Kompozicija

Lirski heroj- ovo je izgled osobe i struktura misli i osjećaja koja se javlja u djelima određenog pjesnika. Kakva je lirska heroina A. Ahmatove? Možda je jedna od njegovih najvažnijih karakteristika neka vrsta naglašene vidljivosti. Karakteristike pjesnikovog izgleda - Ahmatovljev šal, Ahmatovljeva vitkost i mršavost, Ahmatovljeve šiške - migrirale su u poeziju, a kada ih čitamo, kao rezultat možemo zamisliti vrlo specifičnu osobu:

*Oči izgledaju rastreseno
* I nikad više ne plaču.
* I lice deluje bleđe
* Od lila svile,
*Skoro doseže do obrva
* Moje neuvijene šiške.

Žena o kojoj piše A. Ahmatova je lijepa i tužna. Njena tuga je ljubav. Neuzvraćena ljubav - ovaj osjećaj prožima Ahmatovljeve pjesme. Ljubav je uvek bol, uvek teska. Jer nije svima dar ljubavi, a lirska junakinja jednostavno nema kuda sa svojom ljubavlju. Stoga je lirska junakinja, zapravo, beskućnica („ah, kod kuće sam, ako ne kod kuće“), sve kuće u kojima bi mogla živjeti ispada da su izgubljene: Gajde u daljini umiru, Snijeg leti kao trešnjin cvijet. I očigledno niko ne zna da nema bijele kuće. Neuzvraćena ljubav postaje izvor kreativnosti. Najznačajnija osobina lirske heroine A. Ahmatove je da je pjesnikinja. Poetsko stvaralaštvo stalno prati njen život, što je njegov glavni sadržaj. U poeziji se nalazi rešenje za ljubavnu muku, a poezija je jedini način da se sačuva ono što je doživljeno:

* Teška si, ljubavna uspomena!

* Trebalo bi da pevam i gorim u tvom dimu.

Sećanje, koje spaja vremena, osnova je pesnikove sudbine. Za lirsku junakinju A. Ahmatovu nije važno samo „ljubavno sjećanje“, već prije svega sjećanje na historiju i sjećanje na kulturu. Preživjevši istorijske kataklizme, lirska heroina A. Ahmatove shvaća da upravo tada, „kada je era zakopana“, „možete čuti kako vrijeme teče„U tim trenucima javlja se potreba da se pokaže da zakopano doba nije nestalo, prošlost je prisutna u sadašnjosti. Stoga, u pjesmi "U četrdesetoj godini", čiji je sam naslov datum velike društvene kataklizme, vaskrsavaju ratovi koji su već prošli - Anglo-Boer ("sa burskim puškama"), Prvi svjetski rat („Varjaški“ i „Korejski“ su otišli na istok) . Nije uzalud da lirska heroina A. Ahmatove sebe naziva ženom Kitezh - uostalom, u gradu Kitezh zvona su počela zvoniti uoči velikih katastrofa. Zaista, lirska heroina A. Ahmatova može se nazvati proročicom. Kao i sve velike pjesnike, obuzimaju je slutnje koje se postepeno ostvaruju:

* Zvao sam smrt svojim dragima,
* I umirali su jedan za drugim.
* Jao meni!
* Ovi grobovi
* Prorečeno mojom rečju.

dakle, poetsku riječ vraća prošlost i predviđa budućnost. Zato će A. Ahmatova na kraju svog života reći: „Nikada nisam prestala da pišem poeziju. Za mene, oni sadrže vezu sa mojim vremenom, sa novi zivot ljudi moji... Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje kojima nije bilo premca.”

Lirska heroina Ane Ahmatove i poetika simbolizma i akmeizma

Estetika akmeizma je po mnogo čemu bliska estetici simbolizma: želja za idealnim, nespoznatljivim, duboki estetizam, interes za višu stvarnost - sve je to karakteristično za oba smjera. Međutim, akmeizam je više "zemaljski" pravac, u kojem se balansiraju stvarno i idealno, u kojem se dužna pažnja poklanja jednostavnom ljudskom životu. Često se stanje osjećaja nije otkrivalo direktno, već je prenošeno psihološki značajnom gestom, pokretom ili nabrajanjem stvari. Velika pažnja akmeista na materijalni, materijalni svijet nije značila njihovo napuštanje duhovnih traganja. Vremenom je afirmacija najviših duhovnih vrijednosti postala osnova rada mnogih akmeista. Još jedna karakteristika ovog pokreta bila je da su se njegovi predstavnici zalagali za očuvanje kulturnih vrijednosti, pa je rad mnogih od njih apsorbirao naslijeđe zlatnog doba ruske književnosti kao temeljnu osnovu.

