Poesilitteratur i början av 1900-talet. Studieämne: Poesi av rysk litteratur från slutet av 1800- och början av 1900-talet

Silveråldern är inte en kronologisk period. Åtminstone inte bara perioden. Och detta är inte summan av litterära rörelser. Snarare är begreppet "Silveråldern" lämpligt att applicera på sättet att tänka.

Silverålderns atmosfär

I slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet upplevde Ryssland ett intensivt intellektuellt uppsving, vilket var särskilt uttalat inom filosofi och poesi. Filosofen Nikolai Berdyaev (läs om honom) kallade den här tiden den ryska kulturrenässansen. Enligt Berdyaevs samtida Sergej Makovsky är det Berdyaev som också äger en annan, mer välkänd definition av denna period - "Silveråldern". Enligt andra källor användes frasen "Silveråldern" första gången 1929 av poeten Nikolai Otsup. Detta koncept är inte så mycket vetenskapligt som känslomässigt, och framkallar omedelbart associationer till en annan kort period i den ryska kulturens historia - med "guldåldern", Pushkin-eran av rysk poesi (första tredjedelen av 1800-talet).

"Nu är det svårt att föreställa sig atmosfären på den tiden", skrev Nikolai Berdyaev om silveråldern i sin "filosofiska självbiografi" "Självkunskap". – Mycket av den tidens kreativa uppsving ingick i den ryska kulturens vidareutveckling och är nu alla ryska kulturfolks egendom. Men sedan kom ett rus med ett kreativt uppsving, nyhet, spänning, kamp, ​​utmaning. Under dessa år skickades många gåvor till Ryssland. Detta var eran av uppvaknandet av det oberoende filosofiska tänkandet i Ryssland, poesins blommande och skärpningen av estetisk känslighet, religiös ångest och strävan, intresse för mystik och ockult. Nya själar dök upp, nya källor till kreativt liv upptäcktes, nya gryningar sågs, känslan av förfall och död kombinerades med hoppet om livets förvandling. Men allt hände i en ganska ond cirkel ... "

Silveråldern som en period och sätt att tänka

Silverålderns konst och filosofi kännetecknades av elitism och intellektualism. Därför är det omöjligt att identifiera all poesi från slutet av XIX - början av XX-talet med silveråldern. Detta är ett snävare begrepp. Men ibland, när de försöker fastställa essensen av silverålderns ideologiska innehåll genom formella drag (litterära rörelser och grupperingar, sociopolitiska undertexter och sammanhang), förväxlar forskare dem av misstag. I själva verket, inom de kronologiska gränserna för denna period, existerade de mest skilda fenomenen i ursprung och estetisk orientering: modernistiska rörelser, poesi av den klassiska realistiska traditionen, bonde, proletär, satirisk poesi ... Men silveråldern är inte en kronologisk period . Åtminstone inte bara perioden. Och detta är inte summan av litterära rörelser. Snarare är begreppet "Silveråldern" lämpligt att tillämpa på sättet att tänka, som, eftersom det är karakteristiskt för konstnärer som var fientliga med varandra under sin livstid, slutligen smälte samman dem i deras ättlingars medvetande till en oskiljaktig galax som bildade den där specifika atmosfären under silveråldern som Berdyaev skrev om. .

Silverålderns poeter

Namnen på poeterna som utgjorde silverålderns andliga kärna är kända för alla: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov och många andra.

I sin mest koncentrerade form uttrycktes silverålderns atmosfär under det första och ett halvt decenniet av 1900-talet. Det var den ryska moderna litteraturens storhetstid i all dess mångfald av konstnärliga, filosofiska, religiösa sökningar och upptäckter. Först Världskrig, februaris borgerligt-demokratiska och oktobersocialistiska revolutioner dels provocerade, dels formade detta kulturella sammanhang, dels provocerades och formades av det. Representanter för silveråldern (och den ryska modernismen i allmänhet) försökte övervinna positivismen, förkasta arvet från "sextiotalet", förnekade materialism, såväl som idealistisk filosofi.

Silverålderns poeter sökte också övervinna den andras försök hälften av XIXårhundraden för att förklara mänskligt beteende genom sociala förhållanden, miljö och fortsatte traditionerna i rysk poesi, för vilka en person var viktig i sig, hans tankar och känslor, hans inställning till evigheten, till Gud, till kärlek och död i en filosofisk, metafysisk mening är viktigt. Silverålderns poeter, både i sitt konstnärliga arbete och i teoretiska artiklar och uttalanden, ifrågasatte idén om framsteg för litteraturen. Till exempel skrev en av silverålderns ljusaste skapare, Osip Mandelstam, att idén om framsteg är "den mest motbjudande sortens okunskap i skolan." Och Alexander Blok 1910 konstaterade: ”Den naiva realismens sol har gått ner; det är omöjligt att förstå något utanför symboliken. Silverålderns poeter trodde på konst, i ordets kraft. Därför, för deras kreativitet, fördjupning i ordets element, är sökandet efter nya uttryckssätt vägledande. De brydde sig inte bara om innebörden, utan också om stilen - klangen, ordets musik och fullständig fördjupning i elementen var viktiga för dem. Denna fördjupning ledde till kulten av livsskapande (det oskiljaktiga mellan skaparens personlighet och hans konst). Och nästan alltid i samband med detta var silverålderns poeter olyckliga i sina personliga liv, och många av dem slutade illa.

