„Еве!“ анализа на поемата на Мајаковски по план накратко - идеја, лирски јунак, метафори, значење. Анализа на поединечни дела на В.В. Мајаковски Ставот на Нејт Мајаковски кон уметноста

Мајаковски В.В. "NATE!"

Книжевен блок.

Раниот период на творештвото на поетот е претставен со многу откритија во областа на версификацијата. Речиси веднаш напуштајќи ги обидите за книжевна имитација, М. буквално упадна во руската поезија од почетокот на дваесеттиот век - поезија каде со право блеснаа светлечки личности како А. Блок, А. Бели, Н. Гумилев, А. Ахматова, Брјусов. Неговите песни беа неверојатно различни од она што генерално се сметаше за добра поезија, но тој брзо дојде во своја сопствена и ја потврди својата креативна индивидуалност, правото да биде Мајаковски. Нејзината зора, според А. Ахматова, била бурна: негирајќи ја „класичната досада“, поетот предложил нова, револуционерна уметност, а во своја личност - нејзин претставник. Несомнено, голем дел од раното дело на Мајаковски е поврзано со такво уметничко движење како футуризмот, но во исто време, идеите и поетските средства за нивното олицетворение во делата на авторот беа многу пошироки од традиционалните футуристички ставови. Оригиналноста на првите текстови на М.

„Еве!“ Првата од песните на М. на тема поетот и толпата се појави само една година по почетокот на неговата професионална книжевна дејност. За прв пат е прочитана на отворањето на книжевното кабаре „Пинк фенер“ на 19 октомври 1913 година. М. во него ја предвидува реакцијата на угледната јавност на неговиот настап.

Во "Ната!" Уметнички се отсликува антагонистичката противречност меѓу М. и тогашната публика - буржоаската „толпа“. Како резултат на одвојувањето од револуционерната средина, поетот всушност останува 1 на 1 со оваа идеолошки туѓа и непријателска буржоаска „толпа“. М. зборува со „толпата“ повеќе не во име на кубо-футуристите, како што беше случајот во неговите полемички извештаи и предавања, туку во свое име. Тој директно го искажува својот став кон неа - втора строфа. Целта на М. беше постигната: читање „Тука!“ на отворањето на книжевното кабаре „Пинк фенер“ (види погоре) пред јавноста на која директно и беше упатена оваа песна, буквално ја разбесни.

Насловот на делото веќе боли уво, ја изразува огорченоста на творецот, кого разгалената јавност го зема за роб, подготвена да ја исполни секоја своја желба. Но, јунакот на песната - поетот - сака да и служи на уметноста, а не на оваа толпа што си го троши животот. Името е различно емоционално боењеи предизвикува (веројатно не секој читател) одреден опсег на пркосни гестови. Користејќи го речникот на V. Dahl, можеме да го разјасниме првиот впечаток: „Nate“ - множина. од na - команди. еве ти, земи го, земи го.Тоа е тоа, ослободете се од тоа" Како што можете да видите, првиот впечаток е потврден. Така, уште од првиот збор се формира посебен колоквијален, нагласено потценет стил на песната. Зошто? Во спротивно, адресатот нема да разбере? Конфликтот се јавува на различни нивоа, вклучително и на ниво на јазик.

Очигледна е опозицијата меѓу лирскиот херој, поетот - „јас“ - и толпата - „ти“. „Јас -Ви открив толку многу песни-кутии, бесценети зборови: расипништво и трошење“., поетот има срце пеперутка и истовремено е груб Хун, шегаџија, комичар, кој гримасира пред толпата и ја предизвикува. Дури и на фонетско ниво, спротивставувањето меѓу поетот и толпата е очигледна: во првите два реда звукот „ч“, шушкањето „ж“, „ш“, свирењето „с“ и досадното „т“, „п“. , „к“ упорно се повторуваат. Алтернацијата на овие звуци, кога се чита внимателно, создава впечаток на нешто што тече, тече, змии, полека истекува „мало маснотии“. Во третиот и четвртиот ред, звукот „ч“ исчезнува, а алтернацијата на истите согласки во различен редослед и доминацијата на гласните согласки во последната линија предизвикуваат чувство на бескрајни накит што се излеваат од кутии - „бесценети зборови. ”

Така, веќе во првиот катреин, лажните вредности се спротивставуваат на вистинските, духовни накит: „...и ти отворив толку многу стихови кутии, // Јас сум бесценет збор-мат и трошач“. Највредните работи се чуваат во кутиите. Поетот е подготвен великодушно да го распредели своето богатство, но знае дека како одговор на неговото нежно срце, како пеперутка, ќе биде подложена на брутална агресија. Пеперутката лета, нејзините стапала одат по валканата земја, па оттука и контрастот на третата строфа, која завршува со колективната слика на лази нечист инсект, мал, а сепак способен да „стане брутален“ - строфа 3.

Сега толпата на М. не е безлична, од неа изгледаат морничавите лица на маж со зелка во мустаќите и жена од остриги која ѕирка од лушпата на нештата. Но и двете метафори се проткаени со остро отфрлање од страна на поетот, зла иронија и потсмев. Недостатокот на духовност станува вообичаен за „вас“. Сликата на толпата во овие песни е тесно поврзана со мотивот на храна, ненаситност и ненаситност.

Со гадење, херојот ги опишува претставниците на овој свет:
Еве ти мажу, имаш зелка во мустаќите/некаде полуизедена, полуизедена супа од зелка;/еве си жена, имаш густо варосуване на себе,/личиш како острига од лушпите на работи.Јавноста е за материјални работи. Човекот изгледа како парче „мрсна маст“ од вториот ред на песната, што ќе „тече низ човекот“ - луѓето ќе излезат еден по друг. Односно, сите места се „дебели“; „чистата лента“ ќе биде извалкана со неа. Мустаќите извалкани со супа од зелка е слика што ја материјализира метафората наведена во дефиницијата за „чиста“, која е надворешно неутрална, но во поетски контекст се претвора во епитет. Удвојувањето на мотивот за храна има за цел да го објасни „маснотијата“; Покрај тоа, во сопствената перцепција човекот „јаде“, но за М., се разбира, „јаде“. Да изгледаш како остриги значи да имаш екстремно ограничен хоризонт. Самата жена е речиси невидлива зад нејзината облека („школки“) и прекумерната козметика, која потсетува на варосуване (што не се користи за сликање човечки лица). Индиректно, споредбата го продолжува првобитниот мотив: остригите се деликатес на богатите, дебели мажи ги консумираат жените исто како и храната.

За стоглавиот инсект, како најстрашните чудовишта на митовите, поетот е нецивилизирана личност, „груб Хун“. Тој го прифаќа овој став кон себе и е подготвен да се однесува соодветно, „да не се гримаси“, туку да биде целосно доследен во својот презир кон толпата:„... ќе се смеам и ќе плукам радосно, // ќе ти плукам в лице / јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.. Повторувањето на самодефинирањето на првата строфа во суштина, спротивно на неговото наводно однесување, го побива договорот на поетот да се смета за „груб Хун“. Хунот нема бесценети зборови, особено што не ги расфрла. „Грубот Хун“, пишува истражувачот Ф.Н. со метафората за „пеперутката на срцето на поетот“ . Поетот, сопственик на нежна и ранлива душа, срце „пеперутка“, мора да биде силен за да го издржи притисокот на бруталната толпа. И Мајаковски се стреми да ја докаже својата способност да биде силен: „и сега ќе се смеам и радосно ќе плукам, ќе ти плукам во лице...“.

