Да се ​​потсетиме накратко што се случи во мај: една година пред отворањето на својот простор во GES-2, Фондацијата V-A-C организира голем преглед на сопствената колекција, привлекувајќи големи имиња од пријателските колекции на московската ММОМА и Француската -Американска кадистичка фондација. 200 дела го окупираат целиот замок на Московскиот музеј современа уметностна Петровка, 25, цело лето и се мешаат три пати од петнаесет куратори. Првиот број беше сконцентриран околу „Галебот“ на Чехов, а вториот беше собран околу клучните 11 филозофски концепти на модерноста според австрискиот филозоф Армен Аванесјан - од десен пресврт во политиката до менување на категориите на времето во ерата на Фејсбук. и вечен живот во дигитално. Сега Марија Степанова, зборувајќи како гостин куратор, нè поканува да размислиме за самата категорија на нештата. Таа ги римува предметите од колекциите со своите - на пример, на изложбата покрај Ворхол и Буржоа се појавува винтиџ куфер и стара чипка. Во прилог е голема јавна програма со концерти и директорската лабораторија на Волкострелов.

Фондацијата V-A-C и Московскиот музеј за модерна уметност (ММОМА) отвораат грандиозна изложба-претстава на современа уметност, чија изложба и состав постојано ќе се менуваат во текот на пет месеци.






Проектот „Обична проба“ во Московскиот музеј за модерна уметност (ММОМА) на Петровка беше замислен како театарска продукцијаво три чина, кои ќе помогнат да се преиспитаат воспоставените методи на изложување и впечатокот што тие го оставаат на современите гледачи. Според тоа, составот на проектот ќе се промени три пати: првиот „чин“ ќе се отвори на 26 април, следните на 16 јуни и 26 јули. Покрај тоа што работата на аранжманот на повеќе од 200 дела од колекцијата на ММОМА, Фондацијата V-A-C (Викторија - уметноста да се биде модерен) и француската кадистичка фондација се спроведува во текот на целиот проект од група на 16 куратори под надзор на , секој дел од проектот има свои гости режисери. Во првиот дел тоа се учесниците на „Театарот на меѓусебните дејствија“ (Шифра Каждан, Леша Лобанов, Александра Мун, Ксенија Перетрухина), кои го напишаа текстот на либретото за изложбата според драмата „Галеб“ на Антон Чехов. . Овој текст, според нивниот план, треба да стане клуч за разбирање што се случува.

Првиот дел од „Горалната проба“ се состои од три дела, секој од нив има свој под. Долниот дел ќе го заземе скулптурната инсталација „Повторно повеќе работи“ на британскиот уметник и номиниран за наградата Тарнер Мајк Нелсон. Ова е еден вид пролог на проектот и демонстрација на принципот на неговото склопување, само во минијатура. Поставката е составена од скулптури на уметници од различни движења и епохи - модернистички дела на Константин Бранкузи, Алберт Џакомети, Хенри Мур, традиционална африканска скулптура и модерна скулптура, од Луиз Буржоа до Шери Левин, се измешани на еден авион.

Вториот кат е главниот дел од проектот, „сцената“. Во него ќе бидат сместени скулптурата, видеото, сликарството, фотографијата и графиката според добро осмислена драматургија. Меѓу експонатите се делата на Џеф Кунс, Владислав Мамишев-Монро, Филип Парено, Павел Пеперштајн, Волфганг Тилманс, Кјара Фумаи и Енди Ворхол.

Третиот кат е резервиран за „складиште“, замислена како архива на дела што можат да станат потенцијални учесници во „главното дејство“, а пред тоа, како резервни актери, ќе го чекаат својот ред. Во архивата се вклучени 200 дела на современи странски и руски уметници, од кои во проектот има вкупно повеќе од стотина.

Како што ветуваат кураторите, структурата на изложбата треба да го фокусира вниманието на гледачот на временско, а не на просторно разбирање. Затоа, работата на Конрад Дедобелер, белгиски уметник кој стана архитект на проектот, беше важна. Неговиот метод на уредување е сличен на она што Мајк Нелсон го смислил за првиот кат, само Белгиецот долго и успешно го користел на лични изложби, вклучително и во германскиот музеј на семејната куќа Естер, изградена според дизајнот на архитектот Лудвиг. Миес ван дер Рое.