Känslan av en annalkande katastrof: vedergällning för det förflutna och hopp om en stor vändpunkt låg i luften. Tiden kändes som på gränsen, då inte bara det gamla sättet att leva, relationer, utan också själva systemet med andliga värden kräver radikala förändringar.
Sociopolitisk spänning uppstår i Ryssland: en allmän konflikt där utdragen feodalism flätats samman, adelns oförmåga att fylla rollen som samhällsorganisatör och utveckla en nationell idé, den nya borgarklassens angrepp, monarkins tröghet, som ville inte ha eftergifter, bondens urgamla hat mot husbonden - allt detta födde intelligentsiankänslan av förestående omvälvning. Och samtidigt en kraftig uppgång, kulturlivets blomstring. Nya tidskrifter publiceras, teatrar öppnar, konstnärer, skådespelare och författare har oöverträffade möjligheter. Deras påverkan på samhället är enorm. På samma gång, Populärkultur, designad för en oförberedd konsument, och en elitkultur som fokuserar på finsmakare. Konsten faller sönder. Samtidigt stärker den ryska kulturen kontakterna med världskulturen. Ovillkorlig auktoritet i Europa av Tolstoj och Tjechov, Tjajkovskij och Glinka. "Russian Seasons" i Paris åtnjöt världsberömdhet. Namnen på Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich lyser i målning; i teatern: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; i balett: Nezhinsky och Pavlova; i naturvetenskap: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva hävdade att "efter ett sådant överflöd av talang borde naturen lugna ner sig."
I litteraturen har uppmärksamheten på individualitet, personlighet ökat ovanligt: ​​"Krig och fred" ("Krig och mänsklighet") av L. Tolstoy, "Människa" av Gorkij, "Jag" och tragedin "Vladimir Majakovskij" av V. Majakovskij. Det finns ett förkastande av traditionella moraliserande, predikande, undervisningsämnen: "Hur man lever?", "Vad ska man göra?", "Hur ska man vara?". Allt detta - både ekonomiska språng och vetenskapens utveckling, teknologins landvinningar och ideologiska sökande vid sekelskiftet - leder till ett omtänkande av värderingar, till förverkligandet av en tid som kräver andra idéer, känslor, nya sätt att uttrycka sig. dem. Därav sökandet efter nya former.
En ny trend håller på att utvecklas inom litteraturen - modernismen. I sin tur är den uppdelad i följande områden: symbolism, acmeism, futurism. Symbolistiska poeter - Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrey Bely, Baltrushaitis - speglade idévärlden, deras världsbild i poesi. Acmeister - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky - uttryckte på vers världsbilden, världen av saker och känslor, meningsfull poetiskt. Futurister förnekade i allmänhet den tidigare världen i namnet av att skapa framtiden; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky hörde till denna trend. Vid epokens vändning rasade passionerna, strömmade ut i magnifika dikter som har blivit klassiker idag, och som sedan uppfattades nästan som en utmaning, men hur melodisk och vacker!
Det var vid havet, där det finns genombrutet skum.
Där stadens besättning är sällsynt
Drottningen spelade - i slottets torn - Chopin,
Och när jag lyssnade på Chopin blev hon kär i hennes sida.
Ovanlig tid gav upphov till samma ovanliga dikter i skärningspunkten mellan genrer och teman. Nya former av kommunikation med läsarna dök upp - kreativa kvällar, där läsningen av poesi åtföljdes av musik.
Du är mitt brev, kära du, skrynkla inte ihop dig.
Till slutet av den, vän, läs den.
Jag är trött på att vara främling
Att vara en främling på väg...
Du är mitt brev, kära, skrynkla inte ihop dig,
Gråt inte över omhuldade lögner
Du har honom i din stackars ryggsäck
Sätt den längst ner.
Den symbolistiska rörelsen uppstod som en protest mot utarmningen av den ryska poesin, som en önskan att säga ett nytt ord i den, för att återställa dess vitalitet. Den ryska symboliken skilde sig kraftigt från den västerländska i all dess utseende - andlighet, en mängd olika kreativa enheter, höjden och rikedomen av dess prestationer.
Skymning, vårskymning,
Kalla vågor vid dina fötter
I hjärtat - utomjordiska hopp,
Vågor slår mot sanden.
Echoes, en avlägsen låt
Men jag kan inte säga det.
En ensam själ gråter
Där, på andra sidan.
De ryska symbolisterna var starkt influerade av filosofen Vladimir Solovyov. Idén om två världar - "två världar" - assimilerades djupt av symbolisterna.
Och genomskinliga stånd
I den rungande tystnaden
Väx som glitter
Under den azurblå månen.
Den nakna månen går upp
Under den azurblå månen...
Ljuden är halvsovande
Låter smeker mig.
Acmeisterna skiljde sig från symbolisterna. De förnekade symbolisternas mystiska strävanden. Acmeister proklamerade det höga inneboende värdet av den jordiska, lokala världen, dess färger och former, kallade att "älska jorden" och prata om evigheten så lite som möjligt. De ville förhärliga den jordiska världen i all dess mångfald och kraft, i all dess köttsliga, tunga visshet.
En genomskinlig slöja faller
På färsk gräsmatta och omärkligt smälter.
Grym, kall vår
Hällde njurar dödar.
Och synen av tidig död är så fruktansvärd,
Att jag inte kan se på Guds värld.
Jag har den sorg som kung David
Kungligt skänkta årtusenden.
Futuristerna kom in på den litterära arenan något tidigare än akmeisterna. De förklarade att klassikerna och all gammal litteratur var död. "Bara vi är vår tids ansikte utåt," argumenterade de. Ryska futurister är ett originellt fenomen, som en vag föraning om stora omvälvningar och förväntan på storslagna förändringar i samhället. Detta måste återspeglas i nya former. "Det är omöjligt", argumenterade de, "rytmer modern stad förmedla Onegin-strofen.
Jag smetade genast ut kartan över vardagen,
stänk färg från ett glas,
jag visade på ett fat med gelé
havets sneda kindben.
På fjällen av en plåtfisk.
Jag läser ropen från nya läppar.
Och du
nattspel
vi kunde
på avloppsröret?
Silverålderns poesi, med en bred förståelse av den, kastade sina frön in i framtiden.

I början av 1800- och 1900-talen levde Ryssland i väntan på storslagna förändringar. Detta märktes särskilt i poesin. Efter Tjechovs och Tolstojs arbete var det svårt att skapa inom ramen för realismen, eftersom skicklighetens höjdpunkt redan hade nåtts. Därför började förkastandet av de vanliga grunderna och det stormiga sökandet efter något nytt: nya former, nya ramsor, nya ord. Modernismens era har börjat.

I den ryska poesins historia representeras modernismen av tre huvudströmningar: symbolister, acmeister och futurister.

Symbolisterna strävade efter att skildra ideal och mättade sina linjer med symboler och föraningar. Blandningen av mystik och realiteter är mycket karakteristisk, det är ingen slump att M. Yu. Lermontovs arbete togs som grund. Acmeister fortsatte traditionerna för rysk klassisk poesi på 1800-talet och strävade efter att visa världen i all dess mångfald. Futuristerna, tvärtom, förnekade allt bekant och genomförde djärva experiment med diktform, med rim och strofer.

Efter revolutionen kom proletära poeter på modet, vars favoritämnen var de förändringar som ägde rum i samhället. Och kriget födde en hel galax av begåvade poeter, inklusive sådana namn som A. Tvardovsky eller K. Simonov.

Mitten av seklet präglades av bardkulturens blomstring. Namnen på B. Okudzhava, V. Vysotsky, Yu. Vizbor är för alltid inskrivna i den ryska poesins historia. Samtidigt fortsätter silverålderns traditioner att utvecklas. Vissa poeter ser upp till modernisterna - Evg. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, andra ärver traditioner landskapstexter med en djup fördjupning i filosofi - dessa är N. Rubtsov, V. Smelyakov.

Poeter från den ryska litteraturens silverålder

K.D. Balmont. Arbetet av denna begåvade poet var glömt för lång tid. Socialismens land behövde inte författare som skapade utanför den socialistiska realismens ramar. Samtidigt lämnade Balmont de rikaste kreativt arv som fortfarande väntar på vidare studier. Kritiker kallade honom ett "solgeni", eftersom alla hans dikter är fulla av liv, kärlek till frihet och uppriktighet.

Utvalda dikter:

I. A. Bunin — den största poeten XX-talet, skapande inom ramen för realistisk konst. Hans arbete omfattar det mesta olika sidor Ryskt liv: poeten skriver om den ryska byn och borgarklassens grimaser, om naturen ursprungsland och om kärlek. Väl i exil är Bunin alltmer benägen till filosofisk poesi och ställer i sina texter de globala frågorna om universum.

Utvalda dikter:

A.A. Blockera- 1900-talets största poet, en framstående representant för en sådan trend som symbolik. Som desperat reformator lämnade han en ny enhet för poetisk rytm, dolniken, som ett arv till framtida poeter.

Utvalda dikter:

S.A. Yesenin- en av 1900-talets ljusaste och mest originella poeter. Favorittemat i hans texter var den ryska naturen, och poeten själv kallade sig "den sista sångaren i den ryska byn." Naturen blev mått på allt för poeten: kärlek, liv, tro, styrka, alla händelser - allt passerade genom naturens prisma.

Utvalda dikter:

V.V. Majakovskij– ett riktigt block av litteratur, en poet som lämnade ett enormt kreativt arv. Majakovskijs texter hade en enorm inverkan på kommande generationers poeter. Hans djärva experiment med storleken på en poetisk linje, rim, tonalitet och former blev standarden för representanter för den ryska modernismen. Hans dikter känns igen och den poetiska vokabulären är fylld av nybildningar. Han gick in i den ryska poesins historia som skaparen av sin egen stil.

Utvalda dikter:

V.Ya. Bryusov- en annan representant för symbolik i rysk poesi. Han arbetade mycket med ordet, var och en av dess rader är en exakt verifierad matematisk formel. Han sjöng om revolutionen, men de flesta av hans dikter är urbana.

Utvalda dikter:

N.A. Zabolotsky- ett fan av "cosmists"-skolan, som välkomnade naturen, förvandlad av mänskliga händer. Därav så mycket excentricitet, hårdhet och fantastiskhet i hans texter. Utvärderingen av hans arbete har alltid varit tvetydig. Vissa noterade hans trohet mot impressionismen, andra talade om poetens alienation till eran. Hur det än må vara, poetens verk väntar fortfarande på en detaljerad studie av sanna älskare av belleletter.

