Поетска оригиналност
А.А. Ахматова (користејќи го примерот на две збирки „Розарија“ и „Бело јато
Вовед. 3
1. Карактеристики на стилот и составот на раните збирки на Ахматова. 5
2. Фолклорни традиции во раните збирки на Ана Ахматова. 12
Заклучок. 21
Список на користена литература... 23
Вовед
„Поезијата на Ана Ахматова остава впечаток на остра и кревка, бидејќи нејзините перцепции се такви.<... >„. Со овие зборови на М. Кузмин од предговорот на стихозбирката „Вечер“, обидите за книжевна критика кои не престанале до денес, почнаа да ги сфаќаат „тајните на занаетот“ на Ана Ахматова. Две книги со нејзините песни , „Вечер“ (1912) и „Брозарија“ беа објавени една по друга. (1914), а малку подоцна третата - „Белото јато“ (1917) не само што ги натера луѓето да зборуваат за појавата на специјални, „ женска“ поезија на почетокот на векот, но и самата декада ја претвори во време на Ахматова. Богата разновидност на критики на весници и списанија и неколку сериозни истражувачка работаследната деценија: ова е знак на силен интерес за делото на Ана Ахматова, што му претходеше на периодот на официјално омаловажување или задушување на нејзините дела.
Со почетокот на „одмрзнувањето“ од доцните 50-ти и раните 60-ти, по „второто раѓање“ на поетесата Ана Ахматова, нејзините рани текстови тивко избледеа во позадина, наоѓајќи се во сенка на нејзините подоцнежни ремек-дела, пред се „Песни без херој“. Можеби оценката на Ахматова за сопствените рани текстови, искажани во текот на овие години, исто така одигра одредена улога во овој пресврт: „Овие кутри песни на најпразната девојка...“. Сепак, овие зборови на Ана Андреевна не треба да се сметаат за одредување на односот кон нејзините први книги. Така, таа сакаше да ја спречи „желбата на критичарите за трајно заградување<ее>Како екстремно строг и баран судија кон себе, Ахматова се обиде да ги нагласи длабоките промени во нејзиниот светоглед и поетски начин што се случија во следните „страшни години“ - „Јас, како река, / Суровата ера се претвори " .
Во меѓувреме, не може да не се забележи дека многу од уметничките достигнувања на Ана Ахматова од 30-тите - раните 60-ти станаа природен развој на нејзините рани креативни потраги, затоа проучувањето на раните стихови на Ахматова е многу релевантно за подлабоко разбирање на нејзините подоцнежни дела. Само со сфаќање на уникатната оригиналност на сè што е создадено во 1910-тите, може правилно да се протолкува неверојатниот интегритет и длабочина на наследството на уметникот и во првите чекори да се види потеклото на зрелиот мајстор.
Целта на ова дело е да се разгледаат две од раните збирки („Брозаница“ и „Бело јато“), да се истражи нивната поетска оригиналност.
Во врска со оваа цел, може да се формулираат следниве задачи:
разгледајте ги карактеристиките на стилот на раните стихови на Ахматова;
проучете ја оригиналноста на составот на песната, следете ја промената на карактерот лирска хероина, проширување на темите;
ги истакнува фолклорните мотиви во раните лирски дела на Ахматова.
Почетокот на дваесеттиот век беше обележан со појавувањето во руската литература на две женски имиња, покрај кои зборот „поетеса“ изгледа несоодветен, бидејќи Ана Ахматова и Марина Цветаева се поети во највисока смисла на зборот. Токму тие докажаа дека „женската поезија“ не е само „песни за албум“, туку и пророчки, голем збор што може да го содржи целиот свет. Во поезијата на Ахматова жената стана повисока, почиста, помудра. Нејзините песни ги научија жените да бидат достојни за љубов, еднакви во љубовта, да бидат дарежливи и пожртвувани. Тие ги учат мажите да не слушаат „љубовен џагор“, туку зборови што се толку жешки колку што се горди.
Поезијата на Ахматова ме привлекува со нејзината длабочина на чувствата и во исто време нејзината содржина. Овој феномен во руската поезија бара посебно, големо внимание. Проучувањето на раните поетски дела на Ахматова е релевантно, бидејќи во овој период се формираше нејзиниот уникатен поетски стил. Дополнително, бидејќи овие песни ги напиша млада девојка (Ахматова имаше 22-25 години во времето на пишувањето на овие збирки), ме интересира да го разберам начинот на размислување и особеностите на чувствата на една жена од друг век.
1. Карактеристики на стилот и составот на раните збирки на Ахматова
Главната карактеристика на раните збирки на Ахматова е нивната лирска ориентација. Нивната главна тема е љубовта, нивната хероина е лирска хероина чиј живот е фокусиран на нејзините чувства. Ова ги разликува раните колекции на Ахматова од неа доцна лирска поезија, тоа им овозможува да бидат донекаде „засенчени“ во споредба со песните. Но, сепак, раните збирки на Ахматова се исполнети со шармот и моќта на првото чувство, болката на разочарувањето и маката од размислувањето за двојноста на човечката природа.
Во збирката „Брозарија“ (1914) лирската хероина е воздржана, нежна, горда жена - особено впечатлива е оваа разлика од хероината на збирката „Вечер“, напорна, страсна. За зрела девојка, љубовта е густа мрежа што не дава одмор. Состојбата на умот на хероината се пренесува преку експресно обоени уметнички детали: „златна прашина“, „безбоен мраз“.
Во песните од овој период звучи протестот на хероината („Ах! Повторно си ти“):
Прашуваш што ти направив
Ми се доверени засекогаш од љубовта и судбината.
Те изневерив!
Нејзиниот лик открива големина и авторитет. Лирската хероина ја изјавува својата избраност. Во песните на Ахматова, за неа се појавуваат нови мотиви - авторитет, па дури и светска мудрост, што овозможува да се фати лицемер:
...И залудни зборови на покорност
Зборуваш за прва љубов.
Како да ги знам овие тврдоглави
Вашите незадоволни погледи!
Сепак, во оваа збирка звучи „навредата“ на Лермонтов: „Не ја барам твојата љубов...“ - „Нема да се понижувам пред тебе...“ (Лермонтов). Лирската хероина на Ахматова расте - сега таа се обвинува себеси за трагедијата на љубовта, барајќи ја причината за распадот. Сега Ахматова мисли дека „срцата се безнадежно изнемоштени од среќа и слава“. Во песните нема поплака, но има чудење: како може ова да ми се случи? Љубовта, според Ахматова, е чистилиште, затоа ги покажува најсуптилните нијанси на чувства.
Песните од овој период се блиски до народното песнотворно творештво, афористички: „Колку молби секогаш има саканата, // Оној што се заљубил нема молби...“; „И оној што сега танцува // сигурно ќе биде во пеколот“; "Напуштен! Измислен збор // Дали сум цвет или буква? ".
Збирката „Белото јато“ (1917) е создадена во тешко време - и за поетесата и за Русија. Самата Ахматова вели за него: „Читателите и критичарите се неправедни кон оваа книга“. Хероината на Ахматова расте, станува зрела, стекнува нови вредности во животот: „Дозволете ми да му дадам на светот // Она што е понепропадливо од љубовта“. Таа е веќе помудра, ја цени новооткриената слобода на чувство и креативност. Сега, од светот на интимната, затворена љубов, лирската хероина избива во вистинска, голема љубов. Внатрешен свет љубовна женасе проширува на глобално, универзално ниво, и затоа светот на песните на Ахматова вклучува љубов кон луѓето, кон родната земја, кон татковината. Патриотските мотиви стануваат се појасни:
Победа над тишината.
Сè уште во мене, како песна или тага,
Последната зима пред војната.
Побели од сводовите на катедралата Смолни,
Помистериозно од бујната летна градина,
Таа беше. Не го знаевме тоа наскоро
Ајде да погледнеме наназад во екстремна болка.
Визуелното мајсторство на Ахматова во овие песни е нагласено со драматична споредба на неспоредливи концепти (како песна или тага), споредбата на годишното време со бескрајно саканиот Санкт Петербург, бидејќи лајтмотивот е идејата на неповратност на минатото, копнеж по минатото. Песните од овој период се карактеризираат со психологизам. Своите чувства поетесата ги пренесува преку специфичен психолошки детаљ: „Тишината на љубовта е неподносливо болна за душата...“ Болката од загубата не ослабна, но сега е како песна. За Ахматова, љубовта е „петта сезона во годината“.
А во песната „Музата оставена покрај патот...“ јасно се слуша мотивот на смртта:
Ја прашував долго време
Чекај зима со мене,
Но, таа рече: „На крајот на краиштата, овде има гроб,
Како можеш уште да дишеш? "
Лирски делаДелата на Ана Ахматова, и покрај нивната очигледна јасност и едноставност, често се одликуваат со сложеноста и неизвесноста на нивните композиции. Во текстовите на Ахматова има неколку комуникативни планови - ова е неадресиран лирски опис и дијалог и апел до отсутен, неименуван лик во делото и привлечност на лирската хероина кон сопственото јас. В. Виноградов открил дека А. Ахматова почесто користи два планови: едниот е „емотивно-ситуациона позадина или низа надворешни сензорно перципирани феномени“, другиот е „израз на емоции во форма на директни апелирања до соговорник“. Тоа е забележливо, на пример, во една песна посветена на Н. Гумилев:
Се враќав дома од училиште.
Овие липи веројатно не заборавиле
Наша средба, моето весело момче.
Само, откако станав арогантен лебед,
Сивиот лебед се смени.
И за мојот живот непропадлив зрак
Овие стихови откриваат и тивка тага за минатото, чие минување овде е обележано со ненадејната преобразба на саканата (лебед - лебед), со тажен навестување на позната бајка, само со поинаков крај.
Со избувнувањето на Првата светска војна, Ахматова остро го ограничи нејзиниот јавен живот. Во тоа време таа боледувала од туберкулоза, болест која не ја пуштала долго време. Продлабоченото читање на класиците (А. Проникливата критика во нејзината збирка „Белото јато“ (1917) забележува растечко „чувство за личниот живот како национален, историски живот“. Инспирирајќи атмосфера на „мистерија“ и аура на автобиографски контекст во нејзините рани песни, Ахматова го воведува слободното „самоизразување“ како стилски принцип во високата поезија. Очигледната фрагментација, неорганизираност и спонтаност на лирското искуство сè појасно се подредени на силен принцип на интегрирање, што му даде на В. В. Мајаковски причина да забележи: „Песните на Ахматова се монолитни и ќе го издржат притисокот на кој било глас без пукање“.
Третата книга песни на Ахматова беше објавена од издавачката куќа Хипербори во септември 1917 година со тираж од 2.000 примероци. Неговиот волумен е значително поголем од претходните книги - имаше 83 песни во четири делови од збирката; Петтиот дел беше песната „Крај самото море“. Во книгата претходно се објавени 65 песни. Многу критичари забележаа нови карактеристики на поезијата на Ахматова и зајакнување на принципите на Пушкин во неа. О. Манделштам напиша во една статија во 1916 година: „Гласот на одрекувањето станува сè посилен и посилен во песните на Ахматова, а во моментов нејзината поезија е блиску да стане еден од симболите на големината на Русија“. Пресвртната точка во работата на Ахматова е поврзана со вниманието на реалноста, на судбината на Русија. И покрај револуционерните времиња, првото издание на книгата „Белото јато“ брзо се распродаде. Вториот е објавен во 1918 година од издавачката куќа „Прометеј“. Пред 1923 година беа објавени уште две изданија на книгата со мали измени и дополнувања.
Епиграфот е од поемата „Драга“ од И. Аненски.
Осврнувајќи се на симболиката на насловот, можете да видите дека неговите основни компоненти ќе бидат зборовите „бело“ и „јато“. Ајде да ги погледнеме еден по еден.
