Ringkasan dunia Aristophanes untuk buku harian pembaca. Biografi singkat Aristophanes. Awal mula aktivitas teatrikal Aristophanes

Aristophanes

Aristophanes dilahirkan dalam keluarga kaya Athena sekitar tahun 445 SM. Komedi pertamanya diterima untuk diproduksi pada tahun 427 dengan nama palsu karena masa muda dan ketidakjelasan penulisnya. Aristophanes bercanda tentang pertunjukan pertama:

Seperti perempuan, maka saya tidak cocok untuk melahirkan Dan saya harus membuang anak itu, untuk melihatnya di tangan yang salah

Setelah itu, Aristophanes dua kali lagi mementaskan komedinya dengan nama orang lain. Pada tahun 425, orang Athena menganugerahkan hadiah pertama kepada komedi "Acharnians", dan sejak saat itu Aristophanes mulai mementaskan dramanya sendiri. Pengakuan dari sesama warganya diraih, meski penyair itu baru berusia sekitar dua puluh tahun.

"The Acharnians" adalah komedi paling awal karya Aristophanes yang kita kenal. Strukturnya sangat sederhana. Dalam komedi belum ada satupun aksi dramatis atau alur cerita yang koheren. Tokoh utamanya adalah paduan suara. Ini menggambarkan warga Acharne, salah satu wilayah Attica. Pada saat komedi tersebut dipentaskan, Acharnes mendukung rencana militan kaum radikal Athena dan menuntut kelanjutan perang dengan Sparta hingga akhir kemenangan. Sementara itu, Spartan telah menghancurkan desa-desa Attica selama empat tahun. Orang Athena tidak ikut campur dalam tindakan mereka di darat. Melaksanakan rencana Pericles, mereka melakukan serangan laut di Peloponnese. Seluruh penduduk Attica berkumpul di Athena, dan orang-orang kekurangan tempat tinggal, makanan, dan pekerjaan. Kelaparan dan penyakit dimulai, dan Pericles menjadi korban epidemi tersebut. Kebingungan dan kebingungan merajalela di Athena. Penerus Pericles, Cleon, mendesak semua orang untuk melanjutkan perang, tetapi sebagian besar penduduk merana dengan mimpi ilusi tentang perdamaian. Itulah sebabnya komedi Aristophanes, meskipun sifatnya yang fantastis, sangat relevan. Dalam prolog komedi tersebut, seorang warga Athena bernama Dikeopolis (yaitu, “warga negara yang adil”) mengeluh tentang perang yang berkepanjangan. Aksi berlangsung di alun-alun tempat berkumpulnya majelis rakyat. Dikeopolis datang lebih awal untuk mendengarkan pidato tentang perdamaian, dan memutuskan

Berteriak, ketuk, sela pembicara, Ketika dia tidak mau berbicara tentang perdamaian.

Dikeopolis berbicara kepada publik, karena untuk komedi kuno, syarat pertama dan perlu adalah kontak dengan penonton. Pidato Dikeopol disela kemunculan peserta rapat. Tiba-tiba seorang peramal datang berlari, menawarkan jasanya untuk menciptakan perdamaian, tetapi, yang membuat Dikeopolis kecewa, para penjaga mengusir pembawa pesan perdamaian. Dalam adegan yang memparodikan majelis nasional, duta besar berjubah oriental yang megah, dipimpin oleh seorang pejabat tinggi Persia, dan orang Thracia yang suka berperang yang dikirim untuk membantu Athena muncul. Pembesar raja Persia menyandang gelar “ratu mata”. Aristophanes, yang memahami judulnya secara harfiah, mendandani sang aktor dengan pakaian mewah, yang bersama dengan topengnya membentuk mata manusia yang besar. Setelah Dicaeopolis yakin bahwa para duta besar dan orang Thracia tidak dapat membantu, tetapi hanya bermimpi merampok dan memakan orang-orang Athena yang malang, dia memutuskan untuk berdamai untuk dirinya sendiri dan menerima sebotol kedamaian selama tiga puluh tahun dari peramal 49 . Prolog, yang menjelaskan aksi selanjutnya, telah berakhir. Para Akharnia (paduan suara) berlari ke atas panggung. Terbagi menjadi dua setengah paduan suara, masing-masing 12 orang, mereka mati-matian mengejar pembawa perdamaian. Suku Acharnia penuh dengan semangat suka berperang:

Aku akan membalas mereka dengan kematian atas ladang-ladangku yang terinjak-injak, dan dengan kematian atas ladang-ladang dan kebun-kebun anggurku yang terbakar.

Sebuah prosesi kecil yang meriah keluar untuk menemui paduan suara. Dikeopolis merayakan Dionysia bersama anak-anak dan seisi rumahnya. Pria dan wanita dengan pakaian tipis membawa keranjang berisi buah-buahan dan segala jenis makanan dan dalam nyanyian memuliakan pemberi berkah - dewa Dionysus. Prosesi Dikeopolis merupakan dasar dari komos phallophores, yang membawa gambar lingga, simbol kesuburan, dan menyanyikan lagu-lagu phallic untuk menghormati Dionysus. Orang-orang Acharnia dengan marah membubarkan prosesi tersebut dan, mengambil batu di tangan mereka, bersiap untuk menghukum Dikeopolis karena pengkhianatan. Penderitaan paduan suara dan aktor dimulai. Di tengah panasnya kontroversi, Dikeopolis merampas sekeranjang batu bara dan mengancam akan menghancurkannya jika paduan suara tidak mendengarkannya. Bagian refrainnya menjadi takut dan menjadi tenang. Ancaman absurd dari Dikeopolis dan reaksi aneh dari bagian refrainnya disebabkan oleh sifat parodi dari keseluruhan adegan ini, di mana kesedihan dari salah satu tragedi Euripidean diejek, di mana sang pahlawan memaksa semua orang untuk mendengarkan dirinya sendiri dengan menyambar bayi dari buaian. dan mengangkat pedang ke arahnya. Dikeopolis, setelah menerima hak untuk membenarkan dirinya sendiri, pergi ke rumah penyair Euripides. Ia berharap mendapatkan setelan yang cocok darinya agar lebih akurat dan cepat mengasihani pendengarnya. Euripides menawarinya kain pengemis, salah satu pahlawannya. Mengenakan pakaian compang-camping, Dikeopolis kembali muncul di hadapan paduan suara Akharnans. Agon berlanjut, tetapi dalam bentuk verbal. Argumen-argumen yang penuh semangat di Dikeopolis mendapat dukungan dari setengah paduan suara, sedangkan yang kedua, yang terdiri dari para pendukung perang yang yakin, meminta bantuan komandan Lamachus. Lamachus adalah salah satu orang yang berpikiran sama dengan Cleon. Orang-orang Athena menyukainya karena kejujuran dan keterusterangannya, tetapi sebagai pemimpin militer Athena ia diserang oleh para komedian, dan Aristophanes memberinya peran sebagai pembual dan pengecut yang selalu komedi. Penderitaan Dikeopolis dan Lamachus berakhir dengan kemenangan Dikeopolis. Bagian kedua dari paduan suara yakin akan keuntungan yang jelas dari perdamaian dibandingkan perang, paduan suara sepenuhnya berpihak pada Dikeopolis. Para aktor meninggalkan panggung, dan paduan suara memulai parabasa, bagian baru dari komedi, ketika semua anggota paduan suara melepas topeng mereka, menghadap penonton dan mulai berbicara dengan mereka atas nama penyair. Dalam hal ini, paduan suara mengeluh kepada orang-orang Athena tentang orang-orang yang iri pada penyair, yang menanamkan dalam diri warga

Seolah-olah dia memfitnah kota dalam dramanya, dan tanpa malu-malu menertawakan orang-orang

Kenyataannya, penyair memberikan seluruh kekuatannya kepada rakyat:

Dia, sambil bermain, akan mengatakan yang sebenarnya kepadamu, Dia berjanji akan mengajarimu banyak hal, berjanji akan membahagiakanmu, Tanpa menyanjungmu sembarangan, tanpa menjanjikan imbalan kepadamu, tanpa membodohimu dengan orang bodoh yang berbohong, Dan tanpa memasang jerat, dan tanpa tipu muslihat palsu, petunjuk kebaikan dan hukum

“Acharnians” mempersembahkan himne yang antusias kepada dunia dan memuliakan generasi “pejuang maraton” Aeschylus, yang dalam pertempuran memenangkan dunia untuk diri mereka sendiri dan anak-anak mereka dan menuntut dari generasi muda untuk menjaga kesejahteraan yang tak tergoyahkan dari penduduk asli mereka. Athena.

Setahun kemudian, Aristophanes sendiri untuk pertama kalinya mementaskan komedi “The Horsemen,” yang mengecam kebijakan agresif Cleon yang sangat berkuasa, pemimpin demokrasi radikal Athena. Menurut cerita, tidak ada satupun aktor yang berani memerankan Cleon, dan para seniman menolak membuat topeng karikaturnya. Kemudian Aristophanes membuat topengnya sendiri dan berperan sebagai Cleon. Sebuah vas sezaman dengan Aristophanes menggambarkan paduan suara "Penunggang Kuda". Orang-orang dengan selimut dan topeng kuda berpegangan "di bahu orang lain dengan kostum tradisional. Ini adalah paduan suara khas para mummer, yang menjadi nama komedi tersebut. Plotnya didasarkan pada dongeng terkenal seperti yang Rusia tentang Kashchei yang abadi. Aksi tersebut terjadi di jalan di depan rumah seorang lelaki tua yang jompo dan gila, Demos (dalam bahasa Yunani "demos" - orang). Demos memiliki banyak budak, dan mereka semua merana di bawah kekuasaan favorit Demos yang menjijikkan, Tanner (Cleon). Dua budak, yang mudah dikenali oleh penonton sebagai tokoh populer Athena, mencuri jimatnya dari Tanner dan mengetahui bahwa dia ditakdirkan untuk menguasai Demos,

Sampai mereka menemukan yang lain, yang paling menjijikkan...

