Επιστρέφοντας το Παρίσι στο καθεστώς του ως πρωτεύουσα της μόδας
Στη δεκαετία του 1960, πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι ξεκίνησαν την καριέρα τους. Όχι μόνο δημοσιογράφοι, αλλά και πωλητές μόδας από όλο τον κόσμο μαζεύονταν για το σόου, που γινόταν δύο φορές το χρόνο στο Παρίσι, το οποίο είχε γίνει και πάλι η πρωτεύουσα της παγκόσμιας μόδας. Η δημιουργία μιας οικονομικής υποδομής μόδας στη Γαλλία διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από την καθιέρωση άδειας χρήσης πνευματικών δικαιωμάτων για ενδύματα griffe ή επωνυμίας. Έτσι ξεκίνησε η τρέλα για διάσημους ανθρώπους. Επίσης, βοήθησαν στη διατήρηση του καθεστώτος η ρυθμιζόμενη πώληση νομικά εγκεκριμένων στυλ ρούχων, γνωστών ως toile, καθώς και η εμφάνιση μιας ισχυρής βιομηχανίας αρωμάτων.
Η εμφάνιση της νεανικής μόδας
Στη δεκαετία του 1960, τα παιδιά που γεννήθηκαν κατά τη διάρκεια του λεγόμενου «baby boom» έγιναν έφηβοι και η εποχή της μαζικής παραγωγής και της μαζικής κατανάλωσης έφτασε στο ζενίθ της. Το 1961, η ΕΣΣΔ έκανε την πρώτη επανδρωμένη εκτόξευση ΔΙΑΣΤΗΜΟΠΛΟΙΟ, και το 1963, ο Πρόεδρος John F. Kennedy δολοφονήθηκε. Τον Μάιο του 1968 ξέσπασαν φοιτητικές ταραχές στο Παρίσι και το 1969 ο άνθρωπος προσγειώθηκε στο φεγγάρι για πρώτη φορά. Με φόντο τόσο διαφορετικούς, αλλά πανομοιότυπους σημαντικά γεγονόταη νεότερη γενιά προσπάθησε να βρει έναν μοναδικό τρόπο αυτοέκφρασης. Η προφανής επιλογή ήταν η νέα, αναπτυσσόμενη αμερικανική κουλτούρα. Η φωνή της νιότης φαίνεται ξεκάθαρα στους στίχους του βρετανικού συνόλου The Beatles. Τολμηρές διαθέσεις πλέον βασίλευαν στη μόδα. Οι νέοι έχουν ανακαλύψει ότι μια ριζική αλλαγή στο στυλ ένδυσης είναι το πιο αποτελεσματικό μέσο για να τονίσουν τη διαφορά τους από την παλαιότερη γενιά.
Η έννοια της «επίγνωσης του σώματος»
Το 1964, ο Αμερικανός σχεδιαστής Rudi Gernreich παρουσίασε ένα τόπλες μαγιό και το 1965, ένα λεπτό νάιλον σε χρώμα σάρκας, το οποίο έγινε γνωστό ως «χωρίς σουτιέν». Αυτό το φαινόμενο μπορεί να ονομαστεί επίδειξη νέα έννοια«Σωματική επίγνωση» , αποκαλύπτοντας τα πόδια μέχρι το πάνω μέρος των μηρών, ονομάστηκαν «μίνι» και έγιναν ένας ακόμη λίθος στη βάση αυτής της ιδέας.
Η εμφάνιση του μίνι
Τα γυμνά πόδια εμφανίστηκαν στη γυναικεία μόδα τη δεκαετία του 1920, αλλά η τάση πέρασε από διάφορες εννοιολογικές φάσεις τη δεκαετία του 1960. Ο Marshall McLuhan επέμεινε ότι τα ρούχα είναι προέκταση του δέρματος. Η Λονδρέζα σχεδιάστρια Mary Quant συνέβαλε επίσης στο γεγονός ότι το μήκος έγινε επίσημα δεκτό στον κόσμο της μόδας, καθιστώντας ένα αναγνωρισμένο στυλ του 20ου αιώνα. Ο Andre Courrèges προώθησε επίσης μίνι φορέματα.
Γυναικείο παντελόνι ως casual
Το κοινό είχε μόλις συνηθίσει τις μίνι φούστες και οι γυναίκες ξέσπασαν στον κόσμο της μόδας. Αν και το στυλ, που διαδόθηκε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, εισήγαγε την αρρενωπή γυναίκα στον κόσμο, τα παντελόνια φορούσαν μόνο στο σπίτι ή στην παραλία. Στη δεκαετία του 1930, το τζιν έγινε το καθημερινό ένδυμα για άνδρες και γυναίκες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όσον αφορά την Ευρώπη, τα παντελόνια αναγνωρίστηκαν ως καθημερινά γυναικεία ρούχα μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το 1964, η Courrèges παρουσίασε ένα σύνολο γυναικείων βραδινών παντελονιών στο Παρίσι και το ταμπού για τις κυρίες που εμφανίζονταν με μια τέτοια στολή τελικά άρθηκε. Τα παντελόνια βρίσκονται στην κορυφή της δημοτικότητας. Φορέματα εμφανίστηκαν επίσης τη δεκαετία του 1960. Συγκεκριμένα, προτάθηκαν και από τον André Courrèges.
Νέες εφευρέσεις από σχεδιαστές
Αίσθηση προκάλεσαν και τα φορέματα που πρόσφεραν οι παρουσιαστές αυτή την περίοδο.
Πιερ Καρντέν.Στη συλλογή του "Space Age" του 1964, παρουσίασε μοντέλα του μέλλοντος, διακοσμημένα με απλά γεωμετρικά σχήματα, και κατασκευάζονταν κυρίως από ανόργανα υλικά. Το όνομα της Cardin εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον κόσμο της μόδας το 1953. Αυτός ο έξυπνος σχεδιαστής έθαψε την κλασική κομψότητα της δεκαετίας του 1950 και τα μινιμαλιστικά ρούχα του έγιναν ο πρόδρομος των ρούχων που θα έρθουν. Το 1959, ο Cardin παρουσίασε τη σειρά του με έτοιμα φορέματα. Έτσι ο Pierre Cardin, στο ζενίθ της φήμης του, ξεκίνησε την παραγωγή έτοιμων φορεμάτων, που παράγονται υπό την αιγίδα του Οίκου Υψηλής Ραπτικής του. Επιπλέον, το 1960 ο σχεδιαστής άρχισε να σχεδιάζει ανδρικά ρούχα, αν και μέχρι τότε ήταν ένας εντελώς κλειστός χώρος που ελεγχόταν από ράφτες μόδας, σε ένα σύστημα που είχε παραμείνει ουσιαστικά αμετάβλητο από τη Γαλλική Επανάσταση. Έτσι, ο Cardin επηρέασε τη γέννηση του στυλ "".
Στη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 1968, ο Saint Laurent εισήγαγε το στυλ. Ο couturier μεταμόρφωσε το κυνηγετικό κοστούμι, μετατρέποντάς το σε καθημερινή χρήση για γυναίκες.
Ήταν η εταιρεία του Saint Laurent που πρότεινε μια σειρά γυναικείων παντελονιών, τα οποία αργότερα έγιναν μοντέρνα casual ρούχα. Η εξέγερση των φοιτητών στη Γαλλία τον Μάιο του 1968 συνέβαλε επίσης στην αύξηση της δημοτικότητας του στυλ παντελονιού. Επηρέασε τις αλλαγές στις κοινωνικές αξίες.
Εμίλιο Πούτσι.Η δεκαετία του 1960 είδε επίσης δημοφιλή ρούχα από - με τους φωτεινούς και τολμηρούς χρωματικούς συνδυασμούς τους να θυμίζουν τα ψυχεδελικά σχέδια που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Τα λεπτά μεταξωτά υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία τέτοιων ρούχων ήταν επίσης σχετικά.
Η εποχή των τεχνητών υλικών
Νέα τεχνητά υλικά άνοιξαν τεράστιους ορίζοντες για τη μινιμαλιστική μόδα και βοήθησαν στη διαμόρφωση του συνθετικού στυλ της δεκαετίας του '60. πειραματίστηκε με τεχνητά υλικά στη δεκαετία του 1930, αλλά τότε έμοιαζε περισσότερο με τις ιδιοτροπίες ενός καλλιτέχνη. Στα μέσα του εικοστού αιώνα, τα συνθετικά υφάσματα άρχισαν να εκτιμώνται για τις εξαιρετικές λειτουργικές τους ιδιότητες και τις μοναδικές υφές τους. Στη δεκαετία του '60, μου άρεσε το πλαστικό όταν δημιουργούσα τα ρούχα μου. Ο André Courrèges χρησιμοποίησε βινύλιο.
Το 1966 έκανε το ντεμπούτο του στον κόσμο της Υψηλής Ραπτικής. Τελικά διέψευσε την ιδέα ότι τα ρούχα μπορούν να δημιουργηθούν μόνο με ύφασμα και κλωστή. Ένα από τα μίνι φορέματά του ήταν φτιαγμένο από πλάκες αλουμινίου και ορειχάλκινο σύρμα. Το τοπ και η φούστα από τη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 1967 ήταν κατασκευασμένα από δίσκους αλουμινίου συνδεδεμένους με μεταλλικό σύρμα. Το μίνι φόρεμα από τη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 1969 αποτελούνταν από επιχρωμιωμένο ατσάλι και πλαστικούς δίσκους που συνδέονται με κρίκους από ανοξείδωτο χάλυβα.
