Pada tanggal 23 November 1820, di desa Novoselki, yang terletak dekat Mtsensk, penyair besar Rusia Afanasy Afanasyevich Fet lahir dalam keluarga Caroline Charlotte Fet dan Afanasy Neofitovich Shenshin. Orang tuanya menikah di luar negeri tanpa upacara Ortodoks (ibu penyair adalah seorang Lutheran), itulah sebabnya pernikahan tersebut, yang disahkan di Jerman, dinyatakan tidak sah di Rusia.

Perampasan gelar bangsawan

Belakangan, ketika pernikahan dilangsungkan menurut ritus Ortodoks, Afanasy Afanasyevich sudah hidup dengan nama keluarga ibunya - Fet, mengingat dia anak haram. Anak laki-laki itu dicabut, selain nama belakang ayahnya, gelar bangsawan, kewarganegaraan Rusia, dan hak atas warisan. Bagi seorang pemuda selama bertahun-tahun, hal yang paling penting tujuan hidup mulai mendapatkan kembali nama Shenshin dan semua hak yang terkait dengannya. Hanya di usia tuanya dia mampu mencapai hal ini, mendapatkan kembali kebangsawanan turun-temurunnya.

Pendidikan

Penyair masa depan memasuki sekolah asrama Profesor Pogodin di Moskow pada tahun 1838, dan pada bulan Agustus tahun yang sama ia terdaftar di departemen sastra di Universitas Moskow. Dia menghabiskan tahun-tahun muridnya bersama keluarga teman sekelas dan temannya. Persahabatan generasi muda turut andil dalam terbentuknya kesamaan cita-cita dan pandangan tentang seni.

Upaya pertama dalam menulis

Afanasy Afanasyevich mulai mengarang puisi, dan pada tahun 1840 kumpulan puisi yang diterbitkan atas biaya sendiri berjudul “Lyrical Pantheon” diterbitkan. Dalam puisi-puisi ini gema terdengar jelas kreativitas puitis Evgeniy Baratynsky, dan sejak 1842 Afanasy Afanasyevich terus-menerus diterbitkan di jurnal Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky pada tahun 1843 menulis bahwa dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Fet adalah "yang paling berbakat", dan menempatkan puisi penulis ini setara dengan karya Mikhail Yuryevich Lermontov.

Perlunya karir militer

Fet mendambakan aktivitas sastra dengan segenap jiwanya, tetapi ketidakstabilan situasi keuangan dan sosial memaksa penyair untuk mengubah nasibnya. Afanasy Afanasyevich pada tahun 1845 masuk sebagai bintara di salah satu resimen yang berlokasi di provinsi Kherson agar dapat menerima bangsawan turun-temurun (hak yang diberikan oleh pangkat perwira senior). Terputus dari lingkungan sastra dan kehidupan metropolitan, ia hampir berhenti menerbitkannya, juga karena menurunnya permintaan puisi, majalah tidak tertarik pada puisinya.

Peristiwa tragis dalam kehidupan pribadi Fet

Pada tahun-tahun Kherson, sebuah peristiwa tragis terjadi yang menentukan kehidupan pribadi penyair: Maria Lazich yang dicintainya, seorang gadis mahar yang tidak berani dinikahinya karena kemiskinannya, meninggal dalam kebakaran. Setelah penolakan Fet, kejadian aneh menimpanya: gaun Maria terbakar karena lilin, dia berlari ke taman, tetapi tidak mampu mematikan pakaiannya dan mati lemas karena asap. Orang mungkin mencurigai ini sebagai upaya gadis itu untuk bunuh diri, dan puisi-puisi Fet akan menggemakan tragedi ini untuk waktu yang lama (misalnya, puisi “Ketika Anda membaca baris-baris yang menyakitkan…”, 1887).

Masuk ke L Resimen Penjaga Kehidupan Uhlan

Pada tahun 1853, terjadi perubahan tajam dalam nasib sang penyair: ia berhasil bergabung dengan penjaga, Resimen Penjaga Kehidupan Ulan yang ditempatkan di dekat Sankt Peterburg. Kini Afanasy Afanasyevich mendapat kesempatan mengunjungi ibu kota, melanjutkan aktivitas sastranya, dan mulai rutin menerbitkan puisi di Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski, dan Library for Reading. Ia menjadi dekat dengan Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editor Sovremennik. Nama Fet, yang saat itu sudah setengah terlupakan, kembali muncul di resensi, artikel, kronik majalah, dan sejak 1854 puisinya diterbitkan. Ivan Sergeevich Turgenev menjadi mentor penyair dan bahkan menyiapkan edisi baru karyanya pada tahun 1856.

Nasib penyair pada tahun 1856-1877

Fet tidak beruntung dalam pelayanannya: setiap kali aturan untuk mendapatkan bangsawan turun-temurun diperketat. Pada tahun 1856 dia pergi karir militer, tidak pernah mencapai tujuannya tujuan utama. Di Paris pada tahun 1857, Afanasy Afanasyevich menikahi putri seorang saudagar kaya, Maria Petrovna Botkina, dan memperoleh sebuah perkebunan di distrik Mtsensk. Saat itu dia hampir tidak menulis puisi. Sebagai pendukung pandangan konservatif, Fet bereaksi negatif terhadap penghapusan perbudakan di Rusia dan, mulai tahun 1862, mulai secara teratur menerbitkan esai di Buletin Rusia, mencela tatanan pasca-reformasi dari posisi pemilik tanah. Pada tahun 1867-1877 ia menjabat sebagai hakim perdamaian. Pada tahun 1873, Afanasy Afanasyevich akhirnya menerima gelar bangsawan turun-temurun.

Nasib Fet di tahun 1880-an

Penyair kembali ke dunia sastra hanya pada tahun 1880-an, setelah pindah ke Moskow dan menjadi kaya. Pada tahun 1881, impian lamanya menjadi kenyataan - terjemahan yang ia buat dari filsuf favoritnya, “Dunia sebagai Kehendak dan Representasi,” diterbitkan. Pada tahun 1883, terjemahan semua karya penyair Horace, yang dimulai oleh Fet selama tahun-tahun muridnya, diterbitkan. Periode 1883 hingga 1991 mencakup penerbitan empat edisi kumpulan puisi “Lampu Malam”.