Utvalda dikter:

A.A. Akhmatova- en av de första representanterna för verkligt "kvinnlig" poesi. Hennes texter kan lugnt kallas "en manual för män om kvinnor." Den enda ryska poetinnan som fick Nobelpriset i litteratur.

Utvalda dikter:

MI. Tsvetaeva– Ännu en adept på kvinnliga lyrikskolan. På många sätt fortsatte hon A. Akhmatovas traditioner, men samtidigt förblev hon alltid original och igenkännbar. Många av Tsvetaevas dikter har blivit kända sånger.

Utvalda dikter:

B. L. Pasternak — berömd poet och översättare, pristagare Nobelpriset om litteratur. I sina texter höjde han heta ämnen: socialism, krig, människans ställning i det samtida samhället. En av de viktigaste fördelarna med Pasternak är att han avslöjade för världen originaliteten hos georgisk poesi. Hans översättningar, uppriktiga intresse och kärlek till Georgiens kultur är ett enormt bidrag till världskulturens skattkammare.

Utvalda dikter:

PÅ. Tvardovsky. Den tvetydiga tolkningen av denna poets arbete beror på det faktum att Tvardovsky länge var det "officiella ansiktet" för sovjetisk poesi. Men hans verk slås ut ur den stela ramen för "socialistisk realism". Poeten skapar också en hel cykel av dikter om kriget. Och hans satir blev utgångspunkten för utvecklingen av satirdiktningen.

Utvalda dikter:

Sedan början av 90-talet upplever den ryska poesin en ny omgång av utveckling. Det sker en förändring av idealen, samhället börjar återigen förneka allt gammalt. På textnivå resulterade detta i uppkomsten av nya litterära rörelser: postmodernism, konceptualism och metarealism.

Den ryska poesiens silverålder.

silveråldern- den ryska poesins storhetstid i början av 1900-talet, präglad av uppkomsten av ett stort antal poeter, poetiska rörelser som predikade en ny, annorlunda än de gamla idealen, estetik. Namnet "Silveråldern" ges i analogi med "Guldåldern" (första tredjedelen av 1800-talet). Filosofen Nikolai Berdyaev, författarna Nikolai Otsup, Sergey Makovsky hävdade författarskapet till termen. Silveråldern sträckte sig från 1890 till 1930.

Fråga om kronologisk ram detta fenomen är fortfarande kontroversiellt. Om forskare är ganska eniga i att definiera början av "Silveråldern" - detta är ett fenomen vid 80-talet - 90-talet av XIX-talet, är slutet av denna period kontroversiellt. Det kan hänföras till både 1917 och 1921. Vissa forskare insisterar på det första alternativet och tror att efter 1917, med början av inbördeskriget, upphörde "Silveråldern" att existera, även om de som skapade detta fenomen med sin kreativitet fortfarande levde på 1920-talet. Andra tror att den ryska silveråldern avbröts året för Alexander Bloks död och avrättningen av Nikolai Gumilyov eller Vladimir Mayakovskys självmord, och tidsramen för denna period är cirka trettio år.

Symbolism.

En ny litterär trend - symbolik - var produkten av en djup kris som uppslukade den europeiska kulturen i slutet av 1800-talet. Krisen yttrade sig i en negativ bedömning av progressiva sociala idéer, i översynen av moraliska värderingar, i förlusten av tron ​​på det vetenskapliga undermedvetnas kraft, i entusiasmen för idealistisk filosofi. Rysk symbolism föddes under åren av populismens kollaps och den stora spridningen av pessimistiska känslor. Allt detta ledde till att litteraturen från "Silveråldern" inte tar upp aktuella sociala frågor, utan globala filosofiska. Den kronologiska ramen för rysk symbolism - 1890-talet - 1910. Bildandet av symbolism i Ryssland påverkades av två litterära traditioner:

Patriotisk - poesin av Fet, Tyutchev, Dostojevskijs prosa;

Fransk symbolik - poesi av Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Symboliken var inte enhetlig. Skolor och trender stack ut i det: "senior" och "junior" symbolister.

Senior symbolister.

Petersburgs symbolister: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. I S:t Petersburg-symbolisternas verk rådde till en början dekadenta stämningar och besvikelsemotiv. Därför kallas deras arbete ibland för dekadent.

Moskvasymbolister: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

De "senior" symbolisterna uppfattade symboliken i estetisk mening. Enligt Bryusov och Balmont är poeten först och främst skaparen av rent personliga och rent konstnärliga värden.

Juniorsymbolister.

A.A. Block, A. Bely, V.I. Ivanov. De "yngre" symbolisterna uppfattade symboliken i filosofiska och religiösa termer. För den "yngre" symboliken är en filosofi som brutits i det poetiska medvetandet.

Akmeism.

Acmeism (Adamism) skilde sig från symbolismen och motsatte sig den. Acmeister proklamerade materialitet, objektivitet hos teman och bilder, ordets riktighet (ur synvinkeln "konst för konstens skull"). Dess bildande är förknippat med aktiviteterna i den poetiska gruppen "Workshop of Poets". Grundarna av akmeismen var Nikolay Gumilyov och Sergey Gorodetsky. Gumilyovs fru Anna Akhmatova, såväl som Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov och andra gick med i strömmen.

Futurism.

rysk futurism.

Futurismen var den första avantgarderörelsen i rysk litteratur. Genom att tilldela sig rollen som en prototyp av framtidens konst, framlade futurism som huvudprogram idén om att förstöra kulturella stereotyper och erbjöd istället en ursäkt för teknik och urbanism som de viktigaste tecknen på nuet och framtiden. Grundarna av rysk futurism anses vara medlemmar i St. Petersburg-gruppen "Gileya". "Gilea" var den mest inflytelserika, men inte den enda sammanslutningen av futurister: det fanns också ego-futurister ledda av Igor Severyanin (S:t Petersburg), grupperna "Centrifuga" och "Mezzanine of Poetry" i Moskva, grupper i Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.

Kubofuturism.

I Ryssland kallade "Budetlyane", medlemmar av den poetiska gruppen "Gilea", sig Cubo-futurister. De kännetecknades av ett demonstrativt förkastande av det förflutnas estetiska ideal, chockerande, aktivt användande av tillfälligheter. Inom ramen för kubofuturismen utvecklades "abstrus poesi". De kubo-futuristiska poeterna inkluderade Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturism.

Förutom den allmänna futuristiska skriften kännetecknas egofuturism av odling av raffinerade förnimmelser, användning av nya främmande ord och prålig själviskhet. Egofuturism var ett kortlivat fenomen. Det mesta av kritikernas och allmänhetens uppmärksamhet överfördes till Igor Severyanin, som ganska tidigt klev vid sidan av ego-futuristernas kollektiva politik, och efter revolutionen ändrade han helt stilen på sin poesi. De flesta ego-futurister överlevde antingen snabbt stilen och gick vidare till andra genrer, eller övergav snart litteraturen helt och hållet. Förutom Severyanin gick Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi och andra med i denna trend vid olika tidpunkter.

Ny bondpoesi.

Begreppet "bondepoesi", som har blivit en del av historisk och litterär användning, förenar poeter villkorligt och återspeglar endast vissa gemensamma drag inneboende i deras världsbild och poetiska sätt. De bildade inte en enda skapande skola med ett enda ideologiskt och poetiskt program. Som genre bildades "bondediktningen" i mitten av 1800-talet. Dess största representanter var Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin och Ivan Zakharovich Surikov. De skrev om bondens arbete och liv, om hans livs dramatiska och tragiska kollisioner. Deras arbete återspeglade både glädjen av att slå samman arbetare med naturen och en känsla av motvilja mot livet i en kvav, bullrig stad främmande för vilda djur. De mest kända bondepoeterna under silveråldern var: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin anslöt sig också till denna trend.

