Символізм як художня течія виникла в російській літературі в кінці XIX - на початку XX століття. Основи естетики символізму започаткували французькі поети кінця 70-х років минулого століття П. Верлен, А. Рембо та інші.
Поетичний символ вважається дієвішим художнім засобом, ніж образ. Символ – це певний знак, який вказує на зв'язок реального світу та ідеального. Символісти стають поборниками інтуїтивного сприйняття світу через символічні відповідності, наприклад, між формою та кольором, запахом та звуком. Поет має магічну силу, що дає можливість зрозуміти таємниці світу.
Особливість російського символізму полягає в постійній увазі до особистості, її ролі в історії, зв'язку з вічністю.
Засновники символізму у російській літературі - У. Я. Брюсов, До. Д. Бальмонт, У. З. Соловйов, Ф. До. Сологуб. Їхня творчість характеризується, насамперед, увагою до історії та зв'язку сучасності з минулим. Ці зв'язки, на думку, визначають майбутнє. Мистецтво вони ставлять найбільше. Воно для них важливіше за життя.
Хлопець блідий з палаючим поглядом,
Нині даю я тобі три заповіти. Перший
Прийми: не живи справжнім, Тільки
Прийдешнє - область поета. Пам'ятай
Другий: нікому не співчувай, Сам
А себе полюби безмежно,
Третій бережи: поклоняйся мистецтву,
Тільки йому, бездумно, безцільно.
Так Брюсов визначив своє поетичне кредо. На естетичні погляди символістів мала великий вплив філософія В. Соловйова, який вважав, що існує взаємозв'язок у космічному та земному житті, єдність усіх проявів життя з Богом. У його віршах ця ідея втілена так:
Любий друже, чи ти не бачиш,
Що все видиме нами - Тільки
Відблиск, тільки тіні
Незримого очима?
Особливого значення у творчості символістів набуває музичність вірша, яка сприймається ними як відображення музики космосу. Ось як її відчув К. Д. Бальмонт:
Як живі статуї, в іскрах місячного сяйва,
Трохи тремтять контури сосен, ялинок і беріз;
Віщий ліс спокійно спить, яскравий блиск місяця приймає
І наріканням вітерця слухає, весь сповнений таємних мрій.
Найвище досягнення російський символізм набув творчості Олександра Блоку. Його образи-символи втрачають узагальненість, але набувають інтимності та конкретності переживань. У першій збірці «Вірші про Прекрасну Даму» поет створює образи-символи, які пройдуть через усю його творчість: коханої, дружини, батьківщини. Поет протиставляє ідеальний світ, світ свого кохання, реальному. Він доводить, що любов може піднести людину над реальністю, зробити прекрасною потворне. Образ прекрасної дами – це символ, який Блок використовує, щоб розкрити невидимі іншим прояви прекрасного у реальному житті. У вірші «Незнайомка» Прекрасна Дама трансформується на таємничу дівчину, яка вразила уяву ліричного героя. Тільки він бачить у ній загадковий ідеал, інші неспроможні піднятися над реальністю.
І щовечора, в годину призначену (Іль
Це тільки сниться мені?), Дівочий табір,
Шовками схоплений, У туманному
Рухає вікно.
І дивною близькістю закутий,
Дивлюсь на темний вуаль, І бачу берег
Зачарований І чарівну далечінь.
У моїй душі лежить скарб, І
Ключ доручено тільки мені! Ти право,
П'яне чудовисько! Я знаю: істина в
Ці фрагменти із поезії Блоку показують, як створюється образ Прекрасної Дами. Композиція вірша кільцева, яка наголошує, що й сам поет не здатний вирватися із реального світу.
Дуже влучну характеристику дав символізму письменник Ходасевич, який зазначив, що символісти прагнули не відокремлювати особистість поета від його творчості, шукали можливості поєднати життя та творчість, намагалися знайти генія, який зміг би підкорити своє життя творчості. Тому символісти велике значення надавали циклічній композиції твору. Життя – це цикл, коло. Художній цикл – це спроба відтворити життя. Усі поети-символісти створювали непросто вірші, а цикли віршів, і зміст кожного можна зрозуміти повністю у зв'язку з іншими віршами циклу. Наприклад, Блок дуже ретельно добирав кожен вірш до циклу, назва якого начебто б нічого подібного не вимагала - «Різні вірші». Однак і сама назва циклу, і вірші стають зрозумілими лише у взаємозв'язку. Цей цикл поєднує вірші з 1907 до 1916 року, це був час напружених пошуків поетом нового ідеалу, образ Прекрасної Жінки не задовольняв його. У віршах він звертається до друзів («Друзі»), поетів («Поети»), історичних та літературних героїв («Кроки Командора», «До Музею»). Таким чином назва циклу відображає спрямованість пошуків поета.