Lirik Fet: ciri-ciri umum

Puisi Afanasy Afanasyevich yang asal-usulnya romantis, ibarat penghubung antara karya Vasily Zhukovsky dan Alexander Blok. Puisi-puisi penyair selanjutnya tertarik pada tradisi Tyutchev. Lirik utama Fet adalah cinta dan pemandangan.

Pada 1950-an-1960-an, pada masa pembentukan Afanasy Afanasyevich sebagai penyair, lingkungan sastra hampir seluruhnya didominasi oleh Nekrasov dan para pendukungnya - pembela puisi yang mengagungkan cita-cita sosial dan sipil. Oleh karena itu, Afanasy Afanasyevich dengan kreativitasnya, bisa dikatakan, keluar terlalu dini. Keunikan lirik Fet tidak memungkinkan dia untuk bergabung dengan Nekrasov dan grupnya. Memang, menurut perwakilan puisi sipil, puisi harus bertopik, memenuhi tugas propaganda dan ideologis.

Motif filosofis

Fet meresapi seluruh karyanya, tercermin dalam lanskap dan puisi cinta. Meskipun Afanasy Afanasyevich bahkan berteman dengan banyak penyair di kalangan Nekrasov, ia berpendapat bahwa seni tidak boleh tertarik pada apa pun selain keindahan. Hanya dalam cinta, alam, dan seni itu sendiri (lukisan, musik, patung) ia menemukan harmoni yang langgeng. Lirik filosofis Fet berusaha menjauh sejauh mungkin dari kenyataan, merenungkan keindahan yang tidak terlibat dalam kesia-siaan dan kepahitan kehidupan sehari-hari. Hal ini menyebabkan diadopsinya filsafat romantis oleh Afanasy Afanasyevich pada tahun 1940-an, dan pada tahun 1960-an - apa yang disebut teori seni murni.

Suasana yang ada dalam karya-karyanya adalah keracunan dengan alam, keindahan, seni, kenangan, dan kegembiraan. Inilah ciri-ciri lirik Fet. Penyair sering menjumpai motif terbang menjauhi bumi mengikuti sinar bulan atau alunan musik yang mempesona.

Metafora dan julukan

Segala sesuatu yang termasuk dalam kategori luhur dan indah diberkahi dengan sayap, terutama perasaan cinta dan nyanyian. Lirik Fet sering menggunakan metafora seperti “mimpi bersayap”, “lagu bersayap”, “jam bersayap”, “suara kata bersayap”, “terinspirasi oleh kegembiraan”, dll.

Julukan dalam karya-karyanya biasanya menggambarkan bukan objek itu sendiri, melainkan kesan sang pahlawan liris terhadap apa yang dilihatnya. Oleh karena itu, hal-hal tersebut mungkin tidak dapat dijelaskan dan tidak terduga secara logika. Misalnya, biola mungkin diartikan sebagai "meleleh". Julukan khas untuk Fet adalah "mimpi mati", "pidato harum", "mimpi perak", "herbal menangis", "janda biru", dll.

Seringkali sebuah gambar digambar menggunakan asosiasi visual. Puisi "Untuk Penyanyi" adalah contoh nyata dari hal ini. Ini menunjukkan keinginan untuk menerjemahkan sensasi yang diciptakan oleh melodi lagu menjadi gambaran dan sensasi tertentu yang membentuk lirik Fet.

Puisi-puisi ini sangat tidak biasa. Jadi, “jarak berdering”, dan senyuman cinta “bersinar lembut”, “suara membara” dan memudar di kejauhan, seperti “fajar di balik lautan”, sehingga mutiara akan berhamburan kembali dalam “keras” gelombang pasang." Puisi Rusia pada saat itu tidak mengenal gambaran yang rumit dan berani seperti itu. Mereka memantapkan diri mereka jauh kemudian, hanya dengan munculnya para Simbolis.

Berbicara tentang gaya kreatif Fet, mereka juga menyebut impresionisme, yang didasarkan pada rekaman langsung tayangan realitas.

Alam dalam karya penyair

Lirik lanskap Fet adalah sumber keindahan ilahi dalam pembaruan dan keragaman abadi. Banyak kritikus yang menyebutkan bahwa alam digambarkan oleh penulis ini seolah-olah dari jendela tanah milik pemilik tanah atau dari sudut pandang taman, seolah-olah secara khusus untuk membangkitkan kekaguman. Lirik lanskap Fet adalah ekspresi universal keindahan dunia yang tak tersentuh manusia.

Bagi Afanasy Afanasyevich, alam adalah bagian dari “aku” miliknya, latar belakang pengalaman dan perasaannya, sumber inspirasi. Lirik Fet seolah mengaburkan batas antara eksternal dan dunia batin. Oleh karena itu, sifat-sifat manusia dalam puisi-puisinya dapat dikaitkan dengan kegelapan, udara, bahkan warna.

Seringkali alam dalam lirik Fet adalah pemandangan malam, karena pada malam hari, ketika hiruk pikuk siang hari mereda, paling mudah untuk menikmati keindahan yang mencakup segalanya dan tidak dapat dihancurkan. Pada saat ini, penyair tidak melihat sekilas kekacauan yang membuat Tyutchev terpesona dan takut. Harmoni megah yang tersembunyi di siang hari berkuasa. Bukan angin dan kegelapan, melainkan bintang dan bulan yang datang lebih dulu. Menurut bintang-bintang, Fet membaca “buku api” keabadian (puisi “Diantara Bintang”).

Tema lirik Fet tidak sebatas deskripsi alam. Bagian khusus dari karyanya adalah puisi yang didedikasikan untuk cinta.

Lirik cinta Fet

Bagi seorang penyair, cinta adalah lautan perasaan yang utuh: kerinduan yang malu-malu, kenikmatan keintiman spiritual, pendewaan nafsu, dan kebahagiaan dua jiwa. Ingatan puitis penulis ini tidak mengenal batas, yang memungkinkannya menulis puisi yang didedikasikan untuk cinta pertamanya bahkan di tahun-tahun kemundurannya, seolah-olah dia masih mendapat kesan tentang tanggal yang sangat diidam-idamkan baru-baru ini.

