Symbolism som konstnärlig rörelse uppstod i den ryska litteraturen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Grunden till symbolismens estetik lades av de franska poeterna i slutet av 70-talet av förra seklet P. Verlaine, A. Rimbaud och andra.

En poetisk symbol anses vara mer effektiv konstnärligt mediumän bilden. En symbol är ett specifikt tecken som indikerar ett samband verkliga världen och idealisk. Symbolister blir förkämpar för intuitiv uppfattning av världen genom symboliska överensstämmelser, till exempel mellan form och färg, lukt och ljud. Poeten har magiska krafter som ger honom möjlighet att förstå världens hemligheter.

Det speciella med rysk symbolism ligger i ständig uppmärksamhet på individen, hans roll i historien och hans koppling till evigheten.

Grundarna av symbolismen i rysk litteratur är V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Deras arbete kännetecknas först av allt av uppmärksamhet på historien och modernitetens koppling till det förflutna. Dessa kopplingar, enligt deras mening, avgör framtiden. De värdesätter konst över allt annat. Det är viktigare för dem än livet.

En blek ung man med en brinnande blick,

Nu ger jag dig tre förbund. Först

Acceptera: lev inte i nuet, bara

Framtiden är poetens domän. Kom ihåg

För det andra: sympatisera inte med någon, dig själv

Älska dig själv oändligt,

Behåll det tredje: dyrka konst,

Bara till honom, tanklöst, planlöst.

Så definierade Bryusov sitt poetiska credo. Symbolisternas estetiska åsikter påverkades starkt av V. Solovyovs filosofi, som trodde att det finns ett förhållande i det kosmiska och jordiska livet, enheten av alla manifestationer av livet med Gud. I hans dikter förkroppsligas denna idé på följande sätt:

Kära vän, ser du inte,

Att allt vi ser är bara

En reflektion, bara skuggor Från

Osynlig med dina ögon?

Diktens musikalitet, som av dem uppfattas som en återspegling av kosmos musik, får särskild betydelse i symbolisternas arbete. Så här kände K. D. Balmont det:

Som levande statyer, i månskenets gnistrar,

Tallars, granars och björkars konturer darrar lätt;

Den profetiska skogen sover lugnt, månens ljusa sken accepterar

Och han lyssnar till sorlet från vinden, alla fyllda av hemliga drömmar.

Den ryska symboliken uppnådde sin högsta prestation i Alexander Bloks arbete. Hans symboliska bilder förlorar sin allmängiltighet, men får intimitet och erfarenhetskonkrethet. I den första samlingen, "Dikter om en vacker dam", skapar poeten symboliska bilder som kommer att löpa genom hela hans verk: hans älskade, hans fru, hans hemland. Poeten kontrasterar perfekt värld, frid av din kärlek, verklig. Han bevisar att kärlek kan lyfta en person över verkligheten, göra det fula vackert. Bilden av en vacker dam är en symbol som Blok använder för att avslöja manifestationer av skönhet i det verkliga livet som är osynliga för andra. I dikten "Främling" förvandlas den vackra damen till en mystisk tjej som fångade den lyriska hjältens fantasi. Bara han ser i henne ett mystiskt ideal, andra kan inte höja sig över verkligheten.

Och varje kväll, vid den bestämda tiden (Il.

Är det bara jag som drömmer?), Flickaktig figur,

Fångad av siden, i dimman

Fönstret rör sig.

Och kedjad av en märklig intimitet,

Tittar på mörk slöja, Och jag ser stranden

Förtrollad Och förtrollad distans.

Det finns en skatt i min själ, och

Nyckeln är bara mig anförtrodd! Du har rätt

Full monster! Jag vet: sanningen är

Dessa fragment från Bloks poesi visar hur bilden av den vackra damen skapas. Diktens sammansättning är cirkulär, vilket understryker att poeten själv inte kan fly från den verkliga världen.

