Nonostante il fatto che la base del lavoro di Gavrila Derzhavin sia il classicismo russo, è andato significativamente oltre i suoi limiti. Le poesie di Derzhavin sono caratterizzate da una combinazione di elementi “alti” e “bassi”, una miscela di inno solenne con satira, espressioni colloquiali insieme al vocabolario slavo ecclesiastico. Un approccio romantico alla realtà si insinua anche nelle opere del poeta. In altre parole, il lavoro di Derzhavin esprime l’intero percorso di sviluppo della letteratura russa di quest’epoca: dal classicismo, attraverso il sentimentalismo e il romanticismo, fino al realismo.
Il poeta considera la verità la base dell'arte, che artisti e poeti sono obbligati a trasmettere al lettore. Il compito dell'arte è imitare la natura, cioè la realtà oggettiva. Ma questo non si applica ai lati vili e ruvidi della vita: la poesia, come crede Derzhavin, dovrebbe essere "piacevole". Dovrebbe anche essere utile: questo spiega i numerosi insegnamenti morali, satire e morali di cui è piena l'opera del poeta.
Derzhavin, ovviamente, non poteva fingere di essere un leader spirituale del popolo e invadere le basi dell'autocrazia, ma in molte opere esprime proprio il punto di vista della gente, che era già una svolta per la letteratura russa del XVIII secolo. Pertanto, le impressioni della guerra contadina di Pugachev si riflettevano in tutte le poesie più importanti del poeta - da "Chitalagai Odes" a "Nobleman" - in esse è dalla parte del popolo, condannando il loro tormento da parte di proprietari terrieri e nobili.
Dal 1779, il lavoro di Derzhavin è diventato sempre più originale: segue la sua strada nella poesia. Il merito di Derzhavin per la poesia russa è l'introduzione del "divertente stile russo" nella letteratura: una combinazione di stile elevato con volgare, satira e lirismo.
Derzhavin espande i temi della poesia, avvicinandola alla vita. Comincia a guardare il mondo e la natura attraverso gli occhi di una normale persona terrena. Il poeta descrive la natura non in modo astratto, come veniva fatto prima di lui, ma come una realtà vivente. Se prima Derzhavin la natura veniva descritta nei termini più generali: ruscelli, uccelli, fiori, pecore, allora nelle poesie del poeta compaiono già dettagli, colori, suoni: lavora con le parole, come un artista con un pennello.
Nel rappresentare una persona, il poeta si avvicina a un ritratto vivente, che è stato il primo passo nel cammino verso il realismo.
Derzhavin espande i confini dell'ode. In "Felitsa" lo schema stabilito da Lomonosov viene violato: questa è già una poesia con trama e non una serie di dichiarazioni dell'autore in relazione a un evento solenne. Le odi più famose di Derzhavin - "Felitsa", "Dio", "Visione di Murza", "Immagine di Felitsa", "Cascata" - sono opere di trama in cui il poeta introduce i suoi pensieri e sentimenti.
Le poesie di Derzhavin introducono l'immagine dell'autore nella poesia, introducono il lettore alla personalità del poeta: questa è un'altra delle sue scoperte. Le opere rappresentano non una persona astratta, ma concreta. Il poeta nelle opere di Derzhavin è un combattente incorruttibile per la verità.
Il linguaggio poetico di Derzhavin è di grande importanza per il successivo sviluppo della letteratura russa. Il poeta aveva un eccellente senso del linguaggio popolare. Le poesie del poeta contengono sempre intonazioni retoriche e oratorie: insegna, richiede, istruisce ed è indignato. Molte delle espressioni di Derzhavin divennero popolari:
"Dove c'era una tavola con cibo, c'è una bara", "Io sono un re, sono uno schiavo, sono un verme, sono un dio", "Il fumo della Patria è dolce e piacevole per noi, " eccetera.
Il merito principale del poeta è stato l'introduzione nella poesia delle "parole umane comuni", cosa incredibilmente inaspettata e nuova. Il soggetto della poesia diventa affari e preoccupazioni umane ordinarie.
Le opere di Derzhavin hanno avuto un'influenza su quasi tutti i poeti della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, contribuendo all'avvento di una nuova pietra miliare nello sviluppo della poesia russa.
Questo articolo presenta il risultato della mia ricerca sull’innovazione di G.R. Derzhavin nella letteratura russa.
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Anteprima:
Istituzione educativa municipale “Scuola secondaria nel villaggio di Uralsky.
Lavoro di ricerca.
Innovazione G.R. Derzhavin nella letteratura russa.
Completato da: Kristina Denisova, studentessa dell'11° anno dell'Istituto Educativo Comunale “Scuola Secondaria del villaggio. Urali".
Introduzione.
Capitolo 2. La vita e il percorso creativo di G.R. Derzhavin.
Capitolo 3. Caratteristiche del tempo in cui visse Derzhavin.
Capitolo 4. Le innovazioni di Derzhavin nella letteratura russa.
4.2. Denuncia dei nobili di corte nelle odi
"Ai governanti e ai giudici", "Nobile", "Felitsa".
4.3. L'innovazione di Derzhavin nel rappresentare la natura.
4.4. I meriti di Derzhavin nella letteratura russa, cantati
stessi nella poesia “Monumento”.
Conclusione.
Letteratura.
Introduzione.
La mia ricerca sul tema “Innovazione di G.R. Derzhavin nella letteratura russa" sono stati iniziati al 9° anno. Poi sono tornato su questo argomento in terza media, studiando la letteratura del XVIII secolo, e in terza media, analizzando l'innovazione dei poeti del primo quarto del XX secolo.
La parola “innovatore” nel dizionario di Sergei Ivanovich Ozhegov è spiegata come segue: “Un dipendente che introduce e implementa principi, idee, tecniche nuovi e progressisti in qualsiasi campo di attività. Ad esempio: un innovatore nella tecnologia."