Секој знае дека боите влијаат на нашето размислување и чувства. Тие стануваат симболи, служат како сигнали кои не предупредуваат, нè прават среќни, тажни, го обликуваат нашиот менталитет и влијаат на нашиот говор.
Белата е бојата на невиноста и чистотата. Белата боја ја симболизира чистотата на мислите, искреноста, младоста, невиноста и неискуството. Белиот елек додава софистицираност на изгледот, додека белиот невестински фустан означува невиност.
Личноста која ја привлекува белата боја се стреми кон совршенство, постојано е во потрага по себе. Белата боја е симбол на креативна, весела природа.
Во Русија, белата е омилена боја, таа е бојата на „Светиот Дух“. (Тој се спушта на земјата во форма на бел гулаб.) Белата боја е сеприсутна во националната облека и орнаменти. Тоа е и маргинално (односно, го симболизира преминот од една во друга состојба: смрт и повторно раѓање, за нов живот). Ова е симболизирано со белиот фустан на невестата, белата обвивка на покојникот и белиот снег.
Но, белата боја, покрај радосната страна, има и тажна страна на значења. Белата е и бојата на смртта. Не е за ништо што такво време од годината како зима е поврзано со смрт во природата. Земјата е покриена со бел снег, како обвивка. Додека пролетта е раѓање на нов живот.
Симболот „бело“ директно се рефлектира во песните на книгата. Прво, белата е бојата на љубовта кон Ахматова, персонификација на тишината семеен животво Белата куќа. Кога љубовта ќе застари, хероината ја напушта „белата куќа и тивката градина“.
„Белата“, како персонификација на инспирацијата и креативноста, се рефлектира во следните редови:
Сакав да и дадам гулаб,
Оној кој е побел од сите други во гулабарникот,
Но, самата птица полета
За мојот тенок гостин.
(„Музата отиде по патот“, 1915 година, стр. 77).
Белиот гулаб - симбол на инспирација - лета по Музата, посветувајќи се на креативноста.
„Белата“ е исто така боја на сеќавањата, меморијата:
Како бел камен во длабочините на бунарот,
Еден спомен се крие во мене.
(„Како бел камен во длабочините на бунарот“, 1916, стр. 116).
Денот на спасението и рајот, исто така, се назначени од Ахматова во бело:
Портата се раствори во бел рај,
Магдалена го зеде синот.
(„Каде, високо, е твоето циганско дете“, 1914, стр. 100).
Сликата на птица (на пример, гулаб, ластовичка, кукавица, лебед, гавран) е длабоко симболична. И Ахматова ја користи оваа симболика. Во нејзиното дело, „птица“ значи многу нешта: поезија, состојба на умот, Божји гласник. Птицата е секогаш персонификација слободен живот, во кафезите гледаме жална сличност на птиците, без да ги видиме како се вивнуваат на небото. Истото е и во судбината на поетот: искрено внатрешен светрефлектирана во песни создадени од слободен творец. Но, токму тоа, слободата, секогаш недостасува во животот.
Птиците ретко живеат сами, најчесто во јата, а јатото е нешто обединето, обединето, многустрано и многугласно.
Гледајќи ја симболиката на насловот на третата книга песни на Ахматова, гледаме дека овде временските и просторните слоеви не се ограничени со ништо. Има излез од кругот, одвојување од почетната точка и предвидената линија.
Така, „белото јато“ е слика што укажува на промена во просторното време, проценките и погледите. Тој (сликата) изјавува позиција „над“ секого и сè, од птичја перспектива.
Во периодот на пишување на првите две книги, авторот бил вклучен во настаните од околната реалност, со нив во иста просторна димензија. Во Белото јато, Ахматова се издигнува над реалноста и, како птица, се обидува да покрие со својот поглед огромен простор и поголем дел од историјата на својата земја; таа избива од моќните окови на земните искуства.
„Белото јато“ е збирка песни од различни ориентации: тоа се граѓански текстови и љубовни песни; Ја содржи и темата на поетот и поезијата.
Книгата ја отвора песната на граѓанска тема, во која се чувствуваат трагични ноти (слично на епиграфот, но во поголеми размери). („Мислевме: ние сме питачи, немаме ништо“, 1915 година)
Во „Белото јато“ е полифонијата, полифонијата која станува карактеристична карактеристична карактеристикалирска свест на поетот. Потрагата на Ахматова беше од религиозна природа. Тогаш ѝ се чинеше дека може да си ја спаси душата само со споделување на судбината на многу „просјаци“.
Така, во третата книга, „Бело јато“, Ахматова ги користи значењата на зборовите „бело“, „јато“ и „птица“ и во традиционална смисла и додава значења единствени за неа.
„Белото јато“ е нејзината поезија, нејзините песни, чувства, расположенија истурени на хартија.
Бела птица- симбол на Бога и неговите гласници.
Птицата е показател за нормалниот тек на животот на земјата.
„Белото стадо“ е знак на заедница, поврзаност со другите.
„Белото стадо“ е височина, лет над смртната земја, желба за Божественото.
Предговор
Најтрајното нешто на земјата е тагата.А. Ахматова
Креативната судбина на Ана Ахматова беше таква што само пет нејзини поетски книги - „Вечер“ (1912), „Розарија“ (1914), „Бело јато“ (1917), „Хлебните“ (1921) и „Ано Домини“ ( во две изданија од 1921 и 1922-1923 година) составена од самата неа. Во текот на следните две години, песните на Ахматова повремено се појавуваа во периодични списанија, но во 1925 година, по следната идеолошка конференција, на која, според зборовите на самата Ана Андреевна, таа беше осудена на „граѓанска смрт“, тие престанаа да ја објавуваат. Само петнаесет години подоцна, во 1940 година, речиси за чудо, том од избрани дела стигна до читателите и повеќе не беше Ахматова таа што го избра, туку составувачот. Точно, Ана Андреевна сепак успеа да вклучи во оваа публикација, во форма на еден од деловите, фрагменти од рачно напишаната „Рид“, нејзината шеста книга, која ја состави со своја рака кон крајот на 30-тите. А сепак, генерално, збирката од 1940 година со безличен наслов „Од шест книги“, како и сите други доживотни селекции, вклучително и познатата „Текот на времето“ (1965), не ја изразува волјата на авторот. Според легендата, иницијатор на ова чудо бил самиот Сталин. Гледајќи дека неговата ќерка Светлана ги препишува песните на Ахматова во тетратка, тој наводно прашал еден од луѓето во неговата свита: зошто Ахматова не е објавена. Навистина, во последната предвоена година во креативен животАхматова виде извесна промена на подобро: покрај збирката „Од шест книги“, имаше и неколку публикации во списанието „Ленинград“. Ана Андреевна веруваше во оваа легенда, дури веруваше дека и таа го должи своето спасение, фактот што беше изнесена од опколениот град есента 1941 година со воен авион, на Сталин. Всушност, одлуката за евакуација на Ахматова и Зошченко ја потпиша Александар Фадеев и, очигледно, на упорно барање на Алексеј Толстој: црвениот гроф беше закоравен циник, но тој ги знаеше и ги сакаше Ана Андреевна и Николај Гумилјов уште од младоста и никогаш. заборави на тоа... Толстој, се чини, придонесе за објавување на Ташкентската збирка на Ахматова во 1943 година, што, сепак, не му беше воопшто тешко, бидејќи тоа се случи по објавувањето на нејзината песна „Храброст“ во Правда.. Факт е дека тоа беше авторот на „Петар Велики“, дури и ако не премногу, но малку ја бранеше Ахматова, се потврдува со следниот факт: по неговата смрт во 1944 година, никој не можеше да и помогне, ниту Николај Тихонов, ниту Константин Федин, ниту Алексеј Сурков, и покрај сите негови значителни книжевни чинови...
Ова издание ги опфаќа текстовите на првите пет книги на Ана Ахматова, во издание и по редоследот по кој првпат ја виделе светлината.
Првите четири збирки - „Вечер“, „Брозаница“, „Бело јато“ и „Хлебните“ се објавени според првото издание, „Ано Домини“ - според второто, поцелосно, берлинско, отпечатено во октомври 1922 година. но објавено со белешката: 1923. Следуваат сите други текстови хронолошки редослед, без да ги земе предвид оние суптилни врски и спојувања во кои постојат во плановите на авторката „самиздат“: до нејзината смрт, Ана Ахматова продолжи да пишува поезија и да ги става во циклуси и книги, сè уште надевајќи се дека ќе успее да ја достигне. читател не само со главните песни, кои секогаш се заглавуваа во вискозната кал на советската цензура, туку и со книгите поезија. Како и многу поети Сребрена ера, таа беше убедена дека постои „ѓаволска разлика“ помеѓу лирските драми, обединети само од времето кога се напишани, и поетската книга на авторот.
Првата збирка на Ана Ахматова „Вечер“ беше објавена на самиот почеток на март 1912 година, во Санкт Петербург, во издавачката куќа Акмеист „Работилница за поети“. За да објави 300 примероци од оваа тенка книга, сопругот на Ана Ахматова, кој е и шеф на издавачката куќа, поет и критичар Николај Степанович Гумилев, платил сто рубли од свој џеб. На читателскиот успех на „Вечер“ му претходеа „триумфите“ на младата Ахматова на малата сцена на книжевното кабаре „Куче скитник“, чиешто отворање беше темпирано од основачите да се испрати во 1911 година. Уметникот Јуриј Аненков, автор на неколку портрети на младата Ахматова, се присети во опаѓачките години на појавувањето на неговиот модел и нејзините изведби на сцената на „Интимниот театар“ ( официјално име„Куче скитник“: „Уметничко друштво на интимниот театар“), напиша: „Ана Ахматова, срамежлива и елегантно невнимателна убавица, со нејзините „неизвиткани шишки“ што го покриваат нејзиното чело и со ретка грациозност од полудвижења и полу- гестови, читање, речиси потпевнува, неговите рани песни. Не се сеќавам на некој друг кој имал таква вештина и таква музичка суптилност во читањето...“
Точно две години по објавувањето на првото издание, имено во март 1914 година, на полиците на книжарниците во Санкт Петербург се појави „Брозаница“, Ахматова повеќе не мораше да ја објавува оваа книга на свој трошок... Таа помина низ многу препечатувања, вклучително и неколку „пиратски“. Една од овие збирки е датирана од 1919 година. Ана Андреевна многу ја ценеше оваа публикација. Глад, студ, пустош, но на луѓето сепак им треба поезија. Нејзините песни! Гумиљов, како што се испостави, беше во право кога рече, откако го прочита доказот на „Брозарија“: „Или можеби ќе треба да се продава во секоја мала продавница“. Марина Цветаева сосема смирено ја поздрави првата збирка на Ахматова, бидејќи нејзината прва книга беше објавена две години порано, освен што беше изненадена од совпаѓањето на насловите: нејзиниот беше „Вечерен албум“, а на Ана беше „Вечер“, но „Брозаница“. “ ја воодушеви. Таа се заљуби! И во поезијата, и во отсуство, во Ахматова, иако се чувствував силен ривал во неа:
Во исто време, по „Брозаницата“, Цветаева ја нарече Ахматова „Ана од цела Русија“, а ѝ припаѓаат уште две поетски карактеристики: „Музата на плачот“, „Музата на Царское Село“. И она што е најизненадувачки е што Марина Ивановна погоди дека судбината им напишала, толку различни, еден патен документ:
Ќе ми го блокираш сонцето одозгора,
Сите ѕвезди се во твојата рака.