Στη δεκαετία του '60, η μαζική παραγωγή αναπτύχθηκε γρήγορα. Ωστόσο, η εξαιρετική δουλειά των σχεδιαστών υψηλής ραπτικής παρέμενε ασυναγώνιστη.
Στη δεκαετία του 1960, υπήρξε μια ξεχωριστή απήχηση μεταξύ της op art (οπτική τέχνη) και της ποπ αρτ στη μόδα. Η op art επέστρεψε στο απόγειο της δημοτικότητάς της τη δεκαετία του 1990. Η ποπ αρτ, η οποία χρησιμοποιούσε παραδοσιακές εικονογραφικές μεθόδους για να αναπαράγει τα πράγματα της καταναλωτικής κοινωνίας σε όλη τους την κοινοτοπία, προσέλκυσε γρήγορα την προσοχή όλων. το 1966 παρήγαγε μπανάνα και εύθραυστο φόρεμα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, οι επηρεασμένοι άντρες άρχισαν να μακραίνουν τα μαλλιά τους και να φορούν ρούχα σε έντονα χρώματα με φούτερ. Αυτή η περίοδος εύστοχα ονομάστηκε «επανάσταση παγωνιού».
Στυλ της δεκαετίας του '60 στον 21ο αιώνα
Το στυλ των αρχών της δεκαετίας του '60 ήταν σχετικό τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2010-2011: χνουδωτές midi φούστες, φαρδιές ζώνες. Σύνολα σε αυτό το στυλ εμφανίστηκαν στις συλλογές των L'wren Scott, Dries van Noten.
Τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2011-2012, το στυλ της δεκαετίας του '60 έγινε ένα από τα κύρια. Μίνι φούστες, ψηλόμεσα φορέματα, φορέματα σε γραμμή, κοντά φωτεινά, πουά, τσάντες χαρτοφύλακα και κομψά κοστούμια μπήκαν στη μόδα. Ρούχα στο στυλ της δεκαετίας του '60 παρουσιάστηκαν από τους Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Prada,.
Την άνοιξη-καλοκαίρι του 2013, τα φορέματα σε ίσιο κούρεμα στο στυλ της δεκαετίας του '60 με γεωμετρικά prints, καθώς και ένα σμόκιν, έγιναν μόδα. Φορέματα αυτού του στυλ παρουσιάστηκαν από Louis Vuitton, Prada, Marc από και. Τα παπούτσια στο πνεύμα της δεκαετίας έγιναν δημοφιλή - μυτερά μπουμπουκάκια με λεπτά, όχι πολύ ψηλά τακούνια. Τους παρουσίασε η Louis Vuitton και. Το μακιγιάζ στο στυλ της δεκαετίας του '60 έγινε επίσης τάση της σεζόν: μαύρο eyeliner σε συνδυασμό με ανοιχτόχρωμο δέρμα και γραφικό σχήμα φρυδιών, μεταλλικές σκιές και γυαλιστερά χείλη. Η Pat McGrath για τον Louis Vuitton πρότεινε ροδακινί μάτια, ροζ κραγιόν και γεμάτες βλεφαρίδες. Ένα κλασικό της εποχής, η «αιωρούμενη γραμμή» στα βλέφαρα σε έντονα μπλε και πράσινα χρώματα αναδημιουργήθηκε από τον Dick Page για τον Michael Kors. Η Val Garland για τη Μαίρη Κατράντζου έκανε ένα τολμηρό cat eye με φτερωτές γραμμές και φυσικά χείλη. Ο Guido Palau δημιούργησε μια αλογοουρά στο στυλ της δεκαετίας του '60 για τις επιδείξεις και τον Marc Jacobs, και για χτενίσματα στο στυλ.
ΣΕ δεκαετία του 1960Η χημική βιομηχανία συνεχίζει να αναπτύσσεται με ταχείς ρυθμούς σε όλο τον κόσμο, έτσι τα είδη που κατασκευάζονται από συνθετικά υφάσματα είναι σε συνεχή ζήτηση. Στην ΕΣΣΔ, η έκρηξη της δεκαετίας του 1950 για το νάιλον γυναικείες μπλούζες, τα φορέματα και τα νάιλον ανδρικά πουκάμισα έχουν σβήσει λίγο, αν και αυτά τα δώρα της επιστήμης εξακολουθούν να είναι σε ζήτηση των καταναλωτών. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας, τα νάιλον μαντήλια έγιναν μοντέρνα, ιδιαίτερα γάζα, χωρίς βάρος, διάφανα, φτιαγμένα από το καλύτερο νάιλον ύφασμα. Και το χειμωνιάτικο όνειρο της σοβιετικής μόδας ήταν ένα νάιλον γούνινο παλτό. Τα χειμωνιάτικα ρούχα από συνθετική γούνα παράγονταν σε μικρές ποσότητες, οπότε υπήρχε τρομερή έλλειψη.
Φορέματα, κοστούμια και ελαφριά παλτό από ανάγλυφο συνθετικό ύφασμα, τσάντες και καλοκαιρινά καπέλα από συνθετικό άχυρο ήταν πολύ δημοφιλή. Τα μοντέλα από ψάθινες συνθετικές τσάντες και καπέλα, μοντέρνα αυτή την περίοδο σε όλο τον κόσμο, ήταν ποικίλα, αλλά στην ΕΣΣΔ αντιπροσωπεύονταν κυρίως από ένα ζευγάρι μοντέλα σε δύο χρώματα - μαύρο και άσπρο. Ένα άλλο πράγμα που δείχνει ότι ο ιδιοκτήτης του είναι ένα άτομο που συμβαδίζει με τη μόδα είναι τα γυαλιά ηλίου με πολύ σκούρους, σχεδόν μαύρους φακούς. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, το crimplein εμφανίστηκε στην παγκόσμια μόδα· αυτό το συνθετικό ύφασμα ήταν εξαιρετικά δημοφιλές, αλλά στην ΕΣΣΔ η «περίοδος crimplene» θα συμβεί αργότερα, στη δεκαετία του 1970. Και στη δεκαετία του 1960, ένα κατακόκκινο φόρεμα ή κοστούμι για μια Σοβιετική γυναίκα εξακολουθούσε να είναι μια άνευ προηγουμένου πολυτέλεια στο εξωτερικό.
ΣΕ δεκαετία του 1960, όταν ο κόσμος κατακτήθηκε από μυτερές αντλίες με τακούνια στιλέτο, ή όπως ονομάζονταν επίσης στη χώρα μας - "με καρφιά", παρά την έλλειψη, τα αγαπημένα παπούτσια εμφανίστηκαν στην ντουλάπα σχεδόν κάθε Σοβιετικής γυναίκας που είχε επίγνωση της μόδας. Τα καταστήματα περιοδικά «πετούσαν» εισαγόμενα παπούτσια που ήταν ανώτερα από τα εγχώρια από κάθε άποψη. Θα μπορούσατε να το αγοράσετε αφού σταθείτε σε μια τεράστια ουρά.
Και η υποδηματοποιία της Σοβιετικής Ένωσης βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη! Αναπτύχθηκαν οργανισμοί που σχεδίασαν και παρήγαγαν παπούτσια για τον πληθυσμό. Πίσω στο 1953, δημιουργήθηκε το Central House of Shoe Models, αρχικά βρισκόταν στην οδό Sadovo-Triumfalnaya και στη συνέχεια μετακόμισε στο Cheryomushki. Ένα πειραματικό εργοστάσιο υποδημάτων δημιουργήθηκε εκεί στο Cheryomushki, που μεταφέρθηκε στις ανάγκες του Model House. Το 1958, εμφανίστηκε στο Κίεβο ο Ρεπουμπλικανικός Οίκος των μοντέλων παπουτσιών και στη συνέχεια άρχισαν να δημιουργούνται οίκοι μοντέλων παπουτσιών με προφίλ σε άλλα μεγάλες πόλειςΗ ΕΣΣΔ. Οι καλλιτέχνες του Moscow House of Shoe Models ανέπτυξαν νέα αντικείμενα, τα οποία στη συνέχεια προτάθηκαν για την παραγωγή ολόκληρης της ελαφριάς βιομηχανίας της Σοβιετικής Ένωσης. Σχεδιαστές μόδας και κατασκευαστές μπλοκ στο House of Shoe Models, για να κατανοήσουν τουλάχιστον λίγο τα μυστικά των ξένων κατασκευαστών παπουτσιών, πήγαν στο All-Union Chamber of Commerce και κοίταξαν ξένα περιοδικά και μοντέλα παπουτσιών που έφεραν από το εξωτερικό.
Στο Khimki υπήρχε ένα House of Shoe Models for Consumer Services, ιδιοκτησία του Υπουργείου Εξυπηρέτησης Καταναλωτών, το οποίο είχε επίσης τα δικά του γραφεία σχεδιασμού. Ένα πειραματικό εργοστάσιο υποδημάτων λειτουργούσε στην Kubinka κοντά στη Μόσχα. Αλλά οι εξελίξεις των μοντέλων σπιτιών και τα πειράματα εργοστασίων δεν βοήθησαν καθόλου τους απλούς αγοραστές. Τα παπούτσια που κοσμούσαν τα ράφια των καταστημάτων ήταν ελάχιστα ευχάριστα στο μάτι και δεν ξεχώριζαν για την άνεση που είχαν.
