Поетска литература од почетокот на 20 век. Предмет на истражување: Поезија на руската литература од крајот на 19-ти - почетокот на 20-от век Тема: Сребреното доба е најславниот период на руската поезија на почетокот на 20 век, карактеризиран со

сребрена ера- ова не е хронолошки период. Барем не само периодот. И ова не е збир на литературни движења. Наместо тоа, концептот на „сребрено доба“ е соодветен да се примени на начин на размислување.

Атмосфера на сребреното доба

На крајот на деветнаесеттиот и почетокот на дваесеттиот век, Русија доживеа интензивен интелектуален подем, особено јасно изразен во филозофијата и поезијата. Филозофот Николај Бердјаев (читај за него) овој пат го нарече руска културна ренесанса. Според современиот на Бердијаев, Сергеј Маковски, тоа бил Бердијаев кој поседувал и друга, попозната дефиниција за овој период - „Сребрено доба“. Според други извори, фразата „Сребрено доба“ првпат била употребена во 1929 година од поетот Николај Отсуп. Овој концепт не е толку научен колку што е емотивен, што веднаш предизвикува асоцијации со уште еден краток период во историјата на руската култура - со „златното доба“, ерата на Пушкин на руската поезија (првата третина од 19 век).

„Сега е тешко да се замисли атмосферата од тоа време“, напиша Николај Бердијаев за сребреното доба во неговата „филозофска автобиографија“ „Самоспознавање“. - Голем дел од креативниот подем од тоа време влезе во понатамошниот развој на руската култура и сега е сопственост на сите руски културни луѓе. Но, тогаш имаше опиеност од креативност, новина, напнатост, борба, предизвик. Во текот на овие години, многу подароци беа испратени во Русија. Ова беше ера на будењето на независната филозофска мисла во Русија, цветањето на поезијата и засилувањето на естетската сензуалност, религиозната вознемиреност и потрага, интересот за мистицизмот и окултизмот. Се појавија нови души, откриени се нови извори креативен живот, виде нови мугри, го спои чувството на опаѓање и смрт со надежта за трансформација на животот. Но, сè се случи во прилично маѓепсан круг...“

Сребреното доба како период и начин на размислување

Уметноста и филозофијата на сребреното доба се карактеризираат со елитизам и интелектуализам. Затоа, не може да се идентификува целата поезија крајот на XIX- почетокот на 20 век со сребреното време. Ова е потесен концепт. Понекогаш, сепак, кога се обидуваме да ја одредиме суштината идеолошка содржинаСребрена ера преку формални карактеристики (книжевни движења и групи, општествено-политички подтекст и контекст), истражувачите погрешно ги мешаат. Всушност, во хронолошките граници на овој период коегзистираа најразновидните појави по потекло и естетска ориентација: модернистички движења, поезија на класичната реалистична традиција, селска, пролетерска, сатирична поезија... Но, сребреното време не е хронолошки период. . Барем не само периодот. И ова не е збир на литературни движења. Наместо тоа, концептот на „Сребрена доба“ е соодветен да се примени на начин на размислување кој, карактеристичен за уметниците кои биле во непријателство еден со друг за време на нивниот живот, на крајот ги споил во главите на нивните потомци во одредена неразделна галаксија која ја формираше таа специфична атмосфера на сребреното доба, за која пишуваше Бердијаев.

Поети од сребреното доба

Имињата на поетите кои го формираа духовното јадро на сребреното доба се познати на сите: Валери Брјусов, Фјодор Сологуб, Инокенти Аненски, Александар Блок, Максимилијан Волошин, Андреј Бели, Константин Балмонт, Николај Гумилјов, Вјачеслав Иванов, Игор Северјанин, Георг. Иванов и многу други.

Во својата најконцентрирана форма, атмосферата на сребреното доба беше изразена во првата деценија и половина на дваесеттиот век. Ова беше најславниот период на руската модерна литература во сета разновидност на нејзините уметнички, филозофски, религиозни пребарувања и откритија. Прво Светска војнаФевруарските буржоаско-демократски и октомвриските социјалистички револуции делумно го испровоцираа, делумно го обликуваа овој културен контекст, а делумно беа испровоцирани и обликувани од него. Претставниците на сребреното доба (и руската модерност воопшто) се обидоа да го надминат позитивизмот, да го отфрлат наследството од „шеесеттите“ и го отфрлија материјализмот, како и идеалистичката филозофија.

Поетите од сребреното доба, исто така, се обидоа да ги надминат обидите на вториот половина на 19 веквекови да го објасни човечкото однесување со општествените услови, опкружувањето и да ги продолжи традициите на руската поезија, за кои човекот беше важен сам по себе, неговите мисли и чувства, неговиот однос кон вечноста, кон Бога, кон љубовта и смртта во филозофска, метафизичка смисла беа важно. Поетите од сребреното доба, и во нивната уметничка работа и во теоретските написи и изјави, ја доведуваа во прашање идејата за напредок на литературата. На пример, еден од најпаметните творци на сребреното доба, Осип Манделштам, напиша дека идејата за напредок е „најодвратниот вид на училишно незнаење“. А Александар Блок во 1910 година тврдеше: „Сонцето на наивниот реализам зајде; невозможно е да се разбере нешто надвор од симболиката“. Поетите од сребреното доба верувале во уметност, во моќта на зборовите. Затоа, потопувањето во елементот на зборовите и потрагата по нови изразни средства се показател за нивната креативност. Тие не се грижеа само за значењето, туку и за стилот - важен им беше звукот, музиката на зборовите и целосното потопување во елементите. Ова потопување доведе до култот на животно-креативноста (неразделноста на личноста на творецот и неговата уметност). И речиси секогаш, поради тоа, поетите од сребреното доба беа несреќни во личниот живот, а на многу од нив им дојде лош крај.

