Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi
Oliy ta'lim Federal davlat ta'lim muassasasi
Tyumen davlat madaniyat instituti
Musiqa, teatr va xoreografiya fakulteti
Sport va Pop raqsi bo'limi
Kurs ishi
San'atshunoslik pedagogikasiga kirish
Badiiy madaniyat fenomeni sifatida san'at haqidagi ma'lumot
talaba 4 Kurslar to'plami,
Ilmiy rahbar: TF.D.
dotsent V. Lebedev
tyumen, 2016
Kirish
1-bob Art Ta'limning uslubiy asoslari
1 San'atshunoslik tushunchasi
1.2 San'atshunoslikning maqsad va vazifalari
San'at bilimlarini amalga oshirishning 4 samarali usullari
2-bob badiiy madaniyatni shakllantirishning roli
1 badiiy madaniyat tushunchasi
2 Badiiy madaniyatning tuzilishi
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
Kirish
Dolzarblik. Qilozda ta'lim tarixining muhim muammolaridan biri: Rossiyada qarama-qarshi tendentsiyalar tufayli badiiy ta'limni shakllantirish va rivojlantirish masalalari muhokama qilinadi.
Kelgusi davrda rivojlangan, ma'naviy yo'naltirilgan, ijodkor, individual insonning davri. Ijtimoiy rivojlanish jarayonlari insonga nisbatan yaxlit o'quv jarayonida bo'lgan shaxsga murojaat qilinadi. Shu bilan birga, ta'limdagi yaxlitlik ijtimoiy odamning shakllanishi, tabiiy mohiyatini oshkor qilish, uni butunlay tuzatish imkoniyatlari bilan shakllantiradi. Yangi pedagogikozning aksi, shuningdek, ta'lim jarayonida, shu jumladan o'z-o'zini tarbiyalash, inson va tinchlik va tinchlikni anglash va ma'naviy munosabatlarni rivojlantirishga yordam beradi. dunyoning barcha hodisalariga. "
San'at bo'yicha ta'lim tizimi ikkita etakchi komponentga ega: badiiy ta'lim, umumiy ta'lim va professional san'at namoyishi doirasida. San'atshunoslik roli haqidagi savollar faylasuflar, sotsiologlar, psixologlar, san'atshunoslar, o'qituvchilar, ilmiy xodimlar, o'qituvchilar, ilmiy xodimlar, lenvotskiy, g.m. Agibalova, LN Oy, NK Shabanova, ai kravchenko va boshqalar.
O'qituvchilar, tadqiqotchilar, rassomlar, tadqiqotchilar, rassomlar, ijtimoiy-axloqiy, ma'rifiy san'at, estetik funktsiyalarini hisobga olgan holda butun xalqning badiiy ta'limiga ehtiyoj borligiga qaytdilar. Birinchidan, bir tomondan, boshqa birovning ma'naviy madaniyatiga ta'sir qiladigan insonning badiiy rivojlanishi insonning badiiy rivojlanishi. Badiiy shaxsni rivojlantirish avloddan universal qadriyatlar avlodi, idrok va ijodiy o'zini rivojlantirish bor. Badiiy ta'lim atrofdagi dunyoni idrok etish madaniyatini shakllantirish, o'ziga xoslikni va haqiqatni o'zgartirish uchun shaxsiyat qobiliyatini rivojlantirishga qaratilgan.
Ta'lim va madaniyat bir-biriga bevosita bog'liq. Agar ta'lim individual madaniyat bo'lsa, badiiy ta'lim - bu shaxsning badiiy madaniyati. San'at bo'yicha ta'lim uzoq va tugallanmagan. U har doim oraliq natijaga ega, ammo ishonchli tarzda shaxsning badiiy madaniyatining o'sishi jamiyatning madaniy salohiyatining o'sishini aniqlaydi.
Tadqiqot ob'ekti - bu san'at ta'limi va badiiy madaniyat.
Ushbu bosqichda badiiy ta'limning asosiy vazifalari madaniyat va san'atning ta'lim sohasidagi ahamiyatini, shuningdek madaniyat va san'at sohasida noyob badiiy ta'lim tizimini saqlash va rivojlantirish masalalarini ko'rib chiqish masalalarini ko'rib chiqish mumkin.
San'at bo'yicha ta'lim quyidagi vazifalarni bajarilishini ta'minlash uchun ishlab chiqilgan:
aholining barcha ijtimoiy va yoshdagi guruhlarining estetik ehtiyojlari va didini shakllantirish va rivojlantirish,
ijodiy xodimlarni san'at va madaniyat sohasidagi professional faoliyatga, shuningdek badiiy ta'lim tizimi uchun pedagog kadrlar tayyorlash;
san'atning axloqiy salohiyatini shaxsiyat va jamiyatning axloqiy tamoyillari va ideallarini shakllantirish va rivojlantirish vositasi sifatida amalga oshirish;
bolalar va yoshlarning ijodiy salohiyatini oshkor qilishni rag'batlantiruvchi intellektual yaxshilanish omili sifatida badiiy ta'limni keng joriy etish;
barcha aholining barcha guruhlarini asosiy badiiy ko'nikmalarni rivojlantirishga jalb qilingan faol ijodiy faoliyatda ishtirok etish; Badiiy qobiliyatli bolalarni va yoshlarni aniqlash, ularning ta'lim va ijodiy rivojlanishining tegishli shart-sharoitlarini ta'minlash.
Inson va jamiyat ruhiy hayotida badiiy madaniyat ma'lum rol o'ynaydi. Bu badiiy ta'lim va badiiy madaniyat tufayli, benuqsonlikni, shaxsiy tajribaning ajralmas birligi, butun insoniyatning madaniyati va tajribasi mavjudligini anglatadi.
Ish tarkibidan iborat: ma'muriyat, 1-boblar, 2-boblar, qamoqxona, adabiyot.
1-bob. San'atshunoslik rivojlanishining uslubiy asoslari
1San'atshunoslik tushunchasi San'at bo'yicha ta'lim - bu insoniyat va insoniyatning badiiy madaniyatiga, yaxlit shaxs, ma'naviy va hissiy boylikning ijodiy individualligini rivojlantirish va shakllantirishning muhim usullaridan biri. Estetik, pedagogik va psixologik jihatlar uchun zarur bo'lgan badiiy ta'lim tarixi, bu turli muddatlarda ushbu hodisaning rivojlanish dinamikasini o'rganadigan san'at haqidagi badiiy ta'lim tarixidir. San'atshunoslik rivojining tarixiy va madaniy mazmuni, N.N. asarlarini o'rganish va tushunish muhimdir Fomina, B.L. Yavorskiy, S.V. Anchukova, R.V.. Vardaryan, K.N. Machalov, N.K. Shabanova, A.V. Bakushinskiy, A.P. Sadochin va boshqalar. Badiiy madaniyat, uning mazmuni, inshootlari, ijtimoiy funktsiyalari, individual darajalar va turlarning umumiy masalalari bo'yicha ishlar badiiy ta'lim jarayonlarini o'rganish uchun zarurdir. Muammolar L.S. ga bag'ishlangan Vygotskiy, A.V. Bakushin, Azarov, L.n. Yo'l. Rossiyadagi badiiy ta'lim tizimining hozirgi holati n-ni o'rganish bilan bog'liq Ajratish, g.a. Xippon va boshqa mualliflar. Rossiya Federatsiyasida San'atshunoslik kontseptsiyasi (bundan keyin - kontseptsiyani) davlat siyosatida ta'limni o'rnatadigan "Rossiya Federatsiyasida ta'lim doktrinasi" mavzusiga tayanadi, bu esa strategiya va yo'nalishlar bo'yicha strategiya va yo'nalishlarni belgilaydi Rossiyada 2025 yilgacha bo'lgan davrda ta'lim tizimining rivojlanishi. Kontseptsiya madaniyat va san'at sohasida Rossiya va Rossiya fuqarosining konstitutsiyaviy huquqlari va erkinliklarini amalga oshirishda davlatning irodasini aks ettiradi: madaniy hayotda va madaniy muassasalardan foydalanish, madaniy qadriyatlardan foydalanish huquqi; intellektual mulkni adabiy va badiiy turdagi ijodkorlik va o'qitish erkinligi; tarixiy va madaniy merosni saqlab qolish, tarixiy va madaniy yodgorliklarga e'tibor bering. Kontseptsiya ushbu sohadagi davlat siyosatining strategik yo'nalishlarini belgilaydi, bu maqsadlar, vazifalar va ularga erishish yo'llari birligini rivojlantirish istiqbollarini ko'rsatadi. Kontseptsiyani amalga oshirish ta'lim, madaniyat va san'at sohasida ma'naviy tiklanish uchun asos bo'lib, insoniy shaxsning ijtimoiy-madaniy va ijodiy partiyalari. Ushbu ultra sinovining amaliy jihatdan kelib chiqishi Rossiyada tarixiy ta'lim tizimiga asoslanishi kerak. San'at bo'yicha ta'lim tizimi estetik ta'lim, umumta'lim ta'limi va professional bilim yurtini o'z ichiga oladi. Sand ta'lim dasturlarining amalga oshirilishi ta'lim muassasalari va turlari, bolalar bog'chalari, umumiy kasb-hunar ta'limi muassasalari, umumta'lim kasb-hunar ta'limi muassasalari, barcha qo'shimcha ta'lim muassasalarida, shu jumladan bolalar maktablarida amalga oshiriladi. Badiiy ta'limda madaniyat va san'at institutlari muhim rol o'ynaydi. 1.2 San'atshunoslikning maqsad va vazifalari Hozirgi bosqichda San'atshunoslik maqsadlari: rossiya Federatsiyasida milliy ta'lim doktrinasini amalga oshirishni ta'minlash; umumta'lim ta'limidagi madaniyat va san'at ahamiyatiga ega bo'lish; madaniyat va san'at sohasidagi noyob san'at institutlarining noyob tizimini saqlash va rivojlantirish. Ushbu, badiiy ta'lim quyidagi vazifalarni amalga oshirishni ta'minlash uchun ishlab chiqilgan: jamiyatning badiiy hayotini faollashtirish, tinglovchilar va tomoshabinlarning estetik jihatdan rivojlangan va qiziquvchilarni yaratish; san'at sohasida mahalliy kasb-hunar ta'limi an'analarining yangi avlodlari tomonidan saqlash va uzatish; rossiya fuqarolarini ichki va xorijiy badiiy madaniyat qadriyatlariga sotib olish, xalq san'atining eng yaxshi, klassik va zamonaviy san'atning eng yaxshi namunalari; badiiy qobiliyatli bolalarni va yoshlarni aniqlash, ularning ta'lim va ijodiy rivojlanishining tegishli shart-sharoitlarini ta'minlash. madaniy va tarixiy qobiliyatlarning shakllanishi turli davrlar va xalqlar san'atining nazariyasi va tarixini o'rganish nazarda tutadi; turli xil san'at turlarining badiiy ekskuroblari orqali ustalar tomonidan olib boriladigan badiiy va amaliy kompleks mahoratni shakllantirish; ma'naviy va axloqiy va estetik g'oyalari kontekstida badiiy did va baholash mezonlarini shakllantirish. Badiiy ta'lim mazmunini amalga oshirish uchta darajasida davom etadi: madaniyatga bo'lgan munosabatni shakllantirishning o'ziga xos va ko'p qirrali rivojlanishi uchun eng muhim shart; ularning etarli estetik bahosi asosida turli xil san'at turlari asarlari bilan to'laqonli badiiy aloqani shakllantirish; o'z-o'zini badiiy ko'nikmalarni shakllantirish, ushbu faoliyatni hayotining ajralmas qismi sifatida idrok etish. San'at haqida ta'limning har bir bosqichida, ba'zi partiyalar dominant, etakchi, etakchi, boshqalar - bu erda qo'shimcha va tegishli vazifa sifatida harakat qilishadi va bu erda yosh xususiyatlari bilan eng muhim rol o'ynaydi. Maktabgacha yoshda asosiy rol o'z hayotiy faoliyatida yozilgan atrofdagi dunyoga estetik munosabatni shakllantirish orqali o'ynaydi. Boshlang'ich maktabda asosiy jamg'armalar shakllantiriladi, boladagi asosiy ma'lumotlar bolaning badiiy va amaliy ko'nikmalari tomonidan sotib olinadi. Asosiy o'rta maktabda o'spirinlar turli xil san'at turlarini o'rganadilar, bu esa ularga san'at asarlarini mustaqil ravishda tushunish imkoniyatini beradi va o'z badiiy faoliyatlari uchun zarur