In effetti, le parole “innovatore” e “innovazione” sono spesso utilizzate in relazione alle attività di produzione umana. Ma quando si parla di letteratura e di arte queste parole assumono un significato particolare. L'innovazione è la scoperta di nuovi percorsi nella letteratura e nell'arte, la ristrutturazione delle tradizioni letterarie, cioè il rifiuto di alcune tradizioni e il rivolgersi ad altre, in definitiva la creazione di nuove tradizioni. L’innovazione richiede grande talento, coraggio creativo e un profondo senso delle esigenze dei tempi. In sostanza, tutti i grandi artisti del mondo (Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Blok, Mayakovsky) sono stati in grado di vedere il mondo che li circondava in un modo nuovo e di trovare nuove forme.
Un esempio lampante di innovazione in letteratura è il lavoro di G.R. Derzavina.
Mentre studiavo la biografia e l'opera del poeta durante le lezioni di letteratura, sono rimasto stupito dal suo talento, coraggio e brillante posizione di vita.
Sono convinto che il tema dell'innovazione nella letteratura russa, nelle opere di G.R. Derzhavina è più attuale che mai ai nostri tempi. Molti scrittori e poeti, sentendo ora la libertà della creatività, hanno dimenticato che l'innovazione nella letteratura non è solo nuovi temi, nuove forme, ma anche talento, senso delle esigenze del tempo.La poesia di Derzhavin trova risposta nelle opere di molti poeti russi del XIX e XX secolo.
Lo scopo del mio lavoro di ricerca:
Esplora l'innovazione nelle opere di G.R. Derzavina.
Per fare ciò, ho provato a completare le seguenti attività:
Studia la biografia di G.R. Derzavina;
Considera l'influenza del tempo in cui visse il poeta sulle sue attività innovative;
Analizzare le poesie di G.R. Derzhavin, contenente caratteristiche innovative.
Durante la stesura di un articolo di ricerca, ho letto e studiato molti libri sulla vita e il percorso creativo di G.R. Derzhavin, sulla sua innovazione nella letteratura russa. Nel lavoro di I.Z. Serman "Derzhavin" viene esplorata la biografia del poeta. Il lavoro di Alexander Vasilyevich Zapadov “La maestria di Derzhavin” introduce le caratteristiche artistiche delle sue opere. Questo libro mi ha aiutato ad analizzare le odi del poeta. La monografia di Nikolai Mikhailovich Epstein “New in the Classics (Derzhavin, Pushkin, Blok in Modern Perception)” parla in modo più dettagliato delle innovazioni di Derzhavin nella letteratura russa.
Il lavoro di ricerca si compone di 5 capitoli. L'introduzione sostanzia l'approccio a questo argomento, ne dimostra l'attualità nei tempi moderni e commenta la letteratura utilizzata; i capitoli successivi raccontano la biografia di G.R. Derzhavin, viene considerata l'influenza del tempo in cui visse il poeta sulle sue attività innovative, vengono analizzate le poesie di G.R. Derzhavin, contenente caratteristiche innovative ("Felitsa", "To Rulers and Judges", "Nobleman", "Monument" e altri); in conclusione viene riassunta la ricerca sull’innovazione di Derzhavin nella letteratura russa.
Capitolo 2.
La vita e il percorso creativo di G.R. Derzhavin.
Derzhavin Gavrila Romanovich nacque in una povera famiglia nobile il 3 luglio 1743 nel villaggio di Karmachi, nella provincia di Kazan. Derzhavin perse presto suo padre e sua madre dovette sopportare una grave umiliazione per crescere due figli e fornire loro un'istruzione più o meno dignitosa. In quegli anni non era facile trovare insegnanti veramente qualificati al di fuori di San Pietroburgo e Mosca. Tuttavia, la tenacia e le eccezionali capacità di Derzhavin lo hanno aiutato a imparare molto, nonostante le circostanze difficili, la cattiva salute, gli insegnanti semianalfabeti e strani.
Nel 1759-1762 G.R. Derzhavin ha studiato alla palestra di Kazan. L'infanzia e la giovinezza del poeta rendevano assolutamente impossibile discernere in lui un futuro genio e riformatore della letteratura. La conoscenza che il giovane Derzhavin ricevette alla palestra di Kazan era frammentaria e caotica. Conosceva perfettamente il tedesco, ma non parlava il francese. Ho letto molto, ma avevo una vaga idea delle regole della versificazione. Tuttavia, forse è stato proprio questo fatto che in futuro ha permesso al grande poeta di scrivere senza pensare alle regole e infrangerle per soddisfare la sua ispirazione. "Gli amici-poeti spesso cercavano di modificare i versi di Derzhavin, ma lui difendeva ostinatamente il suo diritto di scrivere come voleva, senza necessariamente seguire regole ossificate". (5, p.66).
Derzhavin iniziò a scrivere poesie mentre era ancora al liceo, ma i suoi studi furono interrotti inaspettatamente e prematuramente. A causa di un errore materiale, il giovane fu chiamato al servizio militare a San Pietroburgo nel 1762 un anno prima del previsto e, inoltre, fu arruolato, sebbene nel reggimento delle guardie Preobrazenskij, ma come soldato. Nello stesso 1762, come parte del reggimento, partecipò al colpo di stato di palazzo che portò all'ascesa di Caterina II. A causa della difficile situazione finanziaria, della mancanza di alti mecenati e di un carattere estremamente litigioso, Derzhavin dovette non solo aspettare dieci anni per il grado di ufficiale, ma anche, a differenza di altri figli nobili, vivere in caserma per un periodo piuttosto lungo. Non c'era molto tempo per gli studi poetici, ma il giovane compose poesie comiche che erano popolari tra i suoi commilitoni, scrisse lettere su richiesta delle donne soldato e, per il bene della propria autoeducazione, studiò Trediakovsky, Sumarokov e soprattutto Lomonosov, che all'epoca era il suo idolo e un esempio da seguire. Derzhavin leggeva anche poeti tedeschi, cercando di tradurre le loro poesie e cercando di seguirli nelle sue opere. Tuttavia, la carriera di poeta in quel momento non gli sembrava la cosa principale della sua vita. Dopo la tanto attesa promozione a ufficiale, Derzhavin cercò di avanzare nella sua carriera, sperando in questo modo di migliorare i suoi affari finanziari e di servire fedelmente la patria.