Чувството на катастрофа што се приближува: одмазда за минатото и надеж за голема промена беше во воздухот. Времето се чувствуваше како гранично, кога не само што го нема стариот начин на живот и односи, туку и самиот систем на духовни вредности бара радикални промени.
Во Русија се јавуваат општествено-политички тензии: општ конфликт во кој се испреплетува долготрајниот феудализам, неспособноста на благородништвото да ја исполни улогата на организатор на општеството и да развие национална идеја, нападот на новата буржоазија, несмасноста на монархијата, која не сакаше отстапки, вековната омраза на селанецот кон господарот - сето тоа роди на интелигенцијата чувство на претстоен шок. И во исто време остар наплив, процут на културниот живот. Се издаваат нови списанија, се отвораат театри, се појавуваат невидени можности за уметници, актери и писатели. Нивното влијание врз општеството е огромно. Во исто време, таа се формира Масовна култура, наменета за неподготвен потрошувач и елитна култура, наменета за познавачите. Уметноста се распаѓа. Во исто време, руската култура ги зајакнува контактите со светската култура. Безусловна власт во Европа на Толстој и Чехов, Чајковски и Глинка. Руските годишни времиња во Париз уживаа светска слава. Во сликарството блескаат имињата на Перов, Нестеров, Коровин, Шагал, Малевич; во театарот: Мејерхолд, Нежданова, Станиславски, Собинов, Чалиапин; во балет: Нежински и Павлова, во наука: Менделеев, Циолковски, Сеченов, Вернадски. Марина Цветаева тврдеше дека „по толку изобилство таленти, природата треба да се смири“.
Во литературата, вниманието на индивидуалноста и личноста е невообичаено зголемено: „Војна и мир“ („Војна и хуманост“) од Л. Толстој, „Човек“ од Горки, „Јас“ и трагедијата „Владимир Мајаковски“ од В. Мајаковски. Има отфрлање на традиционалното морализирање, проповедање, наставни теми: „Како да се живее?“, „Што да се прави?“, „Што да се прави?“. Сето ова - економските скокови и развојот на науката, технолошките достигнувања и идеолошките трагања на крајот на векот доведува до преиспитување на вредностите, до свесност за времињата кои бараат различни идеи, чувства и нови начини на нивно изразување. Оттука и потрагата по нови форми.
Во литературата се развива ново движење - модернизмот. За возврат, тој е поделен на следните насоки: симболика, акмеизам, футуризам. Симболистичките поети - Брјусов, Мережковски, Блок, Балмонт, Гипиус, Иванов, Андреј Бели, Балтрушаитис - го рефлектираа светот на идеите, нивниот светоглед во поезијата. Акмеистите - Гумилјов, Ахматова, Манделштам, Кузмин, Городецки - го изразија својот светоглед во поезијата, светот на нештата и чувствата, поетски сфатени. Футуристите генерално го негираа претходниот свет во име на создавање на иднината; На ова движење му припаѓаа Мајаковски, Хлебников, Северјанин, Гуро, Каменски. На крајот на ерата, страстите беснееја, што резултираше со величествени песни кои денес станаа класици, но тогаш беа сфатени како речиси предизвик, но колку мелодични и убави!
Тоа беше покрај морето, каде што имаше ажур пена.
Каде што ретко се наоѓаат урбани екипи -
Кралицата играше - во кулата на замокот - Шопен,
И, слушајќи го Шопен, нејзината страница се заљуби.
Необично време роди подеднакво необични песни на пресекот на жанровите и темите. Се појавија нови форми на комуникација со читателите - креативни вечери, на кои читањето поезија беше придружено со музика.
Ти си моето писмо, драга, не го гужвај.
Прочитај го до крај пријателе.
Уморен сум да бидам Странец,
Да бидам странец на пат...
Ти си моето писмо, драга, не го гужвај,
Не плачете за вашите негувани лаги,
Го имаш во кутриот ранец
Ставете го на самото дно.
Симболистичкото движење се појави како протест против осиромашувањето на руската поезија, како желба да се каже свеж збор во неа, да и се врати виталноста. Руската симболика остро се разликуваше од западната симболика во целиот свој изглед - духовноста, разновидноста на креативните единици, висината и богатството на неговите достигнувања.
Самрак, пролетен самрак,
Студени бранови пред моите нозе
Во срцето има туѓи надежи,
Бранови течат на песокот.
Ехо, далечна песна,
Но, не можам да ја кажам разликата.
Плаче осамена душа
Таму, од другата страна.
Филозофот Владимир Соловјов имаше огромно влијание врз руските симболисти. Идејата за два света - „два света“ - беше длабоко интернализирана од симболистите.
И проѕирни киосци,
Во ѕвонечката тишина,
Тие растат како искри
Под азурната месечина.
Месечината изгрева гола
Под азурната месечина...
Звуците рикаат полузаспани,
Звуците ме галат.
Акмеистите се одвоија од симболистите. Тие ги негираа мистичните аспирации на симболистите. Акмеистите ја објавија високата внатрешна вредност на земниот, локалниот свет, неговите бои и форми, повикани да ја „сакаат земјата“ и да зборуваат што помалку за вечноста. Тие сакаа да го прослават земниот свет во сета негова мноштво и моќ, во сета негова телесна, тешка сигурност.
Паѓа проѕирен превез
На свежа трева и незабележливо се топи.
Сурова, ледена пролет
Ги убива натрупаните пупки.
И раната смрт е толку страшна глетка,
Она што не можам да го направам Божји мирпогледнете јас.
Ја имам тагата што кралот Давид
Кралски доделени илјадници години.
Футуристите влегоа во книжевната арена нешто порано од акмеистите. Ја прогласија класиката и целата стара литература за нешто мртво. „Само ние сме лицето на нашето време“, тврдат тие. Руските футуристи се карактеристичен феномен, како нејасно претчувство за големи пресврти и очекување на грандиозни промени во општеството. Ова треба да се одрази во нови форми. „Невозможно е“, тврдеа тие, „ритми модерен градпренесете во строфата на Онегин“.
Веднаш ја заматив картата на секојдневниот живот,
прскање боја од чаша,
Го покажав желето на садот
коси јаготки на океанот.
На вагата на лимената риба.
Ги читам повиците на новите усни.
И ти
играј ноктурн
би можеле
на флејтата на одводната цевка?
Поезијата на „сребреното доба“, широко сфатена, го фрли своето семе во иднината.

На преминот од 19 и 20 век, Русија живееше во исчекување на грандиозни промени. Ова особено се почувствува во поезијата. По работата на Чехов и Толстој, беше тешко да се создаде во рамките на реализмот, бидејќи височините на мајсторството веќе беа достигнати. Затоа започна отфрлањето на вообичаените основи и енергичната потрага по нешто ново: нови форми, нови рими, нови зборови. Започна ерата на модернизмот.

Во историјата на руската поезија, модернизмот е претставен со три главни движења: симболисти, акмеисти и футуристи.

Симболистите се трудеа да ги прикажат идеалите, заситувајќи ги нивните линии со симболи и претчувства. Мешавината на мистицизмот и реалноста е многу карактеристична, не случајно како основа беше земена работата на М. Ју Лермонтов. Акмеистите ги продолжија традициите на руската класична поезија од 19 век, стремејќи се да го прикажат светот во сета негова различност. Футуристите, напротив, отфрлија сè што е познато, спроведувајќи смели експерименти со формата на песни, со рими и строфи.

По револуцијата, пролетерските поети дојдоа во мода, чии омилени теми беа промените што се случуваа во општеството. И војната роди цела галаксија талентирани поети, вклучувајќи имиња како А. Твардовски или К. Симонов.

Средината на векот беше обележана со процут на бардиската култура. Имињата на Б. Окуџава, В. Висоцки и Ју.Визбор се засекогаш запишани во историјата на руската поезија. Во исто време, традициите на сребреното доба продолжуваат да се развиваат. Некои поети гледаат на модернистите - Евг. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Р. Рождественски, други наследуваат традиции пејзажни текстовисо длабоко потопување во филозофијата - тоа се Н. Рубцов, В. Смељаков.

Поети од „сребреното доба“ на руската литература

K. D. Balmont.Делото на овој талентиран поет долго време беше заборавено. На земјата на социјализмот не и беа потребни писатели кои создавале надвор од рамките на социјалистичкиот реализам. Во исто време, Балмонт остави богато креативно наследство кое сè уште чека внимателно проучување. Критичарите го нарекоа „сончев гениј“, бидејќи сите негови песни се полни со живот, љубов кон слободата и искреност.

Избрани песни:

I. A. Бунин — најголемиот поет XX век, создавајќи во рамките на реалистичната уметност. Неговата работа опфаќа најмногу различни страниРуски живот: поетот пишува за руското село и гримасите на буржоазијата, за природата родна земјаи за љубовта. Наоѓајќи се себеси во егзил, Бунин се повеќе се приклонува кон филозофската поезија, поставувајќи глобални прашања за универзумот во неговите стихови.

Избрани песни:

А.А. Блокирај- најголемиот поет на 20 век, истакнат претставник на такво движење како симболика. Очаен реформатор, тој им остави во наследство на идните поети нова единица на поетски ритам - долникот.

Избрани песни:

С.А. Есенин- еден од најсветлите и најоригиналните поети на 20 век. Омилената тема на неговите стихови беше руската природа, а поетот се нарече себеси „последниот пејач на руското село“. Природата за поетот стана мерило за сè: љубов, живот, вера, сила, какви било настани - сè беше поминато низ призмата на природата.

Избрани песни:

В.В. Мајаковски- вистинска грутка литература, поет кој остави огромно творечко наследство. Текстот на Мајаковски имаше огромно влијание врз поетите од следните генерации. Неговите смели експерименти со големини на поетски линии, рими, тоналност и форми станаа стандард за претставниците на рускиот модернизам. Неговите песни се препознатливи, а поетскиот речник изобилува со неологизми. Тој влезе во историјата на руската поезија како творец на сопствениот стил.

Избрани песни:

V.Ya. Брјусов- уште еден претставник на симболизмот во руската поезија. Работев многу на зборот, секој ред од него е точно проверена математичка формула. Тој ја пееше револуцијата, но повеќето од неговите песни се урбани.