shart-sharoitlarni yaratadi. O'rta maxsus va oliy o'quv yurtlarida yoshlar katta badiiy va estetik g'oyalar va ta'mga ega bo'lgan holda, ma'lum bir ustuvorliklar rivojlanayotgan va o'z badiiy ishlarida. turli xil san'at ta'limining turli darajadagi, uzluksizligi va davomiyligidan o'rganishni boshlash; san'at ob'ektlarida o'quv dasturlarini tayyorlashda milliy madaniy xususiyatlarni qo'llab-quvvatlash; turli xil san'at turlarining o'zaro ta'siri asosida badiiy intizomlarni o'qitish uchun kompleks yondashuv; har bir o'qish qobiliyatlari va imkoniyatlariga moslashtirilgan turli darajalardagi turli xil o'quv dasturlarini taqsimlash; badiiy va o'quv tadbirlarining shaxsiy yo'naltirilgan uslublarini joriy etish, ayniqsa, qobiliyatli shaxslarga va boshqa toifadagi talabalar uchun individual yondashuvlar. badiiy estetik madaniyat 1.4 San'at bilimlarini amalga oshirishning samarali usullari Ushbu kontseptsiyaning joriy etilishi tashkiliy va menejment, ijtimoiy-psixologik, moddiy-texnik va kadrlar shartlarini o'z ichiga oladi, ularning asosiylari: rus jamiyatini rivojlantirish uchun, xususan, Rossiya jamiyatini rivojlantirish uchun muhim inson faoliyatining sezilarli sohasi sifatida davlat darajasidagi munosabatlar bo'yicha shakllanish; madaniy va ma'rifiy hokimiyat organlarining federal va mintaqaviy darajadagi federal va mintaqaviy darajada o'zaro munosabatlararo muvofiqlashtirish rejalari va dasturlari asosida; ta'lim va san'at muassasalari tarmog'ining amal qilish tarmog'ini saqlash va rivojlantirish; rossiya ta'limining umumiy tizimida madaniyat va san'at ta'lim muassasalari faoliyatining huquqiy maqomini va me'yoriy-huquqiy bazasini aniqlash; eng yaxshi ichki tajriba va global yutuqlarni hisobga olgan holda badiiy ta'limning dasturiy ta'minoti va uslubiy ta'minoti, mazmuni, mazmuni, mazmuni, mazmuni va usullarini uzluksiz yangilash; ommaviy axborot vositalarining badiiy va o'quv mashg'ulotlarida faol ishtiroki; san'at bo'yicha yangi darsliklar, darsliklar, monografiyalarni nashr etish, badiiy madaniyat tarixi va nazariyasi; aholining turli guruhlari uchun ommaviy ta'lim va badiiy va ijodiy va ijodiy va ijodiy faoliyatni rivojlantirish uchun madaniy va san'at institutlari faoliyatini takomillashtirish; badiiy va o'quv jarayonida zamonaviy axborot vositalari va texnologiyalarning rolini oshirish. Ushbu kontseptsiya badiiy ta'limning maqsadi va maqsadlari, ularni amalga oshirish yo'llari o'zaro bog'liq qoidalar va tamoyillar kompleksi hisoblanadi. Rossiyada san'at-ta'lim sohasidagi ustuvorliklarni aniqlash, kontseptsiya ushbu sohada Rossiya davlatining madaniy siyosat strategiyasini ishlab chiqish to'g'risidagi hujjatdir. Uning amalga oshirilishi mamlakatning barcha fuqarolarining ijodiy salohiyati, ichki madaniyat farovonligining butun o'sishi bo'lib xizmat qiladi. 2-bob. Badiiy madaniyatni shakllantirishdagi rol 1 badiiy madaniyat tushunchasi Badiiy madaniyat insonning "ikkinchi tabiat" tizimidagi tarkibiy qismlardan biridir. Ehtimol, bu umuman eng barqaror gumanitar madaniyat tarkibiy qismlaridan biri bo'lib, unda maxsus, bu madaniy davrning ma'naviy qadriyatlari, maxsus belgilardagi ma'naviy qadriyatlar to'g'risida hech qanday fikr yo'q. Qizig'i shundaki, har kuni, madaniyat qandaydir darajada estetik faoliyat bilan bog'liq bo'lgan narsa ekanligi haqidagi g'oyani engish haqida keng tarqalgan. Bu badiiy madaniyat sohasida, bu ma'lum bir san'at tillarining maxsus shaklida ifodalangan barcha xususiyatlar, murakkablik va madaniyat mavjudligi naqshlariga nisbatan yaxlit ko'rinishi Insoniyatning kognitiv, diniy, iqtisodiy, siyosiy madaniyati bilan birgalikda inson dunyosini shakllantirish, insonning rivojlanishini targ'ib qilish uchun badiiy madaniyatdir madaniy mulkni yaratuvchisi. Badiiy madaniyat, shuningdek, inson faoliyatining ma'lum bir turi, insonning ijodiy ta'minoti uchun o'ziga xos usul. Badiiy madaniyatni aslida tushunish mumkin va barcha ma'naviy madaniyat sharoitida amalga oshirilishi mumkin. Badiiy madaniyat - bu san'atning madaniyati, tarqatish madaniyati, targ'ibot, idrok, tushunish, tushunish, san'atda zavqlanish madaniyati. Badiiy madaniyat badiiy madaniyatni rivojlantiruvchi badiiy qadriyatlar sohasini rivojlantiradi, bu madaniyatda estetik qadriyatlar bilan bevosita bog'liq. Estetik tushunchasi badiiylikdan ko'ra kengroq tushunchadir, chunki madaniy boyliklar tizimiga kiritilgan estetikasi, albatta, insoniy xususiyatga ega emas. Estetik faoliyatning asosi - bu Markaziy universal estetik kategoriya sifatida go'zal g'oyasi. Bundan tashqari, u sovg'alar, ko'tarilgan, katta, fojiali va boshqa estetik kategoriyalar. Astetik faoliyat inson faoliyatining g'ayrioddiy jihatlarida amalga oshiriladi: Amaliy faoliyat Badiiy va amaliy mashg'ulotlar (Karnivlar, ta'til va boshqalar) ijodiy faoliyat. Badiiy madaniyat - bu eng muhim tomonni ajratib ko'rsatishingiz mumkin bo'lgan murakkab tizimli ta'limdir: Birinchidan, bu badiiy madaniyatning tashkiliy tomoni bilan bog'liq. Har qanday, ehtimol, madaniyatning tarixiy turi badiiy madaniyatning ishlashi, estetik qadriyatlarni yaratish, tarqatish va idrok etish uchun zarur bo'lgan maxsus ijtimoiy institutlar mavjud. Bu, avvalambor, o'quv muassasalari tizimi, bu badiiy an'analar uchun instetik qadriyatlarga nisbatan ma'lum uzilishni ta'minlaydigan badiiy an'analar uchun tayyorgarlik; Nashriyot muassasalari, kontsert-ko'rgazma faoliyatini olib boruvchi tashkilotlar va boshqalar. Kino, radio, televidenie ixtirosi va keyinchalik "Internet" tizimi chinakam ommaviy aloqada gaplashish imkonini berdi. Ushbu ixtirolar har qanday madaniy axborotni yoki badiiy qadriyatlarga qabul qilish va insoniy madaniyatning yutuqlariga kirishning deyarli cheksiz imkoniyatlari tufayli. Albatta, ommaviy madaniyat tanasini shakllantirish bilan bir vaqtda paydo bo'lgan muammolarni eslab qolish kerak. Biroq, men ommaviy madaniyatning faoliyatining sezilarli ijobiy tomonlarini ta'kidlamoqchiman. Masalan, bu ommaviy madaniyatni umumiy qadriyatlarga aylantirish orqali gumanistik vakolatxonalarni shakllantirish imkoniyati, natijada kamtarlik va madaniyatlararo muloqot qilish imkoniyati. Ikkinchidan, bu ijodiy faoliyat bilan bevosita bog'liq bo'lgan badiiy madaniyatning bir qismi. Bular turli tillar bilan ajralib turadi, ularning yaratilishining ijodiy jarayoni alohida-alohida ajralib turadi. Bu badiiy madaniyat tufayli, uning benuqotida tinchlik, shaxsiy tajribaning birligi, butun insoniyatning madaniyati va tajribasi mavjudligi. 2 Badiiy madaniyatning tuzilishi Hozirgacha madaniyatning mohiyati, tuzilishi va funktsiyasining ta'rifiga ko'plab yondashuvlar mavjud. Bu, birinchi navbatda madaniyatning tarkibi, madaniy hodisalarning turli xilligi bilan bog'liq, bu uning o'qishiga turli xil yondashuvni keltirib chiqaradi. Shu bilan birga, madaniyatni tahlil qilish uchun tizim yondoshuvidan foydalanish asosida integratsion tushuncha ishlab chiqarilmoqda. Uning mohiyati shundaki, madaniyatning mohiyati, uning harorati, uning shakllaridan biri bo'lgan shakllardan biri ekanligini ko'rib chiqish natijasida aniqlanadi. Ajratishning asl shakli - bu tabiatdir va tabiiy rivojlanishning ma'lum darajada, tabiiy, mavjudligi, mavjudlik shakli tug'iladi - insoniyat jamiyati. Jamiyatda hech bo'lmaganda avloddan naslga o'tishning biologik kamerasiga yoki eng ko'p geksariyadagi odamlarning faoliyat tamoyillariga o'tadigan boshqa turdagi faoliyatning boshqa turidan o'tadi. . Shuning uchun, bo'lishning uchinchi shakli - bu tabiatning o'zi, tabiiy naqshlar va jamoatchilikning mavjudligi va xatti-harakati, tabiat va jamiyatning fazilatlari dialektik birligi sifatida. Ammo, shunday, tabiat va jamiyatni bog'lab, odamning asosiy shakllarida markaziy aloqada bo'ladi. Bizning oldimizda bizning oldingizda faoliyat va tarixiy boshlanayotgan jarayon sifatida paydo bo'ladi: a) shaxsning o'zi faoliyat ko'rsatkichi sifatida o'zini faollik mavzusi, ya'ni Bu, tabiatdan olingan ma'lumotlarga tayanib, insoniyatni shakllantirish paytida shakllangan va har bir shaxsning tarjimai holida qayta ta'mirlangan ("Ferojenez" qonunga muvofiq "ontogenez" qonuniga ko'ra qayta ta'mirlangan; b) u tug'ilmagan, tug'ma ham, shaxs, ammo ular kashfiyot, ta'lim, ta'lim va ta'lim tufayli avloddan naslga o'tish; Falsafiy tilda ushbu faoliyat "insoniy insoniy kuchlarning ta'rifi" deb nomlanadi; c) ob'ektlarning xilma-xilligi - material, ma'naviy, badiiy, - bu, "birinchi tabiat", "birinchi tabiat", "birinchi tabiat", "birinchi tabiat", haqiqiy tabiatdan qoniqish uchun aniqlanadi Insoniyat avlodidan avloddan avloddan avlodga qarshi kurashish orqali tabiiy insoniy ehtiyojlar va yuqtirgan uzatuvchi; Ushbu madaniyat ob'ekti aslida, u undan ajralib, inson, mavjudot shakllari - mehnat, ilmiy muolajalar, mafkuraviy kontseptsiyalar, san'at asarlari, san'at shakllari shakli yoki boshqalarini sotib olish; d) yana bir kishi, uning ikkinchi roli, madaniyatda u boyitilgan, madaniyatni rivojlantirish, madaniyatni o'zlashtirish, rivojlantiradigan va shu bilan uning yaratilishiga aylanadi; e) Biror kishini madaniyatdagi odam bilan bog'laydigan kuch odamlar bilan aloqa qilish, keyin ularning tabiiy hodisalar, narsalar, san'at asarlari bilan aloqa qilishdir. Madaniyat uchta modaga ega: insoniyatning madaniy salohiyatini (va insoniyat va shaxsiyat) madaniyat va madaniyat yaratuvchisi sifatida harakat qiladigan madaniy samaraga ega; madaniyat aktsiyalari inson faoliyatining usuli sifatida, ikkala jarayonda qatnashadigan odamlar bilan aloqa qilish faoliyatida va boshqa jarayonlarda ishtirok etish faoliyatida protsessual-faollik; mavzu, unda madaniyatning turlicha, ma'naviy va badiiy ijodlarning xilma-xilligini qamrab oladi ikkinchi tabiat - inson tomonidan yaratilgan tinchlik Sun'iy ob'ektlar: narxlar dunyosi , Fikrlar dunyosi va Rasmlar olami .