V-A-C забележува дека „Големата проба“ е манифест на работата на фондацијата, која ќе биде развиена на сопственото место на ГЕС-2 (во моментов се реконструира според проектот на бирото на авторот на Центарот Помпиду).

За време на изложбата, музејот ќе биде домаќин на голема јавна програма со дискусии, групи за читање, филмски проекции, па дури и часови за медитација, каде што ветуваат дека ќе му помогнат на гледачот да разбере како денес комуницираме со просторот и ја перципираме уметноста.

Повеќето од експонатите (70 дела) за првиот „чин“ на „Големата проба“ беа донесени во Москва од кураторката и директорка на Фондацијата Кадист, Емили Вилиерс. TANR ја праша за значењето на проектот и работата во меѓународен тим.

Курирана од Емили Вил. Фото: V-A-C Foundation

Како беше да се работи со толку голем кураторски тим? Која беше вашата улога?

Различните гледишта даваат повеќе можности, секој придонесе по нешто за проектот. Овој тип на работа потсетува на биенале и, според мене, му дава повеќе на кураторот во однос на личното искуство. Во Облечната проба се обративме и до специјалисти кои не беа куратори, како сценаристи. Затоа, успеавме да избегнеме претерана саморефлексија и да зборуваме исклучиво за уметност. Ако зборуваме за моите обврски, јас учествував во креирањето на генералниот концепт, како и во изборот на делата за третиот кат, таканаречената просторија за складирање, во која беа вклучени многу работи од колекцијата на Фондацијата Кадисти.

БИОГРАФИЈА

Емили Вилиерс

Кустос

Од 2013 година, таа е директорка на Фондацијата Кадист, со седиште во Париз и Сан Франциско, каде што почна да работи во 2008 година. Ја иницираше онлајн публикацијата Qalqalah во соработка со истражувачкиот центар Бетонсалон. Ко-основач на кураторската група Ле Биро. Во 2017 година, таа учествуваше на меѓународната конференција на музејот Гараж посветена на лични архивиуметниците и процесот на архивирање.

Кои и како се комбинираат со колекциите V-A-C и MMOMA?

Од нашиот фонд ќе има 70 дела. Станува збор за големите меѓународни уметници Елеонор Антин, Иан Ву, Валид Раад, Сајмон Старлинг, како и се попопуларните Пио Абад, Џесика Ворбојс, Иан Јучен. Колекцијата Кадист е основана во 2001 година и е меѓународна од самиот почеток. Избраните експонати за изложбата ја одразуваат оваа разновидност во географијата, генерациите и користените медиуми. Ги поддржуваме уметниците кои својата работа ја посветуваат на актуелните политички и социјални прашања. На главната сцена ќе има 18 видео дела, многу инсталации, фотографии, како и перформанс.

Една од општите цели на Облечната проба е да размислиме како денес гледаме на одредени предмети. Можете ли да објасните како? И зошто ни е потребна ваква комплексна изложба со посебна „сцена“ и „складирање“?

„Складирањето“ на третиот кат е опција за прикажување на уметнички дела како база на податоци. Ова е игра: за да постои едно дело, прво треба да се стави во дело. Идејата ќе стане јасна откако гледачите ќе ги погледнат видеата на плазма екраните. Кога им го опишав принципот на уметниците, реков дека изложбата ќе има форма на еден вид библиотека. Гледачот ќе види архива на дела. Можете да им пристапите, но и да ги разгледате одделно. Друга опција за интерпретација е делата да се согледаат како ликови во театарска претстава, особено што нивниот состав ќе се промени во рамките на изложбата. Некои дела имаат прилично јасна „изјава“ (англиска изјава - „изјава, изјава, порака.“ - TANR), но гледачот е секогаш субјективен. Сакам да додадам дека проектот многу добро покажува дека секоја изложба, како колекција, е жив организам и секое дело вклучено во него е перформативно.

Вие исто така надгледувате дел од јавната програма. Ве молиме кажете ни што можеме да очекуваме?

Прв учесник ќе биде романската уметница Александра Пирич со претставата „Партенон мермери“ (од 9 до 12 јуни). Нејзината техника се заснова на оживување на наративите на историјата на уметноста преку телото. Овој пат заплетот е следниов: мермерот од Партенон од Британскиот музеј раскажува сопствена приказна, тажен што не може да се врати во својата татковина, Грција. Оваа претстава резонира со многу колонијални истории.