Terinspirasi oleh harapan untuk menyingkirkan Tanner, para budak pergi ke pasar dan di sana mereka menemukan Sausage Man yang menjual babat yang menjijikkan. Kompetisi dimulai antara Penyamak Kulit dan Pembuat Sosis. Berkat paduan suara penunggang kuda, yang mewakili kelas paling berpengaruh dan kaya di Athena, Manusia Sosis menjadi pemenangnya. Dia berubah menjadi pahlawan-penyelamat yang luar biasa dan merebus Demos lelaki tua itu dalam kuali berisi air mendidih, dari sana dia muncul sebagai seorang pemuda cantik, seperti dulu pada masa Marathon dan Salamis. Aristophanes membeberkan kegagalan politik Cleon dengan berbagai teknik satir. Jadi, seruan Tanner itu seperti suara air terjun; bagian refrainnya memanggilnya “Charybdis yang tak pernah puas”; berbicara di majelis nasional, Tanner melontarkan “longsoran kata-kata yang menggelegar” kepada hadirin. Hiperbolisasi digantikan oleh alegori yang aneh atau aneh. Menekankan, misalnya, penghasutan Cleon, yang menjilat orang-orang dengan sanjungan dan pemberian, Aristophanes memaksa Tanner untuk berlari ke arah Demo yang bersin dan memperlihatkan kepalanya kepadanya, sambil berteriak:

Oh rambutku, semuanya, sushi, membuang ingus, jari!

Komedi ini dimainkan dengan kecepatan yang sangat cepat. Para aktor dan paduan suara berlari, ribut, berkelahi, dan berteriak. Hanya sesaat keheningan yang dibawa oleh parabass dipulihkan. Di dalamnya, tokoh paduan suara berbicara dengan serius dan sepenuh hati tentang karya penyair komedi yang sulit namun mulia, dan kemudian paduan suara menyanyikan sebuah himne untuk menghormati Athena.

Pada tahun 423, Aristophanes, yang telah menerima dua penghargaan pertama di Lenaea, memutuskan untuk mementaskan komedi baru "Clouds" di Great Dionysia. Komedi ini menerima penghargaan ketiga. Namun, penyair itu sendiri menganggap "Awan" sebagai permainan terbaiknya dan kemudian mencela penonton karena fakta bahwa mereka, yang terbiasa dengan lelucon kasar, tidak memahami kecerdasan yang halus dan arti yang dalam komedinya. Bahkan sebelumnya, Aristophanes lebih dari satu kali menyayangkan kemerosotan moral di Athena dan menghubungkan gejolak politik dengan karakter moral tokoh masyarakat dan penguasa Athena. Dalam "Awan" dia dengan kejam mengolok-olok prinsip-prinsip baru pendidikan yang dipromosikan oleh kaum sofis, dan ajaran-ajaran baru tentang alam dan masyarakat, yang menurutnya, merusak fondasi ideologi polis. Komedi ini dinamai paduan suara, yang citranya kompleks dan fantastis. Di awal komedi, paduan suara awan menggambarkan melonjaknya pemikiran puitis yang luhur, di kemudian hari, awan adalah dewa baru yang ditemukan oleh para ilmuwan modern, atau perwujudan dari ide-ide mereka yang samar-samar. Di akhir komedi, di mana kebenaran yang dicari ditegakkan, paduan suara awan bernyanyi atas nama para dewa Olympian yang abadi. Objek utama serangan Aristophanes adalah Socrates, gambaran umum yang kompleks dari lawan ideologis Aristophanes. Socrates karya Aristophanes mewarisi sesuatu dari prototipe aslinya, filsuf Athena, seorang penyair kontemporer, tetapi selain itu ia diberkahi dengan ciri-ciri seorang sofis dan penipu terpelajar, pahlawan konstan dalam adegan sehari-hari rakyat.

Antipode Socrates adalah seorang lelaki tua bernama Strepsiades, mirip dengan Dikeopolis dari Acharnians. Putra Strepsiades yang sembrono mempunyai banyak hutang, dan lelaki tua itu, yang melarikan diri dari kreditor, ingin pergi ke sekolah bersama Socrates, di mana, seperti yang dia dengar, mereka mengajar "mengubah kebohongan menjadi kebenaran". Sekolah Socrates disebut “ruang berpikir”, dan kepalanya berayun di atas tanah dalam keranjang yang digantung di langit-langit. Socrates menjelaskan kepada Strepsiades yang ketakutan bahwa ia melindungi pikiran luhurnya dari pengaruh duniawi dan karenanya melayang di udara. Siswa yang kelelahan asyik dengan sains. Yang satu mengetahui bagian tubuh mana yang mengeluarkan suara nyamuk, yang lain dengan cermat menghitung lamanya lompatan kutu dalam langkah-langkah kutu, dan untuk ini,

Setelah lilinnya meleleh, ia mengambil kutu tersebut dan mencelupkan sedikit kutu tersebut ke dalam lilin yang sudah meleleh. Setelah lilinnya dingin, saya mengambil sepatu bot kutu dan mengukur jaraknya

Strepsiades yang Jujur tidak bisa mempelajari semua kebijaksanaan ilmu baru. Dia dikeluarkan dari “ruang berpikir” karena tidak mampu. Strepsiades mengirimkan putranya ke Socrates sebagai gantinya. Dalam perselisihan antara Pravda dan Kepalsuan, yang masing-masing berusaha memenangkan putra lelaki tua itu, tema utama komedi terungkap - perjuangan antara ide-ide lama, polis, dan ide-ide baru yang canggih. Lawan dibawa ke dalam orkestra dalam keranjang yang berpakaian seperti ayam aduan. Perselisihan tersebut terjadi dalam bentuk sabung ayam, namun isinya sangat serius. Krivda menang, merayu pemuda itu dengan gagasan bahwa di sekolah Socrates dia akan segera menjadi rusak dan mulai hidup bahagia selamanya, karena sekarang orang-orang sederhana tidak dijunjung tinggi di Athena. Bagian kedua dari komedi ini bertujuan untuk menegakkan argumen Kebenaran. Putra Strepsiades berhasil menyelesaikan kursus pelatihannya dan menyingkirkan kreditor. Tapi kemudian dia membuktikan kepada ayahnya bahwa menurut peraturan baru, yang mengharuskan hidup sesuai dengan alam, dan bukan menurut hukum, menghormati orang tua adalah hal yang “ketinggalan zaman”. Beralih dari kata-kata ke perbuatan, dia mengalahkan Strepsiades, dan dia, dalam keputusasaan, membakar “ruang berpikir”. Komedi "Wasps" didedikasikan untuk konflik imajiner antara ayah dan anak, yang ditujukan terhadap demagog Cleon, yang merusak orang-orang dengan bantuan, mengajari mereka untuk berperkara hukum. Jika dalam “Clouds” konflik generasi disajikan secara nyata: ayah yang tepat menentang anak yang bersalah, maka dalam “Wasps” hubungannya dibalik untuk meningkatkan efek komik. Pahlawan komedi tersebut ternyata adalah seorang anak berakal sehat yang mendidik kembali ayahnya, yang terobsesi dengan litigasi.

Pada tahun 421, Cleon dan lawannya Brasidas, komandan angkatan bersenjata Spartan, tewas dalam satu pertempuran. Perdamaian telah tercapai, yang oleh sebagian orang dianggap sebagai jeda jangka pendek untuk mobilisasi kekuatan baru, sementara yang lain, termasuk Aristophanes, dianggap sebagai akhir dari perang yang membosankan. Sebuah lempengan marmer dengan teks perjanjian tentang "perdamaian abadi" ditempatkan di Acropolis Athena, dan pada musim semi Dionysia Agung, Aristophanes mengagungkan perdamaian yang diinginkan dengan komedi "Perdamaian". Di Parabass, penyair menyebut dirinya pejuang perdamaian yang aktif dan menceritakan bagaimana ia berhasil mengatasi monster mengerikan - Perang:

Dan tanpa rasa takut, dari langkah pertama dia naik ke monster bermulut bertaring itu. Pada binatang itu, yang lebih mengerikan daripada mata Kinna, matanya tampak menyala-nyala, Dan di sekitar kepalanya seratus lidah yang menjilat, seratus penyanjung menggeliat. Suaranya menderu-deru seperti air terjun di pegunungan, bergemuruh dan membawa maut. Dia berbau seperti walrus, dan berbau seperti unta, seperti Lamia yang tidak dicuci, dan kotor. Saya memandangnya, tanpa gemetar, tanpa rasa takut, dan terlibat dalam pertarungan fana dengannya.

Dalam komedi yang sarat dengan kesedihan kemenangan yang khusyuk, penuh tarian dan nyanyian, tidak ada unsur sindiran. Plotnya didasarkan pada dongeng tentang pembebasan pahlawan dari kecantikan yang terpesona. Petani Trigaeus memberi makan seekor kumbang kotoran besar di kandangnya, naik ke punggungnya dan terbang mencari dewi perdamaian. Dengan bantuan paduan suara petani dan perwakilan negara-kota Yunani, dia membebaskan dewi tersebut, yang dipenjarakan oleh setan Perang dan Horor di sebuah gua, dan mengembalikannya kepada masyarakat. Komedi diakhiri dengan pernikahan riuh antara pahlawan dan dewi. Panen dan kegembiraan umum.

Lima komedi yang dianalisis berkaitan dengan dekade pertama Perang Peloponnesia, ketika Aristophanes masih percaya pada kekuatan paparannya dan, dengan menggunakan kebebasan mengkritik, menciptakan karya seni komedi asli dari komedi tari folk round.

Setelah tahun 421 biografi kreatif Aristophanes mengalami jeda yang signifikan, hanya diisi oleh judul dan penggalan komedi individu.