„Брозарија“ е најпознатата книга на Ана Ахматова, токму таа и донесе слава, не само слава во тесен круг на љубители на убава литература, туку вистинска слава. Во меѓувреме, од нејзините рани книги, самата Ахматова ги сакаше „Белото јато“ и „Хлебните“ многу повеќе од „Брозаницата“... И иако личноста на која се посветени „Белото јато“ и „Хлебните“, Борис Василевич Анреп, како што се испостави многу, многу години подоцна, се покажа дека не е достоен за оваа голема земна љубов и песната за судбината на Ана од цела Русија остана без главниот херој, па што? Поминаа војните и царевите, но песните за безнадежната љубов на најшармантната жена од „сребрениот Петербург“ кон „засилениот Јарослав“, кој ги замени родните шуми за кадифеното зеленило на англиските тревници, не поминаа, не ги загубија своите недопрена свежина... Во 1945 година, во пресрет на уште една катастрофа, кога во август следната 1946 година, Ана Ахматова повторно беше осудена на „граѓанска смрт“ со познатата резолуција на ЦК за списанијата „Ѕвезда“ и „Ленинград“; таа, откако го прочитала романот на Михаил Булгаков „Мајсторот и Маргарита“ во ракописот, ги напишала следните визионерски песни:
И сам во празнината на затворот
Патот ни е даден.
Во ситуацијата од 1945 година, кога по неколку пролетни месеци Национален празникПо победата, властите повторно и нагло почнаа да ги „затегнуваат завртките“; опасно беше не само гласно да се читаат такви песни, туку и да се складираат во фиоки на биро, а Ана Андреевна, која никогаш ништо не заборавила, ги заборавила или туку толку длабоко ги скри во подрумот на нејзиното сеќавање што не можев да го најдам цела деценија, но по 20-тиот конгрес веднаш се сетив... Не за џабе пријателите ја нарекуваа проѕирница, предвидела многу однапред, однапред, и го почувствува пристапот на неволјата долго пред нејзиното пристигнување, ниту еден удар на судбината не ја изненади; постојано живеејќи „на работ на смртта“, таа секогаш била подготвена за најлошото. Но, нејзините главни книги имаа среќа; тие некако чудесно успеаја да скокнат од под печатарската машина во пресрет на следниот остар пресврт - или во нејзиниот сопствен живот или во судбината на земјата.
Христовите сведоци ја вкусија смртта,
И озборувачки стари жени и војници,
И обвинителот на Рим - сите поминаа
Каде што некогаш стоеше лакот,
Каде морето чука, каде што карпата поцрни, -
Биле опиени со вино, вдишено со врела прашина
И со мирис на свети рози.Златото рѓосува и челикот се распаѓа,
Мермер се распаѓа - сè е подготвено за смрт.
Најтрајното нешто на земјата е тагата
А поиздржлив е царскиот збор.
„Вечер“ се појави во пресрет на раѓањето на неговиот прв и единствен син.
„Розарија“ - во пресрет на Првата светска војна.
„Белото јато“ - во пресрет на револуцијата и буквално во пресрет: во средината на септември 1917 година.
„Плантан“ (април 1921 година) - ден претходно голема тага: во летото 1921 година, Ахматова дозна за самоубиството на нејзиниот сакан постар брат Андреј; во август, прво почина Блок, а потоа Гумиљов. Михаил Зенкевич, кој ја најде Ана Андреевна таа трагична зима во некој чуден замрзнат дом, беше зачуден од промената што и се случи. Ана со која се раздели при напуштањето на Петроград во 1918 година, онаа која живееше и пееше љубов во „Вечер“, „Брозаница“, „Бело јато“ и „Хлебните“, веќе ја немаше; книгата што таа ја напиша по ужасниот август 1921 година - „Ано Домини“ - беше книга на тагата. (Во првото издание - Петербург: „Петрополис“, 1921 година - годината на крајот на стариот живот и почетокот на новиот живот е означена со римски бројки веќе во насловот на збирката: „Anno Domini MCMXXI“ („ Од Рождеството Христово 1921 година.“) Откако прочита неколку нови песни на пријател од неговата поетска младост и забележа дека Зенкевич е восхитен, таа објасни: „Во последните месеци живеев меѓу смртни случаи. Коља умре, брат ми умре и .. Блок. Не знам како успеав да го преживеам сето ова“.
Во првото издание беше објавена збирката „Ано Домини“, како што веќе споменавме, на крајот на октомври, песните за новата тага доаѓаа во постојан тек, објавувајќи ги во Русија, каде што беше забрането името на погубениот Гумилев. стана опасно: второто, дополнето, издание мораше да се отпечати веќе во Берлин, кој до 1922 година стана центар на руската емиграција. Овде сè уште беше можно да се зачува епиграфот од Гумиљов во циклусот „Глас на меморијата“, но дури и едноставно спомнување на средба со императорот Николај зимска вечерво завеаното Царско Село сепак морав да го шифрирам. Во сега надалеку познатата поема „Средба“ (1919), последниот катреен - „И позлатениот водич\ стои неподвижен зад санката,\ А кралот чудно гледа наоколу\ Со празни, светли очи“ во берлинската верзија изгледа вака :
Но, ова е единствениот принуден компромис. Општо земено, „Ано Домини“ е ослободена и од авторска и од советска цензура...
И позлатен водич
Стои неподвижно зад санката.
И чудно е што гледаш наоколу
Празни светли очи.
Во годината на нејзиниот прв граѓанска смртАна Ахматова имаше само триесет и шест години, за земниот период што сè уште требаше да го живее, таа секогаш зборуваше кратко и горко: после се.Сепак, овој - друг, заменет живот („тие ми го променија животот, течеше во друга насока и на поинаков начин ...“) беше живот, и во него имаше љубов, и предавство и мачење на немо , и златните подароци на доцната, но плодна есен, па дури и тестот на славата. Но, ова беше горчлива, горчлива слава, бидејќи сите нејзини најдобри работи не беа објавени во нејзината татковина. Тие беа донесени тајно од Минхен, Париз, Њујорк, беа меморирани на глас, копирани на рака и на машина за пишување, врзани и подарени на пријатели и најблиски. Ахматова знаеше за ова и сепак страдаше... Од сите фатални „несредби“, несредувањето со од вашиот читателбеше најболната болка за неа. Болката од оваа разделба, нималку фигуративно, туку буквално, го скинала нејзиното измачено срце и го убила. По чудна случајност, 5 март 1966 година: денот на смртта на главниот виновник за сите нејзини неволји - Јосиф Сталин.
Ала Марченко
Вечер
Јас
Љубов
24 ноември 1911 година
Потоа како змија, свиткана во топка,
Тој фрла магија право во срцето,
Тоа е цел ден како гулаб
Кука на белиот прозорец,Ќе блесне во светлиот мраз,
Ќе изгледа како левец во сон...
Но, тоа води верно и тајно
Од радост и од мир.Може толку слатко да плаче
Во молитвата на копнежлива виолина,
И страшно е да се погоди
Во сè уште непозната насмевка.
Царско Село
Во Царско Село
Јас
30 ноември 1911 година
Коњите се водат по уличката,
Брановите на исчешланите гриви се долги.
О волшебен град на мистерии,
Тажен сум што те сакав.Чудно за паметење! Душата копнееше
Се гушев во мојот умирачки делириум,
И сега станав играчка,
Како мојот розов пријател какаду.Градите не се компресирани во пресрет на болка,
Ако сакаш, погледни ми во очи,
Само не ми се допаѓа часот пред зајдисонце,
Ветерот од морето и зборот „оди си“.
Царско Село
II
1911
...И тука е мојот мермерен двојник,
ничкум под стариот јавор,Тој им го даде лицето на езерските води,
Тој слуша зелени звуци на шушкање.И слабите дождови се мијат
Неговата исушена рана ...
Ладно, бело, чекај,
И јас ќе станам мермер.
III
И момче...
30 ноември 1911 година
И момчето што свири на гајда
И девојката што сама си го плете венецот,
И две вкрстени патеки во шумата,
И во далечното поле има далечна светлина, -Јас гледам сè. Се сеќавам на се
Со љубов и кротко во моето срце,
Има само едно нешто што никогаш не го знам
И веќе не можам да се сетам.Не барам мудрост или сила,
О, само дозволете ми да се стоплам покрај огнот!
Ладно ми е... Крилест или без крилја,
Веселиот бог нема да ме посети.
Царско Село
Љубовта победува...
Есента 1911 година
Љубовта победува со измама
Во едноставно, неискусно пеење.
Така неодамна, тоа е чудно
Не бевте сиви и тажни.И кога таа се насмевна
Во вашите градини, во вашата куќа, во вашата нива,
Секаде ти се чинеше
Дека сте слободни и на слобода.Ти беше светла, фатена од неа
И го испи нејзиниот отров.
На крајот на краиштата, ѕвездите беа поголеми
На крајот на краиштата, билките мирисаа поинаку,
Есенски билки.
Царско Село
Таа ги стегна рацете...
8 јануари 1911 година
Таа ги спои рацете под темен превез...
„Зошто си блед денес?...“
- Затоа што имам курва тага
Го опијани.Како можам да заборавам? Излезе запрепастувачки
Устата болно се искриви,
Побегнав без да ја допрам оградата,
Истрчав по него до портата.Задишан, извикав: „Тоа е шега.
Сè што поминало претходно. Ако заминеш, ќе умрам“.
Се насмевна мирно и морничаво
И тој ми рече: „Не застанувај на ветрот“.
Киев
Сеќавање на сонцето...
30 јануари 1911 година
Тревата е пожолта,
Ветерот дува рани снегулки
Само едвај.Врбата се распосла на празното небо
Навивачот е преку.
Можеби е подобро што не го направив
Твојата сопруга.Сеќавањето на сонцето во срцето слабее,
Што е ова? - темно?
Можеби! Ќе има време да дојде преку ноќ
Зима.
Киев
Високо на небото…
Пролет 1911 година
Високо на небото облакот стана сив,
Како кожа од верверица, раширена.
Тој ми рече: „Не е штета што твоето тело
Ќе се стопи во март, кревка Снег Мејден!“Во мекиот маф, рацете ми беа ладни,
Се чувствував исплашено, се чувствував некако нејасно,
О, како да ве вратам, брзи недели
Неговата љубов е воздушна и моментална!Не сакам огорченост или одмазда,
Да умрам со последната бела снежна бура,
О, се прашував за него во пресрет на Водици,
Јас му бев девојка во јануари.
Царско Село
Вратата е полуотворена...
17 февруари 1911 година
Вратата е полуотворена
Слатко дуваат липите...
Заборавено на масата
Камшик и ракавица.Кругот од светилката е жолт...
Ги слушам звуците на шушкање.
Што остави?
Не разбирам…Радосно и јасно
Утре ќе биде утро
Овој живот е убав
Срце, биди мудар.Целосно си уморен
Тепајте побавно, побавно,
Знаеш, читам
Дека душите се бесмртни.
Царско Село
Сакате да знаете…
21 октомври 1910 година
...Дали сакате да знаете како се случи сето тоа? -
Погоди тројца во трпезаријата,
И, збогувајќи се, држејќи ја оградата,
Изгледа дека има потешкотии да зборува:
„Тоа е сè, о не, заборавив,
Те сакам, те сакав
Веќе тогаш!"
„Да?!“
Киев
Песна на последната средба
29 септември 1911 година
Градите ми беа толку беспомошно ладни,
Но, моите чекори беа лесни,
Го ставив на десната рака
Ракавица од левата рака.Се чинеше дека има многу чекори,
И знаев дека има само тројца!
Есенски шепоти меѓу јаворите
Тој праша: „Умри со мене!Излажан сум, слушаш, тажен,
Променлива, зла судбина“.
Јас одговорив: „Драга, мила!
И јас исто така. „Ќе умрам со тебе...“Е песна последната средба,
Погледнав во темната куќа
Во спалната соба гореа само свеќи
Рамнодушен жолт оган.
Царско Село
Како сламка...
10 февруари 1911 година
Ми ја пиеш душата како сламка.