Imagism.

Imagisterna hävdade att syftet med kreativitet är att skapa en bild. Imagisternas huvudsakliga uttryckssätt är en metafor, ofta metaforiska kedjor, som jämför olika delar av två bilder - direkt och figurativ. Imagisternas kreativa praktik kännetecknas av epatage och anarkistiska motiv. Imagismens stil och allmänna beteende påverkades av rysk futurism. Grundarna av Imagism är Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, gick också med i Imagism.

Symbolism. "Ung symbolik".

Symbolism- riktningen inom litteratur och konst dök upp för första gången i Frankrike under 1800-talets sista fjärdedel och hade i slutet av seklet spridit sig till de flesta europeiska länder. Men efter Frankrike är det i Ryssland som symboliken förverkligas som det mest storskaliga, betydelsefulla och originella fenomenet i kulturen. Många representanter för rysk symbolism tar nya in i denna riktning, och har ofta ingenting gemensamt med sina franska föregångare. Symbolism blir den första betydande modernistiska rörelsen i Ryssland; samtidigt med symbolismens uppkomst i Ryssland börjar den ryska litteraturens silverålder; i denna era är alla nya poetiska skolor och individuella innovationer inom litteraturen, åtminstone delvis, under inflytande av symboliken - även utåt fientliga trender (futurister, "Smedja" etc.) använder till stor del symbolistiskt material och börjar med negationen av symbolism. Men i den ryska symboliken fanns ingen enhet av begrepp, det fanns ingen enskild skola, ingen enskild stil; inte ens bland den originalrika symboliken i Frankrike hittar du inte en sådan variation och så olika exempel. Förutom sökandet efter nya litterära perspektiv i form och ämne, var kanske det enda som förenade ryska symbolister misstro mot det vanliga ordet, viljan att uttrycka sig genom allegorier och symboler. "En tanke som talas är en lögn" - en vers av den ryska poeten Fjodor Tyutchev, föregångaren till rysk symbolism.

Unga symbolister (andra "generationen" av symbolister).

I Ryssland kallas juniorsymbolister främst för författare som publicerade sina första publikationer på 1900-talet. Bland dem var verkligen mycket unga författare, som Sergei Solovyov, A. White, A. Blok, Ellis och mycket respektabla människor, som direktören för gymnastiksalen. Annensky, vetenskapsmannen Vyacheslav Ivanov, musiker och kompositör M. Kuzmin. Under de första åren av århundradet skapar representanter för den unga generationen symbolister en romantiskt färgad cirkel, där färdigheten hos framtida klassiker mognar, som blev känd som "Argonauterna" eller Argonautism.

"Jag betonar: i januari 1901 planterades en farlig "mystisk" smällare i oss, vilket gav upphov till så många rykten om "Beautiful Lady" ... Sammansättningen av kretsen av Argonauter, studenter under dessa år, var enastående ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), under samma år som anslöt sig till oss och blev cirkelns själ; han var litterärt och sociologiskt utbildad; en fantastisk improvisatör och mime ... S. M. Solovyov, en gymnasieelev i sjätte klass, överraskar Bryusov, en ung poet, filosof, teolog ...

…Ellis kallade det en krets av argonauter, vilket sammanfaller med en uråldrig myt som berättar om en grupp hjältar som reser på Argoskeppet till ett mytiskt land: bakom det gyllene skinnet... hade "argonauterna" ingen organisation; den som kom oss nära gick i ”argonauterna”, ofta utan att misstänka att ”argonauten” ... Blok kände sig som en ”argonaut” under kort liv i Moskva…

…och ändå satte "argonauterna" en viss prägel på kulturen i det konstnärliga Moskva under det första decenniet av seklets början; de smälte samman med "symbolisterna", ansåg sig i huvudsak vara "symbolister", skrev i symboliska tidskrifter (I, Ellis, Solovyov), men skilde sig så att säga i "stilen" av deras manifestation. Det fanns ingenting av litteratur i dem; och det fanns ingenting av den yttre glansen i dem; under tiden passerade ett antal intressanta personligheter, inte ursprungliga till utseendet, utan i huvudsak, genom Argonautism ... "(Andrei Bely," The Beginning of the Century "- s. 20-123).

I S:t Petersburg i början av århundradet är "tornet" i Vyach mest av allt lämpligt för titeln "symbolismens centrum". Ivanov, - den berömda lägenheten i hörnet av Tavricheskaya Street, bland invånarna som vid olika tidpunkter var Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, som besöktes av A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "konstens värld" och spiritualister, anarkister och filosofer. Den berömda och mystiska lägenheten: legender berättar om den, forskare studerar mötena mellan hemliga gemenskaper som ägde rum här (hafysiter, teosofer, etc.), gendarmer organiserade sökningar och övervakning här, de flesta av de berömda poeterna från eran läste sina dikter i denna lägenhet för första gången, här på flera I åratal bodde tre helt unika författare samtidigt, vars verk ofta presenterar fascinerande gåtor för kommentatorer och erbjuder läsarna oväntade språkmodeller - det här är salongens ständiga "Diotima", Ivanovs fru, L. D. Zinoviev-Annibal, kompositören Kuzmin (författaren till romanser till en början, senare - romaner och poesiböcker), och - naturligtvis ägaren. Ägaren till lägenheten själv, författaren till boken "Dionysos och dionysianism", kallades för "ryska Nietzsche". Med den otvivelaktiga betydelsen och djupet av inflytande i kulturen, Vyach. Ivanov förblir "en halvbekant kontinent"; detta beror dels på hans långa vistelser utomlands, dels på komplexiteten i hans poetiska texter, som förutom allt kräver en sällsynt lärdom av läsaren.

I Moskva på 1900-talet kallades redaktionen för förlaget Scorpion, där Valery Bryusov blev permanent chefredaktör, utan att tveka symbolismens auktoritativa centrum. Detta förlag förberedde nummer av den mest kända symbolistiska tidskriften - "Vågar". Bland de fast anställda i "Vågen" fanns Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; andra författare samarbetade regelbundet - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, etc., publicerade många översättningar från den västerländska modernismens litteratur. Det finns en åsikt att historien om "Scorpion" är historien om rysk symbolism, men detta är förmodligen en överdrift.

De "junior symbolisterna", efter V. Solovyov, som hade ett allvarligt inflytande på dem, förnekade inte bara modern värld, men de trodde på möjligheten av dess mirakulösa förvandling av kärlek, skönhet, konst... För de "unga symbolisterna" har konst och skönhet en livsskapande energi, förmågan att förändra, förbättra verkligheten, så de fick ett annat namn - theurges (teurgi är en kombination av konst och religion i ett försök att förändra världen). Denna "estetiska utopi" varade dock inte länge.

V. Solovyovs religiösa och filosofiska idéer accepterades av de unga symbolistiska poeterna, inklusive A. Blok i hans samling Poems about the Beautiful Lady (1904). Blok sjunger om den feminina principen om kärlek och skönhet, vilket ger lycka till den lyriska hjälten och kan förändra världen. En av Bloks dikter i denna cykel föregås av en epigraf från V. Solovyov, som direkt betonar den successiva karaktären hos Bloks poetiska filosofi:

Och den tunga drömmen om världsligt medvetande

Du kommer att skaka av dig, längta och älska.

Vl. Solovyov

Jag anar dig. Åren går

Allt i form av en jag förutser dig.

Hela horisonten brinner - och outhärdligt klar,

Och tyst väntar jag, längtar och älskar.

Hela horisonten brinner, och utseendet är nära,

Men jag är rädd: du kommer att ändra ditt utseende,

Och vågat väcka misstankar,

Ersätter de vanliga funktionerna på slutet.

Åh, vad jag faller - både ledsen och låg,

Att inte ha övervunnit dödliga drömmar!

Hur klar är horisonten! Och strålglansen är nära.

