MSislav Dobuzhinsky, uno di quegli artisti, si riferisce al numero di persone che sapevano - sono state create per l'arte. Nonostante tutti i fallimenti, ha continuato a lavorare su se stesso e migliorato.

L'artista ha spesso sperimentato la farina creativa, ma tutto ha continuato a creare. La pittura "Doll" del 1905 è stata scritta dall'autore quando ha creato un ciclo di lavoro su San Pietroburgo, ha confrontato il centro storico con uno nuovo, cercò di descrivere quale spirito regnò nella vita della città. L'autore ha spesso cercato di prendere e mostrare lo spirito dell'epoca.

La "bambola" di pittura, coperta da per sé un significato profondo, la vecchia bambola sul davanzale della finestra è stata a lungo una casa di legno abbandonata, simboleggia i ricordi del passato, sull'infanzia, su eventi significativi nella vita di una persona.

Nelle opere dell'inizio del Dobuzhin del ventesimo secolo alcune nostalgia, e persino depressione, l'artista manca sinceramente la città vecchia. La vista dalla finestra assomiglia a un vecchio cortile rurale, dove non c'è un grande fienile.

Sebbene l'autore abbia dipinto la vecchia casa, che si trova a St. Pietroburgo, sembra una casa accogliente rustica, che lì era molto in città. L'artista mostra come è cambiato il tempo, e la vecchia bambola maltrattata assomiglia a una città vecchia spensierata, dove la felicità, la buona volontà, l'innocenza poteva essere trovata in ogni angolo, ora non c'è, solo i ricordi luminosi sono rimasti.

L'immagine rende i valori umani ritinkosi, e pensa anche se i cambiamenti sono buoni, se tutta la nuova persona piace. Tutti devono trovare risposte a queste domande, la stoffa li porta solo.

Alla vista del lavoro, lo spettatore può avere emozioni diverse, poiché l'immagine aiuta a ricordare e pensare al passato, e ogni persona ha sentimenti diversi su questo rilievo, la nostalgia, l'odio, la soddisfazione morale.

O questo: la maggior parte della vita, Msislav Valerianovich Dobuzhinsky viveva in Russia, dove è nato. Per molto tempo, la sua casa era Pietroburgo. L'artista lo amava e gli ha dedicato molti dei suoi paesaggi della città. Di solito catturano case insufficienti, vecchi cortili. Lavori, di regola, sono fatti nello stile del simbolismo o moderno. Uno dei dipinti su questo argomento è la "bambola", che è stata scritta nel 1905. La vista diretta nella finestra della casa dilapidata cade sulla bambola. Si trova nell'angolo destro del davanzale della finestra, casualmente abbandonato e dimenticato dalla sua amante. Fuori dalla logica delle cose dovrebbe essere un paesaggio di una città importante, che era Pietroburgo. Ma invece, c'è una visione molto urbana di un vecchio capannone distrutto. Il sentiero semi-corona vince sui lati e una fitta foresta inizia proprio dietro una recinzione di legno. Sembra più un paesaggio rurale che una vista urbana dalla finestra.

In tutta immagine, abbandonato, negrimes, delicatezza. Questo è confermato da questa è la bambola dimenticata o deliberatamente lasciata. Ricorda i lontani anni dell'ultima infanzia, quando un po 'di Mstislav doveva rompere il cuore dei suoi figli e l'amore sovningo tra i genitori separati. Amava entrambi, e vivevano in diverse città, a causa della quale il ragazzo doveva svolgere muoversi permanenti, vivere a loro volta con sua madre, poi con suo padre. Eppure la sua infanzia è stata spensierata rispetto all'età adulta, quindi le note nostalgiche nella foto "Doll" sono così chiaramente suoni. È possibile che con questo giocattolo l'autore fosse associato a alcuni ricordi personali o dovrebbe essere considerato come un attributo del passato perso, che non può essere restituito, perché è tempo. Un modo o un altro, ma vicino a questa finestra con una vecchia bambola può essere trovato ricordi.

Quando si studia il lavoro dei nostri migliori maestri della grafica del libro, devi apprezzarli e come illustratori. E soprattutto, voglio fare in relazione a. Nel 1909, Alexander Benua non è a Khulu, ma solo testimoniando il denaro delle forze creative, ha notato che "c'è molto più" narratore "in esso che" forme artistiche ". Sullo stesso, ho scritto N. N. Wrangel, sognando a Dobuzhinsky "è diventato un drawrewrewer per i libri per bambini, illustratore" ... e infine, oggi è il prof. A. Sidorov Metkaly lo ha determinato come "uno dei migliori lettori tra gli artisti di San Pietroburgo".

Non soffermeremo sulle caratteristiche del Dobuzhin come disegnata. Nella linea d'arte, ha più rivali di successo. È indubbi il suo enorme merito nel campo della creazione di un grazioso libro (ricorderemo il suo lavoro per la casa editrice "il prossimo giorno", soprattutto sopra l'incompiuto "Mikel-Angelo" di Grimma), ma qui deve dare a qualcuno, Ad esempio, il ritardo.

Screensaver a "Notti bianchi" f.dostoevsky

Ci sembra che sia più importante non fermarsi nel disegno di Dobuzhinsky, non nei suoi libri, ma nelle illustrazioni, per l'evoluzione delle sue capacità in questo settore è particolarmente interessante, prezioso e istruttivo.

MSislav Valerianovich Dobuzhinsky appartiene per età ai membri più giovani del gruppo artistico delle arti. È nato nel 1875 fin dall'infanzia, secondo il biografo, era circondato dallo sviluppo culturale e favoriscoso delle abilità naturali. Un altro ragazzo ha letto molto, ha amato l'aspetto del libro, con particolare interesse trattati le riviste illustrate, le caricature dipinte, le vignette, i font composti. Allo stesso tempo, la dipendenza dalle passate epoche ha originato, all'amore della loro vita scomparsa. Questo è tutto il più caratteristico del nostro sviluppo originale noto a noi.

Alla fine dell'Università, Dobuzhinsky è impegnata nella pittura e nel disegno, prestando maggiore attenzione a quest'ultima, a Monaco di Baviera a Ashbe e Golosh. (Va notato che molte delle nostre grafiche e incisori studiarono alla scuola di Holoi.) Nel 1902, le sue vignette appaiono sulle pagine del mondo dell'arte, e entra nella famiglia di artisti che si univano intorno a questa rivista. Da allora, più di vent'anni di teso e tutto il tempo a migliorare il lavoro è passato. Dobuzhin è principalmente in acquerello, matita, penna, pastello, meno spesso gouache e seppia. Si è anche impegnato nell'incisione e nella litografia, ha provato la sua forza e nella pittura con olio. È impegnato in un sacco di ritratto, meno paesaggio, ma la mano principale dà l'immagine della città. Edifici, Strade, Diafratti, Piazze, Canali, - Questo è ciò che attrae principalmente gli occhi. Allo stesso modo in cui: nella sua patria, nel vino, al posto del suo costante soggiorno - a Leningrado, in altre città russe (Vitebsk, Pskov, Mosca) o durante i suoi numerosi viaggi ai paesi degli altri.

Ha ripetutamente affermato che Dobuzhinsky è principalmente una bella città. In qualche modo lo rende immediatamente più vicino allo spirito della modernità e distingue dagli altri "sognatori retrospettivi di Leningrado". Tuttavia, nel carattere della loro percezione e del metodo del loro trasferimento, rimane fedele "pace-artista". Lui, ovviamente, è in grado di ammirare l'espressività delle linee, un design comune, i dettagli dell'edificio, per organizzare la sua sagoma sul piano del foglio, dare un angolo interessante. Soprattutto nel lavoro degli ultimi anni, il desiderio del trasferimento di forme architettoniche, i loro ensemble stessi. Ma alla fine, il nostro artista è ancora più importante mostrare la vita stessa, che fluisce in questi habitat di pietra o di legno e intorno a loro, non siamo normali paesaggi architettonici, ma piuttosto l'immagine della "anima della città", il suo essere interiore .