Избрани песни:

Н.А.Заболоцки- љубител на „космистичкото“ училиште, кое ја пречека природата трансформирана од човечка рака. Оттука има толку многу ексцентричност, суровост и фантастичност во неговите текстови. Оценката за неговата работа отсекогаш била двосмислена. Некои ја забележаа неговата лојалност кон импресионизмот, други зборуваа за отуѓеноста на поетот од ерата. Како и да е, делото на поетот сè уште чека детално проучување од вистинските љубители на убавата литература.

Избрани песни:

А.А. Ахматова- еден од првите претставници на вистинска „женска“ поезија. Нејзините стихови лесно може да се наречат „прирачник за мажи за жените“. Единствениот руски поет кој ја доби Нобеловата награда за литература.

Избрани песни:

М.И. Цветаева- уште еден приврзаник на женската лирска школа. На многу начини таа ги продолжи традициите на А. Ахматова, но во исто време секогаш остана оригинална и препознатлива. Многу од песните на Цветаева станаа познати песни.

Избрани песни:

Б.Л. Пастернак — познат поети преведувач, лауреат Нобелова наградана литературата. Во неговите стихови тој подигна актуелни теми: социјализам, војна, положбата на човекот во современото општество. Една од главните заслуги на Пастернак е тоа што на светот му ја откри оригиналноста на грузиската поезија. Неговите преводи, искрениот интерес и љубовта кон културата на Грузија се огромен придонес во ризницата на светската култура.

Избрани песни:

А.Т. Твардовски.Двосмисленото толкување на делото на овој поет се должи на фактот дека Твардовски долго време беше „официјалното лице“ на советската поезија. Но, неговото дело излегува од цврстата рамка на „социјалистичкиот реализам“. Поетот создава и цела низа песни за војната. И неговата сатира стана појдовна точка за развојот на сатиричната поезија.

Избрани песни:

Од почетокот на 90-тите, руската поезија доживува нов круг на развој. Има промена во идеалите, општеството повторно почнува да негира се што е старо. На лирско ниво, тоа резултираше со појава на нови книжевни движења: постмодернизам, концептуализам и метареализам.

Сребрена ера на руската поезија.

сребрена ера- најславниот период на руската поезија на почетокот на 20 век, кој се карактеризира со појава на голем број поети, поетски движења кои проповедаа нова естетика, различна од старите идеали. Името „Сребрено доба“ е дадено по аналогија со „Златното доба“ (првата третина од 19 век). Филозофот Николај Бердијаев и писателите Николај Отсуп и Сергеј Маковски го тврдеа авторството на терминот. „Сребреното доба“ траеше од 1890 до 1930 година.

Прашање за хронолошка рамкаовој феномен останува контроверзен. Ако истражувачите се сосема едногласни во дефинирањето на почетокот на „сребреното доба“ - ова е феномен на крајот на 80-тите - 90-тите години на 19 век, тогаш крајот на овој период е контроверзен. Може да се припише и на 1917 и 1921 година. Некои истражувачи инсистираат на првата опција, верувајќи дека по 1917 година, со избувнувањето на Граѓанската војна, „сребреното доба“ престанало да постои, иако во 1920-тите сè уште биле живи оние што ја создале оваа појава со својата креативност. Други веруваат дека руското сребрено доба е прекинато во годината на смртта на Александар Блок и егзекуцијата на Николај Гумилев или самоубиството на Владимир Мајаковски, а временската рамка за овој период е околу триесет години.

Симболизам.

Новото книжевно движење - симболиката - беше производ на длабока криза што ја зафати европската култура на крајот на 19 век. Кризата се манифестираше во негативна оценка на прогресивните општествени идеи, во ревизија на моралните вредности, во губење на вербата во моќта на научната потсвест и во страста за идеалистичка филозофија. Руската симболика се појави во текот на годините на колапсот на популизмот и широкото ширење на песимистичките чувства. Сето ова доведе до фактот дека литературата од „сребреното доба“ не поставува актуелни општествени прашања, туку глобални филозофски. Хронолошката рамка на руската симболика е 1890-1910 година. Развојот на симболиката во Русија беше под влијание на две книжевни традиции:

Домашна - поезија на Фет, Тјутчев, проза на Достоевски;

Француска симболика - поезијата на Пол Верлен, Артур Рембо, Шарл Бодлер. Симболиката не беше униформа. Ги разликува училиштата и движењата: „постари“ и „помлади“ симболисти.

Високи симболисти.

Симболисти од Санкт Петербург: Д.С. Мережковски, З.Н. Гипиус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Мински. Отпрвин, во работата на симболистите од Санкт Петербург доминираа декадентни расположенија и мотиви на разочарување. Затоа, нивната работа понекогаш се нарекува декадентна.

Московски симболисти: В.Ја. Брјусов, К.Д. Балмонт.

„Постарите“ симболисти ја перципираа симболизмот во естетска смисла. Според Bryusov и Balmont, поетот е, пред сè, творец на чисто лични и чисто уметнички вредности.

Помлади симболисти.

А.А. Блок, А. Бели, В.И. Иванов. „Помладите“ симболисти ја перципираа симболизмот во филозофски и религиозни термини. За „помладите“, симболиката е филозофија прекршена во поетската свест.

Акмеизам.

Акмеизмот (адамизмот) се издвоил од симболиката и се спротивставил. Акмеистите ја прогласија материјалноста, објективноста на темите и сликите, прецизноста на зборовите (од гледна точка на „уметноста заради уметноста“). Неговото формирање е поврзано со активностите на поетската група „Работилница на поети“. Основачи на акмеизмот биле Николај Гумилјов и Сергеј Городецки. Сопругата на Гумилев, Ана Ахматова, како и Осип Манделштам, Михаил Зенкевич, Георги Иваново и други се приклучија на протокот.

Футуризам.

Руски футуризам.

Футуризмот беше првото авангардно движење во руската литература. Додавајќи си улога на прототип на уметноста на иднината, футуризмот како негова главна програма ја постави идејата за уништување на културните стереотипи и наместо тоа понуди извинување за технологијата и урбанизмот како главни знаци на сегашноста и иднината. . Членовите на групата „Гилеја“ од Санкт Петербург се сметаат за основачи на рускиот футуризам. „Гилеа“ беше највлијателната, но не и единствената асоцијација на футуристи: имаше и его-футуристи предводени од Игор Северјанин (Санкт Петербург), групи „Центрифуга“ и „Мезанин на поезијата“ во Москва, групи во Киев, Харков. , Одеса, Баку.

Кубофутуризам.

Во Русија, „Будетлјаните“, членови на поетската група „Гилеа“, се нарекуваа себеси кубо-футуристи. Нив ги карактеризираше демонстративно отфрлање на естетските идеали од минатото, шокантно однесување и активна употреба на случајности. Во рамките на кубо-футуризмот се развила „апструзната поезија“. Меѓу кубо-футуристичките поети беа Велимир Хлебников, Елена Гуро, ДавидиНиколај Бурлиуки, Василиј Каменски, Владимир Мајаковски, Алексеј Кручених, Бенедикт Лившиц.

Егофутуризам.

Покрај општото футуристичко пишување, егофутуризмот се карактеризира со негување на префинети сензации, употреба на нови странски зборови и наметлива себичност. Егофутуризмот беше краткорочен феномен. Најголем дел од вниманието на критиката и јавноста беше пренесено на Игор Северјанин, кој доста рано се огради од колективната политика на его-футуристите, а по револуцијата целосно го промени стилот на неговата поезија. Повеќето егофутуристи или брзо го надживеаја својот стил и преминаа на други жанрови, или наскоро целосно ја напуштија литературата. Покрај Северјанин, во различни периоди на овој тренд се приклучија и Вадим Шершеневич, Рурик Ивневич и други.

Нова селска поезија.