Men jag är rädd: du kommer att ändra ditt utseende.

Efter de revolutionära händelserna 1905, efter den revolutionära krisen, blir det uppenbart att de äldre symbolisternas "estetiska uppror" och de unga symbolisternas "estetiska utopi" har uttömt sig själva - 1910 upphör symbolismen som litterär trend att existera. .

Symbolism som sinnesstämning, som litterär rörelse med dess vaga förhoppningar, är en konst som skulle kunna existera vid tidsepokens vändning, när nya verkligheter redan är i luften, men de har ännu inte präglats, inte förverkligats. A. Bely skrev i artikeln "Symbolism" (1909): "Den moderna konsten vänds mot framtiden, men denna framtid är gömd i oss; vi tjuvlyssnar i oss själva på den nya människans spänning; och vi avlyssnar i oss själva död och förfall; vi är de döda, som bryter ner det gamla livet, men vi är ännu inte födda in i det nya livet; vår själ är fylld av framtiden: degeneration och pånyttfödelse kämpar i den... Modernitetens symboliska strömning skiljer sig fortfarande från symboliken i någon konst genom att den verkar på gränsen mellan två epoker: den är död av kvällens gryning. den analytiska perioden, den återupplivas av en ny dags gryning.

Symbolisterna berikade den ryska poetiska kulturen med viktiga upptäckter: de gav det poetiska ordet en tidigare okänd rörlighet och polysemi, lärde rysk poesi att upptäcka ytterligare nyanser och aspekter av betydelse i ordet; sökandet efter symbolister inom den poetiska fonetikens område blev fruktbart (se den mästerliga användningen av assonans och spektakulär allitteration av K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); ryska versernas rytmiska möjligheter utökades, strofen blev mer mångsidig, cykeln upptäcktes som en form av organisering av poetiska texter; trots individualismens och subjektivismens ytterligheter tog symbolisterna upp frågan om konstnärens roll på ett nytt sätt; konsten, tack vare symbolisterna, blev mer personlig.

Andrey Bely.

Andrei Bely skapade sin egen speciella genre - symfonin - en speciell slags litterär presentation, huvudsakligen motsvarande originaliteten i hans livsuppfattningar och bilder. Till formen är det en korsning mellan vers och prosa. Deras skillnad från poesi är frånvaron av rim och meter. Både det och ett annat verkar dock ofrivilligt smälta samman på sina ställen. Från prosa - också en betydande skillnad i radernas speciella melodiöshet. Dessa rader har inte bara semantisk, utan också ljud, musikalisk matchning till varandra. Denna rytm uttrycker mest iriserandet och koherensen av all själfullhet och uppriktighet i den omgivande verkligheten. Det här är precis livets musik – och musiken är inte melodisk ... utan den mest komplexa symfoniska. Bely trodde att den symbolistiska poeten var en länk mellan två världar: jordisk och himmelsk. Därav konstens nya uppgift: poeten måste bli inte bara konstnär, utan också "ett organ för världssjälen ... en visionär och hemlig skapare av livet." Av detta ansågs särskilt värdefulla insikter, uppenbarelser, som gjorde det möjligt att föreställa sig andra världar genom svaga reflektioner.

Elementens kropp. I ett azur-liljablad är världen underbar. Allt är underbart i sångernas feiga, ådrande, ormliga värld. Vi - hängde, Som en bäck ovanför den skummande avgrunden. Tankarna öser med blixtar av flygande strålar.

Författaren kan se skönhet även i de mest löjliga, opretentiösa föremål: "I ett azurblå liljablad." I den första strofen säger författaren att allt runt omkring är underbart och harmoniskt. I andra strofen, med raderna ”Som en bäck över en skummande avgrund. Tankarna strömmar av gnistrar av flygande strålar ”författaren målar en bild av en bäck, ett vattenfall som faller ner i en skummande avgrund, och från detta sprids tusentals små gnistrande droppar åt olika håll, så mänskliga tankar strömmar.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov.

Gamla talesätt, ovanlig syntax, behovet av att fånga de mest oklara betydelserna av ett ord gör Ivanovs dikter mycket komplexa. Även i de verser som verkar ganska enkla finns det många dolda betydelser. Men klok enkelhet, som är förståelig för alla i dem, finns också. Låt oss analysera dikten "Trinity Day".

Förgätmigej-jägmästardottern slet i sargen På Trefaldighetsdagen; Kransar vävde över floden och badade i floden Trefaldighetsdagen ... Och en blek sjöjungfru dök upp i en turkos krans. En resonansyxa slog på skogsgången på trefaldighetsdagen; Jägmästaren med en yxa gick ut bakom en hartsartad tall Trefaldighetsdagen; Han längtar och sörjer och roar tjärkistan. Ett ljus i rummet mitt i en mörk skog lyser på Trefaldighetsdagen; Under bilden är en urblekt krans över de döda ledsen på Trefaldighetsdagen. Viskar Bohr mjukt. Floden i kärret prasslar ...

Denna sammanfattning kan användas både för en översiktslektion om ämnet "Silverålderns poesi", och som en repetitiv-generaliserande lektion med hjälp av gruppteknologier. Denna lektion låter dig upprepa och sammanfatta kunskap om ämnet, utvecklar Kreativa färdigheter och estetisk smak hos studenter, deras forskningsförmåga och förmåga att arbeta i grupp.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Litteraturlektion i årskurs 11
(med designteknik)

Förberedd och genomförd

ryska lärare och

Litteratur Zhagrova V.V.

Mål:

• upprepa och sammanfatta kunskap om ämnet "Silverålderns poesi": överväga egenskaperna hos de största litterära trenderna som utgjorde den ryska modernismens poesi - symbolism, acmeism, futurism och imagism; bestämma deras allmänna konstnärliga principer;
• att utveckla elevernas kreativa förmåga och smak, deras forskningsförmåga, förmågan att arbeta i grupp;
• bidra till att förbättra den allmänna kunskapen hos barn.

Under lektionerna.

Inledning av läraren.

Silveråldern... Denna fras i sig förknippas i våra sinnen med något sublimt och vackert. Denna periods poesi är i sin essens som en melodi av ord, en sorts ljudordning.

Bland världarna, i stjärnornas glimt

En stjärna jag upprepar namnet ...

Inte för att jag älskar henne

Men för att jag tråkar med andra.

Och om det är svårt för mig att tvivla,

Jag letar efter ett svar från henne ensam,

Inte för att det är ljus från henne,

Men för att det inte finns något behov av ljus hos henne.

Innokenty Annensky ... Var uppmärksam på hur djupt, bildligt, filosofiskt!

Silveråldern, i motsats till Pushkin-eran, kallad "guldåldern" i rysk litteratur, kan dock inte kallas av någon ensam - inte ens ett stort - namn; hans poetik är absolut omöjlig att reducera till verk av en, två eller till och med flera framstående mästare i ordet. Detta är det speciella med denna period, att poeter levde och verkade i den, representerade många litterära rörelser, som bekänner sig till olika poetiska principer. Var och en av dem kännetecknades av versens extraordinära musik, det ursprungliga uttrycket för känslor och upplevelser. lyrisk hjälte, med fokus på framtiden.

Idag i lektionen kommer vi att prata om ett sådant fenomen i rysk litteratur som modernism. Vi pratade mycket och ingående om det och idag så att säga summerar vi. Resultatet av vår forskning var en bok om den ryska modernismen från slutet av 1800- och början av 1900-talet, sammanställd av oss utifrån material från litteraturkritik, vår kunskap, smak och förkärlek.

Idag har vi bjudit in dig till vår litterära salong för presentationen av denna bok.Ägaren till salongen är Elena Valieva. Hennes ord.