Στη Σοβιετική Ένωση, η εκπαίδευση των τεχνιτών που δημιουργούσαν τσάντες παπουτσιών ήταν σε πολύ χαμηλό επίπεδο. Μετά την επανάσταση στην ΕΣΣΔ, οι καλοί κατασκευαστές μπλοκ εξαφανίστηκαν σταδιακά, αν και μέσα προεπαναστατική ΡωσίαΥπήρχαν ολόκληρες δυναστείες μπλοκ. Το πρόβλημα έγινε αντιληπτό μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1950, αφού ένα από τα μέλη του Προεδρείου της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, που είχε ειδικά κατασκευασμένα παπούτσια σε εργοστάσιο ορθοπεδικών υποδημάτων, είχε μια ειλικρινή συζήτηση με τον κορυφαίο ειδικό του αυτό το εργοστάσιο. Ως αποτέλεσμα, σε μια από τις επαγγελματικές σχολές στη Μόσχα, σχεδόν με κρατικές παραγγελίες, δημιουργήθηκε μια σειρά μαθημάτων κατασκευαστών μπλοκ. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1950, δεν υπήρχαν περισσότεροι από εκατό τεχνίτες στην Ένωση που γνώριζαν πραγματικά τα μυστικά της ανάπτυξης νέων μορφών μακράς διαρκείας.
Το 1966, πριν την πρώτη διεθνή έκθεσηπαπούτσια, που υποτίθεται ότι θα γινόταν στο Λουζνίκι, μισό χρόνο πριν από το άνοιγμά του, ειδικοί από όλη τη Σοβιετική Ένωση - καλλιτέχνες, σχεδιαστές μόδας, κατασκευαστές μπλοκ, στάλθηκαν επειγόντως στην Ιταλία για δύο εβδομάδες για να παρακολουθήσουν και να μάθουν, με την ελπίδα ότι η έκθεση θα παρουσιάσει αξιόλογα δείγματα που αντιπροσωπεύουν τη σοβιετική βιομηχανία υποδημάτων. Η ιταλική σχολή υποδημάτων ήταν ένα σοκ για αυτούς· οι κατασκευαστές παπουτσιών από την ΕΣΣΔ κατάλαβαν ότι οι Ιταλοί δάσκαλοι ήταν εντελώς απρόσιτοι για αυτούς.
Οι αγοραστές που έτρεχαν στα καταστήματα αναζητώντας ένα πολύτιμο ζευγάρι παπούτσια είχαν μόνο ένα πράγμα να κάνουν: να ηρεμήσουν, να πάρουν μια εφημερίδα ή ένα περιοδικό και να διαβάσουν μια άλλη επίσημη δήλωση παρόμοιας φύσης: «Κατά τα χρόνια του επταετούς σχεδίου από 1959 έως 1965. Η βιομηχανία υποδημάτων έχει αναπτυχθεί σημαντικά. Από το 1960, τα πολυμερή χρησιμοποιούνται ευρέως σε εργοστάσια υποδημάτων στη χώρα. Εμφανίζονται νάιλον νήματα, τακούνια, τακούνια, θερμοπλαστικά τακούνια και δάχτυλα, προληπτικά πέλματα από καουτσούκ, νάιλον και χλωριούχο πολυβινύλιο. Από το 1967, η εγχώρια βιομηχανία υποδημάτων άρχισε να εισάγει τη μέθοδο Duo, που δημιουργήθηκε στην Αγγλία. Η ιδιαιτερότητα αυτής της μεθόδου είναι η ακριβής συναρμολόγηση των δερμάτινων τμημάτων του άνω τεμαχίου σε ειδικά καλούπια με κόλληση υπό την επίδραση ρευμάτων υψηλής συχνότητας (HFC).
Λοιπόν, μετά από μια συναρπαστική ανάγνωση, αναζητήστε τα όνειρα κάθε fashionista δεκαετία του 1960- αντλίες με τακούνια στιλέτο.
Ένα ιδιαίτερα σπάνιο τμήμα ήταν τα χειμερινά και φθινοπωρινά παπούτσια. Στη χώρα που άνοιξε την εποχή της αστροναυτικής, οι μπότες από τσόχα και οι μπότες από τσόχα, με το δημοφιλές παρατσούκλι "αποχαιρετισμός στη νεολαία", εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούνται και τέτοια παπούτσια μπορούσαν να δουν τόσο στους κατοίκους της υπαίθρου όσο και στους κατοίκους των πόλεων. Οι περισσότερες γυναίκες, όπως και τις προηγούμενες δεκαετίες, αναγκάζονταν να φορούν λαστιχένιες μπότες, παπούτσια με χοντρές σόλες ή μπότες τον κρύο καιρό και για να ζεσταθούν, έβαζαν χοντρές μάλλινες κάλτσες πάνω από τις κάλτσες τους. Οι ψηλές δερμάτινες γυναικείες μπότες με ραμμένο φερμουάρ στο πλάι, το μοντέλο των οποίων δημιουργήθηκε ειδικά από τη σχεδιάστρια μόδας Vera Aralova για τη ρωσική επίδειξη μόδας στο Παρίσι το 1959, άρχισαν να παράγονται από πολλούς παγκόσμιους κατασκευαστές. Το μοντέλο με τις κόκκινες μπότες εντυπωσίασε τόσο το δυτικό κοινό που ακόμη και δέκα χρόνια αργότερα, το 1969, η Γαλλίδα τραγουδίστρια, ηθοποιός και μοντέλο Françoise Hardy, μια εμβληματική φυσιογνωμία της μόδας και της μουσικής για τη Γαλλία, συμπεριέλαβε το τραγούδι «Red Russian Boots» (Des bottes rouges de Russie), και ο διάσημος Αμερικανός φωτογράφος Μπιλ ΡέιΤην ίδια χρονιά στο Παρίσι, τράβηξε αρκετές φωτογραφίες της σοβιετικής μόδας Tamara Vladimirtseva για το περιοδικό Life, απεικονίζοντάς την με ψηλές κόκκινες μπότες.
Αλλά στην πατρίδα των "ρωσικών μπότες" δεν υπήρχε μαζική παραγωγή της δικής τους εφεύρεσης· υπήρχαν μόνο πειραματικά μοντέλα που σχεδόν ποτέ δεν έφτασαν στα ράφια. Ως εκ τούτου, οι εισαγόμενες μπότες, που κατά καιρούς έφταναν στα ράφια των καταστημάτων, προκάλεσαν πραγματικό σάλο. Τα ανδρικά παπούτσια ήταν εξίσου κομψά με τα γυναικεία· καλά δερμάτινα χαμηλά παπούτσια με μοντέρνο μακρόστενο δάχτυλο έδειχναν αμέσως ξένη καταγωγή.
Παρεμπιπτόντως, η ΕΣΣΔ άρχισε να αναπτύσσει παπούτσια με στενά δάχτυλα και κομψές γυναικείες μπότες στη δεκαετία του 1950, αλλά οποιεσδήποτε νέες τάσεις της μόδας χρειάστηκαν πολύ χρόνο για να εισαχθούν στην παραγωγή, έτσι τα νέα είδη έφτασαν στα ράφια των καταστημάτων αργά. Αλλά σε δεκαετία του 1960Οι αντλίες με τακούνι στιλέτο, που εμφανίστηκαν στην πώληση, αντικατέστησαν κυριολεκτικά τα πάντα για τις σοβιετικές γυναίκες, ακόμη και τις σπάνιες μπότες, έτσι στους δρόμους της ΕΣΣΔ μπορούσε κανείς να δει συχνά ένα σετ που αποτελείται από ένα παλτό και ελαφριά παπούτσια.
Η απόκτηση καλών ρούχων έγινε εθνική ιδέα. Οι συνεχείς ελλείψεις, το υπερβολικό απόθεμα με τα ίδια, κακώς ραμμένα και συχνά ελαττωματικά προϊόντα οδήγησαν στο γεγονός ότι οι άνθρωποι ήταν πρόθυμοι να στέκονται σε ουρές για ώρες, από μικρά οικισμοίταξίδευαν προς μεγάλες πόλειςκαι εισέβαλαν σε μεγάλα πολυκαταστήματα, όπου άξια αντικείμενα εμφανίζονταν πιο συχνά σε πώληση. Άνθρωποι από όλη την ΕΣΣΔ έρχονταν στα καταστήματα στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Ουρές, αριθμοί, σήμανση, ονομαστικές κλήσεις - όλα αυτά έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής Σοβιετικός λαός. Ένας ολόκληρος στρατός μεταπωλητών έχει σχηματιστεί στη χώρα, οι οποίοι περιφέρονται συνεχώς στα καταστήματα και αγοράζοντας δημοφιλή είδη που θα μπορούσαν να μεταπωληθούν γρήγορα και επικερδώς. Η μαύρη αγορά άνθισε. «Επιχειρηματίες» τριγυρνούσαν γύρω από μαγαζιά ή απλά «μεταπωλεία». Οι εργαζόμενοι στα καταστήματα και οι έμποροι ειδών καταστημάτων συχνά έκρυβαν σπάνια αγαθά και τα πουλούσαν «στα δικά τους», όπως έλεγαν, «κάτω από τον πάγκο» ή «κάτω από τον πάγκο». Ήταν πολύ κύρος να έχεις φίλους στον τομέα του εμπορίου. Οι εργαζόμενοι στο εμπόριο, από απλούς πωλητές μέχρι διευθυντές και διευθυντές, έγιναν «μεγάλοι άνθρωποι» στη σοβιετική κοινωνία. Και η περίφημη «εμπορική» αγένεια που πλήττει συνεχώς τους αγοραστές ήταν πρωτοφανής. Θα μπορούσε κανείς να διαβάσει για την άριστη εξυπηρέτηση και μια βελτιωμένη ποικιλία σε κάποιο περιοδικό, και στη συνέχεια, έχοντας κατέβει από τον ουρανό στη γη, να εμπλακεί στη δύσκολη και εξαντλητική διαδικασία της απόκτησης. Στο παγκόσμιο εμπόριο, εφαρμόστηκε μια πολύ γνωστή τεχνική - η εμφάνιση των καλύτερων αγαθών στο παράθυρο, τα οποία φυσικά θα μπορούσαν να αγοραστούν αμέσως, αλλά στην ΕΣΣΔ, οι βιτρίνες ήταν νησιά ενός εξωπραγματικού κόσμου, ένα γυαλί, με ψεύτικα πράγματα που τις περισσότερες φορές δεν εμφανίζονταν σε ελεύθερη πώληση.
