Література поезії – початок 20 століття. Предмет дослідження: Поезія російської літератури кінця XIX - початку XX століття Тема: Срібний вік-період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується

Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення.

Атмосфера Срібного віку

Наприкінці дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття Росія переживала інтенсивний інтелектуальний підйом, що особливо яскраво проявився у філософії та поезії. Філософ Микола Бердяєв (про нього читайте) називав цей час російським культурним ренесансом. За словами бердяєвського сучасника Сергія Маковського, саме Бердяєву належить й інше, більш відоме визначення цього періоду – «Срібний вік». За іншими даними, словосполучення «Срібний вік» було вперше вжито 1929 року поетом Миколою Оцупом. Поняття це стільки наукове, скільки емоційне, що викликає відразу асоціації з іншим коротким періодом історії російської культури - з «золотим століттям», пушкінської епохою російської поезії (перша третина ХІХ століття).

«Зараз насилу уявляють собі атмосферу того часу, - писав про Срібний вік Микола Бердяєв у своїй «філософській автобіографії» «Самопознання». - Багато що з творчого піднесення того часу увійшло в подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчим підйомом, новизна, напруженість, боротьба, виклик. У роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чуттєвості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднували почуття заходу сонця і загибелі з надією на перетворення життя. Але все відбувалося у досить замкненому колі...»

Срібний вік як період та спосіб мислення

Мистецтво та філософія Срібної доби відрізнялися елітарністю, інтелектуалізмом. Тому не можна ототожнювати всю поезію кінця XIX - початку XX століття із Срібним віком. Це вужче поняття. Іноді, щоправда, намагаючись визначити сутність ідейного змісту Срібного віку через формальні ознаки (літературні течії та угруповання, соціально-політичні підтексти та контексти), дослідники помилково змішують їх. Насправді у хронологічних межах цього періоду співіснували найрізноманітніші за походженням та естетичною спрямованістю явища: модерністські течії, поезія класичної реалістичної традиції, селянська, пролетарська, сатирична поезія... Але Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення, який, будучи характерним для художників, які за життя ворогували між собою, в кінцевому рахунку злив їх у свідомості нащадків у якусь нероздільну плеяду, що формувала ту специфічну атмосферу Срібного віку, про яку .

Поети Срібного віку

Імена поетів, що склали духовне ядро ​​Срібного віку, всім відомі: Валерій Брюсов, Федір Сологуб, Інокентій Анненський, Олександр Блок, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, Микола Гумільов, В'ячеслав Іванов, Ігор Северянін, Георгій Іванов та багато інших.

У найбільш концентрованому вигляді атмосфера Срібної доби отримала своє вираження у перші півтора десятиліття двадцятого століття. Це був розквіт літератури російського модерну у всьому різноманітті його художніх, філософських, релігійних пошуків та відкриттів. Перша світова війна, Лютнева буржуазно-демократична та Жовтнева соціалістична революції частково провокували, частково формували цей культурний контекст, а частково були спровоковані та сформовані ним. Представники Срібного віку (і російського модерну загалом) прагнули подолання позитивізму, відмови від спадщини «шістдесятників», заперечували матеріалізм, як і ідеалістичну філософію.

Поети Срібного століття прагнули подолати також і спроби другої половини XIX століття пояснювати поведінку людини соціальними умовами, середовищем і продовжували традиції російської поезії, для якої людина була важлива сама по собі, важливі її думки та почуття, її ставлення до вічності, до Бога, до Любові і Смерті у філософському, метафізичному сенсі. Поети Срібного віку і у своїй художній творчості, і в теоретичних статтях і висловлюваннях ставили під сумнів ідею прогресу для літератури. Наприклад, один із найяскравіших творців Срібного віку, Осип Мандельштам писав, що ідея прогресу - «найогидніший вид шкільного невігластва». А Олександр Блок 1910 року стверджував: «Сонце наївного реалізму закотилося; осмислити щось поза символізмом не можна». Поети Срібної доби вірили в мистецтво, через слово. Тому для їхньої творчості показово занурення у стихію слова, пошук нових засобів вираження. Вони дбали не тільки про сенс, а й про стиль - для них був важливий звук, музика слова та повне занурення у стихію. Це занурення призвело до культу життєтворчості (неподільності особистості митця та його мистецтва). І майже завжди у зв'язку з цим поети Срібного віку були нещасні в особистому житті, а багато з них погано скінчили.