Presentatör:

• Uppgiften som vi ställer oss när vi skapar den här boken är att överväga egenskaperna hos de största litterära trenderna som utgjorde den ryska modernismens poesi - symbolism, acmeism, futurism och imaginism; bestämma deras allmänna konstnärliga principer; försök att återskapa helheten poetisk era, kallad silveråldern, utan vilken det är ganska svårt att förstå dess individuella manifestationer.
• Boken skapades genom gemensamma ansträngningar. Det arbetade grupper av "symbolister", "akmeister", "futurister" och "imaginister", som efter att ha studerat litterära källor försökte sammanställa kort referens om den valda litterära riktningen, för att nämna de mest betydelsefulla, enligt deras mening, företrädare för denna trend, att göra ett urval av dikter av dessa poeter som speglar deras poetiska stil. Samtidigt arbetade en grupp konsthistoriker som valde ut verk av konstnärer och kompositörer från silveråldern för dekoration.
• Öppnar en bok generella egenskaper begreppet "modernism"

Sida 1

Modernism.

Termen "modernism" på franska betyder det senaste, moderna och in vid meningär en allmän beteckning för 1900-talets konst- och litteraturfenomen, som har avvikit från traditionerna om yttre likhet.

Termen "modernism" förmedlade ganska exakt idén om att skapa en ny litteratur inbäddad i silverålderns litteratur och förkroppsligad "i ett system av relativt oberoende konstnärliga rörelser och trender, kännetecknat av en känsla av disharmoni i världen , ett brott med traditionerna för realism, upprorisk och chockerande uppfattning, övervägande av motivet för att förlora kontakten med verkligheten, ensamhet och illusorisk frihet av konstnären, stängd i rummet av hans fantasier, minnen och subjektiva associationer. Kärnan i modernismen var att modernister förblindades av den "galna drömmen om att bara vara konstnärer i livet".

Symbolism, acmeism, futurism, imaginism är modernismens huvudströmningar.

Sida 2

Symbolism

Ledande. Nästa sida i boken ägnas åt den största litterära trenden under det sena 1800-talet - början av 1900-talet - symboliken.Symbolism (från grekiskan. Symbolon - tecken, symbol) - en trend i europeisk konst 1870-1910; en av de modernistiska trenderna i rysk poesi vid 1800- och 1900-talens skift. Den fokuserar främst på uttrycket genom symbolen för intuitivt uppfattade enheter och idéer, vaga, ofta sofistikerade känslor och visioner.

Själva ordet "symbol" i traditionell poetik betyder "flervärdig allegori", det vill säga poetisk bild, uttrycker essensen av ett fenomen; i symbolismens poesi förmedlar han poetens individuella, ofta momentana idéer.

Symbolismens poetik kännetecknas av:

• överföring av själens subtilaste rörelser;
• maximal användning av ljud och rytmiska medel för poesi;
• utsökt bildspråk, musikalitet och lätthet i stilen;
• poetik av anspelning och allegori;
• symboliskt innehåll i vanliga ord;
• inställning till ordet som ett chiffer av någon andlig hemlig skrift;
• underdrift, döljande av mening;
• önskan att skapa en bild av en ideal värld;
• estetisering av döden som en existentiell princip;
• elitism, orientering, på läsaren-medförfattare, skapare

Symbolism var ett heterogent, färgstarkt och ganska motsägelsefullt fenomen. Han förenade i sina led poeter som ibland hade väldigt olika åsikter. Inom litteraturkritiken är det brukligt att skilja mellan "senior" och "junior" symbolister.

Uppdelningen i "senior" och "junior" symbolister skedde inte så mycket på grund av ålder, utan på grund av skillnaden i attityd och kreativitetsriktning.

De "senior symbolisterna" satte sig inte för att skapa ett system av symboler; de är mer upprörande dekadenter, impressionister som försökte förmedla de subtilaste nyanserna av stämningen, själens rörelse. Gradvis förlorade ordet som betydelsebärare för symbolisterna sitt värde. Den fick värde endast som ett ljud, en musikalisk ton, som en länk i den övergripande melodiska konstruktionen av en dikt.

"De unga symbolisterna" förlitade sig på den idealistiske filosofen och poetens Vl. Solovyov, som fördjupade Platons idé om "två världar". Solovyov profeterade världens undergång, när mänskligheten, fast i synder, skulle räddas och återfödas till ett nytt liv genom någon slags gudomlig princip - "Världssjälen" (aka "Evig kvinnlighet"), som skulle leda till skapelsen om "Guds rike på jorden".

• En av grundarna av rysk symbolismvar Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

D.S. Merezhkovsky var en av grundarna av rysk symbolism. Hans diktsamling Symboler, publicerad 1892 i St. Petersburg, gav sitt namn åt den framväxande trenden inom rysk poesi. Men genom att utveckla huvudmotiven för symbolisterna för den hopplösa ensamheten hos en person i världen, den fatala splittrade personligheten och predikande skönheten som "räddar världen", misslyckades Merezhkovsky med att övervinna rationalitet och deklarativitet i poesi. Han accepterade inte revolutionen, sedan 1920 levde han i exil.

Den mest slående dikten, som återspeglar poetens attityd, anser jag dikten"Nej, det kommer det inte."

• En av representanterna för Moskva-gruppen av seniora symbolister varKonstantin Dmitrievich Balmont

I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, K.D. Balmont var kanske den mest kända bland ryska poeter. I hans tidiga dikter kan man höra motiven till civil sorg och självförnekelse, som uppstod under inflytande av folkdiktningen. Efter detta agerade han som en av symbolismens tidiga företrädare. Dessutom är Balmont känd som en framstående översättare och passionerad resenär: han besökte alla kontinenter.

1920, förföljd av hunger och sjukdomar, reste poeten till Frankrike. Glömd av alla och halvtokig dog han i utkanten av Paris.

"klockan ringer"

• Och att tala om symbolik skulle förstås vara ofullständigtutan Alexander Alexandrovich Blok.

Alexander Alexandrovich Blok är den ende symbolisten som under sin livstid erkändes som en poet av nationell betydelse. I rysk poesi tog han sin plats som en lysande representant för symboliken, men i framtiden gick han avsevärt över ramarna och kanonerna för denna litterär riktning, utvidgar den kraftigt, men utan att förstöra den.

Den mogna Bloks romantik har inte längre något gemensamt med subjektivismen i hans ungdomliga texter, tydligt markerad både i "Dikter om den vackra damen" och i den senare demoniska bilden av Främlingen.

Bloks bidrag till rysk poesi är utomordentligt stort. I hans arbete fullbordades alla de viktigaste strömningarna av ryska texter från perioden före oktober.

"Jag vet hur det känns..."

Sida 3

Akmeism

Ledande. Vidare i vår bok följer en artikel om riktningen som bildades som en reaktion på symbolismens ytterligheter - akmeism.Acmeism (från grekiskan Acme - den högsta graden av något, blomstrande, mognad, topp, punkt) är en av de modernistiska rörelserna i rysk poesi på 1910-talet, bildad som en reaktion på symbolismens ytterligheter.

Grundläggande principer för akmeism:

** befrielse av poesin från symbolistisk vädjan till idealet, återkomsten av klarhet till det;

** förkastande av mystisk nebulosa, acceptans av den jordiska världen i dess mångfald, synlig konkrethet, klangfullhet, färgstarkhet;

** önskan att ge ordet en specifik, exakt betydelse;

objektivitet och klarhet i bilder, skärpa i detaljer;

** vädja till en person, till "äktheten" av hans känslor;

ekon av tidigare litterära epoker, de bredaste estetiska associationerna, ”längtan efter världskultur”.

• En av grundarna av acmeism varNikolai Stepanovich Gumilyov

N.S. Gumilyov är en poet, prosaförfattare, dramatiker, kritiker, en av grundarna av acmeism, chef för "Workshop of Poets". Hans poesi kännetecknas av ett sug efter det exotiska, en poetisering av historien, ett beroende av ljusa färger och en önskan om kompositionell klarhet.