Τα πιο περιζήτητα αγαθά για τους Σοβιετικούς λαούς ήταν, φυσικά, τα εισαγόμενα. Τις περισσότερες φορές, εισαγόμενα είδη βγήκαν προς πώληση από σοσιαλιστικές χώρες, τις λεγόμενες χώρες μέλη της CMEA (Συμβούλιο Αμοιβαίας Οικονομικής Βοήθειας - ένας διακυβερνητικός οικονομικός οργανισμός που λειτούργησε από το 1949 έως το 1991, που δημιουργήθηκε με απόφαση μιας οικονομικής συνάντησης εκπροσώπων πολλών των χωρών του σοσιαλιστικού στρατοπέδου). Οι Σοβιετικοί αγοραστές θεωρούσαν αντικείμενα από τη ΛΔΓ, την Πολωνία και τη Γιουγκοσλαβία ιδιαίτερα κύρους, αλλά όλοι οι άλλοι σοσιαλιστές κατασκευαστές απολάμβαναν σταθερή δημοτικότητα. Για παράδειγμα, παρά το γεγονός ότι τα ρουμανικά και ουγγρικά παπούτσια είχαν πάντα κακή τελευταία και, κατά συνέπεια, ήταν εξαιρετικά άβολα, η ζήτηση των καταναλωτών για αυτά παρέμεινε υψηλή. Έπρεπε να αγοράσουμε σύμφωνα με την αρχή - "on έλλειψη ψαριών και ψάρια καρκίνου».
ΣΕ δεκαετία του 1960Στη Μόσχα άρχισαν να ανοίγουν καταστήματα που πωλούσαν προϊόντα από σοσιαλιστικές χώρες, μέλη της CMEA. Οι πρώτοι από τους «ξένους» ήταν η Πολωνική «Wanda», η γερμανική (GDR) «Leipzig» και η Τσεχοσλοβακική «Vlasta». Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980 άνοιξαν μια σειρά από παρόμοια καταστήματα: τα βουλγαρικά «Varna» και «Sofia», τα ουγγρικά «Balaton» και «Budapest», τα γιουγκοσλαβικά «Yadran» και «Belgrade», το ρουμανικό «Bucharest». , η τσεχοσλοβακική «Πράγα», καθώς και η «Πολωνική μόδα». Μεταξύ αυτών, τα καταστήματα που πωλούσαν ρούχα και καλλυντικά ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Τα σοσιαλιστικά αγαθά προκάλεσαν πραγματική αναταραχή, οι ελλείψεις στο εξωτερικό παρασύρθηκαν αμέσως από τα ράφια. Και είναι εντάξει που τότε η μισή Μόσχα φορούσε τα ίδια πράγματα, οι άνθρωποι ένωσαν το κύριο πράγμα - το καταλάβαμε!
Αλλά κυρίως αγαπητό όνειρο Σοβιετικός άνθρωποςυπήρχαν καταστήματα συναλλάγματος που ήταν απρόσιτα για τους απλούς πολίτες. Στη Μόσχα, τέτοια καταστήματα ήταν τα περίφημα "Beryozki". Εκεί μπορούσαν να αγοραστούν ξένα αγαθά για ειδικά τραπεζογραμμάτια - πιστοποιητικά που αντικατέστησαν ξένο νόμισμα.
Η πώληση αγαθών για ξένο νόμισμα στην ΕΣΣΔ άρχισε να εφαρμόζεται από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Αλλά μόνο οι ξένοι που εργάζονταν στη Σοβιετική Ένωση είχαν το δικαίωμα να ψωνίσουν στο Μπεριόζκι που άνοιξε πρόσφατα. Και διπλωμάτες και ειδικοί που εργάζονται στο εξωτερικό και λαμβάνουν μισθούς σε ξένο νόμισμα, επιστρέφοντας στην πατρίδα τους, μπορούσαν να πληρώσουν σε ξένο νόμισμα για αγορές σπάνιων αγαθών, παραγγέλνοντάς τα από καταλόγους σοβιετικών ξένων εμπορικών ενώσεων, περιμένουν αρκετούς μήνες και μόνο μετά τα λαμβάνουν στα καταστήματα στο το έδαφος Η ΕΣΣΔ.
Στη Μόσχα, τα αγαθά που αγοράζονται για ξένο νόμισμα (εκτός από αυτοκίνητα) εκδόθηκαν στο GUM. Οι αγορές πληρώθηκαν με τραπεζικό έμβασμα - με μεταφορά μέρους του μισθού σε λογαριασμό ξένου εμπορικού συλλόγου. Το 1961 ως τμήμα του Υπ εξωτερικό εμπόριοΔημιουργήθηκε ένας ειδικός οργανισμός που ήταν υπεύθυνος για τις συναλλαγές σε ξένο νόμισμα στην ΕΣΣΔ - Vneshposyltorg. Και από το 1965, για πληρωμές σε ξένο νόμισμα από σοβιετικούς πολίτες για αγορές, εισήχθησαν ειδικά έγγραφα πληρωμής - πιστοποιητικά Vneshposyltorg, τα οποία θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για πληρωμή στο Beryozki. Τα χρήματα που κερδίζονταν στο εξωτερικό ανταλλάσσονταν στο σπίτι για αυτά τα ίδια πιστοποιητικά, τα οποία είχαν τρεις κατηγορίες: με μια χαρακτηριστική μπλε λωρίδα (για αλλοδαπούς εργαζόμενους που εργάζονταν σε χώρες της CMEA), κίτρινη (για αλλοδαπούς εργαζόμενους που εργάζονταν σε χώρες του τρίτου κόσμου με μη μετατρέψιμα νομίσματα, για παράδειγμα, Ινδία, Αφρική, κ.λπ.), καθώς και χωρίς ρίγα (για αλλοδαπούς εργάτες που εργάζονταν σε χώρες της πρωτεύουσας). Το σύστημα ανταλλαγής ξένου νομίσματος για πιστοποιητικά ήταν πολύπλοκο και πολυεπίπεδο. Ο συντελεστής για κάθε νόμισμα καθορίστηκε από το Υπουργείο Εξωτερικού Εμπορίου. Η πιο ευνοϊκή συναλλαγματική ισοτιμία ήταν για τους υπαλλήλους των κεφαλαιουχικών χωρών· επιπλέον, για τα ριγέ πιστοποιητικά σε καταστήματα συναλλάγματος μπορούσε κανείς να αγοράσει οποιοδήποτε εμπορικά διαθέσιμο αγαθό και οι κάτοχοι πιστοποιητικών με μπλε και κίτρινες ρίγες είχαν ορισμένους περιορισμούς. Οι τιμές στα καταστήματα συναλλάγματος καθορίστηκαν για κάθε ομάδα πιστοποιητικών. Για παράδειγμα, το ίδιο προϊόν θα μπορούσε να κοστίζει 100 ρούβλια σε πιστοποιητικά "χωρίς ρίγες", 120 σε "κίτρινες ρίγες" και 150 ρούβλια σε "μπλε ρίγες".
Περισσότερα από εκατό καταστήματα Vneshposyltorg άνοιξαν στην ΕΣΣΔ. Από τη μέση δεκαετία του 1960Η διαπραγμάτευση πιστοποιητικών που αντικαθιστούν το νόμισμα πραγματοποιήθηκε σε 33 πόλεις. Στις σοβιετικές δημοκρατίες, τα καταστήματα έλαβαν άλλα ονόματα: για παράδειγμα, στην Ουκρανία - "Kashtan", στη Λετονία - "Dzintars", στο Αζερμπαϊτζάν - "Chinar" κ.λπ. Και για τους ναυτικούς που πηγαίνουν σε ξένα ταξίδια, άνοιξε η αλυσίδα καταστημάτων Albatross.
Οι βιτρίνες των καταστημάτων συναλλάγματος ήταν διακοσμημένες πολύ διακριτικά για να μην τραβούν την αδικαιολόγητη προσοχή των απλών πολιτών. Όλη η αφθονία ήταν μέσα. Τυχαίοι άνθρωποιΌσοι έμπαιναν σε τέτοια μαγαζιά έπαθαν σοκ· τα εμπορεύματα που πωλούνταν εκεί ήταν ένα παραμύθι, ένα όνειρο, μια πολυτέλεια. Είναι πολύ φυσικό ότι τα προνόμια σε μια χώρα «όπου όλοι είναι ίσοι, αλλά κάποιοι είναι πιο ίσοι από άλλους» εκνευρίζουν τους ανθρώπους και προκαλούν θυμό και φθόνο.