Една од целите на вашата фондација е да ја поддржи дискусијата за проблемите на современата уметност. Според вас, кои од нив се најрелевантни? А кои други планови има фондацијата во моментов?

Ги поддржуваме уметниците да размислуваат за светот во кој живеат. А сепак ова е тешко прашање: што навистина може да направи уметноста? Понекогаш уметничко делого прикажува проблемот на таков начин што навистина привлекува внимание. Активизмот добро функционира. Но, генерално, мислам дека влијанието на модерната уметност не е толку големо. Се разбира, бидејќи нашата фондација собира уметност од целиот свет, овој поглед станува помалку евроцентричен, нудиме други перспективи и оваа практика треба да се прошири. Веќе три години работам на европски проект со словенечката кураторка Наташа Петросин-Бачелис за дехуманизација на ставовите за масовната миграција, но тој сè уште е во развој.

Облечена проба

Генерална проба за облекување, ох, ох.

РечникОжегова. С.И. Ожегов, Н.Ју. Шведова. 1949-1992 .


Погледнете што е „Голема проба“ во другите речници:

    Последниот, последниот. Речник странски зборови, вклучени на руски јазик. Чудинов А.Н., 1910 ...

    генерална проба- последна проба пред настапот...

    Разг. Последната проверка на подготвеноста пред која л. одлучувачка работа. BMS 1998, 491 ...

    целосна оперативна генерална проба- Секој тим на локацијата спроведува целосна оперативна генерална проба под раководство на менаџерот на локацијата. [Одделение за лингвистички услуги на Организациониот комитет на Сочи 2014 година. Поимник на термини] МК целосна оперативна генерална проба Секој... ... Директориум технички преведувач

    - (латински, од repetere повторување). 1) повторување. 2) судење на театарска или музичка претстава, балет и сл., прелиминарна изведба со заеднички напор. 3) повторување на часовите со учениците. Облечена проба. Проба пред настап. Часови од... ... Речник на странски зборови на рускиот јазик

    ПРОБА, проби, жени. (лат. repetitio повторување). 1. Вежби, прелиминарна работа, учење во подготовка за поставување на претстава, за изведба на нешто, за претстава. Пробата за претставата беше успешна. „Катја ми напиша дека нејзината... ... Објаснувачки речник на Ушаков

    Облечена проба. Разг. Последната проверка на подготвеноста пред која л. одлучувачка работа. BMS 1998, 491 ... Голем речникРуски изреки

    проба- и, ѓ. 1) Прелиминарно извршување на она што л. драмско, музичко дело во подготовка за изведба. Претставата е на проба. Тивка проба во празен, слабо осветлен театар е пријатна, мирна глетка (Гипиус). Синоними: про/ба…… Популарен речник на руски јазик

    проба- , ii, w. ** Генерална проба Октомвриска револуција. // Израз од книгата на В.И. Објаснувачки речник на јазикот на Советот на пратеници

    ПРОБА, и, жени. 1. Прелиминарна изведба на претстава, изведба, што и да е. спектакуларен настан, парада при нивната подготовка. Р. концерт. R. парада. Општа област 2. трансфер Настан, акции како подготовка за нешто. во иднина. Р....... Објаснувачки речник на Ожегов

Книги

  • Генерална проба, Галич Александар Аркадиевич. Заплетот на расказот на Александар Галич „Големинална проба“ (1973) е подготовка и генерална проба на претстава базирана на неговата драма „Морнарска тишина“. Приказната вклучува целосен текстповеќето...
  • Облечена проба, Галич А.. Заплетот на приказната на Александар Галич „Генерална проба“ (1973) е подготовка и генерална проба на претставата заснована на неговата драма „Морнарска тишина“. Приказната го вклучува целосниот текст на...

Во подготовките за лансирањето на страницата на GES-2 во 2019 година, Фондацијата V-A-C ризикуваше да го разреди тимот професионални куратори со надворешни интелектуалци. И додека на третиот кат на ММОМА беа сместени 200 класични дела од 20 век од Енди Ворхол и Алигиеро Боети до Ерик Булатов и Вадим Сидур, изложбата на вториот кат се менуваше три пати. Во април, театарските уметници од „“ го прикажаа веселиот „Галеб“ на Чехов со уметнички дела во кои главните улоги ги толкуваа Треплев и Аркадина. Во јуни, Австриецот Армен Аванесјан ги претвори уметничките предмети во илустрации за ултра интелигентен есеј за проектите на иднината што ја дефинираат нашата сегашност.