Vecchio e nuovo anno

Come sempre. Dobuzhinsky restauro, seguendo la passione complessiva del passato, l'ira del Grodishishko russo degli anni '30 nel 19 ° secolo, o sogni per gli edifici giganti del futuro, dove contro lo sfondo di pareti infinite, i tentacoli delle auto mostruosi sono camminati . Sia che disegna una provincia sorda con tenerezza e sorriso, con riverenza - palazzi e chiese d'Italia, o con amore e desiderio - case a più piani, cortili profondi, fumando nei cupo pipe di fabbrica del cielo di San Pietroburgo. Ovunque edifici, automobili, persone, animali, i più piccoli dettagli della vita sono percepiti come un intero organico, come unità di non le loro forme esterne e il testo delle associazioni che ne derivano. L'esperienza artistica dello spettatore è principalmente determinata dalle immagini, dai ricordi, dagli stati d'animo associati agli articoli raffigurati nell'immagine o nel disegno.

Illustrazione al basso "contadino e morte"

Pertanto, "dettagli caratteristici" acquisire grande importanza, tale espressivo non dalla preghiera di loro, ma da un buon confronto. Vediamo gli archi tipici di un cortile giallo posti a sedere, mercanti con i carrelli che stanno chiudendo acquirenti, una grande pozzanghera, dormendo Alabard, che è una fila di un maiale, una faccia disegnata da gesso su questo post, ecc. E così via . "Città di Nikolaevskik Times." Sembra che qui in tutte le piccole cose possa essere trovata nella quotazione corrispondente. Come se fossimo una specie di illustrazione "condensata" agli scrittori di questo scrittore, perfettamente eseguendo il suo scopo per essere un manuale scolastico.

Le illustrazioni solo per un poema non pianificato, cantando una certa squadra di una città industriale, subirà disegni "giorni feriali" e "vacanze" del 1906 e abbastanza come storie-grottesque abbiamo "leggi" "Grimaces of the City", che apparve su Le pagine di Satairon nel 1908-1911 GG Naturalmente, Dobuzhinsky non è sempre nel suo argomento principale. Ma lui è sempre di più illustrator delle immagini poeticheVivere nella sua mente della forma di realizzazione di ciò che la sua esperienza visiva gli dà. E quindi così tanto possiamo aspettarci nel settore della pura illustrazione letteraria.

I primi anni della sua attività artistica erano, tuttavia, sono dati al "Programma applicato" (vignette, coperture, cartoline con vista di San Pietroburgo). Solo nel 1905-1906. Il disegno della trama ha trovato alcune applicazioni nel lavoro per le riviste satirico "Zhepev" e "Hello Post". Essendo un fumettista, la beffa dell'ulcera Dobuzhinsky, come la maggior parte degli artisti del mondo dell'arte, non poteva. Il maggior successo - "Ottobre idyll". Il disegno qui è attento (più di questo è accettato nelle riviste settimanali), ma di per sé un po 'espressivo, anche timido. Colorazione - consapevolmente minori. Solo un angolo di impero (questo è l'inevitabile tributo al passaisismo) a casa. Accanto alla finestra, da cui solo la parte inferiore è visibile, sul muro - il cerchio della chiesa; Immediatamente un annuncio - il famigerato Manifesto il 17 ottobre sulla regata dei merci. Sul marciapiede e sulla fondazione del sangue. Bambole, Kalosha, gli occhiali stanno sdraiati intorno ... Strada deserta da destra per andare. Un'aquila a doppia intestazione sopra la farmacia ...

"OkTyabrskaya idyllia". Dalla rivista "zhepev", № 1 per il 1905

Con il laconismo inventivo, vengono confrontati solo alcuni dettagli - e l'obiettivo della satira dell'impianto è raggiunto.

Diverse villa tra il lavoro per i costi "Zheply" "1905-1906". Tecniche tipiche dei grafici, rilevando influenze tedesche. Il piano del foglio è osservato, rigorosa simmetria, linee rigorosamente disegnate, dritte, stilizzate. I contrasti di bianco, nero, grigio (ombreggiatura) hanno successo. Qui, Dobuzhinsky dà un campione come modello simbolico condizionatamente di un compito decisamente illustrativo. È caratteristico dei gusti del tempo che alla fine del 1906 la rivista "Golden Fleece" ha annunciato una competizione per poeti, procedini e artisti sull'argomento "Devil". Dobuzhinsky oltre la competizione ha dato il suo "diavolo", collocato nel numero 1 "Golden Rune" per il 1907 Questa è la trama ideale simbolica composizione allegorica. Un orizzontale genuino crede da questo foglio, da un confronto di macchie grigie e scure.

Questa sensazione cresce con il modo in cui guardi i dettagli, tu consapevole della loro importanza e procedi dalla contemplazione alla comprensione visibile.

II.

Dai singoli disegni di stampa, rilevando sufficientemente la tendenza dell'artista di interpretare le immagini poetiche, passeremo al suo lavoro nel campo dell'illustrazione delle opere letterarie.

Il primo libro illustrato da Dobuzhinsky è stato la fiaba di Alexei Remizov "rughe". Un piccolo album in una cartella decorata con un motivo non accomigliabile. Nessuna vignetta nel testo, solo su fogli separati di cinque immagini realizzate in un modo grafico specifico. La linea è dominata, rigorosamente disegnata, chiusa. Non ci sono contrasti di bianco e nero. I disegni sono dipinti o piuttosto, leggermente colorati. Il piano della lastra è strettamente avvolgendo. Gli oggetti rappresentati sono semplificati nei loro contorni, ma non ovunque con una sequenza sufficiente. Ci sono più interessanti nelle illustrazioni nell'illustrazione, tutto il fatto che il bambino vorrebbe vedere quelli raffigurati. Ma lo Spirito di Remizov, la sua nazionalità e le persone peculiari adulti con Dobuzhinsky non sono espresse. Alcuni tedeschi sembrano tutti i libri.

L'artista era più vicino al "Stazionandro", a cui anche prima, nel 1905-1906, furono fatti da sei modelli di seppia riflessi dalla penna. Naturalmente, qui un sacco di attraente sembrava ricreare la vita esterna dell'inizio del XIX secolo. Ma Dobuzhinsky, deliberatamente e amorevolmente riproducendo un certo numero di sciocchezze caratteristiche (carrello tipica, un pilastro di gilet, un cappello da donna con un cesto, ritratti ovali sulle pareti, ecc.), Non gli avanzava in avanti, come è successo in altri vecchi retrostivisti eccessivamente appassionati e non si oscurano essenziali. Dopotutto, la descrizione della Pushkin della situazione esterna, anche se molto accuratamente, viene sempre data nel passaggio. Solo l'appartamento di Duni, l'artista ha mostrato in tutte le delizie del "Ampire", ma anche qui ha seguito il testo che indica un ambiente particolarmente magnifico. La maggior parte è stata prestata al custode della stazione. Questo è confuso da qualcosa in tasca, poi scuotendo con le ginocchia di piegatura, è ovunque in primo piano. Dopotutto, nella storia del suo dramma mentale - il tema principale. E Dobuzhinsky, a quanto pare, nelle sue illustrazioni, lei non ha cercato di aggiungere immagini visive specifiche ciò che è stato dato a Pushkin, ma interpretare tutto ciò che è nella storia, mantenendo lo stesso rapporto tra singoli elementi (psicologici e descrittivi) e fissando tutto il più Momenti significativi in \u200b\u200bsei disegni narrazione. Non è stato perso nulla, piuttosto, è persino possibile riconoscere l'immagine inutile di Duni con un bambino che guida in una carrozza, dal momento che l'episodio del ritorno della figlia del custode è abbastanza riflesso in un'altra figura.

Per quanto riguarda il modo del disegno, è ancora timido e incerto. L'artista non decide di andare oltre un paio di realismo rustico. La composizione è caratteristica: le figure estese fortemente sul primo piano sottoposto a tagliare. Questi articoli sono fatti, ovviamente, senza cure per la possibilità della loro riproduzione e della loro connessione con la forma del libro. Non sono sicuramente grafici. Pubblicato non lo erano. E vorrei vederli piuttosto in un album separato e non collocato tra il testo.