Відчуття катастрофи, що наближається: відплата за минуле і надія на великий перелом витала в повітрі. Час відчувався як прикордонний, коли йде не лише колишній побут, відносини, а й сама система духовних цінностей потребує радикальних змін.
У Росії її виникає соціально-політична напруженість: загальний конфлікт, у якому сплелися тривалий феодалізм, нездатність дворянства виконати роль організатора нашого суспільства та виробити загальнонаціональну ідею, натиск нової буржуазії, неповороткість монархії, яка не бажала поступок, вікова ненависть мужика до пана почуття наближення потрясінь. І водночас різкий сплеск, розквіт культурного життя. Видаються нові журнали, відкриваються театри, небачені можливості з'являються художники, актори, письменники. Їхній вплив на суспільство величезний. Одночасно формується масова культура, розрахована на непідготовленого споживача, та елітна культура, що орієнтується на знавців. Мистецтво розколюється. Одночасно російська культура посилює контакти зі світовою культурою. Безумовний авторитет у Європі Толстого та Чехова, Чайковського та Глінки. «Російські сезони» у Парижі мали світову популярність. У живописі виблискують імена Перова, Нестерова, Коровіна, Шагала, Малевича; у театрі: Мейєрхольда, Нежданової, Станіславського, Собінова, Шаляпіна; у балеті: Ніжинського та Павлової, у науці: Менделєєва, Ціолковського, Сєченова, Вернадського. Марина Цвєтаєва стверджувала, що «після такої великої кількості талантів природа має заспокоїтися».
У літературі надзвичайно зросла увага до індивідуальності, особистості: «Війна та мир» («Війна і людство») Л. Толстого, «Людина» Горького, «Я» та трагедія «Володимир Маяковський» В. Маяковського. Виникає відмова від традиційного моралізаторства, проповідницьких, що навчають тим: «Як жити?», «Що робити?», «Як бути?». Все це - і економічні стрибки, і розвиток науки, досягнення техніки та ідейні пошуки на рубежі століть призводить до переосмислення цінностей, до усвідомлення часу, що вимагає інших ідей, почуттів, нових способів їх вираження. Звідси й пошуки нових форм.
У літературі розвивається нова течія - модернізм. У свою чергу, воно поділяється на такі напрямки: символізм, акмеїзм, футуризм. Поети-символісти - Брюсов, Мережковський, Блок, Бальмонт, Гіппіус, Іванов, Андрій Білий, Балтрушайтис - відбивали у віршах світ ідей, свій світогляд. Акмеїсти – Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузмін, Городецький – у віршах висловлювали світовідчуття, світ речей і почуттів, осмислений поетично. Футурист взагалі заперечували колишній світ в ім'я створення майбутнього; до цієї течії належали Маяковський, Хлєбніков, Северянин, Гуро, Каменський. На рубежі епохи вирували пристрасті, що виливаються в чудові вірші, що стали сьогодні класикою, а тоді сприймаються майже викликом, але яким мелодійним та красивим!
Це було біля моря, де ажурна піна.
Де зустрічається рідко міський екіпаж.
Королева грала - у вежі замку - Шопена,
І, слухаючи Шопену, полюбив її паж.
Незвичайний час народжував такі самі незвичайні вірші на стику жанрів і тим. З'явилися нові форми спілкування з читачами - творчі вечори, у яких читання віршів супроводжувалося музикою.
Ти лист мій, любий, не груди.
До кінця його, друже, прочитай.
Набридло мені бути Незнайомкою,
Бути чужою на твоєму шляху...
Ти лист мій, любий, не груди,
Не плач за заповітну брехню,
Ти його в твоїй бідній торбинці
На саме дно поклади.
Рух символістів виник як протест проти збіднення російської поезії, як прагнення сказати у ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом - духовністю, різноманітністю творчих одиниць, висотою та багатством своїх звершень.
Сутінки, сутінки весняні,
Холодні хвилі біля ніг,
У серці – надії нетутешні,
Хвилі біжать на пісок.
Відгомони, пісня далека,
Але розрізнити – не можу.
Плаче душа самотня
Там, на іншому березі.
Величезне впливом геть російських символістів надав філософ Володимир Соловйов. Ідея про два світи – «двомирство» – була глибоко засвоєна символістами.
І прозорі кіоски,
У дзвінко-звучній тиші,
Виростають, немов блискітки,
При блакитному місяці.
Сходить місяць оголений
При блакитному місяці...
Звуки лунають напівсонно,
Звуки лащаться до мене.
Акмеїсти відбрунькалися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб і форм, звали «полюбити землю» і якнайменше говорити про вічність. Вони хотіли оспівати земний світ у всій його множинності та силі, у всій плотській, вагомій визначеності.
Прозора лягає завіса
На свіжий дерн і непомітно тане.
Жорстока, студена весна
Нирки, що налилися, вбиває.
І ранньої смерті такий жахливий вигляд,
Що не можу на Божий світ дивитись я.
В мені печаль, якою цар Давид
По-царськи обдарував тисячоліття.
Футуристи вийшли на літературну арену дещо раніше акмеїстів. Вони оголосили класику і стару літературу як щось мертве. "Тільки ми - обличчя нашого часу", - стверджували вони. Російські футуристи - явище самобутнє, як невиразне передчуття великих потрясінь і очікування грандіозних змін у суспільстві. Це треба відобразити у нових формах. "Не можна, - стверджували вони, - ритми сучасного міста передати онегінської строфою".
Я одразу змазав карту будня,
плеснувши фарбу зі склянки,
я показав на блюді холодець
косі вилиці океану.
На лусці бляшаної риби.
прочитав я поклики нових губ.
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті ринв?
Поезія «срібного віку», розуміючи її широко, закидала своє насіння у майбутнє.

На стику XIX і XX століть Росія жила в очікуванні грандіозних змін. Особливо це відчувалося у поезії. Після творчості Чехова і Толстого було складно творити у межах реалізму, оскільки було досягнуто вершини майстерності. Тому і почалося відторгнення звичних засад і бурхливі пошуки нового: нових форм, нових рим, нових слів. Почалася епоха модернізму.

В історії російської поезії модернізм представлений трьома основними течіями: символістами, акмеїстами та футуристами.

Символісти прагнули зображення ідеалів, насичуючи свої рядки символами і передчуттями. Дуже характерним є змішання містики та реалій, не випадково за основу було прийнято творчість М. Ю. Лермонтова. Акмеїсти продовжили традиції російської класичної поезії ХІХ століття, прагнучи відобразити світ у всьому його різноманітті. Футуристи ж, навпаки, заперечували все звичне, проводячи сміливі експерименти з формою віршів, з римами та строфами.

Після революції у моду увійшли пролетарські поети, улюбленою тематикою яких стали зміни, що відбувалися у суспільстві. А війна породила цілу плеяду талановитих поетів, серед яких такі імена як А. Твардовський чи К. Симонов.

Середина століття ознаменувалася розквітом бардівської культури. В історію російської поезії навіки вписані імена Б. Окуджави, В. Висоцького, Ю. Візбора. Водночас продовжують розвиватися традиції срібного віку. Одні поети дорівнюють модерністам - Євг. Євтушенко, Б. Ахмадулліна, Р. Різдвяний, інші успадковують традиції пейзажної лірики з глибоким зануренням у філософію – це М. Рубцов, В. Сміляков.

Поети "срібного віку" російської літератури

К. Д. Бальмонт.Творчість цього талановитого поета на довгий час було забуте. Країні соціалізму не потрібні були письменники, що творять поза рамками соціалістичного реалізму. Водночас Бальмонт залишив найбагатшу творчу спадщину, яка ще чекає на пильне вивчення. Критики назвали його "сонячним генієм", тому що всі його вірші сповнені життя, волелюбності та щирості.

Вибрані вірші:

І. А. Бунін- Найбільший поет XX століття, що творить у рамках реалістичного мистецтва. Його творчість охоплює різні сторони російського життя: поет пише про російське село і гримаси буржуазії, про природу рідного краю і про кохання. Опинившись на еміграції, Бунін дедалі більше схиляється у бік поезії філософської, ставлячи у своїй ліриці глобальні питання світобудови.

Вибрані вірші:

А.А. Блок- найбільший поет ХХ століття, яскравий представник такої течії, як символізм. Відчайдушний реформатор він залишив у спадок майбутнім поетам нову одиницю віршованого ритму — дольник.

Вибрані вірші:

С.А. Єсенін— один із найяскравіших та самобутніх поетів XX століття. Улюбленою темою його лірики була російська природа, а сам поет називав "останнім співаком російського села". Природа стала мірилом для поета: любов, життя, віру, силу, будь-які події - все пропускалося через призму природи.

Вибрані вірші:

В.В. Маяковський— справжня брила літератури, поет, який залишив величезну творчу спадщину. Лірика Маяковського дуже вплинула на поетів наступних поколінь. Його сміливі експерименти з розмірами віршованого рядка, римами, тональністю та формами стали зразком для представників російського модерну. Його вірші пізнавані, а поетична лексика рясніє неологізмами. Увійшов у історію російської поезії як творець власного стилю.

Вибрані вірші:

В.Я. Брюсов- Ще один представник символізму в російській поезії. Багато працював над словом, кожен його рядок – точно вивірена математична формула. Оспівував революцію, але більшість його віршів – урбаністичні.

Вибрані вірші:

Н.А.Заболоцький- шанувальник школи "космістів", яка вітала природу, перетворену руками людини. Звідси стільки ексцентричності, різкості та фантастичності у його ліриці. Оцінка його творчості завжди була неоднозначною. Одні відзначали його вірність імпресіонізму, інші говорили про чужість поета доби. Як би там не було, творчість поета ще чекає докладного вивчення істинними аматорами красного письменства.

Вибрані вірші:

А.А. Ахматова- Одна з перших представниць істинно "жіночої" поезії. Її лірику можна сміливо назвати "допомогою для чоловіків про жінок". Єдина російська поетеса, що здобула Нобелівську премію з літератури.