Pada tahun 414, Aristophanes mementaskan komedi "The Birds", yang berbeda dari komedi sebelumnya. Ini tidak lagi berisi kecaman politik langsung, yang mungkin dilarang selama tahun-tahun krisis politik dan depresi umum. Kedamaian yang disambut dengan antusias oleh penyair dalam komedi apotheotic “Peace” digantikan oleh perang yang berlarut-larut dan sulit. Dalam Aristophanes, rencana nyata untuk perbaikan dan transformasi masyarakat digantikan oleh impian kehidupan yang lebih baik. Dalam “The Birds,” realitas kontemporer Aristophanes dibingkai dalam bingkai dongeng yang aneh; semua hubungan biasa terbalik, hingga kemunculan para dewa Olympian dalam peran pelawak karnaval. Dua orang Athena, Pistheter yang aktif dan cerdas serta Evelpides yang lamban dan bodoh, bosan dengan kehidupan di Athena, pergi mencari tempat terbaik. Dalam perjalanan mereka bertemu Hoopoe, yang pernah menjadi raja Athena dan kini menjadi raja burung. Hoopoe menawarkan untuk membantu para buronan. Dengan bantuan burung, yang digambarkan oleh paduan suara, sebuah kota kebahagiaan universal, Tuchekukuevsk, tercipta antara langit dan bumi. Setelah mendengar tentang negara di mana “zaman keemasan” berkuasa, “penduduk tetap” Athena berkumpul di gerbang kota baru: seorang informan, penyair korup, pemain lagu-lagu modis, peramal, pembuat undang-undang, arsitek. Pistheter mengusir semua orang dengan malu. Namun Tuchekukuevsk menghadapi bahaya baru. Karena asap pengorbanan di bumi tidak lagi mencapai langit, para dewa terancam kelaparan. Semua dewa Olympian, yang dipimpin oleh Zeus, menentang Tuchekukuevsk. Namun Pistheter yang bijaksana bernegosiasi dengan para dewa, mereka mengakui negara baru dan bahkan memberikan Pistheter putri Zeus, Putri Basilia, sebagai istrinya. Komedi “bersayap” ini, luar biasa fantastis, penuh optimisme ceria dan puisi yang sangat tinggi, diakhiri dengan pernikahan dan pesta. Orang Athena sudah mengagumi “paduan suara burung” yang di dalamnya Aristophanes menaruh cintanya alam asli, menunjukkan keterampilan luar biasa dalam versifikasi dan harmoni berbagai macam ritme. Yang paling terkenal adalah lagu doa dari Forest Muse, yang meniru kicauan burung “di punggung gunung yang panas, di lembah yang tenang, di dedaunan maple yang gelap”.

Pada tahun 411, orang Athena menyaksikan dua komedi baru karya Aristophanes yang didedikasikan untuk wanita. Isi yang pertama mengungkapkan judulnya - “Lysistrata”, yang dalam bahasa Yunani berarti “Dia yang menghentikan perang”. Komedi ini dipentaskan di Dionysia Agung dan ditujukan kepada seluruh orang Yunani sebagai seruan untuk persatuan universal dalam perjuangan perdamaian. Komedi dari situasi ini adalah bahwa para wanita Hellenic bangkit melawan para pria, diliputi semangat perang, untuk bersama-sama menyelamatkan Hellas, dan sepakat di antara mereka sendiri untuk menolak kasih sayang kepada suami mereka sampai mereka mengakhiri perang. Wanita mengalahkan kekeraskepalaan pria, dan komedi diakhiri dengan pesta dan tarian. Meskipun "pemogokan" perempuan yang aneh digambarkan dengan cara yang sangat lucu, gagasan komedi - protes terhadap perang - sangat luhur dan mulia. Dalam "Lysistrata" struktur komedinya sedikit berubah: bagian refrainnya terdiri dari setengah paduan suara laki-laki tua dan setengah paduan suara perempuan tua, yaitu kesatuan wajib gender-usia dalam paduan suara dilanggar, sebagai tambahan , dalam parabass bagian refrainnya tidak melakukan percakapan dengan penonton atas nama penyair. Parabass juga diubah dalam komedi "wanita" kedua - "Women at the Festival", yang diputar di Lenei. topik utama komedi - ejekan Euripides. Wanita, tersinggung oleh Euripides, yang mengungkapkan semua sifat buruknya, mengatur konspirasi untuk membalas dendam pada penyair. Komedi ini penuh dengan parodi tragedi Euripides. Komedi ini diperkuat oleh fakta bahwa gaya luhur Euripides direduksi menjadi parodi, diterapkan pada objek dan situasi rendah. Misalnya, dalam tragedi “Andromeda”, pahlawan Perseus menyelamatkan seorang gadis yang dirantai ke batu dari monster laut, dan di Aristophanes Euripides membebaskan seorang lelaki tua menyedihkan yang tertangkap basah dari seorang polisi; Selain itu, cara Euripides dilestarikan dan bahkan bagian dari “Andromeda” dikutip.

Aristophanes sangat yakin bahwa "anak-anak memiliki guru yang mengajar mereka, dan orang dewasa memiliki penyair." Oleh karena itu, ia menganggap tugas warga negaranya untuk memperingatkan sesama warganya terhadap apa yang dapat membahayakan demokrasi Athena. Aristophanes menganggap puisi Euripides tidak bertuhan, merusak generasi muda, dan merusak landasan moral negara. Euripides, yang diolok-olok Aristophanes dalam banyak komedi, berubah menjadi gambaran umum lawan ideologisnya, pemimpin gerakan sastra baru. Persoalan kritik sastra dan peran seni dalam kehidupan masyarakat tercermin dalam komedi "Katak" yang dipentaskan di Lenaea pada Februari 405. Alasan langsung terciptanya komedi ini adalah berita meninggalnya Euripides yang diterima di Athena pada musim semi tahun 406. Selama latihan "Katak" Sophocles meninggal. Nasib selanjutnya tragedi itu tampaknya tidak diketahui semua orang, karena penyair tragis yang luar biasa tidak meninggalkan penerus yang layak. Dalam komedi "Frogs", dewa Dionysus, pelindung seni teater, memutuskan untuk turun ke dunia bawah untuk membawa Euripides, yang ia anggap sebagai penyair tragis terbaik, ke bumi. Dalam upaya untuk menghibur dirinya, Dionysus memperoleh kulit singa dan tongkat dari Hercules dan, ditemani oleh seorang budak, berangkat. Dionysus diangkut melintasi Danau Kematian oleh Charon, dan paduan suara katak, yang menjadi asal mula nama komedi tersebut, menyapa Dionysus saat dia duduk di depan dayung. Dalam komedi ini, Aristophanes menata ulang bagian komedi tradisional dan memulai dengan adegan episodik lucu dari petualangan Dionysus yang pengecut dan budak nakalnya, dan menempatkan agon di bagian kedua. Selain itu, ia juga memperpendek parabasa sehingga mandiri dan tidak terkait dengan aksi. Dalam parabass, bagian refrainnya, atas nama penyair, menyerukan kepada rakyat Athena untuk menyembuhkan luka parah negara, untuk melupakan perbedaan politik sebelumnya, yang menyebabkan banyak orang jujur ​​​​dan efisien terpaksa diasingkan. Orang Athena sangat menyukai parabas ini sehingga mereka menuntut pengulangan komedi dan menganugerahi Aristophanes penghargaan paling langka untuk seorang penyair - cabang pohon zaitun suci.

Bagian kedua dari komedi ini bertempat di kerajaan orang mati dan mewakili perdebatan tentang tugas puisi dramatis. Paduan suara pada bagian ini terdiri dari mystes, yaitu inisiasi ke dalam misteri Eleusinian. Dionysus datang ke biara orang mati pada saat Euripides, setelah mengumpulkan para penggemarnya di sekelilingnya, mencoba mengusir Aeschylus dari takhta yang diberikan kepadanya sebagai bapak tragedi. Dewa dunia bawah, Pluto, meminta Dionysus untuk menilai lawan-lawannya. Bagian utama dari drama ini dimulai - persaingan antara Aeschylus dan Euripides. Tujuan seni bagi keduanya tidak dapat disangkal: “untuk menjadikan warga negara asalnya lebih pintar dan lebih baik.” Namun Aeschylus percaya bahwa untuk itu perlu mendidik warga negara agar memiliki jiwa yang kuat dan berani, menanamkan dalam diri mereka “pemikiran luhur” dan menyapa mereka hanya dalam “pidato yang agung”. Dan Euripides percaya bahwa orang akan menjadi “baik dan berharga” ketika penyair mengungkapkan kepada mereka kebenaran hidup, yang perlu dibicarakan dengan suara manusia yang sederhana. Aeschylus berkeberatan, dengan alasan bahwa kebenaran sehari-hari biasanya menutupi motif paling dasar manusia dan hal-hal kecil yang tidak layak mendapat perhatian penyair. Aeschylus menjelaskan kemalangan Athena modern dengan pengaruh buruk tragedi Euripides. Berapa banyak kejahatan dan keburukan yang datang darinya:

Dia menunjukkan hal ini dan mengajari orang-orang, Bagaimana cara melahirkan bayi di kuil yang paling suci, Bagaimana tidur dengan saudara perempuan dan laki-laki, Bagaimana berbicara dengan sangat kurang ajar tentang kehidupan - bukan kehidupan ibu kota ahli-ahli Taurat, penjahat, pembohong, monyet-monyet munafik, bajingan tak tahu malu yang membodohi, melumpuhkan, membodohi rakyat. Di antara orang-orang aneh dan cerewet, Anda tidak akan menemukan orang yang dengan bangga membawa obor.

Perdebatan berlanjut dengan perbandingan manfaat artistik dari tragedi Aeschylus dan Euripides. Keduanya memparodikan gaya artistik masing-masing. Kemudian karya kedua tragedi tersebut ditimbang pada skala palsu yang sangat besar. Mangkuk berisi syair Aeschylus ditarik-tarik. Dionysus menyadari kesalahannya dan, alih-alih Euripides, membawa Aeschylus ke bumi untuk menyanyikan lagu perpisahan paduan suara. Kata-kata terakhir dari paduan suara, yang mematahkan ilusi panggung, ditujukan kepada penonton:

Kami mendoakan kebahagiaan, kebaikan, dan kesuksesan kota yang mulia ini. Segera kita akan diselamatkan dari masalah dan kesedihan yang kejam, kita akan melupakan beban pelatihan militer

Namun keinginan Aristophanes tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pada tahun 404, Athena menderita kekalahan terakhir dalam Perang Peloponnesia, dan Spartan, sebagai syarat perjanjian damai, menuntut penghancuran tembok kota, yang melambangkan kebebasan dan kemerdekaan negara Athena. Athena selamanya kehilangan peran utamanya di antara negara bagian Hellas. Dalam komedi terbaru Aristophanes, tidak ada lagi isu politik, tidak ada tokoh politik nyata yang muncul, dan hampir tidak ada serangan atau kecaman pribadi. Dari periode terakhir karyanya, dua komedi bertahan - “Wanita di Majelis Nasional” dan “Plutos” (“Kekayaan”). Yang pertama, Aristophanes memparodikan teori-teori kontemporer tentang restrukturisasi masyarakat. Yang kedua, dipentaskan pada tahun 388, ia menggunakan kisah penyembuhan orang buta Pluto (dewa kekayaan). Pekerja jujur ​​​​Kremil menyembuhkan Plutos, dan segera setelah penglihatan Plutos kembali, semua orang baik mulai hidup dengan baik, dan orang jahat menjadi miskin. Setelah berakhirnya Perang Peloponnesia, pertanyaan tentang distribusi kekayaan yang tidak tepat di bumi - sebuah pertanyaan filosofis yang selalu membuat khawatir orang - menjadi sangat relevan. Namun Aristophanes mengangkat tema komedi yang serius, sosial, dan filosofis dalam bentuk dongeng lucu.