Ciò che mancava dei disegni alla "ruga" - penetrazione del lavoro interpretabile, - e ciò che non era nella "custode della stazione" - una forma grafica, - tutto questo è nelle illustrazioni del "principe notturno" di Sergey Auslander. Prima di noi è un determinato risultato.

Illustrazione per "Night Prince" S. Auslander

Dobuzhinsky è ancora limitato da composizioni su fogli separati; Un solo finale del conto non va. Ma c'è già un modo grafico completamente sviluppato, corrispondente alla fantastica natura della storia stessa .. Il confronto del bianco e nero è ampiamente utilizzato; Le linee hanno perso la loro antica secchezza, sono diventate liberi, flessibili ed espressive. Le immagini separate vengono ricreate audacemente e brillantemente al di fuori dell'ex realismo timido e senza stilizzazione inappropriata. Le figure e gli oggetti individuali si trovano sul piano naturalmente e armoniosamente; Non c'è né un incidente deliberato, né una simmetria eccessiva. La riproduzione spettacolare di contorni tremolificanti dei fiocchi di neve che cadono, riflessi nello specchio, tagliare le candele sul muro migliorano solo l'impressione di qualcosa di misterioso e raccapricciante.

L'artista ha rifiutato un'immagine dell'evento che ha avuto luogo nel Piano reale, e fermò solo quattro episodi principali. Avventure misteriose "principe notturno". Allo stesso tempo, tutte le caratteristiche della storia di Auslander si riflettono nelle illustrazioni. Prima di tutto, ammonendo la vita degli anni '20 del XIX secolo, quando viene schierato l'evento descritto. Nella comprensione dell'era, il disegnatore ha superato lo scrittore; Angolo indimenticabile della vecchia notte Pietroburgo con un ponte di gobba, fiancheggiato da neve, o una magnifica bellezza languida di Alexandrovsky Times. Nessuna finzione meno pronunciata e peculiare dell'intera narrazione, simile alle sue tecniche.

Illustrazione a "Night Prince" S. Auslander

Qualcosa di GofManovskoe è anche nell'immagine del ciliare - se ci viene mostrato nella crociera svolazzante, o sulla palla di Sultuka e Ermolka - e in tutto il palcoscenico in un zuccino con ombre giganti sul muro e gli occhi folle del muro Giovane, riflesso nello specchio. Meno è stato in grado di Dobuzhinsky per trasmettere quell'elemento di Erotica, che accompagna la descrizione del grasso sensuale non chiaro del giovane eroe. Ma, nonostante l'ultima circostanza, illustrata dal "Night Prince" - un campione raro di partite quasi complete dello stato d'animo e dell'artista dello scrittore.

III.

Dopo il "Night Prince" nel campo dell'illustrazione, Dobuzhinsky per molti anni, fino al 1917, non ha creato nulla del genere non solo nel senso del successo, ma anche in termini di significato del compito. Le forze principali durante questo periodo l'artista dà la pittura della decorazione. Nelle sue opere per il teatro, è essenzialmente lo stesso: questo è stato notato da N. N. Wrangel - "illustra" le idee dello scrittore. Schizzi di scenari al "mese nel villaggio" potrebbero essere collocati tra il testo del gioco con grande successo, la comprensione di cui avrebbero completato in modo significativo. È caratteristico che, con Hobby, lavorando a questa produzione per il teatro d'arte, Dobuzhinsky nel 1910 non solo ha soddisfatto una serie di ritratti di attori nei loro ruoli, ma ha anche fatto una serie di disegni sui motivi di Turgenev, e poi le vignette. In totale, sono mostrati su di loro, non c'è gioco, ma potrebbe essere, era, e forse, tali parafrassori gratuiti sono i migliori argomenti per le decorazioni del libro. Allo stesso modo, alcuni schizzi per la produzione di "Nicholas Stavrogina" sono percepiti sicuramente come illustrazioni a "demone".

Anche diligentemente, per quanto riguarda il teatro, l'artista lavora nel campo della grafica del libro, ma prevalentemente ornamentale. Ci sono raramente disegna illustrazioni. Alcuni di loro sono sparsi attraverso diverse pubblicazioni, qualcosa è rimasto non pubblicato (figure 1913 alle poesie). Per quanto riguarda il "tesoro" rilasciato Un cerchio di amanti di pubblicazioni eleganti Nel 1914 (preparato nel 1913), allora il Dobuzhinsky è principalmente il decoratore di questo libro perfettamente "realizzato". Specialmente buone iscrizioni e modelli sulla copertina; Ma da tutto ciò che è in esso, ora siamo interessati a una piccola immagine della hussar che soggiorna in abito, di fronte a cui l'immagine della bellezza nuda è indossata tra le nuvole di fumo. In questa immagine - l'intero poema Lermontov. Il frontespit nei colori (scena della perdita fatale del tesoriere) ha meno successo. Ci sono altri due modelli nel testo, di cui il secondo svolge il ruolo del finale e, ripetendo il tema della penultima stanza (Gusar porta il tesoro tra il silenzio preliminare della città provinciale), completa espressamente il testo.

Illustrazione a "Pig Press" Andersen

L'illustrazione non esiste più separatamente su un foglio separato, ma viene introdotto nell'organismo stesso della pagina stampata. È sistematicamente fatto nel grafico del 1918 nella vita di Caliostro Count M. Kuzmin. Illustra questa lunga storia, in 26 capitoli, sulle numerose avventure del Grand Mago XVIII secolo. Allo stesso modo delle piccole storie di Remizov o Auslander, sarebbe molto difficile e difficile. Dobuzhinsky ha preferito limitare le decorazioni del libro di questo piccolo, nella sedicesima partecipazione del foglio, elegante Tomik. Alla fine di ogni capitolo collocato qualsiasi segno massonico o emblema; All'inizio - un disegno relativo al testo successivo. La narrazione del Carnevale, sull'haring del Balsamo con Lorentz e come erano abituati a chiamarti i grafici di Caliostro, precede l'immagine di due anelli, una maschera mascherata e una corona. L'episodio con un pane donato del tabacco è un tabacco, forma affascinante e con una silhouette sul coperchio (come si dice che la Kuzmina si dice: il cacciatore è un'anatra, e un cacciatore di nuoto porta fuori dall'acqua), da cui la collana e la catena con i biglietti bancari cadono fuori dall'acqua. Naturalmente, tutti questi sono innocenti, poi suggerimenti ingegnosi, allegorie, simboli non interpretano il contenuto stesso, ma spingono solo i singoli momenti, i dettagli caratteristici in cui il lettore inizia a prendersi cura delicatamente. Tuttavia, l'artista non è limitato a uno "emblemi", a volte non può resistere a non mostrarci che o un altro eroe, e poi e rappresentare un'intera scena. Molto nella foto, progettato per un'edizione così in miniatura, non giocherà. Più appropriato contattare l'aiuto di una silhouette "miser", nella nostra rappresentazione dell'Associazione con l'epoca di Cuzmin descritta. Soprattutto sagome bianche sottile squisita su uno sfondo nero, disegnando anche i paesaggi intere.

Frontispis a "scarsa Lisa" Karamzin

La forma della silhouette di Dobuzhinsky si rivolge di nuovo un anno dopo, nel 1919, lavorando al "giovane contadino". Solo due immagini sono nel testo (Titolo vignette e terminando), tre altri sono posizionati su pagine separate. Illustrazioni qui semplicemente decora il libro. Nonostante le firme, derivando così diligentemente, noi nelle immagini delle singole scene ammira prevalentemente una serie di dettagli, nell'abbondanza di tritate in aggiunta alle istruzioni del testo (ad esempio, la situazione della stanza Lisa), o la bellezza della silhouette. È caratteristico del nostro artista che non ha così tanto espressività del punto nero, quanto importa la complessa emissione delle linee di contorno, cercando di raccontare il più possibile. E gli insetti sulla Cambolele mostreranno, e le singole lame e la massa del fogliame dirà che i rami e le foglie individuali sono visibili. E così affascinante la lettera "A", piegata dai ramoscelli, nelle mani di Alexey. Vero, Pushkin dice che Lisa ha imparato una lettera di lettere disegnata su carta. Ma come non perdonare questa partenza dal testo, specialmente perché è abbastanza nello spirito della storia.