Paling sering, penyair menggambarkan lahirnya suatu perasaan, momen-momennya yang paling tercerahkan, romantis, dan penuh hormat: sentuhan tangan pertama, pandangan sekilas, jalan-jalan sore pertama di taman, kontemplasi akan keindahan alam yang memunculkan spiritual. keintiman. Pahlawan liris mengatakan bahwa tidak kurang dari kebahagiaan itu sendiri, dia menghargai langkah-langkah untuk mencapainya.

Lanskap dan lirik cinta Feta membentuk satu kesatuan yang tak terpisahkan. Persepsi yang meningkat tentang alam sering kali disebabkan oleh pengalaman cinta. Contoh mencolok dari hal ini adalah miniatur “Bisikan, bernapas malu-malu... "(1850). Fakta bahwa tidak ada kata kerja dalam puisi bukan hanya teknik asli, tetapi juga filosofi keseluruhan. Tidak ada tindakan karena sebenarnya hanya satu momen atau serangkaian momen, tak bergerak dan mandiri, dideskripsikan. Gambar yang dicintai, dideskripsikan secara detail, seolah larut dalam jangkauan umum perasaan penyair. Tidak ada potret lengkap sang pahlawan wanita - potret tersebut harus dilengkapi dan diciptakan kembali oleh imajinasi pembaca.

Lirik Love in Fet seringkali dilengkapi dengan motif lain. Jadi, dalam puisi "Malam bersinar. Taman penuh bulan..." tiga perasaan disatukan dalam satu dorongan: kekaguman pada musik, malam yang memabukkan, dan nyanyian yang menginspirasi, yang berkembang menjadi cinta pada penyanyi . Seluruh jiwa penyair larut dalam musik dan pada saat yang sama dalam jiwa pahlawan penyanyi, yang merupakan perwujudan hidup dari perasaan ini.

Sulit untuk mengklasifikasikan puisi ini secara jelas sebagai lirik cinta atau puisi tentang seni. Akan lebih akurat untuk mendefinisikannya sebagai himne keindahan, menggabungkan keaktifan pengalaman, pesonanya dengan nuansa filosofis yang mendalam. Pandangan dunia ini disebut estetika.

Afanasy Afanasyevich, terbawa oleh sayap inspirasi melampaui batas-batas keberadaan duniawi, merasa seperti seorang penguasa, setara dengan para dewa, mengatasi keterbatasan kemampuan manusia dengan kekuatan kejeniusan puitisnya.

Kesimpulan

Seluruh hidup dan karya penyair ini merupakan pencarian keindahan dalam cinta, alam, bahkan kematian. Apakah dia dapat menemukannya? Hanya mereka yang benar-benar paham yang bisa menjawab pertanyaan ini. warisan kreatif dari penulis ini: Saya mendengarkan musik karyanya, melihat lukisan pemandangan, merasakan keindahan baris-baris puisi dan belajar menemukan harmoni di dunia sekitar saya.

Kami memeriksa motif utama lirik Fet, ciri khas karya penulis hebat ini. Jadi, misalnya, seperti penyair mana pun, Afanasy Afanasyevich menulis tentang tema abadi hidup dan mati. Dia tidak sama takutnya dengan kematian atau kehidupan (“Puisi tentang Kematian”). Penyair hanya mengalami ketidakpedulian yang dingin terhadap kematian fisik, dan Afanasy Afanasyevich Fet membenarkan keberadaan duniawinya hanya dengan api kreatif, yang menurut pandangannya sepadan dengan "seluruh alam semesta". Puisi-puisi tersebut mengandung motif kuno (misalnya, “Diana”) dan motif Kristen (“Ave Maria”, “Madonna”).

Lagi Informasi rinci tentang karya Fet dapat Anda temukan di buku pelajaran sekolah tentang sastra Rusia, di mana lirik Afanasy Afanasyevich dibahas secara rinci.

- seorang penyair abad kesembilan belas yang memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan sastra Rusia. Membaca karya-karyanya, Anda mulai memahami kekhasan karyanya. Apakah mereka?

Dalam puisi dunia nyata diidealkan, diberkahi dengan ciri-ciri khusus. Berkat puisi-puisinya, kita bisa lepas dari permasalahan kita, terjun ke dunia keindahan dan keajaiban. Semua karya Fet penuh dengan perasaan, ia tidak sekadar menulis, tetapi menyanyikan keindahan cinta dan alam di sekitarnya. Inilah ciri utama karya Fet. Anda membaca karya penyair dan merasakan nada emosi dan suasana hati berbeda yang membangkitkan perasaan indah. Ini adalah seorang penulis yang berusaha menghindari topik sosial dan politik; dia adalah seorang penyair seni murni, yang karyanya menggambarkan alam dan cinta. Suasana puitis yang halus terjalin dengan keterampilan artistik, memungkinkan Anda menciptakan puisi murni. Pada dasarnya karya-karyanya adalah lirik cinta dan lanskap, dan hanya di bagian akhir jalan hidup dia menggunakan lirik filosofis. Mari kita lihat lebih dekat ciri ciri lirik penulisnya.

Fitur lirik cinta Fet

Untuk lebih mengenal lirik cinta Feta, kita dapat menunjukkan bahwa cinta penulis merupakan perpaduan kontradiksi dalam suatu kesatuan yang harmonis. Keunikan lirik cintanya adalah tidak ada nada drama dan tragedi di sini. Liriknya tentang cinta terdengar musikal dan halus dengan nada-nada khas, di mana tidak ada kelesuan cinta, tidak ada siksaan cemburu, tidak ada gairah. Di sini hanya ada gambaran indahnya perasaan cinta yang luar biasa dan tidak wajar ini. Lirik cintanya adalah puisi yang sangat ideal, murni, dan penuh hormat berjiwa muda, yang, meski terdengar aneh, sebagian besar ditulis di usia tua.