Författaren Khodasevich gav en mycket träffande beskrivning av symbolism, som noterade att symbolisterna försökte inte skilja poetens personlighet från hans arbete, letade efter möjligheter att kombinera liv och kreativitet, försökte hitta ett geni som kunde underordna sitt liv kreativitet. Därför symbolisterna stor betydelse gav en cyklisk sammansättning av verket. Livet är ett kretslopp, en cirkel. Det konstnärliga kretsloppet är ett försök att återskapa livet. Alla symbolistiska poeter skapade inte bara dikter, utan diktcykler, och innehållet i var och en kan förstås till fullo endast i samband med andra dikter i cykeln. Till exempel valde Blok mycket noggrant ut varje dikt för cykeln, vars namn inte verkade kräva något liknande - " Olika dikter" Men titeln på själva cykeln och dikterna blir förståeliga endast i samverkan. Denna cykel förenar dikter från 1907 till 1916; detta var en tid av intensivt sökande av poeten efter ett nytt ideal; bilden av den vackra damen tillfredsställde honom inte längre. I sina dikter vänder han sig till vänner ("Vänner"), poeter ("Poeter"), historiska och litterära hjältar ("Befälhavarens steg", "Till musan"). Således speglar cykelns titel riktningen för poetens sökande.

I den ryska litteraturens historia spelade symbolisterna en mycket viktig roll. De upptäckte nya ämnen, idéer inom kreativitet, nya möjligheter poetiskt ord, gjorde poesi till dess estetiska innehåll.

1800-talet, som blev en period av extraordinär tillväxt av nationell kultur och storslagna prestationer inom konstens alla sfärer, ersattes av ett komplext 1900-tal, fullt av dramatiska händelser och vändpunkter. Det sociala och konstnärliga livets guldålder gav plats för den så kallade silveråldern, som gav upphov till den snabba utvecklingen av rysk litteratur, poesi och prosa i nya ljusa trender, och sedan blev utgångspunkten för dess fall.

I den här artikeln kommer vi att fokusera på silverålderns poesi, överväga den och prata om huvudriktningarna, såsom symbolism, acmeism och futurism, som var och en utmärkte sig genom sin speciella versmusik och ett levande uttryck för upplevelser och känslor av den lyriska hjälten.

Silverålderns poesi. En vändpunkt i rysk kultur och konst

Man tror att början av den ryska litteraturens silverålder faller på 80-90-talet. XIX århundradet Vid den här tiden dök verken av många underbara poeter upp: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - och författare: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Landet går igenom svåra tider. Under Alexander I:s regeringstid skedde först ett starkt patriotiskt uppsving under kriget 1812, och sedan, på grund av en kraftig förändring av tsarens tidigare liberala politik, upplevde samhället en smärtsam förlust av illusioner och allvarliga moraliska förluster.

Silverålderns poesi nådde sin höjdpunkt 1915. Offentligt liv och den politiska situationen präglas av en djup kris, en turbulent, sjudande atmosfär. Massprotester växer, livets politisering pågår och förstärks samtidigt personlig identitet. Samhället gör intensiva försök att hitta ett nytt ideal om makt och social ordning. Och poeter och författare hänger med i tiden, behärskar nya konstnärliga former och erbjuder djärva idéer. Den mänskliga personligheten börjar uppfattas som en enhet av många principer: naturliga och sociala, biologiska och moraliska. Under februariåren, Oktoberrevolutioner och inbördeskriget, Silver Age-poesin är i kris.

A. Bloks tal "Om utnämningen av en poet" (11 februari 1921), som hölls av honom vid ett möte med anledning av 84-årsdagen av A. Pushkins död, blir silverålderns sista ackord.

Kännetecken för litteraturen från 1800-talet - början av 1900-talet.

Låt oss titta på egenskaperna hos silverålderns poesi. För det första var ett av huvuddragen i dåtidens litteratur ett enormt intresse för eviga teman: sökandet efter meningen med livet för en individ och hela mänskligheten som en helhet, gåtor nationalkaraktär, landets historia, det världsligas och det andligas ömsesidiga inflytande, människans och naturens samspel. Litteratur i slutet av 1800-talet. blir mer och mer filosofisk: författarna avslöjar teman om krig, revolution, personlig tragedi för en person som på grund av omständigheter förlorade fred och inre harmoni. I författares och poeters verk föds en ny, modig, extraordinär, avgörande och ofta oförutsägbar hjälte, som envist övervinner alla motgångar och svårigheter. I de flesta verk ägnas stor uppmärksamhet åt hur subjektet uppfattar tragiska händelser genom sitt medvetandes prisma. sociala händelser. För det andra har ett inslag i poesi och prosa blivit ett intensivt sökande efter originella konstnärliga former, såväl som sätt att uttrycka känslor och känslor. Poetisk form och rim spelade en särskilt viktig roll. Många författare övergav den klassiska presentationen av texten och uppfann nya tekniker, till exempel skapade V. Mayakovsky sin berömda "stege". För att uppnå en speciell effekt använde författare ofta tal- och språkavvikelser, fragmentering, alogismer och tillät till och med