Вибрані вірші:

М.І. Цвєтаєва- Ще одна адептка жіночої ліричної школи. Багато в чому продовжила традиції А. Ахматової, але при цьому завжди залишалася самобутньою та відомою. Багато віршів Цвєтаєвої стали відомими піснями.

Вибрані вірші:

Б. Л. Пастернак- Відомий поет і перекладач, лауреат Нобелівської премії з літератури. У своїй ліриці порушував актуальні теми: соціалізму, війни, становища людини у суспільстві. Однією з головних заслуг Пастернака є те, що він відкрив світові своєрідність грузинської поезії. Його переклади, щирий інтерес та любов до культури Грузії – це величезний внесок у скарбницю світової культури.

Вибрані вірші:

А.Т. Твардовський.Неоднозначне тлумачення творчості цього поета пов'язані з тим, що довгий час Твардовський був " офіційною особою " радянської поезії. Але його творчість вибивається із жорстких рамок "соціалістичного реалізму". Також поет створює цілий цикл віршів про війну. А його сатира стала відправною точкою у розвиток сатиричної поезії.

Вибрані вірші:

З початком 90-х російська поезія переживає новий виток розвитку. Відбувається зміна ідеалів, суспільство знову починає заперечувати все старе. На рівні лірики це вилилося у появу нових літературних течій: постмодернізму, концептуалізму та метареалізму.

Срібний вік російської поезії.

срібний вік- Період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується появою великої кількості поетів, поетичних течій, що проповідували нову, відмінну від старих ідеалів, естетику. Назва «Срібний вік» дано за аналогією із «Золотим віком» (перша третина XIX століття). На авторство терміна претендували філософ Микола Бердяєв, письменники Микола Оцуп, Сергій Маковський. «Срібне століття» протікало з 1890 до 1930 років.

Питання хронологічних рамках цього явища залишається спірним. Якщо визначенні початку «срібного століття» дослідники досить одностайні - це межі 80-х - 90-х років ХІХ століття, то кінець цього періоду - викликає суперечки. Він може бути віднесений і до 1917, і 1921 року. Одні дослідники наполягають першому варіанті, вважаючи, що після 1917 року з початком Громадянської війни «срібний вік» припинив своє існування, хоча у 1920-ті роки ще живі були ті, хто створив це явище своєю творчістю. Інші вважають, що російський срібний вік перервався в рік смерті Олександра Блоку та розстрілу Миколи Гумільова або самогубства Володимира Маяковського, і тимчасові рамки цього періоду становлять близько тридцяти років.

Символізм.

Новий літературний напрямок - символізм - стало породженням глибокої кризи, що охопила європейську культуру наприкінці XIX століття. Криза виявилася в негативній оцінці прогресивних суспільних ідей, у перегляді моральних цінностей, у втраті віри в силу наукової підсвідомості, у захопленні ідеалістичною філософією. Російський символізм зароджувався в роки катастрофи Народництва і поширення песимістичних настроїв. Усе це зумовило те що, що література «Срібного віку» ставить не злободенні соціальні питання, а глобальні філософські. Хронологічні рамки російського символізму – 1890-роки – 1910 рік. На становлення символізму у Росії вплинули дві літературні традиції:

Вітчизняна - поезія Фета, Тютчева, проза Достоєвського;

Французький символізм - поезія Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера. Символізм не був однорідним. У ньому виділялися школи та течії: «старші» та «молодші» символісти.

Старші символісти.

Петербурзькі символісти: Д. С. Мережковський, З.М. Гіппіус,Ф.К. Сологуб, Н.М. Мінський. У творчості петербурзьких символістів спочатку переважали занепадницькі настрої, мотиви розчарування. Тому їхню творчість іноді називають декадентською.

Московські символісти: В.Я. Брюсов,К.Д. Бальмонт.

"Старші" символісти сприймали символізм в естетичному плані. На думку Брюсова і Бальмонта, поет - насамперед творець суто особистих і суто художніх цінностей.

Молодший символістів.

А.А. Блок,А. Білий, В.І. Іванов. Молодші символісти сприймали символізм у філософсько-релігійному плані. Для «молодших» символізм – філософія, заломлена у поетичній свідомості.

Акмеїзм.

Акмеїзм (адамізм) виділився із символізму та протистояв йому. Акмеїсти проголошували матеріальність, предметність тематики та образів, точність слова (з позицій «мистецтва заради мистецтва»). Його становлення пов'язані з діяльністю поетичної групи «Цех поетів». Засновниками акмеїзму були Микола Гумільові Сергій Городецький. До течії приєдналися дружина Гумільова Ганна Ахматова, а також Осип Мандельштам, Михайло Зенкевич, Георгій Іванові та інші.

футуризм.

Російський футуризм.

Футуризм був першою авангардною течією в російській літературі. Відводячи собі роль прообразу мистецтва майбутнього, футуризм як основна програма висував ідею руйнування культурних стереотипів і пропонував натомість апологію техніки та урбанізму як головних ознак справжнього та майбутнього. Родоначальниками російського футуризму є члени петербурзької групи «Гілея». «Гілея» була найвпливовішим, але не єдиним об'єднанням футуристів: існували також его-футуристи на чолі з Ігорем Северяніном (Санкт-Петербург), групи «Центрифуга» і «Мезонін поезії» в Москві, групи в Києві, Харкові, Одесі, Баку.

Кубофутуризм.

У Росії кубофутуристами називали себе "будетляни", члени поетичної групи "Гілея". Для них був характерний демонстративний відмова від естетичних ідеалів минулого, епатаж, активне використання окказіоналізмів. У межах кубофутуризму розвинулася «розумна поезія». До поетів-кубофутуристів належали Велимир Хлєбніков, Олена Гуро, Давиді Миколай Бурлюки, Василь Каменський, Володимир Маяковський, Олексій Кручених, Бенедикт Лівшиць.

Егофутуризм.

Крім загального футуристичного листа для егофутуризму характерне культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство. Егофутуризм був явищем короткочасним. Більшу частину уваги критики і публіки було перенесено на Ігоря Северянина, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів або швидко зживали стиль і переходили в інші жанри, або незабаром залишали літературу. Крім Северянина, до цієї течії в різні часи примикалиВадим Шершеневич,Рюрик Івневі інші.

Новоселянська поезія.

Поняття «селянська поезія», що увійшло в історико-літературний побут, об'єднує поетів умовно і відображає лише деякі спільні риси, притаманні їхньому світорозуміння та поетичній манері. Єдиної творчої школи з єдиною ідейною та поетичною програмою вони не утворили. Як жанр «селянська поезія» сформувалася у середині ХІХ століття. Її найбільшими представниками були Олексій Васильович Кольцов, Іван Савич Нікітін та Іван Захарович Суріков. Вони писали про працю і побут селянина, про драматичні та трагічні колізії його життя. У їхній творчості відбилася і радість злиття трудівників зі світом природи, і почуття неприязні до життя душного, галасливого, чужого живій природі міста. Найвідомішими селянськими поетами періоду Срібного віку були: Спірідон Дрожжин, Микола Клюєв, Петро Орєшин, Сергій Кличков. До цієї течії також примикав Сергій Єсенін.