Dalam komedi terakhir Aristophanes, yang oleh para kritikus kuno dianggap sebagai peralihan ke jenis komedi "tengah" baru, tidak ada lagu paduan suara yang terkait dengan aksi, peran paduan suara direduksi menjadi pengalihan antar aksi, dan parabass menghilang.

Pada abad ke-4. SM. Komedi tari bulat kuno digantikan oleh komedi Loteng "tengah", yang tidak bertahan hingga hari ini dan hanya diketahui dari bagian-bagian kecil. Dalam komedi “rata-rata”, mitos diparodikan atau alur ceritanya dipindahkan ke kehidupan sehari-hari dan ditafsirkan dengan cara yang direduksi dan bersifat komedi. Ketertarikan terhadap topik sehari-hari merupakan konsekuensi dari melemahnya minat terhadap topik sehari-hari topik sosial. Dalam komedi "rata-rata", topeng komedi permanen muncul, yang pertama kali ditemukan dalam komedi Aristophanes selanjutnya. Karakter tokoh komedi permanen tersebut dibuat berdasarkan seleksi sejumlah tanda-tanda eksternal diwujudkan dalam perilaku masyarakat. Ciri-ciri komedi “tengah” ini meluas lebih jauh ke dalam komedi Attic “baru” abad ke-3. SM. Orang dahulu bahkan berusaha untuk mendapatkan komedi Attic “baru” dari komedi Aristophanes dan juga menyebutnya sebagai pencipta komedi “baru”. Namun komedi-komedi Aristophanes, yang dirujuk oleh para kritikus kuno, yang mencoba menggambarkannya sebagai bapak semua jenis komedi Yunani, belum sampai kepada kita.

Bagi kami, Aristophanes adalah perwakilan klasik dari komedi tari kuno, yang dihasilkan oleh Athena yang demokratis dan bertujuan untuk melestarikan dan memperkuat kekebalannya. “Pada awalnya, komedi adalah ciptaan sosial dan rakyat,” kata Gogol. “Setidaknya, begitulah cara ayahnya, Aristophanes, menunjukkannya” 50. Cita-cita para penyair komedi kuno dikaitkan dengan era munculnya demokrasi. Oleh karena itu, ketika Aristophanes memperhatikan dan mengejek fenomena tersebut realitas modern, yang menurutnya paling merugikan dan berbahaya bagi masyarakat, ia selalu beralih ke masa lalu Athena yang gemilang, ke era “pejuang maraton”. Aristophanes mengkritik kenyataan ini dalam segala manifestasinya dari sudut pandang seorang pendukung demokrasi, yang bereaksi keras terhadap segala penyimpangan terhadap prinsip-prinsip demokrasi yang sesungguhnya. Dia dengan marah mengutuk praktik demagogis yang dilakukan para pemimpin demokrasi radikal, dan membandingkannya dengan “sistem negara yang bersifat kebapakan” yang tampak ideal selama Perang Peloponnesia. Pahlawan favorit Aristophanes adalah seorang petani kecil, pekerja keras dan pemilik yang hemat, yang sangat membenci perang. Begitulah Dicaeopolis di Acharnians, Trigaeus di Dunia, Strepsiades di Awan. Para petani loteng sama-sama menentang kaum aristokrasi, yang selalu mendukung Sparta, dan para pemimpin demokrat radikal, yang mengandalkan pedagang besar dan pengrajin kaya. Namun Aristophanes tidak pernah seorang konservatif, dan sebagian besar gagasan yang dikemukakan atau dipertahankannya, seperti gagasan tentang dunia panhellenik, tidak mungkin berasal dari Athena pada paruh pertama abad ke-5. Komedi Attic kuno dengan orientasi politiknya yang jelas, aktualitas, kecaman satir yang gamblang dalam bentuk serangan pribadi, komedi tari bulat yang ceria, yang mempertahankan karakter permainan karnaval, tetap unik. Namun pengaruhnya terhadap sastra Eropa sangat besar. Teknik artistik Aristophanes digunakan dalam karya-karya mereka oleh Erasmus dari Rotterdam, Rabelais, Swift, Racine, Fielding, Heine, Rolland dan lain-lain. Belinsky sangat menghargai Aristophanes, menyebutnya "penyair besar terakhir Yunani Kuno" 51 . Kekuatan suara publik, kesedihan sipil yang sejati dari komedi Aristophanes, dikombinasikan dengan keterampilan brilian sang seniman, menjadikan nama Aristophanes dan karya-karyanya abadi.

Pada tahun 1954, atas usulan sidang Dewan Perdamaian Dunia di Wina, seluruh umat manusia progresif merayakan peringatan 2400 tahun kelahiran komedian Yunani terhebat, yang karya seninya diakui sebagai milik seluruh budaya dunia.

Ayah Aristophanes, Philip, adalah seorang Athena alami, dari deme Cydathenaic, yang merupakan bagian dari filum Pandionia. Akibatnya, putranya, Aristophanes, menjadi warga negara Athena; beberapa penulis mengklaim bahwa Aristophanes adalah seorang Rhodian dari Lindus atau Camira, atau seorang Mesir dari Naucratis, dan bahwa orang Athena memberinya hak kewarganegaraan. Kemungkinan besar, ayahnya Philip, sebagai seorang pedagang, tinggal lama di luar Attica - di pulau Rhodes atau di kota perdagangan Naucratis di Mesir, dan Aristophanes lahir di salah satu tempat ini. Atas dasar ini Eupolis, merujuk pada saingannya Aristophanes, mengeluh bahwa masyarakat Athena lebih mengutamakan orang asing daripada sesama warga negaranya. Demagog Cleon, yang ingin membalas dendam pada Aristophanes atas ejekan publiknya, membawanya ke pengadilan dengan tuduhan bahwa, sebagai orang asing, ia telah merampas hak kewarganegaraannya. Menurut salah satu penulis biografi, Cleon bahkan melontarkan tuduhan ini sebanyak tiga kali, dan Aristophanes membela diri dengan kata-kata Telemakus dalam Homer (Odyssey I, 215): “Ibuku meyakinkanku bahwa aku adalah putranya, tetapi aku sendiri tidak mengetahuinya; Mungkin mustahil bagi kami untuk mengetahui siapa ayah kami.” Oleh karena itu, Cleon mungkin berpendapat bahwa Aristophanes bukanlah putra Philip dari Athena, melainkan putra orang asing. Namun Aristophanes selalu memenangkan proses ini; oleh karena itu, haknya atas kewarganegaraan Athena tidak dapat disangkal. Bahkan lebih sulit lagi untuk menegaskan, seperti yang dilakukan banyak orang, menurut Svida, bahwa Aristophanes dilahirkan dalam perbudakan.

Biografi kuno Aristophanes juga menyebutkan bahwa ayahnya berasal dari Aegina. “Beberapa orang,” kata Svida, “menyebut Aristophanes sebagai Aeginetus, dengan alasan bahwa dia sudah lama tinggal di sana atau bahwa dia memiliki properti di sana.” “Dia menerima sebidang tanah di Aegina melalui undian.” Pada musim panas tahun 431, orang Athena mengusir orang Aeginet, bersama istri dan anak-anak mereka, dari pulau itu, karena orang Aeginet adalah penyebab utama Perang Peloponnesia, dan kemudian mengirim penjajah mereka ke pulau itu, yang menjadi milik orang Aeginet. dibagikan secara undian. Di antara penjajah ini mungkin adalah Aristophanes, atau ayahnya. Peristiwa ini mengacu pada salah satu bagian dalam komedi Aristophanes “Acharnians,” yang disajikan pada tahun 425. Dalam parabasis komedi ini (v. 629 et seq.), Aristophanes menyebut dirinya seorang penyair yang hebat, menarik perhatian pada dirinya sendiri. perhatian semua orang. “Ketika warga kota-kota sekutu datang ke Athena untuk memberi penghormatan, mereka, seperti yang Anda tahu, ingin sekali bertemu dengan penyair paling mulia, yang berani memberi tahu Anda, rakyat Athena, kebenaran secara langsung. Ketenaran penyair ini telah menyebar sejauh ini sehingga raja Persia baru-baru ini bertanya kepada kedutaan Spartan tentang dia dan meyakinkan bahwa mereka yang paling banyak menerima kebenaran dari penyair ini. orang-orang terbaik dan harus selalu menang dalam perang. Inilah alasan mengapa Spartan sekarang menginginkan perdamaian dan menuntut Anda menyerahkan Aegina kepada mereka; Percayalah, ini bukan tentang Aegina; tidak, mereka hanya ingin menyeret penyairmu menjauh darimu. Hanya saja, jangan menyerah padanya, dan untuk ini dia akan mengejek dan menceramahimu di masa depan,” dll. Namun, Aristophanes menempatkan “Acharnian” bukan atas namanya sendiri, tetapi atas nama Callistratus; tapi tetap saja, sebagai penyair komik, dia sudah begitu terkenal sehingga dalam kutipan di atas kata “penyair” tentu saja harus dipahami sebagai Aristophanes, dan bukan Callistratus.

