińska została aresztowana i zesłana na 5 lat do obozów za związek z Borysem Pasternakiem. I przez te wszystkie lata opiekował się jej starszą matką i dziećmi, zapewniając jej pieniądze. To na nic trudne czasy nie zdał – w 1952 roku poeta trafił do szpitala z powodu zawału serca.

Po powrocie Olga została nieoficjalną sekretarką Pasternaka – zarządza wszystkimi jego sprawami, komunikuje się w jego imieniu z redaktorami, przedrukowuje jego dzieła. Do końca życia poety nie rozstali się.

Ostatnie lata

Nie ma wątpliwości, że to prześladowania, które toczyły się wokół poety, znacznie nadszarpnęły jego zdrowie. Dał się także odczuć zawał serca, jaki doznał w 1952 roku.

Wiosną, na początku kwietnia 1960 r., Pasternak zapadł na poważną chorobę. Nikt nie przypuszczał, że ma raka, który dał już przerzuty do żołądka. Na początku maja poeta zdaje sobie sprawę, że choroba jest śmiertelna i nie wyzdrowieje. 30 maja umiera Borys Pasternak. Przez cały ten czas przy jego łóżku była jego żona Zinaida, która przeżyje męża o 6 lat i umrze z powodu tej samej choroby. Poeta wraz z całą rodziną pochowany jest na cmentarzu w Peredelkinie.

Twórczość wybitnego rosyjskiego poety, pisarza i tłumacza Borysa Pasternaka na zawsze weszła do literatury światowej. Jego osobliwością jako poety jest malowniczy, ekspresyjny styl i niesamowita obrazowość wierszy.