IV.

A proposito di "Caliostro" e il "BaryShny-Peastant" Abbiamo parlato davanti ad altri lavori illustrativi del nostro artista dell'ultimo periodo non solo perché l'elemento decorativo prevale in loro. Il fatto è che questi disegni e sagome sono fatti nel vecchio modo grafico "classico". La linea qui è interamente completa, chiara, definita, delineata contorni interamente. Ma circa dal 1916 al 1917. Udezhinsky inizia a produrre nuove tecniche. Rifiuta il completamento esterno del disegno, rendendolo simile al disegno e pesantezza a un patrimonio più libero e rilassante, alla linea di intermittente, silenzioso, al contorno facile quasi aereo, ai capiricoili contrasti di gioco di punti. Questo nuovo modo ha reso le illustrazioni molto notevoli del 1917 a.

Abbiamo un libro, il tuo formato, la posizione di numerosi disegni tra il testo, le loro luminose vernici fresche che assomigliano alle famose edizioni per i bambini I. Knebel. Dobuzhinsky nella natura del suo lavoro ha promesso di diventare un eccellente "artista dei bambini". E come non rimpiangere che dopo una piccola fiaba di successo, Remizov, non ha dovuto lavorare seriamente in questa zona per molti anni. Qualcosa è stato fatto per "Almanacco per bambini". Sono stati illustrati e alcuni dei favole (per la Khrestologia "Word vive" e "fiore") e allo stesso tempo con grande purificazione e completezza. Dimoiamoci almeno nella figura "contadina e morte" del 1908, la silhouette fu ricordata dalla silhouette, adempiva tre anni dopo allo stesso Bassna e ripetendo la stessa composizione, ma si è rivolta al contrario e con alcuni cambiamenti (la morte è Altrimenti tenendo una treccia e una mano sinistra; l'orologio con le ali del pipistrello è stato posizionato separatamente sotto). Confrontando entrambe le illustrazioni come tali, e non sulla perfezione della forma artistica, dobbiamo dare la preferenza in precedenza. Qui più chiaramente mostrato in inverno, la morte è terribile, espressiva un vecchio con una barba grigia e confusamente allungata con una mano in un comune municipio. Ma non solo come un "narratore" dettagliato Dobuzhinsky è vicino ai piccoli lettori, i suoi parenti con loro è la semplicità della percezione, osservazione acuta collegata all'ingegno, la rara memoriale delle sciocchezze e toccando l'amore per le cose, come se gli esseri viventi. E quindi tante delizie e genuine infanzia nelle sue immagini delle avventure di due bambole maliziose e dei soldati del Pshica (alla storia della collezione "fuoco-uccello", 1911).

È abbastanza chiaro che fin dall'infanzia, il nostro artista ha particolarmente amato la grande fiaba. Ma solo otto anni dopo dopo la sua prima grande fortuna nel campo dell'illustrazione ("Night Prince"), tutta l'esperienza accumulata nell'interpretazione delle decisioni degli altri (paesaggi del gioco dei drammaturghi di diversi tempi e popoli) e molto Di lavoro per l'arte del libro, ha iniziato per acquerelli a "Pig's". La fiaba è illustrata da tutti, letteralmente - dall'inizio alla fine. Sulla copertina della principessa e del swineman, tra di loro - il bowler magico. Riveliamo il libro e vediamo immediatamente tutto ciò che è narrato nelle prime linee. A sinistra dell'intera pagina raffigura il principe triste sulla tomba di suo padre, proprio sopra il testo - in ovale - una principessa invecchiata con un saldato. Purp la pagina, - prima di noi a sinistra di una grande immagine della stanza del trono. In primo piano - enormi vasi blu bizzarri con regali. La fiaba afferma inoltre che c'erano rose e usignoli nei vasi; E questa e altre immagini ci mostrano immediatamente tra il testo. E non mi prenderò cura di nulla: sia per la pentola, e su come Freulin ha scambiato il prezzo di esso, e sul cricchetto. Ma il conflitto sta crescendo: il re vide sua figlia, baciando i maiali. Questo è molto importante, e quindi - l'illustrazione corrispondente su un foglio separato, così come quello che riproduce la scena della cura del principe. La principessa infelice è rimasta sola; Nella vignetta finale, la vediamo piangere sotto l'albero. E infine, sulla copertina con pochi colpi maliziosi di un maiale sopra la corona lanciata. Quattordici disegni sono stati densamente bevuto il testo con cui si fondono e esteriormente si fondono in uno dello spirito. Prima di noi è il "libro del libro", l'onore di creare un ugualmente appartiene all'artista e allo scrittore.

È veramente pronunciato alcune stranezze peculiari, ma molto penetranti del mondo favoloso di Andersen, è ingenuo, aggraziata e un po 'comica. Dobuzhinsky come se volesse trasferirlo al modo stesso della grafica (solo posso parlare di grafica del libro qui?): Capriccio, grottesco, curva; Forme di citata, semplificata; La colorazione è semplice e luminosa e allo stesso tempo delicata. (A proposito, nel ricevimento della colorazione, è piuttosto una ricerca di nuove apparecchiature dell'acquerello rispetto alla preoccupazione per la migliore riproduzione del disegno con l'aiuto di una macchina da stampa.) Tutti i personaggi sono favolosi, ma sono fidati ironicamente, a volte caricatura. La principessa è raffigurata da una ragazza del grano del bummer. Forse questa ironia è inappropriata nel libro per i bambini. Ma la fiaba di Andersen è lontana da abbastanza per i bambini. La sua principessa è una Meshochka completamente tedesca, canta "Augustin" Ed è molto chiedendo che i vicini per cena. Dobuzhinsky non è niente qui; È solo diligentemente, forse completamente e non protetto lo scrittore amato.

Il nostro artista, d'ora in poi, non funziona sulle illustrazioni solo per qualsiasi lavoro letterario, ma sopra il libro illustrato nel suo complesso. È come il libro che voglio parlare di "spearbore", così come il "povero Lisa".

Illustrazione a "Povera Lisa" Karamzin

È sorprendentemente adatto per il racconto "sensibile" di Karamzin da pubblicare sotto forma di un piccolo tomico in un fizio involucro verde con un adesivo, su cui il titolo è lettere naive-patching. E così tanto sull'amore condiscendente del "sognatore retrospettivo" del passato dice che la copertura su cui due ghirlande intorno alle iscrizioni vengono calpestate a forma di cuore. Il libro è decorato con cinque immagini, disegnata da accendini raid, capricciosi e ondulazione. In alcuni punti vengono introdotte piccole macchie di nero. In tutto il modo, una specie di purezza speciale, freschezza, semplicità, forse, un po 'delizioso, ma abbastanza appropriato "spirito" del sentimentalismo del Behinem. Dobuzhinsky, per dispiacere ad altri eccessivi fan pedanti di antichità, non diventano più leggeri per stilizzazione sotto l'incisione e rimane audacemente fedele alle sue ricerche per nuove forme grafiche.

Il primo disegno gioca il ruolo di un frontispisis. Nella cornice curva secondo i gusti della fine del XVIII secolo, la Karamzine è raffigurata sulla riva dello stagno della lisina. È come un'illustrazione di un ingresso lirico a tutta la storia. I restanti quattro disegni riproducono i punti salienti della storia di Lisa e Erast. È caratteristico che si prestava molta attenzione allo scenario, come la stessa Karamzin. Si può solo protestare solo il fatto che nell'immagine dell'incontro presso il cancello rosso, le scene domestiche occupano troppo spazio. L'artista, a quanto pare, non ha composto con la tentazione di mostrare la vita dell'allora Mosca. Certo, non c'è una parola nel testo, e non potrebbe esserci dei dettagli del genere. Allo stesso modo nello spirito dell'epoca e del lavoro letterario, l'ingenua-allegorica immagine sotto ogni illustrazione di due colombe. Ma due vignette sono particolarmente caratteristiche, che balzarono tutta la narrazione. Sul primo (iniziale) raffigurato sotto i raggi del sole davanti al monastero di Simon della capanna, dal tubo di cui il divertimento del fumo. Sotto di esso - il cuore tra le ali bianche. Sulla seconda - la stessa capanna, già distrutta, sotto il cielo nuvoloso. Sotto - clessidra e ali nere. Naive-Elegic Tone è progettato qui fino alla fine con una sequenza eccezionale.