Awal mula aktivitas teatrikal Aristophanes

Menurut kesaksian orang dahulu, Aristophanes menulis 54 komedi, atau, menurut informasi yang lebih mungkin, 44, 4 di antaranya dianggap bukan miliknya. Dari jumlah ini, hanya 11 komedi yang sampai kepada kita: “Acharnians”, “Riders”, “Clouds”, “World”, “Wasps”, “Birds”; “Lysistrata”, “Wanita di Thesmophoria” (Φεσμοθοριάζουσαι), “Katak”, “Wanita di Majelis Nasional” (Έκκλεςιάζουσαι) dan “Kekayaan” (Πλούτος). “Semua karyanya,” kata penulis biografi kuno itu, “ditulis dengan bakat dan kecerdasan yang luar biasa. Bahkan di masa mudanya, Aristophanes memperoleh ketenaran sedemikian rupa karena komedi-komedinya sehingga ia melampaui semua orang yang datang sebelum dia dan semua orang sezamannya; dan setelah dia tidak ada seorang pun yang menyamai dia. Bahkan orang-orang yang iri pun terkejut padanya.” Penyair muda ini memulai karirnya dengan sangat hati-hati dan mementaskan komedinya di atas panggung melalui orang lain. Komedi pertamanya Δαιταλεϊς (Hawk Moths) dipentaskan pada tahun 427 SM oleh Callistratus atau Philonidas; yang kedua (Babylonians, 426) dan yang ketiga (Acharnians, 425) - oleh Callistratus, dan hanya setelah memenangkan kemenangan atas Cratinus dan Eupolis dengan komedi terakhir ini, Aristophanes memutuskan untuk mementaskan "The Horsemen" dengan namanya sendiri di komedi berikutnya ( 424) tahun. Philonides dan Callistratus, yang pertama kali menerima komedi Aristophanes, adalah direktur paduan suara, aktor, dan, mungkin, juga penyair komik. Jika dalam komedi-komedi selanjutnya dikatakan dibawakan melalui mediasi Philonidas atau Callistratus, berarti mereka mengambil peran utama; menurut berita kuno, Aristophanes dalam komedi yang bersifat lebih pribadi atau sastra (misalnya, dalam “Frogs”) memberikan Pemeran utama Philonidas, dan dalam komedi politik - Callistratus.

Sejak Aristophanes, pada awalnya aktivitas puisi, mewariskan komedinya kepada orang lain, dan dia sendiri tetap berada di pinggir lapangan, rekan-rekannya sering menertawakannya, menerapkan kepadanya pepatah yang juga diterapkan pada Hercules - bahwa dia dilahirkan pada tanggal 4, yaitu. bahwa dia hanya bekerja untuk orang lain . Dalam parabasis komedi-komedi terkini, Aristophanes sendiri kerap membicarakan hal ini. Dalam "Clouds" dia berbicara tentang komedinya "Hawk Moth", yang diterima dengan sangat baik oleh publik, bahwa dia memberikan gagasannya ke tangan yang salah, karena dia sendiri saat itu masih perempuan dan tidak berani melahirkan. . Alasan kesopanan tersebut bukanlah undang-undang, yang menurut para cendekiawan kuno, melarang penyair komik mementaskan karyanya sebelum usia 40 atau 30 tahun, melainkan kebiasaan yang berlaku pada saat itu, yang tidak menyetujui debut yang terlalu dini. dan kurangnya pengalaman yang diperlukan untuk mementaskan drama. Dalam "Wasps", Aristophanes mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa pada awalnya dia muncul di hadapan orang-orang bukan di depan umum, tetapi di belakang penyair lain, mengikuti contoh ahli bicara perut Eurycles dan diam-diam menempatkan suaranya di rahim orang lain. Dalam “The Horsemen,” komedi pertama yang dipentaskan Aristophanes atas namanya sendiri, paduan suara menyapa penonton dengan kata-kata berikut: “Karena banyak dari Anda bertanya kepadanya dengan takjub mengapa dia tidak mengarahkan paduan suara itu sendiri sejak awal, kami akan melakukannya jelaskan ini padamu. Yaitu, dia meyakinkan bahwa dia tetap berada di pinggir lapangan bukan karena kebodohan, tetapi karena alasan yang masuk akal. Ia menganggap pementasan komedi sebagai pekerjaan yang paling sulit, karena begitu banyak orang yang terlibat dalam pekerjaan ini, tetapi hanya sedikit yang mendapat imbalan. Lebih jauh lagi, dia telah lama melihat bahwa persetujuan Anda rapuh dan bahwa Anda selalu berpaling dari penyair ketika mereka bertambah tua.” Sebagai contoh, Aristophanes menunjuk pada Magnes dan Crates, dan khususnya pada Cratinus:

“Ingatlah tentang Kratina, yang, di tengah tepuk tangan yang tak ada habisnya, mengalir di sini seperti sungai melintasi ladang yang luas dan seperti sungai yang, saat banjir, menumbangkan pohon ek dan elm yang kuat, menghancurkan kejayaan lawan-lawannya. Dan sekarang Anda memandangnya dengan acuh tak acuh, dia tidak menarik siapa pun di antara Anda, seperti kecapi tua yang kuda betinanya patah dan sudah kehilangan semua suara dan retak, dan seorang lelaki tua berjalan dengan sedih, dengan karangan bunga pudar, tersiksa oleh kesedihan. . Namun, atas kesuksesannya sebelumnya, dia layak untuk disantap dengan biaya publik di Prytaneia dan berdiri tegak di mata publik. Nah, alasan seperti inilah yang membuat penulis komedi ini khawatir; Pada saat yang sama, ia juga ingat pepatah bahwa sebelum menjadi juru mudi, Anda tetap harus berada di posisi pendayung, kemudian Anda bisa menjadi kapten kapal dan mempelajari arah angin, dan terakhir - seorang pemilik. Untuk semua alasan di atas, penulis baru sekarang memutuskan untuk memperkenalkan dirinya dengan penuh hormat kepada Anda dengan komedinya - dan sebagai hadiah atas kerendahan hati jangka panjangnya, dia mendengar gemuruh tepuk tangan dari lautan kehidupan dan teriakan persetujuan. Tapi dia akan kembali ke rumah hari ini, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, dalam kesadaran akan kesuksesannya, dengan mata bersinar karena kesenangan.”

Kepada ini kata-kata terakhir Penerjemah berbakat Aristophanes, Droysen, membuat catatan berikut: “Dari sini, rupanya, kita dapat menyimpulkan bahwa Aristophanes terus-menerus mengambil bagian yang semakin penting dalam penampilan komedi-komedinya, yaitu, pada awalnya ia berpartisipasi dalam paduan suara atau bermain beberapa peran kecil, dan kemudian dalam "Acharnians", sebuah komedi yang disajikan atas nama Callistratus, ia muncul sebagai "kapten" untuk "mempelajari arah angin", yaitu. sikap masyarakat terhadapnya."

Aristophanes adalah bapak komedi. Video

Ciri-ciri utama karya Aristophanes

Komedi Aristophanes dibedakan oleh kekayaan kecerdasan, kejeniusan desain, keberanian penemuan, karakterisasi yang tepat dan berbeda, bahasa yang brilian, menarik dan merdu. Penyair, yang bertindak terutama selama masa-masa penuh gejolak Perang Peloponnesia, berdiri di atas sudut pandang lama yang konservatif dan merupakan pendukung perdamaian dan penentang para demagog yang membingungkan rakyat, mengeksploitasi negara dan tidak ingin tahu tentangnya. perdamaian. Dengan kecerdasannya yang tanpa ampun dan keberanian yang ekstrim, Aristophanes mencambuk para “pemimpin rakyat”, para komandan yang gagah atau tidak kompeten, hasrat untuk litigasi, kesembronoan dan mudah tertipu, keinginan orang Athena untuk berpetualang dan keinginan untuk mendominasi, pendidikan yang buruk dan pengaruh berbahaya dari kaum sofis. , korupsi penyair terbaru, dll. Mencakup semua aspek sosial dan pribadi, jadi komedinya sangat penting untuk mengenal kehidupan Athena. Mereka mengatakan bahwa filsuf Plato menasihati tiran Syracusan Dionysius, yang ingin mempelajari semangat kehidupan Athena, untuk membaca komedi Aristophanes, dan dia sendiri yang mengirimkannya kepadanya.

Penyair patriotik yang brilian mengungkapkan semua sisi buruk dan lemah negara, moral, ilmiah, kehidupan artistik Athena pada waktu itu. Dia mencemooh semua manifestasi morbiditas dan kebancian moral. Dalam pribadi Cleon dan rekan-rekannya, Aristophanes menggambarkan intrik para demagog yang licik; dalam pribadi Euripides, kerusakan tragedi, di mana sentimentalitas yang menjengkelkan digantikan oleh perasaan yang mendalam; dalam pribadi Socrates, penyesatan yang melemahkan keyakinan agama. Satir Aristophanes yang berani mengungkap semua keburukan dan kelemahan pada masanya: kesombongan sembrono orang-orang Athena, terburu-buru melakukan usaha yang tidak dapat dipenuhi, dan ketidakkekalan mereka; hasrat perang yang menghancurkan yang mendominasi masyarakat sekuler yang ambisius; formalisme yang berlebihan dari pemerintahan Sparta; kecintaan para demo Athena untuk menghabiskan waktu dalam obrolan politik kosong dan dalam sidang pengadilan; kebancian dan kepandaian kaum muda; kemunduran pendidikan senam dan musik yang mengembangkan energi; sikap apatis warga negara, menundukkan mereka pada pengaruh perempuan; keinginan untuk menjadi kaya dan menikmati hidup tanpa bekerja; tingkah laku dan dekadensi musik dan puisi lirik, yang diubah oleh Philoxenus, Kinesias, Phrynis, dan komposer serta penyair lainnya menjadi sarana untuk menyanjung sensualitas banci - dengan kata lain, semua fenomena buruk negara dan kehidupan publik tanpa ampun dipermalukan oleh sindiran berani dari penyair yang marah. Selama berabad-abad, semua bangsa yang diketahui orang Athena, menyediakan bahan untuk lukisan Aristophanes. Ia membandingkan kebancian dan keragu-raguan orang-orang sezamannya dengan kepahlawanan dan kejujuran nenek moyang mereka yang bertempur di Marathon. Imajinasi Aristophanes mencakup langit dan bumi, negara-negara Yunani dan negara-negara barbar. Ia membangun dunia fantastis yang mencerminkan dunia realitas; dan makhluk fiksi, katak, burung, tawon, awan muncul dalam komedinya: di mana pun ia menemukan ciri-ciri untuk menggambarkan karakter dan perbuatan manusia. Mengekspos kekurangan orang Athena dalam karikatur yang dilebih-lebihkan, Aristophanes mengagungkan energi, kebajikan sipil, dan kesederhanaan moral di masa lalu, yang dia sayangi, yang ingin dia pulihkan.