Fitur lirik lanskap

Alam adalah hal yang juga suka ditulis oleh penyair. Pada saat yang sama, pemandangan alam dalam karya penulis menjadi hidup, dan alam selalu tenang dan sunyi. Lukisan-lukisannya tampak membeku, tetapi pada saat yang sama segala sesuatu di sekitarnya dipenuhi dengan suara-suara, di mana burung pelatuk yang gelisah mengetuk, erangan kue Paskah, atau burung hantu. Fitur yang sama lirik lanskap adalah bahwa penulis menganugerahkan lanskap dengan sifat-sifat manusia, di mana mawar tersenyum, bintang-bintang berdoa, kolam bermimpi, dan pohon birch menunggu. Pada saat yang sama, penulis sering menggunakan gambar burung yang tidak biasa bagi kita. Oleh karena itu, burung walet, burung lapwings, burung hantu, dan burung hitam sering muncul dalam puisi-puisinya. Selain itu, penulis tidak memberikan makna simbolis apa pun pada alam dan hewan. Baginya, segala sesuatu hanya diberkahi dengan sifat-sifat yang dimiliki oleh perwakilan alam yang hidup dalam kenyataan.

Analisis terhadap inovasi puisi Fet harus dimulai dengan mengidentifikasi ciri-ciri pandangan dunia puitisnya. Terlepas dari kesamaan puisi Fet dengan lirik romantis awal abad ini (dominasi elemen emosional atas rasional, keinginan untuk mengekspresikan "yang tidak dapat diungkapkan", keinginan untuk mencapai cita-cita, dll.), ada perbedaan mendasar. . Jika untuk tradisi romantis yang terpenting adalah konsep dualitas, perselisihan, ketidakharmonisan (mimpi dan kenyataan, manusia dan alam, cinta dan kasih sayang, dll), sedangkan bagi puisi Fet konsep dasarnya adalah kesatuan, perpaduan, harmoni.

Analisis puisi " Malam bulan Mei yang lain“Meyakinkan bahwa Fet memandang manusia sebagai pusat alam semesta, alam yang disayangi dan dipilih, yang segala isinya bergetar gembira dan bersinar dengan keindahan. Lagu syukur sebagai tanggapannya adalah semua yang diharapkan alam dari seorang penyair. Bagi Fet, alam bukanlah sphinx atau dewi acuh tak acuh dengan suara metalik. Dia tidak perlu meyakinkan dirinya sendiri bahwa di dalam dirinya “ada jiwa… kebebasan… cinta dan bahasa.” Fet mendengar suara ini setiap menit dalam nyanyian burung bulbul yang mengkhawatirkan, melihat jiwa ini dalam tatapan lembut bintang-bintang, merasakan cinta ini dalam gemetar malu-malu dedaunan pohon birch. Bagi Fet, alam itu hidup dan spiritual. Namun penyairnya sendiri sangat terbuka terhadap semua unsur alam. Jiwanya bagaikan alat musik yang sempurna, selaras dengan keharmonisan alam semesta. Penyair benar-benar terserap oleh arus, riak, dan suara ini.

Kesatuan yang sama adalah ciri orang yang mencintai. Mereka mungkin dipisahkan oleh kata-kata yang tak terucapkan, perpisahan bertahun-tahun, bahkan kematian, namun menyatunya jiwa-jiwa tidak mengenal batas atau hambatan. Malam yang harum, api perapian, daun maple, suara isak tangis piano berbicara mewakili orang-orang.

Ciri pandangan dunia Fet inilah yang menjadi kunci puisinya. Oleh karena itu, penyair tampak “mengisolasi” dirinya sendiri, perhatiannya terhadap luapan paling halus dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu keengganan untuk mengekspresikan diri dalam konstruksi sintaksis yang lengkap, untuk mengembangkan pemikiran yang konsisten, untuk “menjelaskan”. Resonansi emosional adalah tindakan yang diperjuangkan penyair dan semua teknik spesifik liriknya disubordinasikan (yang dikondisikan). Jadi, misalnya, beralih ke puisi “ Pagi ini, kebahagiaan ini...", kita dapat mengidentifikasi beberapa ciri bentuknya:

Kesederhanaan komposisi: tanpa pendahuluan apa pun, tanda-tanda dirangkai, tanda-tanda dicantumkan, dan baris terakhir merangkumnya: “Ini semua musim semi.”

Keseragaman pengulangan konstruksi sintaksis(kombinasi kata ganti demonstratif ini semua dengan kata benda baru) dan dengan latar belakang pengulangannya, yang menentukan ritme puisi yang cepat dan mudah berubah, baris-baris menonjol secara intonasional, di mana keseragaman dipecah setiap kali dengan cara yang berbeda (baik dengan definisi: “lengkungan biru ini ”, lalu dengan tambahan: “pembicaraan tentang air”, lalu tanda khusus yang memberikan arti berbeda pada baris: “tetesan ini adalah air mata ini” (alih-alih mencantumkan - penjelasan dengan sentuhan pertentangan), lalu a giliran negatif “bulu ini bukan daun”). Hal ini mencapai rasa keberagaman dalam kesatuan, gerakan dalam gambaran yang tampak statis.

Pidato puitis yang tidak memiliki kata kerja adalah teknik favorit Fet, melanggar gagasan umum tentang kemungkinan bahasa.

Teknik favoritnya yang lain adalah memadukan ritme dan variasi bait. Dalam hal ini, pola trochaic secara umum cukup bervariasi struktur yang kompleks setiap bait, di mana pasangan baris berima tetrameter disela oleh baris pendek ke-3 dan ke-6 yang berima satu sama lain, dan pada ayat 1-2 dan 4-5 sajaknya perempuan, dan pada bait ke-3-6 - maskulin.

Dinamika tersebut juga terdapat pada gerak alur liris dari pagi hingga siang hari, hingga fajar menyingsing dan petang kegelapan malam dengan getar burung bulbul.

Dalam rangkaian tanda musim semi, gambaran alam (kawanan domba, pohon willow, pohon birch, pengusir hama, lebah) dan simbol keadaan manusia (kegembiraan, air mata) dicampur, diberikan dalam satu aliran.

Yang juga tercampur secara paradoks hanyalah nama-nama objek, fenomena yang dengan sendirinya tidak terkait secara spesifik dengan mata air (pohon willow, pohon birch, gunung, lembah), dan metafora, personifikasi (kekuatan cahaya, suara air, tetesan - air mata) yang menggambarkan ciri-ciri musim semi. Berkat ini, tercipta perasaan bahwa gunung dan lembah telah muncul kembali, baru saja lahir bersamaan dengan musim semi.