I sin ungdom reste Gumilev mycket. Anna Akhmatovas make anmälde sig 1914 frivilligt till fronten; tilldelas två S:t Georges kors. 1921 arresterades han på falska anklagelser och sköts som deltagare i en kontrarevolutionär konspiration."På väg"

• Tillsammans med män lät en kvinnlig röst i den ryska modernismens poesi. Anna Andreevna Akhmatova, som startade sin kreativt sätt inom akmeismens ram, blev en verkligt stor nationalskald.

A.A. Akhmatovas texter kom in i rysk poesi med en ny ström av uppriktig känsla. Språkets klarhet, balansen i den poetiska tonen, enkla men extremt uttrycksfulla bilder fyller hennes lyriska dikter med stort psykologiskt innehåll. Poetinnans stil smälte så att säga traditionerna från klassikerna och den senaste erfarenheten av rysk poesi, och känslan av eran, empati för dess händelser, sökandet efter hennes plats i dem gjorde Akhmatova till en verkligt stor nationalpoet .

"Knöt sina händer under en mörk slöja"

• Nästa sida i vår bok ägnas åtOsip Emilievich Mandelstam.

O.E. Mandelstam - poet, prosaist, essäist; angränsande acmeism från de första stegen av detta litterär rörelse. Hans poesi präglas av filosofiskt djup. ökat intresse för historia. Mandelstam är en lysande mästare poetiskt ord. Hans dikter är extremt korta, fulla av historiska och litterära associationer, musikaliskt uttrycksfulla och rytmiskt mångfaldiga.

Efter revolutionen tvingades poeten gradvis ur tryck. 1934 arresterades han och skickades i exil. 1938 arresterades han en andra gång och dog i ett läger nära Vladivostok.

"För de kommande århundradenas explosiva tapperhet"

Ledande. Varje modernistisk trend inom konsten gjorde sig gällande genom att förkasta de gamla normerna, kanonerna och traditionerna. Futurismen var dock extremt extrem i detta avseende.

Sida 4

Futurism.

Futurism (från lat. Futurum - framtid) är det gemensamma namnet för de konstnärliga avantgarderörelserna under 1910-talet - början av 1920-talet av 1900-talet, främst i Italien och Ryssland.

Huvuddragen i futurism:

• upproriskhet, anarkistisk syn, uttryck för folkmassans massstämning;
• förnekande av kulturella traditioner, ett försök att skapa konst riktad mot framtiden;
• uppror mot de vanliga normerna för poetiskt tal, experiment inom området rytm, rim, orientering till den talade versen, slogan, affisch;
• sökandet efter ett befriat "självtillverkat" ord, experiment för att skapa ett "abstrut" språk;
• kult av teknik, industristäder;
• upprörande patos.

• Gilea är den första futuristiska gruppen. De kallade sig också "cubo-futurister" eller "budetlyane" (detta namn föreslogs av Khlebnikov). Året för dess grundande anses vara 1908, även om huvudkompositionen bildades 1909-1910. David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky blev representanter för den mest radikala flanken av den ryska litterära futurismen, som kännetecknades av revolutionär revolt, oppositionell läggning mot det borgerliga samhället, dess moral, estetiska smaker och hela systemet av sociala relationer.

Vladimir Majakovskij

VV Majakovskij är en av ledarna för kubofuturism och rysk avantgardekonst. I rysk poesi på 1900-talet spelar han en exceptionell roll. Poeten gick in traditionellt system poesi, som kraftigt förvandlar den. Majakovskijs vers baserades inte på rytmens musik, utan på semantisk betoning, på intonation. Antalet stavelser i en rad förlorade sin avgörande betydelse i hans dikter, rimsrollen ökade och förändrades kvalitativt, och versens vardagliga karaktär manifesterades skarpt. Det var ett fundamentalt nytt steg i utvecklingen av rysk poesi.

Revolutionen förändrade till stor del Majakovskijs syn på konstens sociala roll. I den sena perioden av kreativitet flyttade han bort från futurismen. Poetens öde var tragiskt: olyckliga omständigheter i kampen litterära grupper och ledde honom till självmord i sitt personliga liv.

"Lyssna"

• Till skillnad från kubo-futurism, som växte fram ur den kreativa gemenskapen av likasinnade, var ego-futurism en individuell uppfinning av poeten Igor Severyanin. Han hade inget specifikt kreativt program, och slagorden för hans ego-futurism var:

1. själen är den enda sanningen;

2. självbekräftelse av personlighet;

3. söka efter det nya utan att förkasta det gamla;

4. meningsfulla neologismer;

5. djärva bilder, epitet, assonanser och dissonanser;

6. kämpa mot stereotyper och skärmsläckare.

Som kan ses innehåller detta "program" inga teoretiska innovationer. I den utropar Severyanin sig faktiskt till den enda poetiska personligheten.

Severyanin var den ende av ego-futuristerna som gick till den ryska poesins historia. Hans dikter kännetecknades av melodiöshet, klanglighet och lätthet. Han behärskade ordet mästerligt. Hans ramsor var ovanligt fräscha, djärva och överraskande harmoniska.

Igor Severyanin

Igor Severyanin är pseudonymen till Igor Vasilyevich Lotarev. Redan hans första böcker säkrade Severyanin äran av en exklusivt salongspoet. Många av hans dikter kännetecknades av manér; överdriven förkärlek för neologismer och främmande ordförråd förde poeten till gränsen till dålig smak. Samtidigt äger Severyanin ett antal verk, som kännetecknas av färgstarkhet, uttrycksfullhet och melodiöshet i poetiskt tal, komplex rimning och närvaron av ursprungliga poetiska former.

Sommaren 1918 var poeten i Estland och efter bildandet av en borgerlig republik där hamnade han i exil. I hans senare dikter märks tydligt dramat om separationen från hemlandet.. "När på natten"

• I Poeternas Mezzanine fanns inga stora siffror jämförbara med Majakovskij eller Khlebnikov, så det var ganska svårt för dess deltagare att utveckla någon form av oberoende teoretisk bas för sin grupp. Denna rörelse byggdes inte på en gemensam ideologisk plattform, utan snarare på deltagarnas affärsmässiga publiceringsintressen. Föreningen upplöstes i slutet av 1913.
• Moskvas futuristiska grupp "Centrifuga" bildades i januari 1914. Huvuddraget i Centrifugedeltagarnas teori och konstnärliga praktik var att när man konstruerade ett lyriskt verk flyttades fokus från ordet som sådant till intonationsrytmiska och syntaktiska strukturer. Futuristiskt experimenterande och beroende av traditioner, önskan att koppla samman sina aktiviteter med tidigare generationers konstnärliga kreativitet kombinerat organiskt i deras arbete.

Boris Pasternak

En av de ljusaste representanterna för Centrifuge är B.L. Pasternak. Ursprunget till Pasternaks poetiska stil ligger i den modernistiska litteraturen på 1900-talet, i impressionismens estetik.

Hans tidiga dikter är komplexa till formen, tätt mättade med metaforer. Men redan i dem kan man känna friskheten av uppfattning, uppriktighet och djup. Med åren har Pasternak blivit befriad från överdriven subjektivitet av bilder och associationer. Förblir filosofiskt djup och intensiv, hans vers blir mer och mer transparent, klassisk klarhet.

"Februari"

"The Candle Burned" (romantik)

Ledande. Den sista sensationella skolan i rysk poesi på 1900-talet var Imagism.

Sida 5

Imagism

Imagism (från franska och engelska Image - image) är en litterär och konstnärlig rörelse som uppstod i Ryssland under de första postrevolutionära åren på grundval av futurismens litterära praktik.