Peter Weil - Aristophanes (video)

Komedi "Peace", seperti "The Horsemen", "Lysistrata" dan "Acharnans", adalah protes Aristophanes terhadap Perang Peloponnesia yang berkepanjangan. Drama tersebut menyuarakan nama-nama tokoh utama, menurut pendapat penulis, penyebab pertumpahan darah: Hyperbolus - putra pembuat lampu, seorang demagog yang merebut kekuasaan di dewan; Cleon adalah seorang demagog, seorang demokrat radikal, yang sebelumnya diekspos oleh Aristophanes dalam komedi "The Riders" (salah satu budak di "The World" menunjukkan bahwa kumbang kotoran adalah singgungan terhadap Cleon).

Kekuatan para dewa Olympian tidak ada artinya dengan latar belakang aktivitas dan kepercayaan diri kekuatan sendiri satu orang.

Komedi ini dimulai dengan seruan dua orang budak yang sedang memberi makan kumbang kotoran besar dengan kue yang terbuat dari “bahan mentah” dan menoleh ke penonton dengan marah: ternaknya sangat bau sehingga Anda ingin memiliki hidung yang tidak bisa membedakan bau! Ternyata kumbang itu dibawa oleh pemiliknya yang marah, Trigaeus, yang mengutuk para dewa karena menciptakan perang terus-menerus di bumi, memutuskan untuk naik ke langit dan berbicara dengan makhluk abadi tentang membangun perdamaian. Upaya pertama untuk menaiki tangga tidak berhasil - dia terjatuh dan kepalanya terluka.

Maka Trigaeus membebani kumbang Pegasus, mengingatkan kita bahwa, menurut dongeng Esopus, hanya satu kumbang yang berhasil mencapai surga. Permohonan penuh air mata dari putri-putrinya tidak dapat menghentikan “pembawa perdamaian” tersebut.

Penerbangan tersebut digambarkan secara lucu: Trigaeus terus-menerus meneriaki kumbang tersebut agar ia berpaling dari “bau kakus”, melarang orang untuk menyembunyikan “kebutuhan” mereka - “dan menanam semak thyme yang berbunga.”

Sesampainya di Olympus, Trigaeus bertemu dengan Hermes (penjaga peralatan ilahi), yang pada awalnya mengancamnya dengan segala cara, tetapi setelah mengetahui bahwa Trigaeus diduga membawakannya "daging sapi", dia mengubah kemarahannya menjadi belas kasihan. Hermes mengatakan bahwa Zeus dan para dewa lainnya mundur ke tepi langit, karena mereka bosan dengan kehausan abadi akan perang di antara orang-orang Yunani. Para dewa baru saja akan membangun perdamaian, dan para Daconian, Athena, Spartan - Anda tahu - sedang mencari alasan untuk konflik.

Dewi Perdamaian - Irina - dilemparkan ke dalam gua oleh Polemos (pelindung perang) yang berbahaya, dan pintu masuknya diblokir dengan batu.

Polemos sendiri mengeluarkan mortir besar, di mana ia berencana untuk menghancurkan semua negara yang bertikai menjadi debu, tetapi, untungnya, tidak menemukan pendorong yang cocok.

Trigeus, melihat hal ini, menyerukan kepada seluruh orang - pengrajin, pembajak, pemukim - untuk bersatu dan membebaskan Irina. Namun, setelah berkumpul, orang-orang mulai menari tak terkendali, berteriak, dan menari lucu, memimpikan hari-hari damai yang indah. Trigaeus, yang meyakinkan bahwa masih terlalu dini untuk bersukacita, tidak dapat menghentikan kesenangan tersebut.

Hermes muncul lagi, menjanjikan kematian kepada Trigaeus, karena Zeus telah menyiapkan nasib seperti itu bagi mereka yang mencoba membebaskan Irina. Trigaeus bercanda, meminta makanan lezat sebelum kematiannya, meminta bantuan dari paduan suara dan mengatakan bahwa "Luna-Selene dan si penipu Helios" - mereka disembah oleh orang barbar - sedang mempersiapkan konspirasi melawan para dewa. Trigaeus menjanjikan perayaan untuk menghormati Hermes dan memberinya kendi emas.

Dengan bantuan kendi, persembahan persembahan dibuat dan pemanggilan para dewa (kecuali Ares, dewa perang). Mereka yang haus akan perang mengharapkan nasib buruk. Jadi, setelah “membodohi” sang dewa, Trigaeus meminta dukungannya.

Semua Kota bersandar pada tali dan mencoba memindahkan batu yang menutup gua, tetapi tidak ada yang berhasil - mereka tidak menariknya dengan baik, sisi yang berbeda, tertawa, bersumpah. Putus asa, Trigaeus membubarkan Kota, hanya menyisakan sekelompok petani. Para petani bersama-sama memindahkan batu itu dan membebaskan dewi Perdamaian, Panen, dan Adil.

Para dewi dipuji, “atribut damai” mereka dimuliakan - suara domba yang mengembik, tanaman merambat, nyanyian pemain seruling, dan kegembiraan lainnya. Kota-kota mulai berbicara. Para pembuat senjata mencabuti rambut mereka, para pengrajin yang damai bersuka cita.

Trigaeus dan paduan suara mendesak orang-orang untuk menyerahkan senjata mereka dan pergi bekerja di ladang, bekerja untuk kesenangan masa lalu - anggur, kismis, plum yang nikmat.

Hermes menceritakan bahwa pelaku pemenjaraan Irina yang lama adalah Phidias dan Pericles, yang memulai perang.

Berikut percakapan antara Irina dan warga kota: tentang Cleon yang terlantar - seorang pengecut, "penyamak kulit", pendukung perselisihan, tentang Hiperbola, yang secara paksa mengambil alih tribun di majelis, tentang Sophocles, yang siap untuk melakukan apa saja demi keuntungan, tentang orang bijak Cratinus, yang meninggal dalam serangan Spartan.

Trigaeus berseru bahwa orang Yunani tidak akan lagi berpisah dengan Dewi Dunia.

Atas perbuatannya yang mulia, Hermes memberikan pahlawan Harvest sebagai istrinya (kemudian budak itu akan bercanda: “Saya tidak akan memberikan setengah rubel pun kepada para dewa sekarang: / Mereka, seperti kita di sini, telah menjadi mucikari”).

Hermes memerintahkan agar pekan raya itu dibawa ke pertemuan - di sanalah tempat yang selayaknya.

Namun, ketika dia hendak turun, Trigaeus tidak menemukan kumbang itu - Zeus mengambilnya dan mengikatnya ke kereta, menyeret petir. Trigaeus turun ke bumi dengan bantuan para dewi, mengucapkan selamat tinggal yang hangat kepada Hermes.

Berikutnya adalah parabasa (sapaan kepada penonton). Di dalamnya, Aristophanes “secara kamuflase” memuji dirinya sendiri, percaya bahwa ia telah berhasil melampaui para penyair yang menertawakan “sampah kotor” dan menggambarkan pemukulan terhadap budak dan lelucon bodoh budak lain tentang hal ini. Kemuliaan diberikan kepada Muses, penyair tragis yang buruk (Morsim, Melanthius, dll.) dipermalukan.

Trigaeus kembali ke tanah, cukup lelah - lututnya sakit karena jalan.

Budak mencuci hasil panen dan menyiapkan pesta pernikahan. Melihat Pekan Raya tersebut, dia berseru: “Ini bukan pantatnya, tapi prosesi yang meriah!” - Trigaeus, dengan segala cara memuji manfaat Pekan Raya (“Lihat, manisan macam apa yang diberikan kepadamu: / Kamu hanya perlu melebarkan kakimu sedikit, / Bagi para korban, tempatnya akan segera terbuka. / Dan di sini, lihat, dapur”) meneruskannya ke dewan.

Trigaeus yang gembira mengatur pengorbanan untuk menghormati Irina, mengatakan bahwa selama sepuluh tahun tiga tahun orang Yunani tidak dapat bergantung pada Dunia, dia meminta dewi untuk mengatur pasar di mana semua orang akan bertemu dengan damai. Sapi tidak disembelih di altar - Irina tidak mentolerir pertumpahan darah. Budak itu membawa sebagian bangkainya keluar rumah.

Tiba-tiba, Hierocles, peramal dari Oreius, muncul. Trigaeus dan para budaknya berpura-pura tidak memperhatikan pendatang baru itu. Hierocles melaporkan bahwa masih terlalu dini untuk berdamai, bahwa tidak mungkin, “Anda tidak akan pernah membuat landak menjadi lunak” - perang akan terus berlanjut. Namun, Trigaeus menolak semua teguran Hierocles, percaya pada kekuatan Irene, melarangnya mencicipi daging panggang dan anggur, yang membuat sang peramal bereaksi dengan lucu - ia mencoba dengan paksa mengambil sepotong daging panggang. Dituduh mencuri dan rakus, calon peramal itu melarikan diri dari para budak yang mengejarnya.

Kemuliaan hidup damai kembali diberikan. Trigaeus mengatur pernikahan mewah, menerima hadiah dari pandai besi dan pembuat tembikar, berterima kasih atas perdamaian dan kesempatan untuk mengembangkan perdagangan.

Sebaliknya, pedagang senjata menuduh Trigaeus melakukan kehancuran, tetapi sang pahlawan membeli bulu helm darinya dan berjanji untuk menyapu sampah dari meja bersama mereka. Trigay menyarankan untuk mengubah berbagai senjata menjadi barang-barang rumah tangga (cangkang menjadi kursi).

Trigeus juga menyapih putra Lamachus dari lagu-lagu perang, tetapi karena tidak mampu mengatasi kebiasaan menjijikkan anak laki-laki itu dalam menyanyikan lagu perselisihan, dia mengusirnya. Pahlawan membawa putra Kleonymus ke dalam rumah dengan lagu tentang perisai yang dilempar ke lapangan (intinya gambaran kepengecutan ayahnya, Kleon).

Komedi diakhiri dengan prosesi pernikahan yang ceria dan nyanyian pujian untuk Hellas. Para aktor meninggalkan panggung.

Diceritakan kembali oleh Alina Sakhnenko.

“Mengapa Aristophanes dan para Acharnannya?” Karena sutradara menginginkannya seperti itu, dan karena kita sedang bergerak dari zaman kuno ke modernitas. Sebelumnya mereka mementaskan tragedi “Oedipus sang Raja” karya Sophocles.