Концептот на „селска поезија“, кој влезе во историска и литературна употреба, ги обединува поетите конвенционално и одразува само некои заеднички карактеристики, својствени за нивниот светоглед и поетски манир. Тие не формираа единствена творечка школа со единствена идеолошка и поетска програма. Како жанр, „селската поезија“ е формирана во средината на 19 век. Нејзини најголеми претставници беа Алексеј Василевич Колцов, Иван Саввич Никитин и Иван Захарович Суриков. Тие пишуваа за работата и животот на селанецот, за драматичните и трагични конфликти во неговиот живот. Нивната работа ја одразуваше и радоста од спојувањето на работниците со природниот свет и чувството на непријателство кон животот на загушлив, бучен град туѓ на живата природа. Најпознати селански поети од сребреното доба биле: Спиридон Дрожжин, Николај Кљуев, Пјотр Орешин, Сергеј Кличков. На овој тренд се приклучи и Сергеј Есенин.

Имагизам.

Имагистите изјавија дека целта на креативноста е да создаде слика. Главното изразно средство на имагистите е метафората, често метафорични синџири кои споредуваат различни елементи на две слики - директни и фигуративни. Креативната практика на имагистите се карактеризира со безобразни и анархични мотиви. Стилот и општото однесување на имагизмот беше под влијание на рускиот футуризам. Основачи на имагизмот се Анатолиј Мариенгоф, Вадим Шершеневич, Сергеј Есенин. На имагизмот му се придружија и Рурик Ивневи и Николај Ердман.

Симболизам. „Млада симболика“.

Симболизам- насока во литературата и уметноста првпат се појави во Франција во последната четвртина на 19 век и до крајот на векот се прошири во повеќето европски земји. Но, по Франција, токму во Русија се реализира симболизмот како најголем, значаен и оригинален феномен во културата. Многу претставници на руската симболика носат нови во оваа насока, честопати немаат ништо заедничко со нивните француски претходници. Симболизмот станува првото значајно модернистичко движење во Русија; истовремено со раѓањето на симболиката во Русија, започнува сребреното доба на руската литература; во оваа ера, сите нови поетски школи и поединечни иновации во литературата се, барем делумно, под влијание на симболизмот - дури и надворешно непријателските движења (футуристи, „Форџ“ итн.) во голема мера користат симболистички материјал и започнуваат со негирање на симболизмот . Но, во руската симболика немаше единство на концепти, немаше единствено училиште, ниту еден стил; Дури и меѓу симболиката богата со оригинали во Франција, нема да најдете таква различност и примери толку различни едни од други. Освен потрагата по нови книжевни перспективи во форма и тема, можеби единственото нешто што ги обедини руските симболисти беше недовербата кон обичните зборови, желбата да се изразат преку алегории и симболи. „Искажаната мисла е лага“ - стих на рускиот поет Фјодор Тјутчев, претходник на руската симболика.

Млади симболисти (втора „генерација“ на симболисти).

Помладите симболисти во Русија главно се нарекуваат писатели кои ги направиле своите први публикации во 1900-тите. Меѓу нив имаше навистина многу млади автори, како Сергеј Соловјов, А. Бели, А. Блок, Елис и многу угледни луѓе, како директорот на гимназијата. Аненски, научникот Вјачеслав Иванов, музичарот и композитор М. Кузмин. Во првите години на векот, претставниците на помладата генерација симболисти создадоа романтично обоен круг, каде созреаа вештините на идните класици, кои станаа познати како „аргонаути“ или аргонаутизам.

„Потенцирам: во јануари 1901 година, во нас беше поставена опасна „мистична“ петарда, што доведе до толку многу гласини за „Убавата дама“... Составот на кругот Аргонаути, студенти во тие години, беше извонреден. ... Лев Лвович Кобилински („Елис“), во истите години ни се придружи и стана душата на кругот; бил литературно и социолошки образован; неверојатен импровизатор и мимика... С. М. Соловјов, средношколец во шесто одделение кој го изненадува Брјусов, млад поет, филозоф, теолог...

Елис го нарече кругот на Аргонаутите, совпаѓајќи го со античкиот мит кој раскажува за патувањето со бродот „Арго“ на група херои во митска земја: зад Златното руно... „Аргонаутите“ немале која било организација; во „Аргонаутите“ шеташе тој што ни се зближи, често без да се посомневаме дека „аргонаутот“... Блок се чувствуваше како „аргонаут“ за време на краток животво Москва…

...а сепак „аргонаутите“ оставија некаков белег на уметничката култура на Москва во првата деценија на почетокот на векот; тие се споија со „симболистите“, се сметаа себеси за суштински „симболисти“, пишуваа во симболични списанија (јас, Елис, Соловјов), но се разликуваа, така да се каже, во „стилот“ на нивната идентификација. Во нив немаше ништо од литературата; и немаше ништо од надворешен сјај во нив; а во меѓувреме низ аргонаутизмот поминаа низа најинтересни личности, оригинални не по изглед, туку во суштина...“ (Андреј Бели, „Почеток на векот.“ - стр. 20-123).

Во Санкт Петербург на почетокот на векот, „кулата“ на Вјач е можеби најпогодна за титулата „центар на симболиката“. Иванова, е познат стан на аголот на улицата Таврическа, меѓу чии жители во различни времиња биле Андреј Бели, М. Кузмин, В. Хлебников, А. Р. Минцлова, кој го посетиле А. Блок, Н. Бердијаев, А. В. Луначарски, А. Ахматова, „светски уметници“ и спиритуалисти, анархисти и филозофи. Познат и мистериозен стан: легендите раскажуваат за него, истражувачите ги проучуваат состаноците на тајните друштва што се случувале овде (хафизити, теософисти итн.), жандарми вршеле претреси и надзор овде, во овој стан најпознатите поети од ерата ги читале своите песни за првпат јавно, овде неколку години живееја истовремено тројца сосема уникатни писатели, чии дела честопати претставуваат фасцинантни загатки за коментаторите и на читателите им нудат неочекувани јазични модели - ова е постојаната „Диотима“ од салонот, сопругата на Иванов, Л. Д. Зиновиева-Анибал, композиторот Кузмин (автор на романси во почетокот, подоцна на романи и поетски книги) и - се разбира, сопственикот. Самиот сопственик на станот, автор на книгата „Дионис и дионизијанизам“, беше наречен „рускиот Ниче“. Со несомнено значење и длабочина на влијание во културата, Вјач. Иванов останува „полупознат континент“; Ова делумно се должи на неговиот долг престој во странство, а делумно на сложеноста на неговите поетски текстови, пред сè, кои бараат од читателот ретко сретнувана ерудиција.

Во Москва во 1900-тите, редакцијата на издавачката куќа „Скорпион“, каде што Валери Брјусов стана постојан главен уредник, без двоумење беше наречена авторитетен центар на симболизмот. Оваа издавачка куќа подготви изданија на најпознатата симболистичка периодика „Вага“. Меѓу постојаните вработени во „Вига“ беа Андреј Бели, К. Балмонт, Јургис Балтрушаитис; Други автори редовно соработуваа: Фјодор Сологуб, А. Ремизов, М.Волошин, А.Блок и др., објавени се многу преводи од литературата на западниот модернизам. Постои мислење дека приказната за „Шкорпија“ е приказна за руската симболика, но ова е веројатно претерување.

„Помладите симболисти“, следејќи го В. Соловјов, кој имаше сериозно влијание врз нив, не едноставно негираа модерен свет, но верувале во можноста за нејзино чудесно преобразување од Љубов, Убавина, Уметност... За „младите симболисти“ Уметноста, Убавината имаат животно-креативна енергија, способност за менување, подобрување на реалноста, па добија друго име - теурзи. (теургијата е комбинација на уметност и религија во потрагата по трансформирање на светот). Меѓутоа, оваа „естетска утопија“ не траеше долго.