Знам дека неговиот вкус е горчлив и опоен,
Но, јас нема да го скршам мачењето со молитва,
О, мојот мир трае многу недели.Кога ќе завршите, кажете: не тажно,
Дека мојата душа не е во светот,
Ќе одам по краткиот пат
Гледајте како си играат децата.Цути огрозд на грмушките,
И носат тули зад оградата,
Кој е тој! - Мојот брат или љубовник,
Не се сеќавам и не треба да се сеќавам.Колку е светло овде и колку е бездомник,
Уморното тело одмара...
А минувачите нејасно мислат:
Така е, штотуку вчера станав вдовица.
Царско Село
Го изгубив умот...
18-19 март 1911 година
Го изгубив умот, о чудно момче,
Среда во три часот!
Ми боцна прстенест прст
За мене ѕвони оса.Случајно ја притиснав
И се чинеше дека таа починала
Но, крајот на отруениот убод
Беше поостро од вретено.Ќе плачам за тебе, чудна?
Дали твоето лице ќе ме насмее?
Погледнете! На прстенот на прстот
Толку убаво мазен прстен.
Веќе не ми требаат моите нозе...
<1911?>
Веќе не ми требаат моите нозе
Нека се претворат во рибна опашка!
Јас лебдам и свежината е радосна,
Далечниот мост е слабо бел.Не ми треба покорна душа,
Нека стане чад, лесен чад,
Летајќи над црниот насип,
Ќе биде бебешко сино.Погледнете колку длабоко нуркам
Со раката се држам за алгите,
Не повторувам ничии зборови
И нема да ме плени ничија меланхолија...А ти, моја далечна, дали си навистина
Дали станавте блед и за жал нем?
Што слушам? Цели три недели
Постојано шепотиш: „Кутро, зошто?!“
II
Измама
Јас
2 ноември 1910 година
Утрово е опиено со пролетното сонце
А на терасата се слуша мирисот на рози,
А небото е посветло од синиот глинест сад.
Тетратка во мека корица од Мароко,
Во него читам елегии и строфи,
Напишано на баба ми.Го гледам патот до портата и столпчињата
Тие побелуваат јасно во смарагдната трева,
О, срцето сака слатко и слепо!
И извонредните цветни леи уживаат,
И остриот крик на врана на црното небо,
А во длабочините на уличката е лакот на криптата.
Киев
II
јануари 1910 година
Загушливиот ветер силно дува,
Сонцето ми ги изгоре рацете
Над мене е свод со воздух,
Како сино стакло.Бесмртните мирисаат на суво
Во расфрлана плетенка,
На багажникот на смрека нагризана
Автопат мравки.Езерцето мрзеливо се сребрени,
Животот е полесен на нов начин
За кого ќе сонувам денес?
Во лесна мрежа за хамак?
Киев
III
септември 1910 година
Сина вечер. Ветровите кротко се смирија,
Силна светлина ме повикува дома.
Се прашувам: кој е таму? - Нели е младоженецот?
Зарем ова не е мој вереник?..Има позната силуета на терасата,
Едвај се слуша тивок разговор.
О, таква волшебна мрзеливост
Не знаев до сега.Тополите шушкаа алармантно,
Нежни соништа ги посетија,
Небото е бојата на синиот челик,
Ѕвездите се досадни бледи.Носам букет бели цветови,
Поради оваа причина, во нив се крие таен оган,
Кој, земајќи цвеќиња од рацете на плашливите,
Топлата рака ќе ве допре.
Царско Село
IV
Есента 1910 година
Ги напишав зборовите
Она што не се осмелив да го кажам долго време.
Ме боли главата,
Моето тело се чувствува чудно вкочането.Замолчи далечниот рог,
Сè уште има истите загатки во срцето,
Слаб есенски снег
Легнете на теренот за крокет.Последните лисја да шушкаат!
Нека исчезнат последните мисли!
Не сакав да се мешам
Дека треба да се забавуваме.Им простив на црвените усни
Јас сум нивната сурова шега...
О, ќе дојдеш кај нас
Утре на првата релација.Ќе се запалат свеќите во дневната соба,
Во текот на денот треперењето им е помеко,
Ќе донесат цел букет
Рози од стаклена градина.
Царско Село
Јас сум пијан со тебе...
1911
Се забавувам со тебе кога сум пијан,
Нема смисла во вашите приказни;
Рана есен висеше
Жолти знамиња на брестовите.И двајцата сме во лажна земја
Талкавме и горко се покајавме,
Но, зошто чудна насмевка
И ние се насмевнуваме смрзнати?Сакавме боцкање мачење
Наместо спокојна среќа...
Јас нема да го оставам мојот другар,
И распуштен и нежен.
Париз
Маж ми ме камшикуваше...
Есента 1911 година
Мојот сопруг ме камшикуваше со шарена,
Двоен преклопен појас.
За вас во прозорецот на куќиштето
Цела ноќ седам со огнот.Се разденува. И над ковачот
Се крева чад.
Ах, со мене, тажниот затвореник,
Не можеше да останеш повторно.За тебе делам мрачна судбина,
Го зедов својот дел од маките,
Или сакаш плавуша
Или црвенокосата е симпатична?Како да те сокријам, гласно стенкање!
Во срцето има темен, затнат хмел;
И зраците паѓаат тенки
На ненатуткан кревет.
Срце до срце...
Пролет 1911 година
Срце до срце не е оковано,
Ако сакаш, остави.
Се чека многу среќа
На оние кои се слободни на пат.Не плачам, не се жалам
Нема да бидам среќен!
Не ме бакнувај, уморен сум,
Смртта ќе дојде да те бакне.Деновите на акутен копнеж завршија
Заедно со белата зима...
Зошто, зошто си
Подобро од мојот избраник.
Песна
11 март 1911 година
Јас сум на изгрејсонце
Јас пеам за љубовта
На колена во градината
Лебедово поле.Го кинам и го фрлам
(Нека ми прости)
Гледам дека девојката е боса
Плаче покрај оградата.Јас сум на изгрејсонце
Јас пеам за љубовта
На колена во градината
Лебедово поле.
Царско Село
Дојдов овде...
23 февруари 1911 година
Дојдов овде, мрзелив
Не ми е гајле каде ми е досадно!
Воденица спие на рид,
Овде можете да молчите со години.Во текот на исушениот пипер
Пчелата меко плови
Ја викам сирената покрај езерцето,
И сирената умре.Влечена со 'рѓосана кал
Езерцето е широко и плитко.
Над треперливиот јасика
Светлиниот месец почна да свети.Забележувам се како ново
Тополите мирисаат на влага.
јас молчам. Молчам, спремен сум
Да станам пак ти - земја.
Царско Село
Бела ноќ
6 февруари 1911 година
О, не ја заклучив вратата,
Не ги запали свеќите
Не знаеш како, уморен си,
Не се осмелив да легнам.Гледајте како бледнеат лентите
Во темнината на зајдисонце боровите иглички,
Пијан од звукот на гласот,
Слично на твоето.И знајте дека сè е изгубено
Тој живот е проклет пекол!
О, бев сигурен
Дека ќе се вратиш.
Царско Село
Под настрешницата...
24 септември 1911 година
Топло е под крошната на мрачната штала,
Се смеам, но во срцето плачам луто,
Еден стар пријател ми мрмори: „Не кркај!
Да не сретнеме среќа на патот!“Но, јас не му верувам на мојот стар пријател,
Тој е смешен, слеп и сиромашен,
Цел живот си ги мереше чекорите
Долги и здодевни патишта.
Царско Село
Погреби ме, ветер...
декември 1909 година
Погреби ме, закопај ме, ветер!
Моето семејство не дојде
Талканата вечер е над мене
И здивот на тивката земја.Бев, како тебе, слободен,
Но, сакав да живеам премногу:
Гледаш, ветрот, мојот труп е ладен,
И нема на кого да крене рака.Затвори ја оваа црна рана
Превез на вечерна темнина
И ја водеше сината магла
Треба да ги читам псалмите.И така што ми е лесно, осамен,
Оди до последниот сон,
Направете галама со високиот острица
За пролетта, за мојата пролет.
Киев
Верувај ми...
Верувај ми, тоа не е остар убод од змија,
И мојата меланхолија ми ја испи крвта.
Во белото поле станав тивка девојка,
Општинска образовна установа средно училиште бр.3
АПСТРАКТ за литература
„Розарија“ и „Бело јато“ -
две збирки на Ахматова.
Ванино село
Планирајте
I. Вовед.
II. „Броаница“ - интимните искуства на хероината
1. Карактеристики на колекцијата „Брозарини“
а) Историја на создавањето
б) индивидуализам на говорот
в) главни мотиви
2. Зошто „Розари“?
а) Зошто книгата е поделена на четири дела?
б) Состав и содржина на првиот дел
в) Движењето на душата на лирската хероина во вториот дел
г) Филозофски мотиви во третиот дел
д) темата меморија во четвртиот дел
III. „Бело стадо“ - чувството на личниот живот како национален живот,
историски
1. Историски публикации и симболика на имињата
IV. Заклучок. Сличности и разлики помеѓу двете збирки
V. Список на референци
VI. Апликација
Вовед.
Ахматова во моментов се смета за поетеса од тој период на дваесеттиот век, кој, почнувајќи од 1905 година, опфаќа две светски војни, револуција, граѓанска војна, чистката на Сталин, Студена војна, одмрзнување. Таа можеше да создаде сопствено разбирање за овој период низ призмата на значењето на сопствената судбина и судбината на луѓето блиски до неа, кои отелотворуваа одредени аспекти на општата ситуација.
Не секој знае дека Ахматова со децении водеше титанска и осудена борба за да им го пренесе „кралскиот збор“ на своите читатели, да престане да биде во нивните очи само автор на „Кралот со сиви очи“ и „заплеткани ракавици“. Во нејзините први книги таа се обиде да изрази ново разбирање за историјата и луѓето во неа. Ахматова веднаш влезе во литературата како зрела поетеса. Таа не мораше да помине низ училиштето за книжевно школување, кое се одржа пред очите на читателите, иако многу големи поети не ја избегнаа оваа судбина.
Но, и покрај ова, креативен патАхматова беше долга и тешка. Таа е поделена на периоди, од кои едната е раната креативност, која ги вклучува збирките „Вечер“, „Брозаница“ и „Бело јато“ - преодна книга.
Во раниот период на творештвото се случува светогледниот раст на свеста на поетот. Ахматова на нов начин ја перцепира реалноста околу неа. Од интимни, сензуални искуства, таа доаѓа до решавање на глобалните морални прашања.
Во ова дело ќе разгледам две книги на Ахматова, објавени помеѓу 1914 и 1917 година, имено: „Брозаница“ и „Белото јато“.
Изборот на темата на моето дело, особено на поглавјата поврзани со дефинирањето на симболиката на насловот на поетската книга, не е случаен. Овој проблем е малку проучен. Нејзе ѝ се посветени релативно мал број дела, во кои истражувачите пристапуваат кон анализата на книгите на А. Ахматова од различни аспекти.
Нема работа посветена на холистичка анализа на збирките, вклучително и анализа на симболиката на насловите на книгите на А. нејзиниот наслов.
Така, целта на мојата работа е да ги проучувам книгите, како и значењето на насловот на книгата во делото на А. Ахматова. Како резултат на ова, ќе добијам многу живописно и повеќеслојно разбирање на духовното и биографското искуство на авторот, опсегот на менталитети, личната судбина и креативната еволуција на поетот.
Во овој поглед, се соочувам со следниве задачи:
1. анализирајте две збирки на Ахматова;
2. ги идентификува главните сличности и разлики меѓу книгите;
3. откриваат во апстрактно такви актуелни теми, како тема на меморија и националност;
4. нагласете ги религиозните мотиви, „интимноста“ и „хорските“ принципи во овие збирки;
5. споредете ги мислењата на различни критичари за едно од прашањата, споредете ги и сами извлечете заклучок од ова;
6. запознајте се со теоријата на наслови, анализирајте ги насловите на овие книги од гледна точка на тоа како тие ги одразуваат сите можни асоцијации и следете ја динамиката на развојот на светогледот на поетот.