Sa ovim opšte karakteristike pravcima njegovog stvaralaštva pojedinačni predstavnici ima originalne karakteristike.

Na primjer, akmeizam Ane Ahmatove je lišen živopisnih slika. Originalnost njenih tekstova leži u hvatanju duhovne objektivnosti: „Kroz zadivljujuću preciznost materijalnog sveta, Ahmatova prikazuje čitavu duhovnu strukturu.“ Ibid. Inače, ova tehnika se naziva materijalizacija iskustava lirskog junaka: Akhmatovi detalji su asocijativni i psihološki, usmjereni na otkrivanje slike lirske heroine.

Interesovanje akmeizma za objektivnog sveta doveo je pesnikinju do toga da se u svojim pesmama počela oslanjati na psihološku rusku prozu 19. veka, to je bilo izraženo u posebnom zapletu njenih dela, posebnom interesovanju za detalje, objektivni svet. Kako je rekao V. Gippius, u eri dekadencije "... roman je gotov, tragedija od deset godina je oslobođena u jednom kratak događaj, jednim gestom, pogled, riječ" Citirano prema: Skatov N. Knjiga o ženskoj duši (O poeziji Ane Ahmatove): uvod u sabrana djela A. Ahmatove u 2 toma. - tom 1. - M .: Pravda, 1990. - Str. 11. Pjesme A. A. Ahmatove mogu se nazvati ovakvom vrstom romana "gesta, pogleda, riječi"

A glavni lik od ovih "romana", posebno u ranim tekstovima, je žena koja voli. Akhmatove lirske heroine, sa svom njihovom raznolikošću životne situacije uz svu svoju neobičnost, pa i egzotičnost, nose nešto važno, iskonski ženstveno. Postoji centar koji, takoreći, dovodi do sebe ostatak sveta njene poezije, ispostavlja se da je njen glavni nerv, njena ideja i princip. Ovo je ljubav. Element ženske duše neminovno je morao započeti takvom izjavom sebe u ljubavi. U određenom smislu, svi rani tekstovi Ahmatove posvećeni su ljubavi. U toj su se temi rodila istinski poetska otkrića, takav pogled na svijet koji nam omogućava da o Ahmatovoj poeziji govorimo kao o novoj pojavi u razvoju ruske lirike 20. stoljeća u poređenju sa simbolizmom i akmeizmom.

U jednoj od svojih pjesama, Ahmatova je ljubav nazvala "petom godišnjem dobom". Od ovog neobičnog, petog puta, vidjela je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva čula su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Čovek počinje da percipira svet sa desetostrukom snagom, istinski dostižući vrhunce u osećanju života, a to je, možda, upravo strana stvari na kojoj pomalo veštački izraz a k me (grčki - vrhunac) konačno dobija nekakvo opravdanje .

Međutim, bilo bi pogrešno reći da su pjesme Ahmatove o ljubavi pjesme o tome sretna ljubav. Najvjerovatnije, sva njena lirika je priča o tome kako se u lirskoj junakinji bore dva principa: žensko, stvoreno za ljubav zemaljsku, i stvaralačko, slobodno, čija je sudbina duhovna samoća, stihija Riječi.

Uticaj dekadencije, simbolizma i akmeizma na tekstove Ane Ahmatove je ogroman, ali istovremeno njen kreativni stil ostaje duboko individualan. Anna Ahmatova je jedan od onih čiji je autor kreativni razvoj nikada nije prestala: razvijala se tokom čitavog života pesnikinje. Ahmatova poezija se na kraju otrgnula iz okvira bilo kojeg književni pravac i postao zaista originalan. Već u najranijoj kolekciji "Veče" jato se uobličilo, a u "Rozariju" i "Bijelom" jato se konačno uobličilo. karakteristične karakteristike Individualni stil Ahmatove. Najvažniji od njih su romaneskna kompozicija, ritmička i intonaciona sloboda poetskog govora, značaj materijalnih detalja i, konačno, novi tip lirske junakinje. Upravo će o ovoj osobini biti reči u narednim poglavljima rada.