Keengganan, non-manifestasi gambar (suara dan peluit, desahan desa malam, kegelapan dan panasnya tempat tidur), memungkinkan adanya banyak makna.

Akibatnya, semua ciri puisi itu tunduk pada satu tujuan: untuk menciptakan perasaan unik kegembiraan musim semi yang menyesakkan, memekakkan telinga oleh suara, dipenuhi dengan perasaan yang tidak jelas namun kuat. Mari kita perhatikan sekali lagi bahwa Fet masih jauh dari menciptakan kembali lukisan musim semi dengan hati-hati. Kesan instan disampaikan dengan menguraikan gambar yang telah selesai (diformulasikan) menjadi detail yang indah (pohon willow - pohon birch - tetesan - air mata - bulu halus - daun). Jika Anda mencoba "mengembalikan" kelengkapan gambar dengan "cara akademis", Anda akan mendapatkan sesuatu seperti "di daun pohon willow dan birch, selembut bulu hijau, tetesannya berkilau seperti air mata". Setelah sapuan kuas impresionistik Fet, gambaran seperti itu tampak kuno, membosankan, dan terlalu rasionalistik. Tentu saja, lirik Fet tidak terbatas pada visi yang lapang dan gambaran yang tidak berbobot ini. Ini berisi perwujudan pengalaman sehari-hari yang sangat nyata, dan pemikiran tentang nasib manusia, dan tanda-tanda zaman yang spesifik. Namun, justru puisi momen-momen yang sulit dipahami itulah yang menjadi fitur inovatifnya dan karenanya menjadi pusat perhatian kita.

Inovasi bahasa puitis bukanlah tujuan akhir bagi Fet; itu bukan eksperimen puitis. Orisinalitas liriknya disebabkan oleh penampilan spiritual khusus penyair, seolah-olah ia menyerahkan segala sesuatu yang “materi”, yang secara rasional biasa-biasa saja, kepada kembarannya Shenshin dan, sebagai hasilnya, mencapai kehalusan dan kepekaan yang tidak manusiawi dalam puisi.

Bahan buku yang digunakan: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatur. kelas 10. Perkembangan berbasis pelajaran. - M.: 2014

Ketenaran A. A. Fet dalam sastra Rusia disebabkan oleh puisinya. Terlebih lagi, di benak pembaca ia telah lama dianggap sebagai tokoh sentral dalam bidang puisi klasik Rusia. Inti dari sudut pandang kronologis: antara pengalaman elegi para romantisme awal XIX berabad-abad dan Zaman Perak(dalam ulasan tahunan terkenal sastra Rusia, yang diterbitkan V.G. Belinsky pada awal tahun 1840-an, nama Fet muncul di sebelah nama M.Yu. Lermontov; Fet menerbitkan koleksi terakhirnya "Lampu Malam" di era pra-simbolisme) . Namun hal ini penting dalam arti lain - berdasarkan sifat karyanya: hal ini ada di dalam tingkatan tertinggi sesuai dengan ide kami tentang fenomena lirik. Fet bisa disebut sebagai "penulis lirik paling liris" di abad ke-19.

Salah satu penikmat puisi Fetov yang halus, kritikus V.P. Botkin, menyebut keunggulan utamanya adalah lirik perasaan. Orang sezamannya yang lain, penulis terkenal A.V. Druzhinin, menulis tentang ini: "Fet merasakan puisi kehidupan, seperti seorang pemburu yang bersemangat merasakan dengan naluri yang tidak diketahui tempat di mana ia harus berburu."

Tidak mudah untuk langsung menjawab pertanyaan bagaimana lirik perasaan ini diwujudkan, dari mana perasaan “perasaan terhadap puisi” Fetov ini berasal, apa sebenarnya orisinalitas liriknya.

Dari segi tema, dengan latar belakang puisi romantisme, lirik Fet yang ciri dan temanya akan kita bahas secara detail cukup tradisional. Ini adalah lanskap, lirik cinta, puisi antologis (ditulis dalam semangat zaman kuno). Dan Fet sendiri, dalam koleksi pertamanya (yang diterbitkan saat ia masih menjadi mahasiswa di Universitas Moskow) “Lyrical Pantheon” (1840), secara terbuka menunjukkan kesetiaannya terhadap tradisi, menghadirkan semacam “koleksi” genre romantis yang modis, meniru Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Tapi itu adalah pengalaman belajar. Pembaca mendengar suara Fet sendiri beberapa saat kemudian - dalam terbitan majalahnya pada tahun 1840-an dan, yang paling penting, dalam kumpulan puisi berikutnya - 1850, 1856. Penerbit yang pertama, teman Fet, penyair Apollon Grigoriev, menulis dalam ulasannya tentang orisinalitas Fet sebagai penyair subjektif, penyair perasaan yang samar-samar, tak terucapkan, samar-samar, seperti yang ia katakan - "setengah perasaan."

Tentu saja, Grigoriev tidak memaksudkan kekaburan dan ketidakjelasan emosi Fetov, tetapi keinginan penyair untuk mengekspresikan nuansa perasaan yang begitu halus sehingga tidak dapat disebutkan, dikarakterisasi, dan dijelaskan dengan jelas. Ya, Fet tidak tertarik pada karakteristik deskriptif atau rasionalisme, sebaliknya, ia berusaha dengan segala cara untuk menjauh darinya. Misteri puisi-puisinya sangat ditentukan oleh fakta bahwa puisi-puisi tersebut pada dasarnya tidak dapat ditafsirkan dan pada saat yang sama memberikan kesan keadaan pikiran dan pengalaman yang disampaikan secara sangat akurat.