У історії російської літератури символісти зіграли дуже значної ролі. Вони відкрили нові теми, ідеї у творчості, нові можливості поетичного слова, повернули поезії її естетичний зміст.
На зміну XIX сторіччя, що став періодом надзвичайного зльоту вітчизняної культури та грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, сповнений драматичних подій та переломних моментів XX століття. Золотий вік суспільного та художнього життя змінився так званим срібним, що породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії та прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.
У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного віку, розглянемо її розповімо про основні напрямки, такі як символізм, акмеїзм і футуризм, кожен з яких відрізнявся особливою музикою вірша та яскравим вираженням переживань та почуттів ліричного героя.
Поезія срібного віку. Переломний час у російській культурі та мистецтві
Вважається, що початок срібного віку російської літератури посідає 80-90 гг. ХІХ ст. Саме тоді з'являються роботи багатьох чудових поетів: У. Брюсова, До. Рилєєва, До. Бальмонта, І. Анненского - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 р., а потім, у зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.
Свого розквіту поезія срібного віку досягає до 1915 р. Суспільне життя і політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячою атмосферою. Зростають масові виступи, відбувається політизація життя та одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади та соціального устрою. А поети та письменники йдуть у ногу з часом, освоюючи нові художні форми та пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватись як єдність багатьох початків: природного та соціального, біологічного та морального. У роки Лютневої, Жовтневої революцій та Громадянської війни поезія срібного віку переживає кризу.
Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 р.), виголошена ним на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного віку.
Характеристика літератури XIX – початку XX ст.
Давайте розглянемо особливості поезії срібного віку. та природи. Література наприкінці ХІХ ст. стає все більш філософською: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, яка втратила через обставини світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і найчастіше непередбачуваний герой, який завзято долає всі негаразди та поневіряння. У більшості робіт пильну увагу приділяють саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії та прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів та емоцій. Віршована форма та рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту та винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні та мовні аномалії, фрагментарність, алогізми та навіть допускали
По-третє, поети срібного віку російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, нерідко суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставитися до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натякам та недомовленостям. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою найяскравіших метафор, які часто почали будуватися не так на явному схожості предметів чи явищ, але в неочевидних ознаках.
По-четверте, характеризується новими способами передачі думок та почуттів ліричного героя поезія срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з допомогою образів, мотивів різних культур, і навіть прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали у свої твори сцени з грецьких, римських і пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного віку яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому їх належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово та рядок.
Основні напрями поезії срібного віку. Символізм
Письменники та поети, що протиставили себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва – модернізму. Налічується три основні поезії срібного віку: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожна з них мала свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти повсякденного відображення реальності та невдоволення буржуазним життям. Родоначальники цього напряму, зокрема Ж. Морсас, вважали, що з допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії її символізм виник на початку 1890-х гг. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізацію, містичний зміст та "розширення художньої вразливості".
Старші та молодші символісти
Першими символістами, пізніше названими старшими, стали Ст Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гіппіус, Н. М. Мінський та ін поети. Їхня творчість часто характеризувалася різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображали реальне життя як нудне, потворне і безглузде, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.
Період із 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не заперечують світ, а утопічно чекають на його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів до літератури входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".
Символізм у роки революції
Поезія російського срібного століття 1905-1907 гг. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на суспільно-політичні події, що відбуваються в країні, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер сприймається як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине. Ст.
Змінюється символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також до слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, які бажають оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р. суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтва минулого. А з 1910 російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.
Акмеїзм у російській поезії
У 1911 р. Н. С. Гумільов організовує літературну групу – "Цех поетів". До неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Цей новий напрямок не відкидав навколишню дійсність, а приймав реальність такою, якою вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" почав видавати свій журнал "Гіперборей", а також друкувати твори в "Апполоні". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейними та мистецькими настановами поетів.
Особливості російського футуризму
Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрямок під назвою "футуризм" (від латів. futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм у творах братів Н. та Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, Н. Кульбіна, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напряму в Росії.