Nova vrsta lirske heroine u djelima Ane Ahmatove i njezina evolucija

Anna Ahmatova stvorila je novi tip lirske heroine, ne izolirane u svojim iskustvima, ali uključene u široki povijesni kontekst tog doba. Istovremeno, skala generalizacije na slici lirske heroine nije bila u suprotnosti s činjenicom da je tekst Ahmatove ostao izuzetno intimni, a savremenicima se isprva činio čak „komornim“.

Njene rane pjesme predstavljaju različite uloge inkarnacije lirske junakinje, osebujne " književne vrste„1900: mlada, muževa žena, napušteni ljubavnik, pa čak i markiza, ribar, igračica na užetu i Pepeljuga (Cendrillona).

Takva raznolikost heroine ponekad je zavarala ne samo čitatelje, već i kritičare. Ova predstava sa raznim “maskama” najvjerovatnije je imala za cilj da spriječi autora da se identifikuje sa svakom od njih posebno.

Međutim, naš zadatak je da razmotrimo kako slika lirske heroine postaje složenija već u njenim prvim zbirkama: „Večer“, „Krunica“, „ Bijelo jato“, odnosno dalje ćemo pričati više o tome ideološki sadržaj Lirika Ahmatove, oličena u lirskom subjektu.

Prije nego što pređem na razmatranje ovog pitanja, želio bih napomenuti neke karakteristike analiziranih zbirki. Prvo, zanimljiva je njihova kompozicija: svaka zbirka, i tematski i strukturno, predstavlja nešto jedinstveno i integralno. Štaviše, svaka knjiga odgovara određenoj fazi u razvoju Ahmatove kao pesnikinje, što se poklapa sa određenim prekretnicama u njenoj biografiji („Veče” - 1909-1911, „Rozarij" - 1912-1913, (Belo stado) - 1914-1917) . Kompozicijske karakteristike Ahmatovljevih zbirki uočio je L. G. Kikhney, koji je napisao: „Slijed pjesama u knjizi nije određen kronologijom događaja, već razvojem lirskih tema, njihovim kretanje napred, paralelizam ili kontrast. Općenito, listovi „dnevnika“, pojedinačno nedovršeni i fragmentarni, bili su dio opšte pripovijesti o sudbini lirskog junaka – pjesnikinje. Sastavljeni su kao u lirski roman, slobodni u svojoj kompoziciji, lišeni jedne radnje i sastoje se od niza trenutnih epizoda nezavisnih jedna od druge, uključenih u opšti lirski pokret. Takva se „knjiga“ razbila u nekoliko poglavlja (odjeljaka) i objedinila je obaveznim epigrafom koji je sadržavao emocionalno konsonantan ključ za sadržaj" Kikhney L.G. Poezija Ane Ahmatove. Tajne zanata. - M, 1991. - str. 84 Analizirajmo sliku lirske heroine u svakoj od ovih zbirki, uporedimo ih.

Ljubav lirske heroine Ahmatove obojena je tragičnim tonovima. Ljubavnu poeziju Ahmatove karakteriše dubok psihologizam i lirizam. Njene junakinje su različite, ne ponavljaju sudbinu same pjesnikinje, ali njihove slike svjedoče o njenom dubokom razumijevanju unutrašnjeg svijeta potpuno drugačijih psiholoških
kulturološki sastav i društveni status žena. Ovo je mlada devojka koja čeka ljubav („Molim se prozorskom zraku“, „Dve pesme“), i već zrela žena, zaokupljena ljubavnom borbom, i neverna žena, spremna da istrpi svaku muku za pravo na ljubav slobodno („Kralj sivooki”, „Muž”) bičevala me šarenim...”), i seljanku, i putujućeg cirkusanta, i trovača, „jastrebov moljac i bludnicu”. Ahmatova ima mnogo pjesama o propaloj ljubavi, o opraštanju od voljenog. Sudbina jedne pesnikinje je tragična. U pjesmi “Muza” pisala je o nespojivosti ženske sreće i sudbine tvorca. Odreći se ljubavi u korist kreativnosti ili obrnuto je nemoguće. Evo primjera muškarčevog pogrešnog razumijevanja žene pjesnikinje:

Pričao je o ljetu i kako
Biti pesnik za ženu je apsurdno.
Koliko se sjećam visoke kraljevske kuće
I Petropavlovska tvrđava.