Стих „Еве!“ напишана во акцентирани стихови, но нејзината врска со класичната поетика сè уште не е прекината. Композицијата е во облик на прстен. Ова е редок случај кога уметничкото време на едно дело не е минато, како што е вообичаено во епот, а не сегашноста, како што најчесто е случајот во лирската поезија, туку иднината, но не и далечната - раскажува М. се случи „за еден час“, иако како директно да им се обраќа на оние што не ги слушнале неговите песни (адресатот е „ти“, очекуваната публика). „За еден час оттука, вашата млитава маст ќе истече во чиста уличка...“ Вториот четврт ги воведува слушателите веќе на место, тука времето е реално, но, се разбира, и имагинарно:/Еве бе човече, имаш зелка во мустаќите/некаде полуизедена, полуизедена зелка супа;/еве си, женско, имаш густо варосуване на себе,/изгледаш како буковец од лушпите. на нештата.

Римите се природни. Од сите рими, само една е неточна: срца-триење, но е и најпрефинет (звукот Р по нагласената самогласка во првиот збор и пред неа во вториот, но сепак учествува во согласка), стихот има сè уште не е скршен ниту со колона, ниту особено со вокабуларот (бидејќи стихот се однесува на раните текстови) освен последниот, извлечен: паузата создадена овде повторно остро спротивставува на „ти/мене“ во финалето.

Покрај ова, може да се следи уште една карактеристика на раната лирика на М. - егоцентризмот, „јас“ (1 и 4 строфа) од која зависи постоењето на целиот свет. Во овој нагласен егоцентризам, поезијата на М. се карактеризира со тенденција кон јавно шокирање. (На пример, злогласното „Сакам да гледам како децата умираат“). Во неговите рани текстови, М. оддава почит на експериментирањето, потрагата по нови форми и создавањето зборови. И треба да бидете во можност да видите надвор од изобилството сложени метафори, хипербола, неологизми, необични синтаксички конструкциидлабоко значење на текстот. Поетот ни ја нуди својата визија за светот и неговите начини на нејзино остварување. Отфрлајќи ги традиционалните форми на поезија, М тешка судбинаекспериментатор, личност која многумина нема да ја разберат.

Креативното деби на М. беше директно поврзано со уметничката пракса и изведбите на руските футуристи. Како и секој голем уметник, тој дојде во уметноста со нова визија. Згора на тоа, апликацијата беше демонстративна, а жедта за непознатото, шокантна, момчешки пркосна. Притоа, не треба да заборавиме дека во групата на футуристи најпрвин се етаблираше М. М. дава дополнителна можност и неопходност за широко претставување на рускиот футуризам како значаен и комплексен феномен. Надминувајќи ја хармонијата и психологизмот на претходната литература, футуристите намерно ги „дефамилијаризираа“ феномени, ја лишија перцепцијата на автоматизмот: воведоа нови теми, ја олабавија синтаксата и ги скршија ритмите, ги мешаа трагичното и комичното, лириката, епот и драмата и ентузијастички бараа опиплив збор. Футуризмот на М. не е ограничен само на создавање форми. Покрај желбата да се совлада мајсторството, тоа вклучуваше атеизам, интернационализам, антибуржоаизам и револуционизам. Во раните написи на поетот, постојано се зборува за самонамената на зборот, но и таму е наведено: „Зборот ни треба за живот. Не прифаќаме бескорисна уметност“. Футуризмот на М. не е толку искуство на самоценета креативност колку факт на животна креативност.

Методолошки блок.

1. Лекцијата е наменета за одделение 11 според програмите на Курдумова, Коровин,

Кутузова. Лекцијата е дадена 1 час.

Жанр на лекција - лекција за истражување, практична лекција, лекција за коментари, лекција за групна анализа

2. Прашања за примарна перцепција: Зошто песната се вика „Нате!“? до кого е адресирано? Дали ви се допадна, зошто? Кои слики ви оставија најголем впечаток и зошто? Зошто лирскиот субјект и толпата се спротивставени еден на друг?

3. Методологија на работа на часот: хеуристичка методакористејќи ги следните техники:1. Учење на учениците да анализираат лирско дело, слики на херои, јазик, состави на дела.2. Поставувањето систем на прашања и одговорот на секое прашање логично подразбира премин кон следното прашање или соодветните задачи; 3. Учениците самостојно бараат значаен проблем за анализа, се обидуваат да одговорат на прашања и да ги решат проблемите. Методологија на работа со текст: структурно-семиотичка. Прашања: што знаете за личноста на В.В. Мајаковски? На која литературен правецдали припаѓаше? Што е футуризам? Кои се неговите уметнички принципи? Една од раните песни на авторот е „Еве!“ Зошто стихот се нарекува така? На кого му е упатено? Каков комуникативен став мислите дека се залагал авторот? Што се крие во овие редови? Како ја гледате оваа слика?Со кои средства се создава?Кој е механизмот за создавање на сликата? Што можете да кажете за лирскиот херој? Кои линии го карактеризираат лирскиот херој, а кои ги претставуваат оние што херојот ги предизвикува? Кои квалитети се прикажани во овој текст? Која метафора помага да се замисли светот на лирскиот херој? Како се прикажуваат вредностите на херојот и толпата? Зошто поезијата е толку графички организирана?

Завршна фаза: писмено одговори на прашањата: (по избор): основни принципи на рускиот футуризам2. Кажете ни за перцепцијата на пркосното однесување и креативноста на футуристите од современиците. Споделете ги сопствените впечатоци.3. Споредете го М. со Хлебников и Северјанин - во што гледате уникатноста на неговиот футуризам? Обрнете внимание на јасноста на неговите слики, карактеристиките на метафоричната серија и конструкцијата на делата. За да научите анализа на лирско дело, можете да користите логички дијаграми - планови. Ваквите дијаграми на учениците може да им се понудат готови, изработени од наставникот, да се состават заедно со учениците во процесот на анализа на работата или да се побара од децата сами да креираат слични дијаграми.

Кога ги проучувате раните стихови на В.В. Мајаковски, можете да нацртате дијаграми заедно со вашите ученици. Како основа, можеме да ја земеме тезата што го карактеризира раниот период на творештвото на поетот - конфронтацијата меѓу лирскиот херој и околниот свет, шокантното однесување на херојот, неговата осаменост. Шемата ќе се состои од два дела: првиот дел ги дава карактеристиките на лирскиот херој, вториот ги прикажува оние кои херојот ги предизвикува. Задача за учениците: соберете материјал за да ги карактеризирате двете слики:

Учениците лесно ќе ги најдат вистинските зборови во песната, ќе биде потешко да се даде подлабока оценка за лирскиот херој. Тоа е логичкиот дијаграм што ќе им помогне на децата да извлечат свои заклучоци. Метафората (пеперутка на срцето на поетот) ќе помогне да се замисли светот на лирскиот херој. Овој свет е кревок, незаштитен, поетот е ранлив, болно чувствителен, а толпата што го опкружува е нецеремонијална, груба, рамнодушна, духовно сиромашна. Ова е помогнато да се разберат каустичните споредби, епитети, метонимија, хипербола кои се наоѓаат во текстот; работата повторно се формализира со помош на дијаграм. Како резултат на оваа работа, учениците разбираат зошто херојот става маска. Го анализираме и однесувањето на маскираниот херој, градејќи одредена шема:

Една од најдобрите рани песни на Мајаковски, која особено ја сакаше, е „Нејт!“ Прочитано од авторот на 19 октомври (годишнината од Пушкин ликеј!) 1913 година на отворањето на московското книжевно кабаре „Пинк фенер“, го разбуди гневот на јавноста и доведе до полициска интервенција. И тоа не е изненадувачки: самиот наслов на песната беше пркосен, бидејќи зборот „најт“ е колоквијален и во секојдневна употреба има конотација на презир. Темата на песната е традиционална: конфронтацијата меѓу поетот и толпата. Сепак, овој конфликт футуристичкиот автор го решава на свој, длабоко оригинален начин. Ако поетот на Пушкин од песната „Поетот и толпата“ претпочиташе креативна осаменост („Оди си! Што се грижи за тебе мирниот поет!“), тогаш поетот на Мајаковски, напротив, ја предизвикува толпата, ја исмејува, дури и навредува. тоа, брзо подигајќи ги традициите на делата на Лермонтов „Поетот“ и „Колку често, опкружен со разнобојна толпа...“ Се разбира, поетот не е нов во неговата подготвеност да се вклучи во битка со толпата, туку на друг начин. тој е навистина иноватор: неговиот херој ја спротивставува наводната културна и пристојна толпа со намерното, а во суштина, подеднакво имагинарното варварство и грубост. Изобилството на груби или навредливи зборови за адресатот, исто така, создава атмосфера на предизвик во песната. За толпата поезијата е забава во интервалот меѓу пеењето и танцувањето („Толпата ќе дивее, ќе се трие, / стоглавата вошка ќе си ги наежи нозете“).

Грубоста на поетот е одбранбена реакција на односот на потрошувачот кон неговиот талент и уметност воопшто. Во поезијата, толпата бара само скандал, таа е подготвена да влезе во душата на херојот, чие срце е толку ранливо и беспомошно што се споредува со пеперутка. Тој, „трошач и трошач на бесценети зборови“, бесмислено се троши, „фрла мониста“, неговите песни се како накит („песни од кутија“), но тие се туѓи на толпата, која очигледно искрено се смета себеси за покровителство. на убавината.

Симболично е што херојот на Мајаковски се нарекува себеси „груб Хун“. На крајот на векот имаше тенденција да се повлекуваат паралели помеѓу модерна цивилизација, стоејќи на прагот на револуционерна криза, и Античката Римска Империја, која падна под ударите на номадските племиња. Така, симболистичкиот поет В. Мајсторот на симболиката ја гледа својата улога, како и улогата на другите „свештеници на уметноста“, во зачувувањето културното наследствомодерните и претходните епохи: „А ние, мудреците и поетите, / чувари на тајните и верата, / ќе ги однесеме запалените светла / во катакомбите, во пустините, во пештерите. Сепак, Мајаковски влегува во спор со традицијата воопшто, а особено со Брјусов, неговиот постојан противник. „Грубот Хун“ во песната на Мајаковски е самиот поет, тој носи нова уметност што не заменува, туку заменувајќи нешто создадено од други. Дури и формата на неговиот стих пркосно ги нарушува основните канони на поезијата и дава нова идеја за тоа што може да биде поетско дело.

Поемата „Тука! сè уште го задржува традиционална формаподелби на строфи - катрени со вкрстена рима (со исклучок на последната строфа, која веќе добива форма на „скала на Мајаков“). Сепак поетски метар"Еве!" отстапува од оваа традиција. Првите два реда се напишани со троше, но останатите линии наставно-тоник големината почнува да се олабавува, така што во третиот или четвртиот ред меѓу две нагласени слогови - иктами - може да има од 0 до 2 ненагласени, а во втората строфа бројот на ненагласени слогови во лента веќе достигнува 4. Од ова песната ги стекнува интонациите карактеристични за усмен говор, ја губи својата декламаторна „мелодија“.

Звукот на стихот, исто така, служи за истата цел: мелење и ржење („За еден час оттука во чиста уличка / вашата млитава маст ќе истече над некоја личност“), што претставува впечатлив контраст со мелодичноста на симболистичките дела. Прогласен од футуристички теоретичари тешкотии во формата, чија цел е уметничката форма да ја направи сензуално воочлива, да ја изостри нејзината перцепција, својот израз го наоѓа во поетската синтакса. Поемата содржи инверзија, вообичаениот редослед на зборови е нарушен: „и ти отворив толку многу кутии со песни“ (очигледно, би било поправилно да се каже „и ти отворив толку кутии со песни“). Се користат елипси - пропуст на значајни зборови („во вашите мустаќи<застряла>зелка“, „на тебе<намазаны>бела густа“).Има и плеоназми, изградена на повторување на веќе изразено значење („трошач и трошач“, „полуизедена, полуизедена супа од зелка“). Така, песната "Пате!" - песна за предизвик. Самата нејзина форма е дизајнирана да ги уништи вообичаените идеи за „убавото“ и „треба“, да ги „навреди вкусовите“ на самосметаната културна јавност. Сепак, ова не е едноставен хулиганизам, туку средство за воспоставување на новото - преку негирање на старото, предизвикување скандал.

Отфрлањето на постоечката реалност е главниот мотив на раните стихови на Владимир Мајаковски. Поетот се декларира како предвесник на нови вистини и се соочува со отуѓеноста на луѓето околу него. Светот околу лирскиот херој Мајаковски е нечовечки, суров и духовно беден. Морална личност, благородна по душа, е бескрајно осамена во такво општество. Сепак, тој не толку многу го очајува и отуѓува своето опкружување, колку што се обидува да се бори со нив. Поетот безмилосно и бесно го критикува постојниот светски поредок, создавајќи живописни сатирични слики на добро нахранети, самозадоволни, рамнодушни луѓе. Еден од класичните примери на рана сатира на Владимир Мајаковски е поемата „Тука!“ Насловот на делото веќе боли уво, ја изразува огорченоста на творецот, кого разгалената јавност го зема за роб, подготвена да ја исполни секоја своја желба. Не, херојот на песната - поетот - ќе и служи на уметноста, а не на оваа толпа што си го троши животот. Монологот на креаторот е многу емотивен, секој збор во него ја оспорува публиката, составена од вулгарни жители:

Еден час од тука до чиста уличка

вашата млитава маст ќе истече над личноста,

и отворив толку многу кутии со песни за тебе,

Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Првата строфа од делото ни ја претставува опкружувањето на лирскиот херој воопшто. Поетот ги прикажува луѓето како една цврста маст, а исто така и „млитава“ (епитетот). Оваа метафора укажува токму на нивната прекумерна ситост, која се претвори во самозадоволство и глупост. Поетот се спротивставува на целото ова општество, бидејќи суштината на творецот не е трупањето, туку духовната великодушност. Херојот ги нарекува своите зборови „непроценливи“ (епитет) не од суета. Едноставно, уметноста и поезијата се најскапоцените работи што ги има. Песните се „скапоцените камења“ на срцето на поетот и, очигледно, затоа се чуваат во „кутии“. Херојот не ги крие овие „накит“, тој е подготвен на сите да им ги открие тајните на својата душа. Но, маката е што неговата поезија не му е потребна на општеството, исто како и културата воопшто. Со гадење, херојот ги опишува претставниците на овој свет:

Еве ти човече, имаш зелка во мустаќите

некаде полуизедена, полуизедена супа од зелка;

Еве ти, жено, имаш густа бела боја на тебе,

на работите гледаш како на остриги.