Религиозните и филозофските идеи на В. Блок го велича женскиот принцип на љубов и убавина, кој му носи среќа на лирскиот херој и е способен да го промени светот. На една од песните на Блок во овој циклус и претходи епиграф од В. Соловјов, директно нагласувајќи ја последователната природа на поетската филозофија на Блок:

И тешкиот сон на секојдневната свест

Ќе го истресете, копнеејќи и сакајќи.

Вл. Соловиев

Имам чувство за тебе. Годините минуваат -

Сите во една форма те предвидувам.

Целиот хоризонт е запален - и неподносливо јасен,

И чекам тивко, копнеејќи и сакајќи.

Целиот хоризонт гори, а изгледот е близу,

Но, се плашам: ќе го промениш изгледот,

И ќе предизвикате дрско сомневање,

Промена на вообичаените карактеристики на крајот.

О, како ќе паднам - и тажно и ниско,

Без надминување на смртоносните соништа!

Колку е јасен хоризонтот! И сјајот е блиску.

Но, се плашам: ќе го промениш изгледот.

По револуционерните настани од 1905 година, по револуционерната криза, станува очигледно дека „естетскиот револт“ на постарите симболисти и „естетската утопија“ на младите симболисти се исцрпиле себеси - до 1910 година, симболизмот како литературно движење престана да постои. .

Симболизмот како состојба на умот, како книжевно движење со своите неизвесни надежи е уметност која би можела да постои на спојот на епохите, кога новите реалности се веќе во воздухот, но тие сè уште не се ковани или реализирани. А. Бели, во својата статија „Симболизам“ (1909), напиша: „Модерната уметност е упатена кон иднината, но оваа иднина е скриена во нас; ние во себе го прислушкуваме трепетот на нова личност; а ние ја прислушкуваме смртта и распаѓањето во себе; ние сме мртви луѓе, кои го разградуваме стариот живот, но сè уште не сме родени за нов живот; нашата душа е бремена со иднината: во неа се борат дегенерација и преродба... Симболичкиот тек на модерноста се разликува од симболиката на секоја уметност по тоа што делува на границата на две епохи: таа е мртва од вечерната зора на аналитички период, тој се оживува со зората на новиот ден“.

Симболистите ја збогатија руската поетска култура со важни откритија: тие му дадоа на поетскиот збор дотогаш непозната подвижност и двосмисленост, ја научија руската поезија да открива дополнителни нијанси и аспекти на значењето во зборот; потрагата по симболисти на полето на поетската фонетика вроди со плод (види мајсторска употреба на асонанцата и ефективната алитерација од К. Балмонт, В. Брјусов, А. Бели); се проширија ритмичките можности на рускиот стих, строфите станаа поразновидни, циклусот беше откриен како форма на организација на поетските текстови; и покрај екстремите на индивидуализмот и субјективизмот, симболистите го поставија прашањето за улогата на уметникот на нов начин; Уметноста, благодарение на симболистите, стана повеќе лична.

Андреј Бели.

Андреј Бели создаде свој посебен жанр - симфонија - посебен вид книжевна презентација, првенствено што одговара на оригиналноста на неговите животни перцепции и слики. Во форма тоа е нешто помеѓу стих и проза. Тие се разликуваат од поезијата во отсуство на рима и метар. Сепак, се чини дека и двете спонтано течат на места. Значајна разлика од прозата има и во посебната мелодичност на редовите. Овие редови не се само семантички, туку и звучни и музички усогласени една со друга. Овој ритам најмногу ја изразува iridescence и кохерентност на целата душевност и искреност на околната реалност. Ова е токму музиката на животот - а музиката не е мелодична... туку најсложената симфониска. Бели верувал дека симболистичкиот поет е врска помеѓу два света: земниот и небесниот. Оттука и новата задача на уметноста: поетот мора да стане не само уметник, туку и „орган на светската душа... гледач и таен творец на животот“. Затоа увидите и откровенијата што овозможија да се замислат други светови од слаби рефлексии се сметаа за особено вредни.

Тело на елементите. Во ливчето од лазур крин светот е прекрасен. Сè е прекрасно во самовилскиот, вејн, змиски свет на песните. Висевме како поток над пенеста бездна. Мислите течат како искри од летечки зраци.

Авторот може да ја види убавината дури и во најапсурдните, непретенциозни предмети: „Во ливче од лазурно крин“. Во првата строфа, авторот вели дека сè наоколу е прекрасно и хармонично. Во втората строфа редовите „Како поток над пенеста бездна. Мислите течат со искри на летечки зраци“, авторот слика на поток, водопад кој каскадно се спушта во пенеста бездна, и од тоа илјадници мали пенливи капки се расфрлаат во различни правци, а исто така и човечките мисли.

Вјачеслав Иванович Иванов.

Античките изреки, необичната синтакса, потребата да се доловат најнејасните значења на еден збор ги прават песните на Иванов многу сложени. Дури и оние песни кои изгледаат многу едноставни имаат многу скриени значења. Но, во нив се среќава и мудра едноставност, која секому му е разбирлива. Ајде да ја анализираме песната „Ден на Троица“.

Ќерката на шумарот на Денот на Троица зеде заборавени во острицата; Таа плетеше венци над реката и пливаше во реката на Денот на Троица... И лебдеше како бледа сирена во тиркизен венец. Секирата гласно звучеше на расчистувањето на шумата на Денот на Троица; Шумар со секира излегол по смолестиот бор на Денот на Троица; Тој тагува и тагува и го тагува смолениот ковчег. Свеќа во мала соба свети среде темна шума на Денот на Троица; Под сликата, избледениот венец над мртвиот е тажен на Денот на Троица. Бор тапо шепоти. Реката шушка во острицата...

Ова резиме може да се користи и за лекција за преглед на тема „Поезија на сребреното доба“ и како лекција за повторување и генерализирање со помош на групни технологии. Оваа лекција ви овозможува да го повторите и генерализирате знаењето за темата, се развива Креативни вештинии естетскиот вкус на учениците, нивните истражувачки вештини и способност за работа во група.

Преземи:

Преглед:

Час по литература во 11 одделение
(со користење на дизајнерски технологии)

Подготвен и спроведен

Наставник по руски јазик и

литература Жагрова В.В.

Цели:

• повторете и сумирајте го знаењето за темата „Поезија на сребреното доба“: разгледајте ги карактеристиките на најголемите литературни движења што ја сочинуваа поезијата на рускиот модернизам - симболизам, акмеизам, футуризам и имагизам; ги одредува нивните општи уметнички принципи;
• развивање на креативните способности и вкус на учениците, нивните истражувачки вештини и способност за работа во група;
• придонесуваат за зголемување на општата ерудиција на децата.

За време на часовите.

Отворен говор на наставникот.

Сребрена ера... Токму оваа фраза е поврзана во нашите умови со нешто возвишено и убаво. Поезијата од овој период во суштина е мелодија на зборови, еден вид звучен ред.

Меѓу световите, во треперењето на ѕвездите

Го повторувам името на една ѕвезда...

Не затоа што ја сакав,

Ама затоа што бледам со другите.

И ако ми е тешко да се сомневам,

Барам одговор само кај неа,

Не затоа што е светлина од Неа,

Но затоа што со Неа нема потреба од светлина.

Innokenty Annensky... Забележете колку длабоко, фигуративно, филозофско!

Сепак, сребреното доба, за разлика од ерата на Пушкин, наречено „златно доба“ во руската литература, не може да се нарече со нечие име - дури и големо; неговата поетика апсолутно не може да се сведе на дело на еден, двајца или дури неколку извонредни мајстори на зборовите. Особеноста на овој период е што во него живееле и твореле поети кои застапувале многу литературни движења, исповедајќи различни поетски принципи. Секој од нив се одликуваше со извонредната музика на стихот, оригиналниот израз на чувства и искуства лирски херој, фокусирајте се на иднината.

Денес во лекцијата ќе зборуваме за таков феномен во руската литература како модернизмот. Разговаравме за тоа многу и детално и денес го сумираме. Резултатот од нашето истражување беше книга за рускиот модернизам од крајот на 19 и почетокот на 20 век, составена од нас врз основа на материјали од литературни студии, нашите знаења, вкусови и преференции.