Ushbu uch o'lchovli, madaniyat haqiqatan ham yashaydi, funktsiyalari va yaxlit tizimi sifatida rivojlanadi. Madaniyat tarixidagi tarkibiy o'zgarishlar, birinchi navbatda uning asosiy qatlamlarining nisbati - moddiy, ma'naviy va badiiy (lekin shu bilan birga ularning har birining asosiy funktsiyalari saqlanib qolgan). Badiiy madaniyat tarixini o'rganish nafaqat barcha san'at tarixini, balki madaniyat tarixini chuqurroq anglash uchun, balki Macromir san'at tasvirlarida aks ettirilgan Makroworld-da aks etadi . Badiiy madaniyatni nazariy va tarixiy o'rganish madaniyatdagi madaniyatdagi madaniyatda olib boriladigan joyni tushunishga yordam beradi. Xulosa Bu ish quyidagi xulosalarni chiqarishga imkon berdi: Badiiy ta'limning eng muhim vazifasi - bu uning murakkab ichki dunyosini shakllantirish orqali shaxsiyatni rivojlantirish. Maqsadli dunyo haqida ilmiy bilimlar mavjud va estetik ta'mni rivojlantirish, ushbu ob'ektiv dunyoning ijodiy idrokidir. San'atning sintezi va ijodiyoti sintezi va pedagogika sohalarini birlashtirgan keng ko'lamli san'at, san'atning ma'naviy va madaniy an'analarini yaratish, badiiy va estetik muhitni faol ijodiy bo'lish uchun yaratishi mumkin bo'lgan maqbul o'quv majmuasini yaratadi Shaxs. Badiiy madaniyat va san'at namoyishi estetik ta'limning asosiy vositasidir. Tadqiqot shuni ko'rsatdiki, Rossiyadagi san'at va ijodkorlik bo'yicha kognitiv qiziqish katta ahamiyatga ega va birinchi bo'lib muvaffaqiyatli ta'lim uchun bo'lgan barcha qiziqishlar mavjudligini ko'rsatdi. San'atshunoslik va ma'naviy rivojlanish murakkab, ko'p qirrali jarayon va badiiy madaniyat katta rol o'ynaydi. Badiiy madaniyat nafaqat bilim darajasini rivojlantiradi, balki ularning ruhiy dunyosini shakllantiradi, shuningdek, rivojlanayotgan ijtimoiy va ahamiyatli qadriyatlarga subyektiv estetik qadriyatlarni o'z ichiga oladi va bu shaxsiy yo'naltirilgan ta'limning asosiy vazifasidir. Professionallar va havaskorlar tomonidan yaratilgan hamma narsa badiiy madaniyat tushunchasiga kiritilgan. Uning biznes, mutaxassislari, mutaxassislari va asrlar davomida saqlanib qolishlari jamiyat uchun san'at va ijodkorlikdir. Yuqorida aytib o'tilgan bo'lsa, shuni ta'kidlash kerak: "Madaniyat - bu keng qamrovli ta'limning eng muhim tarkibiy qismi bo'lib, bu shaxsni to'liq rivojlantirishni ta'minlaydi. Shu sababli, san'at haqidagi huquq - bu insonning umumiy huquqi, barcha talabalar, shu jumladan ta'lim olish huquqi, shu jumladan ta'lim olish huquqi - immigrantlar, madaniy ozchiliklar va nogironlar vakillari. " Adabiyotlar ro'yxati 1. Azarov A.Yu. Zamonaviy san'at-ta'lim muammolari va estetikasi. Moskva, "Moskovskiy do'sti" nashriyoti 2008 yil Agibalova G.M. Ma'naviy va bilimlarni shakllantirishda badiiy ta'limning o'rni // XXI asr / Ed ta'lim texnologiyalari. S.I. Gudilina, km Timoirova, D.T. Rudakova. M.: Rossiya Ta'lim akademiyasining tarkib va \u200b\u200bo'qitish usullari instituti, 2006 yil. 223-225. 3. Bakushinskiy, A.V. Badiiy ijod va tarbiya. 1925 yil. Vardayan Rudolf Varmanovich. Dunyo badiiy madaniyati: arxitektura / r.V. Vladyanean.-m .: 2004. 400c .: Il. Vygotsky HP Bolalikdan tasavvur va ijod. Sankt-Peterburg., 1997 yil. 96-bet. San'at va ta'lim. San'atshunoslik va estetik ta'limning jurnal metodologiyasi, nazariyasi va amaliyotlari. №4, 1998 yil Kravchenko A.I. Madaniy fanlar: universitetlar uchun qo'llanma. - 3 ed. M .: Akademik loyihasi, 2002.-4.- 49 p. Maktabda talabalarni estetik rivojlantirish tizimining asosi sifatida badiiy ta'lim tushunchasi: loyiha. M., 1990 yil. Oy l.n. San'atning sun'iy sintezining improvizatsiyalanishi (elektron ilmiy jurnali: Art-ducation.ru/af-mazine), 2008, №3. - 0,5 pl. Oy l.n. Badiiy madaniyat tarixidagi san'at, badiiy madaniyat // estetik ta'limi, 2001, №1- pu 8-12 - 0,5 pn. Madhalov K.N "Rus badiiy mahoratning tarbiyasi", "" fan "nashriyoti," fan "nashriyoti, Moskva, 2005 yil
Ko'rag'ini o'rganish bo'yicha badiiy ta'limning umumiy ta'lim tizimi yaratildi, chunki ierogliflar yozilishi muayyan ko'nikmalarni talab qiladi. O'yinni o'qitish ikki yo'nalishda qurilgan: qo'lning erkin harakatlanishi va yengilliklarni amalga oshirish va papirusni yozishda. Asosiy usul nusxalash va yodlash. Ta'lim tizimi qat'iy intizom talablariga ega edi. Misr jamiyati nafaqat Misr jamiyati ta'lim olishi mumkin bo'lgan bo'lsa-da, jismoniy jazolar amalga oshirildi (ular 3 oy yostiqlarda yurishdi). Kasb-hunar ta'limi bir tomonda, mahorat sirlari, boshqa tomondan, professional maktablar tashkil etildi. Visual san'atning etakchi kasbiy maktabi Memfisning me'morlari va haykaltaroshlari bo'lgan. Misrda Ramslar II va uning merosxo'rlari davrida rassomlar o'qituvchilarni tanlashlari mumkin edi. Bunday o'quv muassasasining o'qitish metodologiyasi bosqichma-bosqich ishlashi bo'yicha ko'rsatmalar sifatida xizmat qiladigan o'quv yurtlari. Xususan, bunday ziyofat panjaradagi odam shaklini qurish sifatida ishlatilgan. Bu shunchaki rasmni kengaytirishga urinish, balki rasmni kengaytirishga, frontal va lateral tasvirni yaratishga imkon berdi, chunki frontal va lateral tasvirni yaratdi, chunki ba'zi tugunli ulanishlarda. Chizma bu panjaradagi har qanday joydan qurilgan. Rasm umumiy shaklning ta'rifidan emas, balki nisbatlarni hisoblashlarni mexanik tayyorlashdan aniqlandi. Haykaltarosh malaka oshirishda standart usul qo'llanildi va ish bosqichini tushunish uchun vizual qo'llanma sifatida ishlash usuli qo'llanildi. Shunday qilib, vizual san'atni o'rganishga muntazam yondashuv mavjud, vizual san'atning 11 ta amaliyotini nazarda tutayapti, kelajakdagi rassomlarning rasmlari va o'qitish qonunlari birinchi marta tuziladi. O'quv jarayoni nazariyasi mavjud edi (didaktika) aniqlanmagan. Biroq, pedagogik asarlar mavjud edi (Muallif Tauf). O'qitish atrofdagi voqelikni o'rganishga asoslanmagan, ammo o'rnatilgan kanonlarni yodlashda. Misr allaqachon umumiy ta'lim intizomi bo'lgan. "Qadimgi Yunonistonda san'at-ta'lim tizimi" ektizasi. Qadimgi Yunoniston san'at jahon vizual san'at tarixidagi suv ombori ma'noda eng buyukdir. Ushbu davrda yaratilgan asarlar zamondoshlarini ularning mutanosibligi, realizm, atrof-muhitga uyg'unlik vositalarini avtomatik ravishda sotib olishadi. Shuning uchun, o'z navbatida, barcha badiiy ta'limning rivojlanishi tarixida badiiy ta'lim tizimiga qiziqish. Qadimgi Yunonistonni shakllantirish tizimida, birinchi navbatda, dunyoqat-desulyatsiya o'zgarishi bilan bog'liq va natijada bir xil xizmatkor iqtisodiy shakllanish doirasida din va jamoatchilik ongining o'zgarishi bilan bog'liq. Misr Zomforfisicedan farqli o'laroq, yunon xudolaridan farqli o'laroq, antropomorfen edi. Oxirat hayoti haqiqatga o'xshash o'xshashlik bilan taqdim etildi. Va boshqa dunyoga o'tish uchun tayyorgarlik unchalik ko'p emas edi. Umuman olganda, qadimgi yunonlar giyohvandligi insoniy voqelikning shaklini aniqlashga, shuningdek, inson tanasining go'zalligi umuman qarindoshlarning mutanosibligi hisoblanadi. Ushbu estetik ideal perisllarning so'zlarida (qadimgi yunon strategi), biz go'zal, soddalik va donolik bilan bog'langan go'zallikni va donolik bilan bog'liq bo'lgan go'zallikni yaxshi ko'ramiz. " Biroq, yunonlar tomonidan yaratilganlarning barchasi poydevorga ega. Va bu poydevor Misr san'atidir. Misrda ishlab chiqilgan yunon rassomlari va naslchilik usullari. Masalan, Samolarning turli shaharlarda yashovchi Samos va Samos Teomolari Teodor aka-uka Apollon pishoning haykaliga bo'lgan ishonchning bajarilishini davom ettirdilar. Bir-birimizdan qat'i nazar, ular har bir turkning yarmini juda mohirona qildilar, ular birlashtirilganda ikkala yarmlari ham birga kelishdi. Ishning muvaffaqiyatli harakatiga Misrning haykaltaroshlik uchun Misr ish uslubiga rioya qilish yordam berdi. Kelajakda yunonlar yangi yo'lda ta'lim va ta'lim muammosiga murojaat qilishdi. Realizm Yunoniston san'atining asosidir. Rassomlarning ta'kidlashicha, bu dunyoda qat'iy naqshlar hukmronlik qiladi va faqat qismlarning va butun qismlarning bir qismini o'ng matematik nisbatda. Miloddan avvalgi 432 yilda. Solionning policlet Inson tanasini yaratishning mutanosib naqshlari bo'yicha insho yaratdi va tarixda birinchi marta Kongok muammosini hal qildi. Inson tanasining qiyofasi tabiiy va hayotiy bo'lib qoldi. Yangi kanonlarga muvofiq haykal haykalining namunasi "Djora" (nayza). Ushbu haykalning rasmlari nafaqat kelajakdagi mutaxassislar, balki o'rta maktabdagi bolalarni ham amalga oshirdi. Yana bir buyuk haykaltarosh, allaqachon klassik prapkitel o'z kanonini yaratdi, unda tananing poliklinikasi poliklinaktsli traktlar biroz tarqaldi. Biz ushbu davrni o'rganishda usullari haqida bilamiz, biz Rim tarixiy varaqlarini Pariya, pavzaniya va turmush qurganlar, shuningdek saqlanadigan artefaktlar asosida bilamiz. Yunoniston mashinasozining asarlarining asarlari unchalik ko'p emas edi: haykal AQShning, 13 ta asosiy, Rim nusxalarida qadimgi yunon san'atining tubida emas, balki bo'yanish inspektorlari ham bor. Qadimgi Yunonistonning vizual san'atining birinchi uslubiy o'zgarishlari tarixi polignostium va Apollodore Afinaning ismlari bilan bog'liq. Afina huquqiga ega bo'lgan sportchilar doirasini tashkil etuvchi polignot uning fuqaroligi huquqiga ega bo'lgan pedagogik faoliyatni joylashtirishdi. U san'atkorlarni haqiqatga intilishga chaqirdi. Biroq, faqat yorug'lik uzatilmasdan chiziqli naqshni ishga tushirdi. Ammo bu erda lin bo'shliqni uzatish ustida ishladi. Plinn gazetasi: "Polignot ... ayollarni shaffof kiyimda tortgan, ularning boshlarini motleylar bilan yopgan va birinchi navbatda tishlarini va o'rniga og'zini ochishni boshladi, chunki u tishlarini va o'rniga og'zini ochishni boshladi, chunki u tishlarini va o'rniga og'zini ochishni boshladi, chunki u tishlarini va o'rniga og'zini ochishni boshladi, chunki u tishlarini va o'rniga og'zini ochishni boshladi. a'lo darajada berish uchun sobiq subjugaliya yuzi. " Aristotel ta'kidlashicha, polignot modelning tabiiy kattaligiga bo'yalgan inson tanasining shaklini juda yaxshi o'tkazgan. Biroq, rasm monoxrom naqshiga bo'yalgan ko'rindi. O'rnatish va o'qitish usullari sohasidagi haqiqiy inqilob Apollodor Afinaga tegishli bo'lib, ular plity "san'atning shvitlari" ni anglatadi. Apollodorning xizmati shundaki, u birinchi navbatda yorug'likni kiritdi va rasmdagi shakl hajmini modellashtira boshladi. Bu mo''jiza uchun sajda qilindi. Yorug'lik manbasiga nisbatan yoritishni taqsimlash odatlarini ko'rib chiqadigan boshqa ta'lim usullari kerak edi. Rassomlik issiqlik singari o'yinga asoslana boshladi. Apollodor nafaqat iste'dodli rassom, balki ajoyib o'qituvchi emas edi. Uning talabalari Zevkis (mil. 420-380gg). Epigramning birida Apollodor uni "mening san'atimning o'g'irlamasi" deb atadi. Zevkis metodologiyasi tabiatni yaqin o'rganish, kuzatuv orqali go'zallik qonunlarini tushunishga asoslangan edi. Zevkisning uzumni ko'targan bolalarni tortgan afsonadir. 