För det tredje experimenterade poeterna från den ryska poesins silverålder fritt med ordets konstnärliga möjligheter. I ett försök att uttrycka komplexa, ofta motsägelsefulla, "flyktiga" känslomässiga impulser, började författare behandla ord på ett nytt sätt och försökte förmedla de subtilaste nyanserna av betydelse i sina dikter. Standard, formeldefinitioner av tydliga objektiva objekt: kärlek, ondska, familjevärderingar, moral - började ersättas av abstrakta psykologiska beskrivningar. Exakta koncept gav vika för tips och underdrifter. Sådan instabilitet och flytande verbal betydelse uppnåddes genom de mest levande metaforerna, som ofta började byggas inte på den uppenbara likheten mellan föremål eller fenomen, utan på icke-uppenbara tecken.

För det fjärde präglas silverålderns poesi av nya sätt att förmedla den lyriska hjältens tankar och känslor. Dikter av många författare började skapas med hjälp av bilder, motiv från olika kulturer, såväl som dolda och explicita citat. Till exempel inkluderade många ordkonstnärer scener från grekiska, romerska och, lite senare, slaviska myter och legender i sina skapelser. I verk av M. Tsvetaeva och V. Bryusov används mytologi för att bygga universellt psykologiska modeller, vilket gör att vi kan förstå den mänskliga personligheten, i synnerhet dess andliga komponent. Varje poet i silveråldern är ljust individuell. Du kan lätt förstå vilken av dem som hör till vilka verser. Men de försökte alla göra sina verk mer påtagliga, levande, fulla av färger, så att vilken läsare som helst kunde känna varje ord och rad.

Silverålderns huvudriktningar för poesi. Symbolism

Författare och poeter som motsatte sig realism tillkännagav skapandet av en ny samtida konst- modernism. Det finns tre huvudsakliga poesi från silveråldern: symbolism, acmeism, futurism. Var och en av dem hade sina egna slående egenskaper. Symbolismen uppstod ursprungligen i Frankrike som en protest mot den vardagliga återspeglingen av verkligheten och missnöjet med det borgerliga livet. Grundarna av denna trend, inklusive J. Morsas, trodde att endast med hjälp av en speciell ledtråd - en symbol - kan man förstå universums hemligheter. I Ryssland dök symbolismen upp i början av 1890-talet. Grundaren av denna rörelse var D. S. Merezhkovsky, som i sin bok förkunnade tre huvudpostulat för den nya konsten: symbolisering, mystiskt innehåll och "expansion av konstnärlig intryckbarhet."

Senior och junior symbolister

De första symbolisterna, senare kallade de äldste, var V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky och andra poeter. Deras arbete präglades ofta av ett skarpt förnekande av den omgivande verkligheten. De porträtterade verkliga livet som tråkig, ful och meningslös, försöker förmedla de subtilaste nyanserna av mina känslor.

Period från 1901 till 1904 markerar tillkomsten av en ny milstolpe i rysk poesi. Symbolisternas dikter är genomsyrade av en revolutionär anda och en föraning om framtida förändringar. Yngre symbolister: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - förneka inte världen, utan vänta utopiskt på dess förvandling, sjunde gudomlig skönhet, kärlek och femininitet, vilket säkert kommer att förändra verkligheten. Det var med uppkomsten av yngre symbolister på den litterära arenan som symbolbegreppet kom in i litteraturen. Poeter förstår det som ett flerdimensionellt ord som speglar världen av "himlen", den andliga essensen och samtidigt det "jordiska riket".

Symbolik under revolutionen

Poesi från den ryska silveråldern 1905-1907. genomgår förändringar. De flesta symbolister, med fokus på de sociopolitiska händelserna som äger rum i landet, omprövar sin syn på världen och skönheten. Det senare förstås nu som kampens kaos. Poeter skapar bilder av en ny värld som ersätter den döende. V. Ya. Bryusov skapar dikten "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars ...", etc.

Symboliken förändras också. Nu vänder hon sig inte till det antika arvet, utan till rysk folklore, liksom Slavisk mytologi. Efter revolutionen splittrades symbolisterna i de som ville skydda konsten från de revolutionära elementen och tvärtom de som var aktivt intresserade av den sociala kampen. Efter 1907 uttömdes den symbolistiska debatten och ersattes av imitation av det förflutnas konst. Och sedan 1910 har den ryska symboliken genomgått en kris, vilket tydligt visar sin inre inkonsekvens.