Імажинізм.

Імажиністи заявляли, що мета творчості полягає у створенні образу. Основний виразний засіб імажиністів -метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляють різні елементи двох образів - прямого та переносного. Для творчої практики імажиністів характернийепатаж,анархічнімотиви. На стиль і загальну поведінку імажинізм вплинув російський футуризм. Засновники імажинізму -Анатолій Марієнгоф,Вадим ШершеневичіСергій Єсенін. До імажинізму також примикали Рюрик Івневі Микола Ердман.

Символізм. «Младосимволізм».

Символізм- Напрямок у літературі та мистецтві вперше з'явився у Франції в останній чверті XIX століття і до кінця століття поширився в більшості країн Європи. Але після Франції саме у Росії символізм реалізується як найбільш масштабне, значне та оригінальне явище у культурі. Багато представників російського символізму приносять у цей напрямок нові, часто не мають нічого спільного з французькими попередниками. Символізм стає першим значним модерністським напрямом у Росії; одночасно із зародженням символізму у Росії починається Срібний вік російської літератури; у цю епоху все нові поетичні школи та окремі новаторства в літературі знаходяться, хоча б частково, під впливом символізму - навіть зовні ворожі напрямки (футуристи, «Кузня» та ін.) багато в чому користуються символістським матеріалом і починають із заперечень символізму. Але у російському символізмі був єдності концепцій, немає жодної школи, жодного стилю; навіть серед багатого оригіналами символізму у Франції не зустрінеш такої різноманітності і таких не схожих один на одного прикладів. Крім пошуків нових літературних перспектив у формі та тематиці, можливо, єдине, що поєднувало російських символістів - це недовіра до повсякденного слова, прагнення висловлюватися за допомогою алегорій та символів. «Думка висловлена ​​- є брехня» - вірш російського поета Федора Тютчева - попередника російського символізму.

Младосимволісти (друге «покоління» символістів).

Молодшими символістами у Росії називають переважно літераторів, виступаючих із першими публікаціями 1900-ті роки. У тому числі були і дуже юні автори, як Сергій Соловйов,А. Білий,А. Блок, Еліс, і люди дуже солідні, як директор гімназіїІ. Анненський, вченийВ'ячеслав Іванов, музикант та композиторМ. Кузмін. У перші роки століття представники юного покоління символістів створюють романтично забарвлений гурток, де назріває майстерність майбутніх класиків, який став відомим під назвою «Аргонавти» або аргонавтизм.

«Наголошую: у січні 1901 року закладена небезпечна в нас “містична” петарда, що породила стільки пересуди про “Прекрасну Даму”… Склад гуртка аргонавтів, у ті роки студентів, - непересічний… Лев Львович Кобилинський (“Елліс”), у ті ж роки що приєднався до нас і став кухоль; він був літературно та соціологічно освічений; дивовижний імпровізатор і мім ... С. М. Соловйов, гімназист шостого класу, що дивує Брюсова, юний поет, філософ, богослов ...

…Елліс назвав гуртком аргонавтів його, приурочивши до стародавнього міфу, що розповідає про подорож на кораблі “Арго” групи героїв у міфічну країну: за золотим руном… “аргонавти” не мали жодної організації; в "аргонавтах" ходив той, хто ставав нам близьким, часто і не підозрюючи, що "аргонавт"... Блок відчув себе "аргонавтом" під час короткого життя в Москві.

…і тим щонайменше “аргонавти” залишили певний слід у культурі художньої Москви першого десятиліття початку століття; вони зливалися з "символістами", вважали себе по суті "символістами", писали в символічних журналах (я, Елліс, Соловйов), але відрізнялися, так би мовити, "стилем" свого виявлення. Вони нічого від літератури; і в них не було нічого від зовнішнього блиску; а тим часом ряд найцікавіших особистостей, оригінальних не на вигляд, а по суті, пройшов крізь аргонавтизм ...» (Андрій Білий, «Початок століття». - С. 20-123).

У Петербурзі початку століття звання «центру символізму» найбільше, мабуть, підходить «вежа» Вяч. Іванова, - знаменита квартира на розі Таврійської вулиці, серед мешканців якої в різні часи були Андрій Білий, М. Кузмін, В. Хлєбніков, А. Р. Мінцлова, яку відвідували А. Блок,Н. Бердяєв,А. В. Луначарський,А. Ахматова, «мирискусники» іспіритуалісти,анархісти і філософи. Знаменита і загадкова квартира: про неї розповідають легенди, дослідники вивчають тут збори таємних спільнот (Гафизити, теософи та ін.), жандарми влаштовували тут обшуки і стеження, в цій квартирі вперше публічно прочитали свої вірші більшість знаменитих поетів епохи, тут протягом декількох років одночасно жили відразу троє унікальних літераторів, чиї твори нерідко представляють цікаві загадки для коментаторів і пропонують читачам несподівані мовні моделі - це стала «Діотима» салону, дружина Іванова,Л. Д. Зінов'єва-Аннібал, композитор Кузмін (автор романсів спочатку, пізніше - романів та поетичних книг), і - звичайно господар. Самого господаря квартири, автора книги «Діоніс і діонісійство», називали «російським Ніцше». При безперечній значущості та глибині впливу в культурі, Вяч. Іванов залишається «напівзнайомим континентом»; частково це пов'язано з його тривалими перебуваннями за кордоном, а частково - зі складністю його поетичних текстів, крім усього, що вимагають від читача ерудиції, що рідко зустрічається.

У Москві 1900-х років авторитетним центром символізму без вагань називають редакцію видавництва «Скорпіон», де незмінним головним редактором став Валерій Брюсов. У цьому видавництві готували випуски найвідомішого періодичного періоду «Ваги». Серед постійних співробітників «Терезів» були Андрій Білий, К. Бальмонт, Юргіс Балтрушайтіс; регулярно співпрацювали та інші автори - Федір Сологуб,А. Ремізов, М. Волошин, А. Блок і т. д., видавалося багато перекладів із літератури західного модернізму. Існує думка, що історія «Скорпіона» - це історія російського символізму, але, ймовірно, це все ж таки перебільшення.

«Молодші символісти», слідом за В. Соловйовим, який справив на них серйозний вплив, не просто заперечували сучасний світ, але вірили в можливість його чудового перетворення Любов'ю, Красою, Мистецтвом... Для «младосимволістів» Мистецтво здатністю змінювати, покращувати дійсність, тому вони отримали ще одну назву – теурги (теургія – поєднання мистецтва та релігії у прагненні перетворити світ). Ця «естетична утопія», однак, тривала недовго.

Релігійно-філософські ідеї В. Соловйова були сприйняті поетами «младосимволістами», у тому числі А. Блоком у його збірці «Вірші про Прекрасну Даму» (1904). Блок оспівує жіночний початок любові і краси, несе щастя ліричному герою і здатне змінити світ. Один із блоківських віршів цього циклу передує епіграфу з В. Соловйова, що прямо підкреслює наступний характер поетичної філософії Блоку:

І тяжкий сон життєвої свідомості

Ти обтрусиш, сумуючи і люблячи.