Dopo la "povera Lisa" nello stesso 1921, Dobuzhinsky lavora anche sul "Cavaliere avaro" di Pushkin e dello "stupido artista" di Leskov. Il grafico di questi libri è il sigillo di qualche tipo di frettoloso, abbassato. Pertanto, dando omaggio al coraggio dell'artista che mette tutti i compiti nuovi e più complessi, è impossibile non ammettere che questa volta non ha raggiunto la fortuna completa.

"Cavaliere surround" è decorato diligentemente. Sulla copertina - un modello solido di caschi, frecce, stemma e attraversato sotto le tartarughe delle spade. Sulla semuntulo e il foglio di capitale delle iscrizioni e la loro ornamentazione sono elaborati "sotto il gotico". I grandi disegni sono forniti in una caratteristica struttura architettonica. Tutto ciò enfatizzerà lo spirito dell'epoca, forse con eccessiva perseveranza, poiché, alla fine, nelle drammatiche scene di Pushkin, il loro significato universale è più importante. Tuttavia, Dobuzhinsky, rimanendo fedele a se stesso, ovviamente, non solo "decora". Ogni atto, segue una specie di frontispis, in cui descrive cosa succede in questa azione. Ma poiché non c'è quasi nessun evento esterno, il primo e il terzo frontispisis sono minori ed essenzialmente superflui. Significativo solo il secondo, dando l'immagine di un MAD-MISER tra i suoi tesori. Per quanto riguarda i disegni sul testo, anche se riproducono ciò che viene detto nelle repliche, illustra ancora la vita del Medioevo, del dramma. Forse, i termini più piccoli. Ma la drammatica tensione della tragedia di Pushkin, la sua monumentale e allo stesso tempo tali immagini umane rimasero senza soluzione, nonostante tutte le "significatività" delle illustrazioni.

Una grafica ancora più scena dell'artista "Tuppean". Anche sulla copertina, la combinazione del cimitero croce, rovesciata Lyra, maschera teatrale, coltello sanguinante e frusta indicano ciò che sarà discorso.

Quattro grandi disegni riproducono i punti principali di questa "storia sulla tomba", raccontando il tragico destino dell'attrice della fortezza e la sua amata. In questi disegni c'è qualcosa di terribile, ma non c'è azione, una tensione drammatica di nuovo. Apparentemente, questo non è nei mezzi di Dobuzhinsky, di solito all'immagine dei momenti statici. Inoltre, non è sempre stato dato bene a rappresentare la figura umana, specialmente in movimento. Nelle linee, nel luogo delle masse, ci sono molti buysache inutili, affatto corrispondenti al tono esternamente calmo, quasi epico della storia della vecchia bambinaia delineata dal magnifico linguaggio di Leskov. Il maggior successo nell'artista "stupido" è lettere maiuscole. C'è una vecchia ricezione, già familiare da noi da "Caliostro", - riproduce alcuni dettagli della narrazione. Le maschere, gli schermi e le catene, le pistole e i Chervonans sono lampeggiati di fronte a noi e tutte le scene. Il lettore sta sbirciando amorevolmente in tutte le "piccole cose", che è così semplice e chiaramente raffigurata all'interno di piccoli quadrati, che sono di sfondo per la lettera, tuttavia l'attentabilità percepisce il testo del libro.

Ripetiamo, l'interpretazione di un'opera letteraria che descriveva le passioni umane non è stata data a Dobuzhinsky. E quanti IFIC sono per? Forse, qui qualsiasi interpretazione sarà condannata ad un lettore premuroso.

Dal libro "Memories of Italy"

E l'artista negli ultimi due anni non ritorna più a tali compiti complessi e quasi insolubili. Nella sua grafica del libro, come nei disegni, utilizza vantaggiosamente i motivi architettonici. Queste sono sette illustrazioni del 1922 a Dobuzhinsky scritte "ricordi d'Italia", ha pubblicato tutto lo stesso "Aquilon" nel 1923. Le descrizioni verbali e le immagini di quei siti d'Italia (quasi tutti i paesaggi architettonici), che l'autore con una sensazione così calorosa ricorda le sue note di frequenza, si completano reciprocamente a vicenda.

È la vita di una grande città con i suoi edifici a più piani, e non i singoli eroi, ci vediamo per la prima volta e sulle illustrazioni (Ahimè! - Piccole e spazzate fatte) alla traduzione abbreviata del "ovest" Zola destinata alla massa lettore.

E ancora la città è dedicata all'album di litografie "Pietroburgo nel 1921". Qui, naturalmente, non è un posto per smontare i vantaggi tecnici e gli svantaggi di questa prima esperienza di Dobuzhinsky nel disegnare sulla pietra. Ma sarebbe ingiusto per non parlare di questo album. Dopotutto, questo è una specie di poema che racconta il lancio temporaneo del capitale settentrionale, sulla nuova vita, che è stato originato durante la rivoluzione. Come la neve è stata notata da Isacco e un pilota in rame, come gli argani apparsi accanto alle sfingi, come la pesca dagli argini di granito cominciarono a pescare, e sulle lanterne spezzate, i bambini hanno organizzato passi giganti come le acque reflue tra i giardini e più Quanto è divertente le bandiere Neva si trovano sulle navi del Baltflot rosso.

E ancora a San Pietroburgo, ma era già molto diverso, come se fosse a metà del secolo scorso, l'artista ritorna nelle illustrazioni a un interessante concepito, ma lento scritto dallo studio dell'antsiferov "Pietroburgo Dostoevsky". Questi disegni sono sorti, ovviamente, in connessione con il lavoro del 1922, sulle "notti bianche" di Dostoevsky, il più, forse, il meraviglioso libro di Dobuzhinsky.

Ancora una volta, guarderò intorno a tutto ciò che è stato fatto dall'artista nel campo dell'illustrazione. Come i disegni al "Night Prince", "Pierce" e "Poor Lisa". Il punto qui non è solo che sorgono in diversi periodi di creatività del Maestro. Qui, una varietà di "lingua grafica" corrisponde alla diversa natura dei lavori poetici stessi.

Vari e sistemi illustrati. A volte nelle vignette viene data solo parafrassamenti gratuiti sui motivi del testo ("mese nel villaggio"). A volte il libro è ornato da disegni che stanno riproducendo solo dettagli caratteristici ("vita del caliosostro"). Ma il più delle volte Dobuzhinsky tende a sistematicamente ed eventualmente l'interpretazione più completa delle fiabe che si trovano di fronte a lui, la storia, il dramma. Attento "Lettore" e un "Narratore" esperto, sa come soggiornare ai momenti più significativi della narrativa, le immagini più sorprendenti, espressive "sciocchezze", quindi amare loro.

Per le migliori creature, Dobuzhinsky è riuscito a trovare una "interpretazione grafica" contentabile. Puoi discutere di Andersenovsky se è combattuto dal suo "swinefield". Ma è improbabile che qualcuno possa sostenere che questi acquerelli non sono indegni di fiaba e non approfondiscono la nostra comprensione di lei. Per quanto riguarda la "povera Lisa", allora quasi senza sforzi percepiamo questa storia attraverso gli occhi del suo illustratore. E infine, i disegni al "Night Prince" possono tranquillamente essere riconosciuti come coincidere nello spirito con il testo.