Già come ufficiale nel 1773-1774, Derzhavin prese parte attiva alla repressione della rivolta di Pugachev. Fu negli anni '70 che il dono poetico di Derzhavinsky si manifestò per la prima volta veramente. Nel 1774, durante la rivolta di Pugachev con il suo popolo vicino a Saratov, vicino al monte Chatalagai, Derzhavin lesse le odi del re prussiano Federico II e ne tradusse quattro. "Le Odi di Chatalagai, pubblicate nel 1776, attirarono l'attenzione dei lettori, sebbene le opere create negli anni '70 non fossero ancora veramente indipendenti." (5, p.44) Indipendentemente dal fatto che Derazhavin abbia tradotto o composto le sue odi, il suo lavoro è stato ancora fortemente influenzato da Lomonosov e Sumarokov. Il loro linguaggio alto e solenne e la stretta aderenza alle regole della versificazione classicista incatenarono il giovane poeta, che stava cercando di scrivere in un modo nuovo, ma non era ancora chiaramente consapevole di come farlo.
Nonostante l'attività mostrata durante la rivolta di Pugachev, Derzhavin, tutto a causa della stessa indole litigiosa e irascibile, non ha ricevuto la tanto attesa promozione. Fu trasferito dal servizio militare al servizio civile, ricevette come ricompensa solo trecento anime di contadini e per diversi anni fu costretto a guadagnarsi da vivere giocando a carte, cosa non sempre giusta.
Cambiamenti fondamentali nella vita e nel lavoro di Derzhavin avvennero alla fine degli anni ’70. Ha prestato servizio per un breve periodo al Senato, dove è giunto alla convinzione che "non può andare d'accordo lì dove non piace la verità". Nel 1778 si innamorò appassionatamente a prima vista e sposò Ekaterina Yakovlevna Bastidon, che poi glorificherà per molti anni nelle sue poesie sotto il nome di Plenira. Una vita familiare felice forniva la felicità personale del poeta. Allo stesso tempo, la comunicazione amichevole con altri scrittori lo ha aiutato a sviluppare i suoi talenti naturali. I suoi amici - N.A. Leopoli, V.A. Kapnist, I.I. I Chemnitzer erano persone altamente istruite con uno spiccato senso dell'arte. Nella loro compagnia, la comunicazione amichevole è stata combinata con discussioni approfondite sulla letteratura antica e moderna, vitali per ricostituire e approfondire l'educazione dello stesso Derzhavin. L'ambiente letterario ha aiutato il poeta a comprendere meglio i suoi obiettivi e le sue capacità.
Questo è stato il cambiamento più importante. Come scrisse lo stesso Derzhavin, dal 1779 scelse “la sua strada speciale”. Le rigide regole della poesia classicista non limitavano più il suo lavoro. “Dopo aver composto “L'ode a Felitsa” (1782), indirizzata all'Imperatrice, fu premiato da Caterina II. Nominato governatore di Olonets (dal 1784) e Tambov (1785-88)." (5, p.67).
Da quel momento fino al 1791, il genere principale in cui Derzhavin lavorò e ottenne il maggior successo fu l'ode, un'opera poetica solenne, la cui forma sonora e misurata fu sempre vicina ai rappresentanti della poesia classicista. Derzhavin, tuttavia, è riuscito a trasformare questo genere tradizionale e a infondergli una vita completamente nuova. Non è un caso che l'eccezionale critico letterario Yu.N. Tynyanov ha scritto della “rivoluzione di Derzhavin”. Le opere che resero famoso Derzhavin, come: "Ode on the Death of Prince Meshchersky", "Ode to Felitsa", "God", "Waterfall" furono scritte in un linguaggio insolito per quel tempo.
La lingua di Derzhavin è sorprendentemente sonora. Quindi, inno alla morte del principe. Fin dalle prime righe, Meshchersky è colpito dalle linee rimbombanti e squillanti, come se riproducessero il suono di un pendolo, misurando il tempo che passa irrevocabilmente: “Il verbo dei tempi! Squillo di metallo!... La tua voce terribile mi confonde...”
La proposta di organizzare una vita “per la propria pace” non rientrava assolutamente nelle idee di quel tempo, che consideravano l'ideale una vita attiva, sociale, pubblica, dedicata allo Stato e all'imperatrice.
Essendo stato nominato segretario di gabinetto di Caterina II (1791-93), Derzhavin non piacque all'imperatrice e fu licenziato dal suo servizio. Successivamente, nel 1794, Derzhavin fu nominato presidente del Commerce Collegium. Nel 1802-1803, ministro della Giustizia. Era in pensione dal 1803.
Nonostante il carattere innovativo dell'opera di Derzhavin, alla fine della sua vita la sua cerchia letteraria era composta principalmente da sostenitori della conservazione dell'antica lingua russa e oppositori dello stile leggero ed elegante con cui Karamzin e poi Pushkin iniziarono a scrivere all'inizio del il 19esimo secolo. Dal 1811 Derzhavin era membro della società letteraria “Conversazione degli amanti della letteratura russa”, che difendeva lo stile letterario arcaico.
Ciò non ha impedito a Derzhavin di comprendere e apprezzare molto il talento del giovane Pushkin, di cui ha ascoltato le poesie durante un esame al Liceo di Tsarskoye Selo. Il significato simbolico di questo evento diventerà chiaro solo più tardi: il genio letterario e innovatore ha accolto con favore il suo più giovane successore.