Šta ljubav znači za lirsku heroinu Ahmatovu?
Ljubav lirske heroine Ahmatove obojena je tragičnim tonovima. Ljubavnu poeziju Ahmatove karakteriše dubok psihologizam i lirizam. Njene junakinje su različite, ne ponavljaju sudbinu same pjesnikinje, ali njihove slike svjedoče o njenom dubokom razumijevanju unutrašnjeg svijeta žena koje su potpuno različite po psihološkom sastavu i društvenom statusu. Ovo je mlada devojka koja čeka ljubav („Molim se prozorskom zraku“, „Dve pesme“), i već zrela žena, zaokupljena ljubavnom borbom, i neverna žena, spremna da istrpi svaku muku za pravo na ljubav slobodno („Kralj sivooki“, „Muž“) bičevala me šarenim...“), i seljanka, i putujući cirkusant, i trovač, „jastrebov moljac i bludnica. ” Ahmatova ima mnogo pjesama o propaloj ljubavi, o opraštanju od voljenog. Sudbina jedne pesnikinje je tragična. U pjesmi “Muza” pisala je o nespojivosti ženske sreće i sudbine tvorca. Odreći se ljubavi u korist kreativnosti ili obrnuto je nemoguće. Evo primjera muškarčevog pogrešnog razumijevanja žene pjesnikinje:

Pričao je o ljetu i kako

Biti pesnik za ženu je apsurdno.

Koliko se sjećam visoke kraljevske kuće

I Petropavlovska tvrđava.

Pročitajte pjesmu „Sklopio sam ruke ispod tamni veo. . . ", "Kralj sivih očiju". Kakvim su raspoloženjem prožete ove pesme? Koje umjetničke tehnike koristi autor?

Jedna od tehnika je prenošenje dubokih osećanja, prodiranje u unutrašnji svet ljubavna heroina, naglasak na izolovanim svakodnevnim detaljima. U pesmi

“Sklopila sam ruke pod tamnim velom. . . “prenosi grčevite pokrete lirske junakinje, koja pokušava da zadrži ljubav i svog voljenog („Ako odeš, umrijet ću”). Njenom napetom stanju suprotstavlja se mirnom frazom (napomena, rečeno "mirno i strašno") "Nemoj stajati na vjetru", koja negira percepciju heroininih osjećaja od strane njenih voljenih i time pojačava tragediju ljubavne situacije . "Kralj sivih očiju" jedna je od najpopularnijih pjesama Ahmatove o ljubavi, koja prenosi dramu osjećaja, čežnju žene za voljenom, tugu zbog gubitka, nježnost prema njenoj "sivookoj" kćeri. U ovoj pesmi pesnikinja se obraća kolokvijalnog govora, skoro aforističan. Istraživači napominju da je ovo jezik refleksije. Kroz događaje i detalje otkriva se lirska radnja pjesme, prenosi se nježno osjećanje, čežnja, ljubomora, ljubav, tuga, odnosno stanje ženskog srca. Sadrži i lirski vrhunac: „Sad ću probuditi kćer, / Pogledaću je u sive oči“. Sažetak pjesme: "Tvoj kralj nije na zemlji."

Ove pjesme, prema riječima poznatog književnog kritičara V. M. Žirmunskog, kao da su napisane s namjerom prozaične priče, ponekad isprekidane pojedinačnim emotivnim uzvicima. I u tome vidimo psihologizam poezije, posebno ljubavne poezije Ahmatove.
Pročitajte redove iz sveske Ahmatova, koja govori o svrsi i mjestu pjesnika u društvu: „Ali u svijetu nema sile strašnije i strašnije od proročke riječi pjesnika“; „Pesnik nije čovek – on je samo duh / Budi slep, kao Homer, ili gluv, kao Betoven, / Sve vidi, čuje, sve kontroliše. . . " Kako Ahmatova vidi pjesnikovu svrhu?
Ahmatova je umjetnost doživljavala kao čudesnu i obdarenu neuporedivom moći. Naravno, umjetnik mora odražavati savremeno istorijsko doba i duhovni život naroda, čime se pjesnikinja rukovodila u svom stvaralaštvu. A pritom je njegov duhovni i psihološki sastav poseban, on vidi, čuje i predviđa mnogo više od običnog čovjeka, pa tako postaje zanimljiv i potreban čitaocu, uglavnom zbog sposobnosti njegovog duha da shvati najviši. Ovdje je njeno razumijevanje uloge poezije blisko Puškinovom, a dijelom i Innokentiju Annenskom i drugim pjesnicima. srebrnog doba.