Вл. Соловйов

Передчуваю Тебе. Роки минають –

Все у вигляді одному передчую тебе.

Весь горизонт у вогні - і ясний нестерпно,

І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.

Весь горизонт у вогні, і близька поява,

Але страшно мені: зміниш образ Ти,

І зухвале збудиш підозру,

Змінивши наприкінці звичні риси.

О, як упаду – і сумно і низько,

Не здолаючи смертельні мрії!

Який ясний обрій! І променистість близько.

Але страшно мені: зміниш образ Ти.

Після революційних подій 1905 року, після революційної кризи стає очевидним, що «естетичний бунт» старших символістів та «естетична утопія» младосимволістів вичерпали себе – до 1910 року символізм як літературна течія перестає існувати.

Символізм як умонастрій, як літературна течія з його невизначеними надіями – це мистецтво, яке могло існувати на стику епох, коли нові реалії вже носяться в повітрі, але вони ще не викарбувалися, не реалізувалися. А. Білий у статті «Символізм» (1909) писав: «Сучасне мистецтво звернене до майбутнього, але це майбутнє в нас таїться; ми підслуховуємо у собі трепет нової людини; і ми підслуховуємо у собі смерть та розкладання; ми – мерці, що розкладають старе життя, але ж ми – ще не народжені до нового життя; наша душа загрожує майбутнім: виродження і відродження в ній борються... Символічна течія сучасності ще відрізняється від символізму будь-якого мистецтва тим, що вона діє на межі двох епох: його мертвить вечірня зоря аналітичного періоду, його життєтворить зоря нового дня».

Символісти збагатили російську поетичну культуру важливими відкриттями: вони надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу; плідними стали пошуки символістів у сфері поетичної фонетики (див. майстерне використання асонансу та ефектної алітерації К. Бальмонтом, В. Брюсовим, А. Білим); було розширено ритмічні можливості російського вірша, різноманітніше стала строфіка, відкрили цикл як форма організації поетичних текстів; попри крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти по-новому порушили питання ролі художника; мистецтво завдяки символістам стало особистішим.

Андрій Білий.

Андрій Білий створив свій особливий жанр – симфонія – особливий вид літературного викладу, що переважно відповідає своєрідності його життєвих сприйняттів та зображень. За формою – це щось середнє між віршем та прозою. Їхня відмінність від віршів у відсутності рими та розміру. Втім, і те й інше неначе мимоволі вливається місцями. Від прози – теж суттєва відмінність у особливій наспівності рядків. Ці рядки мають не лише смислову, а й звукову, музичну підібраність одне до одного. Цей ритм найбільше виражає переливчастість і зв'язність всіх душевностей і щирості навколишньої дійсності. Це саме музика життя – і музика не мелодична… найскладніша симфонічна. Білий вважав, що поет-символіст – сполучна ланка між двома світами: земним та небесним. Звідси й нове завдання мистецтва: поет має стати не лише художником, а й «органом світової душі… таємновидцем та таємнотворцем життя». Від того й вважалися особливо цінними прозріння, одкровення, що дозволяли по слабким відображенням уявити інші світи.

Тіло стихій. У пелюстці блакитно-лілейному Світ дивовижний. Все чудово у фейному, вейному, змійному Світі пісень. Ми повисли, Як над пінною безоднею струмок. Лються думки Блисками літаючих променів.

Автор здатний побачити красу навіть у найбезглуздіших, невибагливих предметах: «У пелюстці блакитно-лілейному». У першій строфі автор каже, що все довкола чудово та гармонійно. У другій строфі рядками «Як над пінною безоднею струмок. Лються думки Блисками літаючих променів» автор малює картину струмка, водоспаду низвергающегося вниз, в пінну прірву, і від цього в різні боки розлітаються тисячі дрібних блискучих крапель, так ллються і людські думки.

В'ячеслав Іванович Іванов.

Старовинні слова, незвичний синтаксис, необхідність вловлювати найменш відомі значення слова роблять вірші Іванова дуже складними. Навіть у тих віршах, які здаються дуже простими, безліч таємних смислів. Але мудра простота, яка зрозуміла будь-кому, теж зустрічається. Проаналізуємо вірш «Троїцин день».

Дочка лісника незабудки рвала в осоці на Троїцин день; Віночки плели над річкою і купалися в річці В Троїцин день... І блідою русалкою спливла в бірюзовому вінку. Гулко сокира застукала по лісовій засіці У Троїцин день; Лісник з сокирою виходив за смолистою сосною на Троїцин день; Тужить і тужить і тішить він труну смоляною. Свічка у світлиці серед темного лісу блищить У Троїцин день; Під образом бляклий віночок над мертвою сумує У Троїцин день. Бор шепочеться глухо. Річка в осоці шелестить.

Даний конспект можна використовувати як для оглядового уроку на тему "Поезія Срібного віку", так і як повторювально-узагальнюючий урок із застосуванням групових технологій. Цей урок дозволяє повторити та узагальнити знання по темі, розвиває творчі здібності та естетичний смак учнів, їх дослідницькі навички та вміння працювати у групі.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Урок літератури у 11 класі
(із застосуванням проектних технологій)

Підготувала та провела

вчитель російської мови та

літератури Жагрова В.В.

Цілі:

• повторити та узагальнити знання на тему «Поезія Срібного віку»: розглянути особливості найбільших літературних напрямів, що становили поезію російського модернізму - символізму, акмеїзму, футуризму та імажинізму; визначити їх загальні мистецькі принципи;
• розвивати творчі здібності та смак учнів, їх дослідницькі навички, уміння працювати у групі;
• сприяти підвищенню загальної ерудиції дітей.

Хід уроку.

Вступне слово вчителя.

Срібний вік… Саме це словосполучення асоціюється у нашій свідомості з чимось високим та прекрасним. Поезія цього періоду за своєю сутністю є мелодією слів, своєрідним звукопорядком.

Серед світів, у мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю ім'я…

Не тому, щоб я її любив,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені в сумнів важко,

Я в неї однієї шукаю відповіді,

Не тому, що від Неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Інокентій Анненський… Зверніть увагу, наскільки глибоко, образно, філософічно!

Проте Срібний вік, на відміну пушкінської епохи, названої у російській літературі «золотим століттям», може бути названий чиїмось одним – хай навіть великим – ім'ям; його поетику рішуче неможливо звести до творчості одного, двох чи навіть кількох видатних майстрів слова. У цьому й особливість даного періоду, що у ньому жили і творили поети, які мають багато літературні течії, сповідують різні поетичні принципи. Кожен із них відрізнявся надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів та переживань ліричного героя, спрямованістю у майбутнє.

Сьогодні на уроці йтиметься про таке явище в російській літературі, як модернізм. Ми говорили про нього багато і докладно і сьогодні як би підбиваємо підсумок. Результатом наших досліджень стала книга про російський модернізм кінця 19 - початку 20 століття, складена нами з опорою на матеріали літературознавства, наші знання, уподобання, уподобання.

Сьогодні ми запросили вас до нашого Літературного салону для презентації цієї книги.Господиня салону – Валієва Олена. Їй слово.