Akmeism i rysk poesi

År 1911 organiserar N. S. Gumilev litterär grupp- "Poeternas verkstad." Den omfattade poeterna O. Mandelstam, G. Ivanov och G. Adamovich. Denna nya riktning förkastade inte den omgivande verkligheten, utan accepterade verkligheten som den är, vilket bekräftade dess värde. "Workshop of Poets" började publicera sin egen tidning "Hyperborea", samt publicera verk i "Apollo". Acmeism, som uppstod som en litterär skola för att hitta en väg ut ur symbolismens kris, förenade poeter som var mycket olika i sina ideologiska och konstnärliga attityder.

Funktioner av rysk futurism

silveråldern i rysk poesi födde han en annan intressant trend som kallas "futurism" (från latinets futurum, det vill säga "framtid"). Sökandet efter nya konstnärliga former i verken av bröderna N. och D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin blev en förutsättning för uppkomsten av denna trend i Ryssland.

1910 publicerades den futuristiska samlingen "The Fishing Tank of Judges", som samlade verk av sådana framstående poeter som V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, Burliuk-bröderna, E. Guro. Dessa författare utgjorde kärnan i de så kallade Cubo-Futuristerna. Senare anslöt sig V. Majakovskij till dem. I december 1912 publicerades almanackan "En smäll i ansiktet på den offentliga smaken". Kubo-futuristernas dikter "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" blev föremål för många dispyter. Till en början uppfattades de som ett sätt att reta läsarens vanor, men en närmare läsning avslöjade en stark önskan att visa en ny syn på världen och ett särskilt socialt engagemang. Antiesteticism förvandlades till ett förkastande av själlös, falsk skönhet, ohövligheten i uttryck förvandlades till folkmassans röst.

Egofuturister

Förutom kubofuturism uppstod flera andra rörelser, inklusive ego-futurism, ledd av I. Severyanin. Han fick sällskap av sådana poeter som V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov och andra. De skapade förlaget "Petersburg Herald", publicerade tidskrifter och almanackor med originaltitlar: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , " Zakhara Kry”, etc. Deras dikter var extravaganta och var ofta sammansatta av ord de själva skapade. Förutom ego-futuristerna fanns det ytterligare två grupper: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) och "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Istället för en slutsats

Den ryska poesins silverålder var kortlivad, men den förenade en galax av de ljusaste, begåvade poeterna. Många av dem hade tragiska biografier, eftersom de genom ödets vilja var tvungna att leva och arbeta i en sådan ödesdiger tid för landet, en vändpunkt i revolutionerna och kaoset under de postrevolutionära åren, inbördeskrig, kollaps av förhoppningar och återfödelse. Många poeter dog efter tragiska händelser (V. Khlebnikov, A. Blok), många emigrerade (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), några begick självmord, sköts eller omkom i Stalins läger. Men de lyckades alla göra ett enormt bidrag till den ryska kulturen och berika den med sina uttrycksfulla, färgstarka, originalverk.

Silver Age of Russian Poetry är en beteckning för rysk poesi sent XIX- början av 1900-talet. Den gavs i analogi med guldåldern.

Det finns en omfattande litteratur om rysk poesi från silveråldern - både inhemska och utländska forskare har skrivit mycket om den, inklusive så framstående vetenskapsmän som V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, de fortsätter att skriva till M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov och många andra. Många memoarer har publicerats om denna era - till exempel V. Mayakovskys "On Parnassus of the Silver Age" och Odoevtsevas "On the Banks of the Neva".

Rysk poesi från silveråldern skapades i en atmosfär av allmän kulturell uppsving som dess viktigaste del. Det är karakteristiskt att samtidigt så ljusa talanger som A. Blok och V. Mayakovsky, A. Bely och V. Khodasevich kunde skapa i ett land. Den här listan fortsätter och fortsätter. Detta fenomen var unikt i världslitteraturens historia.

Sent XIX - början av XX-talet. i Ryssland är detta en tid av förändring, osäkerhet och dystra omen, detta är en tid av besvikelse och en känsla av det nuvarande sociopolitiska systemets annalkande död. Allt detta kunde inte annat än påverka rysk poesi. Symbolismens uppkomst hänger samman med detta.