У 1910 р. до друку вийшла футуристична збірка "Садок суддів", в якій були зібрані твори таких яскравих поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Є. Гуро. Ці автори склали ядро про кубофутуристів. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 р. вийшов альманах - "Ланти суспільного смаку". Вірші кубофутуристів "Бух лісовий", "Дихлий місяць", "Парнас, що ричить", "Затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але за більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася на неприйняття бездушної, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.
Егофутуристи
Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, зокрема егофутуризм, очолюваний І. Северяніним. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнездов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін. Вони створили видавництво "Петербурзький Глашатай", випускали журнали та альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "Засахаре Кри" і т. д. Їхні вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені зі створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) та "Мезонін поезії" (Р. Івнєв, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневич).
Замість ув'язнення
Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду найяскравіших талановитих поетів. У багатьох із них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в такий фатальний для країни, переломний час революцій та хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, аварії надій та відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато хто емігрував (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли зробити величезний внесок у російську культуру і збагатити її своїми виразними, барвистими, оригінальними творами.
Срібний вік російської поезії – це позначення російської поезії кінця XIX – початку XX століття. Воно дано було за аналогією із золотим віком.
Про російської поезії срібного віку існує велика література - про неї дуже багато писали і вітчизняні, і зарубіжні дослідники, у тому числі такі великі вчені, як В.М. Жирмунський, Ст Орлов, Л.К. Долгополов, продовжують писати М.Л. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов та багато інших. Про цю епоху видано численні спогади – наприклад, В. Маяковського «На Парнасі срібного віку», та Одоєвцевої «На берегах Неви».
Російська поезія срібного віку створювалася в атмосфері загального культурного піднесення як найзначніша його частина. Характерно, що водночас в одній країні могли творити такі яскраві таланти, як О.Блок та В.Маяковський, О.Білий та В.Ходасевич. Цей список можна продовжувати та продовжувати. В історії світової літератури це явище було унікальним.
Кінець XIX - початок XX ст. в Росії - це час змін, невідомості та похмурих ознак, це час розчарування і відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу. Усе це було не торкнутися і російської поезії. Саме із цим пов'язане виникнення символізму.
Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднав у своїх лавах поетів, що дотримувалися найсуперечливіших поглядів. Одні із символістів, такі, як М.Мінський, Д.Мережковський, розпочинали свій творчий шлях як представники громадянської поезії, а потім почали орієнтуватися на ідеї «богобудування» та «релігійної громадськості».
Реальне життя зображується як потворне, зле, нудне і безглузде. Особливу увагу виявляли символісти до художнього новаторства - перетворення значень поетичного слова, розвитку ритміки, рими тощо. «старші символісти» ще створюють систему символів; Вони – імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень. Слово як для символістів втратило ціну.
Воно стало цінним лише як звук, музична нота, як ланка у загальному мелодійному побудові вірша.
Новий період історія російського символізму (1901 - 1904) збігся з початком нового революційного підйому у Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1880-х - початку 1890-х років. і філософією А.Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям «нечуваних змін». На літературну арену виходять «молодші символісти» - послідовники філософа-ідеаліста і поета В.Соловйова, який уявляв, що старий світ на межі повної смерті, що у світ входить божественна Краса (Вічна Жіночність, Душа Миру), яка має «врятувати світ» , поєднавши небесне (божественне) початок життя із земним, матеріальним, створити «царство божество на землі»:
Знайте ж: Вічна Жіночність нині
У тілі нетлінному на землю йде.
У світлі немеркнутої нової богині
Небо злилося з безоднею вод.
Роки першої російської революції (1905-1907) знову суттєво змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу. В.Я. Брюсов пише знамените вірш “Прийдешні гуни”, де прославляє неминучий кінець стародавнього світу, якого, проте, зараховує і себе, і всіх людей старої, вмираючої культури. Ф.К.Сологуб створює у роки революції книгу віршів «Батьківщині» (1906), К.Д. Бальмонт - збірка "Пісні месника" (1907), видані в Парижі і заборонені в Росії, і т.д.
Ще важливішим є те, що роки революції перебудували символічне художнє світорозуміння. Якщо раніше Краса розумілася як гармонія, то тепер вона пов'язується з хаосом боротьби, народними стихіями.
Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, у якій розквіт “я” пов'язані з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнською, античною, середньовічною та романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини давнього «загальнонародного» міфу (В.І. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології (А.Блок, М.М. .Городецький) Іншим стає і настрій символу. Дедалі більшу роль у ньому грають його земні значення: соціальні, політичні, історичні.
До кінця першого десятиліття XX століття символізм, як школа, занепадає. З'являються окремі твори поетів-символістів, але його вплив, як школи, втрачено. Все молоде, життєздатне, бадьоре вже поза ним.
Символізм не дає нових імен.
Символізм зжив себе самого і це зникнення пішло за двома напрямками. З одного боку, вимога обов'язкової «містики», «розкриття таємниці», «розуміння» нескінченного зрештою призвело до втрати справжності поезії; "релігійний і містичний пафос "корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого боку - захопленням “музичною основою” вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу, у якій слово низведено до ролі не музичного звуку, а бляшаної, брязкальця брязкальця.
Відповідно до цього і реакція проти символізму, а згодом боротьба з ним, йшли тими самими двома основним лініям.
З одного боку, проти ідеології символізму виступили акмеїсти. З іншого боку - на захист слова, як такого, виступили так само ворожі символізму за ідеологією футуристи.
Початок ХХ століття. Як багато період історії приніс для російського народу. Це і масштабний технічний прорив: уперше починають використовувати телефони, електричні лампочки, автомобілі. Це - кровопролитні війни та революції.
Це – світла, непохитна віра у краще, що допомагала людям з гідністю та честю пройти через усі випробування. Якщо охарактеризувати цей період одним словом, то максимально сприятливим буде слово «Прорив». Суспільство спромоглося розпрощатися зі своїм минулим і відкрилося новаторствам, вбирало нові ідеї. Література подібно до дзеркала відображала всі зміни, які відбувалися в житті нації.
Нові прийоми у літературному процесі першої половини ХХ століття
Літературний процес у першій половині ХХ століття набуває нових стилів, нових прийомів, у ньому поєднуються модернізм і реалізм. Для літературних творів стає характерним фантастичний абсурд як нова експериментальна форма. Якщо в ХIХ столітті в літературних творах описувалися чіткі об'єктивні предмети, наприклад, любов, зло, сімейні та суспільні відносини, то в оновленій літературі ХХ століття використовуються насамперед абстрактні психологічні прийоми для опису тієї чи іншої речі.
Література наповнюється особливою філософією. Головні теми, які використовувалися у творчості – це війна, революція, проблеми релігійного сприйняття, а головне – трагедія особистості, людини, яка через обставини втратила свою внутрішню гармонію. Ліричні герої стають сміливішими, рішучими, неординарними, непередбачуваними.
Багато літераторів також відмовляються від класичної стилістичної подачі тексту – з'являється знаменита «драбинка» В. Маяковського. Досвід літературних майстрів минулого не відкидається, але доповнюється сміливішими модерними елементами. Наприклад, стиль віршування Єсеніна дуже близький до манері Пушкіна, але порівнювати та ототожнювати їх не можна. У більшості творів першому плані виноситься інтерес до суб'єкту, до того, як людина сприймає суспільні події через призму своєї свідомості.
На початку ХХ століття з'являється масова література. Твори, які не відрізнялися високою мистецькою цінністю, проте мали велике поширення серед населення.
Вплив суспільного та державного життя на літературу
У цей період письменники і поети перебували в очікуванні нових змін і вибухів у суспільному та державному житті. Це, однозначно, величезною мірою вплинуло на їхню творчість. Хтось у своїх творах надихав людей і вселяв віру в нове прекрасне майбутнє, хтось із песимізмом та надривом переконував у неминучості горя та страждань.
Істотну роль розвитку літературного процесу зіграло авторитарне втручання нової влади. Деякі письменники обрали для себе дисидентський шлях, дехто почав у своїх творах будувати країну соціалізму, оспівувати робітничий клас та комуністичну партію.
Незважаючи на те, що багато літературних діячів змушені були через політичні мотиви залишити країну, російська література не вмирає в еміграції. До найвідоміших російських літературних діячів в еміграції ставляться Бунін, Цвєтаєва, Купрін, Ходасевич, Шмельов.
Для російської літератури початку ХХ століття характерне усвідомлення кризи старих уявлень про цінності, відбувається їх масштабна переоцінка. З'являються нові літературні течії та школи. Відбувається відродження оновленої поезії, що ознаменовує початок Срібного віку російської літератури.
Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення.
Атмосфера Срібного віку
Наприкінці дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття Росія переживала інтенсивний інтелектуальний підйом, що особливо яскраво проявився у філософії та поезії. Філософ Микола Бердяєв (про нього читайте) називав цей час російським культурним ренесансом. За словами бердяєвського сучасника Сергія Маковського, саме Бердяєву належить й інше, більш відоме визначення цього періоду – «Срібний вік». За іншими даними, словосполучення «Срібний вік» було вперше вжито 1929 року поетом Миколою Оцупом. Поняття це стільки наукове, скільки емоційне, що викликає відразу асоціації з іншим коротким періодом історії російської культури - з «золотим століттям», пушкінської епохою російської поезії (перша третина ХІХ століття).
«Зараз насилу уявляють собі атмосферу того часу, - писав про Срібний вік Микола Бердяєв у своїй «філософській автобіографії» «Самопознання». - Багато з творчого підйому того часу увійшло подальший розвиток російської культури і сьогодні є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчим підйомом, новизна, напруженість, боротьба, виклик. У роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чуттєвості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднували почуття заходу сонця та загибелі з надією на перетворення життя. Але все відбувалося у досить замкненому колі...»
Срібний вік як період та спосіб мислення
Мистецтво та філософія Срібного віку відрізнялися елітарністю, інтелектуалізмом. Тому не можна ототожнювати всю поезію кінця XIX - початку XX століття із Срібним віком. Це вужче поняття. Іноді, щоправда, роблячи спробу визначити сутність ідейного змісту Срібного віку через формальні ознаки (літературні течії та угруповання, соціально-політичні підтексти та контексти), дослідники помилково змішують їх. Насправді у хронологічних межах цього періоду співіснували найрізноманітніші за походженням та естетичною спрямованістю явища: модерністські течії, поезія класичної реалістичної традиції, селянська, пролетарська, сатирична поезія... Але Срібний вік – це не хронологічний період. Принаймні не лише період. І це сума літературних течій. Швидше поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення, який, будучи характерним для художників, які за життя ворогували між собою, в кінцевому рахунку злив їх у свідомості нащадків у якусь нероздільну плеяду, що формувала ту специфічну атмосферу Срібного віку, про яку .
Поети Срібного віку
Імена поетів, що склали духовне ядро Срібного віку, всім відомі: Валерій Брюсов, Федір Сологуб, Інокентій Анненський, Олександр Блок, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, Микола Гумільов, В'ячеслав Іванов, Ігор Северянін, Георгій Іванов та багато інших.
У найбільш концентрованому вигляді атмосфера Срібного віку набула свого вираження у перші півтора десятиліття двадцятого століття. Це був розквіт літератури російського модерну у всьому різноманітті його художніх, філософських, релігійних пошуків та відкриттів. Перша світова війна, Лютнева буржуазно-демократична та Жовтнева соціалістична революції частково провокували, частково формували цей культурний контекст, а частково були спровоковані та сформовані ним. Представники Срібного віку (і російського модерну загалом) прагнули подолання позитивізму, відмови від спадщини «шістдесятників», заперечували матеріалізм, як і ідеалістичну філософію.
Поети Срібного століття прагнули подолати також і спроби другої половини XIX століття пояснювати поведінку людини соціальними умовами, середовищем і продовжували традиції російської поезії, для якої людина була важлива сама по собі, важливі її думки та почуття, її ставлення до вічності, до Бога, до Любові і Смерті у філософському, метафізичному значенні. Поети Срібного віку і у своїй художній творчості, і в теоретичних статтях і висловлюваннях піддавали сумніву ідею прогресу для літератури. Наприклад, один із найяскравіших творців Срібного віку, Осип Мандельштам писав, що ідея прогресу - «найогидніший вид шкільного невігластва». А Олександр Блок 1910 року стверджував: «Сонце наївного реалізму закотилося; осмислити щось поза символізмом не можна». Поети Срібного віку вірили в мистецтво, через слово. Тому для їхньої творчості показовим є занурення у стихію слова, пошук нових засобів вираження. Вони дбали не лише про сенс, а й про стиль - для них був важливий звук, музика слова та повне занурення у стихію. Це занурення призвело до культу життєтворчості (неподільності особистості митця та його мистецтва). І майже завжди у зв'язку з цим поети Срібного віку були нещасні в особистому житті, а багато з них погано скінчили.