Ведуча:

• Завдання, яке ми ставили, створюючи цю книгу, - розглянути особливості найбільших літературних напрямів, становили поезію російського модернізму – символізму, акмеїзму, футуризму і имажинизма; визначити їх загальні мистецькі принципи; Постаратися відтворити загальну картину поетичної епохи, названої Срібним віком, без якої досить складно розібратися в окремих її проявах.
• Книжка створювалася спільними зусиллями. Працювали групи «символістів», «акмеїстів», «футуристів» та «імажиністів», які, вивчивши літературознавчі джерела, постаралися скласти коротку довідку про обраний літературний напрям, назвати імена найбільш значущих, на їх погляд, представників цієї течії, зробити добірку віршів цих поетів, що відбивають їхню поетичну манеру. Паралельно працювала група мистецтвознавців, які підбирали для оформлення твори художників та композиторів Срібного віку.
• Відкриває книгу загальна характеристика поняття «модернізм»

Сторінка 1

Модернізм.

Термін «модернізм» у перекладі з французької означає новітній, сучасний і у сенсі є загальне позначення явищ мистецтва і літератури 20 століття, що відійшли від традицій зовнішньої подоби.

Термін «модернізм» досить точно передавав закладену в літературі Срібного віку ідею створення нової літератури і втілився «в систему щодо самостійних художніх напрямків та течій, що характеризуються відчуттям дисгармонії світу, розривом з традиціями реалізму, бунтарсько-епатуючим сприйняттям, переважанням реальності, самотності та ілюзорної свободи художника, замкненого у просторі своїх фантазій, спогадів та суб'єктивних асоціацій. Сутністю модернізму було те, що модерністи були засліплені «божевільною мрією бути в житті лише художниками».

Символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм – основні течії модернізму.

Сторінка 2

Символізм

Ведуча. Наступна сторінка книги присвячена найбільшому літературному напрямку кінця 19 – початку 20 століття – символізму.Символізм (від грец. Symbolon – знак, символ) – напрямок у європейському мистецтві 1870-1910 років; одна з модерністських течій у російській поезії межі 19-20 століть. Зосереджено переважно на вираженні за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються, смутних, часто витончених почуттів і видінь.

Саме слово «символ» у традиційній поетиці означає «багатозначне алегорія», тобто поетичний образ, що виражає суть будь-якого явища; у поезії символізму він передає індивідуальні, часто миттєві уявлення поета.

Для поетики символізму характерні:

• передача найтонших рухів душі;
• максимальне використання звукових та ритмічних засобів поезії;
• вишукана образність, музичність та легкість мови;
• поетика натяку та алегорії;
• знакове заповнення звичайних слів;
• ставлення до слова як до шифру якогось духовного тайнопису;
• недомовленість, прихованість сенсу;
• прагнення створити картину ідеального світу;
• естетизація смерті як буттєвого початку;
• елітарність, орієнтація, на читача-співавтора, творця

Символізм був явищем неоднорідним, строкатим та досить суперечливим. Він об'єднав у своїх лавах поетів, які часом дотримувалися найрізноманітніших поглядів. У літературознавстві прийнято розрізняти «старших» та «молодших» символістів.

Розмежування на «старших» та «молодших» символістів відбувалося не стільки через вік, скільки через різницю світовідчуття та спрямованості творчості.

«Старші символісти» не ставили за мету створення системи символів; вони переважно епатажні декаденти, імпресіоністи, які прагнули передати найтонші відтінки настроїв, руху душі. Поступово слово як носій сенсу символістів втратило ціну. Воно набуло цінності лише як звук, музична нота, як ланка у загальному мелодійному побудові вірша.

«Младосимволісти» спиралися на вчення філософа-ідеаліста та поета Вл. Соловйова, який поглибив ідею Платона про «двосвіт». Соловйов пророкував кінець світу, коли людство, що погрязло в гріхах, буде врятовано і відроджено до нового життя якимось божественним початком – «Світовою Душою» (вона ж «Вічна Жіночність»), що призведе до створення «Царства Божого на землі».

• Одним із зачинателів російського символізмубув Дмитро Сергійович Мережковський

Д.С.Мережковський був одним із зачинателів російського символізму. Вийшов у 1892 році в Петербурзі його поетичний збірник «Символи» дав ім'я напряму російської поезії, що народжується. Але, розвиваючи основні для символістів мотиви безвихідної самотності людини у світі, фатальної роздвоєності особистості та проповідуючи красу, що «рятує світ», Мережковський не зумів подолати у віршах розсудливості та декларативності. Революції він не прийняв, з 1920 жив у еміграції.

Найбільш яскравим віршем, що відбиває світовідчуття поета, вважаю вірш«Та не буде».

• Одним із представників московської групи старших символістів бувКостянтин Дмитрович Бальмонт

Наприкінці XIX – на початку XX століть К.Д. Бальмонт був чи не найвідомішим серед російських поетів. У ранніх віршах чути мотиви громадянської скорботи і самозречення, що виникли під впливом народної поезії. Після цього він виступив як із ранніх представників символізму. Крім того, Бальмонт відомий як видний перекладач і пристрасний мандрівник: він побував на всіх континентах.

У 1920 році, переслідуваний голодом та хворобами, поет виїхав до Франції. Всіми забутий і напівбожевільний, він помер у передмісті Парижа.

«Дзвін»

• І, звичайно ж, розмова про символізм була б неповноюбез Олександра Олександровича Блоку.

Олександр Олександрович Блок – єдиний із символістів визнаний ще за життя поетом загальнонаціонального значення. У російській поезії він зайняв своє місце як яскравий представник символізму, але надалі значно переступив рамки та канони цього літературного спрямування, значно розширюючи його, проте при цьому не руйнуючи.

Романтизм зрілого Блоку немає нічого спільного з суб'єктивізмом його юнацької лірики, яскраво позначеному як і «Віршах про Прекрасну Даму», і у пізнішому демонічному образі Незнайомки.

Вклад Блоку російську поезію надзвичайно великий. У його творчості завершилися всі найважливіші течії російської лірики дожовтневого періоду.

«Передчу тебе…»

Сторінка 3

Акмеїзм

Ведуча. Далі в нашій книзі слідує стаття про напрям, що сформувався як реакція на крайності символізму, - акмеїзм.Акмеїзм (від грец. Acme – вищий рівень чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) – одне з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайності символізму.

Основні принципи акмеїзму:

**звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

** відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвистості;

**прагнення надати слову певне, точне значення;

предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

**звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «туга за світовою культурою».

• Одним із засновників акмеїзму бувМикола Степанович Гумільов

Н.С. Гумільов – поет, прозаїк, драматург, критик, один із засновників акмеїзму, керівник «Цеху поетів». Для його поезії характерна потяг до екзотики, поетизація історії, пристрасть до яскравих барв, прагнення композиційної чіткості.

У юності Гумільов багато мандрував. Чоловік Анни Ахматової, 1914 року добровольцем пішов на фронт; нагороджений двома Георгіївськими хрестами. У 1921 році заарештований за помилковим звинуваченням і розстріляний як учасник контрреволюційної змови."В дорозі"

• Поряд із чоловіками в поезії російського модернізму зазвучав жіночий голос. Анна Андріївна Ахматова, що розпочинала свій творчий шлях у рамках акмеїзму, стала по-справжньому великим національним поетом.