§1. „Броаница“ – интимни искуства хероини
1. Карактеристики на колекцијата „Розарини“
Втората книга песни на Ахматова беше извонреден успех. Неговото објавување од издавачката куќа Хипербори во 1914 година го направи името на Ахматова познато низ цела Русија. Првото издание беше објавено во значителен тираж за тоа време - 1000 примероци. Главниот дел од првото издание на „Брозаница“ содржи 52 песни, од кои 28 се претходно објавени. До 1923 година, книгата била препечатена осум пати. На многу стихови од „Брозаницата“ се преведени странски јазици. Прегледите на печатот беа многубројни и главно поволни. Самата Ахматова го истакна написот (Руска мисла. - 1915. - бр. 7) од Николај Василевич Недоброво, критичар и поет со кој добро се познавала. Поемата „се упатува на Недоброво“ Цела годинане си одделен од мене...“ во „Белото јато“.
Епиграфот е од песната „Оправдување“ на Е. Боратински.
Како и повеќето млади поетеси, Ана Ахматова често користи зборови: болка, меланхолија, смрт. Овој толку природен и затоа убав младешки песимизам до сега беше сопственост на „тестовите на перото“ и, се чини, во песните на Ахматова за прв пат го доби своето место во поезијата.
Во него глас наоѓаат голем број претходно неми постоења - заљубени жени, лукави, сонувачи и ентузијастички, конечно зборуваат на својот автентичен, а во исто време и уметнички убедлив јазик. Таа поврзаност со светот, која беше спомната погоре и која е судбината на секој вистински поет, Ахматова речиси ја постигнува, бидејќи ја знае радоста на созерцанието на надворешното и знае како да ни ја пренесе оваа радост.
Овде преминувам на најзначајното нешто во поезијата на Ахматова, нејзиниот стил: таа речиси никогаш не објаснува, покажува. Ова се постигнува со изборот на слики, многу внимателни и оригинални, но што е најважно - со нивниот детален развој.
Ретки се епитетите кои ја одредуваат вредноста на некој предмет (како: убава, грда, среќна, несреќна и сл.). Оваа вредност е инспирирана од описот на сликата и односот на сликите. Ахматова има многу техники за ова. Да истакнеме неколку: споредување на придавка што ја дефинира бојата со придавка што ја дефинира формата:
...А густиот бршлен е темнозелен
Свиткан го високиот прозорец.
...Има темноцрвено сонце
Над бушавиот сив чад...
повторување во две соседни линии, удвојувајќи го нашето внимание на сликата:
Кажи ми како те бакнуваат,
Кажи ми како се бакнуваш.
...Во снежните гранки на црните чавки,
Засолниште црни чавки.
претворање на придавка во именка:
...Оркестарот свири весело...
Во песните на Ахматова има многу дефиниции за бои, а најчесто за жолтата и сивата боја, кои сè уште се најретки во поезијата. И, можеби, како потврда за неслучајноста на овој нејзин вкус, повеќето епитети ја нагласуваат токму сиромаштијата и тапоста на темата: „истрошен килим, истрошени штикли, избледено знаме“ итн. За Ахматова, во за да го сакаш светот, треба да го гледаш како сладок и едноставен.
Ритамот на Ахматова служи како моќна поддршка за нејзиниот стил. Паузите и помагаат да ги истакне најпотребните зборови во линија, а во целата книга нема ниту еден пример на стрес поставен на ненагласен збор, или, обратно, збор со значење на стрес, без стрес. Ако некој се мачи од оваа гледна точка да погледне колекција од која било модерен поет, тогаш ќе се уверите дека работите обично се поинакви. Ритамот на Ахматова се карактеризира со слабост и наизменично дишење. За неа е предолга строфа од четири реда и со неа е напишана речиси целата книга. Нејзините периоди најчесто се затвораат со две линии, понекогаш три, понекогаш дури и една. Причинската врска со која таа се обидува да го замени ритмичкото единство на строфата, во најголем дел, не ја постигнува својата цел.
Стихот стана поцврст, содржината на секој ред стана погуста, изборот на зборови стана чисто резервен и, најдобро од сè, исчезнаа расфрланите мисли.
Но, и покрај сите негови ограничувања, поетскиот талент на Ахматова е несомнено редок. Нејзината длабока искреност и вистинитост, софистицираноста на нејзините слики, инсинуирачката убедливост на нејзините ритми и милозвучната звучност на нејзините стихови ја ставаат на едно од првите места во „интимната“ поезија.
Речиси избегнувајќи зборообразување, што е толку често неуспешно во нашево време, Ахматова знае да зборува на таков начин што одамна познатите зборови звучат ново и остро.
Песните на Ахматова го емитуваат студот на месечевата светлина и нежна, мека женственост. И таа самата вели: „Ти го дишиш сонцето, јас дишам месечината“. Навистина, таа ја дише месечината, и ни ги кажува лунарните соништа, нејзините љубовни соништа, сребрени со зраци, а нивниот мотив е едноставен, невешт.
Во нејзините песни нема ни сонце, ни светлина, но тие се чудно привлечни, мавтајќи со некоја неразбирлива воздржаност и плашлива вознемиреност.
Ахматова скоро секогаш пее за него, за оној, за оној чие име е „Возљубена“. За него, за нејзината сакана, таа ја спасува нејзината насмевка:
Имам една насмевка.
Значи. Движењето е едвај видливо на усните.
Го чувам за тебе... -
За нејзината сакана, нејзината меланхолија не е ни меланхолија, туку тага, „тага тага“, понекогаш нежна и тивка.
Таа се плаши од предавство, загуба и повторување, „на крајот на краиштата, има толку многу таги
начин“, се плаши,
Дека времето е близу, времето е близу,
Што ќе мери за сите?
Мојот бел чевел.
Љубовта, тагата и соништата на Ахматова се испреплетени со наједноставните земни слики и можеби токму тука лежи нејзиниот шарм.
„Јас сум... во овој сив, лежерен фустан со истрошени потпетици“, вели таа за себе. Во секојдневниот фустан е нејзината поезија, а сепак е убава, зашто Ахматова е поетеса.
Нејзините песни се исполнети со земен пијалок и само штета е што едноставноста на земното често ги доближува до намерно примитивното.
Чувството на среќа на хероината е предизвикано од предмети што го пробиваат блендата и, можеби. Носењето на смртта со себе, но чувството на радост од комуникацијата со будната, регенерирачка природа е посилно од смртта.
Хероината на „Брозарија“ ја наоѓа вистинската среќа во ослободувањето од товарот на нештата, тесните затнат соби и стекнувањето целосна слобода и независност.
Многу други песни од книгата „Брозарија“ покажуваат дека потрагата на Ахматова била од религиозна природа. Н.В.Недоброво го забележа ова во својата статија за Ахматова: „Религиозниот пат е дефиниран вака во Евангелието по Лука (поглавје 17, стр. 33): „Кој сака да ја спаси својата душа, ќе ја уништи: а кој ќе ве уништи ќе живее. „Ју“.
Завршувајќи го разговорот за карактеристиките на „Брозаницата“, можеме да заклучиме дека веќе во оваа збирка е зацртана криза на индивидуалистичката свест на поетот и се прави обид да се оди подалеку од свеста на една индивидуа, во свет во кој поетот наоѓа свој круг, меѓутоа, исто така ограничен, а делумно илузорен, создаден од креативна имагинација заснована на горенаведените литературни традиции. Самата техника на „прикривање“ на хероината во просјак е поврзана, од една страна, со сè поголемиот јаз меѓу фактите на вистинската биографија на поетот и нивната рефлексија во поезијата, а од друга страна, со одредена желба. на авторот да го премости овој јаз.
2. Зошто „Розари“?
Религиозната и филозофската ориентација на делото на Ахматова може да се проследи овде.
Бројаниците се мониста нанижани на конец или плетенка. Како незаменлив атрибут на религиозното обожавање, бројаниците му помагаат на верникот да ги следи молитвите и генуфлексијата. Бројаницата има различни форми: можат да бидат во форма на монистра, (односно, монистрата се нанижани на конец чиј крај и почеток се поврзани) и едноставно можат да бидат „владетел“.
Имаме две можни значења на симболот „броеница“:
1. линеарност (односно последователен развој на настани, чувства, постепен раст на свеста, креативна вештина);
2. симбол на круг (движење во ограничен простор, цикличност на времето).
Важноста на линеарноста, растот (и за Ахматова тоа е токму растот) на моќта на чувствата, свеста, приближувајќи се во својот волумен до моралните универзалии, се рефлектира во составот и општата содржина на четирите дела од книгата „Брозарија“ .
Но, сепак, не можеме да го игнорираме толкувањето на „броеницата“ како круг кога ја анализираме симболиката на насловот на оваа книга, бидејќи мора да ги искористиме сите можни опциивредности.
Ајде да се обидеме да поврземе линија и круг заедно. Поместувањето на линија во круг без поврзување на почетокот и крајот ќе ни даде таканаречена спирала. Насоката напред во спирала вклучува враќање назад за одреден сегмент (повторување на завршениот елемент во одреден временски период).
Така, можеби светогледот на авторот на Ахматова не се разви во права линија, туку, во врска со кругот, во спирала. Да видиме дали е тоа така со испитување на четирите дела од книгата, имено: ќе утврдиме по кои принципи се одвивала поделбата на делови, кои мотиви, слики, теми водат во секој од деловите, дали тие се менуваат низ целиот книга, што се гледа во оваа врска ставот на авторот.
Анализата на внатрешната содржина на книгата ја започнуваме со епиграф земен од песната „Оправдување“ на Е. Баратински:
Прости ми засекогаш! но знај дека има двајца виновни
Не само едно, има имиња
Во моите песни, во љубовните приказни.
Овие редови веќе на почетокот на книгата кажуваат многу, имено: дека во „Брозаница“ веќе не зборуваме за индивидуалните искуства на лирската хероина, не за нејзините страдања и молитви („мојата молитва“, „јас“ ), но за чувствата, искуствата, одговорноста на двајца луѓе („ти и јас“, „нашите имиња“), односно епиграфот веднаш ја прогласува темата на љубовта како една од доминантните во оваа книга. Фразата „во љубовни приказни“ ги воведува темите на времето и меморијата во „Брозаница“.
Значи, да утврдиме на кој принцип книгата е поделена на делови. Според наше мислење, врз основа на логичен развој, проширување на сликите, мотивите и темите веќе наведени во првата книга, како и во врска со постепениот премин од личното кон поопштото (од чувство на збунетост, несреќа во љубовта, незадоволство од себе преку темата за меморија ( еден од најважните за целокупното дело на Ахматова) до претчувство на претстојната катастрофа).
Да го погледнеме составот и содржината на првиот дел.
Тематска доминантна на овој дел ќе бидат љубовните песни (17 песни). Згора на тоа, тие се за љубов без реципроцитет, што ве тера да страдате, води до разделба, тоа е „надгробна плоча“ што притиска на срцето. Таквата љубов не инспирира, тешко е да се напише:
Не ми се допаѓа, не сакате да гледате?
О, колку си проклето убава!
И не можам да летам
И уште од детството бев крилест.
(„Збунетост“, 2, 1913, стр. 45).
Чувствата ја надживеаја својата корисност, но споменот на првите нежни денови е драг. Хероината не само што сама си предизвикала болка и страдање, туку истото и го направиле и нејзе. Не е само таа виновна. Оваа промена во свеста на хероината Н. И навистина е:
Кога среќата вреди пари?
Ќе живееш со твојот драг пријател
И за заситената душа
Сè веднаш ќе стане одвратно -
Во мојата посебна ноќ
Не доаѓај. Те знам.