Завршниот чин на изложбата беше отворен на 27 јули. Нејзин автор беше Марија Степанова, поетеса и главен и одговорен уредник Colta.ru, автор на документарната проза „Во сеќавање на меморијата“ објавена на крајот на минатата година. Степанова ги разводни уметничките дела со секојдневни предмети од нејзиниот поткровје, претворајќи ја изложбата во поетски текст за распаѓањето на меморијата и историјата. Селото зборува за „Никој“ - и го сумира целиот проект V-A-C и MMOMA.

Пазар и маркетинг

Православните скулптури на Зураб Церетели секогаш создаваат непријатен контрапункт на изложбите во зградата на Петровка, 25. Но, на отворањето на третиот чин на генералната проба, царската празнина на дворот ММОМА беше заменета со вревата на градскиот живот. . Толпата со импресивна големина весело шеташе меѓу тезгите со чевли од крокодилска кожа, спортски јакни во неонски бои и вештачки стар рачно изработен накит.

Одлуката да се комбинира вернисажот на интелектуалистичкиот проект со сезонскиот Vintage Marketplace кажува многу за V-A-C Foundation. Иако пазарот, во принцип, се протега помеѓу места како ММОМА и Електротеатарот Станиславски, падовите може да изгледаат како јасна сквернавење на идеите на Степанова.

„Што добива, а што губи еден предмет откако ќе се најде во музејска збирка? Тој добива продолжен живот, се разбира, па дури и еден вид бесмртност - што се сведува на самата идеја да биде избран: сега слика или чешел официјално му припаѓа на трезорот на незаборавното, е повлечена од секојдневната циркулација - тие беа гизмо, станаа објекти“, напиша Степанова во воведниот есеј на изложбата. Што добива и што губи некој предмет кога ќе се најде на битпазар под излозите на музејот?

Во радикалните уметнички кругови, фондацијата на олигархот Леонид Микелсон е критикувана за непроѕирноста на односите со властите, двојноста на политичката агенда и приватизацијата на младите уметници кои, кога почнуваат да соработуваат со V-A-C, честопати ги напуштаат сите проекти на страна. . Но, V-A-C секако игра значајна улога во популаризацијата на современата уметност што Garage ја започна пред десет години.

Дводневен гроздобер пазар поддржан од јавна програма на филмски проекции, концерти за современа музика, отворени курсевиспоред Совриск за тинејџери и пензионери, - друг маркетинг трик. Магијата овде е во тоа што тој патем го развива не само концептот од есејот на Степанова, туку и фиксната идеја за целата „Обична проба“ - ориентација кон хоризонтална работа и недоверба во хиерархиите. Поентата не е дека нема разлика помеѓу облеката и уметничките предмети, туку дека суштината на оваа разлика треба постојано да се формулира одново за себе.

Работите и луѓето

Три проѕирни предни кошули, облачно огледало од два метри, огромна сијалица полирана до сјај - во првата просторија е впечатливо што главниот мотив за споредување на уметничките предмети едни со други и со секојдневните работи за Степанова биле чисто сензуални параметри. Текстурата на материјалот, транспарентноста, бојата - сето тоа се покажа поважно од политичката содржина на делата или историскиот контекст.

Во соседната соба, „Поместување“ на Лизе Дешенес и „Годишна ламба“ на Алигиеро Боети се заменети со „Леб“ на Анатолиј Осмоловски. Тежок беж „плетен плик“ се римува со збир на масивни скулптури кои ја повторуваат структурата на парчиња леб Бородино. Принципот на слободни рими е зачуван во сите 12 соби - освен што понекогаш не се свртува кон сензуалноста, туку кон други параметри. На пример, во една од салите, шарена и многу излитена носија за аматерски балет е комбинирана со „Костимот на Анаго“ од истиот Боети и „Концерт за Њујорк“ од Шемович.