Лірика А.А.Ахматової увійшла в російську поезію свіжим струменем щирого почуття. Чіткість мови, врівноваженість поетичного тону, прості, але надзвичайно виразні образи, наповнюють її ліричні вірші великим психологічним змістом. Стиль поетеси хіба що сплавив у собі традиції класики і новітній досвід російської поезії, а відчуття епохи, співпереживання її подій, пошуки свого місця у яких зробили Ахматову по-справжньому великим національним поетом.

«Стиснула руки під темною вуаллю»

• Наступна сторінка нашої книги присвяченаОсипу Емільйовичу Мандельштаму.

О.Е.Мандельштам - поет, прозаїк, есеїст; примикав до акмеїзму з перших кроків цієї літературної течії. На його поезії характерні філософська глибина. загострений інтерес до історії. Мандельштам - блискучий майстер поетичного слова. Його вірші гранично короткі, насичені історико-літературними асоціаціями, музично виразні та ритмічно різноманітні.

Після революції поет поступово витіснявся з друку. У 1934 році був заарештований і відправлений на заслання. 1938 року заарештований вдруге і загинув у таборі під Владивостоком.

«За гримучу доблесть майбутніх століть»

Ведуча. Будь-яка модерністська течія у мистецтві утверджувала себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Проте вкрай екстремістською спрямованістю у цьому плані вирізнявся футуризм.

Сторінка 4

футуризм.

Футуризм (від лат. Futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років 20 століття насамперед в Італії та Росії.

Основні ознаки футуризму:

• бунтарство, анархічність світогляду, вираження масових настроїв натовпу;
• заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване у майбутнє;
• бунт проти звичних норм віршованого мовлення, експериментаторство у сфері ритміки, рими, орієнтація на вірш, гасло, плакат;
• пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «розумного» мови;
• культ техніки, індустріальних міст;
• пафос епатажу.

• "Гілея" - перша футуристична група. Вони називали себе також «кубофутуристи» або «будетляни» (цю назву запропонував Хлєбніков). Роком її заснування прийнято вважати 1908, хоча основний склад склався в 1909-1910 р.р. Давид Бурлюк, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський стали представниками найбільш радикального флангу російського літературного футуризму, який вирізнявся революційним бунтом, опозиційною налаштованістю проти буржуазного суспільства, його моралі, естетичних уподобань, усієї системи суспільних відносин.

Володимир Маяковський

В.В.Маяковський – один із лідерів кубофутуризму та російського авангардного мистецтва. У російській поезії 20 століття йому належить виняткова роль. Поет вторгся у традиційну систему віршування, сильно перетворивши її. Вірш Маяковського спирався не так на музику ритму, але в смислове наголос, на інтонацію. Кількість складів у рядку втратило у його віршах вирішальне значення, зросла і якісно змінилася роль рими, різко виявився розмовний характер вірша. То справді був новий крок у розвитку російської поезії.

Революція багато в чому змінила погляди Маяковського на громадську роль мистецтва. У пізній період творчості він відійшов від футуризму. Доля поета склалася трагічно: невдалі обставини у боротьбі літературних груп та особистому житті призвели його до самогубства.

«Послухайте»

• На відміну від кубофутуризму, який виріс із творчої співдружності однодумців, егофутуризм був індивідуальним винаходом поета Ігоря Северяніна. Він не мав конкретної творчої програми, а гаслами свого егофутуризму були:

1. душа - єдина істина;

2. самоствердження особистості;

3. пошуки нового без заперечення старого;

4. осмислені неологізми;

5. сміливі образи, епітети, асонанси та дисонанси;

6. боротьба зі стереотипами та заставками.

Як видно, жодних теоретичних новацій дана «програма» не містить. У ній Северянин фактично проголошує себе єдиною та неповторною поетичною особистістю.

Северянин залишився єдиним з егофутуристів, що увійшли в історію російської поезії. Його вірші відрізнялися наспівністю, звучністю та легкістю. Він віртуозно володів словом. Рифми його були надзвичайно свіжі, сміливі, і напрочуд гармонійні.

Ігор Сєверянін

Ігор Северянін – псевдонім Ігоря Васильовича Лотарьова. Вже перші його книги закріпили за Северяніним славу винятково салонного поета. Багато його віршів відрізнялися манерністю; надмірна пристрасть до неологізмів та іноземної лексики наводила поета на межу несмаку. У той самий час Северянину належить низку творів, котрим характерні барвистість, виразність і мелодійність поетичної мови, складна римування, наявність оригінальних віршованих форм.

Влітку 1918 року поет перебував у Естонії і після створення там буржуазної республіки опинився на еміграції. У пізніх його віршах виразно відчувається драма розлуки з батьківщиною. «Коли ночами»

• У «Мезоніні поетів» був великих величин, зіставних з Маяковським чи Хлєбниковим, тому його учасникам було досить складно виробити якусь самостійну теоретичну базу своєї групи. Цей рух був побудований не на спільній ідеологічній платформі, а скоріше на ділових, видавничих інтересах його учасників. Об'єднання розпалося наприкінці 1913 року.
• Московська футуристична група "Центрифуга" утворилася в січні 1914 року. Основною особливістю в теорії та художній практиці учасників «Центрифуги» було те, що при побудові ліричного твору центр уваги зі слова як такого переміщувався інтонаційно-ритмічні і синтаксичні структури. У їхній творчості органічно поєдналося футуристичне експериментаторство та опори на традиції, прагнення пов'язати свою діяльність із художньою творчістю попередніх поколінь.

Борис Пастернак

Одним із найяскравіших представників «Центрифуги» є Б.Л.Пастернак. Витоки поетичного стилю Пастернака лежать у модерністській літературі ХХ століття, в естетиці імпресіонізму.

Ранні його вірші складні формою, густо насичені метафорами. Але вже у них відчувається свіжість сприйняття, щирість та глибина. З роками Пастернак звільняється від зайвої суб'єктивності образів та асоціацій. Залишаючись філософськи глибоким і напруженим, його вірш набуває все більшої прозорості, класичної ясності.

"Лютий"

«Свічка горіла» (романс)

Ведуча. Останньою гучною школою в російській поезії 20 століття був імажинізм.

Сторінка 5

Імажинізм

Імажинізм (від фр. і англ. Image - образ) - літературно-художня течія, що виникла в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.

Основні ознаки імажинізму:

• верховенство «образу як такого»; образ – максимально загальна категорія, що підміняє собою оцінне поняття художності;
• поетична творчість є процес розвитку мови через метафору;
• епітет є сума метафор, порівнянь та протиположень будь-якого предмета;
• поетичний зміст є еволюція образу та епітету як найпримітивнішого образу;
• текст, що має певний зв'язний зміст, не може бути віднесений до галузі поезії, тому що виконує скоріше ідеологічну функцію; вірш же має бути «каталог образів», однаково читатися з початку остаточно.