Поетот ги навредува овие луѓе со причина. Тој сака да биде слушнат, се обидува да го разбранува филистејското „мочуриште“, да ги разбуди душите на овие луѓе, отечени од сало. Она што најмногу ми се допаѓа во втората строфа е метафората „школка на нештата“. Според мое мислење, тоа многу точно го одразува целосното потопување на една личност во живот што ја убива поединецот, претворајќи ги луѓето во некакви „мекотели“, лишени од внатрешна форма и кротко прифаќајќи секаква маска, дури и најстрашната. Гледајќи околу ова гнасно општество со својот пророчки поглед, поетот разбира едно: многу страдања го чекаат напред:

Сите вие на пеперутката на срцето на поетот

Седи горе, валкано, во галоши и без

Толпата ќе дивее, ќе трие,

стоглавата вошка ќе си ги наежи нозете.

И ако денес јас, груб Хун,

Не сакам да гримаси пред вас - така

Ќе се смеам и ќе плукам радосно,

Ќе ти плукам во лице

Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Потресниот чин на лирскиот херој повторно е предизвикан од желбата да привлече внимание и да биде слушнат по секоја цена. Вака Мајаковски се пробива во поезијата на дваесеттиот век како „груб Хун“ за да му покаже на светот на нахранетите, внатре кон надвор. вистински живот. Несовршеноста на светскиот поредок, острата несовпаѓање меѓу соништата и реалноста, депресивниот недостаток на духовност и вулгарност предизвикаа лут протест во душата на поетот. И тој имаше едно оружје - зборот. Песните на Мајаковски секогаш ќе бидат модерни. Тие се фокусирани на иднината бидејќи ја поттикнуваат личноста да се подобри. Поетот ненаметливо нè воспитува. Така, во сатиричното дело „Нејт“ тој наведува: духовната смрт е многу пострашна од физичката смрт. Мора да го запомниме ова и да бидеме внимателни.

Како футурист и модернист, Владимир Мајаковски се обиде не само да ги предизвика своите колеги писатели, туку и да ја испровоцира модерната јавност. Неговиот начин на пишување и читање поезија предизвика изненадување кај интелигенцијата, која прерасна во огорченост. Всушност, тоа е упатено до таква интелигенција најпознатата песнараниот период на работата на Мајаковски - „Еве!“

Самиот наслов, составен од колоквијален израз кој беше неприфатлив за поезијата од почетокот на дваесеттиот век, го дава тонот за идната песна. Го претставува и говорот на лирскиот херој, во кој читателот лесно го препознава поетот - „Ти отворив толку многу кутии со песни“. Херојот го одржува овој говор на една од поетските вечери, обраќајќи и се на публиката на многу ироничен начин.

„Fluffy Fat“, човек со зелка во мустаќите, жена во споредба со остриги; валкана, „стоглава вошка“ - се работи за публиката која присуствуваше на поетската вечер. Херојот се спротивставува на јавноста - се добива бесмртната антитеза на Пушкин „поет - толпа“. Поетот во овој случај е „груб Хун“, но толпата во никој случај не се споредува, како што може да се очекува, со грациозните жители на Рим, чија култура Хун, теоретски, ја уништува. Напротив, намерната грубост и природноста на поетот се спротивставуваат на затегнатоста, неприродноста и апсолутната приземност на оние на кои тој ги троши своите песни.

И тој е „трошач и трошач“ затоа што си дозволува да им открие бесценети зборови на оние кои очигледно не ги разбираат. Таквата толпа е вошка во срцето на поетот, која ги оцрнува неговите песни со нивната неспособност да ги разбере, цени и сака поради нивната оддалеченост од сè возвишено што му се дарува на поетот. Не е изненадувачки што читањето на оваа песна реално книжевна вечерпредизвика скандал и огорченост на јавноста, која ја разбра песната, но, од очигледни причини, не ја ценеше.

Анализа на песната на В.В. Мајаковски "Тука!"

Поемата „Еве!“, напишана во 1913 година, е една од рани делапоет. Ова е еден од класичните примери на раната сатира на Мајаковски. Главна предметраната лирика воопшто и оваа песна особено - отфрлање на постоечката реалност. Овде поетот безмилосно и бесно го критикува постојниот светски поредок, создавајќи живописни сатирични слики на добро нахранети, самозадоволни, рамнодушни луѓе. Во центарот на песната е традиционална конфликтпоет и толпа. Јавноста, толпата, го зема поетот за роб, подготвен да ја исполни секоја своја желба. Но, тој се бунтува против неа, прогласувајќи ја својата главна цел- услуга на уметноста. Првата строфа ја прикажува околината на лирскиот херој. Поетот ги прикажува луѓето во форма на „мрсна маст“ (симбол на ситост што се претвори во самозадоволство и глупост). Херојот се спротивставува на ова општество затоа што тој карактеристична карактеристика- духовна великодушност, тој е „непроценливи зборови на трошач и трошач“.

Во втората строфа, јазот меѓу поетот и толпата се зголемува: поетот прикажува луѓе целосно нурнати во секојдневниот живот и уништени, морално убиени од нив:

На работите гледате како на остриги од лушпата.

Третата строфа, како и првата, е изградена на контрастот помеѓу кревката, треперлива „пеперутка на срцето на поетот“ и грдната „стоглава вошка“, персонифицирајќи ја толпата обични луѓе. Шокантното, циничното и грубото однесување на херојот во последната строфа е предизвикано, од една страна, од фактот дека творецот мора да биде силен, да може да се брани и да не дозволува навреда. А од друга страна, желбата да се привлече внимание и да се слушне.

Анализа на песната „Најт“ на В. Мајаковски

Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Некаде, полуизедена, полуизедена супа од зелка;

Седи горе, валкано, во галоши и без
галош,

Ќе се смеам и ќе плукам радосно,
Ќе ти плукам во лице
Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Потресниот чин на лирскиот херој повторно е предизвикан од желбата да привлече внимание и да биде слушнат по секоја цена. Вака Мајаковски се пробива во поезијата на дваесеттиот век како „груб Хун“ за да му ја покаже на светот на нахранетите, погрешната страна на реалниот живот. Несовршеноста на светскиот поредок, острата несовпаѓање меѓу соништата и реалноста, депресивниот недостаток на духовност и вулгарност предизвикаа лут протест во душата на поетот. И тој имаше едно оружје - зборот. Песните на Мајаковски секогаш ќе бидат модерни. Тие се фокусирани на иднината бидејќи ја поттикнуваат личноста да се подобри. Поетот ненаметливо нè воспитува. Така, во сатиричното дело „Нејт“ тој наведува: духовната смрт е многу пострашна од физичката смрт. Мора да го запомниме ова и да бидеме внимателни.

Анализа на поемата на Мајаковски „Тука!

Централниот композициски уред во песната „Тука!“ - антитеза. Самото препреки име елоквентно сведочи за тоа. Рано лирски херојВ. Мајаковски романтично се спротивставува на целото човештво.

Тој се обидува да го погледне светот однадвор. И оваа глетка го преплаши. Конфронтацијата меѓу романтично инспирираниот лирски јунак и млитавиот свет е нагласена и со заменките „јас“ - „ти“, контрастно спротивставени во структурата на песната.