И како би можел да ти помогнам?
Не лечам од среќа.
(„Јас не ја барам твојата љубов“, 1914, стр. 47).
Хероината изрекува пресуда за себе и за нејзиниот љубовник: не можеме да бидеме заедно затоа што сме различни. Единственото нешто што е заедничко е дека и двајцата можат да сакаат и да сакаат:
Да не пиеме од иста чаша
Ниту вода, ниту црвено вино,
Нема да се бакнуваме рано наутро,
И навечер нема да гледаме низ прозорецот.
Ти го дишеш сонцето, јас ја дишам месечината,
Но, ние сме живи само од љубов.
(„Да не пиеме од иста чаша“, 1913, стр. 52).
И овој љубовен здив, приказната за чувствата на двајца луѓе ќе остане во сеќавање благодарение на песните:
Мојот здив дува во твоите песни.
О, има оган што не се осмелува
Ниту допирајте го заборавот ниту стравот.
(„Да не пиеме од иста чаша“, 1913, стр. 52 – 53).
Поемата „Овде сите сме јастреби, блудници“, во првиот дел од „Брозаницата“ го поттикнува развојот на темата за вината, грешноста и суетата на животот:
О, колку моето срце копнее!
Дали го чекам часот на смртта?
И оној што танцува сега,
Дефинитивно ќе биде во пеколот.
(„Сите сме овде јастреби, блудници“, 1912, стр. 54).
Во вториот дел од „Броаница“, чувствата на двајца љубовници се заменети со осаменоста на хероината. Лирската хероина повторно се обвинува себеси за сите неволји и недоразбирања. Колку пати звучи овој банален звук: „Извини!“ од нејзините усни:
Прости ми, весело момче,
Дека ти донесов смрт. -...
Како да штедеше знаци
Моето несакање. Извинете!
Зошто зедовте завети
Патот на страдањето? ...
Прости ми, весело момче,
Моето измачено бувче!...
(„Високи сводови на црквата“, 1913, стр. 56).
Така, хероината се обидува да го повтори движењето на сопствената душа. Таа се штити од претстојните чувства и се обидува да води религиозен начин на живот, кој и ветува мир и стабилност:
Научив да живеам едноставно и мудро,
Погледнете го небото и молете се на Бога,
И талкајте долго време пред вечерта,
За гаснење на непотребната вознемиреност.
Таа дури и сугерира дека ако херојот затропа на нејзината врата, таа веројатно нема да го слушне тоа:
И ако тропнеш на мојата врата,
Мислам дека нема ни да го слушнам.
(„Научив да живеам едноставно, мудро“, 1912, стр. 58).
Но, токму таму, во песната „Несоница“, таа не може да заспие, слушајќи далечни чекори, со надеж дека ќе му припаѓаат Нему:
Некаде мачките мјаукаат жално
Од далеку го фаќам звукот на чекорите...
(„Несоница“, 1912, стр. 59).
Гледаме дека има превртување во душата на хероината, повторно има неред, хаос. Таа повторно се обидува да се врати на она што веќе го доживеала, но генералот движење напредсè уште се чувствува свеста.
Во вториот дел, две песни („Гласот на сеќавањето“ и „Овде сè е исто, исто како порано“) се посветени на темата за сеќавање. Ахматова се присетува на Царское Село, каде владее вознемиреност, и на фирентинските градини, каде што дува духот на смртта и, „пророкувајќи го лошото време што се приближува“, „чадот се шири ниско“.
Во третиот дел од книгата „Броаница“ се појавува нов круг на „спиралата“.
Чекор назад: хероината повторно не се смета себеси за единствената виновна. Во првата песна од овој дел, „Молете се за сиромашните, за изгубените“, се појавуваат филозофски мотиви: хероината прашува зошто Бог ја казнувал ден за ден и час по час? Во потрага по одговор, хероината гледа низ нејзиниот живот. Иако не се оправдува целосно за вината, таа смета дека сопствената вина е недоволна да ја објасни казната. Причината што лирската хероина конечно ја именува е од сосема поинаков редослед: „Или тоа беше ангел кој ми покажа светлина невидлива за нас?
Хероината, сепак, се смета себеси за неправедно обвинета жртва. Но, наместо бунт, има повеќе пасивен отпор: тага, испрашување. Таа се потчинува на божествената казна, откривајќи нешто добро во него.
И нов чекор во „свртот на спиралата“ е промена во погледот на хероината Ахматова за минатото. Некако се одвојува, од некаде горе, од онаа височина кога има трезвеност, објективност на оценувањето. Таа се спротивставува на другите („ние“ - „ти“):
Нема да пијам вино со тебе,
Затоа што ти си палаво момче.
Знам дека тоа е рутина со тебе
Бакнувај секого под месечината.
И тука имаме мир и тишина,
Божјата благодат.
И ние имаме светли очи
Нема наредба да се крене.
(„Нема да пијам вино со тебе“, 1913 година, стр. 65).
Хероината го напушта својот љубовник во световниот живот, посакува среќа со нов пријател, среќа, чест, сака да го заштити од грижи:
Не знаеш дека плачам
Го губам бројот на деновите.
(„Ќе живееш без да знаеш тешкотии“, 1915 година, стр. 66).
Таа го ослободува од меѓусебната одговорност и се вбројува во толпата Божји аџии кои се молат за човечки гревови:
Има многу од нас бездомници,
Нашата сила лежи во
Што за нас, слепи и темни,
Божјиот дом светеше.
И за нас, се поклони,
Олтарите горат
(„Ќе живееш без да знаеш тешкотии“, 1915, стр. 66 – 67).
Ахматова ја задржува својата сакана само како парче меморија, за чие напуштање се моли од „пророштвата“ „од старите книги“:
Така што во млитава линија
Не изгледаше како странец.
(„Умирам, копнеам по бесмртност“, 1912, стр. 63).
Главната тема на четвртиот дел од „Броаницата“ е темата на сеќавањето.
Хероината се враќа во своето напуштено минато, ги посетува нејзините омилени места: Царско Село, каде што „врба, дрвото на сирените“ стои како пречка на нејзиниот пат; Санкт Петербург, каде што „загушлив и силен ветер го брише чадот од црните оџаци“; Венеција. Ја чека средба со саканата. Но, тоа е повеќе како судир кој ги тежи сите:
И очи кои изгледаа матно,
Не ми го симна од прстенот.
Ниту еден мускул не мрдна
Просветлено зло лице.
О, знам: неговата радост е
Интензивно и страсно е да се знае
Дека ништо не му треба
Дека немам што да му одбијам.
(„Гостин“, 1914, стр. 71).
Ахматова доаѓа да го посети поетот (песната „Дојдов да го посетам поетот“ со посвета на Александар Блок), разговорот со кого, смета таа, долго ќе се памети и нема да ја заборави длабочината на неговата очи.
Последната песна од четвртиот дел и книгата „Розарија“ е терцес. Тоа е многу значајно, бидејќи е, како да е, преоден мост кон книгата „Белото јато“ (1917). И линии
Треперат светлата во каналите Невски.
Трагичната есен е ретко наместена.
(„Ќе ми простиш ли овие ноемвриски денови“, 1913 година, стр. 72)
како да пророкуваат за претстојните промени, трансформации на вообичаениот тек на животот.
Така, откако ги испитавме четирите дела од книгата „Брозарија“, видовме дека искуствата и мислите на хероината не течат по ограничен директен канал, туку се развиваат во спирала. Има флуктуации, повторувања на истото движење, фрлање. И, според тоа, формирањето на ликот на хероината, позицијата на авторот, може да се види само со испитување на книгата како целина, а не поединечни стихови.
Кое е спиралното движење во оваа книга?
Во одреден момент во душата на хероината има трагедија, внатрешен дефект, чувство на празнина. За некако да ја врати изгубената емоционална рамнотежа, таа ги насочува своите мисли кон минатото, сака да воскресне светли моменти на љубов и пријателство. И ако ова не помогне, тој бара ново решение. Односно, во оваа книга темите на љубовта и креативноста се тесно испреплетени со темата на меморијата како составен дел од постоењето на поетот.
На прашањето за односот меѓу насловот на книгата „Брозарија“ и нејзината содржина, може да се одговори следново: најверојатно, сликата на „броеницата“ внесува два временски слоја во книгата:
1. минатото, поврзано со легенди за минати чувства, настани, средби;
2. сегашноста, поврзана со одвоен поглед одозгора, од објективна позиција.
Комбинацијата на линеарните и цикличните значења на „броеницата“, како што беше споменато претходно, дава „спирала“ по која се случува развојот на внатрешниот свет на хероината, наизменично вклучувајќи елементи од минатото и сегашноста.
Во книгата на С.И. Кормилов има такви зборови дека насловот на книгата „Розарија“ „содржи навестување на седатив механичко движењепрсти“. Ако оваа претпоставка се смета за точна, тогаш во контекст на оваа книга може да се претстави на следниов начин: сите секојдневни проблеми, напнатоста на реалноста за Ахматова се само моментални феномени. Допирајќи ги зрната на својата бројаница, поетот гледа одозгора, како со надворешна рамнодушност, на смртното човечко постоење, внатрешно подготвувајќи се за средба со некоја највисока сила. Следствено, се среќаваме со друго значење на симболот „броеница“. Бројаницата е потсетник на статичната, конечна природа на надворешната страна на животот.
§2. „Бело јато“ - чувство за личен живот како национален, историски живот
1. Историја на објавување и симболика на името
Со избувнувањето на Првата светска војна, Ахматова остро го ограничи нејзиниот јавен живот. Во тоа време таа боледувала од туберкулоза, болест која не ја пуштала долго време. Продлабоченото читање на класиците (А. Проникливата критика во нејзината збирка „Белото јато“ (1917) забележува растечко „чувство за личниот живот како национален, историски живот“. Инспирирајќи атмосфера на „мистерија“ и аура на автобиографски контекст во нејзините рани песни, Ахматова го воведува слободното „самоизразување“ како стилски принцип во високата поезија. Очигледната фрагментација, неорганизираност и спонтаност на лирското искуство сè појасно се подредени на силен принцип на интегрирање, што му даде на В. В. Мајаковски причина да забележи: „Песните на Ахматова се монолитни и ќе го издржат притисокот на кој било глас без пукање“.
Третата книга песни на Ахматова беше објавена од издавачката куќа Хипербори во септември 1917 година со тираж од 2.000 примероци. Неговиот волумен е значително поголем од претходните книги - имаше 83 песни во четири делови од збирката; Петтиот дел беше песната „Крај самото море“. Во книгата претходно се објавени 65 песни. Многу критичари забележаа нови карактеристики на поезијата на Ахматова и зајакнување на принципите на Пушкин во неа. О. Манделштам напиша во една статија во 1916 година: „Гласот на одрекувањето станува сè посилен и посилен во песните на Ахматова, а во моментов нејзината поезија е блиску да стане еден од симболите на големината на Русија“. Пресвртната точка во работата на Ахматова е поврзана со вниманието на реалноста, на судбината на Русија. И покрај револуционерните времиња, првото издание на книгата „Белото јато“ брзо се распродаде. Вториот е објавен во 1918 година од издавачката куќа „Прометеј“. Пред 1923 година беа објавени уште две изданија на книгата со мали измени и дополнувања.
Епиграфот е од поемата „Драга“ од И. Аненски.
Осврнувајќи се на симболиката на насловот, можете да видите дека неговите основни компоненти ќе бидат зборовите „бело“ и „јато“. Ајде да ги погледнеме еден по еден.
Секој знае дека боите влијаат на нашето размислување и чувства. Тие стануваат симболи, служат како сигнали кои не предупредуваат, нè прават среќни, тажни, го обликуваат нашиот менталитет и влијаат на нашиот говор.