Aku akan memberitahumu secara berurutan. Pada hari produksi, yaitu hari Jumat, setelah makan siang saya makan waktu senggang, dan saya menghabiskannya dengan manfaat - saya membaca teks komedi. Teksnya cukup pendek, saya membacanya cukup cepat, dalam beberapa jam, mungkin saya butuh tiga jam untuk membaca dengan serius.

Dalam proses membaca, saya mempunyai pendapat yang kuat bahwa saya sedang membaca sebuah teks dari kategori program televisi populer di zaman kita yang disebut “Klub Komedi”. Komedi ini penuh dengan ejekan terhadap segala sesuatu yang luhur: pengorbanan, keaslian, pelayanan, dan sebagainya. Pemerintahan terperosok dalam korupsi; dewan kota yang tidak peduli dengan permasalahan kota; seorang komandan yang tidak tahu caranya dan tidak ingin berperang; duta besar untuk negara lain, hanya peduli pada masalah perluasan mandat mereka, yang memberi mereka pendapatan stabil, dll.

Gambaran buruk tentang kebusukan struktur negara dan masyarakat ditampilkan. Yang ditampilkan adalah orang-orang yang kehilangan kewarganegaraan, kehilangan tanggung jawab terhadap masyarakat, diri sendiri, dan orang lain. Intinya, keruntuhan masyarakat seperti itu diperlihatkan. Adanya penolakan masyarakat terhadap dukungan struktur-struktur pembentuk masyarakat dan negara. Masyarakat yang sangat teratomisasi ditampilkan. Sebuah masyarakat di mana setiap orang memikirkan terlebih dahulu, dan seringkali hanya memikirkan diri mereka sendiri dan kepentingan mereka sendiri.

Dan semua ini ditampilkan dengan cara “di bawah ikat pinggang”. Makan, mabuk dan berhubungan seks, inilah cara hidup yang bertentangan dengan kampanye bela Tanah Air, membela kepentingan kota dan rakyat, hingga perjuangan membersihkan kekuasaan dari pejabat yang tidak berguna dan merugikan. Dan dalam gayanya, seperti yang sudah saya katakan, "Klub Komedi".

Seorang ayah menjual putrinya sebagai budak. Anak perempuan meminta ayah mereka untuk menjualnya. Gambaran gadis-gadis yang berpura-pura menjadi babi.

Dialog antara tokoh utama, Dikeopolis, dan komandan Lamachus, yang akan mempertahankan kota. Sengaja tidak senonoh. Sangat memalukan terhadap pejuang ini. Gambaran panglima ini sendiri, memegang jabatannya hanya demi tiga drachma sehari (gaji).

Klimaksnya adalah keadaan Lamachus yang terhina. Dan pahlawan utama yang positif - Dikeopol - mabuk, ditemani dua pelacur, akhirnya mengejek komandan yang terluka.

Kesan yang saya dapatkan sungguh mengerikan. Menertawakan makna-makna yang tinggi, yang secara otomatis mematikan makna-makna tersebut, sudah tidak asing lagi bagi saya dari tradisi Soviet akhir dan bahkan modern. TV dipenuhi dengan kecabulan ini. Orang-orang, yang menertawakan “orang-orang bodoh” yang memberikan diri mereka sendiri, nyawa mereka, kesehatan mereka demi tujuan yang mulia, tidak akan mau mengulangi tindakan seperti itu. Mereka tidak akan mau, dan tidak akan mampu, mengabdikan diri mereka pada pelayanan. Bagaimanapun, ini lucu. Bagaimana Anda bisa menjadi sama dengan Zoya Kosmodemyanskaya jika Anda menganggapnya seorang pyromaniac dan menertawakannya? Bagaimana Anda bisa melestarikan koleksi benih di Leningrad yang terkepung dan kelaparan dan tidak memakannya? Bagaimana Anda bisa bertanggung jawab atas negara besar yang runtuh setelahnya Revolusi Februari kekuatan impoten kaum borjuis Rusia, sebuah negara yang terkoyak, sebuah negara yang sebenarnya sudah tidak ada lagi. Bagaimana Anda bisa melakukan hal seperti itu jika Anda menertawakannya?

Secara umum, saya merasa seperti tercebur ke dalam lubang toilet tipe toilet. Saya berenang di sana, menelan isinya, menyerap baunya dan pergi ke pertemuan klub.

Nah, untuk kesenangan saya, sutradara - Kostya - menunjuk saya ke peran utama: pemilik tanah Dikeopolis. Saya harus berperan sebagai orang kaya baru, menjalani kehidupan yang penuh kerusuhan, cukup makan, dan mabuk. Rupanya saya memiliki tipe yang tepat. :)

Saya tidak akan menjelaskan proses produksinya sendiri. Saya tidak bisa mengungkapkan perasaan saya, tetapi saya tidak ingin menulis, entah apa. Saya akan langsung ke kesan saya setelah komedi yang saya mainkan.

Apa. Saya dapat mengatakan bahwa tidak sia-sia saya memainkan peran ini. Ada banyak kesan dan emosi. Pengalaman itu tak terlupakan. Tidak mungkin memahami sebuah karya secara mendalam hanya dengan membacanya. Partisipasi dalam produksi membantu untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam plot, mengalami karakter, peristiwa, dan hubungan antar karakter. Saya dapat mengatakan dengan pasti bahwa tanpa pementasan tidak mungkin untuk memahami karya tersebut.

Membaca hanya menyediakan sepertiga informasi. Sepertiga lainnya menambahkan diskusi bersama, dan hanya pementasan yang memberikan gambaran lengkap.

Kesan saya setelah pertunjukan. Saya memainkan peran yang tragis. Selama aksinya, karakter saya - Dikeopol - mengalami transformasi yang kompleks. Dari warga negara nyata yang mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap kebusukan masyarakat sipil, kebusukan kelas yang berkuasa, mengkritik hubungan sosial yang ada, dari orang yang ingin mengubah dunia menjadi lebih baik, ia berubah menjadi orang yang hancur, hanya memikirkan kesenangan, hanya tentang mendapatkan poin konsumen sebagai pribadi.

Jika masyarakat tidak ingin berkembang, maka saya akan berhenti memikirkan orang lain dan mulai hanya memikirkan diri saya sendiri. Saya akan mulai mencari keuntungan bagi diri saya sendiri, saya akan mulai berpikir untuk mendapatkan hasil maksimal dalam hidup. Saya akan hidup untuk kesenangan saya sendiri jika masyarakat menolak bantuan saya dalam memperbaiki masyarakat ini. Jika bantuan saya tidak diperlukan, saya akan mengarahkan energi saya untuk diri saya sendiri, untuk menerima semua kemungkinan kegembiraan dalam hidup.

Titik balik dalam proses ini adalah “persekutuan” “perdamaian” dengan anggur. “Setelah menerima komuni,” Dikeopolis menjadi mirip dengan orang kaya baru Rusia modern, mirip dengan perwakilan modern kelas penguasa Rusia. Memimpin gaya hidup yang tidak menentu. Uang sudah keluar dari telinga Anda, orang-orang sudah memuntahkannya, tetapi itu masih belum cukup, Anda ingin mendapatkan segalanya dari kehidupan dan lebih banyak lagi. Minum semuanya, makan semuanya, persetan dengan semua idiot berkaki panjang yang bodoh itu. Mobil yang lebih panjang, kapal pesiar yang lebih panjang. Lebih banyak lagi.

Semacam parodi kapitalisme klasik, dengan kerja kerasnya, perekonomiannya. Parodi dari mantel rok Protestan yang ketat, kerja keras dan berhemat. Bagaimanapun, inilah yang membedakan kelas kapitalis yang baru muncul dari kemewahan dan pesta pora kelas penguasa feodal.

Jadi, dalam sebuah komedi yang berdampak destruktif terhadap manusia, saya bertemu dengan karakter yang tragis. Tragedi ini sama sekali tidak memutihkannya. Hal ini tidak mengurangi dampak destruktifnya. Tapi tetap saja, aku merasa sedikit kasihan padanya. Lelah melawan dunia, pria itu hancur dan mulai menghancurkan dunia ini. Menularkan sesama warga dengan virus pembusukan. Dan ini tidak bisa dimaafkan kepada siapa pun.

Penunggang kuda bukan hanya penunggang kuda: ini adalah nama yang diberikan kepada seluruh kelas di Athena - mereka yang memiliki cukup uang untuk dinafkahi kuda perang. Mereka adalah orang-orang kaya, memiliki perkebunan kecil di luar kota, hidup dari pendapatan mereka dan ingin Athena menjadi negara agraris yang damai dan tertutup.

Penyair Aristophanes menginginkan perdamaian; Itu sebabnya dia menjadikan para penunggang kuda sebagai bagian refrain dari komedinya. Mereka tampil dalam dua setengah paduan suara dan, yang lebih lucu, menunggangi kuda mainan dari kayu. Dan di depan mereka para aktor memerankan parodi badut kehidupan politik Athena. Pemilik negara adalah orang-orang tua, jompo, malas dan gila, dan mereka dirayu dan dibujuk oleh politisi demagog yang licik: siapa pun yang lebih patuh, dia lebih kuat. Ada empat orang di atas panggung: dua dipanggil dengan nama asli mereka, Nicias dan Demosthenes, yang ketiga disebut Tanner (nama aslinya Cleon), dan yang keempat disebut Sausage Man (Aristophanes sendiri yang menemukan karakter utama ini) .

Saat itu adalah masa yang sulit untuk melakukan agitasi damai. Nicias dan Demosthenes (bukan komedian, tapi komandan Athena yang sebenarnya; jangan bingung Demosthenes ini dengan orator terkenal dengan nama yang sama, yang hidup seratus tahun kemudian) baru saja mengepung pasukan Sparta yang besar di dekat kota Pylos, tetapi mereka tidak bisa kalahkan dan tangkap itu. Mereka mengusulkan untuk memanfaatkan ini untuk mencapai perdamaian yang menguntungkan. Dan lawan mereka Kleon (dia benar-benar seorang pengrajin kulit) menuntut untuk menghabisi musuh dan melanjutkan perang sampai kemenangan. Kemudian musuh Cleon mengundangnya untuk mengambil alih komando sendiri - dengan harapan dia yang belum pernah bertarung akan dikalahkan dan meninggalkan tempat kejadian. Namun kejutan terjadi: Cleon meraih kemenangan di Pylos, membawa tawanan Spartan ke Athena, dan setelah itu tidak ada jalan baginya dalam politik: siapa pun yang mencoba berdebat dengan Cleon dan mencela dia langsung diingatkan: “Bagaimana dengan Pylos? dan Pilos? - dan harus diam. Maka Aristophanes mengambil tugas yang tak terbayangkan: menertawakan "Pylos" ini, sehingga setiap kali kata ini disebutkan, orang Athena tidak akan mengingat kemenangan Cleon, tetapi lelucon Aristophanes dan tidak akan bangga, tetapi tertawa.