Денеска ве поканивме во нашиот Литературен салон за презентација на оваа книга.Сопственик на салонот е Елена Валиева. До неа.

Презентер:

• Задачата што си ја поставивме при создавањето на оваа книга беше да ги земеме предвид карактеристиките на најголемите литературни движења што ја сочинуваа поезијата на рускиот модернизам - симболизмот, акмеизмот, футуризмот и имагизмот; ги одредува нивните општи уметнички принципи; обидете се да ја рекреирате целокупната слика поетска ера, наречена Сребрена ера, без која е доста тешко да се разберат нејзините индивидуални манифестации.
• Книгата е создадена со заеднички напори. Работеле групи „симболисти“, „акмеисти“, „футуристи“ и „имагисти“, кои, проучувајќи ги литературните извори, се обиделе да состават кратки информацииза избраната литературна насока, наведете ги имињата на најзначајните, според нивното мислење, претставници на ова движење, направете избор на песни од овие поети, одразувајќи го нивниот поетски стил. Во исто време, работеше група историчари на уметност, кои избираа дела од уметници и композитори од сребреното доба за декорација.
• Отвора книга општи карактеристикиконцепт на „модернизам“

Страница 1

Модернизам.

Терминот „модернизам“ преведен од француски значи најнов, модерен и во широка смислае општа ознака за феномени на уметноста и литературата на 20 век што отстапиле од традициите на надворешната сличност.

Терминот „модернизам“ сосема точно ја пренесе идејата за создавање нова литература својствена за литературата од сребреното доба и беше отелотворена „во систем на релативно независни уметнички движења и движења, карактеризирани со чувство на дисхармонија во светот. , прекин со традициите на реализмот, бунтовната и шокантна перцепција, доминацијата на мотивот за губење на врската со реалноста, осаменоста и илузорната слобода на уметникот, затворен во просторот на неговите фантазии, сеќавања и субјективни асоцијации. Суштината на модернизмот беше дека модернистите беа заслепени од „лудиот сон да бидат само уметници во животот“.

Симболизмот, акмеизмот, футуризмот, имагизмот се главните трендови на модернизмот.

Страница 2

Симболизам

Презентер. Следната страница од книгата е посветена на најголемото книжевно движење од крајот на 19 и почетокот на 20 век - симболиката.Симболизам (од грчкиот Симболон - знак, симбол) - движење во европската уметност од 1870-1910 година; едно од модернистичките движења во руската поезија на преминот од 19 и 20 век. Фокусиран првенствено на изразување преку симбол на интуитивно сфатени ентитети и идеи, нејасни, често софистицирани чувства и визии.

Самиот збор „симбол“ во традиционалната поетика значи „повеќеценета алегорија“, т.е поетска слика, изразување на суштината на феноменот; во поезијата на симболиката ги пренесува индивидуалните, често моментални идеи на поетот.

Поетиката на симболиката се карактеризира со:

• пренесување на најсуптилните движења на душата;
• максимална употреба на звучни и ритмички средства за поезија;
• исклучителни слики, музикалност и леснотија на стилот;
• поетика на алузија и алегорија;
• симболична содржина на секојдневни зборови;
• став кон зборот како шифра на некое духовно тајно пишување;
• потценување, прикривање на значењето;
• желбата да се создаде слика на идеален свет;
• естетизирање на смртта како егзистенцијален принцип;
• елитизам, ориентација кон читателот-коавтор, творец

Симболизмот беше хетероген, шарен и доста контрадикторен феномен. Тој во своите редови обедини поети кои понекогаш имаа многу различни ставови. Во книжевната критика, вообичаено е да се прави разлика помеѓу „постари“ и „помлади“ симболисти.

Поделбата на „постари“ и „помлади“ симболисти се случи не толку поради возраста, туку поради разликата во погледот на светот и насоката на креативноста.

„Постарите симболисти“ не се зафатија да создадат систем на симболи; тие се пошокантни декаденти, импресионисти кои се обидуваа да ги пренесат најсуптилните нијанси на расположенија и движења на душата. Постепено, зборот како носител на значење за симболистите ја изгуби својата вредност. Добива вредност само како звук, музичка нота, како алка во севкупната мелодиска структура на песната.

„Младите симболисти“ се потпираа на учењето на идеалистичкиот филозоф и поет Вл. Соловјов, кој ја продлабочи идејата на Платон за „два света“. Соловјов го прорече крајот на светот, кога човештвото, заглавено во гревови, ќе биде спасено и оживеано во нов живот со одреден божествен принцип - „Светската душа“ (наречена „Вечна женственост“), што ќе доведе до создавање на „Божјето Царство на земјата“.

• Еден од основачите на руската симболикабеше Дмитриј Сергеевич Мережковски

Д.С. Мережковски беше еден од основачите на руската симболика. Неговата збирка поезија „Симболи“, објавена во 1892 година во Санкт Петербург, го даде своето име на новите насока на руската поезија. Но, развивајќи ги главните симболистички мотиви на безнадежната осаменост на човекот во светот, фаталната двојност на личноста и проповедничката убавина што „го спасува светот“, Мережковски не можеше да ја надмине рационалноста и декларативноста во своите песни. Тој не ја прифати револуцијата, од 1920 година живее во егзил.

Сметам дека песната е највпечатлива песна што го одразува светогледот на поетот„Тоа нема да се случи.

• Еден од претставниците на московската група високи симболисти бешеКонстантин Дмитриевич Балмонт

Кон крајот на 19 – почеток на 20 век, К.Д. Балмонт беше можеби најпознат меѓу руските поети. Во неговите рани песни се слушаат мотивите на граѓанска тага и самоодрекување, кои настанале под влијание на народната поезија. По ова, тој дејствуваше како еден од првите претставници на симболизмот. Покрај тоа, Балмонт е познат како истакнат преведувач и страстен патник: ги посетил сите континенти.

Во 1920 година, прогонуван од глад и болести, поетот замина за Франција. Заборавен од сите и полулуд, почина на периферијата на Париз.

„Ѕвонење“

• И, се разбира, разговорот за симболиката би бил нецелосенбез Александар Александрович Блок.

Александар Александрович Блок е единствениот симболист признат за време на неговиот живот како поет од национално значење. Во руската поезија, тој го зазеде своето место како светол претставник на симболизмот, но подоцна значително ги надмина границите и каноните на оваа литературен правец, значително проширување, но без да го уништи.

Романтизмот на зрелиот Блок веќе нема ништо заедничко со субјективизмот на неговите младешки стихови, јасно назначен и во „Песни за една убава дама“ и во подоцнежната демонска слика на Странецот.

Придонесот на Блок во руската поезија е невообичаено голем. Неговото дело стави крај на сите најважни трендови во руската лирика од предоктомврискиот период.

„Имам чувство за тебе...“

Страница 3

Акмеизам

Презентер. Следно, во нашата книга следи статија за движење кое е формирано како реакција на крајностите на симболизмот - акмеизмот.Акмеизам (од грчкиот Acme - највисок степеннешто, расцутување, зрелост, врв, раб) е едно од модернистичките движења во руската поезија од 1910-тите, формирано како реакција на крајностите на симболизмот.

Основни принципи на акмеизмот:

**ослободувањето на поезијата од симболистичките апелирања кон идеалот, враќајќи го во јасност;

**одбивање на мистична небулоза, прифаќање на земниот свет во неговата различност, видлива конкретност, звучност, колоритност;

**желбата на зборот да му се даде специфично, прецизно значење;

објективност и јасност на сликите, прецизност на деталите;

**апел до личност, до „автентичноста“ на неговите чувства;

прозивка со минатото литературни епохи, најшироките естетски асоцијации, „копнеж по светската култура“.

• Еден од основачите на акмеизмот билНиколај Степанович Гумилјов

Н.С. Гумиљов е поет, прозаист, драматург, критичар, еден од основачите на акмеизмот и раководител на „Работилницата на поети“. Неговата поезија се карактеризира со желба за егзотика, поетизација на историјата, страст за светли бои и желба за композициска јасност.