Pročitajte pjesme “Samoća”, “Muza”. Kako vidite sliku Muze u Ahmatovoj poeziji?

Muza Ahmatova usko je povezana sa Puškinovom muzom: tamna je i ponekad vesela. U pesmi „Samoća“ zvuči motiv pesnikove izabranosti. Umjetnost ga uzdiže iznad svjetovne taštine. Međutim, Ahmatova također osjeća strastvenu zahvalnost životu, koji neprestano inspiriše kreativnost. Kula se odnosi na životno iskustvo, gorke i teške lekcije sudbine, koje pomažu da se svijet gleda dalekovidnim očima. Samoća nije toliko udaljavanje od života uopšte, koliko udaljavanje od lake i dokone egzistencije pesnika.

Pronađite ili preuzmite Akhmatova. Šta ljubav znači za lirsku heroinu Ahmatovu?

Slični radovi

Lirski junak u djelima A. A. Ahmatove.

Naziv parametra Značenje
Tema članka: Lirski junak u djelima A. A. Ahmatove.
Rubrika (tematska kategorija) Književnost

A. Ahmatova zauzima izuzetno mesto u ruskoj poeziji 20. veka. Savremenica velikih pjesnika takozvanog Srebrnog doba, ona stoji mnogo više od mnogih od njih. Šta je razlog tome neverovatna snaga pesme Ane Ahmatove? Po mom mišljenju, u tom haotičnom i strašnom vremenu, u ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, pesnikinja je morala da živi, ​​u tom trenutku kada je mnogo stvari bilo izuzetno važno promisliti i vrednovati na nov način, upravo u takvim trenucima istorije žena može najviše duboko osetiti dubinu života. Poezija Ane Ahmatove je i dalje ženska poezija, a njen lirski junak je osoba sa najdubljom intuicijom, sposobnošću da suptilno osjeća i saoseća sa svime što se dešava okolo.

Ljubav je tema koja od samog početka kreativni put pjesnikinja je postala jedna od vodećih u stihovima A. A. Ahmatove. „Ona je imala najveći talenat da se oseća iz ljubavi, nevoljene, neželjene, odbačene“, rekao je K. Čukovski o A. Ahmatovoj. I to je vrlo jasno izraženo u pesmama ranog perioda: „Ne tražim tvoju ljubav...“, „Zbrka“, „Pratio sam prijatelja na front...“. Ljubav je u ranim Ahmatovim pjesmama uvijek neuzvraćena, neuzvraćena, tragična. Heartache njena lirska junakinja je nepodnošljiva, ali ona, kao i sama pesnikinja, uvek dostojanstveno podnosi udarce sudbine.

U periodu od 1911. do 1917. godine, tema prirode postaje sve upornija u lirici A. Ahmatove, što je dijelom i zbog činjenice da je ovaj period svog života provela na imanju svog muža Slepnevskoye. Ruska priroda je opisana u Ahmatovoj lirici sa neverovatnom nežnošću i ljubavlju:

Pred proleće su ovakvi dani:

Livada počiva pod gustim snegom,

Suvo drveće pravi veselu buku,

A topli vjetar je blag i otporan.

U tom periodu dolazi do približavanja lirske junakinje Ane Ahmatove i svijeta oko nje, koji postaje bliži, razumljiviji, drag, beskrajno lijep i skladan - svijet kojem teži njena duša.

Istovremeno, za junaka dela A. Ahmatove ljubav prema prirodi rodna zemlja neodvojivo od osećanja ljubavi prema domovini - Rusiji u celini. Stoga u stvaralaštvu pjesnikinje ne bi trebalo biti ravnodušnosti prema sudbini njenog naroda, lirsku junakinju obuzimaju osjećaji bola i čežnje za sudbinom naroda. Akhmatova heroina svake godine postaje sve bliža ljudima i postepeno upija sva gorka osjećanja svoje generacije, osjeća se krivom za sve što se dešava oko nje:

Nisam sa onima koji su napustili zemlju

Da ga neprijatelji raskomadaju.