Huvuddragen i Imagism:

• överhögheten av "bilden som sådan"; bild - den mest allmänna kategorin, som ersätter det utvärderande konceptet för konstnärskap;
• poetisk kreativitet är processen för språkutveckling genom metafor;
• ett epitet är summan av metaforer, jämförelser och motsättningar av något ämne;
• det poetiska innehållet är bildens utveckling och epitetet som den mest primitiva bilden;
• en text som har ett visst sammanhängande innehåll kan inte hänföras till poesiområdet, eftersom den snarare fyller en ideologisk funktion; dikten ska å andra sidan vara en "bildkatalog", läs på samma sätt från början till slut.

Imagism var den sista sensationella skolan i rysk poesi på 1900-talet. En av arrangörerna och erkänd ideologisk ledare för gruppen var V. Shershenevich, som började som en futurist, därav beroendet av Shershenevichs poetiska och teoretiska experiment av F. Marinettis idéer och andra futuristers kreativa sökningar - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Imagisterna imiterade allmänhetens futuristiska skandalöshet, men deras inte nya "fräckhet" hade länge varit teatraliskt naiv, om inte uppriktigt sagt sekundär, till sin natur.

• Poetisk kreativitet påverkade till stor del strömmens utveckling. Sergej Yesenin , som var en del av stommen i föreningen.

S.A. Yesenin ansåg "lyrisk känsla" och "bildspråk" vara de viktigaste i hans arbete. Källa bildligt tänkande han såg i folktron, folkspråk. Hela Yesenins metafor bygger på förhållandet mellan människa och natur. Hans bästa dikter fångade livligt det ryska folkets andliga skönhet. Den mest subtila lyriska poeten, magikern i det ryska landskapet, Yesenin var förvånansvärt känslig för jordiska färger, ljud och lukter.

Efter revolutionen dök nya "rån och upproriska" drag upp i Yesenins rörande och ömma texter, vilket förde honom närmare imagisterna.

Poetens öde var tragiskt. I ett tillstånd av depression begick han självmord.

"Vi går lite nu..."

Lärare: Vi har stängt bokens sista sida, men samtalet om modernismens poesi är inte över. Vi har redan sagt att det speciella med denna period är att poeter levde och verkade i den, ofta diametralt motsatta i sina konstnärliga preferenser och kreativa sökningar. Ibland startade de en rasande kontrovers och erbjöd olika sätt att förstå vara. Samling på kaféer med de färgglada namnen Stray Dog, Pink Lantern, Pegasus Stall, representanter för olika rörelser kritiserade varandra, vilket bevisade lönsamheten för endast deras riktning, deras valbarhet i att skapa ny konst. Jag föreslår att du organiserar en sådan diskussion.

Diskussion.

Acmeister:

Jag håller med om att symbolistgenerationen bestod av briljant utbildade människor som kände sig fria i världskulturens hav och strävade efter att återuppliva kulturellt arv Det egna landet ledde dock kravet på obligatorisk mystik, avslöjandet av hemligheter till att poesin förlorade sin äkthet. Och passionen för den musikaliska basen av vers ledde till skapandet av poesi, utan någon logisk betydelse.

Symbolister:

- Vi tror att associationernas poetik, antydningar som kräver dechiffrering, uppfattning och förståelse av den konstnärliga detaljen ger impulser till läsarens fantasi. Och den maximala användningen av poesins ljud och rytmiska medel, stilens musikalitet och lätthet hjälper till att skriva om de mest vanliga eller till och med tragiska saker med utsökt bildspråk.

Ett exempel på detta är Bloks dikt"Flickan sjöng i kyrkokören"skriven i augusti 1905, precis när det rysk-japanska kriget höll på att ta slut. Sången av flickan och kören är en bön för dem som slits bort från sin födelseort, för dem som övergivits till ett främmande land. Och i motsats till bön och andlig enhet - sorgligt, oväntat, tragiskt resultat, ges i en antydan om det tragiska resultatet av kriget för Ryssland sommaren 1905:”deltagare i hemligheter”, dvs. vetande i förväg, profetisk; "högt, vid de kungliga portarna ... ett barn grät" - Frälsarbarnet i Guds moders armar.Ja, ibland är det svårt att "tolka" symbolerna för en dikt, men hur vackert det låter!

Futurister förstår ingenting alls! Rejäla "hål bul schyl ..."!

Futurister:

Inte sant, jag kommer bara att läsa en strof från Majakovskij, och du kommer att se hur begåvad han var:

Jag vill bli förstådd av mitt land

Och jag kommer inte att förstå, ja,

Jag kommer att gå förbi i mitt hemland,

Hur det sneda regnet passerar.

Och jag tror att Yesenins poesi inte är intellektuell, det finns inga filosofiska reflektioner i hans dikter: varken kärleksfilosofin eller naturfilosofin!

Imagister:

- Men det finns själva känslan av kärlek, djup, uppriktig! Själva naturens andetag. Han berättar om oss själva, om våra enkla, naturliga känslor, och är därför en av de populärt älskade poeterna även nu, efter mer än ett halvt sekel.

Utdrag "Yesenin sing"

(låten "Above the window is a month" låter)

För att avsluta denna debatt, låt oss lyssna på Marina Kuznetsova. Hon gjorde ett litet forskningsarbete: hon jämförde symbolisten Blok och imagisten Yesenins arbete. Vilka slutsatser kom hon till?

Forskning av Kuznetsova M.

Slutsatser, sammanfattande.

Den välkände litteraturkritikern M.L. Gasparov noterar i sitt verk "The Poetics of the Silver Age" med rätta att "modernismen inte på något sätt utmattar rysk poesi från det tidiga 1900-talet. Modernisternas dikter utgjorde kvantitativt en obetydlig liten del, ett exotiskt hörn av vår dåvarande litteratur. Ändå, när det kommer till fenomenet som kallas "Silverålderns poesi", betyder det först och främst den ryska modernismens poesi, som huvudsakligen består av de största poetiska rörelserna - symbolism, acmeism, futurism, imagism.

Trots betydande yttre och interna motsättningar gav var och en av dem världen många stora namn och utmärkta dikter som för alltid kommer att finnas kvar i den ryska poesinskassa och kommer att hitta sina beundrare bland framtida generationer.

Sista ord.

Silveråldern var kort. Kort och bländande. Biografierna om nästan alla skapare av detta poetiska mirakel har utvecklats tragiskt. Den tid som ödet tilldelade dem visade sig vara ödesdigert. Men, som ni vet, "tider är inte valda - de lever och dör i dem." Silverålderns poeter var tvungna att dricka lidandets bägare till botten: de revolutionära årens kaos och laglöshet. inbördeskrig förstörde den andliga grunden för deras existens.

Blok, Khlebnikov och Bryusov dog kort efter revolutionen.

Många emigrerade, oförmögna att uthärda livet i ett ogästvänligt hemland, som plötsligt blev deras styvmor: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva och många andra. De flesta av dem bodde resten av sina liv utomlands och drömde om att återvända till Ryssland.

Även om detta förmodligen skulle ha varit en händelse inte mindre sorglig för dem, vilket bekräftas av ödet för Tsvetaeva, som begick självmord efter att ha återvänt till sitt hemland. Förutom henne tog Yesenin och Mayakovsky sina egna liv.

De som blev kvar i Ryssland förstördes av den totalitära regimen: Gumilyov sköts på falska anklagelser; omkom i de stalinistiska lägren Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms.

De som överlevde denna köttkvarn var dömda till tystnad. Och poeterna som bestämde sig för att samarbeta med den nya regeringen stod också inför ett föga avundsvärt litterärt öde: för Majakovskij, Kamenskij, Gorodetskij blev det en förlust av talang och en förlust av kreativ individualitet.

Vissa dömde sig medvetet till tystnad, lämnade poesi inom andra områden av litteraturen, tog upp journalistik, prosa, dramaturgi och översättningar. Många av namnen var bortglömda i många år. Men "ingenting på jorden går spårlöst förbi." Kulturfenomenet som kallas "Silveråldern" återkom till oss i dess skapares verser för att återigen påminna om att bara skönhet kan rädda världen.

Låten "Nostalgia"

framförd av I. Talkov