14 qush uzumdan uchib ketishdi, shuning uchun u mohirona tortdi. Va usta xafa bo'ldi: "Agar men bolani ham muloyimlik bilan tasvirlab bersam, qushlar uchib ketmaydilar." Bu Zevkisning va yana bir muhim pardasi bilan mashhur. Pliniy yozadi: "Parracia haqida aytilishicha, u Zevkis bilan raqobatga kirgandek. Zevkis uzumni juda yaxshi tasvirlab bergan rasmni olib keldi. Paraksi, shunchalik ishonib, shunchalik ishonib, qushlarning hukmidan g'ururlanib, matoni olib tashlashni talab qila boshladi va rasmning o'zi ko'rsatilgan. Va keyin men xatoimni angladim va olijanob uyatning ta'siri ostida chempionat kaftiga yo'l ochdim. ParRaksius o'zini rassom-Joylashtirish, chizmada bir qatorda, kosmik xayolotni yo'qotish bo'yicha alohida e'tiborga olinishi va uning ishiga alohida e'tibor qaratildi. "Axir, kontur uning chizig'idan iborat bo'lishi kerak va yashirin narsalarga ishora qilish uchun tanaffus qiling. Uning ta'limotining xarakterli xususiyatlari: - ob'ektlarning konturlanishida. - ob'ektlar ob'ektlarini uzatishda; - Tabiat bilan ishlash; - inson tanasini real qurish to'g'risidagi qonunlar to'g'risidagi bilimlarni bilish bilan yuqori texnologiyali namuna; - qora va oq rasmlar vositalari; - o'z-o'zini ishlatishni ta'minlaydigan rasmning realizligini o'tkazish chastotasi. Miloddan avvalgi 4-asrda e. Bir necha taniqli shaxslar: Sikion, Efessi, Fvan. Fvan Maktab Angrid asoschisi - qoralangan effektlar, hissiyotlarning uzatilishi, xayolotga oid ahamiyatga ega. Efes maktabi - Efrranor yoki Zevkis - tabiatning nozik hissiyotiga, tashqi go'zalligiga asoslangan edi. 15 SIKTOM MAKTABI - Xaridorning asoschisi - tabiiy fanlar ilmiy ma'lumotlariga asoslanib va \u200b\u200bhaqiqiy tabiat imidji qonunlariga qat'iy rioya qilingan. Ushbu maktab chizmaning eng katta aniqligi va jiddiyligini talab qildi. U vizual san'atning yanada rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Evpom (400-375gg mil.) Ajoyib o'qituvchi va rassom edi. U o'z talabalarini ilmiy ma'lumotlar asosida tabiatning namunalarini o'rganish uchun chaqirdi. Bu tubdan yangi usul - kuzatish + tahlil. EVPROMA talabasi - Panfil umumiy o'quv mavzusi sifatida chizish uchun katta ahamiyatga ega, chunki odamni chizishda nafaqat mavzu shaklini uzatadi, balki uning tuzilishini ham biladi. Panfil juda ko'p ishladi, geometriya muassasasi bilan aloqa qilish sohasida ishladi, dedi Rush ikkinchisining nafratsiz fikrlashni rivojlantiradi. U maktabining eshigi oldida yozilgan: "Bu erda geometriyani bilmaydigan odamlar ruxsat berilmaydi. Panfilada o'qitishning davomiyligi 12 yoshda edi va bitta iste'dodga (26,196 kg oltin). Miloddan avvalgi IV asrga qadar. e. Qadimgi yunon rassomlari istiqbol nazariyasini rivojlantira boshladilar. Biroq, u filippoenski-ni yaratgan (bir nechta ketish nuqtasi bilan) u bilan o'xshash o'xshashlik bor edi. Bu ehtimol haqiqatni sezgirlik hissi. Shunday qilib, G'arbiy Evropaning san'ati tarixida paydo bo'ldi va ikki yo'nalishda: rang dog 'va shaklning konstruktiv tahlilidan chizilgan. Qadimgi Yunonistonlik magistratlar o'zlarining shogirdlarini ilmiy asosda o'rganish uchun, ilhom keltirmagan va ilhom olib kelmaydigan afzalliklarni keltirib chiqargan. Shuning uchun chizishni o'rganish muhim ahamiyatga ega edi. Shogirdlar, asosan Beech plitalarida mum, metall yoki suyak tayoqchasi bilan qoplangan. Qadimgi Yunonistonning san'at maktablari xususiy studiya ustaxonasi bo'lib, ular Uyg'onish davrining shaxsiy seminarlarini eslatadi. 16 Natija: - tabiatdan olingan yangi o'quv usullari - tabiatdan olingan; - Garovning vazifasi nafaqat ob'ektlarni nusxalash, balki ularning qurilish tarzini bilish; - O'rta maktabda atrofdagi voqelikni bilish vositasi sifatida chizish; - ilmiy bilimlarning ko'zga ko'rinadigan voqelikning qonunlari bo'yicha inson tanasini yaratish uchun kanonlarni rivojlantirish; "Erkak go'zallik tojidir, unda hamma barkamol," inson hamma narsaning o'lchovidir "(Geraklid). "Qadimgi Rimdagi badiiy ta'lim" Artistika merosi jahon madaniyati uchun muhim ahamiyatga ega. Ammo u yunon emas, balki boshqacha. Bularning barchasi rimliklar haqida dunyoqarash haqida. Ular, yunonlar va estrumanlar singari mushriklar edilar, ammo ularning dinlari va badiiy fantaziya yunonning naslidan kelib chiqqan edi. Rimliklar o'zlarining go'zal teatrini, o'tkir komediya, esdalik adabiyotlari, arxitekturadagi yangi shakllar (beton kashf etish uchun yangi dizayn uchun yangi dizayn imkoniyatlarini keltirib chiqardi) binolar va teshilgan zqinalar va vizual san'at (tarixiy yordam, real yo'ldosh, statsionar haykaltaroshlik, haykaltarosh haykaltaroshlik, monumental rasmning qiziqarli namunalari). Yunonistonni zabt etgandan so'ng, Rim yunon san'ati bilan yaqinlashishni boshladi, ular namuna uchun o'qiydilar. "G'ayritabiiy g'olib fath qilingan odamlar san'ati bilan zabt etildi." 17 asrda II asrda Bc e. Yunon tili oliy jamiyatda odatiy edi. Yunonistonlik san'at asarlari Rim jamoat binolarini, turar-joy binolari, villalari qishloq joylarini to'ldirishdi. Keyin Mirone, Fidiyaning mashhur yunon asarlarining original nusxalariga qo'shimcha ravishda paydo bo'ldi. Skopas, praxitel, lisippa. Ammo yunon tili she'riy ilhomi, iste'dodli xudolarning tanlangan xudolarining ismlari kabi rassomga bo'lgan munosabat hech qachon Rimda bo'lmagan. Shunday qilib, faqat yuqori darajadagi hunarmandchilik mahoratini bergan badiiy ta'lim tizimi. Darhaqiqat, mexanik nusxalar orasida, yunon chinakam haykal plastik plastikasi uning o'yin samolyotlarida juda tirik bo'lib tuyuldi, bu issiq kunida engil shabada o'xshaydi. Rim vizual san'atini o'qitish usuli uchun hech qanday asossiz yangilik yo'q. Garchi u yaxshi ohangda va vizual san'atdagi eng oliy rim jamiyatida. Ammo bu modaga soliq emas edi. Shunday qilib, fikrlash rimliklaridan foydalanish bu mamlakatda san'atshunoslik rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. "O'rta asrlardagi" Ma'ruza metodlari "o'rta asrlar san'ati jahon badiiy rivojlanishida alohida darajada. Uning eng muhim xususiyatlaridan biri bu din, dogma, shuning uchun ilmlik, astetizm. Din va uning davlat instituti - cherkov - bu kuchli mafkuraviy kuch, butun feodal madaniyati shakllanishining eng muhim omili edi. Bundan tashqari, cherkov san'atning asosiy xodimi edi. Va nihoyat, biz ruhoniylar yagona ma'lumotli sinf ekanligini unutmasligimiz kerak. Shuning uchun diniy fikrlash butun o'rta asr san'atini shakllantirdi. Ammo, 18 yoshdagi voqelikning haqiqiy qarama-qarshiliklari O'rta asr rassomlar uyg'unlikni qidirishga intilamaganligini anglatmaydi. Mayozli tizim va o'rta asrlar san'atining tili antik davriy san'atni yanada murakkab va ifodali ravishda chuqurroq chuqurlikda chuqurlik bilan chuqurroq chuqurroq, u odamning ichki dunyosini translyatsiya qiladi. Unda koinotning umumiy shakllarini tushunish uchun yorqinroq ifodalangan intilishlar. O'rta asr ustasi o'rta asrlardagi ma'badlar bilan bezatilgan arxitektura, monumental rasm va haykaltaroshlikdagi dunyoning badiiy badiiy rasmini yaratishga intildi. Ammo aksariyat badiiy tizimda o'rta asr san'atining badiiy usulida, birinchi navbatda majoziy tilning ramzi va allegorizmida tana tanasining go'zalligi uchun cheklanganlik cheklangan. Qadimgi qadimiylik san'atining yutuqlari unutildi. Xibey: «Demak, imperator, Konstantin va Papa Sylvester masihiy imonining yuqori qismini egalladi. Butparastlik eng katta ta'qiblarga duch keldi, eng mukammallikdagi barcha haykallar va rasmlar singan va vayron bo'lgan. Shunday qilib, haykallar va rasmlar, yozuvlar va yozuvlar, rasmlar va qoidalar bilan birgalikda ko'tarilgan va tasviriy san'at kabi ko'rsatmalar berdi. Tasviriy san'at ilm-fanni qo'llab-quvvatlamasdan qurilgan - faqat rassomning diqqat va sadoqatli ko'z. Qadimgi san'at tasvirlarini qarzga olgan holda, foduction (etim - yosh masihiyning surati). Biroq, bu qarzlar uzoq davom etdi. Yosh Masihning suratining o'zgarishi, uning majoziy bino bilan dolzarblik paydo bo'ldi. Ushbu davrda o'qitishning asosi mexanik nusxalashdir. Biroq, o'rta asrlar san'atida rasm qurishning muayyan shakllarini qo'shishga harakat qilgan tizim edi. Bu Waror de onnekura tizimidir. Uning mohiyati chalg'itilmagan matematik hisob-kitoblarni qurishda, 19 geometrik naqshlar, kabalistik raqamlarni qidirishda, Kabalistik sonlarni, tabiatning tuzilishi shakllarini qidirishda emas. Vizantiya san'ati O'rta asrlardagi Evropa san'atiga nisbatan katta kanofizm bilan ajralib turdi. Va bu erda namunalar bo'yicha ish olib bordi. Bu kun Vizantiya tasviriy san'at usuliga muvofiq qiziqarli ish yig'ildi. Bu "Afonov" Dionisia tomonidan "Afonov" Dionisia tomonidan "Mevaografdan" deb yozilgan "Maxfiy san'ati yoki go'zal san'atidagi ko'rsatmalar" dir. Unda rasmlar hunarmandchilik bilan bog'liq ko'plab faktlar (qanday nusxa, ko'mir, cho'tkalar, ustunlar, ustunlar, kiyimlar, kiyimlar) va boshqa narsalar to'g'risida batafsil ko'rsatmalar mavjud. Masalan, qanday qilib nusxalashni qanday amalga oshirish kerak: "... echki qog'ozi aslning to'rt chetiga singib ketgan yopishqoq qog'oz; Kichik miqdordagi sarig'i bilan qora bo'yoq yasang va chizish va soyani bo'yash; Keyin siz Belilil va bo'shliqlar oldida va eng suyuq leblagesning oldida yorqin joylarni belgilaysiz. Keyin rasmning eskizi chiqariladi, chunki qog'oz shaffof bo'lib, barcha funktsiyalar u orqali ko'rinadi. " Yana bir nusxa namunaviy: "Agar asl nusxaning orqa tomonida chizilgan yoki dog'lar bo'lmasa, uni derazaga tushib, uni derazaga qarab, va barcha xususiyatlarni ko'rish Ularni qog'ozingizga ehtiyotkorlik bilan chizing va chiroqlar qizil bo'yoqni belgilaydi " Shunday qilib, O'rta asrlar davrida: - o'qitishning asosiy usuli - bu hunarmandchilik ishi rivojlanishiga yordam beradigan namunalarga muvofiq nusxalash; - O'quv jarayoni artizel ustozlarning bir qismi sifatida mustaqil ishdir. yigirma
San'atshunoslik muammolari
Kafedraning katta o'qituvchisi
o'qitish usullari va DPI
Rossiyada badiiy ta'limning bugungi holati noyob moliyalashtirish va shu yoki boshqa standartlar yoki ma'muriy va huquqiy sxemalarini nodavlat ociability emas belgilanadi; Bularning barchasi faqat kasallikning alomatlari yoki alomatlari. Ular bilan boshlash kerak emas, ammo asosiy sababdan, jamiyat va umuman badiiy madaniyat va badiiy ta'limni tushunarsiz va badiiy ta'limni chuqurlashtirish va Rossiya madaniy an'analari uchun. An'anaviy madaniyat badiiy madaniyatda ma'naviy va axloqiy qadriyatlarning, o'zini o'zi bilish va insonni takomillashtirish, unga nisbatan qarama-qarshi munosabat o'rnatildi. U jamoatchilik ongida ma'lum "shirin", haqiqiy hayotning ixtiyoriy bezak holati jiddiy ahamiyatga ega bo'lmagan qism sifatida qabul qilinadi. Madaniyatning bunday munosabati o'ta oshiqligi, bozor bozori, "bozor ongi" ning "bozor ongi" ni faol ravishda shakllantiradi va juda professional san'atning deformatsiyalarini kuchaytiradi. Ammo insoniyatning butun tarixi biz san'at yoki badiiy madaniyat deb ataydigan hodisa, dunyodagi inson hayot tarzining ajralmas qismidir. Uning buzilishi, uning hayotiy qadriyatini yo'qotishi, uni saqlash, rivojlantirish va "efirda" kelajakka barham berish uchun javobgarlikni yo'qotish bu jamiyatni hisoblashning to'g'ridan-to'g'ri yo'lidir. Boshqa ko'plab munosabatlarda "vakolat" bilan til topishishi mumkin.