Symbolism var ett heterogent fenomen, som förenade i sina led poeter som hade de mest motsägelsefulla åsikterna. Några av symbolisterna, som N. Minsky, D. Merezhkovsky, började sin kreativ väg som företrädare för civil poesi, och började sedan fokusera på idéerna om "gudsbyggande" och "religiös gemenskap".

Det verkliga livet framställs som fult, ont, tråkigt och meningslöst. Symbolister ägnade särskild uppmärksamhet åt konstnärlig innovation - omvandlingen av betydelsen av poetiska ord, utvecklingen av rytm, rim, etc. "senior symbolister" har ännu inte skapat ett system av symboler; De är impressionister som strävar efter att förmedla de mest subtila nyanserna av stämningar och intryck. Ordet som sådant har förlorat sitt värde för symbolisterna.

Den blev värdefull endast som ett ljud, en musikton, som en länk i diktens övergripande melodiska struktur.

En ny period i den ryska symbolismens historia (1901 - 1904) sammanföll med början av ett nytt revolutionärt uppsving i Ryssland. Pessimistiska känslor inspirerade av reaktionens era på 1880-talet - början av 1890-talet. och A. Schopenhauers filosofi ger vika för föraningar om "ohörda förändringar". "Yngre symbolister" kommer in på den litterära arenan - anhängare av den idealistiske filosofen och poeten V. Solovyov, som föreställde sig att gammal värld på gränsen till fullständig förstörelse kommer den gudomliga skönheten (Eternal Femininity, Soul of the World) in i världen, som måste "rädda världen", och förbinder den himmelska (gudomliga) livsprincipen med den jordiska, materiella, för att skapa " Guds rike på jorden”:

Vet detta: Evig femininitet är nu

I en oförgänglig kropp går han till jorden.

I den nya gudinnans oförsvagade ljus

Himlen smälte samman med vattnets avgrund.

Åren av den första ryska revolutionen (1905-1907) förändrade återigen den ryska symbolismens ansikte markant. De flesta poeter reagerar på revolutionära händelser. Blok skapar bilder av människor från den nya, populära världen. V.Ya. Bryusov skriver berömd dikt"The Coming Huns", där han glorifierar det oundvikliga slutet av den gamla världen, till vilken han dock inkluderar sig själv och alla människor i den gamla, döende kulturen. Under revolutionens år skapade F.K. Sologub en diktbok "Till fosterlandet" (1906), K.D. Balmont - samlingen "Songs of the Avenger" (1907), publicerad i Paris och förbjuden i Ryssland, etc.

Ännu viktigare är att revolutionsåren omstrukturerade den symboliska konstnärliga förståelsen av världen. Om tidigare Skönhet förstods som harmoni, är det nu förknippat med kampens kaos, med folkets element.

Individualism ersätts av sökandet efter en ny personlighet, där "jagets" blomstring förknippas med människors liv. Symboliken förändras också: förknippades tidigare främst med kristen, antik, medeltida och romantisk tradition, nu vänder hon sig till arvet från den gamla "nationella" myten (V.I. Ivanov), till rysk folklore och slavisk mytologi (A. Blok, M.M. Gorodetsky) Symbolens stämning blir också annorlunda. Dess jordiska betydelser spelar en allt viktigare roll i den: social, politisk, historisk.

I slutet av 1900-talets första decennium var symboliken som skola på tillbakagång. Dyka upp enskilda verk Symbolistiska poeter, men hans inflytande som skola har gått förlorat. Allt ungt, livskraftigt, livskraftigt finns redan utanför honom.

Symboliken ger inte längre nya namn.

Symbolismen har överlevt sig själv, och denna föråldrade har gått åt två håll. Å ena sidan ledde kravet på obligatorisk "mystik", "avslöjande av hemligheter", "förståelse" av det oändliga i det finita till förlusten av poesins autenticitet; Symbolismens "religiösa och mystiska patos" visade sig ersättas av en sorts mystisk stencil, mall. Å andra sidan ledde fascinationen för versens "musikaliska bas" till skapandet av poesi utan någon logisk betydelse, där ordet reducerades till rollen som inte längre ett musikaliskt ljud, utan en plåt, ringande prydnadssak.

Följaktligen följde reaktionen mot symbolismen, och därefter kampen mot den, samma två huvudlinjer.

Å ena sidan motsatte sig akmeisterna symbolismens ideologi. Å andra sidan kom futurister, som också var ideologiskt fientliga mot symbolism, till försvar för ordet som sådant.