Белата е бојата на невиноста и чистотата. Белата боја ја симболизира чистотата на мислите, искреноста, младоста, невиноста и неискуството. Белиот елек додава софистицираност на изгледот, додека белиот невестински фустан означува невиност.
Личноста која ја привлекува белата боја се стреми кон совршенство, постојано е во потрага по себе. Белата боја е симбол на креативна, весела природа.
Во Русија, белата е омилена боја, таа е бојата на „Светиот Дух“. (Тој се спушта на земјата во форма на бел гулаб.) Белата боја е сеприсутна во националната облека и орнаменти. Тоа е и маргинално (односно, го симболизира преминот од една во друга состојба: смрт и повторно раѓање, за нов живот). Ова е симболизирано со белиот фустан на невестата, белата обвивка на покојникот и белиот снег.
Но, белата боја, покрај радосната страна, има и тажна страна на значења. Белата е и бојата на смртта. Не е за ништо што такво време од годината како зима е поврзано со смрт во природата. Земјата е покриена со бел снег, како обвивка. Додека пролетта е раѓање на нов живот.
Симболот „бело“ директно се рефлектира во песните на книгата. Прво, белата е бојата на љубовта кон Ахматова, персонификација на тивок семеен живот во „белата куќа“. Кога љубовта ќе застари, хероината ја напушта „белата куќа и тивката градина“.
„Белата“, како персонификација на инспирацијата и креативноста, се рефлектира во следните редови:
Сакав да и дадам гулаб,
Оној кој е побел од сите други во гулабарникот,
Но, самата птица полета
За мојот тенок гостин.
(„Музата отиде по патот“, 1915 година, стр. 77).
Белиот гулаб - симбол на инспирација - лета по Музата, посветувајќи се на креативноста.
„Белата“ е исто така боја на сеќавањата, меморијата:
Како бел камен во длабочините на бунарот,
Еден спомен се крие во мене.
(„Како бел камен во длабочините на бунарот“, 1916, стр. 116).
Денот на спасението и рајот, исто така, се назначени од Ахматова во бело:
Портата се раствори во бел рај,
Магдалена го зеде синот.
(„Каде, високо, е твоето циганско дете“, 1914, стр. 100).
Сликата на птица (на пример, гулаб, ластовичка, кукавица, лебед, гавран) е длабоко симболична. И Ахматова ја користи оваа симболика. Во нејзиното дело, „птица“ значи многу нешта: поезија, состојба на умот, Божји гласник. Птицата е секогаш персонификација на слободниот живот; во кафезите гледаме тажен изглед на птици, без да ги видиме како се вивнуваат на небото. Така е и во судбината на поетот: вистинскиот внатрешен свет се одразува во песните создадени од слободен творец. Но, токму тоа, слободата, секогаш недостасува во животот.
Птиците ретко живеат сами, најчесто во јата, а јатото е нешто обединето, обединето, многустрано и многугласно.
Гледајќи ја симболиката на насловот на третата книга песни на Ахматова, гледаме дека овде временските и просторните слоеви не се ограничени со ништо. Има излез од кругот, одвојување од почетната точка и предвидената линија.
Така, „белото јато“ е слика што укажува на промена во просторното време, проценките и погледите. Тој (сликата) изјавува позиција „над“ секого и сè, од птичја перспектива.
Во периодот на пишување на првите две книги, авторот бил вклучен во настаните од околната реалност, со нив во иста просторна димензија. Во Белото јато, Ахматова се издигнува над реалноста и, како птица, се обидува да покрие со својот поглед огромен простор и поголем дел од историјата на својата земја; таа избива од моќните окови на земните искуства.
„Белото јато“ е збирка песни од различни ориентации: тоа се граѓански текстови и љубовни песни; Ја содржи и темата на поетот и поезијата.
Книгата ја отвора песната на граѓанска тема, во која се чувствуваат трагични ноти (слично на епиграфот, но во поголеми размери). („Мислевме: ние сме питачи, немаме ништо“, 1915 година)
Во „Белото јато“ полифонијата, полифонијата станува карактеристична карактеристика на лирската свест на поетот. Потрагата на Ахматова беше од религиозна природа. Тогаш ѝ се чинеше дека може да си ја спаси душата само со споделување на судбината на многу „просјаци“.
Така, во третата книга, „Бело јато“, Ахматова ги користи значењата на зборовите „бело“, „јато“ и „птица“ и во традиционална смисла и додава значења единствени за неа.
„Белото јато“ е нејзината поезија, нејзините песни, чувства, расположенија, излеани на хартија.
Белата птица е симбол на Бога и неговите гласници.
Птицата е показател за нормалниот тек на животот на земјата.
„Белото стадо“ е знак на заедница, поврзаност со другите.
„Белото стадо“ е височина, лет над смртната земја, желба за Божественото.
2. „Хор“ – почетоци и главни теми
Збирката „Белото јато“ се отвора со хорско отворање, демонстрирајќи го смирениот триумф на новитетот на стекнатото духовно искуство:
Мислев: ние сме питачи, немаме ништо,
И како почнаа да губат еден по друг,
Па што се случуваше секој ден
На меморијалниот ден, -
Почнавме да компонираме песни
За големата дарежливост Божја
Да за нашето поранешно богатство.
„Секој ден“ се денови на војна, кои земаат сè повеќе жртви. Ана Ахматова војната ја сфати како најголема национална тага. И така, во време на искушение, хорот на питачи, повеќе литературен отколку земски лик, се претвори во хор на современиците на поетот, сите луѓе, без разлика на нивната социјална припадност. За Ахматова најважно во новата книга е духовното единство на народот пред страшниот непријател. За какво богатство зборува овде поетот? Очигледно, најмалку за материјалните работи. Сиромаштијата е другата страна на духовното богатство. Еден од руските патриоти напиша непосредно пред тоа, во пресрет на Руско-јапонската војна: „Ако животот е изобилен, ако има акумулација на благородни традиции, ако се зачуваат многу уметнички предмети - чисти и применети, ако се зачува природата. - вечната книга, надвор од која нема мудрост - луѓето во таква земја се образуваат од лулка. Значи, хорското „ние“ изразува во „Белото јато“ еден вид популарно гледиште за она што се случува наоколу. „Хорот“ не е конкретно количество; тој може да се состои од неколку пријатели на поетот или може да ја вклучи цела Русија. Како дел од составувањето на целата книга, хорот делува како активен актер. Овој лик, повторуваме, го карактеризира гледиштето на народот за она што се случува наоколу. Самото присуство на таква гледна точка во книгата лирски песни беше откритието на Ахматова. Љубовните дијалози се присутни и на страниците на оваа збирка, но над нив, некаде погоре, владее одреден етички интензитет, духовен максимализам, што лирските херои не можат, а да не го земат предвид.
Поетот на страниците на Белото јато може да се претвори во хор и да го замени хорот, преземајќи ја древната и одговорна улога на гласник.
Во „Белото јато“, религиозните мотиви, претходно својствени за поезијата на Ахматова, нагло се интензивираат, но, како што со право забележа В. М. Жирмунски, „секојдневната религиозност на овие песни. ги направи во тоа време согласни со искуствата обичен човекод народот во чие име зборува поетот“.
Трансформацијата на поетот во личност на народот обично се случува кога станува збор за вредности кои се подеднакво драги и на поетот и на секој член на хорот. На страниците на Белото јато, темата на мајчинството, толку важна за целото дело на Ахматова, се појавува за прв пат. Оваа тема е тесно поврзана со војната: „Војниците плачат над момчињата, плачот на вдовицата ѕвони низ селото“.
Дај ми ги горчливите години на болеста,
Гушење, несоница, треска.
Одземете го и детето и пријателот,
И мистериозен подарок на песна.
Затоа се молам на Твојата литургија
После толку мачни денови,
Така што облак над темната Русија
Стана облак во славата на зраците.
(„Молитва“, 1915)
Некои критичари беа поделени околу оваа песна.
В. Маранцман смета дека: „Со војната, фанатичниот патриотизам дојде во Ахматова, која во 1915 година ја диктираше „Молитвата“, која беше како магија, сурова и страшна.
Си дозволувам да не се согласувам со оваа констатација, бидејќи тоа не беше фанатичен патриотизам, туку болка - болка за мојата земја и за она што се случува во неа. За мене поблиска изјаваЛ. Чуковскаја врз основа на оваа песна:
„Во летото 1915 година, во време на смртна опасност за Русија, Ахматова се молеше, чувствувајќи ја болката на нацијата како своја и жртвувајќи на болката на нацијата сè што беше негувано, лично во човечкото срце“.
Целосно се согласувам со Чуковска. И навистина, патриотскиот импулс на Ахматова е толку голем што во име на спасувањето на „темната Русија“ таа е подготвена да го жртвува најскапоценото нешто што го има - детето.
Но, жртвата ја прифаќа уште една жена, која во полифоната композиција на целата збирка се доживува како обична претставничка на хорот. Поетот ја споделува тагата на оваа средовечна мајка како заедничка тага на многу руски мајки, кои формираат, како да се каже, посебен тажен хор.
Композицијата на „Белото јато“ е значаен момент на вклучување на поетот во сферата на народната свест и затоа заслужува посебна студија, чиј преглед го предлагам во ова дело.
А. Слонимски во песните што го сочинуваа „Белото јато“ виде „нова длабинска перцепција на светот“, која, според него, беше поврзана со доминацијата на духовниот принцип во третата збирка над „сензуалната “, „многу женски“, а духовниот принцип е наведен на страниците на „Белото јато“ во „некаков поглед на Пушкин однадвор“.
Ми се чини, по првите, веќе споменати, критичари кои пишуваа за „Белото јато“, дека важен суштински момент одразен во оваа книга беше промената во естетската свест на поетот. Во пракса, тоа влијаеше на еволуцијата на ликот на лирската хероина Ахматова.
Индивидуалистичкото постоење на лирската хероина се спојува со животот на хорот, односно се поврзува со свеста на народот. Во третата книга, полифонијата, полифонијата станува карактеристична, карактеристична карактеристика на лирската свест на Ахматова. Монологот на лирскиот јунак како главна форма на изразување на лирскиот субјект во „Белото јато“ претрпува промени: поетски расказ во кој лирски херојживее свој автономен живот, како резултат на што се создава илузијата на „многу-херои“ од првите две книги на Ахматова, која во третата книга е заменета со гласови од хорот.
Хорскиот принцип на кој Ахматова ја засноваше композицијата на „Белото јато“, се разбира, не е само карактеристика на поетската форма на оваа збирка. Ова е однос кон националноста постепено реализиран од уметникот во процесот на креативност, во последните годинипостојано во отворена форма изјавуваше: „Тогаш бев со мојот народ каде што беше мојот народ, за жал“ (1961). Проучувањето на навидум приватно прашање за промената на естетската свест на Ахматова во релативно тесен временски период (1913 - 1916) има, сепак, не само локално значење, туку е поврзано со прашањето за начините на поетот да го надмине гревот. на индивидуализмот и стекнување на најважното, без кое на уметноста и се одзема правото да се нарекува таква - националност. Но, патот на Ана Ахматова до стекнување националност се покажа дека не е едноставен - целиот долг живот што ѝ беше даден го потроши на ова и стана тежок пат до луѓето.
Заклучок.
Сличности и разлики помеѓу двете збирки
Како заклучок на работата, чија цел беше да се анализираат две збирки, да се проучи симболиката на насловите на книгите на Ана Ахматова, како и да се открие какво значење има насловот на книгата во нејзината работа во целина, следните заклучоци може да се нацрта:
1. Фундаменталната разлика помеѓу „стилот“ на „Белото јато“ и „начинот“ на „Брозаницата“ беше забележана и од К.В.Мочулски 5 . Мочулски го поврза „остриот пресврт во креативноста на Ахматова“ со нејзиното големо внимание на феномените на руската реалност во 1914-1917 година. „Поетот остава далеку зад себе круг на интимни искуства, удобност на „темно сина соба“, топка од разнобојна свила со променливи расположенија, извонредни емоции и чудни мелодии. Тој станува построг, поостар и посилен. Тој оди под отворено небо- и од солениот ветер и степскиот воздух гласот му расте и зајакнува. Во неговиот поетски репертоар се појавуваат слики на татковината, одекнува досадниот татнеж на војната и се слуша тивкиот шепот на молитвата.