Самиот град е во контраст со уметнички намалената слика на толпата. Оваа опозиција е нагласена со антитезата „чисто“ - „валкано“. Празната уличка наутро е чиста и убава. И така, постепено ползејќи од своите куќи, жителите почнуваат да го валкаат:

Вашата млитава маст ќе истече над личноста.

В. Мајаковски во ова дело ја користи шокантната техника. Како да сака да го налути, шокира својот читател и во исто време да го натера да размислува за безвременски и вечни вредности, кои, за жал, се заменети со желбата за надворешна убавина.

Поетот е иритиран од ова општество на нахранети и самозадоволни, буржоаски градски жители, дотерани и нашминкани, а под оваа пристојна маска се маскирани најдолните и најзлите души, чија чистота, за жал, се заменува со општеството. со желба за надворешна убавина.

Секој во градот живее своја суета секојдневниот живот. Тој дури и не се грижи за нашиот лирски херој. Тој е несомнено навреден и лишен од внимание. Можеби затоа сака поболно да инјектира, да ги повреди граѓаните.

Што прокламира В. Мајаковски како вредност од највисок ред? Ова е духовниот живот на една личност, неговите радости и страдања. Пред сè, поезијата може да ги отелотвори. Во делото ѝ се посветени речиси сите возвишени визуелни и експресивни средства („песни од кутии“, „непроценливи зборови“, „пеперутка на срцето на поетот“).

Раниот Мајаковски често е прекоруван од критичарите за себичност. Меѓутоа, важно е тој да се обиде да го спротивстави светот не со себе (како конкретна личност), туку со типот на поетската душа, филозофски надарено суштество. Поетот гледа во оние околу него, прво се обидува да ги земе предвид луѓето еден по еден, потоа се спојуваат сите типови и лица.

Оваа песна се чувствува разиграна во нејзиното повикување на одредена традиција:

Не можам а да не се сетам на романот на Ф.М. „Злосторство и казна“ на Достоевски, во која главен карактерРодион Расколников ги дели луѓето на „треперливи суштества“ и „оние кои имаат право“. На некои им е предодредена само мизерна егзистенција меѓу малите и обични проблеми, бескрајната суета и безнадежната сиромаштија. За други не се пишуваат закони. Со право на силните и надарените им е дозволено да одлучуваат за туѓите судбини. Читателот знае до што водат таквите теории на страниците на романот на Ф.М. Достоевски. Сепак, позата на господарот на животот за многумина е сепак примамлива.

Во овој случај, лирскиот херој на В. . Во исто време, лирскиот херој лесно се ранува. Неговото срце е како голема пеперутка.

Во многу песни на Мајаковски, каде што лирскиот херој го предизвикува светот, тој навистина не се грижи за другите. Но, во ова дело поетот е обземен од вистински ужас пред бруталната толпа.

Анализа на „Нејт“ В. Мајаковски 4

Стихот "Еве!" Владимир Мајаковски

Еден час од тука до чиста уличка
вашата млитава маст ќе истече над личноста,
и отворив толку многу кутии со песни за тебе,
Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Некаде, полуизедена, полуизедена супа од зелка;
Еве ти, жено, имаш густа бела боја на тебе,
на работите гледаш како на остриги.

седи нагоре, валкано, во галоши и без галоши.
Толпата ќе дивее, ќе трие,
стоглавата вошка ќе си ги наежи нозете.

Не сакам да гримаси пред вас - така
Ќе се смеам и ќе плукам радосно,
Ќе ти плукам во лице
Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Анализа на поемата на Мајаковски „Нејт“

Книжевниот свет на преминот од 19 и 20 век претрпе значителни промени, се појавија многу различни движења и насоки кои не се вклопуваа во општоприфатените канони. Но, дури и во овој хаос и конфузија, од која само неколку децении подоцна ќе се искристализираат вистинските дијаманти на руската поезија, фигурата на Владимир Мајаковски во почетокот игра многу шокантна улога. Слог, чувство за ритам, конструкција на фрази - овие карактеристични карактеристикиви дозволуваат непогрешливо да ги препознаете делата на поетот во морето книжевни експерименти. Покрај тоа, секоја римувана линија на Мајаковски носи одредено семантичко оптоварување, кое понекогаш се изразува во прилично груба и шокантна форма.

Поемата „Тука!“, создадена во 1913 година, припаѓа на раниот период на творештвото на поетот, чиј општествен светоглед штотуку почна да се формира. Оваа фаза од поетските експерименти на Мајаковски со право може да се нарече бунтовен, бидејќи формата за него е од второстепена важност, но авторот посветува особено внимание на содржината. Неговата омилена техника е опозиција, која поетот маестрално ја владее, што му овозможува да создава светла и повеќеслојна литературни слики. „Еве!“ - ова е еден вид предизвик за буржоаското општество, за кое поезијата сè уште е аморфна уметност дизајнирана да го воодушеви увото. Затоа, авторот, кој треба да заработува со јавно читање на сопствените песни, е многу огорчен од таквиот консумеристички однос кон литературата. Неговиот песна "Тука!" таа е токму посветена на сите оние кои не ја гледаат суштината на поезијата, туку само нејзината обвивка. празна обвивка во која можете да ставите било каков деликатес, чиј вкус обичните луѓе никогаш нема да можат да го вкусат.

Веќе од првите редови на своето дело, Владимир Мајаковски се обраќа на толпата, обидувајќи се да ја испровоцира, поболно да ја повреди и да ја разбранува. Неговата цел е едноставна и јасна - да ги принуди луѓето кои се сметаат себеси за меѓу кастата на вистински познавачи на уметноста да се погледнат однадвор. Како резултат на тоа, се појавува многу иронична и карикатурна слика, што ги тера да се насмевнат дури и оние кои се препознаваат во ликот на маж со „зелка во мустаќите“ или жена што изгледа „како острига од лушпата на нештата“.

Таквата намерна грубост не е само желба да се изрази презир кон оние за кои посетата литературни читањае почит на модата. На овој едноставен начин, младиот Мајаковски, меѓу другото, сака да го привлече вниманието на неговата креативност, која е извонредна, лишена од романтика и сентименталност, но има несомнен шарм и привлечност. Шокантните лудории за поетот се прилично вообичаени, но зад фингираната рамнодушност, каустичност и сатира се крие многу ранлива и сензуална природа, која не е туѓа на возвишените импулси и менталните маки.

„Еве!“, анализа на песната на Мајаковски

Поетите се необични луѓе. Не како сите други. Тие имаат зголемена перцепција за реалноста, посебен, метафоричен јазик. Поезијата е туѓа за обичниот човек. Очигледно, затоа конфронтацијата меѓу поетот и толпата во руската литература е позната уште од времето на Александар Сергеевич Пушкин. а во светот - уште од старогрчко време. Во 1828 година, во тешко време на неизвесност и осаменост, Пушкин ја напишал песната „Поетот и толпата“. Неговиот херој, кој нема меѓусебно разбирање со „глупавиот џагор“, претпочита креативна осаменост.

Ова не е херојот на поетот од 20 век Владимир Мајаковски. Како и самите футуристи, како и самиот Владимир Мајаковски, херојот на раната лирика ја предизвикува толпата. Дури и насловите на овие дела содржат повик сличен на наредба: „Слушај!“ „Еве!“, „Ти!“ .