Tidigt nittonhundratalet. Hur mycket denna period av historien innebar för det ryska folket. Detta är också ett storskaligt tekniskt genombrott: telefoner, glödlampor och bilar används för första gången. Det är blodiga krig och revolutioner.

Detta är en ljus, orubblig tro på det bästa som hjälpte människor att gå igenom alla prövningar med värdighet och ära. Om vi ​​karakteriserar denna period i ett ord, så skulle det lämpligaste ordet vara "genombrott". Samhället kunde säga adjö till sitt förflutna och öppnade upp för innovation och tog till sig nya idéer. Litteratur, som en spegel, återspeglade alla förändringar som ägde rum i nationens liv.

Nya tekniker i den litterära processen under första hälften av 1900-talet

Den litterära processen under första hälften av 1900-talet fick nya stilar, nya tekniker, och den kombinerade modernism och realism. Fantastisk absurditet börjar bli kännetecknande för litterära verk som en ny experimentell form. Om på artonhundratalet i litterära verk tydliga objektiva objekt beskrevs, till exempel kärlek, ondska, familje- och sociala relationer, sedan används i den uppdaterade litteraturen från 1900-talet i första hand abstrakta. psykologiska tekniker att beskriva den eller den saken.

Litteraturen är fylld av en speciell filosofi. Huvudteman som användes i kreativitet är krig, revolution, problem med religiös uppfattning, och viktigast av allt, tragedin för individen, en person som på grund av omständigheter har förlorat sin inre harmoni. Lyriska hjältar bli mer modig, beslutsam, extraordinär, oförutsägbar.

Många författare överger också den klassiska stilistiska presentationen av texten - den berömda "stegen" av V. Mayakovsky dyker upp. Erfarenheterna från det förflutnas litterära mästare förkastas inte, utan kompletteras av mer vågade moderna element. Till exempel är Yesenins stil av versifiering mycket nära Pushkins stil, men de kan inte jämföras och identifieras. I de flesta verk aktualiseras intresset för ämnet, för hur en person uppfattar sociala händelser genom sitt medvetandes prisma.

I början av 1900-talet dök det upp masslitteratur. Verk som inte var av högt konstnärligt värde, men som hade stor spridning bland befolkningen.

Det offentliga och statliga livets inflytande på litteraturen

Under denna period var författare och poeter i väntan på fler och fler förändringar och explosioner i det offentliga och statliga livet. Detta hade definitivt en enorm inverkan på deras kreativitet. Vissa i sina verk inspirerade människor och ingav tro på en ny, underbar framtid, medan andra med pessimism och ångest övertygade dem om det oundvikliga i sorg och lidande.

Auktoritär intervention spelade en betydande roll i utvecklingen av den litterära processen ny regering. Vissa författare valde dissidentvägen för sig själva, några började bygga ett land av socialism i sina verk, förhärligande av arbetarklassen och kommunistpartiet.

Trots att många litterära personer tvingades lämna landet av politiska skäl dör inte rysk litteratur i emigration. De mest kända ryska litterära figurerna i exil inkluderar Bunin, Tsvetaeva, Kuprin, Khodasevich, Shmelev.

Den ryska litteraturen från det tidiga nittonhundratalet kännetecknas av en medvetenhet om krisen för gamla idéer om värderingar, och en storskalig omvärdering av dem äger rum. Nya litterära rörelser och skolor växer fram. Det finns ett återupplivande av förnyad poesi, som markerar början på den ryska litteraturens silverålder.

Silveråldern är inte en kronologisk period. Åtminstone inte bara perioden. Och detta är inte beloppet litterära rörelser. Snarare är begreppet "Silveråldern" lämpligt att tillämpa på ett sätt att tänka.

Silverålderns atmosfär

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet upplevde Ryssland ett intensivt intellektuellt uppsving, särskilt tydligt manifesterat i filosofi och poesi. Filosofen Nikolai Berdyaev (läs om honom) kallade den här tiden den ryska kulturrenässansen. Enligt Berdyaevs samtida Sergei Makovsky var det Berdyaev som också ägde en annan, mer välkänd definition av denna period - "Silveråldern". Enligt andra källor användes frasen "Silveråldern" först 1929 av poeten Nikolai Otsup. Detta koncept är inte så mycket vetenskapligt som det är känslomässigt, vilket omedelbart orsakar associationer till en annan kort period i den ryska kulturens historia - med "guldåldern", Pushkin-eran av rysk poesi (första tredjedelen av 1800-talet).