Rossiyada san'at ta'limining asosiy muammolari ikki katta guruhga bo'lish mumkin: tashkiliy va uslubiy.
Tashkiliy sabablar maktabgacha ta'limdan boshlab va universitetlarda ta'lim bilan yakunlanayotgan badiiy madaniyat va san'at haqidagi ta'limot va san'at haqidagi ta'limot bilan bog'liq.
Bugungi kunda badiiy madaniyatga nisbatan ustun munosabat sharoitida maktab fanlari tsikli muqarrar ravishda uchinchi rejada, va o'qituvchilarning holatida va nuqtai nazaridan uning jihozlari, yaroqli maktabda va unga nisbatan nominal chiqish va unga nisbatan barcha ishtirokchilar va o'quv jarayonining rahbarlari. Ma'lumki, san'at darslari uzoq vaqtdan beri ixtiyoriy va ahamiyatsiz deb qabul qilingan.
Shubhasiz, o'z-o'zidan yoki uyushgan shakllarda, badiiy ta'lim avval boshlanadi. Bundan tashqari, psixologik nuqtai nazardan, 5-6 yilning yoshi muntazam ravishda san'at asarlarining boshlanishiga maksimal darajada sezgir va bu yoshda yana badiiy rivojlanish asoslari yotqizilgan. San'atdagi san'at bog'larida har qanday holatda, rasmiy nuqtai nazardan, munosib joy kerak. Biroq, yuqori darajadagi bog'lar va o'qitish va eng ko'p bo'lgan bog'lar o'rtasidagi juda katta tafovut, bu erda dasturning rasmiy ijrosi bilan, bolalar san'atda qatnashmaydilar. Bundan tashqari, bolalar bog'chalari, ularning yo'qligi yoki etishmovchiligini hisobga olgan holda, Rossiyada o'rtacha bolalarning qariyb 50 foizini yuritadi.
Shartli va asosiy umumiy ta'limning shartli va asosiy davlat stansiyasining federal qismiga muvofiq, haftasiga 1 soatlik san'at ma'lumotlariga 1 soatlik Art Ta'lim ob'ektlariga beriladi: o'rtacha mamlakatlarda belgilangan davlatlar va "Yuqori rivojlangan davlatlar" ga qaraganda taxminan 2,5 marta kamroq, biz shunchalik ham ko'p yo'l bilan taqlid qilishga intilamiz. Ta'kidlash mumkinki, san'at maktabda "biologik minimal" darajasida mavjud - agar men maktab voqeligini emas, balki standartlar va o'quv dasturlarini yodda tutgan bo'lsam ham. Amalda, u muntazam ravishda vizual san'at va musiqalarni muntazam ravishda o'qimaydi va uni butunlay va nestookistika yaqinida olib boradi. Shu bilan birga, yuqorida aytib o'tilganidek, ta'limni boshqarishning badiiy tsiklini kamaytirish yoki qo'shimcha ta'lim sohasiga oshkor qilish uchun aniq to'xtamaydigan istak. Ikkinchisi bilan birga, qo'shimcha badiiy ta'limning umumiy qulayligi, yuqori sifatli va bepul bo'lishsa, uni yarashish mumkin emas, chunki biron bir ma'naviyat va madaniyatni talab qiladigan jamiyat har bir kishini olishi kerak va Har qanday joyda, o'rta maktabdan tashqari, bu mumkin emasligiga ishonch hosil qiling. Agar rus miqyosidagi "madaniy kelib chiqishi" bo'yicha qo'shimcha (shuningdek, asosiy) qo'shimcha (shuningdek, asosiy) badiiy ta'lim sifatiga kelsak, bu jiddiy shubha tug'diradi: qishloqning uchdan ikki qismi madaniy muassasalar yo'q, Va ular aholisi jonli san'at bilan tanishish uchun har qanday imkoniyatdan mahrum bo'lishadi; Shaharlar masalasida bolalar teatri va boshqalar bor va boshqalar.
San'atshunoslik muammolarining ikkinchi guruhini ko'rib chiqayotganda, vaziyatning atrofidagi paradiklik ta'kidlash kerakki, rivojlangan mamlakatlar ortida, aslida o'zlari va jamiyat uchun qadriyatlar, uslubiy yutuqlar, uslubiy yutuqlar va dunyo miqyosidagi eng yuqori darajadagi o'quv dasturi. Ulardan ba'zilari (masalan, tizimlar va) keng tarqalgan edi. Bu juda yaxshi, lekin teskari tomoni ham bor: o'qituvchining etishmasligi yoki bir tomonlama an'anaviy malakasi yangi pedagogik g'oya obro'siga olib kelishi mumkin. Boshqa tizimlarning tarqalishi, aksincha, juda kichik. Shunday qilib, rivojlanish dasturlariga muvofiq (Kudina, Z. Novmanskaya, Yu), Yu semizova, o'nlab ishlaydi, eng yaxshi rus maktablarining "kichik yuzlab", eng yaxshi "kichik yuzlab", eng yaxshi "kichik yuzlab"; Shuningdek, u asosan pedagogik korpusning innovatsion usullar bo'yicha ishlash uchun oddiy narsa tufayli. Ba'zida bunday o'zgarishlarni nashr etishda qiyinchiliklar mavjud, chunki ushbu savollarda hal qiluvchi ovoz huquqi ko'pincha pedagogika sohasida aniq farqlanadigan, hatto teskaris mavqeni egallagan raqobatdosh dasturlar yoki ekspertlar mualliflarini ko'rib chiqadi. Kutilmagan, birinchi navbatda badiiy, birinchi navbatda adabiyotga to'sqinlik qilish, mualliflarni zamonaviy bolalar adabiyotlarining eng yaxshi asarlari bilan tanishadigan eng yaxshi asarlar bilan tanishadigan eng yaxshi asarlar bilan tanishadigan eng yaxshi asarlar bilan tanishish huquqi to'g'risidagi qonunni yaratdi ijodkorlik. Bu savol, asosan, avvalgi imtiyozlar bo'yicha pedagogik nashrlarda ko'rinadigan zudlik bilan qarorni talab qiladi.
Diqqat Kelgusi paradxlarga berilishi kerak: bu ixtiyoriy yoki hatto og'ir ahvolga olingan san'at ma'lumotlari hal qilinadi, maktab va jamiyat eng muhim deb hisoblanadigan, ammo hal qila olmaydi. Ma'lumki, maktab ta'limi deyarli faqat chalg'ituvchi tushunchalar, sxemalar, alderlik aloqalarini rivojlantirish va hokazolar va yosh bolalarning yosh xususiyatlarini rivojlantirish, e'tiborni jalb qilish va beg'arazlik uchun bevosita hissiy tajriba sifatida e'tiborsizlik va devalturlarga ega bo'lish, e'tiborsizlik va devalturlar. boladan. San'at sinflari, badiiy ijod, bolaning har tomonlama hissiy tajribasiga, uning to'g'ridan-to'g'ri idrok sudiga bo'lgan qiziqishi bo'yicha. Bolaning bu xususiyati nafaqat yosh xususiyatiga ega emas va mavhum fikrlash yo'lida, balki badiiy ijod jarayonida yanada rivojlangan va yaxshilanish uchun zaruriy ahamiyatga ega bo'lgan narsa sifatida ko'rinmaydi bolaning ruhiy rivojlanishining yaxlitligini saqlab qolish.
Ratsionallashtirilgan umumiy ta'lim o'sayotgan odamning his-tuyg'ularini e'tiborsiz qoldiradi, namunadagi hissiy-axloqiy rivojlanishidan ikkilanmoqda. Bu "hissiy ahmoqlik" bilan, boshqa shaxsga va tabiatga nisbatan sezgirlikning yo'qligi, yaxshilik va yomonlikni farq qilmaydigan torlikning diktaturasi. Biror kishining "vakolatli robot" ga o'zgarishi oqibatlari aniq. Umumiy ta'limda, faqat gumanitar va badiiy tsikl doimo odamni diqqat markazida saqlaydi, aqliy ijobiy va nafaqat intellektual sohani uyg'otadi, axloqiy va qadriyatlarni uyg'otadi. To'liq portlash bo'yicha badiiy ta'lim bolaning shaxsiy rivojlanishining yaxlitligini saqlab qoladi. Zamonaviy ta'limning eng muhim muammosi, talabalarning ijodi, "ijodkorligi" rivojini tan oladi. Ushbu muammoning odatiy yondashuvi faqat pragmatikdir: ijod fuqarosi va fuqarosi, u "muvaffaqiyat", raqobatdosh, raqobatdosh va boshqa mamlakat uchun foydalidir. Ijodkorlik ehtiyojlari odatda rivojlanayotgan kishining ajralmas xususiyatidir, har qanday pragmatik vazifalarni hal qilishga birlashtirilgan. Zamonaviy maktabda ijod etishmovchiligi, bolaning ijobiy tajribasi odam bo'lishning normal jarayoni bilan buzilgan. Bu aniqlanmagan jinoyatlarga qaramay, oldindan aytib bo'lmaydigan shaxsiy inqirozlar va fotologik ko'rinishlar bilan bezatilgan. Shuni ham yodda tutamiz: bu birinchi qarashning tanqisligi, bu bolalarning maktabdagi muvaffaqiyatlari yildan-yilga maktabning muvaffaqiyatlari oshmaydi, ammo kamayadi. Bu san'at sohasida ijodkorlikning erta, muvaffaqiyatli va to'liq tajribasini sotib olishi mumkin, ular o'zlarining niyatlarini yaratish va amalga oshirishlari mumkin. O'z-o'zini anglash, insonparvarlikning o'ziga xosligi, insonning o'ziga xosligi va kelajakda unga yordam beradigan tajriba tajribasi faoliyat sohasida "ijodiy" ga yordam beradi. Ta'limning shoshilinch vazifalaridan biri "vakolatli" ga "muvofiq" yondashuvdan o'tish. San'at bo'yicha ushbu muammo "o'zi bilan" hal qilinadi, chunki san'at mavhum bilimlar maydoni emas, balki birinchi navbatda amaliy ijodkorlik sohasi emas. Art asarlar uzoq vaqtdan beri kuchli terapevtik vosita sifatida muvaffaqiyatli qo'llanilmoqda; Bu bolalarning sog'lig'iga foydali profilaktika ta'sirini kafolatlaydi. Badiiy ijodkorlik muassasalarida bolalarning hissiy ohangi kuchayadi, maktabga bo'lgan ijobiy nuqtai nazar paydo bo'ladi, bolalarning asabiy, tashvish va charchoqlar kamayadi. Ayniqsa, oxirgi vaziyatda ta'kidlash kerakki, maqolalar olib tashlanadi va ortiqcha yukni ko'paytirmaydi. Bolalarning charchoqlari ko'p jihatdan ijod etishmovchiligi tufayli yuzaga keladi, bu ularning tabiiy ehtiyojidir. Tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, turli xil badiiy ijodli sinflar bolalar va yigitlarning intellektual faoliyatini faollashtirishini ko'rsatmoqda; asosiy mavzular deb ataladigan narsalarning ijobiy ta'siriga ijobiy ta'sir qiladi; insonning umumiy ijodini oshirish; Hasanni rivojlantirish, umuman inson faoliyatining har qanday sohasida ijodkorlik haqida nutq bo'lmasligi mumkin. Shu sababli, xorijiy tadqiqotlar ma'lumotlari madaniyat qiymati iqtisodiy o'sishning shartidir deb bilmasligi kerak. Bu ikkala san'at ma'lumotlariga to'liq bog'liq bo'lishi mumkin. Maktab o'quvchilari, "estetik" sinflarga kirishsiz, "umumiy ta'lim" darslaridan va intellektual rejadan va hissiy va ma'naviy rivojlanishda o'z tengdoshlarini sezilarli darajada kashf etmoqda. Badiiy ijodkorlikni kuchaytirdi, hatto yoshi va o'smirlik davrida va talabalarning zaif tomoni bilan, shuningdek, hissiy sohalarning o'sishiga olib keladi: hissiy va iste'molchilarning hissiyotlari o'zini o'zi rivojlantirish va parvarish qilish istagidan pastdir boshqalar; Bola mustaqilligi va javobgarligi o'sib bormoqda - psixologik salomatlik belgilari. Ijtimoiy-psixologik tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, kattalar badiiy va ijtimoiy mas'uliyatli odamlar va ijtimoiy mas'uliyatli odamlarga boy tajribaga ega.
Umumiy badiiy ta'lim o'z-o'zidan amalga oshiradigan asosiy sharoitlarni shakllantirish, hozircha deyarli talab qilinmaydi, potentsial quyidagi xulosalar bilan bog'liq bo'lishi mumkin.
Hozirgi vaqtda jamiyat, davlat va ta'lim tizimi va badiiy madaniyat va san'atning ahamiyati bo'yicha tubdan qayta uchrashish kerak. Ularni plashlarga duchor bo'lmasligi kerak, ammo jamiyatimizning insoniyat usulini saqlab qolish uchun kafolatlar.