Во една песна „Еве!“(1913) поетот не е „небесен избраник“, туку „груб хун“. Колектив слика на толпатаодвратно:

Толпата ќе дивее, ќе трие,
стоглавата вошка ќе си ги наежи нозете.

Веќе од првите редови, кога херојот е сигурен дека за еден час „Вашата мрсна маст ќе истекува капка по капка“. акузаторниот патос на оваа песна станува очигледен. Покрај тоа, самиот поет мораше да се откаже од тоа отказво лицето на пристојната буржоаска јавност која се собра на отворањето на кабарето Пинк фенер, а Мајаковски беше поканет како гостин.

Поемата „Тука! спротивставува не само на поетот и на толпата. На почетокот на дваесеттиот век, во пресрет на Првата светска војна, животот во Русија не беше поинаков високо ниво. Затоа, луѓето кои добивале големи приходи доаѓале во кафулиња, ресторани, кабареа: шпекуланти, трговци, трговци. Таквите претставници на општеството понекогаш профитирале од несреќата на другите, додека самите се збогатувале и ги трошеле на храна и забава.

За херојот, овој материјален свет е поврзан со ситост и, како резултат на тоа, со самозадоволство и глупост. Светот на херојот е претставен со други вредности: неговото богатство - „Толку многу поетски кутии“. и тој самиот - „Бесценети зборови: трошач и трошач“. Се разбира, тој се нарекува себеси затоа што е подготвен да ја отвори својата душа за секого, така што скапоцените зборови допираат до срцето на сите, но тој едноставно не гледа достојни слушатели. Ова е или човек кој има „Некаде има зелка во моите мустаќи, полуизедена супа од зелка“. или жена која „дебело варосуване“. и таа „Изгледа како остриги од лушпата на нештата“ .

Додека тие се безопасни: на крајот на краиштата, оној што седи во неговото „потоне на нештата“. може да го помине целиот свој живот таму без да нанесе никаква штета никому. Дали таква личност постои или не, не е интересно. Дури и во бајката „Мудриот миноу“ од М.Е.

Но, Мајаковски разбра дека порано или подоцна ќе има повеќе такви луѓе и тие ќе се претворат во заканувачка сила - во „стоглава вошка“. кои „наежвам со нозете“И „Со галоши и без галоши“качен на „пеперутка на срцето на поетот“. Ваквата метафора, на прв поглед, не е споредлива по стил со речникот на целата песна: тоа не се груби зборови, не се шокантни изјави и, конечно, ова не е предизвик. Напротив, пеперутката е кревко и беспомошно суштество кое не може да се допре, дури ни само да се допре, инаку пеперутката ќе умре.

Откако ќе ги прочитате овие редови, за момент човек искрено жали за херојот осуден на таква „слава“. Но, веќе во следниот катреин се појавува поранешниот херој - самоуверен, гласно, презирајќи ги сите што не се на исто ниво со него. Човечката природа, како што веруваше Мајаковски, е единство на два принципа: биолошки и духовен. Во буржоаското општество овие принципи се одвоени, така што духовното не е само одвоено од материјалното - едноставно нема место за тоа. Затоа, авторот прикажува сè што е материјално на намерно одбивен начин: „мрсна маст“. „полуизедена супа од зелка“. "зелка во мустаќи" .

Во последниот четириаголник се појавува „груб хун“. кој не само што може да си дозволи да не гримаса пред гужвата што џвака, туку може дури и „Смеј се и радосно плукни во лице“оние на кои уметноста им е само причина за забава. Составсе затвора во прстен со повторување на зборовите од почетокот на песната:

Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Така, последниот зборостанува со херојот. Сето ова е Мајаковски. Во неговиот рана поезија, според критичарите, се слуша емотивен опсег - од страствен интензитет до срамежлива плашливост, од доверлива исповед до лут говор. Лирски херојстанува еден вид центар на хармонија, па се наоѓа сам. Можеби предизвикот звучеше во песната „Тука! - ова не е толку желба да се разоткрие колку желба да се привлече внимание, да се чуе меѓу милиони исклучени луѓе, да се најдат луѓе како самиот херој. Единственоста на целата песна е дадена од неологизмите на Мајаковски ( „поетски“), и неговите необични метафори ( „стоглава вошка“).

Слушајте ја песната Нејт на Мајаковски

Песната е напишана во 1913 година. Прочитајте ја песната „Тука!“ Мајаковски Владимир Владимирович може да се најде на веб-страницата. Делото целосно го отсликува начинот на размислување на рускиот свет на литература и уметност од новиот 20. креативни начинисамоизразување. Мајаковски стана една од највпечатливите фигури на ерата.

Авторот на песна, неочекуван по форма, намерно груб по содржина, во своето обраќање му задава шлаканица на општеството, што сопствено мислењенејзините претставници имаат непобитен вкус и го задржуваат правото да го судат и оценуваат поетот. Авторот на поетските реплики им поставува смел предизвик на господата со „мало маснотии“, во галоши и без, на дама со лице маскирано со густо варосуване, на сите што се сметаат себеси за дел од светот на буржоаската култура, расправајќи се од гледиштето на воспоставените критериуми на плачлива сентименталност и непристојна убавина на поетската уметност, наречена само да биде задоволство за уши. „Еве! - еден вид вербален револт на поетот, кој ја осудува и протестира против инертноста на малиот филистичен свет, компримиран од тесната рамка на сопствениот светоглед. „Грубот Хун“, чие дело е свеж поток, „чиста патека“ меѓу старите, познати поетски дворови. Не се плаши да влезе во новиот век со нова поезија, отворајќи ја својата кутија со непроценливи подароцизборови Како што не се плаши да ја шокира јавноста или да биде отфрлен, затоа што секогаш е подготвен да одговори на нападите на „брутализираната“, „наежвам“ толпа и да ја предизвика.

Работата може да се изучува на онлајн лекција за литература во училницата. Текстот на песната на Мајаковски „Тука! може да се преземе во целост на веб-страницата.

Еден час од тука до чиста уличка

Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Еве ти човече, имаш зелка во мустаќите

Сите вие на пеперутката на срцето на поетот

И ако денес јас, груб Хун,
Не сакам да гримаси пред вас - така
Ќе се смеам и ќе плукам радосно,
Ќе ти плукам во лице
Јас сум трошач и трошач на бесценети зборови.

Поемата „Тука! е напишана во 1913 година. Во ова дело, лирскиот херој е сосема сам. Тој е принуден да биде опкружен со „дебели“ обични луѓе кои не се грижат за поезијата. Ова е едно од најсаркастичните дела на поетот.

Прва строфа: контраст меѓу луѓето и лирскиот херој

Анализа на песната „Тука!“ Мајаковски покажува дека една од главните уметнички техники што ги користи Мајаковски во неговото дело „Тука!“ - ова е антитезата. Дури и привлечниот наслов на песната зборува за неговиот карактер. Лирскиот херој во раните дела на Мајаковски речиси секогаш се спротивставува на светот околу него. Тој се обидува да ја погледне реалноста однадвор, а се што предизвикува овој поглед кај него е ужас. Лирскиот херој е романтичар, а млитавиот свет му се спротивставува. Тоа е нагласено преку употребата на заменките „Јас“ - „ние“, кои се сосема контрастни во структурата на делото.