Во младоста, Гумилев многу патувал. Сопругот на Ана Ахматова доброволно се пријавил да оди на фронтот во 1914 година; доделени две Ѓорѓи крстови. Во 1921 година бил уапсен под лажни обвиненија и погубен како учесник во контрареволуционерен заговор.„На пат“

• Заедно со мажите, во поезијата на рускиот модернизам се слуша и женски глас. Ана Андреевна Ахматова, кој ја започна креативен патво рамките на акмеизмот, таа стана навистина голем национален поет.

Текстот на А.А. Ахматова влезе во руската поезија со свеж прилив на искрено чувство. Јасност на јазикот, рамнотежа на поетскиот тон, едноставни, но исклучително експресивни слики ги исполнуваат нејзините лирски песни со голема психолошка содржина. Се чинеше дека стилот на поетесата ги спои традициите на класиците и најновото искуство на руската поезија, а чувството на ерата, емпатијата за нејзините настани и потрагата по нејзиното место во нив ја направија Ахматова навистина голем национален поет.

„Ги стисна рацете под темен превез“

• Следната страница од нашата книга е посветена наОсип Емилиевич Манделштам.

О.Е.Манделштам - поет, прозаист, есеист; се приклучи на акмеизмот уште од првите чекори на ова литературно движење. Неговата поезија се карактеризира со филозофска длабочина. голем интерес за историјата. Манделштам - брилијантен мајстор поетски збор. Неговите песни се исклучително кратки, богати со историски и литературни асоцијации, музички експресивни и ритмички разновидни.

По револуцијата, поетот постепено беше принуден да излезе од печатење. Во 1934 година бил уапсен и испратен во егзил. Во 1938 година, тој беше уапсен по втор пат и умре во логор во близина на Владивосток.

„За експлозивната храброст на наредните векови“

Презентер. Секое модернистичко движење во уметноста се наметнуваше со отфрлање на старите норми, канони и традиции. Сепак, футуризмот се одликуваше со својата крајно екстремистичка ориентација во овој поглед.

Страница 4

Футуризам.

Футуризам (од латински Futurum - иднина) е општото име на уметничките авангардни движења од 1910-тите - почетокот на 1920-тите години на 20 век, првенствено во Италија и Русија.

Главните карактеристики на футуризмот:

• бунт, анархичен светоглед, изразување на масовни чувства на толпата;
• негирање на културните традиции, обид да се создаде уметност насочена кон иднината;
• бунт против вообичаените норми на поетскиот говор, експериментирање во областа на ритамот, римата, фокусот на изговорениот стих, слоганот, плакат;
• бара ослободен „автономен“ збор, експериментира во создавање „апструзен“ јазик;
• култ на технологијата, индустриски градови;
• шокантен патос.

• „Гилеа“ е првата футуристичка група. Тие, исто така, се нарекуваа себеси „кубо-футуристи“ или „будетлјани“ (ова име беше предложено од Хлебников). Годината на нејзиното основање се смета за 1908 година, иако главниот состав е формиран во 1909-1910 година. Дејвид Бурлиук, Василиј Каменски, Велимир Хлебников, Алексеј Кручених, Владимир Мајаковски станаа претставници на најрадикалното крило на рускиот литературен футуризам, кој се одликуваше со револуционерен бунт, опозиционо чувство против буржоаското општество, неговиот морал, естетски вкусови и целиот систем на општествените односи.

Владимир Мајаковски

В.В. Мајаковски е еден од водачите на кубо-футуризмот и руската авангардна уметност. Во руската поезија на 20 век тој игра исклучителна улога. Нападна поетот традиционален системверсификација, во голема мера трансформирајќи ја. Стихот на Мајаковски не се засноваше на музика на ритам, туку на семантички стрес, на интонација. Бројот на слогови во една линија го изгубил своето одлучувачко значење во неговите песни, улогата на римата е зголемена и квалитативно изменета, а колоквијалниот карактер на стихот остро се манифестирал. Ова беше фундаментално нов чекор во развојот на руската поезија.

Револуцијата во голема мера ги промени гледиштата на Мајаковски за социјалната улога на уметноста. Во доцниот период на неговото творештво, тој се оддалечи од футуризмот. Судбината на поетот беше трагична: несреќни околности во борбата литературни групии во личниот живот го доведе до самоубиство.

"Слушај"

• За разлика од кубо-футуризмот, кој израсна од креативна заедница на истомисленици, его-футуризмот беше индивидуален изум на поетот Игор Северјанин. Тој немаше конкретно креативна програма, а паролите на нивниот егофутуризам беа:

1. душата е единствената вистина;

2. самопотврдување на личноста;

3. барање на новото без отфрлање на старото;

4. значајни неологизми;

5. смели слики, епитети, асонанси и дисонанси;

6. борба против стереотипите и скринсејверите.

Како што можете да видите, оваа „програма“ не содржи никакви теоретски иновации. Во него, Северјанин всушност се прогласува себеси за една и единствена поетска личност.

Севернер остана единствениот его-футурист кој влезе во историјата на руската поезија. Неговите песни се одликуваа со нивната мелодичност, звучност и леснотија. Тој беше мајстор за зборови. Неговите рими беа невообичаено свежи, смели и изненадувачки хармонични.

Игор Северјанин

Игор Северјанин е псевдонимот на Игор Василевич Лотарев. Веќе неговите први книги му ја обезбедија репутацијата на Северјанин како исклучиво салонски поет. Многу од неговите песни се одликувале со маниризам; прекумерната наклонетост кон неологизми и странски вокабулар го доведоа поетот на работ на лош вкус. Во исто време, Северјанин поседува голем број дела кои се одликуваат со колоритност, експресивност и мелодија на поетскиот говор, сложена рима и присуство на оригинални поетски форми.

Во летото 1918 година, поетот бил во Естонија и по создавањето на буржоаската република таму, се нашол во егзил. Во неговите подоцнежни песни јасно се чувствува драмата на одвојувањето од татковината. „Кога ноќе“

• Во „Мезанинот на поетите“ немаше големи фигури споредливи со Мајаковски или Хлебников, така што беше доста тешко за неговите учесници да развијат некаква независна теоретска основа за нивната група. Ова движење не беше изградено на заедничка идеолошка платформа, туку на деловните и издавачките интереси на неговите учесници. Здружението пропадна на крајот на 1913 година.
• Московската футуристичка група „Центрифуга“ е формирана во јануари 1914 година. Главна карактеристика во теоријата и уметничката практика на учесниците на „Центрифуга“ беше тоа што при конструирањето на лирското дело, центарот на вниманието се префрли од зборот како таков кон интонациско-ритмичките и синтаксичките структури. Нивната работа органски ги комбинираше футуристичките експерименти и потпирањето на традицијата, желбата да ги поврзат своите активности со уметничката креативност на претходните генерации.

Борис Пастернак

Еден од најистакнатите претставници на Centrifuge е Б.Л.Пастернак. Потеклото на поетскиот стил на Пастернак лежи во модернистичката литература на 20 век, во естетиката на импресионизмот.

Неговите рани песни се сложени по форма и густо заситени со метафори. Но, веќе во нив се чувствува свежината на перцепцијата, искреноста и длабочината. Со текот на годините, Пастернак се ослободува од прекумерната субјективност на сликите и асоцијациите. Останувајќи филозофски длабок и интензивен, неговиот стих добива сè поголема транспарентност и класична јасност.

"февруари"

„Свеќата гореше“ (романса)

Презентер. Последната сензационална школа во руската поезија на 20 век беше имагизмот.

Страница 5

Имагизам

Имагизам (од француски и англиски Image - image) е литературно и уметничко движење што се појави во Русија во првите постреволуционерни години врз основа на книжевната практика на футуризмот.