Ваквите шпекулации Степанова ги гледа како обид да се изедначат работите меѓу себе, да се направи секој од нив достоен за внимание. „[Што се случува] ако функционалноста, историјата и вредноста се одземат од нештата? [Тогаш ќе не опкружат] со толпа, шума од значења, за првпат наредени во колонада на целосна, несебична еднаквост“.

Длабока, понекогаш дури и хистерична љубов кон работите од минатото беше доминантната порака на 90-минутниот јавен разговор меѓу кураторите од V-A-C и Степанова. „Седам и се нервирам: кога ќе можам да одам да барам маица? - таа одговори на прашањето на гледачот дали пазарот под прозорците е збунувачки.

Но, односите со меморијата се актуелна тема низ работата на Степанова, која неодамна почна да се собира во финални проекти. Кон крајот на минатата година, по наплатата избрани песни„Против лириката“, беше објавена книгата „Во спомен на меморијата“ - резултат на 20-годишни обиди да се навикне на историјата на сопственото семејство од почетокот на минатиот век и внимателна полемика со други есеисти и уметници од Сузан. Сонтаг до Винфрид Себалд. Резултатот беше „најдобрата руска проза на годината (и, можеби, не само тоа)“ (Лев Оборин на Медуза), „книга што никогаш досега навистина не била напишана на руски. И на други јазици, нема толку многу од нив“ (Ана Наринскаја во Новаја Газета).

Оние кои читале романса (ова е ознаката на авторот на жанрот) ќе препознаат предмети од куферите на прабабата на Степанова или нејзините сопствени набавки на изложбата. Но, во книгата, на секој од Gizmos му се дадени неколку реда, понекогаш и параграф. Тие секогаш се само доказ за животот на луѓето.

Форматот на изложбата го посветува целото внимание на нештата и обидот да се вклопи во општата ориентација на „Големата проба“ кон објектно-ориентираното размислување, во кое вредноста на нештата, па дури и нивната способност да дејствуваат самостојно не зависат од врските со луѓето, овозможува да се додаде уште еден семантички слој на идејата на Степанова за поправка. Сепак, тоа не е безболно: „Овие работи што имаа сопственици сега се многу туѓи или ничии. Тие сега законски се нарекуваат „јапонско кимоно, 1910-ти“, а не „кимоно на таков и таков, купено во тоа време“. Ова е процес на сепарација...“, вели Степанова.

Објектно-ориентирана поезија

Влегов во шестата просторија - речиси во екваторот на композицијата, која е поделена на две паралелни линии соби - со долго определена намера. Веднаш на влезот, мораше да се свртиш за да го погледнеш целиот коридор од отворите во истото огледало „Поместување“ и да видиш, наместо малку заматен одраз на себе, црна дамка од толпа посетители.

Уште на почетокот на изложбата, кураторите на „Голебна проба“ ја идентификуваа нивната главна задача како „воведување временска димензија во процесот на презентирање на уметноста во музејот“. Тогаш се чинеше дека метафората на театарот беше клучот. Тогаш стана јасно дека структурата на музејот сè уште не се позајмува на чиста театралност, каде што текот на времето е строго поставено од режисерот, а филозофот и поетот едноставно не ја напишале претставата.

Но, се чини дека чинот на Степанова е најмногу важна работатокму со временската димензија. Нема доследен развој на расудувањето, како кај Аванесјан, или збир на скици-коментари на претставата, како во ТВД. Степанова ја подигна својата омилена теза како принцип: „сè се римува со сè“. „Ничија“ се расплетува во времето и просторот, како добар поетски текст: секоја нова соба го менува значењето на претходната, принудувајќи те да се вратиш и да ја провериш меморијата за вистината.

Можеби ова всушност се случува на која било изложба. Но, ова е магијата на интердисциплинарноста: ставот на Степанова кон поезијата е тој што овозможува јасно да се разбере оваа карактеристика. И ако во прашањата за „враќање на правдата“ во животот на нештата, агендата на објектно-ориентирана онтологија изгледаше пресилен, тогаш песната, каде предметите и нивните својства го зазедоа местото на зборовите, е импресивно откритие.

Двете сали што ја претставуваат најинтересната од интуициите на Степанова за музеите би сакале да се споредат со најживописните и најпрецизните фрази што обично се наоѓаат во секој достоен поетски текст.