Карактеристики на втората строфа: необични споредби

Спроведување на дополнителна анализа на песната „Тука!“ Мајаковски, ученик може да зборува за содржината на следната строфа. Различно е по тоа што ја опишува не само глувоста на слушателите на она што го рекол поетот. Луѓето почнуваат да ги менуваат своите изглед. На пример, поради неговото невешт однесување, мажот станува како свиња, жената - како остриги. Овде можете да видите дека зад овие зборови, кои на прв поглед изгледаат како обични навреди, се крие желбата на поетот да укаже на ограничувањата на обичните луѓе. На крајот на краиштата, остригата секогаш седи во својата школка и не може да види што се случува надвор од нејзиниот мал свет.

Варосувањето кое густо го покрива лицето на хероината предизвикува асоцијација со кукла. Жената не слуша што и кажува лирскиот херој. Таа изгледа како кукла со прекрасен изглед и целосно празен внатрешен свет.

Трета строфа: конфронтација меѓу луѓето и лирскиот херој

Дополнителна анализа на песната „Тука!“ Мајаковски покажува дека овде оваа опозиција ја достигнува својата кулминација. Неправилна форма, употребен од Мајаковски во изразот „пеперутка на поетското срце“ има за цел да ја нагласи ранливоста на поезијата пред судот на толпата. Откако стана брутална, таа се заканува дека ќе го згази лирскиот херој. За да ја опише толпата, Мајаковски го користи епитетот „валкан“. Самата слика на толпа луѓе поетот ја создава со помош на само еден детаљ - галоши. Со помош на оваа карактеристика, поетот создава прилично приземна слика.

Антитеза во делото

На лирскиот херој му се спротивставува и самиот град, кој е нагласен со помош на антонимите „чист“ - „валкан“. Овој фактможе да се наведе и кога се анализира песната „Тука!“ Мајаковски. Патеката е убава наутро затоа што е чиста. Но, постепено минувачите лазат од нивните куќи и почнуваат да ги валкаат. Мајаковски пишува: „Вашата млитава маст ќе истече над некоја личност“. Во овој момент поетот го користи шокантниот метод. Ова може да се покаже и со трчање кратка анализапесна "Тука!" Мајаковски според планот. Тој сака да го налути својот читател, да го шокира. Во исто време, поетот сака да не натера да размислуваме за вистинските вредности, кои не можат да се заменат со надворешната убавина.

Мајаковски е иритиран од нахранети и самозадоволни луѓе кои се дотерани и обоени. Навистина, под овој пристоен изглед, како зад маска, се кријат гнасни и зли души. Нивните внатрешна состојба, за жал, не може да се замени со изгледот.

Секој жител на градот живее и оди по својот пат. Нему не му е грижа што мисли и чувствува лирскиот херој на делото. Тој се наоѓа себеси лишен од вниманието на другите луѓе. Можеби затоа лирскиот херој на Мајаковски би сакал да ги повреди жителите на градот што е можно поболно.

Четврта строфа: разрешување конфликти

Спроведување на кратка анализа на песната „Тука!“ В.В. Мајаковски, студентот може да посочи: овој дел има пет линии, а не четири, како во претходните. Поетот пишува дека ако сака, ќе ја „плукне в лице“ толпата. И можеби ова е единствениот начин да се реши конфликтот што постои меѓу поетот и толпата. Лирскиот херој се чувствува целосно неразбран и осамен.

Во своето дело, Мајаковски зборува за оние вредности на кои им припаѓаат до највисок ред. Ова е духовната страна човечки живот, среќа и тага. Пред сè, поезијата е повикана да ги оживее овие вредности. Речиси целиот арсенал на возвишени уметнички средстваИзлегува дека е посветена конкретно на неа („песни од кутии“, „пеперутка на срцето на поетот“).

Анализа на песната „Тука!“ V. V. Мајаковски: поет и толпа

Често критичарите веруваа дека раното дело на Мајаковски е премногу себично. Но, важната поента е дека Владимир Владимирович го спротивстави општеството не на себе како поединец, туку на типот на поетска личност - секое човечко суштество кое е надарено филозофски. На почетокот на своето творештво, поетот гледа во лицата на минувачите, но потоа сите тие се спојуваат во едно. Кога Мајаковски зборува за толпа што „ќе дивее“ и за „стоглава вошка“, читателот може да почувствува упатување на одредена литературна традиција.

Што може да чека некој што се спротивставува на општеството?

Анализа на песната „Тука!“ Владимир Мајаковски е еден од најдобрите примери за саркастичната креативност на поетот. Сепак, таквата иронија не води секогаш до добри работи. Внимателен читател може неволно да се присети и главен карактерделата „Злосторство и казна“ од Ф.М. Достоевски, Раскољников. Тој го подели целото човештво на два вида: „треперливи суштества“ и подостојни - „оние со право“. За оние кои припаѓаат на првата категорија, животот е предодреден за мизерна егзистенција среде секојдневните проблеми и бескрајната врева. А за другите морето е до колена - за нив нема апсолутно никакви закони. А читателот знае од делото на Достоевски до што можат да доведат таквите тенденции. Но, позицијата „господар на животот“ се покажува како премногу примамлива за многумина.

Во овој поглед, поетот станува сличен на Расколников. Тој ги презира луѓето како патетична толпа; тие му изгледаат злобни и сосема безначајни. Од друга страна, поетот се покажува многу лесно ранет - на крајот на краиштата, неговото срце е споредливо со пеперутка. Во многу дела на Мајаковски, лирскиот херој има храброст да ја предизвика толпата. Меѓутоа, во оваа песна тој е обземен од чувство од поинаков вид - и тоа е прилично ужас.

Еве ти човече, имаш зелка во мустаќите
Некаде, полуизедена, полуизедена супа од зелка;
Еве ти, жено, имаш густа бела боја на тебе,
на работите гледаш како на остриги.

Сите вие на пеперутката на срцето на поетот
седи нагоре, валкано, во галоши и без галоши.
Толпата ќе дивее, ќе трие,
стоглавата вошка ќе си ги наежи нозете.

Анализа на песната „Тука!“ Мајаковски

Појавата на Мајаковски во руското поетско општество може да се спореди со ефектот на експлозија на бомба. На почетокот на 20 век, многу поети користеле нестандардни слики и техники во својата работа. Но, токму Мајаковски ја стекна најскандалозната слава. Во 1913 година, тој ја напиша песната „Тука!“, која стана негова програмска изјава за јавноста.

Во тоа време јавно говорењепоетите беа многу популарни. Ова обезбеди начин да заработат пари и да стекнат слава за оние кои немаа можност да ги објавуваат своите дела. Изведбите на почетните автори понекогаш добиваа карактер на понижено барање за материјал од здодевното општество. Ова разви лажна вообразеност кај богатите слушатели; тие почнаа да се сметаат себеси за вистински експерти и познавачи на уметноста.

Добро е познат презирот на Мајаковски кон буржоаското општество. Тоа беше дополнително засилено со присилното учество на поетот во таквите јавни читања. Поемата „Тука! стана остар протест на авторот, насочен против оние кои неговата работа ја доживуваа како само уште една забава. Може да се замисли реакцијата на една личност која дојде да го види Мајаковски како ја изведува оваа песна за прв пат.