Ini, misalnya, salah satu puisi paling terkenal yang menjadi buku teks “ Aku datang kepadamu dengan salam..." Pahlawan liris, terpikat oleh keindahan pagi musim panas, berusaha memberi tahu kekasihnya tentang hal itu - puisi itu adalah monolog yang diucapkan dalam satu tarikan napas, ditujukan kepadanya. Kata yang paling sering diulang di dalamnya adalah “beritahu”. Itu muncul empat kali selama empat bait - sebagai refrein yang mendefinisikan keinginan yang terus-menerus, keadaan internal pahlawan. Namun, tidak ada cerita yang koheren dalam monolog ini. Tidak ada gambaran yang ditulis secara konsisten tentang pagi hari; Ada sejumlah episode kecil, guratan, detail gambar ini, seolah diambil secara acak oleh tatapan antusias sang pahlawan. Namun ada perasaan, pengalaman utuh dan mendalam pagi ini hingga derajat tertinggi. Memang hanya sesaat, namun momen ini sendiri sangatlah indah; efek momen terhenti pun lahir.

Dalam bentuk yang lebih tajam, kita melihat efek yang sama dalam puisi lain karya Fet - “ Pagi ini, kebahagiaan ini..." Di sini bahkan bukan episode dan detail yang bergantian, bercampur dalam pusaran kenikmatan sensual, seperti yang terjadi dalam puisi sebelumnya, tetapi kata-kata individual. Selain itu, kata nominatif (penamaan, penunjukan) adalah kata benda yang tidak memiliki definisi:

Pagi ini, kegembiraan ini,

Kekuatan siang dan terang ini,

Kubah biru ini

Tangisan dan senar ini,

Kawanan ini, burung-burung ini,

Pembicaraan tentang air ini...

Di hadapan kita tampaknya hanyalah sebuah pencacahan sederhana, bebas dari kata kerja, bentuk kata kerja; eksperimen puisi. Satu-satunya kata penjelas yang muncul berulang kali (bukan empat, tapi dua puluh empat (!) kali) dalam jarak delapan belas baris pendek adalah “ini” (“ini”, “ini”). Kami setuju: sebuah kata yang sangat tidak indah! Tampaknya ini sangat tidak cocok untuk menggambarkan fenomena penuh warna seperti musim semi! Namun ketika membaca miniatur Fetov, muncullah suasana magis yang menyihir yang langsung merasuki jiwa. Dan khususnya, kami mencatat, berkat kata “ini” yang tidak indah. Diulang berkali-kali, hal ini menciptakan efek penglihatan langsung, kehadiran kita bersama di dunia musim semi.

Apakah kata-kata selebihnya hanya sepotong-sepotong, tercampur aduk? Mereka disusun dalam baris yang secara logis “salah”, di mana abstraksi (“kekuatan”, “kegembiraan”) dan fitur konkret lanskap (“kubah biru”) hidup berdampingan, di mana konjungsi “dan” menghubungkan “kawanan” dan “burung”, meskipun, jelas, mengacu pada kawanan burung. Namun sifat tidak sistematis ini juga penting: beginilah cara seseorang mengekspresikan pikirannya, ditangkap oleh kesan langsung dan mengalaminya secara mendalam.

Ketajaman seorang sarjana sastra dapat mengungkap logika yang mendalam dalam rangkaian pencacahan yang tampaknya kacau ini: pertama, pandangan diarahkan ke atas (langit, burung), lalu ke sekeliling (pohon willow, birch, gunung, lembah), akhirnya mengarah ke dalam, menjadi perasaan seseorang (kegelapan dan panasnya tempat tidur, malam tanpa tidur) (Gasparov). Namun justru inilah logika komposisi yang mendalam, yang tidak wajib dikembalikan oleh pembaca. Tugasnya adalah bertahan hidup, merasakan kondisi pikiran “musim semi”.

Perasaannya luar biasa dunia yang indah melekat dalam lirik Fet, dan dalam banyak hal hal itu muncul karena “kecelakaan” eksternal dalam pemilihan materi. Seseorang mendapat kesan bahwa fitur dan detail apa pun yang diambil secara acak dari lingkungan sekitar sangatlah indah, namun kemudian (pembaca menyimpulkan) demikian pula seluruh dunia, yang tetap berada di luar perhatian penyair! Inilah kesan yang dicita-citakan Fet. Rekomendasi dirinya yang puitis sangat fasih: "mata-mata alam yang menganggur". Dengan kata lain, keindahan Dunia alami tidak memerlukan usaha untuk mengidentifikasinya, ia sangat kaya dan seolah-olah ia menuju ke arah seseorang.

Dunia kiasan lirik Fet diciptakan dengan cara yang tidak konvensional: detail visual memberikan kesan “menarik perhatian” secara tidak sengaja, yang memberikan alasan untuk menyebut metode Fet impresionistik (B. Ya. Bukhshtab). Integritas dan kesatuan diberikan kepada dunia Fetov pada tingkat yang lebih besar bukan melalui visual, tetapi melalui jenis persepsi figuratif lainnya: pendengaran, penciuman, sentuhan.

Berikut puisinya yang berjudul " Lebah»:

Aku akan hilang dari kesedihan dan kemalasan,

Kehidupan yang sepi tidaklah menyenangkan

Hatiku sakit, lututku melemah,

Di setiap anyelir ada bunga lilac yang harum,

Seekor lebah merayap sambil bernyanyi...

Jika bukan karena judulnya, bagian awal puisi mungkin akan membingungkan karena subjeknya yang tidak jelas: tentang apa? “Kemurungan” dan “kemalasan” dalam pikiran kita adalah fenomena yang cukup jauh satu sama lain; di sini mereka digabungkan menjadi satu kompleks. “Hati” menggemakan “kerinduan”, namun berbeda dengan tradisi syair tinggi, di sini hati “sakit” (tradisi lagu cerita rakyat), yang segera ditambahkan penyebutan lutut melemah yang sangat luhur... “Penggemar” ini motif terfokus pada akhir bait, pada baris ke-4 dan ke-5. Mereka disusun secara komposisi: pencacahan dalam frasa pertama berlanjut sepanjang waktu, rima silang membuat pembaca menunggu baris keempat, yang berima dengan baris ke-2. Namun penantian itu terus berlanjut, tertunda oleh baris sajak yang terus berlanjut secara tak terduga dengan "lilac anyelir" yang terkenal - detail pertama yang terlihat, sebuah gambaran yang segera terpatri dalam kesadaran. Kemunculannya berakhir di baris kelima dengan munculnya "pahlawan wanita" puisi - lebah. Namun di sini yang penting bukan tampilan luarnya, melainkan ciri suaranya: “bernyanyi”. Nyanyian ini, yang dikalikan dengan lebah yang tak terhitung jumlahnya (“di setiap anyelir”!), menciptakan satu bidang dunia puitis: senandung musim semi yang mewah di tengah hiruk pikuk semak lilac yang berbunga. Judulnya terlintas dalam pikiran - dan hal utama dalam puisi ini ditentukan: perasaan, keadaan kebahagiaan musim semi yang sulit diungkapkan dengan kata-kata, "dorongan spiritual yang samar-samar yang bahkan tidak dapat ditembus oleh bayangan analisis biasa-biasa saja" ( A.V.Druzhinin).