"Nu är det svårt att föreställa sig atmosfären på den tiden", skrev Nikolai Berdyaev om silveråldern i sin "filosofiska självbiografi" "Självkunskap". - Mycket av den tidens kreativa uppsving kom in i den vidare utvecklingen av den ryska kulturen och är nu alla ryssars egendom kultiverade människor. Men så var det berusningen av kreativitet, nyhet, spänning, kamp, ​​utmaning. Under dessa år skickades många gåvor till Ryssland. Detta var eran av uppvaknandet av det oberoende filosofiska tänkandet i Ryssland, poesins blommande och intensifieringen av estetisk sensualitet, religiös ångest och strävan, intresse för mystik och ockult. Nya själar dök upp, nya källor upptäcktes kreativt liv, såg nya gryningar, kombinerade känslan av nedgång och död med hoppet om en förvandling av livet. Men allt hände i en ganska ond cirkel...”

Silveråldern som period och sätt att tänka

Silverålderns konst och filosofi präglades av elitism och intellektualism. Därför är det omöjligt att identifiera all poesi från det sena 1800-talet - början av 1900-talet med silveråldern. Detta är ett snävare begrepp. Men ibland när man försöker bestämma essensen ideologiskt innehåll Silveråldern genom formella drag (litterära rörelser och grupper, sociopolitiska undertexter och sammanhang), blandar forskare av misstag ihop dem. I själva verket, inom denna periods kronologiska gränser, existerade de mest skilda fenomenen i ursprung och estetisk orientering: modernistiska rörelser, poesi av den klassiska realistiska traditionen, bonde, proletär, satirisk poesi... Men silveråldern är inte en kronologisk period . Åtminstone inte bara perioden. Och detta är inte summan av litterära rörelser. Snarare är begreppet "Silveråldern" lämpligt att tillämpa på ett sätt att tänka som, eftersom det är karakteristiskt för konstnärer som var fientliga med varandra under sin livstid, till slut smälte samman dem i deras ättlingars medvetande till en viss oskiljaktig galax som bildade den där specifika atmosfären under silveråldern, som Berdyaev skrev om.

Silverålderns poeter

Namnen på poeterna som utgjorde silverålderns andliga kärna är kända för alla: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov och många andra.

I sin mest koncentrerade form uttrycktes silverålderns atmosfär under det första och ett halvt decenniet av 1900-talet. Detta var den ryska moderna litteraturens storhetstid i all mångfald av dess konstnärliga, filosofiska, religiösa sökningar och upptäckter. Först Världskrig, februari borgerligt-demokratisk och oktober socialistisk revolution dels provocerad, dels format av denna kulturella kontext, dels provocerad och formad av den. Representanter för silveråldern (och den ryska moderniteten i allmänhet) försökte övervinna positivismen, förkasta arvet från "sextiotalet" och förkastade materialismen, såväl som idealistisk filosofi.

Silverålderns poeter sökte också övervinna den andras försök hälften av 1800-taletårhundraden för att förklara mänskligt beteende genom sociala förhållanden, miljö och fortsatta traditioner av rysk poesi, för vilka människan var viktig i sig själv, sina tankar och känslor, sin inställning till evigheten, till Gud, till kärlek och död i en filosofisk, metafysisk mening var Viktig. Poeter från silveråldern, både i sitt konstnärliga arbete och i teoretiska artiklar och uttalanden, ifrågasatte idén om framsteg för litteraturen. Till exempel skrev en av silverålderns ljusaste skapare, Osip Mandelstam, att idén om framsteg är "den mest vidriga typen av skolokunnighet." Och Alexander Blok 1910 argumenterade: ”Den naiva realismens sol har gått ner; det är omöjligt att förstå något utanför symboliken.” Silverålderns poeter trodde på konst, i ordens kraft. Därför är fördjupning i ordelementet och sökandet efter nya uttryckssätt ett tecken på deras kreativitet. De brydde sig inte bara om mening, utan också om stil - ljud, ordmusik och fullständig fördjupning i elementen var viktiga för dem. Denna fördjupning ledde till kulten av livskreativitet (det oskiljaktiga i skaparens personlighet och hans konst). Och nästan alltid, på grund av detta, var silverålderns poeter olyckliga i sina personliga liv, och många av dem fick ett dåligt slut.