Агресивниот стил и содржина на делото треба веднаш да предизвикаат негативна реакција кај слушателот. Мајаковски изјавува дека неговата поетска дарба се троши пред „млитавата маст“. Авторот ги грабнува од толпата карактеристичните машки и женски слики, персонифицирајќи ги сите гадости на општеството. Мажот има „зелка во мустаќите“, а жената не е ни видлива поради шминката и изобилството на предмети што и припаѓаат. Сепак, овие „подлуѓе“ се почитувани и почитувани членови на човечкото општество.

Главниот начин на кој Мајаковски ја опишува толпата е „стоглавата вошка“. Благодарение на парите, човечката маса ги бара своите права на личноста на поетот. Таа верува дека, откако го купила неговото време, има моќ да располага со неговиот талент како што сака.

Мајаковски оди против правилата на пристојното општество. Тој, како „груб Хун“, прави индивидуален бунт. Наместо пристојно восхитување и лудории на поетот, плукањата летаат во лицето на толпата. Во ова плукање е концентрирана сета омраза што ја акумулира авторот.

Поемата „Тука! - едно од најмоќните протестни дела во руската поезија. Никој пред Мајаковски не изразил толку отворен презир кон сопствените слушатели. Во него може да се види ембрионот на модерната ултрарадикална уметност.

Забелешка:Овој стих се нарекува и „Hate!“, што на англиски значи „омраза“.

Се чини дека песната „Нејт“ на Мајаковски е само четири строфи, деветнаесет реда текст, но од нив може да се направи целосна анализа уметничко дело. Ајде да дознаеме како да го направиме тоа според сите правила.

Гледајќи назад

Денес, кога делата на Владимир Владимирович со право се сметаат за класици и се вклучени во училишна наставна програма, имаме право да ги анализираме неговите текстови не само како литературни критичари, туку и како психолози.

Во 1913 година, кога беше напишана песната „Нејт“, Мајаковски само го прославуваше својот дваесетти роденден. Неговата душа, како на секој талентиран млад маж, бара акција, превреднување на вредностите од општеството, се стреми секому да му го даде она што го заслужува, барем во поезијата. Поетот се нарекува себеси насилен, див, што во реалноста треба да се смета не толку како физичка агресија, туку повеќе вербална, насочена против неправдата. Токму благодарение на овие квалитети поетот ќе биде ценет од новата влада - не идеален, туку нов, па затоа и прославен од Мајаковски.

Празнината на аристократијата

Поетот е убеден дека креативноста се доживува од слој на псевдоаристократија како прехранбен производ. Тие не сакаат да го согледаат подлабокото значење и имаат една намера - да се забавуваат слушајќи римувани фрази. Авторот одлучува да зборува директно, без навестувања, и тоа го прави во текот на сите години на работа, тоа може да се види од анализата на поемата на Мајаковски „Нејт“.

Во иднина, тој ќе се нарекува себеси „пролетерски поет“, ќе го велича развојот на технологијата и движењето на општеството кон светла иднина, а истовремено ќе се бори со оние чија свест остана во Царска Русија. Веќе во неговата рана работа оваа борба добива нагласен карактер.

Зборови и слог

Песните на Мајаковски се крик, тоа се зборови изговорени во мегафон. Зборува како да зачукува клинци: не за џабе цели строфи од неговите дела се составени од линии со еден збор, табелирани со цел читателот да го согледа ритамот и метарот.

Во вашата анализа споменете ја поемата на Мајаковски „Нејт“ и изборот на зборови: „школки од нешта“, „груб хун“, „мрсна маст“. Дали овој речник е типичен за поет? Што мислите, зошто тој ги избра овие зборови, а не кој било друг?

Обрнете внимание на фонетската компонента и римите. Мајаковски често прибегнува кон алитерација - повторување на одредени множества согласки во со различни зборови. Покрај тоа, начинот на римување на поетот може да се формализира во посебен метод измислен од него. Целата строфа, според него, треба да изгледа обединета, а сите зборови во неа треба да бидат меѓусебно поврзани не само по значење, туку и по фонетика.

Литературни уреди

Епитети и метафори, претерувања и потценувања, агресивен сарказам кој добива форма на обвинување се карактеристични за целокупното дело на авторот. Анализата на поемата на Мајаковски „Нејт“ дава примери за бескомпромисен однос кон слушателот: „твојата мрсна маст...“, „ти... седи, валкано...“, „Ќе ти плукам в лице. ...“.

Целта на таквиот апел не е да се навреди, туку да се размисли, да се оттргне човек од пријатниот свет на консумирање на естетиката на креативноста и да се покаже вистинското значење на поезијата: да се покренат проблеми за потоа да се решат; фокусирајте го вниманието на јавноста на болните места, со што ќе стапнете на стар калус кој не лекува.

Одбрана на поетот

На преминот од 19 и 20 век, улогата на поетот добива забавен карактер. Ако за време на Пушкин, чие дело Мајаковски го сакаше и ценеше, поетот зазема малку привилегирана позиција во јавната свест, тогаш во предвечерието на револуцијата тој стана инструмент за забава за таверната публика. Поетот решава да се откаже од обидите да го оживее престижот на својата професија „од трето лице“ и директно им објавува неправда на луѓето што го слушаат. Треба да го споменете ова во вашата работа за анализа на поемата на Мајаковски „Нејт“.

Последици

Исто така, вреди да се проучи фрагмент од биографијата на поетот. Како песната што се проучува беше сфатена од општеството? Како реагираа надлежните и дали воопшто имаше некаква реакција? Дали делото придонесе за промоција на делото на Мајаковски пред масите и зошто?

Наставниците сакаат кога учениците ја надминуваат потребната и препорачана литература со свртување кон дополнителни извори. Затоа, нема да биде лошо да се покаже интерес кога се врши анализа на „Нејт“ на Мајаковски, а наставникот ќе го забележи тоа со подигање на оценката или замижување на мали недостатоци. Намерата сама по себе е за пофалба, особено ако учениците обично не се ентузијасти на часовите.

Заклучок

Без разлика колку е радикален пристапот на пролетерскиот поет за убедување на масите и промовирање на своето гледиште за резонантните прашања, останува фактот: неговото дело имаше забележливо влијание врз формирањето на сликата и на новата влада, и футуристичкиот тренд во литературата. Поемата „Нејт“ од Мајаковски е еден од првите знаци да стане важна фигура во руската култура и секој ученик треба да ги чита неговите дела (барем најпознатите).

Анализа на песната „Тука!“ Мајаковски

Во тоа време, јавните изведби на поети беа многу популарни. Ова обезбеди начин да заработат пари и да стекнат слава за оние кои немаа можност да ги објавуваат своите дела. Изведбите на почетните автори понекогаш добиваа карактер на понижено барање за материјал од здодевното општество. Ова разви лажна вообразеност кај богатите слушатели; тие почнаа да се сметаат себеси за вистински експерти и познавачи на уметноста.

Агресивниот стил и содржина на делото треба веднаш да предизвикаат негативна реакција кај слушателот. Мајаковски изјавува дека неговата поетска дарба се троши пред „млитавата маст“. Авторот од толпата грабнува карактеристични машки и женски слики кои ги персонифицираат сите гадости на општеството. Мажот има „зелка во мустаќите“, а жената не е ни видлива поради шминката и изобилството на предмети што и припаѓаат. Сепак, овие „подлуѓе“ се почитувани и почитувани членови на човечкото општество.

Забелешка:Овој стих се нарекува и „Hate!“, што на англиски значи „омраза“.