Le ultime righe lasciateci da Derzhavin prima della sua morte, ancora una volta, come in “Inno alla morte del principe. Meshchersky" o "Waterfall" parlava della fragilità di tutte le cose:
Gavrila Romanovich Derzhavin, di per sé, ha costituito un'intera epoca nella storia della letteratura. Le sue opere - maestose, energiche e del tutto inaspettate per la seconda metà del XVIII secolo - hanno influenzato e continuano a influenzare lo sviluppo della poesia russa fino ai giorni nostri. E lo stesso Derzhavin capì perfettamente il significato di ciò che aveva fatto per la poesia russa. Non è un caso che nel suo adattamento del “Monumento” di Orazio egli abbia predetto per sé l’immortalità
E di' la verità ai re con un sorriso (1, p. 65).
Gavrila Romanovich morì l'8 (20) luglio 1816 nella sua amata tenuta Zvanka, nella regione di Novgorod.
Capitolo 3.
Caratteristiche del tempo in cui visse Derzhavin.
GR. Derzhavin è il più grande poeta del XVIII secolo. Nella poesia, ha seguito percorsi diversi rispetto a Lomonosov. Inoltre, Derzhavin ha vissuto in tempi diversi, il che ha lasciato un'impronta speciale nel suo lavoro.
Nell’ultimo terzo del XVIII secolo, la Russia emerse come una delle potenze mondiali più potenti. La crescita dell'industria, del commercio e l'aumento della popolazione urbana: tutto ciò ha contribuito alla diffusione dell'istruzione, della narrativa, della musica e del teatro. San Pietroburgo acquisì sempre più l'aspetto di una città regalmente maestosa con "masse snelle... di palazzi e torri". Eccezionali architetti russi presero parte alla costruzione di palazzi, ville ed edifici pubblici a San Pietroburgo e Mosca: V. Bazhenov , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. I maestri della ritrattistica hanno raggiunto una grande perfezione: D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Lo sviluppo della cultura ha avuto luogo in un'atmosfera di aggravate contraddizioni di classe. "La nobile imperatrice (come veniva chiamata Caterina II) durante gli anni del suo regno distribuì più di un milione di contadini statali ai proprietari terrieri, aumentando la gravità della servitù della gleba". (3, p.34).
I contadini, oppressi dai proprietari terrieri, si ribellarono ripetutamente. Nel 1773-1775, le azioni isolate dei servi contro i proprietari terrieri si fusero in un potente movimento contadino sotto la guida di E. I. Pugachev. I ribelli furono sconfitti dalle truppe governative, ma il “pugachevismo” era profondamente radicato nella memoria della società russa.
L'intensa lotta politica si rifletteva anche nella finzione. Nella nuova situazione sociale, gli scrittori non potevano limitarsi a temi “alti”. Il mondo delle persone svantaggiate ha ricordato con forza se stesso, costringendo gli artisti di Sova a riflettere sulla sofferenza delle persone, sui modi per risolvere urgenti questioni sociali. Il lavoro di Derzhavin è caratteristico in questo senso. Con entusiasmo cantò le vittorie delle armi russe, lo splendore di San Pietroburgo e le magnifiche feste della nobiltà di corte. Ma la sua poesia rivelava chiaramente anche sentimenti critici. Nelle sue opinioni politiche, Derzhavin era un convinto sostenitore di una monarchia illuminata e un coerente difensore della servitù della gleba. Credeva che i nobili rappresentassero la parte migliore della società. Ma il poeta vedeva anche i lati oscuri del sistema autocratico-servo.
Capitolo 4.
Le innovazioni di Derzhavin nella letteratura russa.
4.1. Una miscela di “calma” nell'ode “Felitsa”.
Nelle sue odi, Derzhavin si allontanò dalle regole del classicismo. Così, ad esempio, nell'ode “Felitsa” il classicismo si manifesta nella rappresentazione dell'immagine di Caterina 2, dotata di ogni sorta di virtù, nell'armonia della costruzione, nella strofa di dieci versi tipica dell'ode russa. Ma, contrariamente alle regole del classicismo, secondo le quali era impossibile mescolare generi diversi in un'unica opera, Derzhavin combinò l'ode con la satira, contrastando nettamente l'immagine positiva della regina con le immagini negative dei suoi nobili (G. Potemkin, A Orlov, P. Panin). Allo stesso tempo, i nobili erano disegnati in modo così veritiero, i tratti caratteristici di ciascuno di loro erano enfatizzati in modo tale che i contemporanei, inclusa Caterina, riconoscevano immediatamente in essi alcune persone.
Quest'ode mostra anche la personalità dell'autore stesso, con il suo carattere, le sue opinioni e le sue abitudini. Sotto la penna di Derzhavin, l'ode si avvicinava a un'opera che rappresentava in modo veritiero e semplice la realtà.
Ha violato le rigide regole del classicismo e la lingua in cui è stata scritta questa ode. Derzhavin rifiutò la teoria dei tre stili stabilita nella letteratura sin dai tempi di Lomonosov. L'ode avrebbe dovuto avere uno stile elevato, ma Derzhavin, insieme a versi solenni e dal suono maestoso, ne contiene di molto semplici ("puoi vedere attraverso le sciocchezze. Solo il male non è tollerato") e ci sono anche versi di "basso calma”: “E non macchiano la segale di fuliggine”.
"Nell'ode "Felitsa", il verso leggero e sonoro si avvicina al discorso colloquiale giocoso, che è così diverso dal discorso solenne e maestoso di Lomonosov." (4, p.96).
Capitolo 4.2.
Denuncia dei nobili di corte nelle odi a “Governanti e giudici”, “Nobile”.