Από το 1957 το Υπουργείο Ελαφράς Βιομηχανίας εκδίδει μηνιαίο δελτίο ειδήσεων«Νέα αγαθά». Το περιοδικό "New Products" πραγματοποίησε κριτικές για διάφορα καταναλωτικά αγαθά - τρόφιμα, οικιακές συσκευές, έπιπλα, πιάτα κ.λπ. Επιπλέον, στο περιοδικό μπορούσε κανείς να γνωρίσει νέα μοντέλα ρούχων και παπουτσιών και να μάθει για νέα αρώματα. Αυτή η έκδοση είχε ενότητες αφιερωμένες στα σοβιετικά και ξένα ρούχα. Οι άνθρωποι μπορούσαν να δουν υψηλής ποιότητας μοντέλα της σοβιετικής ελαφριάς βιομηχανίας και δυτικών μοντέλων ρούχων, να διαβάσουν λεπτομερείς περιγραφές υφασμάτων και ανταλλακτικών, αλλά το περιοδικό ήταν σιωπηλό σχετικά με το πού μπορούσαν να αγοραστούν αυτά τα μοντέλα.
Πράγματα από μακρινές και κακώς λειτουργούσες καπιταλιστικές χώρες, που πολύ σπάνια κατέληγαν στα ράφια των σοβιετικών καταστημάτων, ήταν το απόλυτο καθημερινό όνειρο. Τα πραγματικά δυτικά νέα ρούχα θα μπορούσατε να αγοράσετε από επαγγελματίες του μαύρου μάρκετινγκ, αν είχατε ένα από τους δικούς σας γνωστούς ή γνωστούς γνωστών τους, σκοντάφτεις σε κάποιο παλαιοπωλείο, φέρε τους από το εξωτερικό, αν είχες την τύχη να δουλέψεις εκεί ή να πας ένα τουριστικό ταξίδι, που ήταν εξαιρετικά δύσκολο και πανάκριβο.
Διπλωμάτες και πιλότοι έφεραν ξένα πράγματα ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΕΡΟΠΟΡΙΑ, ναυτικοί, καλλιτέχνες που πραγματοποιούν ξένες περιοδείες και διεθνείς εκδηλώσεις, εργαζόμενοι νομενκλατούρα (νομενκλατούρα - ένα στρώμα του πληθυσμού της ΕΣΣΔ, που κατέχουν διάφορες βασικές διοικητικές θέσεις σε όλους τους τομείς δραστηριότητας: στην κυβέρνηση, τη βιομηχανία, γεωργία, εκπαίδευση, πολιτισμός κ.λπ.). Τα πραγματικά φυλάκια για όσους ήθελαν να ντυθούν μοντέρνα και για τους μαυραγορίτες ήταν οι παραθαλάσσιες πόλεις όπου υπήρχαν πολλοί ναυτικοί μακρύ ταξίδικαι όπου έρχονταν ξένα πλοία.
Τα εισαγόμενα ξένα πράγματα ξεχώριζαν πάντα τόσο πολύ στο φόντο των συνηθισμένων σοβιετικών ενδυμάτων και τραβούσαν την προσοχή των άλλων τόσο πολύ που μερικές φορές δεν γινόταν πολύ άνετο να τα φορέσεις. Για παράδειγμα, στο τέλος δεκαετία του 1960, όταν τα παντελόνια μπήκαν στην παγκόσμια μόδα και στη χώρα μας δεν υπήρχε ίχνος από αυτά, μια γυναίκα ντυμένη με τέτοιο κοστούμι μπορούσε να ακούσει οτιδήποτε, από απόλυτη απόλαυση μέχρι απόλυτη προσβολή. Τι είναι ένα κοστούμι παντελονιού, εάν, καταρχήν, η εμφάνιση μιας κυρίας με παντελόνι σε δημόσιο χώρο θεωρούνταν πρόκληση για το κοινό γούστο. Θα μπορούσε κανείς να διαβάσει για την ευκολία και τη συνάφεια των γυναικείων παντελονιών στις σελίδες των περιοδικών και οι ηρωίδες με μοντέρνα παντελόνια εμφανίστηκαν σε νέες εγχώριες ταινίες. Αλλά στη ζωή, οι γυναίκες πρέπει να φορούν φούτερ για σκι και πατινάζ, σε μια πεζοπορία, να φορούν φόρμες εργασίας σε ένα εργοτάξιο, αλλά να επιλέγουν παντελόνια για να περπατήσουν σε έναν δρόμο της πόλης, για να πάνε στον κινηματογράφο, στο θέατρο, σε ένα εστιατόριο και , φυσικά, για δουλειά - σε καμία περίπτωση. Παρ' όλες τις απαγορεύσεις και την κριτική, υπήρχαν fashionistas που τόλμησαν να φορέσουν κομψά στενά παντελόνια με ογκώδη πουλόβερ και ακόμη και τα περιβόητα κοστούμια παντελονιών, αλλά αυτό ήταν ακόμα μια εξαίρεση στους κανόνες του σοβιετικού γενικά αποδεκτού μόδα.
Το λατρευτικό αντικείμενο προκάλεσε την ίδια απόρριψη δεκαετία του 1960- μια μίνι φούστα, που επιδείχθηκε επίσημα στην ΕΣΣΔ από το All-Union House of Models το 1966, αλλά άρχισε να διεισδύει στις ντουλάπες των σοβιετικών κοριτσιών μόνο στο τέλος της δεκαετίας, όταν το μήκος maxi άρχισε να έρχεται στη μόδα παντού.
Το 1969, ο Yves Saint Laurent παρουσίασε τη νέα του συλλογή με μάξι ρούχα, αλλά η μόδα έφτασε στη Σοβιετική Ένωση, όπως πάντα, αργά, έτσι τα παλτό, οι φούστες και τα μάξι φορέματα στις αρχές της νέας δεκαετίας προκάλεσαν την ίδια αγανάκτηση με τα μίνι. Τι να πούμε για κάποια ξένη περιέργεια σαν πόντσο! Έχοντας φορέσει ένα τόσο πρωτόγνωρο πράγμα, θα μπορούσατε να ακούσετε μια κατάρα από κάποια ευγενική γιαγιά ή μια κοροϊδία όπως "γιατί έβαλες αυτό το τραπεζομάντιλο στον εαυτό σου;"
Μόνο οι πιο απελπισμένοι fashionistas τόλμησαν να φορέσουν μίνι. Φορέματα και φούστες που αποκάλυπταν τα γόνατα μπορούσαν περιστασιακά να εμφανιστούν σε ηθοποιούς, τραγουδίστριες και ξένους αστέρες που επισκέφθηκαν την ΕΣΣΔ, αλλά όχι στα συνηθισμένα Καθημερινή ζωή. Προσπάθησαν να αποφύγουν το μίνι θέμα στην εγχώρια μόδα, αν και οι Σοβιετικοί σχεδιαστές μόδας δημιούργησαν μοντέλα με φούστες μοντέρνου μήκους.
Δύσκολα θα μπορούσε κανείς να διαβάσει για την κύρια τάση της δεκαετίας στα γυναικεία έντυπα και περιοδικά μόδας, μάλλον στο Krokodil ή σε οποιοδήποτε άλλο μέσο σε μια σελίδα με κινούμενα σχέδια και φειγιέ. Όμως η γελοιοποίηση και η μομφή ήταν επίσης πληροφορίες. Ό,τι κορόιδευαν, δήλωναν αστικό κακόγουστο, καταδίκαζαν και απαγόρευαν, μόνο τροφοδοτούσαν το ενδιαφέρον. Εξάλλου, σε Σοβιετική ΈνωσηΣτο πλαίσιο διαφόρων πολιτιστικών εκδηλώσεων, οι ξένοι επισκέπτες έρχονταν όλο και περισσότερο ντυμένοι με τα ίδια απαγορευμένα ρούχα. Φυσικά, ήταν σχεδόν αδύνατο να τους δούμε ζωντανά ή σε φωτογραφίες καλής ποιότητας, αλλά ακόμη και οι φτωχές φωτογραφίες περιοδικών και οι σπάνιες αναφορές που κάλυπταν πολιτιστικές εκδηλώσεις κατέστησαν δυνατή τη συλλογή κομματιών και κομματιών πληροφοριών για το πώς ντύνονται «εκεί». ΣΕ τα τελευταία χρόνιαδεκαετίες, μοντέλα ρούχων με μίνι μήκους άρχισαν να εμφανίζονται σε ορισμένα σοβιετικά περιοδικά μόδας. Επιπλέον, τέτοια μοντέλα μπορούσαν να εμφανιστούν σε περιοδικά μόδας των σοσιαλιστικών χωρών, όπου υπήρχαν ακόμη λιγότερες απαγορεύσεις και περιορισμοί.
Τα εσώρουχα, που ήταν πάντα ο αδύναμος κρίκος της σοβιετικής ελαφριάς βιομηχανίας, δεκαετία του 1960έγινε λίγο πιο ποικίλη. Μαζί με καταπληκτικά εσώρουχα, βαμβακερά και σατέν σουτιέν σε υπέροχα χρώματα, ραμμένα με τέτοιο τρόπο που οι κυρίες με μικρό στήθος δεν φορούσαν τίποτα απολύτως παρά να φορέσουν μια ασχήμια που έμοιαζε με κουκούλα, άρχισαν να εμφανίζονται πολύ αξιοπρεπείς τσάντες από βισκόζη και μεσοφόρια. ζαρτιέρες. Η επιλογή των νάιλον κάλτσες έγινε πολύ αισθητή· οι Σοβιετικές γυναίκες εκτιμούσαν ιδιαίτερα τις νάιλον κάλτσες από στριφτό πλέγμα, ήταν πιο ανθεκτικές και όταν έσκιζαν, απλώς σχηματίστηκε μια τρύπα, από την οποία δεν έτρεχε πλέον μια ύπουλη «μονοπάτι» σε ολόκληρη την κάλτσα. Τα καλσόν εξακολουθούσαν να είναι σπάνια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου· η παραγωγή και η εισαγωγή τους καθιερώθηκαν μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1970.