Hozirgi ta'limning bugungi holati o'rta maktabda yangi mahsulotlarni kiritish va mavjudlarini qisman qayta yo'naltirish hisobiga keng miqyosda kengaytirishni talab qiladi.
Turli xil san'at va texnikaning kengligi va texnikaning kengligi bilan turli xil san'atlarni keng yo'naltirilgan o'qitishning yagona kontseptual va uslubiy asoslarini ishlab chiqish talab etiladi. Tegishli ilmiy bo'limlar, ilmiy dasturlar va nashrlarni qo'llab-quvvatlash.
Ta'lim masalalari va ta'limni barcha birlashmaning ma'muriy-huquqiy va moliyaviy oqibatlari bilan ta'lim berish va ta'limni birlashtirish kerak. Turli xil san'at turlari o'qitish tizimida jiddiy o'zgarishlar kiritiladi, bu ularning ishtirok etishi uchun badiiy hunarmandchilikni talab qiladi.
UDC 7.072.2: 378
Yu. I. ARAutunyan
Zamonaviy gumanitar ta'lim tizimidagi san'at va san'at tarixi
San'at va badiiy tarixiy ma'lumotlar zamonaviy gumanitar ta'lim tizimida tubdan muhim rol o'ynaydi. O'rganishning amaliy tarkibiy qismiga murojaat qilish, uslubiy bazani tavsiflash, aniq empirik materialning tavsifi va tahlilining tamoyillarini rivojlantirish, badiiy tarixiy spektrning ko'lami bilan bog'liq bo'lgan bilimlarni amalga oshirishga imkon beradi Zamonaviy badiiy amaliyot hodisalari. O'quv dasturlarini shakllantirish, tarmoq dasturlarini rivojlantirish va amaliy ta'lim tamoyillarini rivojlantirish va amaliy kurslarni amalga oshirishning rivojlanishi va amaliy kurslarni amalga oshirish, birinchi navbatda ijodiy vazifalar va loyihalarni rivojlantirishga ta'sir qiladi.
Kalit so'zlar: San'at tarixi, ta'lim tizimi, gumanitar ta'lim, zamonaviy vizual amaliy amaliyot, interfaol o'quv usullari, fanlararo dasturlar
Julia I. ARAutunyan san'at va san'at tarixi Zamonaviy gumanitar ta'lim tizimidagi san'at tarixi
Zamonaviy liberal ta'lim tizimida san'at va san'at tarixi hal qiluvchi rol o'ynaydi. Treningning amaliy tarkibiy qismiga murojaat qilish, metodikalik sohadagi yodgor materiallarni tavsiflash va tahlil qilish tamoyillarini ishlab chiqish, zamonaviy badiiy hodisalar bo'yicha san'at sohasida ishtirok etishga imkon beradi Amaliyot. O'quv dasturini rivojlantirish, dasturlar tarmog'ini shakllantirish va amaliy mashg'ulotlar printsiplarini shakllantirish va amaliy kurslarni ishlab chiqish va amaliy kurslarni ishlab chiqish va amaliy kurslar, ayniqsa ijodiy vazifalar va loyihalarni faollashtirishga ta'sir qiladi.
Kalit so'zlari: San'at tarixi Ta'lim, gumanitar fanlar, zamonaviy vizual san'at amaliyoti, interfaol o'quv usullari, fanlararo dastur
XIX asr oxirida tashkil etilgan va XB asrning birinchi yarmida asosiy uslubiy yondashuvlarni ishlab chiqdi va zamonaviy dunyoda bir qator tadqiqotlar va pedagogik muammolarga duch kelgan. O'quv faoliyatining vektorining o'zgarishi va talaba va joylashtirilgan ma'ruza kursi va talabalarga joylashtiriladigan ma'ruza kursining o'zgarishi va amaliy mashg'ulotlar, materiallarni topshirishning an'anaviy printsiplarini hisobga olgan holda ishlab chiqilgan. "Ichki pedagogik amaliyotda yangi ta'lim standartlariga o'tishning yorqinligi, bu dunyoni o'zgartirgan va" 1 "ma'ruza kursining klassik tuzilishining klassik tuzilishining o'zgarishi bilan tanishdi. Vaqt muammolariga javob berish, zamonaviy gumanitar ta'lim tubdan yangi strategiyalar va ta'lim standartlarini shakllantirish va amalga oshirishga, maqsadlarga erishishning turli usullarini va nazariy va amaliy nisbati bo'yicha tizimni ishlab chiqadi, natijada va nazariy va amaliy nisbati tizimini ishlab chiqadi , yakka tartibda va universal
vazifalar. Zamonaviy gumanitar bilimlarning diqqatga sazovor tabiati hodisalar tahliliga qarab turli xil yondashuvlar sintezi asosida bir qator ob'ektlarni o'qitish usullarini ishlab chiqishda yangi imkoniyatlarni yaratadi.
Ta'limning asosiy usuli tavsifi va tavsifi tavsifi va asoslari bilan san'at tarixiy ta'lim an'analari ko'rib chiqildi. 1936 yilda tashkil etilgan birinchi o'quv dasturlari turli hududlar, davrlar va uslublar, san'atning turli xil va janrlari, shu jumladan zamonaviy magistrlar va talabalar ishlarining asarlari bilan ishlash usullarini keng joriy etishga taxmin qildi2. Shunga o'xshash o'quv usuli, tahliliy jihatdan, tahlil va tavsiflarni ketma-ket yodgorlik bilan izohlash va izohlash borasidagi tahlil va tavsiflarni idrok etish masalasini hal qilishni o'z ichiga oladi. Albatta, "Qattiq bo'lmagan" yondashuv, asl nusxaning o'ziga xosligi va ahamiyatini anglash to'g'risida ishning mohiyatiga kirishi kerak. Tahlil sxemasini ishlab chiqishda interfaol yondashuvlar va "Loyiha faoliyatini" ijodiy yo'naltirish usullarini jalb qilish
vazifalar, nafaqat o'quv ishlarini yuqori ilmiy darajadagi o'quv ishlarini bajarish mezonlari tizimini, balki butun jamoaning ishlash jarayonida qatnashish va eng muhimi - mavjudligi bilan shug'ullanish zarurligini hisobga olish kerak. individual ijodkorlik qobiliyatlari va yutuqlarini o'rganilgan hududda namoyish etish imkoniyati.
O'xshash yondashuvni qo'llash va talaba talaba va talabalarning asl qiymati bo'yicha mas'uliyatni, shuningdek, ta'lim bo'yicha zamonaviy interfaol texnologiyalarni kengaytirish va tahlil qilishning muhim usullarini kengaytirish istagi, qamrab oladi An'anaviy va xalq san'ati sohasi bilan bog'liq hodisalar. Oliy ta'lim tizimida uning aniq joylari. Klassik san'at o'qitish va nazariy o'quvchilarning ma'lumotlar bazasi va uzoq vaqtdan beri rassom sifatida qaraldi, ammo bu uslubiy hodisa - zamonaviy fenomen, bu uslubiy hodisani o'rganish va rivojlantirish uchun zamonaviy. . Xalq san'ati o'quv dasturidagi intizom sifatida uning asoslarini, integratsiyalashgan yondashuvlar, integratsiyalashgan yondashuvlar va taklif qilingan kursning bir qismi sifatida o'rganish uchun bir integratsiyalashgan yondashuv va shakllararo usullar mavjudligini o'z ichiga oladi oldinga siljish. Bu san'atni hunarmandchilik va "aniq ilmiy" sifatida tushunish badiiy va nazariy ta'lim hodisaini o'rganish va tushunish jarayonida eng samarali alternativa deb qabul qilinishi kerak, bu g'oya: "Tabiatning rassomchilik va huquqiy va huquqiy qizi" 3, - bu erda bezak va amaliy san'at rivojlanganligi va odamlar tarixiy ishonchlilik nuqtai nazaridan an'anaviy tarzda yondoshadi (birinchi navbatda kostyum va idishlarning tarixiy ishonchlilik nuqtai nazaridan) 4.
Klassik davr bilan ishlash bo'yicha tadqiqotlar doirasida, shuningdek, tahlil doirasi bilan bog'liq muammolar doirasida, shuningdek, sharhlash doirasi va bilan ishlash bo'yicha tahsil olayotganda, shuningdek, tahsil olayotganda, shuningdek, sharhlash doirasi ta'sirini o'rganish mumkin. an'anaviy an'anaviy an'anaviy va tegishli badiiy amaliyotchilar5. O'quv dasturida o'qishning nazariy jihatlari, ham, fenomeni va xalq san'atini tavsiflash va tahlil qilish va tahlil qilish tamoyillari bilan ishlashning texnikasi bo'yicha kurslarga alohida o'rinni egallash kerak. Amaldagi tahlil usullarining an'anaviy usullarining nisbati alohida e'tiborga loyiqdir
san'atshunoslik va klassik bo'lmagan san'atning o'ziga xos xususiyatlari, bu alohida ish va yodgorliklar majmuasini shakllantirish bilan bog'liq bo'lgan ba'zi muammolarni hal qilish, bunday kontekstda dolzarblik bilan bog'liq bo'lgan ba'zi muammolarni hal qilish, bunday kontekstda dolzarb printsiplarni sotib oladi Tadqiqot.
Yodgorlikning idrok va talqin qilish qonunlarida "vizual va virtual" muammosi, bu erda pedagogik amaliyot doirasida o'qituvchilik va vizual seriyani joriy etish imkoniyatlari tubdan o'zgaradi ma'ruza va interfaol darslar uchun ham, talabalarni mustaqil ishlash uchun ham muhimdir. San'atning zamonaviy aloqa vositalarini hisobga olgan holda "foydalanish" san'at asarlari, noyob ishlarga bo'lgan munosabatni emas, shuning uchun ushbu nuqtai nazardan ushbu qiymat muzeydagi ekspozitsiyalarga nisbatan ta'sir ko'rsatmaydi yoki galereya. "Monument" va "original" muammosi o'quv jarayonini tashkil etish darajasi bo'yicha hal qilinishi kerak, talaba yodgorlikning qiymati, haqiqiy ob'ekt va uning tasviri va boshqalar o'rtasidagi chegaradan xabardor bo'lishi kerak. O'quv jarayonini tashkil etishda 7 "texnik takrorlanish" muammosi, agar aniqlangan qiymat bo'lmasa, u juda muhim bo'ladi, chunki muzeydagi tomoshabinning tajribasi har qanday takrorlangan rasmlar bilan ishlashdan farq qiladi. To'g'ridan-to'g'ri o'rganish tajribasi nafaqat yodgorliklarga, balki me'moriy grafika, kitobni tasvirlash, manzarali va amaliy san'at va kostyumda tarqatilishi mumkin; "Ekran arxitekturasi" 8, XXI asrda qiziqarli va fenomen. Mahsulotlarning o'zlari ko'pincha proektsiya ekranlariga aylantiriladi, o'rnatish elementi sifatida harakat qiladi.
Zamonaviy ta'lim, nazariya va amaliyotning korrelyatsiyasini amaliy vazifalar, interfaol yondashuvlar va talabalarning mustaqil ishlarining yangi usullarini rivojlantirish orqali hal qilinishi kerak. Albatta, masofaviy ta'lim imkoniyatlarini kengaytiradi, ammo yaxshi o'ylangan tashkilot sxemasi talab qilinadi, juda murakkab texnik va uslubiy yordam. Ijodiy amaliy vazifalar arxitektura va vizual va dekorativ va amaliy san'atda o'qish muammolari nuqtai nazaridan hal qilinishi mumkin. Yodgorlik tahlili bo'lishi kerak
Yu. I.aruthyan
san'atshunoslarning amaliy ishi asosi sifatida hisobga olish.
Zamonaviy gumanitar ta'limning amaliy tarkibiy qismi so'nggi yillarda faol muhokama qilinadi, u konferentsiyalar va nashrlar doirasida yig'iladi, ularda kurslar va uni sotib olish natijalari bo'yicha talablarni o'zgartirish va sotib olish natijalari bo'yicha talablar doirasida o'zlashtirildi muayyan vakolatlar (GEF (3+)). Uch bosqichli o'quv tizimining bir qismi sifatida san'at tarixchisi shakllanish xususiyatlari, birinchi navbatda, har bir mashg'ulotni tugatganlik uchun o'ziga xos talablarni (bakalavr, magistratura, magistratura) tashkil etish zarurligini tushunish zaruriyatini tushunish zarur. So'nggi o'n yilliklarda badiiy tarixchilarning kasbiy faoliyati sezilarli darajada kengaydi, ammo ular nafaqat professionalligi, har bir sohadan yuqori malaka oshirish va o'rganish qobiliyatiga ham, zarur bilimlarni o'rganishga va tezda qo'lga kiritish qobiliyatiga ham katta qiziqish bildirmoqdalar. Amaliy san'at tarixiyoti ilmiy-pedagogika, muzey va tiklash muammolariga kirish, yangi nazariy va uslubiy yondashuvlarni talab qiladi. Zamonaviy ta'lim tizimidan oldin ushbu savol o'qituvchining pedagogik faoliyatida, o'quv jarayonini tashkil etish amaliyotida o'qituv pedagogik faoliyatida amaliy qismini kengaytirish uchun paydo bo'ladi. Bunday kontekstda, amaliy talabalarning joylashgan joyi ajratilgan, ta'lim choralari ketma-ketligi printsipiga muvofiq, ta'lim berish bosqichlariaro ta'limni chiqarish, ilmiy-amaliy ta'lim shakllari o'rtasidagi o'zaro munosabatlar chiqarishdir. Muammo shundaki, ixtisoslikning qat'iy o'chirilishidan o'tmishda mutaxassisliklar mavjudligi, o'quv yo'nalishi (diplom, asosiy ta'lim uchun ixtisoslashgan) va to'liq hisobga olinmagan ish joyi masalasini keltirib chiqarmoqda Sintezi va fanlararo yondashuvlarga yo'naltirilgan va post-sintezlik fanidan joriy tendentsiya. Bitiruv talablarining o'zgarishi muqarrar ravishda talabalarning amaliy ko'nikmalarini barqarorlashtiradi va kengaytiradi, bu muammoni ilmiy rivojlanishga yo'naltirilgan, nafaqat aspiranturada, balki amaliy mashg'ulotlar bazasini o'zgartirib, bakalavr va magistrda ham, Amaliy ko'nikmalar va umumiy ko'nikmalarga ehtiyoj (ular odatda kasbiy sohada, ma'lumotni qayta ishlash, tahlil qilish va tizimni boshqarish qobiliyatini qanday tashkil etish qobiliyatini shakllantiradi).