Derzhavin fu testimone della guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev e, naturalmente, capì che la rivolta era causata dall'eccessiva oppressione feudale e dagli abusi dei funzionari che derubavano il popolo. "Per quanto ho potuto notare", ha scritto Derzhavin, "questa estorsione suscita le più lamentele tra i residenti, perché chiunque abbia il minimo a che fare con essa li deruba". Sembrerebbe che Derzhavin, come molti dei suoi contemporanei, non dovrebbe "umiliarsi" per dimostrare la sua vita interiore nelle odi. Ma il poeta era già un uomo dell'era successiva: il tempo dell'avvicinamento al sentimentalismo, con il suo culto di una vita semplice e senza pretese e di sentimenti chiari e teneri, e persino del romanticismo con la sua tempesta di emozioni e l'espressione di sé dell'individuo.
Il servizio alla corte di Caterina II convinse Derzhavin che nei circoli dominanti regnava una palese ingiustizia. Per sua natura era “caldo e veramente diabolico”; era indignato per l'abuso di potere e l'ingiustizia; il poeta, come molte persone istruite dell'epoca, credeva ingenuamente che il rigoroso rispetto delle leggi stabilite in uno stato autocratico di servitù potesse portare pace e tranquillità in un paese travolto dai disordini popolari. In un'ode accusatoria a "Governanti e giudici", Derzhavin condanna con rabbia i governanti proprio perché infrangono le leggi, dimenticando il loro sacro dovere civico verso lo Stato e la società.
L'ode allarmò Caterina II, la quale notò che la poesia di Derzhavin “contienecontiene dannose intenzioni giacobine».
L'ode accusatoria a "Governanti e giudici" è alle origini della poesia civile, successivamente sviluppata dai poeti decabristi, Pushkin, Lermontov. Non c'è da stupirsi che il poeta decabrista K.F. Ryleev abbia scritto che Derzhavin "era nel suo paese natale l'organo della sacra verità".
Derzhavin non solo ha elogiato ciò che, a suo avviso, ha rafforzato lo Stato, ma ha anche denunciato i nobili di corte che "non ascoltano la voce degli sfortunati". Con sorprendente franchezza e durezza, ridicolizza i nobili che si vantano della loro posizione elevata, senza avere alcun merito per il paese.
Capitolo 4.3.
L'innovazione di Derzhavin nel rappresentare la natura.
V. G. Belinsky definì Derzhavin “uno stregone russo, dal cui respiro si sciolgono le coperte di neve e ghiaccio dei fiumi e sbocciano le rose, alle cui meravigliose parole obbedisce la natura obbediente...”. Ad esempio, nella poesia "Autunno durante l'assedio di Ochakov" al lettore viene presentata un'immagine visibile e pittoresca della natura. Lomonosov ha creato, a modo suo, bellissimi “paesaggi dell'universo” (“Si è aperto un abisso pieno di stelle...”) o paesaggi, come visti a volo d'uccello (“Ode sul giorno dell'Ascensione ...”). Il mondo terreno multicolore che circonda l'uomo era assente nella poesia del XVIII secolo (prima di Derzhavin). Il famoso poeta A.P. Sumarokov, ad esempio, cantava della natura: "Gli alberi sono sbocciati, i fiori sbocciano nei prati, soffiano zefiri silenziosi, le sorgenti scorrono dalle montagne nelle valli...". L’abilità di Derzhavin nel rappresentare la natura, piena di suoni, colori, tinte e sfumature, è evidente. Derzhavin è stato uno dei primi nella poesia russa a introdurre la pittura nella poesia, raffigurando oggetti in modo colorato, dando intere immagini artistiche in poesia.
Capitolo 4.4.
I meriti di Derzhavin nella letteratura russa, cantati da lui stesso nella poesia "Monumento".
Nel 1795, traducendo l'ode di Orazio da Lomonosov, Derzhavin creò la sua poesia "Monumento", come se fosse un piedistallo per il "Monumento" di Pushkin. Il potere della poesia, secondo Derzhavin, è più potente anche delle leggi della natura, alle quali il poeta è l'unico pronto a subordinarsi (“guidato” da esse). Il monumento è meraviglioso proprio per la sua superiorità sia sulla natura (“più duro dei metalli”, non soggetto a turbini, tuoni, tempo), sia sulla gloria degli “dei terreni” - re. Il monumento del poeta è “più alto delle piramidi”. Orazio vedeva nel potere di Roma la garanzia della sua immortalità: “Crescerò ovunque nella gloria mentre la grande Roma governerà la luce” (traduzione di Lomonosov). Derzhavin vede la forza della gloria nel rispetto della sua patria, interpretando perfettamente la comunanza della radice nelle parole gloria e slavi:
E la mia gloria aumenterà senza svanire,
Per quanto tempo l'Universo onorerà la famiglia slava? (1, p.71).
Derzhavin vede i suoi meriti nel fatto di aver reso la sillaba russa "divertente", cioè divertente, semplice, toccante. Il poeta "osava... proclamare" non sulle imprese, non sulla grandezza - sulle virtù, ma trattare l'imperatrice come una persona comune, parlare dei suoi meriti umani. Ecco perché la parola è usata qui osato. La cosa principale è che Derzhavin vede il suo merito nel fatto di aver preservato la dignità umana, la sincerità, la giustizia, di poter:
Parlare di Dio con semplicità di cuore
E di' la verità ai re con un sorriso. (1, pag. 71) .
L'ultima strofa della poesia indica che Derzhavin non spera nell'approvazione unanime dei suoi contemporanei. La sua musa ispiratrice, anche sulla soglia dell'immortalità, conserva i tratti di belligeranza e grandezza:
Oh Musa! Sii orgoglioso del tuo giusto merito,
E chiunque ti disprezza, disprezzalo tu stesso;
Con mano rilassata e senza fretta
Incorona la tua fronte con l'alba dell'immortalità. (1, p.71).
Il poeta credeva che le persone che non sono ispirate e non si preoccupano dell'arte rimangono sorde al bene, indifferenti alle gioie e alle sofferenze degli altri.
Secondo Derzhavin, lo scopo dell'arte e della letteratura è promuovere la diffusione dell'illuminazione e favorire l'amore per la bellezza, correggere la morale viziosa e predicare la verità e la giustizia. Da queste posizioni Derzhavin si avvicina alla valutazione del suo lavoro nel poema “Monumento” (1796).