Copertina a "Notti bianchi" Dostoevsky

Ma l'artista è preso per il lavoro sulle "notti bianche" di Dostoevsky. Cosa è illustrato qui? Il mondo spirituale di un sognatore solitario è inesplicato, gli eventi esterni non sono molto interessanti e così monotoni. Quindi Dobuzhinsky disegna una maggiore attenzione al paesaggio architettonico, che è solo "impostato" nel portata alla nostra immaginazione. E se è necessario parlare con che tipo di amore adorabile ed è nello spirito del primo Dostoevsky riprodotto Petersburg dei quarantini. Ovunque - sulle finali, le vignette e i grandi disegni - vediamo la maggior parte delle case a più piani, strade notturne tranquille, canali assonnati. Le figure dell'eroe e l'eroina sono relativamente evidenti. Qui, i due punti principali della narrazione, psicologica e descrittiva, sono nel rapporto opposto di Dostoevsky, per il quale la cosa principale è il dramma del cuore del sognatore, e le immagini di notti bianche e la città sono solo uno sfondo. L'illustratore non cerca di incarnare tutte le immagini dello scrittore, ma solo completalo, ed è dove i mezzi di questi ultimi sono limitati. Pertanto, il libro illustrato è raro sull'integrità organica del lavoro illustrato.

Meravigliosi ricevimenti grafici. Le solite "curvature" di linee e schizzo dei contorni hanno perso qualche precedente deliberazione. Ogni bar cerca di non solo libera e rilassata, ma concisa e giustificata internamente. Con incredibile artigianalità con l'aiuto del contrasto di ampi posti di vernice tipografica con carta bianca superata il crepuscolo notte estiva settentrionale, alba presto, delicati delicati, contorni delicati di nuvole di luce e array duri delle case di avvolgimento in uscita, a pile di un cortile in legno, a Superficie fissa di acqua e linee di pioggia ignaro. È caratteristico che il disegno da nessuna parte è incoraggiato da una linea di chiusura, ma direttamente versata nel piano del foglio. Forse questo non è abbastanza appropriato dove qualsiasi elemento (griglie di canale, figure) sono notevolmente nominati per il primo piano, da cui è visibile solo la parte superiore. Ma in altri casi, sono stati raggiunti effetti straordinari, ad esempio, nell'immagine del cielo illuminato (la mattina della quarta notte) o il suolo dell'acqua (la seconda notte - il canale Catherine nella chiesa di Nikola bagnato).

Sei di otto grandi disegni raffigurano Petersburg bianco di notte. Naturalmente, ognuno dei quali illustra qualsiasi luogo di testo; Ma le figure di Nastya e il Dreamer sono percepite dallo spettatore solo come parte necessaria dell'intero paesaggio. E anche in questi due disegni che raffigurano gli interni, la cosa principale non è una persona, ma la situazione circostante.

Illustrazione per "Notte bianche" Dostoevsky

Va notato anche il valore della fine. Era in loro che tutta la vigilanza e l'ingenuità di Dobuzhinsky erano sempre manifestate soprattutto. Tipicamente, nella figura finale, l'immagine che termina espressamente qualsiasi passaggio o tutta la narrazione (nell'artista "tuppety", nel "Western" e nel secondo atto del "cavaliere surround"). Un giorno l'artista ha semplicemente concordato ciò che lo scrittore ha solo accennato. Dopo la frase finale dei "giovani signore-Peasant" di Pushkin: "I lettori si libereranno di me da un obbligo eccessivo di descrivere lo scambio" - disegnato, poiché entrambi padre benedica Lisa e Alexey. A volte il finale riproduce qualsiasi oggetto casuale, ma caratteristico. L'eroe delle "notti bianche con il desiderio sembrano in estate a tutti foglie per il paese, cose accomodanti sulle cortecce e le cortecce. E questo motivo è usato in un affascinante disegno, chiudendo il primo capitolo. Ma curioso di tutta la finzione, che mostrava un illustratore quando le linee finali dell'ornamento della storia di Dostoevsky. Non raffigura nulla, e semplicemente oltre cinque lettere "fine" aggiunge le parole caratteristiche spazzatrici che rimangono per sempre nella memoria del lettore: "Ricorda e ami la tua nastya". Non tutto nel grafico delle "notti bianche" è ugualmente riuscita. Ma in generale, ripetiamo, e sul piano e sull'attuazione è una delle creature più avanzate di Dobuzhinsky.

Illustrazione per "Notte bianche" Dostoevsky

L'illustrazione è strettamente correlata all'epoca in cui è nata, e con il gruppo pubblico per il quale era inteso. Come qualsiasi interpretazione, appartiene alla più "mortale" specie di creatività artistica. E se rimane molto a vivere, solo come disegno, come grafica; Il suo valore come interpretazione di un monumento di altre arti è solitamente percepito dopo un certo tempo solo nella prospettiva storica. Ma i disegni alla storia di Dostoevsky sono così concepiti ed eseguiti da fornire loro una lunga esistenza e una maggiore forza di impatto sul visualizzatore di lettore.

Dal libro "Maestri delle moderne incisioni e grafici", Casa editrice di stato, 1928

Lezione di carte tecnologiche sulla lettura letteraria

Lezione di tema

O. Driz "Estate è finita." Escursione a "Casa del Museo": M. Dobuzhinsky "Bambola"

scopo

Formazione di competenze di ricerca primaria in studenti più giovani quando si lavora con un'opera d'arte.

Compiti

Educativo : Insegna a guardare la parola, il suo significativo, sottotesto; per lo sviluppo della trama, le azioni dei personaggi; Impara ad analizzare, confrontare, riassumere, trarre conclusioni, forma il tuo punto di vista, per difenderlo con l'aiuto del testo.

Sviluppando: Sviluppa il discorso figurativo artistico, il pensiero logico e figurativo, le abilità creative.

Educativo: Ferrovia nella cultura della lettura, cultura della comunicazione tra loro e con l'insegnante.

Risultati pianificati

Soggetto: Competenze letterarie, di ricerca di studenti più giovani quando si lavora con testo artistico; le principali qualità di piena lettura (correttezza, consapevolezza, fluidità e, di conseguenza, espressività.

Legno formulato

Personale: imparare l'autostima in base al criterio di attività di apprendimento di successo

Regolamento: essere in grado di ascoltare in conformità con l'installazione di destinazione, accettare e mantenere un compito di apprendimento; Essere in grado di pianificare la tua azione in conformità con il compito;

Comunicativo: essere in grado di redigere i tuoi pensieri in forma orale; Capire il contenuto del lavoro del lavoro;

Cognitivo: essere in grado di allocare informazioni essenziali dalla storia dell'insegnante; Effettuare l'attualizzazione dell'esperienza di vita; Essere in grado di allocare le informazioni necessarie da vari giochi creativi e intellettuali, per presentare l'ipotesi e giustificarlo; Essere in grado di convertire le informazioni da una forma all'altra: disegna risposte alle domande

Concetti basilari

Connessioni interdimensionali

Comunicazione con lingua russa, pittura

Attrezzatura

Manuale

letteratura aggiuntiva :

Foglio di autostima

Presentazione alla lezione, ecc.

Compiti della fase delle lezioni

(tipo di lavoro)

Attività

insegnante

Compiti per studenti

Attività

alunni

Risultati pianificati

Tempo

Soggetto

Legna

IO. . Classe di organizzazione

Compiti:

Motivare, per interessare gli studenti degni della deviazione nella lezione. Crea una situazione comoda ed emotiva nella lezione.

Bene - kA, controlla tutto il fidanzato,

Sei pronto per iniziare una lezione?

Tutto sul posto

Tutto ok

Penna, libro e notebook?

È tutto giusto?

Tutte le bugie sembrano attentamente?

Tutti vogliono ricevere

Solo il punteggio "cinque"?

Ascolta gli insegnanti, rispondi alle sue domande;

Sviluppare il loro discorso figurativo artistico, il pensiero logico; Impara ad esprimere il tuo punto di vista.

Essere in grado di allocare informazioni essenziali dalla storia dell'insegnante; Effettuare l'attualizzazione dell'esperienza di vita; (Cognitivo

Legna). Essere in grado di redigere i loro pensieri per via orale;(Legno comunicativo).