Ne slušam njihovo grubo laskanje,

Ne dam im svoje pesme...

U pjesmama iz perioda Prvog svjetskog rata i ruskih revolucija mir i svijetla radost u duši Ahmatovljeve heroine zamjenjuju se stalnim osjećajem predstojeće katastrofe:

Miriše na paljevinu. Četiri nedelje

Suvi treset u močvarama gori.

Danas ni ptice nisu pevale,

I jasika više ne drhti...

U ovom teškom vremenu za državu, vremenu radikalnih promjena u životu cijele zemlje i generacije Ahmatove, lični problemi lirske heroine blede u pozadinu, a glavni su univerzalni ljudski problemi, problemi koji se budi u duševni osjećaj tjeskobe, neizvjesnosti, osjećaj katastrofe i neizvjesnosti postojanja. Dovoljno je prisjetiti se pjesama kao što su "Kleveta", "Strah, prebiranje stvari u mraku...", "Čudovišna glasina" i mnoge druge:

A klevete su me pratile svuda.

Čuo sam njen puzeći korak u svojim snovima

I u mrtvom gradu pod nemilosrdnim nebom,

Lutanje nasumce za skloništem i kruhom.

Ogroman bol zbog stradanja Rusije najpotpunije je izražen u pjesmi „Rekvijem“, napisanoj 1935-1940. Nastanak pesme je u velikoj meri povezan sa ličnim iskustvima Ahmatove, sa hapšenjem njenog sina, ali je još važnije da lirska junakinja ove pesme upija sav bol i patnju koja je zadesila milione Rusa. S tim u vezi, svaka od majki i žena koje stoje u dugim redovima u nadi da će saznati barem nešto o sudbini svojih najmilijih, svaka od njih preživjevši strašnu tragediju, govori glasom lirske junakinje.

Ciklus pjesama "Vjetar rata" - jedan od posljednjih u djelu A. A. Akhmatove - uključuje djela vojnih i poslijeratnih godina. Rat 1941 - 1945. - još jedan težak test koji je zadesio generaciju Ahmatova, a lirska junakinja pjesnikinje ponovo je zajedno sa svojim narodom. Pesme ovog perioda pune su patriotskog entuzijazma, optimizma i vere u pobedu:

A ona koja se danas oprašta od svog voljenog -

Neka svoj bol transformiše u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće naterati da se pokorimo!

Posleratne pesme A. A. Ahmatove (zbirka „Neparno“) rezultat su njenog rada. Ovi stihovi kombinuju sve teme koje su brinule Anu Ahmatovu tokom njenog života, ali sada su obasjane mudrošću osobe koja je živela bogato, živahno, težak život. Puni su uspomena, ali sadrže i nadu za budućnost. Za lirsku junakinju ovo vrijeme obilježava povratak osjećaju ljubavi, a ova tema dobiva opštiji, filozofski razvoj:

U pravu si da me nisi poveo sa sobom

I nije me nazvao svojom devojkom,

Postao sam pesma i sudbina,

Kroz nesanicu i mećavu...

Originalnost lirskog junaka poezije O.E Mandelstam (na primjeru 2-3 pjesme po izboru ispitanika)

Talentovanom pjesniku O.E. Mandelštam je morao da živi i stvara u teškim vremenima. Bio je svjedok revolucije 1917. godine, za vrijeme vladavine Lenjina i Staljina. Mandelštam je u svoje pesme izlio sve što je video i osetio. U tom smislu je rad ovog pjesnika toliko tragičan, ispunjen strahom, strepnjom, bolom za sudbinu zemlje i za svoju sudbinu.

Poznato je da Staljin zaista nije volio ovog pjesnika jer je Mandeljštam otvoreno izražavao svoj stav prema svemu što se dešavalo u zemlji, a posebno prema vođi. Primjer za to je satirični pamflet o vladaru. Nakon čitanja, mnogi su rekli da je ovaj čin od strane pjesnika samoubistvo. I Mandelštam je toga bio itekako svjestan, ali je bio spreman na smrt.