“Monumento” è un libero adattamento di un'ode dell'antico poeta romano Orazio (65-8 aC). Derzhavin non ripete i pensieri del suo lontano predecessore, ma esprime il proprio punto di vista sul poeta e sulla poesia. Usa la sua creatività per un monumento “meraviglioso, eterno”.
L'esametro giambico scorre con calma, maestosità, dolcezza. Il ritmo lento e solenne del verso corrisponde all'importanza dell'argomento. L'autore riflette sull'impatto della poesia sui contemporanei e sui discendenti, sul diritto del poeta al rispetto e all'amore dei suoi concittadini.
Conclusione.
Gavrila Romanovich Derzhavin, di per sé, ha costituito un'intera epoca nella storia della letteratura. Le sue opere - maestose, energiche e del tutto inaspettate per la seconda metà del XVIII secolo - hanno influenzato e continuano a influenzare lo sviluppo della poesia russa fino ai giorni nostri. E "Derzhavin stesso comprendeva perfettamente il significato di ciò che aveva fatto per la poesia russa". (2, p.54). Non è un caso che nel suo adattamento del “Monumento” di Orazio egli abbia predetto per sé l’immortalità
Che sono stato il primo a osare con una divertente sillaba russa
Per proclamare le virtù di Felitsa,
Parlare di Dio con semplicità di cuore
E di' la verità ai re con un sorriso. (1, p.71).
La ricerca ha portato alle seguenti conclusioni sull’innovazione di Derzhavin nella letteratura russa.
In primo luogo, la grande innovazione è stata l'introduzione nell'ode della personalità dell'autore stesso, con il suo carattere, le sue opinioni e le sue abitudini.
In secondo luogo, sotto la penna di Derzhavin, l'ode si avvicinava a un'opera che rappresentava in modo veritiero e semplice la realtà. Il poeta violò le rigide regole del classicismo e rifiutò la teoria dei tre stili stabilita nella letteratura sin dai tempi di Lomonosov. L'ode avrebbe dovuto avere uno stile elevato, ma Derzhavin, insieme ai versi solenni e dal suono maestoso, ne ha di molto semplici ("Vedi attraverso le tue dita la stupidità. L'unica cosa che non puoi tollerare è il male"). Ad esempio, nell'ode "Felitsa" il verso leggero e sonoro si avvicina al discorso colloquiale giocoso, che è così diverso dal discorso solenne e maestoso dell'ode di Lomonosov.
Il poeta del XVIII secolo Yermil Kostrov espresse la sua gratitudine generale a Derzhavin, dicendo: "Hai saputo elevarti tra noi con semplicità!" Questa semplicità di stile derivava dalla veridicità nella rappresentazione della vita, dal desiderio di essere naturali, vicini alle persone.
In terzo luogo, l'attenzione alla vita quotidiana, la "fedeltà alle immagini della vita russa" (V. G. Belinsky) nelle poesie di Derzhavin divennero un presagio della poesia realistica del XIX secolo. Secondo Belinsky, "darebbe troppo omaggio al classicismo", ma allo stesso tempo si batteva "per la fedeltà della rappresentazione delle immagini della vita russa".
“Derzhavin ha portato la poesia dalle altezze trascendentali e l'ha avvicinata alla vita. Le sue opere sono piene di tanti segni reali dei tempi, dettagli concreti che colgono la vita e i costumi della sua epoca contemporanea” (6, p. 29). La poesia di Derzhavin non è solo “semplice”, cioè vitale, reale, ma è anche “sentita”. Poesie come "Russian Girls", "Gypsy Dance", così come odi patriottiche dedicate all'eroe nazionale russo A.V. Suvorov e questi "eroi miracolosi", sono riscaldate dall'amore per l'uomo come la creazione più perfetta della natura. Molti ricercatori ritengono che sia la poesia di Derzhavin alla base del sentimentalismo russo.
Per la prima volta nella letteratura russa, Derzhavin ha mescolato generi diversi in un'unica opera. Ad esempio, in "Felitsa" ha combinato l'ode con la satira. L’innovazione di Derzhavin sta nel fatto che il poeta gettò le basi della poesia civile denunciando i nobili di corte. Il "cantante di Felitsa" non è mai stato uno schiavo dell'autocrazia e un ossequioso poeta di corte. Derzhavin esprimeva gli interessi dello stato, della sua patria, gli zar e i cortigiani a volte sentivano da lui verità molto amare.
Letteratura.
1. GR. Derzhavin. Poesia. – M. “Illuminismo”, 1989.
2. Zapadov A.V. Poeti del XVIII secolo: M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin. – M,., “Illuminismo”, 1979.
3. Zapadov A.V. La maestria di Derzhavin. – M., “Scrittore sovietico”, 1982.
4. Koshelev V.A. Gavriila Romanovich Derzhavin. – M. “Per gli amanti della letteratura russa”, 1987.
5. Serman I.Z. Derzhavin. – L., “Illuminismo”, 1987.
6. Epstein N.M. Novità nei classici (Derzhavin, Pushkin, Blok...). – M. “Illuminismo”, 1982.
Gabriel Romanovich Derzhavin occupa un posto significativo nella letteratura russa insieme a D.I. Fonvizin e M.V. Lomonosov. Insieme a questi titani della letteratura russa, è incluso nella brillante galassia dei fondatori della letteratura classica russa dell'era dell'Illuminismo, risalente alla seconda metà del XVIII secolo. In questo momento, in gran parte grazie alla partecipazione personale di Caterina II, la scienza e l'arte si stavano sviluppando rapidamente in Russia.
È questo il periodo in cui compaiono le prime università, biblioteche, teatri, musei pubblici russi e una stampa relativamente indipendente, anche se molto relativa e per un breve periodo, che si conclude con la pubblicazione di “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” di AP Radishcheva. Il periodo più fruttuoso dell'attività del poeta risale a questo periodo, come lo definì Famusov Griboedov, "l'età d'oro di Caterina".