2. Колекциите имаат и сличности и разлики. Сличноста лежи во религиозните мотиви и нивната поврзаност со интимното. А разликите се во преминот од интимни искуства во јавни, што се појавува во Белото јато.
3. религијата, која зазема едно од централните места во поетиката на Ахматова, нејзините слики и симболи со голема осветленост се реинкарнираа во симболиката на насловите на книгите „Брозаница“ и „Белото јато“. А патриотизмот на Ахматова е толку голем што во име на спасувањето на „темната Русија“ таа е подготвена да го жртвува најскапоценото нешто што го има - детето.
4. Процесот на именување на поетска книга е многу значаен за Ахматова, посебно внимание му беше посветено во „креативната работилница“ на поетот. Насловот на книгата концентрира, интегрира 6 содржи бројни аспекти и линии на нејзините поетски размислувања, целата филозофија на животот и душата, погледи и идеали.
5 Мочулски К. Ана Ахматова.// Модерни белешки, Париз. 1922. број 10. стр. 386.
6 Интегрирајте – комбинирајте делови во една целина. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
Сеопфатната анализа на книгите и насловите ми помогна најблиску да го разберам она што го ставила Ахматова во првиот збор на поетскиот текст, во песните на книгите, како и да ги научам тајните значења и значења.
Во мојот есеј научив многу нови работи за себе, првенствено за работата на Ахматова. Ги постигнав целите што ги поставив: ги открив темите на меморијата и религиозноста, ги покажав „хорските“ кои започнуваат во делото на Ахматова и ја открив суштината на имињата на овие збирки.
Библиографија:
1. Манделштам О. „За модерната поезија“. Во 2 тома – М.: Фикција, 1990. – Т. 2. – стр. 260.
2. Ајкенбаум Б.М. „Ана Ахматова. Искуство за анализа“. Руска литература – 1989. - бр.3 – стр.97 – 108.
3. М.М. Краклин „Хорскиот почеток“ во книгата на Ахматова „Белото јато“. Петербург, 1987. П.9. – 37.
4. Леонид Канегисер „Ана Ахматова. Мониста“. Pro et contra – Санкт Петербург: RKhGI, 2001 – P.89 – 91.
5. Николај Гумилев „Ана Ахматова. Мониста“. Pro et contra – Санкт Петербург: RKhGI, 2001 – P.88
6. О. Вороновска „Брозаница. Ана Ахматова“. Руска литература – 1989. - бр.7 – стр.12 – 13
7. Џанџакова Е. В. За поетиката на насловите // Лингвистика и поетика. – М. – 1979 г.
8. Кормилов С.И. Поетска креативностА. Ахматова. - М.: Издавачка куќа на Московскиот државен универзитет, 1998 година.
9. Ламзина А.В. Наслов // Вовед во книжевна критика. – М. Издавачка куќа“ Факултетот", 1999.
10. Lotman Yu. M. Анализа на поетски текст. – М. – 1972 година.
11. Черних В. А. Коментари // Ахматова А. А. Дела во 2 тома. – Т.1. – М.: Панорама, 1990 година.
12. Хајт А. Ана Ахматова. Поетско патување. – М.: Радуга, 1991 година .
Недоброво Н.В. Ана Ахматова //Руска мисла. 1915. бр. 7. стр. 65.
Кормилов С.И. Поетско творештво на А. Ахматова. - М.: Издавачка куќа на Московскиот државен универзитет, 1998 година.
Слонимски А. „Бело јато“ // Билтен на Европа. 1917. број 12. стр. 405-407.
Најтрајното нешто на земјата е тагата.
А. Ахматова
Креативната судбина на Ана Ахматова беше таква што само пет нејзини поетски книги - „Вечер“ (1912), „Розарија“ (1914), „Бело јато“ (1917), „Хлебните“ (1921) и „Ано Домини“ ( во две изданија од 1921 и 1922-1923 година) составена од самата неа. Во текот на следните две години, песните на Ахматова повремено се појавуваа во периодични списанија, но во 1925 година, по следната идеолошка конференција, на која, според зборовите на самата Ана Андреевна, таа беше осудена на „граѓанска смрт“, тие престанаа да ја објавуваат. Само петнаесет години подоцна, во 1940 година, речиси за чудо, том од избрани дела стигна до читателите и повеќе не беше Ахматова таа што го избра, туку составувачот. Точно, Ана Андреевна сепак успеа да вклучи во оваа публикација, во форма на еден од деловите, фрагменти од рачно напишаната „Рид“, нејзината шеста книга, која ја состави со своја рака кон крајот на 30-тите. А сепак, генерално, збирката од 1940 година со безличен наслов „Од шест книги“, како и сите други доживотни селекции, вклучително и познатата „Текот на времето“ (1965), не ја изразува волјата на авторот. Според легендата, иницијатор на ова чудо бил самиот Сталин. Гледајќи дека неговата ќерка Светлана ги препишува песните на Ахматова во тетратка, тој наводно прашал еден од луѓето во неговата свита: зошто Ахматова не е објавена. Навистина, во последната предвоена година, имаше одредена пресвртница на подобро во креативниот живот на Ахматова: покрај збирката „Од шест книги“, имаше и неколку публикации во списанието Ленинград. Ана Андреевна веруваше во оваа легенда, дури веруваше дека и таа го должи своето спасение, фактот што беше изнесена од опколениот град есента 1941 година со воен авион, на Сталин. Всушност, одлуката за евакуација на Ахматова и Зошченко ја потпиша Александар Фадеев и, очигледно, на упорно барање на Алексеј Толстој: црвениот гроф беше закоравен циник, но тој ги знаеше и ги сакаше Ана Андреевна и Николај Гумилјов уште од младоста и никогаш. заборави на тоа... Толстој, се чини, придонесе за објавување на Ташкентската збирка на Ахматова во 1943 година, што, сепак, не му беше воопшто тешко, бидејќи тоа се случи по објавувањето на нејзината песна „Храброст“ во Правда.. Факт е дека тоа беше авторот на „Петар Велики“, дури и ако не премногу, но малку ја бранеше Ахматова, се потврдува со следниот факт: по неговата смрт во 1944 година, никој не можеше да и помогне, ниту Николај Тихонов, ниту Константин Федин, ниту Алексеј Сурков, и покрај сите негови значителни книжевни чинови...
Ова издание ги опфаќа текстовите на првите пет книги на Ана Ахматова, во издание и по редоследот по кој првпат ја виделе светлината.
Првите четири збирки - „Вечер“, „Брозаница“, „Бело јато“ и „Хлебните“ се објавени според првото издание, „Ано Домини“ - според второто, поцелосно, берлинско, отпечатено во октомври 1922 година. но објавени со белешката: 1923. Сите други текстови следат по хронолошки редослед, без да се земат предвид оние суптилни врски и спојки во кои постојат во „самиздат“ плановите на авторот: до нејзината смрт Ана Ахматова продолжила да пишува поезија и да ги става. во циклуси и книги, сè уште надевајќи се дека ќе може да допре до својот читател не само со главните песни, кои секогаш заглавуваа во вискозната кал на советската цензура, туку и со книгите поезија. Како и многу поети од сребреното доба, таа беше убедена дека постои „ѓаволска разлика“ помеѓу лирските драми, обединети само од времето кога се напишани, и книгата поезија на авторот.
Првата збирка на Ана Ахматова „Вечер“ беше објавена на самиот почеток на март 1912 година, во Санкт Петербург, во издавачката куќа Акмеист „Работилница за поети“. За да објави 300 примероци од оваа тенка книга, сопругот на Ана Ахматова, кој е и шеф на издавачката куќа, поет и критичар Николај Степанович Гумилев, платил сто рубли од свој џеб. На читателскиот успех на „Вечер“ му претходеа „триумфите“ на младата Ахматова на малата сцена на книжевното кабаре „Куче скитник“, чиешто отворање беше темпирано од основачите да се испрати во 1911 година. Уметникот Јуриј Аненков, автор на неколку портрети на младата Ахматова, потсетувајќи се во опаѓачките години на појавувањето на неговиот модел и нејзините изведби на сцената на „Интимниот театар“ (официјалното име на „Куче скитник“: „Уметничко друштво на интимниот театар“), напиша: „Ана Ахматова, срамежлива и елегантно невнимателна убавица, со нејзините „неизвиткани шишки“ што и го покриваат челото и со ретка грациозност од полудвижења и полугести, ја чита, речиси потпевнува, рани песни. Не се сеќавам на некој друг кој имал таква вештина и таква музичка суптилност во читањето...“
Точно две години по објавувањето на првото издание, имено во март 1914 година, на полиците на книжарниците во Санкт Петербург се појави „Брозаница“, Ахматова повеќе не мораше да ја објавува оваа книга на свој трошок... Таа помина низ многу препечатувања, вклучително и неколку „пиратски“. Една од овие збирки е датирана од 1919 година. Ана Андреевна многу ја ценеше оваа публикација. Глад, студ, пустош, но на луѓето сепак им треба поезија. Нејзините песни! Гумиљов, како што се испостави, беше во право кога рече, откако го прочита доказот на „Брозарија“: „Или можеби ќе треба да се продава во секоја мала продавница“. Марина Цветаева сосема смирено ја поздрави првата збирка на Ахматова, бидејќи нејзината прва книга беше објавена две години порано, освен што беше изненадена од совпаѓањето на насловите: нејзиниот беше „Вечерен албум“, а на Ана беше „Вечер“, но „Брозаница“. “ ја воодушеви. Таа се заљуби! И во поезијата, и во отсуство, во Ахматова, иако се чувствував силен ривал во неа:
Ќе ми го блокираш сонцето одозгора,
Сите ѕвезди се во твојата рака.
Во исто време, по „Брозаницата“, Цветаева ја нарече Ахматова „Ана од цела Русија“, а ѝ припаѓаат уште две поетски карактеристики: „Музата на плачот“, „Музата на Царское Село“. И она што е најизненадувачки е што Марина Ивановна погоди дека судбината им напишала, толку различни, еден патен документ:
И сам во празнината на затворот
Патот ни е даден.
„Брозарија“ е најпознатата книга на Ана Ахматова, токму таа и донесе слава, не само слава во тесен круг на љубители на убава литература, туку вистинска слава. Во меѓувреме, од нејзините рани книги, самата Ахматова ги сакаше „Белото јато“ и „Хлебните“ многу повеќе од „Брозаницата“... И иако личноста на која се посветени „Белото јато“ и „Хлебните“, Борис Василевич Анреп, како што се испостави многу, многу години подоцна, се покажа дека не е достоен за оваа голема земна љубов и песната за судбината на Ана од цела Русија остана без главниот херој, па што? Поминаа војните и царевите, но песните за безнадежната љубов на најшармантната жена од „сребрениот Петербург“ кон „засилениот Јарослав“, кој ги замени родните шуми за кадифеното зеленило на англиските тревници, не поминаа, не ги загубија своите недопрена свежина... Во 1945 година, во пресрет на уште една катастрофа, кога во август следната 1946 година, Ана Ахматова повторно беше осудена на „граѓанска смрт“ со познатата резолуција на ЦК за списанијата „Ѕвезда“ и „Ленинград“; таа, откако го прочитала романот на Михаил Булгаков „Мајсторот и Маргарита“ во ракописот, напишала такви визионерски песни.