Lirski junak pjesme „Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom...“ djeluje kao hrabar građanin koji staje u odbranu svoje zemlje i svog naroda. Usuđuje se da otvoreno kaže ono što svi znaju, ali ćuti:

Živimo a da ne osećamo zemlju ispod sebe,

Naši govori se ne čuju ni deset koraka dalje,

A gde je dovoljno za pola razgovora,

Tamo će gorštak Kremlja ostati upamćen.

Junak se gorko smije i čak se donekle ruga glavnom liku pjesme. U očima lirskog junaka, Staljin se pretvara u nekakvo mitsko čudovište: „debeli prsti kao crvi“; “Žoharove oči se smiju, a vrhovi mu sijaju.” On nije čovjek, već neka vrsta monstruozne životinje: “On jedini brblja i bocka.”

Karakteristike radnji ovog čudovišta nisu ništa manje strašne:

Kao potkovica, daje dekret za dekretom -

Neko u prepone, neko u čelo, neko u obrvu, neko u oko.

Ma kakva mu je kazna, to je malina...

Može se samo diviti hrabrosti lirskog junaka ove pjesme. Staljin se „zainteresovao“ za Mandelštama, pesnik je uhapšen. Ali vođa nije naredio da se pesnik odmah strelja. To bi bilo prelako. Protjerao je Mandeljštama u Voronjež.

Živeći u ovom gradu, pjesnik je postojao kao na rubu dva svijeta, uvijek u iščekivanju pogubljenja. U Voronježu je Mandeljštam napisao pesmu „Među narodnom bukom i žurbi...“ Ovde se menja intonacija lirskog junaka. Osjeća se krivim pred vođom za sve što je prije stvorio. Sada lirski junak drugačije ocjenjuje „vođu svih naroda“. Njegov "očevski" pogled i "mazi i buši". Heroj smatra da mu Staljin zamjera sve njegove "greške". Ali, po mom mišljenju, sva ta osećanja heroja su naterana i neiskrena. Ova pesma je napisana pod pritiskom Staljina, kao i sledeća, „Oda“ (1937).

Naslov ovog djela govori sam za sebe. Posvećen je pjevanju zasluga Josifa Visarionoviča Staljina-Džugašvilija. Pesma se fokusira na Džugašvilija. Pjesnik naglašava da, prije svega, ne opisuje vođu, već osobu. Junak ga naziva „ocem“. Navodno oseća poštovanje prema Staljinu:

I želim da zahvalim brdima

Da su ova kost i ova ruka razvijene:

Rođen je u planinama i poznavao je gorčinu zatvora.

Želim da ga imenujem - ne Staljin - Džugašvili!

Lirski se obraća umjetnicima - svojoj braći. Poziva stvaraoce da rade za dobro zemlje, odnosno za dobro “oca”. Nakon svega ova osoba potpuno, sa svim svojim mislima i osećanjima, sa svojom „decom“, svojim ljudima. „Umjetniče, pomozi onome ko je sav uz tebe, koji misli, osjeća i gradi“, poziva pjesnik.

Portret Staljina u ovoj pesmi napisan je u tradiciji ode. Prema heroju, ovo je epski junak koji je dao sve od sebe za stvar naroda. Staljin ima moćne oči, gustu obrvu i čvrsta usta. Džugašvili je uzor, prema Mandeljštamu. Od njega treba da naučite da date sve od sebe drugima, bez razmišljanja o sebi i bez sažaljenja prema sebi.

Lirski junak spoznaje svoj nemir u sovjetskoj zemlji, svoju krivicu pred njom zbog činjenice da je jednom grdio velikog Staljina. Ali junak uvijek ima ovu sliku pred očima: "Na divnom trgu sa sretnim očima."

Ali iza ovih patetičnih i uzvišenih linija vidi se tragedija čovjeka satjeranog u ćošak. Iza svakog izmučenog reda vidi se lirski junak nasmrt uplašen, ne znajući šta da radi i kako da živi. U tom smislu su Mandeljštamove pesme posvećene Staljinu najefikasniji dokumenti protiv staljinističkog režima i „oca nacija“.

Lirski junak u djelima A. A. Ahmatove. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Lirski junak u djelima A. A. Akhmatove." 2017, 2018.