Vita
Il futuro poeta nacque il 14 luglio 1743 nella tenuta di famiglia di Sokury vicino a Kazan.
Anche nella prima infanzia, ha perso suo padre, un ufficiale dell'esercito russo, ed è stato allevato da sua madre Fyokla Andreevna Kozlova. La vita di Derzhavin è stata brillante e movimentata, in gran parte grazie alla sua intelligenza, energia e carattere. Ci sono stati alti e bassi incredibili. Basandosi sulla sua biografia, si potrebbe scrivere un romanzo d'avventura basato su eventi reali. Ma di più su tutto.
Nel 1762, come si addice ai figli della nobiltà, fu accettato nel reggimento Preobrazenskij come guardia ordinaria. Nel 1772 divenne ufficiale e dal 1773 al 1775. ha preso parte alla repressione della ribellione di Pugachev. In questo momento gli accadono due eventi completamente opposti per significato e improbabilità. Durante la rivolta di Pugachev, perse completamente la sua fortuna, ma presto vinse 40.000 rubli in un gioco di carte.
Fu solo nel 1773 che furono pubblicate le sue prime poesie. Alcuni fatti interessanti della sua vita riguardano questo periodo della sua vita. Come molti ufficiali, non evitò le baldorie e il gioco d'azzardo, che quasi privarono la Russia di un grande poeta. Le carte lo spingevano a imbrogliare; per amore del denaro venivano commessi tutti i tipi di trucchi sconvenienti. Fortunatamente, è riuscito a rendersi conto in tempo della nocività di questo percorso e a cambiare il suo stile di vita.
Nel 1777 si ritirò dal servizio militare. Entra per ricoprire la carica di consigliere di Stato al Senato. Vale la pena notare che era un incorreggibile sincero e, inoltre, non adorava particolarmente i suoi superiori, per i quali non godeva mai dell'amore di questi ultimi. Dal maggio 1784 al 1802 fu in servizio pubblico, compreso dal 1791 al 1793. il segretario di gabinetto di Caterina II, tuttavia, la sua incapacità di adulare apertamente e sopprimere tempestivamente i rapporti sgradevoli alle orecchie reali contribuì al fatto che non rimase qui a lungo. Durante il suo servizio, la sua carriera aumentò fino a diventare ministro della Giustizia dell'Impero russo.
Grazie al suo carattere amante della verità e inconciliabile, Gabriel Romanovich non rimase in ciascuna posizione per più di due anni a causa dei continui conflitti con i funzionari ladri, come si può vedere dalla cronologia del suo servizio. Tutti i tentativi di ottenere giustizia non facevano altro che irritare i suoi alti protettori.
Durante tutto questo tempo è stato impegnato in attività creative. Furono create le odi “God” (1784), “Thunder of Victory, Ring Out!”. (1791, l'inno non ufficiale della Russia), ben noto a noi dalla storia di Pushkin "Dubrovsky", "Il nobile" (1794), "La cascata" (1798) e molti altri.
Dopo il pensionamento, ha vissuto nella tenuta di famiglia Zvanka, nella provincia di Novgorod, dove ha dedicato tutto il suo tempo alla creatività. Morì l'8 luglio 1816.
Creatività letteraria
Derzhavin divenne ampiamente noto nel 1782 con la pubblicazione dell'ode "Felitsa", dedicata all'imperatrice. I primi lavori sono un'ode al matrimonio del granduca Pavel Petrovich, pubblicata nel 1773. In generale, l'ode occupa uno dei posti dominanti nell'opera del poeta. Le sue odi ci sono arrivate: "Sulla morte di Bibikov", "Sui nobili", "Per il compleanno di Sua Maestà", ecc. Nelle sue prime composizioni si può sentire un'aperta imitazione di Lomonosov. Col tempo se ne allontanò e adottò le opere di Orazio come modello per le sue odi. Ha pubblicato le sue opere principalmente sul Bollettino di San Pietroburgo. Questi sono: "Canzoni a Pietro il Grande" (1778), un'epistole a Shuvalov, "Sulla morte del principe Meshchersky", "La chiave", "Sulla nascita di un giovane nato in porfido" (1779), "Su l'assenza dell'imperatrice in Bielorussia", "Al primo vicino", "Ai governanti e ai giudici" (1780).
Il tono sublime e le immagini vivide di queste opere hanno attirato l'attenzione degli scrittori. Il poeta attirò l'attenzione della società con la sua "Inno a Felitsa", dedicata alla regina. Una tabacchiera tempestata di diamanti e 50 cervonet furono la ricompensa per l'ode, grazie alla quale fu notato dalla regina e dal pubblico. Le sue odi "To the Capture of Ishmael" e "Waterfall" non gli hanno portato meno successo. L'incontro e la stretta conoscenza con Karamzin hanno portato alla collaborazione con il Mosca Journal di Karamzin. Il suo "Monumento all'eroe", "Sulla morte della contessa Rumyantseva", "La maestà di Dio" sono stati pubblicati qui.
Poco prima della partenza di Caterina II, Derzhavin le regalò la sua raccolta di opere scritte a mano. Questo è notevole. Dopotutto, il talento della poetessa fiorì proprio durante il suo regno. In effetti, la sua opera divenne un monumento vivente al regno di Caterina II. Negli ultimi anni della sua vita cercò di sperimentare tragedie, epigrammi e favole, ma queste non raggiunsero la stessa altezza della sua poesia.
Le critiche sono state contrastanti. Dallo stupore alla negazione quasi totale del suo lavoro. Solo le opere di D. Grog, dedicate a Derzhavin, apparse dopo la rivoluzione, e i suoi sforzi per pubblicare le opere e la biografia del poeta hanno permesso di valutare il suo lavoro.