2 minuti

II. . Temi del messaggio e impostazione di obiettivi e attività di lezione.

Compiti:

Crea una creatività e allo stesso tempo un'atmosfera aziendale con elementi di ricerca, riflessioni sulla fase di determinazione dell'argomento, obiettivi della lezione e dei compiti.

Controlla i tuoi compiti. Che tipo di casa ti è stato dato.

Che guarda il mondo ci siamo incontrati ieri?

Di cosa dipende il valore? (dal punto di vista)

Oggi continueremo a parlare di diversi punti di vista. E ci aiuteremo il poeta di Ovsey Driz e l'artista Mstislav Dobuzhinsky.

Cosa scoprire il nome del poema che devi decrittografare il record.

Chiave: 41823611096751.

Risposta: "Estate finì"

Leggi il testo, presentare ipotesi, trarre conclusioni.

Con l'aiuto dell'insegnante, formulare il soggetto della lezione e impostare un obiettivo, definire i compiti.

Impara ad osservare, ascoltare, trarre conclusioni, prevedere, esprimere la tua opinione, condurre un dialogo, per realizzare il tuo compito di apprendimento.

Essere in grado di allocare le informazioni necessarie da vari giochi creativi e intellettuali, per presentare l'ipotesi e giustificarlo (legno cognitivo);

Essere in grado di ascoltare secondo l'installazione di destinazione, accettare e mantenere un compito di apprendimento (Legno normativo).

2 minuti

III. . Studiare un nuovo materiale

1. Preparazione alla percezione di un nuovo materiale.

Compiti:

espandere la presentazione degli studenti sui fenomeni, gli eventi rappresentati nel lavoro, segnalano nuove informazioni per promuovere la percezione cosciente.

Hai familiarità con questo scrittore.

OVSEY OVSEEVICH (CHIEKA) DRIZ (1908-1971) - Il poeta sovietico ebraico, che ha scritto nella lingua di Yiddish. Tutta la sua creatività permea le impressioni dell'infanzia.

Con i suoi giochi, i cartoni animati sono stati filmati. I suoi poesie fiabeschi sono entrati nell'erotologia delle fiabe del mondo. Era lieto di ogni pubblico: negli asili nido, nelle scuole, nelle squadre dei lavoratori. Era pieno di nuove idee.

Guardiamo il ritratto di uno scrittore.

Come pensi che appartenga alle persone? (Tipo, con anima e cuore).

A che età è uno scrittore?

Come l'hai capito?

Microonde

Cosa pensi che il modo vestito, come caratterizza una persona?

Guarda come è vestito lo scrittore.

(vestito rigoroso, farfalla)

Rispondere alle domande dell'insegnante; prevedere il contenuto del lavoro;

Fai conoscenza di concetti letterari, formando un lettore competente; Impara dai risultati delle osservazioni per trarre conclusioni; arricchire il loro vocabolario; Espandere i loro orizzonti.

Essere in grado di pianificare la tua azione in conformità con il compito (Legno normativo ).

Per essere in grado di convertire le informazioni da una forma all'altra: redigere risposte alle domande (UUD cognitivo. )

3 - 5 min

2. Prima lettura, controllando la qualità della percezione, la sintesi primaria.

Un compito:

Fornire una percezione olistica del testo; leggere espressivo come garanzia della giusta percezione del contenuto;

Cosa ne pensi di qual è il poema?

Leggiamo e scopriamo cosa è un poema.

Ti è piaciuto il poema? Cosa hai notato? (Alcune parole sono evidenziate in grassetto)

Leggili.

Capisci il loro significato?

Perché hai capito queste parole in modo diverso? Di cosa dipende? (dal punto di vista)

Ciò che è comune in tutti gli oggetti viventi e non viventi crittografati?

Perché il poeta li ha crittografati?

L'autore ha crittografato le persone e gli oggetti in ordine per ogni lettore di presentarli a lei, per poter giocare con queste parole del suono, dare la caratteristica di tutto ciò che denotano, in accordo con il loro punto di vista.

Come è cambiato senza di loro nel paese? Trova conferma nel testo e ti aiuterai in questo frammento evidenziato in blu.

Quale umore crea queste parole hai? (Tristezza, sensazione di a valle, solitudine)

Quale immagine è ancora più pronunciata la solitudine? (Immagine di Dolls)

Leggi l'ultima parte del poema.

Assegna un nome all'argomento del lavoro. (Estate è finita e dacha vuota)

Chi ci ha detto questa storia? (Autore - Narratore)

Che sensazione lo travolge?

Qual è l'idea principale di questo poema? (Con l'inizio dell'autunno, la vita nel paese si blocca e tutti gli oggetti rimanenti si sentono soli)

Leggi il poema in modo da trasmettere la sensazione di solitudine e tristezza.

Ascolta il lavoro; rispondere alle domande dell'insegnante; Analizzare la correttezza delle previsioni.

C'è un'autostima delle proprie opportunità nella lettura di espressività; C'è interesse per la lettura, a ciò che sta accadendo;

Essere in grado di analizzare il grado di espressività della lettura (legno educativo)

Comprendere il contenuto del contenuto del lavoro (legno comunicativo);

Eseguire un multiplocontrolo; Prendere e mantenere un compito di apprendimento (legno normativo).

10 minuti.

3. LetturaREALE. Analytics - Lavoro sintetico con testo.

Un compito:

Formare le abilità del diritto, consapevole, in fuga e, di conseguenza, la lettura espressiva; Capacità di ricerca primaria quando si lavora con il testo; Complesso esercitare compiti educativi ed educativi nel processo di lavoro al lavoro;

Trova nella casa del museo La riproduzione della "bambola" di Msislava Dobuzhinsky. Tieni conto di questo.

Cosa vedi? (In primo piano mostra la finestra Dacha, il davanzale si trova una bambola, vediamo il giardino desiderato fuori dalla finestra)

Fuori dal centro dell'estate o l'autunno è arrivato?

Quali vernici usano l'artista, ritrarre questo periodo dell'anno? (Le vernici sbiadite, inespresse, giallastre - toni marroni parlano del prossimo autunno, e vengono ricordati solo punti luminosi e verdi sull'estate in uscita)

Cosa pensi che ci sia qualcuno in casa - oltre alla bambola?

Si prega di notare che ci sono tende sulla finestra, è stata aperta per molto tempo? (Non ci sono tende sulla finestra, il gancio - la stitichezza sulla finestra è chiusa - crea una sensazione di abbandono e vuoto in casa)

Qual è la tua impressione: il silenzio e l'abbandono o il rumore e il divertimento dei bambini? (C'è una sensazione di silenzio e abbandono: un solitario, dimenticato da una bambola di qualcuno; un angolo del cortile vuoto fuori dalla finestra; la combinazione di colori, scelta dall'artista, - tutto indica che la casa è vuota)

Considera una bambola. Cosa puoi dire di lei? (È dimenticato, rotto, da solo)

Quali esperienze devono con l'artista degli Stati Uniti? (Nell'autunno le persone lasciano le ville, nessun rumore di voci, risate del bambino, vuoto e noioso)

Gli studenti leggono, riflettono, rispondono a domande e insegnanti e studenti; Guarda per la "parola", per lo sviluppo della trama (sentimenti ed esperienze dell'eroe lirico); analizzato, confrontato, incernierato, trarre conclusioni, formano il proprio punto di vista, sostenendolo con l'aiuto del testo;

È espressivo, stabilmente leggendo, riflettendo su ciò che sta accadendo eventi, confrontare vari tipi di arte;

Impara ad osservare, analizzare, confrontare, riassumere, trarre conclusioni, formano il tuo punto di vista, per difenderlo con l'aiuto del testo.

Dichiarazioni vocali coscienti e arbitrariamente costruite per via orale; giustificare la tua opinione; Effettuare un'analisi degli oggetti del lavoro con l'assegnazione di segni semantici significativi e insignificanti (UUD cognitivo);

Per consentire la possibilità di esistenza in persone di vari punti di vista, compresi quelli che non coincidono con i propri e si concentrano sulla posizione del partner in comunicazione e interazione (OGUD di comunicazione);

15 minuti.