На влезот во десеттиот - најголемиот, стана кулминација на двата претходни чина - посетителите ги пречекуваат задните страни на осум масивни апстрактни слики: чипови, натписи, авторски автограми. Вишиот кустос на V-A-C Катерина Чучалина рече дека од идејата на Степанова една целина истражувачки проектфонд. За секоја од сликите, нејзината историја била напишана како нешта: движења, сопственици, живот во складиште. Овие кратки и прилично поетски есеи, јасно уредени од самата Степанова, овде се придружени со традиционални кураторски експликации.

И петтата соба, која содржи шест добро познати портрети, се покажа како најтеатрална. Валентина Матвиенко во изведба на Владислав Мамишев-Монро и Беатрис Хестингс од Модилјани се поканети да бидат разгледани во индивидуални штандови.

„Посетител на музејот е во договорна врска со својата Мона Лиза: тој доаѓа, плаќа, поминува одредено време (ограничено, засновано на бонтон) со неа, надевајќи се дека ќе добие впечаток и ќе го направи што е можно поинтензивен.<...>Интимниот простор што може да се изгради помеѓу личноста и сликата е стеснет до крај, сведена на десетминутен поглед преку туѓо рамо“, ја коментира идејата за оваа сала во либретото Степанова. По половина минута од мојот контакт со „Марела Ањели“ од Ричард Аведон, чуварот од некоја причина погледна зад тешките розови ролетни и открив дека мојот поглед не е насочен кон фотографијата зад стаклото, туку кон гласникот.

Прво трчање

Кога по трет пат стигнав до последната просторија во „Никој“, импресивна група посетители застана меѓу човечките фигури од скулптурата на Луиз Буржоа („Дете. Жена“) поставени една спроти друга. Еден од нив го бомбардираше посредникот со прашања, постепено преминувајќи од појаснувања за судбината на недовршеното плетење изложено во оваа просторија до општ скептицизам за кураторскиот концепт.

„Генералната проба“ навистина поттикнува сомнеж. Во втората половина од чинот, интуицијата на Степанова е јасно исцрпена, повторувајќи ги идеите од првите сали без речиси никакви варијации. Централната идеја за интерес за нештата сами по себе, без оглед на нивниот сопственик и историја, се судира барем со етикетите, од кои секоја е потпишана: „Колекција на Марија Степанова“.

А општиот очигледен аматеризам во „Никој“ веднаш потсетува на првиот чин: сликата на Модилјани во улогата на Аркадина и огромните кичести животни на Џеф Кунс како манифестација на „лавови, орли и еребици“, исто така, тогаш покрена иронични прашања. И Степанова и „Театарот на меѓусебните дејства“ сосема смело се спротивставија на концептуалната студенило на Совриска.

„Дали уметниците знаат во каква улога е изложена нивната работа? - постојано беа прашувани на јавната програма и во интервјуа со кураторите на V-A-C. Многу уметници знаат. Но, она што е поважно е што изложбата, благодарение на своите густи експликации, го зачувува и вообичаениот начин на перцепција. Така, на крајот, изборот е на самиот посетител. Мантрата за производство на слобода, која често се повторува во уметничките кругови, е отелотворена на многу конкретен начин. И, патем, затоа првиот и третиот чин изгледаат многу поживи од „Метафизиката од иднината“ на Аванесјан, кој, имајќи ги подигна уметничките објекти до статус на аргумент за филозофска идеја, само го зголеми степенот на општа апстракција.

Кон полугодишното финале Проект V-A-Cи MMOMA почнува да изгледа како зголемена копија на еден од неговите делови. Третиот кат, складиште, каде на мал простор буквално на куп се натрупани дела кои не биле вклучени во чинот - збир на ремек-дела, кои искрено се тесни во хаотично, а понекогаш и контроверзно организираните осум делови. Со збир на различни интуиции за различните начини на перцепција на Совриска, за новите кураторски методи, за ревитализацијата на јавните програми може да се справи само со самата „воведена временска димензија“ - постепеното расплетување на чиновите на проектот, а не еднократна шок инјекција.

Затоа, „Обичната проба“ е повеќе како прво пробивање: многу амбициозни идеи кои само треба да се средат. Отфрлете ги неуспешните и изградете интердисциплинарен музеј на иднината од најдобрите.

Фотографии:корица, 2 - 7 – Марк Сери / ММОМА, 1 – Иван Новиков-Двински / ММОМА