Ήταν ακόμα δύσκολο να αγοράσεις ένα νυχτικό αισθητικής, ένα χαριτωμένο ρόμπα ή ένα όμορφο γυναικείο εσώρουχο. Τα ζεστά εσώρουχα, τόσο απαραίτητα για τις γυναίκες που ζουν σε μια χώρα με κρύο κλίμα, αντιπροσωπεύονταν από καρτουνίστικα πλεκτά παντελόνια και χοντροκομμένα μάλλινα κολάν στο χρώμα του πλακόστρωτου. Λοιπόν, για τα θρυλικά ανδρικά σατέν εσώρουχα και τα λευκά αλκοολούχα μπλουζάκια θα μπορούσε κανείς να πει μόνο με τα λόγια ενός ποιητή: «Το πιο αγνό παράδειγμα καθαρής γοητείας». Ως εκ τούτου, τα εισαγόμενα σοσιαλιστικά εσώρουχα, τα οποία άρχισαν να εμφανίζονται στα ράφια των καταστημάτων, είχαν μεγάλη ζήτηση. Τα προϊόντα από τη ΛΔΓ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή - κάλτσες Dederon, συνδυασμοί Dederon και βισκόζης, ελαστικές ζώνες καλτσοδέτας, σουτιέν με δαντέλα κ.λπ.
Τα μαγιό από εγχώριους κατασκευαστές ευχαρίστησαν περιστασιακά το μάτι του καταναλωτή· μοντέλα από ελαστικό υλικό εμφανίζονταν μερικές φορές στην πώληση, αλλά πιο συχνά αυτά ήταν προϊόντα από «διασκεδαστικό» βαμβάκι ή σατέν. Για ένα αξιοπρεπές μαγιό θα μπορούσατε να πάτε σε μια από τις δημοκρατίες Σοβιετικά κράτη της Βαλτικής– Λετονία, Λιθουανία ή Εσθονία. Αυτά τα "πιο ξένα" Σοβιετικές δημοκρατίεςθεωρούνταν γενικά τα πιο προηγμένα στον χώρο της μόδας και ως προς την παραγωγή ελαφρών βιομηχανικών ειδών. Στη Βαλτική θα μπορούσε κανείς να αγοράσει μια όμορφη πλεκτή μπλούζα, μια μοντέρνα φούστα, ένα κομμάτι ασυνήθιστο ύφασμα και άλλα μη τυποποιημένα, και επομένως σπάνια, σύμφωνα με τα σοβιετικά πρότυπα, προϊόντα. Στη Λετονία κατασκευάζονταν τσαλακωμένα μαγιό, που ήταν πολύ της μόδας εκείνη την εποχή.
Όπως και τις προηγούμενες δεκαετίες, πολλοί που ήθελαν να ντύνονται μοντέρνα έραβαν πράγματα μόνοι τους. Στα μαγαζιά υπήρχαν πολλά υφάσματα. Τα χρώματα και τα σχέδια άφηναν πολλά να είναι επιθυμητά, αλλά με λίγη προσπάθεια, ήταν δυνατό να αγοράσετε μια κατάλληλη κοπή. Επιπλέον, το πλέξιμο επέτρεψε να ντυθείτε μοντέρνα και μεμονωμένα. Η προσφορά καλού νήματος για πλέξιμο στη χώρα ήταν χειρότερη από εκείνη των υφασμάτων, επομένως η έλλειψη και η μόδα στα πλεκτά έκαναν την πώληση νημάτων για τους πολίτες που ταξιδεύουν στο εξωτερικό μια κερδοφόρα επιχείρηση. Ήταν μια αγαπημένη επιχείρηση καλλιτεχνών και αθλητών. Τα κουβάρια ζύγιζαν λίγο και συμπιέζονταν σε βαλίτσες μέσα μεγάλες ποσότητες. Αγόραζαν πρόθυμα εισαγόμενα νήματα, αφού το πλεκτό μπορούσε να πλεχτεί πολλές φορές. Για να αποφύγουν να εξηγήσουν το περίεργο περιεχόμενο της βαλίτσας κατά τη διάρκεια της έρευνας, επιχειρηματίες Σοβιετικές γυναίκες έπλεκαν τεράστιες κουβέρτες στα δωμάτια του ξενοδοχείου τη νύχτα, τις οποίες, όταν έφτασαν στο σπίτι, τις ξετύλιξαν και τις έστριβαν ξανά σε κουβάρια.
Τα ατελιέ στην ΕΣΣΔ έγιναν όλο και χειρότερα όσον αφορά την ποιότητα της ραπτικής. Μια καλή φίλη μοδίστρα άξιζε το βάρος της σε χρυσό. Πολλοί ήξεραν να ράβουν, αλλά μόνο λίγοι ήξεραν να ράβουν πραγματικά καλά. Αλλά το θέμα της δημόσιας υπηρεσίας ήταν απλώς ανεξάντλητο για τους δημοσιογράφους· στα περιοδικά και τις εφημερίδες μπορούσε κανείς πάντα να ανακαλύψει πόσο υπέροχα ήταν τα πράγματα σε αυτόν τον τομέα. Λόγω της έλλειψης ρούχων, τα άρθρα σχετικά με το πώς να φτιάξετε μια στολή με τα χέρια σας, να ξαναφτιάξετε ένα υπάρχον αντικείμενο, να προσθέσετε νέες λεπτομέρειες, ήταν πολύ δημοφιλή. Όσοι ήξεραν να ράβουν βοηθήθηκαν από περιοδικά με σχέδια.
Όλα αυτά δεν ήταν μέσα πραγματική ζωή, μπορούσε κανείς να δει στις σελίδες των περιοδικών μόδας, από τα οποία, αντίθετα με τη δημοφιλή πεποίθηση, ήταν πολλά.
Υπήρχε έλλειψη σε καλά εικονογραφημένες δημοσιεύσεις, αλλά δεν υπήρχε ακόμα κενό μόδας. Περιοδικά μόδας έχουν δημοσιευτεί παντού Σοβιετική ιστορία, ο αριθμός τους άλλαζε συνεχώς. Όταν κάποια έκλεισαν, άλλα εμφανίστηκαν. Εκτός από τα πανευρωπαϊκά περιοδικά, όπως το "Fashion Magazine", "Fashion of Socialist Countries", "Models of the Season", πολλά περιοδικά μόδας και άλμπουμ εκδόθηκαν από διάφορους περιφερειακούς οργανισμούς μοντέλων.
Ο οίκος μόδας του Λένινγκραντ δημοσίευσε το "Fashion Album", το Ταλίν - το περιοδικό "Silhouette", το Riga - "Riga Fashions", περιοδικά μόδας εκδόθηκαν από πολλούς άλλους οίκους μόδας - Κίεβο, Μινσκ κ.λπ.). Ένα περιοδικό μόδας κυκλοφόρησε από το Moscow House of Knitwear Models, το οποίο αργότερα έγινε το All-Union House of Knitwear Models, ένα άλμπουμ μόδας - "GUM Models", μια εικονογραφημένη κριτική του "Fashion", το περιοδικό "New Models", το περιοδικό «Models for Plus Sizes», το περιοδικό «Μπλούζες και φούστες» , «Άλμπουμ μοντέλων ρούχων με κομμένα σχέδια» κ.λπ.
Τα ξένα περιοδικά μόδας που μπορούσαν να αγοραστούν στην ΕΣΣΔ ήταν αποκλειστικά από σοσιαλιστικές χώρες - το τσεχοσλοβακικό Odivani ( Odivani), πολωνικά «Odzież», «Swiat Mody», «Pzejatulka Kobieta I zyce», γερμανικά (GDR) «Mode und Schnitt», «Fur Dich», «Modenschau», βουλγαρικά «Buzhur» και «Lada» κ.λπ.
Το βουλγαρικό περιοδικό Lada, εκείνη την εποχή, ήταν αρκετά τολμηρό. Περιείχε ανεκτίμητες πληροφορίες για τις Σοβιετικές γυναίκες για την παγκόσμια μόδα, για τους σχεδιαστές μόδας που δημιουργούν αυτήν ακριβώς τη μόδα, των οποίων τα ονόματα λέγονταν εξαιρετικά σπάνια στην ΕΣΣΔ. Για παράδειγμα, οι Σοβιετικές γυναίκες μπορούσαν να διαβάσουν στο Lada για το στυλ της Chanel, για το οποίο είχαν ακούσει κάτι, αλλά δεν μπορούσαν πραγματικά να φανταστούν τι μιλούσαν. Επιπλέον, το περιοδικό Lada είχε μια μόνιμη στήλη αφιερωμένη στη μόδα των καπιταλιστικών χωρών, όπου σε φωτογραφίες μπορούσε κανείς να δει μοντέλα ρούχων από τον αστικό κόσμο.