San'at tanqidi nafaqat bilim va intizom sifatida, balki o'tmish va zamonaviylik madaniyatida harakatlanishga imkon beradigan, balki ta'lim va zamonaviy bilimlar, balki ta'lim va umumiy bilim sifatida harakat qilishi mumkin. , ma'lumotlarga ega bo'lish, jamiyatning rivojlanish vektorlarini tushunish, ijtimoiy moslangan va malakali mutaxassis bo'l. Zamonaviy gumanitar ta'lim tizimidagi san'at o'rnidir. U boshqa sohalar talabalarining "Complencecentsiya" ning orbitasida, "CompenceS ^ Unse" dasturini osongina topishi mumkin bo'lgan to'liq talablarni tugatmaydi mehnat bozorida. O'qish usullari, ayniqsa interfaol texnologiyalar, mustaqil ishning va ularning maqsadi, ularning ta'lim jarayoniga, kasbiy faoliyat tamoyillarini tashkil etish, keng tarqalgan fanlar darajasidagi san'at tarixi. Kimning rivojlanishi har qanday bitiruvchining professional o'sishiga hissa qo'shishi mumkin. San'at tarixi qo'shimcha ta'lim tizimida bo'lishi mumkin.
San'at tanqidiga kassalararo yondashuvlar tizimida alohida rol o'ynaydi, bu talaba ishini estetik qarashlari, qobiliyatlari va manfaatlarini, mustaqil faoliyatdagi faoliyatni rivojlantiradigan korxona faoliyatini kuchaytirishning korxona usuli. Bunday fanlarning rivojlanishi, agar material o'ychan tarzda tashkil etilgan va talaba tomonidan muvaffaqiyatli taqdim etilsa, shubhasiz, individual tizim, ilmiy-iqtisodiy, ilmiy-tadqiqot va rivojlanish istagi va rivojlanish istagini shakllantirishga yordam beradi yangi tadbirlar. San'at tarixiy pedagogikasining uslubiy muammolari, muloqotda o'qitish, interfaol dasturlarni ishlab chiqish, yodgor bilan to'g'ridan-to'g'ri ishning takrorlanishiga o'rgatish, yodgorlik bilan to'g'ridan-to'g'ri ishlarning takrorlanishiga o'rgatish.
San'at tarixi fan tarixi sifatida, gumanitar bilimlar uchun universal uslubi sifatida o'rganish, talabalarning shaxsiy o'sishini kuchaytiradi, uning professionalligi (va shu sababli raqobatbardoshlikni oshiradi). San'at va ijodiy mutaxassisliklar vakillari, shuningdek, madaniy darajaga ega bo'lishga intilganlar va "Mushida bo'lmagan professiya", talabalar
mustaqilligi uchun hammom, faoliyat, ilmiy ishlarga intilish. "Style" kontseptsiyasi munozara bo'lib qolmoqda, bu mavzu ichida interfaol ta'limni o'rganishga imkon beradi: Kurs sxema sifatida qurilgan bo'lib, kasb ijodga aylanadi, Talabaning o'ziga xosligi har bir kursning o'ziga xosligini keltirib chiqaradi. Bo'lajak san'atshunoslar va boshqa mutaxassisliklar vakillari uchun san'at asari bilan ishlash biroz farq qilishi kerak, masalan, talabalar ilmiy jamiyatining bir qismi sifatida amalga oshirilishi mumkin: ilmiy ishlar o'quv ishi davom ettirish bo'lishi kerak Jarayon, ilmiy masalalar birligini ta'minlash kerak, bu jarayonning birligini ta'minlash zarur, talabalar ilmiy konferentsiyasi individual ishlarning natijasiga aylanadi, talaba o'zining ilmiy ishlanmalarini e'lon qilishi kerak.
Shunday qilib, XXI asrdagi tarixiy ta'lim. Muqarrarlik bilan, bu murakkab fanlar bo'yicha (va, ehtimol tegishli fanlarga) tegishli bo'lgan holda, u zamonaviylik va tushunchaning to'liqligi bilan hamkorlik qilishni talab qiladi fenomen. Fanlararo yondashuvlar sizga metodologik ma'lumotlar bazasini kengaytirishga imkon beradi, ularning nuqtai nazarini o'zgartiradi, o'qish va o'qishni kengaytirish, ish bilan ishlash printsiplarini o'zgartirish. San'at tarixining pedagogik amaliyotida talabalarning individual ishlaridan foydalanish, raqobatbardosh boshlanish (olimpiada), doimiylik tizimi (Olimpiada), uzluksizlik tizimidan foydalanish (maktabdan saqlab qolish va kengaytirish zarurati tug'ilishi kerak bo'lgan joyda). Dunyo badiiy madaniyati "Universitetga, magistratura va aspiranturaga. Iqtidorli maktab o'quvchilari va talabalar bilan ishlash uchun ko'proq e'tibor qaratish lozim. San'at tarixini o'rgatishda ob'ektlarning uslubiy bazasini kengaytirish, kengroq materiallarni jalb qilish, amaliy kurslarni joriy etish, talabalar uchun (A, ehtimol va mutaxassislar), ikki xil yuqori shakllarni joriy etish mumkin Ta'lim, shu jumladan qo'shimcha (malaka oshirish), masofaviy dasturlarni ishlab chiqish, yo'nalishlar va profillarni kengaytirish (shu jumladan)
amaliy baza yurgan San'at tarixchisi bo'yicha professional ma'lumotlarning xususiyatlarini so'zsiz hisobi, gEJ (3+) talablariga binoan tasdiqlovchi reyting tizimini joriy etish, loyihalarni o'qitish tizimini joriy etishni o'z ichiga oladi (3+) ), bu o'quv dasturlarini shakllantirishda ma'lum bir erkinlik beradi.
Qaydlar
1 Haryunyunyan Yu. I. Zamonaviy gumanitar ta'lim nuqtai nazaridan san'at tarixining uslubiy muammolari // TR. Spbguki. 2013 yil. T. 200 17-bet.
2 sm. Ko'proq o'qing: Ibid. 174-185.
3 Leonardo da Vinchi: Kn. Leonardo da Haddi Rasm va haykaltaroshsiz magistrlar haqida., Avt. xastalamoq San'at. A. Grer. M .: Oziz: Ijiz, 1934 yil P. 64.
4 Davomi: ARAutunyan Yu 1812 yildagi vatanparvarlik urushi 1812 yildagi 1812 yildagi 1812 yildagi tarixiy tushunchada // vestn. Spbguki. 2013. № 1 (14). 90-98 bet; Uni. San'at akademiyasining pedagogik amaliyotidagi musobaqalar, mukofotlar va mukofotlar. 2014. № 1 (18). 138-143.
5 sm. Ko'proq o'qing: Xuddi shu. Sozalar va analogiyalar: o'tmish va zamonaviylik san'atida ta'sirni o'rganishning ba'zi jihatlari // xetnn. Spbguki. 2011 yil. № 2. 127-134 bet; Uni. Arxitektura grafikasi: Tug'ish muammolari va talqin qilish // ilmiy xodimlar. Tr .: VUTRR. Madaniyat nazariyalari. 2014. Vol. 31, oktabr oylik. 157-194 bet.
6 sm ko'proq o'qing: Xuddi shu. Sankt-Peterburg 2013 oliy o'quv yurtlari o'quvchilarining badiiy tarixiy ekspertizasi talabalari, Sankt-Peterburgdagi oliy o'quv yurtlari talabalarining mintaqaviy fanlar tanlovlari yig'ilishi to'g'risida hisobot. Sankt-Peterburg: Tehnolit, 2013 yil. P. 57-70; Uni. Sanktaxburg 2014 oliy o'quv yurtlari talabalari bo'yicha Sankt tarixchisi Sanktaxburgdagi oliy o'quv yurtlarining mintaqaviy fanlar musobaqalari materiallari to'plami to'g'risida hisobot. Sankt-Peterburg: Technolit, 2014 yil. 36-45 bet; Uni. Sankt-Peterburgda oliy o'quv yurtlari talabalari Oliy o'quv yurtlari talabalari Oliy o'quv yurtlari olimpiadasi. // Sankt-Peterburgdagi oliy o'quv yurtlari talabalaridagi mintaqaviy fanlar Olimpiadasining yig'ilishi. SPB.: Tehnolit, 2015 yil. 37-43.
7 Benjamin V. Texnik repetitylar davrida san'at asari: Film. Insho / undan oldin. Sost., Har bir. va eslatmalar. S. A. Romosam; Ed. Yu. A. Sog'lom. M.: 1996 yil. 15-65-son.
8 O'qish: Iutununyan Yu. I. Arxitektura grafikasining fenomeni nuqtai nazaridan uslub uslubining uslubiy xususiyatlari // tr. Spbguki. 2015. T. 209. 5-18.
Bu erda holatlarga javoblar.
Iltimos, savollar bering, savolni to'liq va uning sonini yozing.
Umumiy ta'lim
Zamonaviy sotsioko'rshunoslik jarayonida san'at. San'atning funktsiyalari va ularni badiiy ta'lim sohasida amalga oshirish.
1. San'at - bu ijodkorlikning shakli, odamning ma'naviy ifodali vositalar (ovoz, chizma, rasm, rang, yorug'lik, yorug'lik, yorug'lik va boshqalar). Muayyan mavzuni ijodkorlik natijasida tan olingan, san'at asari bir kechada xarakterga ega. San'at ishlarining mazmuni va shaklining xususiyatlari, shuningdek, faqat Yaratuvchining aqliy identifikatori, balki tajriba yo'nalishi, tafakkur yo'nalishi, madaniyatning o'ziga xos xususiyatlarini tavsiflaydi uning davrida. Badiiy asarlarni talqin qilishning o'ziga xos xususiyati shundaki, ularga qo'yilgan ma'nosi gmail oxirigacha bo'lmagan tushunchalar tiliga kirib bo'lmaydi
boshqa hech qanday vosita yo'q. Bu san'atning introksiciancy g'oyasi bilan tasdiqlangan. Paradoks shundaki, faqat san'at misolida bu vosita emas, balki maqsad sifatida badiiy ehtiyojni qondira oladi. Faqatgina boshqa har qanday axloqiy, diniy yoki ilmiy faoliyat bilan almashtirilmagan dastlabki o'ziga xos, betakror xususiyatni kashf etish, badiiy shaxsning hayotiga bo'lgan ehtiyojni ta'kidlaydi. Faqatgina aylana o'z-o'zidan, san'at chuqurligi kamchilikni to'ldirish uchun chuqur madaniy ahamiyatga ega. O'zingizga ko'proq e'tibor qaratganida, san'at haqiqatdan ham ajralmas bo'ladi. Boshqacha qilib aytganda, faqat badiiy ijodkorlik tamoyillari timsoli orqali san'at namoyon bo'lishi, mazmunli, mazmunli va chegaralari uchun o'zini o'zi amalga oshirishga qodir.
San'at - bu ijodiy rivojlantirish va shaxsiy tuzatish vositasi. Tabiatan san'at, inorganik va tartibsizliklarga qarshi, shuning uchun uning asosiy tendentsiyasi - insonga o'zini va dunyoni, tabiiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy va ijtimoiy jihatdan uyg'unlashtirishga yordam berish. San'at odamning ijodiy imkoniyatlarini oshkor qilishga qaratilgan, dunyoni tushunishda yangi tajribani taklif qiladi, tug'ilishga intiling, oddiy ongni uyg'otadi. San'at tufayli odam o'z tajribasini kengaytiradi va butun insoniyat tajribasiga keladi. Ijtimoiy tajribaning bir qismi sifatida, san'at odamga o'zini o'zi sinovdan o'tkazish, ma'naviy va axloqiy jihatdan sinab ko'rish orqali o'ziga xos shaxsiy xususiyat sifatida topishga imkon beradi. San'at inson o'zini o'zi amalga oshirishning o'ziga xos noyob xususiyati sifatida shaxsiyatni shakllantirish shakli sifatida ishlaydi. San'at insonning o'zini anglash darajasini sezilarli darajada oshiradi, uning ruhiy, ijodiy, axloqiy rivojlanishiga hissa qo'shadigan dunyoni va axloqiy tanlovni anglatadi. San'at bizning ongli, zo'ravonliksiz, zo'ravonliksiz.