Dunia musim semi dari puisi “Pagi ini, kegembiraan ini…” diciptakan dengan kicauan burung, “tangisan”, “peluit”, “pecahan” dan “getaran”.

Berikut adalah contoh gambaran penciuman dan sentuhan:

Malam yang luar biasa! Udara transparan dibatasi;

Aromanya berputar-putar di atas tanah.

Oh sekarang aku bahagia, aku bersemangat

Oh, sekarang saya senang berbicara!

"Malam yang luar biasa..."

Gang-gang belum menjadi tempat berteduh yang suram,

Di antara dahan kubah surga membiru,

Dan saya berjalan - hawa dingin yang harum bertiup

Secara langsung - saya sedang berjalan - dan burung bulbul bernyanyi.

"Ini masih musim semi..."

Di atas bukit cuacanya lembap atau panas,

Desahan siang hari ada dalam nafas malam...

"Malam"

Penuh dengan aroma, kelembapan, kehangatan, nuansa tren dan hembusan, ruang lirik Fet terwujud secara nyata - dan memperkuat detailnya. dunia luar, mengubahnya menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan. Dalam kesatuan ini, alam dan “aku” manusia menyatu. Perasaan sang pahlawan tidak begitu selaras dengan peristiwa-peristiwa di alam, tetapi pada dasarnya tidak dapat dipisahkan darinya. Hal ini dapat dilihat pada semua teks yang dibahas di atas; kita akan menemukan manifestasi akhir (“kosmik”) dari hal ini dalam miniatur “Di tumpukan jerami di malam hari...”. Namun inilah sebuah puisi, yang juga ekspresif dalam hal ini, yang bukan lagi milik lanskap, melainkan lirik cinta:

Aku menunggu, dipenuhi kecemasan,

Saya menunggu di sini dalam perjalanan:

Jalan ini melewati taman

Anda berjanji untuk datang.

Puisi tentang kencan, tentang pertemuan yang akan datang; tetapi alur cerita tentang perasaan sang pahlawan terungkap melalui demonstrasi detail pribadi dari alam: “menangis, nyamuk akan bernyanyi”; “daunnya akan rontok dengan mulus”; “Seolah-olah seekor kumbang memutuskan tali dengan terbang ke pohon cemara.” Pendengaran sang pahlawan sangat tajam, keadaan pengharapan yang intens, mengintip dan mendengarkan kehidupan alam dialami oleh kita berkat sentuhan terkecil dari kehidupan taman yang diperhatikan olehnya, sang pahlawan. Mereka terhubung, menyatu di baris terakhir, semacam “kesudahan”:

Oh, betapa harumnya musim semi!

Itu mungkin kamu!

Bagi sang pahlawan, nafas musim semi (spring semilir) tidak terlepas dari mendekatnya kekasihnya, dan dunia dianggap holistik, harmonis dan indah.

Fet membangun citra ini selama bertahun-tahun dalam karyanya, secara sadar dan konsisten menjauh dari apa yang dia sendiri sebut sebagai “kesulitan hidup sehari-hari”. Dalam biografi Fet yang sebenarnya, ada lebih dari cukup kesulitan seperti itu. Pada tahun 1889, menyimpulkan hasil karyanya jalur kreatif dalam kata pengantar koleksi “Evening Lights” (edisi ketiga), ia menulis tentang keinginannya yang terus-menerus untuk “berpaling” dari kehidupan sehari-hari, dari kesedihan yang tidak berkontribusi pada inspirasi, “untuk bernafas setidaknya sejenak. suasana puisi yang bersih dan bebas.” Dan terlepas dari kenyataan bahwa mendiang Fet menulis banyak puisi yang bersifat sedih-elegi dan filosofis-tragis, ia memasuki ingatan sastra banyak generasi pembaca terutama sebagai pencipta dunia indah yang melestarikan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

Dia hidup dengan gagasan tentang dunia ini, dan karena itu berusaha membuat tampilannya meyakinkan. Dan dia berhasil. Keaslian khusus dunia Fetov - efek kehadiran yang unik - sebagian besar muncul karena kekhususan gambaran alam dalam puisinya. Seperti yang telah lama disebutkan, di Fet, tidak seperti, katakanlah, Tyutchev, kita hampir tidak menemukan kata-kata umum yang menggeneralisasi: "pohon", "bunga". Lebih sering - "cemara", "birch", "willow"; “dahlia”, “akasia”, “mawar”, dll. Dalam hal pengetahuan yang akurat dan penuh kasih tentang alam serta kemampuan menggunakannya dalam kreativitas artistik, mungkin hanya I. S. Turgenev yang dapat menduduki peringkat di sebelah Fet. Dan ini, seperti yang telah kita catat, adalah alam, yang tidak dapat dipisahkan dari dunia spiritual sang pahlawan. Dia menemukan kecantikannya dalam persepsinya, dan melalui persepsi yang sama dunia spiritualnya terungkap.

Banyak hal yang telah dicatat memungkinkan kita untuk berbicara tentang kesamaan lirik Fet dengan musik. Penyair sendiri memperhatikan hal ini; Kritikus telah berulang kali menulis tentang musikalitas liriknya. Yang paling berwibawa dalam hal ini adalah pendapat P. I. Tchaikovsky, yang menganggap Fet sebagai penyair "jenius yang tidak diragukan lagi", yang "di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi dan dengan berani mengambil langkah ke bidang kita."

Konsep musikalitas, secara umum, dapat memiliki banyak arti: desain fonetik (bunyi) suatu teks puisi, melodi intonasinya, dan kejenuhan bunyi harmonis dan motif musik dunia batin puisi. Semua ciri ini melekat dalam puisi Fet.