Jadi, di atas panggung adalah rumah pemilik Rakyat, dan di depan rumah kedua budaknya, Nicias dan Demosthenes, sedang duduk dan berduka: mereka mendukung pemiliknya, dan sekarang mereka telah dimusnahkan. oleh seorang budak baru, seorang penyamak kulit bajingan. Mereka berdua membuat kekacauan besar di Pylos, dan dia merampasnya dari bawah hidung mereka dan menyerahkannya kepada Rakyat. Dia menyeruput dan melemparkan semua informasi ke penyamak kulit. Apa yang harus dilakukan? Mari kita lihat ramalan kuno! Perang adalah masa yang penuh kecemasan dan penuh takhayul; banyak orang mengingat (atau mengarang) ramalan-ramalan lama yang kelam dan menafsirkannya dalam kaitannya dengan keadaan saat ini. Saat penyamak kulit sedang tidur, mari kita curi ramalan paling penting dari bawah bantalnya! Dicuri; dikatakan: “Yang terburuk hanya dapat diatasi dengan yang terburuk: akan ada pembuat tali di Athena, dan yang lebih buruk lagi adalah peternak sapi, dan yang lebih buruk lagi adalah penyamak kulit, dan yang lebih buruk lagi adalah pembuat sosis.” Politisi roper dan politisi peternak sapi telah berkuasa; sekarang ada penyamak kulit; kita perlu mencari pembuat sosis.

Ini pembuat sosis dengan nampan daging. “Apakah kamu seorang ilmuwan?” - “Hanya dengan palu.” - "Apa yang kau pelajari?" - “Mencuri dan menyangkal.” - “Untuk apa kamu hidup?” - “Dan di depan, dan di belakang, dan dengan sosis.” - “Oh, penyelamat kita! Apakah Anda melihat orang-orang ini di teater? Apakah Anda ingin menjadi penguasa atas semuanya? Memanipulasi Dewan, berteriak-teriak di depan umum, minum minuman keras dan melakukan percabulan atas biaya publik? Berdiri dengan satu kaki di Asia dan yang lainnya di Afrika? - “Ya, saya kelahiran rendah!” - "Semuanya lebih baik!" - “Ya, saya hampir buta huruf!” - "Itu bagus!" - "Dan apa yang harus dilakukan?" - “Sama seperti sosis: uleni lebih keras, tambahkan lebih banyak garam, pemanis lebih enak, serukan lebih keras.” - “Siapa yang akan membantu?” - “Penunggang!” Penunggang naik ke panggung dengan kuda kayu, mengejar Cleon si penyamak kulit. “Inilah musuhmu: kalahkan dia dalam menyombongkan diri, dan tanah air menjadi milikmu!”

Kontes menyombongkan diri dimulai, diselingi dengan perkelahian. “Kamu penyamak kulit, kamu penipu, semua solmu busuk!” - “Tapi aku menelan seluruh Pylos dalam satu tegukan!” - "Tapi pertama-tama dia mengisi rahimnya dengan seluruh perbendaharaan Athena!" - "Pembuat sosis itu sendiri, ususnya sendiri, dia sendiri yang mencuri sisa-sisanya!" - “Tidak peduli seberapa keras kamu mencoba, tidak peduli seberapa keras kamu merajuk, aku akan tetap berteriak padamu!” Bagian refrainnya berkomentar, menyemangati, mengingat moral baik ayah mereka dan memuji warga atas niat terbaik penyair Aristophanes: sebelumnya ada penulis komedi yang bagus, tetapi yang satu sudah tua, yang lain mabuk, tetapi yang ini layak untuk didengarkan. . Inilah yang seharusnya terjadi di semua komedi kuno.

Tapi ini pepatah, hal utama ada di depan. Menanggapi kebisingan tersebut, Orang-orang tua keluar dari rumah dengan langkah terhuyung-huyung: saingan mana yang lebih mencintainya? “Jika aku tidak mencintaimu, biarkan aku dipotong-potong!” - teriak penyamak kulit. “Biarkan mereka mencincangku!” - teriak pembuat sosis. “Saya ingin Athena Anda menguasai seluruh Yunani!” - “Agar Anda, Rakyat, menderita dalam kampanye, dan dia mendapat untung dari setiap rampasan!” - “Ingat, Teman-teman, dari berapa banyak konspirasi yang aku selamatkan darimu!” - “Jangan percaya padanya, dialah yang membuat air menjadi keruh untuk menangkap ikan!” - “Ini kulit dombaku untuk menghangatkan tulang tuamu!” - “Dan ini bantalan pantatmu, yang kamu gosok saat mendayung di Salamis!” - “Aku punya banyak sekali ramalan bagus untukmu!” - "Dan aku punya seluruh gudang!" Satu demi satu, nubuatan-nubuatan ini dibacakan - kumpulan kata-kata yang tidak berarti - dan satu demi satu ditafsirkan dengan cara yang paling fantastis: masing-masing untuk menguntungkan dirinya sendiri dan untuk merugikan musuh. Tentu saja pembuat sosis membuatnya lebih menarik. Ketika nubuatan berakhir, perkataan terkenal ikut berperan - dan juga dengan interpretasi yang paling tidak terduga tentang topik hari itu. Akhirnya sampai pada pepatah: “Selain Pylos, ada Pylos, tapi ada juga Pylos dan yang ketiga!” (sebenarnya ada tiga kota dengan nama itu di Yunani), diikuti dengan serangkaian permainan kata-kata yang tidak dapat diterjemahkan pada kata “Pylos”. Dan selesai - tujuan Aristophanes tercapai, tidak ada satu pun penonton yang akan mengingat "Pylos" Kleonov ini tanpa tawa ceria. “Ini sup dari saya, Teman-teman!” - "Dan aku berantakan!" - "Dan kue itu dariku!" - "Dan anggur itu dariku!" - "Dan itu panas dariku!" - “Oh, penyamak kulit, lihat, mereka membawa uang, kamu bisa mendapat untung!” - "Di mana? Di mana?" Penyamak kulit bergegas mencari uang, pembuat sosis mengambil daging panggangnya dan membawanya pergi. “Oh, bajingan, kamu membawa milik orang lain darimu!” - “Bukankah itu caramu mengambil Pylos untuk dirimu sendiri setelah Nicias dan Demosthenes?” - “Tidak masalah siapa yang menggorengnya, hormatilah orang yang membawanya!” - memproklamirkan Rakyat. Penyamak kulit dianiaya, pembuat sosis dinyatakan sebagai penasihat utama Rakyat. Bersamaan dengan itu, paduan suara menyanyikan syair-syair untuk kemuliaan Rakyat dan untuk celaan orang-orang yang tidak bermoral, dan pengecut, dan penggelapan, semuanya atas nama mereka sendiri.

Kesudahannya luar biasa. Ada mitos tentang penyihir Medea, yang melemparkan seorang lelaki tua ke dalam kuali ramuan, dan lelaki tua itu keluar dari sana sebagai seorang pemuda. Jadi di balik layar, pembuat sosis melemparkan Orang-orang tua ke dalam kuali yang mendidih, dan mereka menjadi muda dan berbunga-bunga. Mereka berjalan melintasi panggung, dan Rakyat dengan anggun mengumumkan betapa baiknya kehidupan sekarang orang baik dan bagaimana orang-orang jahat akan membayar dengan benar (si anu, dan si anu, dan si anu), dan paduan suara bersukacita karena masa lalu yang indah telah kembali, ketika semua orang hidup bebas, damai dan sejahtera. -makan.

Ringkasan komedi Aristophanes "The Horsemen"

Esai lain tentang topik ini:

1. Ada tiga penulis tragedi terkenal di Athena: yang tertua - Aeschylus, yang tengah - Sophocles dan yang termuda - Euripides. Aeschylus sangat kuat...
2. Nama "Lysistrata" berarti "Penghancur Perang". Aristophanes memberikan nama ini kepada pahlawan wanita dalam drama fantastisnya tentang bagaimana wanita, dengan arti femininnya...
3. Di Athena, filsuf paling terkenal adalah Socrates. Dia kemudian membayar filosofinya dengan nyawanya: dia diadili dan dieksekusi...
4. Komedi "Peace", seperti "The Horsemen", "Lysistrata" dan "Acharnans", adalah protes Aristophanes terhadap Perang Peloponnesia yang berkepanjangan. Drama ini menyuarakan nama-nama utama...
5. Cerpen “Lingkaran Ganda” dari novel “Riders” karya Yu. Tentang apa surat ini? Sebelum...
6. “Ini adalah komedi yang tidak biasa! - memperingatkan aktor yang menyampaikan prolog. - Tidak ada kata-kata kotor di dalamnya, tidak ada germo, tidak ada pelacur, tidak...
7. Pahlawan yang paling dicintai mitos Yunani ada Hercules, pekerja perkasa yang menyelamatkan para dewa dari kematian, dan manusia dari monster mengerikan, tapi...
8. Ada banyak keributan di rumah pedagang Moskow Khariton Avdulovich sekarang: tamu terhormat, pedagang St. Petersburg Vikul Sofronovich sendiri, telah tiba! Khariton berhasil memberikan...
9. Kurkulion artinya "Cacing Roti". Begitulah julukan si benalu bermata satu, licik dan rakus, yang memimpin intrik dalam komedi ini. pencari nafkahnya...
10. Di tanah milik Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, “seorang pemilik tanah yang sangat kaya,” Bulanov, “seorang pemuda yang tidak menyelesaikan studinya di gimnasium,” menyapa muridnya Aksyusha. Aksyusha...
11. Pemuda Pamphilus sangat berpihak pada hetaera Bacchides. Namun di bawah tekanan orang tuanya, dia dengan enggan menikahi tetangganya, Filumena yang terhormat...