Bu haqiqat va go'zallik orqali go'zallik va go'zallik orqali - haqiqat va yaxshi.
San'atning maqsadi - insonning ichki dunyosining chuqur ochilishi va badiiy xaritasi, natijada uning axloqiy va estetik yaxshilanishi amalga oshiriladi.
San'at jamoat ongining o'ziga xos shakli bo'lib, bu badiiy rasmlarda haqiqatning o'ziga xos ifodasi bo'lib, dunyoning estetik rivojlanishining muhim usullaridan biri. San'at - bu aniq tildan foydalangan holda haqiqatning bilvosita aksidir. Butun dunyo san'at mavzusi. Ijtimoiy hayot va tabiat, har qanday hodisalar va hodisalar, badiiy asarlarning asl mazmuni hisoblanadi. Art - haqiqatning mohiyatini, mazmuni, tarkibi, sifati va xususiyatlarini aks ettiruvchi haqiqat, aks ettirish, aks ettirish va to'liq namoyon bo'lishi.
Art vazifalari:
- Aloqa (aLOQA sifatida san'at. San'at haqida xabarlar to'g'risida uning belgilari sifatida zamonaviy ko'rib chiqilishi asoslanadi. San'at o'ziga xos anjumanlarga ega. San'atning ko'plab turlari (musiqa, rasm, raqs) ularning tushunishlari uchun boshqa tillarga tarjima qilishni talab qilmaydi. San'at odamlarni birlashtiradi, bir-birlarini yaxshiroq bilishga imkon beradi (mamlakatlar o'rtasidagi madaniy almashinuv).
- Estetik(ijodiy ruh va qiymat yo'nalishi shakllanishi sifatida san'at). San'at badiiy did, qobiliyat va insoniy ehtiyojlarni shakllantiradi, ijodiy boshlanmoqda.
- Kognitiv-ma'rifiy(bilim va ma'rifat kabi san'atSan'atning kognitiv xususiyatlari juda katta, ularni inson ruhiy hayotining boshqa sohalari bilan almashtirish mumkin emas. Tarixiy romanlardan, siz jamiyatning hayoti haqidagi barcha tarixchilar, Metrasteristlar tomonidan birlashtirilgan asarlardan ko'ra ko'proq narsani o'rganishingiz mumkin. Suv formulasi H2O, lekin aniq sezgir boylik va yuzlab suv xususiyatlari ilmiy umumlashtirish tashqarisida saqlanib qoladi, ammo san'at asarida mukammal ifodalanishi mumkin. Insonning ma'naviy dunyosini bilishdagi san'atning o'rni ayniqsa buyukdir. Bu odam psixologiyasining chuqurligiga kiradi, fikrlar, his-tuyg'ularning eng murakkab o'zaro ta'sirini ochib beradi, odamlar odamlarning harakatlari va harakatlarini ochib beradi. San'at tili tabiiy, metaforik, moslashuvchan, aldagan, hissiy va estetik jihatdan boyroq, shuning uchun tabiiy, hissiy va estetik jihatdan boyroq, shuning uchun badiiy tilning ma'lumotlari kengroq va sifatli. Musiqiy va san'at asarlari, madaniyatning har qanday hodisasiga o'xshash, davr hujjatlari sifatida qabul qilinishi mumkin. Ular turli burchaklarda ma'lumot olishlari mumkin: tarixiy va falsafa-mafkuraviy, axloqiy-hissiy va boshqalar.
- Ijtimoiy va transformatsion(san'at kabi san'at). San'atning ijtimoiy va o'zgarishi o'ziga xos xususiyatini namoyon qiladi, bu odamlarni mafkuraviy va estetik ta'sir ko'rsatadi, ularni jamiyatni o'zgartirish uchun yo'naltirish va keng jihatdan yo'naltirilgan faoliyatda o'z ichiga oladi. San'at rassomning ideallariga muvofiq badiiy haqiqatni va haqiqiy dunyoning o'zgarishi. Art haqiqatni o'zgartiradi:
Odamlarga mafkuraviy va estetik ta'sir qilish orqali. Davlati davridagi badiiy ongi, san'at idealari va shaxsiyat turi o'zaro bog'liqdir. Qadimgi yunon tili yunon tilining mohiyatini shakllantirgan, Uyg'onish davri San'at o'rta asrlardagi dogmadagi odamni ozod qildi.
Shaxsni qadr-qimmatiga kiritish orqali. San'at ijtimoiy uyg'unlikni buzishning sezgirligini uyg'otadi, jismoniy shaxsning ijtimoiy faolligini rag'batlantiradi, bu dunyoni idealga muvofiq ravishda olib keladi. Shunday qilib, qullik Islandiyaliklar G'arbiy va qahramonlar qahramonlarining jasur qahramonlari harakat qilishdi va harakat qilishdi. Sagasda odamlar ozodlik va mustaqillikka oid fikrlarini ma'nan o'tkazdilar. Odamlarning tatar-mo'g'ul Iganing kuchidan ozod qilish haqidagi orzulari rus docs-da aks etadi.
Badiiy ijod jarayonidagi o'zgarishlar natijasida haqiqatdan taassurotlar tasavvuriga binoan (muallif hayotiy materialni qayta ishlaydi, yangi voqelikni quradi - badiiy dunyo)
- Shaxsiy o'zgarish - individual individual ruh psixologik va o'ziga xos tuzilishini ta'sir qilish va sifatli o'zgartirish qobiliyati.
- Kompensatsiya(san'at tasalli sifatida).Badiiy ishlarni qabul qilib, odamlar haqiqiy hayot orqali kelib chiqqan ichki kuchlanish va hayajonni oqlaydilar va hech bo'lmaganda qisman kundalik hayotning monothonini qoplaydi. Kompensatsiya funktsiyasi uchta asosiy jihatdan iborat:
Chalg'itadigan (gedaristik o'yin va ko'ngil ochish);
Qulay;
Advokat insonning ruhiy uyg'unligi (kompensatsiya o'zi).
Zamonaviy odamning hayoti mojaro holatlari, kuchlanish, haddan tashqari yuklarga to'la, ehtimolki umidlar, xaginlar. San'at odamni konsolida, uni tushlar olamiga olib borishga qodir. Bu odamni uyg'unlikka beradi, ba'zida unga tubsizlik chetida qolishiga yordam beradi, bu yashash imkoniyatini beradi.
- Ta'lim(katarsis kabi san'at). San'at yaxlit shaxsni shakllantiradi. San'atning ta'siri didaktik axloq bilan hech qanday aloqasi yo'q, u ongsiz ravishda namoyon bo'ladi. Aristotelning Qatarsisissississisining fazilatlari qabr sinovlaridan o'tgan qahramonlarni namoyish etish, san'at odamlarni o'zlari bilan o'zlari bilan hamdardlik va tomoshabinlarning ichki dunyosini tozalashga o'xshaydi. Biror kishi boshqa odamlarning tajribalari va tezroq va yuqori sifatli va yuqori sifatli o'z qadriyatlarini keltirib chiqaradi.
- Gidtonistik(san'at zavq sifatida).Estetik zavq o'zgacha ruhiy xarakterga ega va qadimgi yunonlar uni g'amxo'r zavqlardan ajratib turdilar. Badiiy ijod odamlarga go'zallik va badiiy haqiqatni tushunish quvonchini beradi. Shuningdek, san'at huquqida ilhomlantiradigan, ma'lumot beruvchi, tahlil qilish, oldindan sezish funktsiyalarini ta'kidlash mumkin.
- Psixoterapevtik.Jamiyat yoki biron bir shaxs og'riqli inqirozni boshdan kechirganda, bu alohida ahamiyatga ega. San'at katorisni boshdan kechiradigan davlatda odamni qamrab olishi mumkinligi sababli Aristotel Qatarlar haqida gapirdi, bu so'zni qadimiy teatrda tomoshabinlar tajribasi deb atadi. Aftidan, ular ko'rinadigan yoki ko'rinmas ko'z yoshlari, ko'rinadigan yoki ko'rinmas azob-uqubatlarni qadimgi chiqish qahramonlariga qarshi kurashishganga o'xshaydi. San'at terapiyasining vazifalaridan biri patologiyani normal holatga tarjima qilishdir. Masalan, kamchilikning murakkabligi yoki insoniy ijtimoiy jihatdan ustunlik majmuasini (har kuni aqliy jihatdan, eng ko'p odamlar uchun yoqimli qilish uchun) o'zgartiring. L. Tolstoy odamlarga hayotlarini sevishga yordam berishda san'atning eng muhim vazifalaridan birini ko'rdi.
- Kanonik va evristik funktsiya Bu musiqachilar tomonidan dialektik bir qarama-qarshilikka qaraydi, bu esa bizga an'anaviy va innovatsiyalar o'rtasidagi munosabatlar pozitsiyasidan musiqiy hodisani ko'rib chiqishga imkon beradi.
Bolalarda aqliy jarayonlarni tuzatish bo'yicha san'atning imkoniyatlari xorijiy (O.Dekrololi) va Pedagogika, psixologiya vakillari ko'rsatilgan. San'at - bu bolaning axloqiga ta'sir ko'rsatadigan, shuningdek uning fikrlash, xayolot, hissiyot va his-tuyg'ularni shakllantirishning muhim vositasidir. Bolalar san'atini idrok etish jarayoni - bu kognitiv va hissiy daqiqalarni birlashtiradigan murakkab aqliy faoliyat. Badiiy tadbirlarning da'volari bolalarning sezgi rivojlanishiga, rang, shakl, tovushlarni ajratish qobiliyatini, turli xil san'at tillarini tushunishni ta'minlaydi. Rivojlanishda muammolar bo'lgan bolalarga san'atning ajoyib ijobiy ta'siri. L.S. Edlabotskiy, nafaqat aqliy funktsiyalarni, balki rivojlanishda muammolarga duch kelgan bolalarda turli xil san'at sohalarida ijodiy namoyishlarni rivojlantirishda ham badiiy faoliyatning alohida ahamiyatini ochib berdi. San'at shaxsiyatini rivojlantiradi, oddiy va badiiy ufqlarni kengaytiradi, bolalarning bilim manfaatlarini sotadi. Bola bolaga o'z boyliklari va xilma-xilligi va uni almashtirishni o'rganish uchun badiiy faoliyat orqali o'zlarini his qilish imkonini beradi. Bu san'atning axloq tuzatish imkoniyatlari mavjudligi sababli Bu, bir tomondan, bolaning ijobiy ijobiy tajribasi manbai ijodiy ehtiyojlar, ularni bir nechta san'atning bir shaklida qondirish usullarini, boshqa tomondan, san'atning ijtimoiy va pedagogik funktsiyasini amalga oshirish vositalarini oshiradi .
San'atning pedagogik imkoniyatlari haqida gapirganda, boshqa muhim jihat: bolaga san'atning psixoterapevtik ta'siri yo'q. Ayol sohani effekt, bir vaqtning o'zida kommunikativ, tartibga soluvchi, katorsik funktsiyalarni bajaradi. Bola, uning tengdoshlari va o'qituvchilarining badiiy ishlarini yaratish jarayonida bo'lgan ishtirokida ijtimoiy tajriba kengayib, qo'shma faoliyat va aloqalarni qo'shma faoliyatda etarli darajada aloqa qilishni o'rgatadi, kommunikatsion soha buzilishini tuzatishni ta'minlaydi. Bolaga san'at ta'sirining psixotokektsion ta'siri "tozalash" ning to'plangan salbiy tajribalar va atrofdagi dunyo bilan yangi munosabatlar yo'liga kirishda ham ifodalanadi. "San'at psixologiyasi", L.S. "Qatarsisisning psixologik mexanizmini aniqlash Vygotskiy shunday dedi: "San'at har doim oddiy hissiyotni engib o'tishni davom ettiradi. Og'riq va hayajon, ular san'at tufayli kelib chiqqanda, oddiy og'riq va hayajondan ko'proq narsalarni olib yurishadi. San'atda his-tuyg'ularni qayta ishlash, ularni qarama-qarshi, i.e. San'at olib boradigan ijobiy tuyg'u. " San'at o'z-o'zini takomillashtirish va o'z mahsulotlarini ijodkorlik va uning mahsulotlari jarayonida o'zini o'zi yaxshilash va o'zini o'zi amalga oshirish uchun mo'ljallangan bolani anglatadi. Zamonaviy maxsus psixologiya va pedagogika asosan san'atning turli turidagi san'atning turli xil san'atning muhim vositalarida bolaning barkamol xususiyati uchun, uning madaniy rivojlanishi uchun muhim ta'lim vositalarida foydalanishga qaratilgan. Maktabdagi badiiy tsikl sinflarining asosiy vazifasi san'atga qiziqish qizg'inlarida uyg'onish, ularga san'atni his qilish, tushunish va baho berishni o'rgatish, ularga rioya qilish; Hissiy jihatdan ijobiy idrok va u bilan muntazam aloqani boshdan kechirish.