Εκτός από τα περιοδικά, εκδίδονταν ετησίως βιβλία αφιερωμένα στη μόδα - "Σχεδιασμός και μοντελοποίηση γυναικείων φορεμάτων", "Η τέχνη των όμορφων ρούχων", "100 στυλ γυναικείων φορεμάτων", "50 μοντέλα γυναικείων φορεμάτων", "ράβω τον εαυτό μου », «Ρούχα για τη νεολαία», «Σετ γυναικείων ενδυμάτων» κ.λπ. Μοντέλα μοντέρνων ρούχων θα μπορούσαμε να δούμε και σε σχισμένα ημερολόγια. Τα βιβλία και τα περιοδικά για τη μόδα είχαν πάντα μεγάλη ζήτηση.
Τα προβλήματα της σοβιετικής μόδας δεν ήταν η έλλειψη ενημέρωσης, αλλά η έλλειψη όσων ενημερώθηκαν.
Τα ωραία παραδείγματα μοντέρνων ρούχων από περιοδικά μόδας παρέμειναν καθαρά ενδεικτικό υλικό, ως επί το πλείστον άσχετο με την πραγματικότητα.
Στη δεκαετία του '60, μια πολιτιστική επανάσταση μαίνεται στον δυτικό κόσμο. Η Αμερική έχει τρελαθεί με τον Presley εδώ και αρκετά χρόνια και η Beatlemania ξεκινάει στην Ευρώπη. Ολόκληρο το όμορφο μισό της ανθρωπότητας εκθέτει τα απρεπώς χαριτωμένα πόδια τους, οι άνδρες αρχίζουν να μεγαλώνουν τα μαλλιά τους, τα ρούχα είναι γεμάτα ασυνήθιστα φωτεινά χρώματα και παίρνουν προκλητικά σχήματα. Η έκρηξη της πολιτιστικής επανάστασης στη Δύση είναι τόσο δυνατή που η ηχώ της διεισδύει ακόμα και πίσω από το Σιδηρούν Παραπέτασμα.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, μόνο ένα μικρό μέρος του πληθυσμού της χώρας μας είχε μια πραγματική ιδέα για το τι συνέβαινε στον κόσμο της μόδας εκεί - στο εξωτερικό. Για το μεγαλύτερο μέρος της χώρας, η ίδια η έννοια της μόδας δεν υπήρχε καθόλου. Φυσικά, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα Διεθνές Φεστιβάλνεολαία και φοιτητέςτο 1957 και Η πρώτη επίδειξη μόδας του Christian Diorτο 1959 έφεραν μια νέα πνοή στη ζωή των σοβιετικών ανθρώπων, αλλά, δυστυχώς, μόνο λίγοι πολίτες της ΕΣΣΔ είχαν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε αυτές τις εκδηλώσεις «ζωντανά», ενώ οι υπόλοιποι έπρεπε να τους γνωρίσουν μέσα από τις σελίδες των εφημερίδων και των ραδιοφωνικών εκπομπών, που την εποχή εκείνη ήταν ενδελεχώς ιδεολογικά πολιτικοποιημένες. Αλλά ακόμα και μια μικρή χούφτα αυτόπτες μάρτυρες και όσοι στέκονται στο δρόμο απόψυξη του ΧρουστσόφΉταν ήδη αρκετό για τη χώρα μας να αρχίσει να μιλάει για κάτι που είχε ξεχαστεί εδώ και αρκετά χρόνια. Ο κόσμος στη χώρα μας έχει αρχίσει να μιλάει ξανά για μόδα. Η επιθυμία να δείχνουν όμορφα υπήρχε πάντα στους ανθρώπους, αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις γυναίκες. Παρά την εποχή που ζουν, παρά το κοινωνικό σύστημα, την κατάσταση και άλλους παράγοντες, οι γυναίκες πάντα ονειρευόντουσαν να είναι γοητευτικές. Δυστυχώς, στις αρχές της δεκαετίας του '60, η μέση Σοβιετική γυναίκα δεν είχε ούτε το ένα δέκατο των ευκαιριών να μεταμορφωθεί που είχαν οι δυτικές καλλονές. Η ελαφριά βιομηχανία της ΕΣΣΔ φαινόταν να συνεχίζει να βγάζει ρούχα για τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, καθοδηγούμενη μόνο από την Κρατική Επιτροπή Σχεδιασμού: πολλά, ίδια και άγευστα. Φυσικά, ήταν αδύνατο να βρεθούν καλά ρούχα στα ράφια του σοβιετικού εμπορίου. Επιπλέον, η ίδια η μόδα και η κουλτούρα του καλού ντυσίματος δεν έγιναν δεκτά από την επίσημη ιδεολογία και οι πιο δραστήριοι fashionistas μάγκεςδιώχθηκαν ποινικά βάσει του άρθρου 58 του Ποινικού Κώδικα για αντισοβιετικές δραστηριότητες.
Όλα τα μοδάτα είδη και περιοδικά μπορούσαν να εισέλθουν παράνομα στη χώρα μας μόνο από το εξωτερικό και μόνο χάρη στα λίγα ταξίδια στο εξωτερικό διπλωματών, πιλότων αεροπορίας μεγάλης εμβέλειας και ναυτικών. Πολύ σπάνια, τα καταστήματα «πέταξαν» προϊόντα από φιλικές σοσιαλιστικές χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, για τα οποία σχηματίστηκαν αμέσως ουρές πολλών μέτρων. Τέτοια ρούχα πωλούνταν σχεδόν αποσπασματικά - «κυκλοφόρησαν ένα είδος τη φορά» και το ονόμασαν την τρομερή λέξη «έλλειψη». Η έλλειψη στο σοβιετικό κράτος δεν ήταν τόσο μοντέρνα ρούχα, αλλά μια όμορφη και ανέμελη ζωή γενικά.
Εκείνα τα χρόνια συνηθιζόταν η χώρα μας να εξάγει στη Δύση όχι μόνο Φυσικοί πόροι, αλλά και την εικόνα ευτυχισμένος άνθρωποςζώντας σε μια σοσιαλιστική χώρα. Για μεγαλύτερη αξιοπιστία, οι σοβιετικοί αξιωματούχοι οργάνωσαν ανοιχτές εκθέσεις επιτευγμάτων Εθνική οικονομία, συμπεριλαμβανομένων των επιδείξεων μόδας. Στο Kuznetsky Most υπήρχε ένα μυθικό πειραματικό εργαστήριο όπου δημιουργήθηκαν αριστουργήματα μόδας, αν και όχι δυνατά, τα οποία καταχειροκροτήθηκαν στο Παρίσι το 1962 και ένα χρόνο αργότερα στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Πραγματοποιήθηκαν και ημίκλειστες επιδείξεις μόδας, με μοντέλα της εποχής να περπατούν στην πασαρέλα, όπως π.χ. Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.
Δεν είναι γνωστό ακριβώς χάρη ή σε ποιον, αλλά οι παγκόσμιες τάσεις της μόδας στις αρχές της δεκαετίας του '60 άρχισαν να διεισδύουν σε λεπτά ρεύματα στη χώρα μας. Το 1961, οι Σοβιετικές γυναίκες «γνωρίστηκαν» με τα τακούνια στιλέτο για πρώτη φορά. Αυτό το όνομα δόθηκε στα κομψά γυναικεία παπούτσια με ψηλά λεπτά τακούνια, που φτάνουν τα πενιχρά 6x6 ή 5x5 χιλιοστά στη βάση.
Δεν ήταν βολικό να περπατάς με γόβες στιλέτο· άφηναν βαθιά σημάδια στη φρέσκια άσφαλτο· οι κυλιόμενες σκάλες του μετρό σταμάτησαν επειδή τα μοντέρνα τακούνια μπήκαν στην υποδοχή ανάμεσα στα σκαλιά, αλλά οι γυναίκες συνέχισαν πεισματικά να φορούν μυτερά στιλέτα.
Μάλλον δεν υπήρχε πιο σέξι στολή για μια γυναίκα στα 60s από ένα μαύρο στενό πουλόβερ, μια στενή φούστα και, φυσικά, μια γόβα στιλέτο. Ακόμα και τον χειμώνα, ακόμα και στη δουλειά και πάντα στα ραντεβού, τα κορίτσια έτρεχαν με γόβες στιλέτο για να είναι λαμπερά και μοδάτα. Αυτή ήταν μια από τις πρώτες θυσίες στην ομορφιά που συμφώνησαν οικειοθελώς οι γυναίκες της δεκαετίας του '60. Παρεμπιπτόντως, το άλλοτε υπερσύγχρονο τακούνι στιλέτο με την πάροδο του χρόνου όχι μόνο δεν έφυγε από τη μόδα, αλλά μετατράπηκε σε κλασικό.
Τα 60s θυμάται όλος ο κόσμος της μόδας και σοσιαλιστές fashionistas, συμπεριλαμβανομένης της παραφροσύνης που οφείλεται σε οτιδήποτε τεχνητό. Νέα υφάσματα και νέες ονομασίες: νάιλον, λύκρα, κριμπλέν, βινύλιο, δράλον και άλλα “-lons”, “-lans”, “-lens”. Τα ρούχα από νέους τύπους υφάσματος θεωρήθηκαν άνετα και πρακτικά. Δεν ζάρωσε, ήταν εύκολο να καθαριστεί και να πλυθεί. Και το πιο σημαντικό, ήταν φθηνό.