4. Lavoro degli studenti in microgruppi

Un compito:

Formare le primarie capacità di ricerca negli scolari quando si lavora con un lavoro artistico; Formazione personale, comunicativa, educativa e normativa; Sviluppare la creatività.

Ora lavoreremo in microgruppi.

1 compito.

Scrivi una piccola storia per conto della bambola.

2 attività

Immagina di essere vicino ai nostri eroi. Condividi le tue impressioni.

3 attività.

Immagina di avere in questo posto, prova a scrivere una storia su ciò che hai visto usando le tue parole. Storia Comincia così: una volta riuscito a visitare questo posto ...

4 attività.

Macchina Scrivi una storia degli abitanti di questo posto. Descrivili con le tue parole.

5 attività

Il film prova a comporre una storia sui nostri eroi. Descrivi ciò che li vedi.

Gli studenti discutono del compito, distribuiscono ruoli, effettuano una decisione congiunta sul contenuto del progetto, la sua sottomissione, protezione, ecc.

Impara a lavorare in varie posizioni del lettore - (critico, teorico, pubblicista, artista, autore), formando abilità di ricerca nel lavorare con testo artistico, sviluppando abilità creative; Impara ad applicare la conoscenza acquisita in precedenza nella pratica.

Gli scolari imparano a pensare in modo creativo, per parlare di fronte al pubblico, proteggere il loro progetto (legno cognitivo);

Impara a coordinare gli sforzi per affrontare il compito educativo, negoziare e venire al parere generale nelle attività congiunte; prendere in considerazione le opinioni degli altri; lavorare nella squadra, per esibirsi davanti al pubblico e rappresentare gli interessi del microgruppo (inwowwood);

Impara ad accettare e mantenere un compito di apprendimento, per apportare modifiche (URU normative).

5 - 10 min.

IV. . Riassumere la lezione.

Un compito:

Per riassumere le conoscenze acquisite da scolari e consolidati.

L'insegnante riassume, consolida con gli studenti che le conoscenze acquisite in precedenza, valutano il lavoro degli scolari.

Che funziona ci siamo incontrati?

Cosa li unisce?

Poema e immagine hanno argomenti o esperienze simili?

Il poema è chiamato "l'estate finì", e l'immagine è "bambola", significa che queste opere hanno argomenti diversi. E le esperienze che il poeta e l'artista sono trasmessi sono simili: con l'inizio dell'autunno, la vita nel paese si blocca, in casa diventa vuoto e solitario.

Ragazzi che sei ben fatto, hanno funzionato bene oggi.

Apri i diari, scrivi i compiti.

Gli studenti esprimono i loro pensieri, formulano conclusioni riguardanti il \u200b\u200bpensiero principale del lavoro e quelle attività educative che hanno ricevuto nella fase del lavoro collettivo.

Gli studenti imparano a interpretare il contenuto del lavoro.

Impara a distinguere i loro pensieri per via orale (Boschi comunicativi );

Impara a generalizzare, stabilire analogie, costruire un ragionamento logico (Legno cognitivo)

Cinque minuti

V. . Riflessione

Un compito:

Motivare gli studenti a valutare il loro lavoro nella lezione.

Organizza riflessioni e autovalutazione delle attività di formazione.

Se fossi interessato alla lezione e ti è piaciuto tutto, solleva il cerchio verde, se tu fossi annoiato giallo, se non è piaciuto, blu.

Alza le tazze.

Grazie per la lezione.

Addio.

Gli studenti esprimono i loro pensieri in merito e mantenendo il loro lavoro nella lezione e consolidano le conoscenze acquisite.

Gli studenti imparano a identificare il principale compito educativo generale e il compito in termini di educazione letteraria.

Impara a valutare la correttezza dell'azione a livello di adeguata valutazione retrospettiva (Legno normativo).

Impara l'autostima in base al criterio di attività di apprendimento di successo (Legno personale ).

Molte opere pittoresche B.M. Kustodiev è pieno di un inizio impressionistico speciale. Si distinguono per il sentimento di lirismo, mancanza, quando l'immagine stessa assomiglia a un telaio fotografico nella sua arrampicatezza e animazione del momento. Uno di questi lavori può essere chiamato la foto B.M. Kustodiev "Bambola giapponese". La foto è stata creata nel 1908 e rappresenta uno dei primi Browns dell'autore. Ad oggi, la bambola giapponese è conservata in uno dei migliori musei della Galleria Tretyakov di Mosca.

Immagine B. M. Kustodiev "Bambola giapponese" (1908)

L'immagine mostra la figlia di pittura preferita Irina. La ragazza in un magnifico vestito bianco con un sacco di fronzoli e gioielli è esaminato con passione con la sua presentazione, una bambola insolita completamente nuova.

Questa bambola è in stile giapponese, vestito in un kimono blu brillante con un ornamento fiore piedistallo personificante con precisione la bella, lontana, l'immagine all'aperto. La bambola giapponese è piuttosto grande, ben distinguibile tradizionalmente viso pallido e occhi e labbra volutamente definiti che incarnano e hanno un aspetto ancora più espressivo. La ragazza si avvolse strettamente tra le mani un giocattolo insolito, intendendo esattamente risolvere questa bambola da altre cose e un diverso tipo di bellish in casa sua.

La ragazza come se immersa in queste caratteristiche di marionette, quindi non abituato e diversamente da qualsiasi altra cosa. La bellissima bambola giapponese ha lanciato l'attenzione della nostra eroina.

In generale, l'immagine si distingue per una specie di costruzione composita, come una fotografia, che ha catturato casualmente e completamente involontariamente un punto di realtà, che ha riflesso un normale corso di vita. Per il dipinto di Kustodiev, sia in generale che per questo canvase è caratterizzato da una specie di piani aerei a colori, il loro contrasto, la distribuzione fiduciosa.

Lo spazio dell'immagine è decisamente diviso in due mondi: il mondo del laboratorio, dove la figlia molto piccola dell'artista è tranquillamente giocata, seduta su un'ampia finestra e una pace, quella, il mondo dell'estate verde intensa. In congiunzione, questi due mondi danno origine alla sensazione rafforzata della pace, un lento flusso di tempo, quando il tempo dell'infanzia è ancora solo avanti.

Ci sono ancora così tanti miracoli, desideri impossibili, sorprese e segreti, che penetra involontariamente questa atmosfera speciale di panni custodi, in cui, forse, il colore o il disegno accademico di tutte le pieghe e il drappeggio, quanto è il senso dell'infanzia, un senso di vita ora, ecco questo molto minuto. È l'impressione che sottolinea i suoi dipinti, una specie di forte sensazione, incandescente, emozione. Da questo se tutte le sue tele sono così evidenti, vive, vicine e comprensibili per noi.

19.03.2015

Descrizione del dipinto della "bambola" di Mstislav Dobuzhinsky

Musislav Valerianovich Dobuzhinsky ha vissuto la maggior parte della sua vita in Russia, dove è nato. Per molto tempo, la sua casa era Pietroburgo. L'artista lo amava e gli ha dedicato molti dei suoi paesaggi della città. Di solito catturano case insufficienti, vecchi cortili. Lavori, di regola, sono fatti nello stile del simbolismo o moderno. Uno dei dipinti su questo argomento è la "bambola", che è stata scritta nel 1905. La vista diretta nella finestra della casa dilapidata cade sulla bambola. Si trova nell'angolo destro del davanzale della finestra, casualmente abbandonato e dimenticato dalla sua amante. Fuori dalla logica delle cose dovrebbe essere un paesaggio di una città importante, che era Pietroburgo. Ma invece, c'è una visione molto urbana di un vecchio capannone distrutto. Il sentiero semi-corona vince sui lati e una fitta foresta inizia proprio dietro una recinzione di legno. Sembra più un paesaggio rurale che una vista urbana dalla finestra.

Descrizione del dipinto della bambola di Msislav Dobuzhinsky. B.M. Kustodiev: "Bambola giapponese" (1908) MSTislav Dobuzhinsky Bambola Descrizione

II.

III.

IV.

Descrizione del dipinto della "bambola" di Mstislav Dobuzhinsky