Імажинізм був останньою гучною школою в російській поезії 20 століття. Одним із організаторів та визнаним ідейним лідером групи був В.Шершеневич, який починав як футурист, звідси залежність поетичних та теоретичних експериментів Шершеневича від ідей Ф.Маринетті та творчих шукань інших футуристів – В. Маяковського, В. Хлєбнікова. Імажиністи наслідували футуристичний епатаж публіки, але їх давно вже не нові «зухвалості» носили театрально-наївний, якщо не відверто вторинний, характер.

• Багато в чому вплинув розвиток течії поетична творчістьСергія Єсеніна , що входив у кістяк об'єднання.

С.А.Есенін головними у творчості вважав «ліричне почуття» і «образність». Джерело образного мислення він бачив у фольклорі, народній мові. Вся метафорика Єсеніна побудована на взаєминах людини та природи. Найкращі його вірші яскраво відобразили духовну красу російської людини. Найтонший лірик, чарівник російського пейзажу, Єсенін був напрочуд чуйним до земних фарб, звуків і запахів.

Після революції в зворушливій і ніжній есенинській ліриці з'являються нові «розбійно-розгульні» риси, що зблизили його з імажиністами.

Доля поета склалася трагічно. У стані депресії він наклав на себе руки.

«Ми тепер ідемо потроху…»

Вчитель: Ми закрили останню сторінку книги, але розмова про поезію модернізму на цьому не закінчена. Ми вже сказали, що особливість даного періоду в тому, що в ньому жили та творили поети, часто діаметрально протилежні у своїх художніх уподобаннях та творчих пошуках. Іноді вони почали люту полеміку, пропонуючи різні способи розуміння буття. Збираючись у кафе з колоритними назвами «Бродячий собака», «Рожевий ліхтар», «Стойло Пегаса», представники різних течій обрушувалися один на одного з критикою, доводячи спроможність лише свого напряму, свою обраність у створенні нового мистецтва. Я пропоную вам організувати таку дискусію.

Дискусія.

Акмеїсти:

Я згодна з тим, що покоління символістів складалося з блискуче освічених людей, які вільно відчували себе в океані світової культури, прагнули відродити культурну спадщину своєї країни, проте вимога обов'язкової містики, розкриття таємниці призвело до втрати справжності поезії. А захоплення музичною основою вірша спричинило створення поезії, позбавленої всякого логічного сенсу.

Символісти:

- Ми вважаємо, що поетика асоціацій, натяків, що вимагають розшифровки, сприйняття та осмислення художньої деталі, дає поштовх роботі уяви читача. А максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії, музичність і легкість мови допомагають про повсякденні або навіть трагічні речі писати з вишуканою образністю.

Прикладом цього може бути вірш Блоку«Дівчина співала у церковному хорі»,написане у серпні 1905 року, коли закінчувалася російсько-японська війна. Спів дівчини та хору – це молитва за відкинуті від рідного даху, закинуті на чужину. І всупереч молитві та духовному єднанню – сумний, несподіваний, трагічний підсумок, даний у натяку на трагічний для Росії результат війни влітку 1905:«причетний до таємниць», тобто. знаючий наперед, віщий; «високо, біля царської брами… плакала дитина» - Спаситель-дитина на руках у Богоматері.Так, часом буває важко «розшифрувати» символи вірша, але як це гарно звучить!

У футуристів взагалі нічого не зрозумієш! Суцільний «дір бул щіл…»!

Футуристи:

Неправда, я прочитаю лише одну строфу з Маяковського, і ви переконаєтесь, наскільки талановитим він був:

Я хочу бути зрозумілий моєю країною,

А не буду зрозумілий, що ж,

По рідній країні пройду стороною,

Як минає косий дощ.

А я вважаю, що поезія Єсеніна не інтелектуальна, у його віршах немає філософських роздумів: ні філософії кохання, ні філософії природи!

Імажиністи:

- Зате є саме почуття любові, глибоке, щире! Саме подих природи. Він розповідає нам про нас самих, про наші прості, природні почуття, і тому є одним із всенародно улюблених поетів і зараз, більш ніж через півстоліття.

Уривок «Єсеніна співають»

(звучить пісня «Над віконцем місяць»)

Щоб закінчити цю суперечку, послухаймо Кузнєцову Марину. Вона провела невелику дослідницьку роботу: порівнювала творчість символіста Блоку та імажініста Єсеніна. Яких же висновків вона дійшла?

Дослідження Кузнєцової М.

Висновки, підбиття підсумків.

Відомий літературознавець М.Л.Гаспаров у своїй роботі «Поетика «срібної доби» справедливо зауважує, що «модернізм жодним чином не вичерпує російську поезію початку 20 століття. Вірші модерністів кількісно становили мізерно малу частину, екзотичний куточок тогочасної нашої словесності». Тим не менш, коли мова заходить про явище, що називається «Поезія Срібного віку», то мають на увазі насамперед поезія російського модернізму, що складається головним чином з найбільших поетичних напрямків – символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму.

Незважаючи на значні зовнішні та внутрішні суперечності, кожне з них дало світові чимало великих імен та чудових віршів, які назавжди залишаться у скарбниці російської поезії та знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь.

Заключне слово.

Короткий був Срібний вік. Короткий і сліпучий. Біографії багатьох творців цього поетичного дива склалися трагічно. Час, відпущений ним долею, виявився фатальним. Але, як відомо, «часи не обирають – у них живуть та вмирають». Поетам Срібного віку довелося до дна випити чашу страждань: хаос і свавілля революційних років та громадянської війни знищили духовну основу їх існування.

Незабаром після революції пішли з життя Блок, Хлєбніков, Брюсов.

Багато хто емігрував, не в змозі винести життя на непривітній батьківщині, що відразу стала мачухою: Мережковський, Гіппіус, Бунін, Вяч. Іванов, Бальмонт, Адамович, Бурлюк, Ходасевич, Саша Чорний, Северянин, Цвєтаєва та багато інших. Більшість із них прожили залишок життя за кордоном, мріючи повернутися до Росії.

Хоча, ймовірно, це стало б для них подією не менш сумною, що підтверджує доля Цвєтаєвої, яка наклала на себе руки після повернення на батьківщину. Окрім неї рахунки з життям звели Єсенін та Маяковський.

Ті, хто залишився в Росії, були знищені тоталітарним режимом: Розстріляний за помилковим звинуваченням Гумільов; згинули у сталінських таборах Клюєв, Мандельштам, Нарбут, Лівшиць, Кличків, Введенський, Хармс.

Ті ж, хто вцілів у цій м'ясорубці, були приречені на безмовність. А поетів, які вирішили співпрацювати з новою владою, теж чекала незавидна літературна доля: для Маяковського, Кам'янського, Городецького вона обернулася втратою таланту та втратою творчої індивідуальності.

Деякі свідомо засудили себе до мовчання, пішовши від віршування в інші галузі літератури, зайнявшись журналістикою, прозою, драматургією, перекладами. Багато з імен на довгі роки були забуті. Але «ніщо землі не минає безслідно». Явище культури під назвою «Срібний вік» повернулося до нас у віршах його творців, щоб ще раз нагадати, що тільки краса може врятувати світ.

Звучить пісня «Ностальгія»

у виконанні І. Талькова