Главните карактеристики на имагизмот:

• приматот на „сликата како таква“; сликата е најопштата категорија што го заменува евалуативниот концепт на уметноста;
• поетското творештво е процес на јазичен развој преку метафора;
• епитет е збир на метафори, споредби и контрасти на кој било предмет;
• поетската содржина е еволуција на сликата и епитетот како најпримитивна слика;
• текстот што има одредена кохерентна содржина не може да се класифицира како поезија, бидејќи тој повеќе извршува идеолошка функција; песната треба да биде „каталог на слики“, да се чита на ист начин од почеток до крај.

Имагизмот беше последната сензационална школа во руската поезија на 20 век. Еден од организаторите и признат идеолошки водач на групата беше В. Шершеневич, кој започна како футурист, па оттука и зависноста на поетските и теориските експерименти на Шершеневич од идеите на Ф. Маринети и креативните потраги на другите футуристи - В. Мајаковски, В. Хлебников. Имагистите го имитираа футуристичкото шокантно однесување на јавноста, но нивната веќе не нова „публика“ беше театрално наивна, ако не и чист дериват, по природа.

• Поетското творештво во голема мера влијаеше на развојот на движењетоСергеј Есенин , кој беше дел од столбот на здружението.

Есенин сметаше дека „лирското чувство“ и „сликата“ се главните работи во неговата работа. Извор имагинативно размислувањегледал во народното творештво, народниот јазик. Сите метафори на Есенин се изградени врз односот помеѓу човекот и природата. Неговите најдобри песни сликовито ја доловуваа духовната убавина на рускиот народ. Најсуптилниот текстописец, волшебник на рускиот пејзаж, Есенин беше изненадувачки чувствителен на земните бои, звуци и мириси.

По револуцијата, во трогателните и нежни стихови на Есенин се појавија нови „грабеж и бунт“ што го доближуваше до имагистите.

Судбината на поетот беше трагична. Во состојба на депресија изврши самоубиство.

„Сега заминуваме малку по малку...“

Наставник: Ја затворивме последната страница од книгата, но разговорот за поезијата на модернизмот не е завршен. Веќе рековме дека особеноста на овој период е тоа што во него живееле и твореле поети, честопати дијаметрално спротивни во нивните уметнички преференци и креативни потраги. Понекогаш тие започнуваа жестока дебата, нудејќи различни начини за разбирање на постоењето. Собирувајќи се во кафулињата со шарени имиња „Куче скитник“, „Пинк фенер“, „Штала на Пегаз“, претставниците на различни движења се напаѓаа едни со други со критики, докажувајќи ја само валидноста на нивната насока, нивната избраност во создавањето нова уметност. Ви предлагам да организирате ваква дискусија.

Дискусија.

Акмеисти:

Се согласувам дека генерацијата симболисти се состоеше од брилијантно образовани луѓе кои се чувствуваа слободни во океанот на светската култура и се обидоа да оживеат културното наследствосопствената земја, меѓутоа, барањето за задолжителен мистицизам и откривање на тајните доведе до губење на автентичноста на поезијата. А фасцинацијата со музичката основа на стихот доведе до создавање на поезија лишена од какво било логично значење.

Симболисти:

- Сметаме дека поетиката на асоцијациите, навестувањата кои бараат декодирање, перцепција и разбирање на уметничките детали даваат поттик на работата на имагинацијата на читателот. А максималната употреба на звук и ритмички средства за поезија, музикалноста и леснотијата на стилот помагаат да се пишува за најобичните, па дури и трагични работи со извонредна слика.

Пример за ова е песната на Блок„Девојката пееше во црковниот хор“напишана во август 1905 година, кога завршувала Руско-јапонската војна. Пеењето на девојката и хорот е молитва за откорнатите од родниот дом, за оставените во туѓина. И спротивно на молитвата и духовното единство - тажно, неочекувано, трагичен исход, дадена како алузија на трагичниот исход на војната за Русија во летото 1905 година:„Учествувал во тајни“, т.е. однапред знаејќи, пророчки; „високо, пред царските порти... плачеше дете“ - Спасителот во прегратките на Богородица.Да, понекогаш е тешко да се „дешифрираат“ симболите на песната, но колку убаво звучи!

Нема да разберете ништо од футуристите! Континуирани „дупки и дупки...“!

Футуристи:

Не е вистина, ќе прочитам само една строфа од Мајаковски и ќе видите колку бил талентиран:

Сакам да бидам разбран од мојата земја,

Но, нема да бидам сфатен, добро

Ќе поминам низ мојата родна земја,

Како поминува коси дожд.

Но, верувам дека поезијата на Есенин не е интелектуална, нема филозофски размислувања во неговите песни: ниту филозофијата на љубовта, ниту филозофијата на природата!

Имагисти:

- Но, тука е самото чувство на љубов, длабоко, искрено! Самиот здив на природата. Тој ни кажува за нас самите, за нашите едноставни, природни чувства и затоа е еден од омилените поети и сега, повеќе од половина век подоцна.

Извадок „Тие го пеат Есенин“

(песната „Над прозорецот е месечина“)

За да ја завршиме оваа дебата, да ја слушнеме Марина Кузњецова. Таа потроши малку истражувачка работа: го спореди делото на симболистот Блок и имагистот Есенин. До какви заклучоци дошла?

Истражување на Кузнецова М.

Заклучоци, сумирање.

Познатиот книжевен критичар М.Л. Песните на модернистите квантитативно сочинуваа незначително мал дел, егзотично катче на нашата тогашна литература. Сепак, кога станува збор за феноменот наречен „Поезија на сребреното доба“, мислиме првенствено на поезијата на рускиот модернизам, составена главно од најголемите поетски движења - симболизам, акмеизам, футуризам и имагизам.

И покрај значајните надворешни и внатрешни противречности, секој од нив му даде на светот многу големи имиња и одлични песни кои засекогаш ќе останат во ризницата на руската поезија и ќе ги најдат своите обожаватели меѓу следните генерации.

Завршен збор.

Сребреното доба беше кратко. Кратко и блескаво. Биографиите на речиси сите творци на ова поетско чудо беа трагични. Времето што им го додели судбината се покажа фатално. Но, како што знаете, „не избирате времиња - живеете и умирате во нив“. Поетите од сребреното доба мораа да ја испијат чашата на страдањето до дното: хаосот и беззаконието на револуционерните години и граѓанска војнаја уништи духовната основа на нивното постоење.

Набргу по револуцијата, Блок, Хлебников и Брјусов починаа.

Многумина емигрираа, не можејќи да го издржат животот во негостопримливата татковина, која одеднаш стана нивна маќеа: Мережковски, Гипиус, Бунин, Вјач. Иванов, Балмонт, Адамович, Бурлиук, Ходасевич, Саша Черни, Северјанин, Цветаева и многу други. Повеќето од нив го живееле остатокот од животот во странство, сонувајќи да се вратат во Русија.

Иако, веројатно, ова ќе беше настан не помалку тажен за нив, што го потврдува и судбината на Цветаева, која се самоуби по враќањето во татковината. Покрај неа, се самоубија Есенин и Мајаковски.

Оние кои останаа во Русија беа уништени од тоталитарниот режим: Гумилев беше застрелан со лажни обвиненија; исчезна во сталинистичките логори Кљуев, Манделштам, Нарбут, Лившиц, Кличков, Введенски, Кармс.

Оние кои ја преживеаја оваа мелница за месо беа осудени на тишина. И поетите кои решија да соработуваат со новата влада, се чекаше и незавидна книжевна судбина: за Мајаковски, Каменски, Городецки тоа се претвори во губење на талентот и губење на креативната индивидуалност.

Некои намерно се осудуваа на молчење, оставајќи ја поезијата за други области од литературата, преземајќи ги новинарството, прозата, драмата и преводите. Многу од имињата беа заборавени многу години. Но, „ништо на земјата не поминува без трага“. Културниот феномен наречен „Сребрено доба“ ни се врати во песните на неговите творци, со цел уште еднаш да не потсети дека само убавината може да го спаси светот.

Се врти песната „Носталгија“.

во изведба на И.Талков