Ξεκινώντας το 1962, οι Σοβιετικοί πολίτες γνώρισαν για πρώτη φορά τα σκούρα μπλε ιταλικά αδιάβροχα της Μπολόνια. Οι Ιταλοί χρησιμοποίησαν αυτό το υλικό για ρούχα εργασίας.
Μας συνεπήρε με την καινοτομία του και το γεγονός ότι όταν διπλώνονταν, τα ρούχα από τέτοιο υλικό δεν καταλάμβαναν σχεδόν καθόλου χώρο.
Στη μαζική συνείδηση του σοβιετικού λαού υπήρχε η πεποίθηση ότι κάθε άτομο που σέβεται τον εαυτό του πρέπει να έχει ένα αδιάβροχο της Μπολόνια. Στη Σοβιετική Ένωση, η μπολονέζικη ψύχωση διήρκεσε μια ολόκληρη δεκαετία και προκάλεσε μια τόσο αδιανόητη ιδέα σε όλο τον κόσμο όπως το καλοκαιρινό παλτό. Με την πάροδο του χρόνου, η παραγωγή αδιάβροχων, που διαρρέουν στις ραφές και ταυτόχρονα λειτουργούν ως θερμοκήπιο σε κάθε καιρό, κατέκτησε και η εγχώρια ελαφριά βιομηχανία.
Τώρα είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά στη δεκαετία του '60 ήρθε μια περίοδος όπου η φυσική γούνα, απρόσιτη και απρόσιτη για την πλειοψηφία του πληθυσμού, άρχισε να φαίνεται βαρετή, αντιδημοκρατική και «βυώδης». Η μόδα για παλτά τεχνητής γούνας και γούνα έχει αιχμαλωτίσει απολύτως όλους, ακόμη και ανθρώπους που έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν πράγματα από φυσική γούνα. Για λίγα μόλις χρόνια, όλοι οι Σοβιετικοί fashionistas φορούσαν γούνινα παλτά από ψεύτικο βιζόν, και οι άνδρες άρχισαν να φορούν καπέλα από ψεύτικη γούνα αστράχαν. Η μόδα για την ψεύτικη γούνα τελείωσε τόσο ξαφνικά όσο ξεκίνησε, και ακόμη περισσότερα τρόπαια μόδας εντάχθηκαν στις τάξεις των συνεχώς αναπτυσσόμενων γκαρνταρόμπας.
Το 1964, τα νάιλον πουκάμισα έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην ΕΣΣΔ. Σε αντίθεση με το ξεπερασμένο βαμβάκι, το δυνατό και μοντέρνο νάιλον φαινόταν το απόλυτο υλικό. Τα πουκάμισα από νάιλον δεν ζάρωσαν, ήταν εύκολο να πλυθούν και, γενικά, έδειχναν να διαρκούν για πάντα. Τα λευκά νάιλον πουκάμισα θεωρήθηκαν τα πιο σικάτα. Ένα τυπικό πορτρέτο ενός μοντέρνου νεαρού άνδρα της δεκαετίας του '60 - σκούρο παντελόνι, λευκό πουκάμισο από νάιλον και γλιστρισμένα μαλλιά.
Το 1967 κυκλοφόρησε ρούχα κατασκευασμένα από ένα νέο συνθετικό υλικό, το κριμπλέν. Τα ρούχα από κριμπλέν δεν ζαρώνουν, δεν χρειάζονται σιδέρωμα, απλώς πλύντε τα, στεγνώστε τα, κρεμάστε τα προσεκτικά και μπορείτε να το φορέσετε ξανά. Ένα σημαντικό μειονέκτημα είναι η ηλεκτροστατικότητα. Το Crimplene μπορεί να σπινθήξει, να τριξίξει και να κολλήσει στο σώμα. Πολέμησαν κατά της ηλεκτροστατικότητας κατακτώντας την παραγωγή αντιστατικών υγρών.
Με την πάροδο του χρόνου, άρχισαν να παράγονται χοντρά μάλλινα υφάσματα με ανάγλυφο κριμπλέν.
Εμφανιζόμενο στα τέλη της δεκαετίας του '60, το μίνι κέρδισε αμέσως τον τίτλο του πιο μοδάτου γυναικείου ρουχισμού για όλη τη δεκαετία. Όπου ήταν δυνατόν (σε σχολεία και τεχνικές σχολές), οι ηθικοί κηδεμόνες και οι πρόεδροι των κελιών της Komsomol μέτρησαν το μήκος των φούστες και την απόσταση από τα γόνατα έως τις φούστες με χάρακες το πρωί και, αν δεν αντιστοιχούσαν, έστελναν τους μαθητές στο σπίτι. να αλλάξουν ρούχα. Το κοντό μήκος της φούστας καταδικάστηκε, γελοιοποιήθηκε, απαγορεύτηκε, αλλά όλα ήταν άχρηστα. Σε λίγα μόλις χρόνια, κάτω από την επίθεση της ομορφιάς των γυμνών γυναικείων ποδιών, έπεσαν οι απαγορεύσεις για το μήκος των φούστες και οι μεγαλύτερες γυναίκες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να φορούν μίνι. Η μόδα για τις κοντές φούστες, που τόσο γρήγορα κατέκτησε την πρωτεύουσα και τις μεγάλες πόλεις, έφτανε μερικές φορές στις απομακρυσμένες γωνιές της χώρας μας με καθυστέρηση πολλών ετών. Έτυχε μια νεαρή φοιτήτρια που επέστρεφε στο σπίτι της στην ύπαιθρο για διακοπές, όχι μόνο μπορούσε να γελοιοποιηθεί από τους συγχωριανούς της, αλλά και να δεχθεί ξυλοδαρμό από αυστηρούς γονείς.
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, μια άλλη καταστροφή εμφανίστηκε στο κεφάλι των συντηρητικών της μόδας. Ένα γυναικείο παντελόνι γίνεται ένα απολύτως μοδάτο και σχετικά απρεπές φαινόμενο.
Το κόψιμο των πρώτων κοστουμιών, κατά κανόνα, δεν είναι περίπλοκο - ένα σακάκι είναι ίσιο ή ελαφρώς εφαρμοστό, το παντελόνι είναι ίσιο ή ελαφρώς φουσκωμένο, μεγάλα μεταλλικά κουμπιά, ένα γιακά "αυτιά σκύλου". Μαζί με το κοστούμι φορούσαν παπούτσια με αμβλύ μύτη με χοντρά και όχι πολύ ψηλοτάκουνα. Σε όλο αυτό το ρούχο η γυναίκα έμοιαζε με «ναύτη».
Το γυναικείο παντελόνι στην ΕΣΣΔ είναι η αρχή της χειραφέτησης. Το να φοράς παντελόνι, ανεξαρτήτως μόδας, καταδικάστηκε από την κοινωνία καθώς οι γυναίκες κάπνιζαν δημόσια. Και το να φοράς αυτό το κοστούμι ήταν σαν πρόκληση, σαν θράσος. Οι εκτελεστικές επιτροπές απαγόρευσαν την εμφάνιση με παντελόνια, για παράδειγμα, σε κλαμπ. Μια γυναίκα με παντελόνι μπορεί να μην της επιτραπεί να μπει σε ένα εστιατόριο, όπως πριν δεν της επέτρεπαν να μπει σε μίνι φούστα. Η εξαίρεση ήταν οι δημοκρατίες της Βαλτικής, που φημίζονται για την πίστη τους στις φιλοδυτικές τάσεις της μόδας και ιδιαίτερα στα γυναικεία παντελόνια.
Δεδομένου ότι στα τέλη της δεκαετίας του '60 τα βιομηχανικά πλεκτά βρισκόταν απελπιστικά πίσω από τις αυξανόμενες απαιτήσεις των Σοβιετικών πολιτών, το πιο εξειδικευμένο μισό του γυναικείου πληθυσμού στράφηκε στην επιστήμη "δύο κελάρυσμα - δύο πλεκτά":
Το "Πλέκουμε μόνοι μας" γίνεται σχεδόν το πιο δημοφιλές τμήμα σε διάφορες εκδόσεις. Τόσο τα κορίτσια όσο και οι γιαγιάδες παρακολουθούν μαθήματα κοπής και ραπτικής και μερικές φορές μπορείτε να δείτε και άντρες εκεί.
Το 1965, συνέβη ένα γεγονός που απλά δεν μπορεί να αγνοηθεί. Ο Vyacheslav Zaitsev ήρθε να δουλέψει στο All-Union House of Models.
Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής μόδας Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev και το διάσημο μοντέλο Regina Zbarskaya. 1963
Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής μόδας Vyacheslav Zaitsev και το μοντέλο μόδας Regina Zbarskaya συζητούν για νέα μοντέλα. 1966
Αυτός ήταν ο πρώτος άνθρωπος στην εκκολαπτόμενη σοβιετική επιχείρηση μόδας. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, αντισυμβατικός σχεδιαστής, που ενδιαφέρεται για τις σύγχρονες τάσεις της δυτικής μόδας. Κατάφερε να ενσαρκώσει τις προοδευτικές ιδέες της δυτικής μόδας σε ένα πρωτότυπο στυλ, προσαρμοσμένο στην υπάρχουσα πραγματικότητα. Ο Zaitsev έγινε ο πρώτος και κύριος σχεδιαστής μόδας στην ΕΣΣΔ. Τα αστέρια μας άρχισαν να ντύνονται μαζί του. Πολλές από τις εικόνες που δημιούργησε στα τέλη της δεκαετίας του '60 έχουν επιβιώσει περισσότερο από μια δεκαετία.