Per noi Derzhavin è il primo poeta di quell'epoca le cui poesie possono essere lette senza ulteriori commenti e spiegazioni.
Qual è il servizio di Derzhavin alla letteratura russa? e ho ottenuto la risposta migliore
Risposta da DINAmovets Nello spirito[guru]
Gavrila Romanovich Derzhavin è un grande poeta russo della fine del XVIII secolo, uno dei titani della potente parola russa, che ha svolto un ruolo enorme nella liberazione della letteratura russa dal classicismo e nella formazione di elementi del futuro stile realistico. Il posto del poeta nella letteratura russa è stato definito in modo molto accurato da V. G. Belinsky: "Con Derzhavin inizia un nuovo periodo della poesia russa, e proprio come Lomonosov era il suo primo nome, così Derzhavin era il suo secondo. Nella persona di Derzhavin, la poesia russa ha preso un grande passo avanti”. Il merito storico del poeta è l'introduzione della “parola poetica ordinaria” nella poesia. Derzhavin fu limitato dai tre stili stabiliti da Lomonosov. Li rimosse e, secondo A. V. Zapadov, "così... introdusse la lingua colloquiale russa nella poesia e contribuì energicamente a rafforzare le basi nazional-democratiche della nostra lingua letteraria".
Le odi civili di Derzhavin sono rivolte a persone dotate di un grande potere politico: monarchi, nobili. In essi il poeta si eleva non solo al pathos elogiativo, ma anche accusatorio. Nell'ode “Felitsa”, Derzhavin l'illuminatore vede nel monarca una persona a cui la società ha affidato la cura del benessere dei cittadini, quindi il diritto di essere monarca impone al sovrano numerose responsabilità nei confronti del popolo. L'innovazione di Derzhavin in questa inno non sta solo nell'interpretazione dell'immagine di un monarca illuminato, ma anche nell'audace combinazione di principi elogiativi e accusatori: inno e satira. Questa connessione è un fenomeno della letteratura educativa, perché gli illuministi intendevano la vita della società come una lotta costante tra verità ed errore.
Nell'ode "Il nobile" di Derzhavin, il male derivante dall'indifferenza dei nobili al loro dovere è presentato con tale indignazione, che può essere rintracciata solo in alcune opere di quel tempo. Il poeta è indignato dalla situazione delle persone che soffrono per l'atteggiamento criminale dei cortigiani. Nella poesia "Ai governanti e ai giudici", l'indifferenza e l'egoismo di chi detiene il potere non lasciano indifferente il poeta, che chiede la punizione dei colpevoli. Il poeta ricorda ai re che sono mortali quanto i loro sudditi e che prima o poi subiranno un processo
Di Dio. Nel "Monumento" di Derzhavin c'è un pensiero sul diritto dei loro autori all'immortalità. In questa poesia, il poeta ricorda di essere stato il primo a osare abbandonare lo stile solenne e pomposo delle odi.
Derzhavin ha insistito sulla sua dignità umana e sull'indipendenza del suo giudizio sulla modernità. Con ciò, Derzhavin ha chiarito l'idea della responsabilità personale del poeta per i suoi giudizi, l'idea di sincerità e veridicità della sua propaganda ideologica, che è molto importante per l'ulteriore sviluppo della letteratura russa avanzata. Anche i predecessori di Derzhavin - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - erano abbastanza sinceri e sinceri quando predicavano le loro idee. Ma pensavano che ciò che contava per il lettore non era l'opinione del poeta, ma l'evidenza universale delle sue opere, che lo Stato stesso o la verità stessa parlassero attraverso le loro labbra - e il valore di queste nobili idee superava la questione della l'autorità personale del poeta umano.
Derzhavin ha scritto diversamente dai suoi predecessori. Insegnò e giudicò le persone proprio come un poeta e divenne un'autorità di nuova natura ideologica. Derzhavin è un monarchico. Protegge la sua libera autorità di cittadino e ritiene che l'autocrazia la stia peggiorando:
La paura legata in catene
E quelli nati sotto la verga,
È possibile con le ali d'aquila
Dovremmo librarci verso il sole con la mente?
E quando volarono,
Sentiamo il nostro giogo...
Uno schiavo non può nemmeno lodare
Può solo adulare.
Nel 1796, Derzhavin, in un'ode al "Principe di Atene", cantò le lodi di A. G. Orlov, che era in disgrazia, e all'inizio della sua ode sottolineò l'importanza dell'indipendenza e della veridicità delle lodi e delle condanne nell'opera del poeta e nel proprio lavoro.
Derzhavin era sincero nelle sue lodi e voleva che i lettori credessero alla sua sincerità. "Felitsa" - Catherine - cantava con entusiasmo, gli sembrava così da lontano.
Naturalmente, il contributo di Derzhavin allo sviluppo della letteratura e della cultura russa è stato significativo. L'ode "Felitsa" gli ha dato popolarità e, in termini moderni, lo ha portato in prima linea. Questo lavoro fu notato dall'imperatrice Caterina II, che diede a Derzhavin l'opportunità di salire la scala della carriera. Presto diventerà ministro della Giustizia. Durante il servizio, creerà un nuovo genere nella letteratura russa: un'ode filosofica, scriverà l'ode "Dio" e l'ode "Sulla morte del principe Meshchersky". Successivamente, Derzhavin creerà il testo del primo inno non ufficiale dell'Impero russo, che gli ha dato anche fama tra la popolazione e la società secolare. È stato in grado di combinare l'ode (stile alto) e la satira (stile basso) - il che sembra impossibile (in altre parole, riporta l'ode con i piedi per terra). Nel genere dell '"ode satirica" Derzhavin scriverà un'ode a "Il nobile" e "Al sovrano e ai giudici".
Distruggendo le basi del classicismo, Derzhavin ha dato origine allo sviluppo di una nuova direzione artistica: il realismo. Questo è uno dei suoi successi più importanti. Pone il sé dell'autore al di sopra della norma.
Aggiornato: 2017-03-24
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