Kita dapat merasakannya secara maksimal dalam puisi-puisi di mana musik menjadi subjek gambaran, “pahlawan wanita” langsung, yang mendefinisikan seluruh suasana dunia puisi: misalnya, dalam salah satu puisinya yang paling terkenal “ Malam itu bersinar...». Di sini musik membentuk alur puisi, tetapi pada saat yang sama puisi itu sendiri terdengar sangat harmonis dan merdu. Ini mengungkapkan rasa ritme dan intonasi syair yang paling halus dari Fet. Lirik seperti itu mudah untuk disetel ke musik. Dan Fet dikenal sebagai salah satu penyair Rusia paling “romantis”.

Tapi kita bisa membicarakan musikalitas lirik Fet dalam arti estetika yang lebih dalam. Musik adalah seni yang paling ekspresif, yang secara langsung mempengaruhi lingkup perasaan: gambaran musik dibentuk berdasarkan pemikiran asosiatif. Kualitas asosiatif inilah yang menarik bagi Fet.

Bertemu berulang kali - dalam puisi tertentu - kata-katanya yang paling dicintai "ditumbuhi" dengan makna asosiatif tambahan, nuansa pengalaman, sehingga diperkaya secara semantik, memperoleh "lingkaran cahaya ekspresif" (B. Ya. Bukhshtab) - makna tambahan.

Beginilah cara Fet menggunakan, misalnya, kata “taman”. Taman Fet adalah tempat terbaik dan ideal di dunia, tempat berlangsungnya pertemuan organik antara manusia dan alam. Ada harmoni di sana. Taman adalah tempat refleksi dan kenangan akan sang pahlawan (di sini Anda dapat melihat perbedaan antara Fet dan A.N. Maikov yang berpikiran sama, yang menganggap taman adalah ruang kerja transformatif manusia); Di taman itulah kencan berlangsung.

Kata puitis penyair yang kita minati sebagian besar merupakan kata metaforis, dan memiliki banyak arti. Sebaliknya, “berkeliaran” dari satu puisi ke puisi lainnya, ia menghubungkannya satu sama lain, membentuk satu dunia lirik Fet. Bukan suatu kebetulan jika penyair begitu tertarik untuk menyatukan karyanya karya liris menjadi siklus ("Salju", "Peramal", "Melodi", "Laut", "Musim Semi" dan banyak lainnya), di mana setiap puisi, setiap gambar diperkaya secara aktif berkat hubungan asosiatif dengan puisi tetangga.

Ciri-ciri lirik Fet ini diperhatikan, diambil dan dikembangkan oleh generasi sastra berikutnya - penyair simbolis pergantian abad.

A A. Fet adalah salah satu penyair Rusia terkemuka abad ke-19. Dia membuka bagi kita dunia keindahan, harmoni, kesempurnaan yang menakjubkan, Fet bisa disebut penyanyi alam. Pendekatan musim semi dan musim gugur yang layu, malam musim panas yang harum dan hari yang dingin, ladang gandum hitam yang membentang tak berujung dan lebat hutan misterius- dia menulis tentang semua ini dalam puisinya. Sifat Fet selalu tenang, pendiam, seolah membeku. Dan pada saat yang sama, ia secara mengejutkan kaya akan suara dan warna serta menjalani kehidupannya sendiri:

Saya datang kepada Anda dengan salam,

Beritahu saya apa

Matahari sudah terbit,

Ada apa dengan cahaya panas

Seprai mulai bergetar.

Katakan padaku bahwa hutan telah terbangun,

Semua bangun, setiap cabang,

Setiap burung terkejut

Dan penuh kehausan di musim semi...

Penggambaran alam Fet dipenuhi dengan romansa yang mempesona:

Suara apa itu di senja sore hari?

Tuhan tahu -

Entah burung kicau, atau burung hantu yang mengerang,

Ada perpisahan di dalamnya dan ada penderitaan di dalamnya,

Dan tangisan jauh yang tidak diketahui.

Seperti mimpi sakit di malam hari tanpa tidur

Dalam suara tangis ini menyatu...

Sifat Fet menjalani kehidupan misteriusnya sendiri, dan seseorang hanya dapat terlibat di dalamnya di tingkat atas

Perkembangan spiritual Anda:

Bunga malam tidur sepanjang hari,

Tapi begitu matahari terbenam di balik hutan,

Daunnya diam-diam terbuka,

Dan aku mendengar hatiku mekar.

Seiring berjalannya waktu, dalam puisi-puisi Fet kita menemukan semakin banyak persamaan antara kehidupan, alam dan manusia.Perasaan harmoni memenuhi baris-baris penyair:

Matahari telah tiada, tak ada hari perjuangan yang tak kenal lelah,

Hanya matahari terbenam yang akan terlihat sedikit terbakar;

Oh, andai saja langit berjanji tanpa kelesuan yang berat

Sama halnya bagi saya, melihat kembali kehidupan, mati!..

Keindahan dan kealamian puisi Fet sempurna, puisinya ekspresif dan musikal. “Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi.” - P.I. berbicara tentang dia. Chaikovsky.

Penyair menyampaikan dalam puisinya “kesegaran perasaan yang harum” yang diilhami oleh alam. Puisi-puisinya dipenuhi dengan suasana hati yang gembira, kebahagiaan cinta. Bahkan gerakan sekecil apa pun dari jiwa manusia tidak luput dari perhatian penyair - ia secara halus menyampaikan semua nuansa pengalaman seseorang:

Berbisik, napas malu-malu,

Getaran burung bulbul,

Perak dan bergoyang

Aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir

Serangkaian perubahan ajaib

Wajah manis

Ada mawar ungu di awan berasap,

Refleksi kuning

Dan ciuman dan air mata

Dan fajar, fajar!..

Lirik ini penyair yang paling menarik bersifat abadi karena di dalamnya terpantul perasaan dan pengalaman yang dialami seseorang yang bukannya tanpa perasaan puisi yang indah Feta menyentuh untaian jiwa yang paling dalam, memberi kita perasaan harmoni yang luar biasa dari dunia di sekitar kita.