Главната тема на песната без херој. Уметничката оригиналност на „поемата без херој“ од Ана Ахматова. Анализа на песната на Ахматова „Песна без херој“

4. ЗА „ПЕСНА БЕЗ ХЕРОЈ“

ОВОЈ ДЕЛ ГО ПОПОЛНУВА ЈАС ЛИЧНО ВРЗ АНАЛИЗА НА РАЗЛИЧНИ КНИЖЕВНИ ИЗВОРИ

4.1 ОД НАИМАН А.Г.

Ахматова почнала да ја пишува песната на педесетгодишна возраст и пишувала до крајот на својот живот. Во секоја смисла, оваа работа зазема централно место во нејзината работа, судбина и биографија.

Ова беше нејзината единствена комплетна книга по првите пет, односно по 1921 година, и тоа не на исто ниво со нив, туку тие - како сè што напиша Ахматова, вклучително и самата песна - што ги опфати и ги вклучуваше. Таа вешто и темелно составувала делови од збирки што се подготвувале за објавување и оние што биле објавени или паднале под нож, а била и мајстор за спојување на песни во циклуси.
Песната беше за Ахматова, како „Онегин“ за Пушкин, збир на сите теми, заплетови, принципи и критериуми на нејзината поезија. Користејќи го, како каталог, можете да барате речиси поединечни нејзини песни. Започнувајќи со преглед на она што е доживеано - и затоа напишано - веднаш ја презеде функцијата на сметководствена и известувачка книга - или електронската меморија на современите компјутери - каде што, на одреден начин прекодирани, „Реквием“, „Ветер на Беа „забележани“ „Војна“, „Цутови од шипки“, „Полноќни песни“, „Пролог“ - со еден збор, сите главни циклуси и некои работи што се издвојуваат, како и целата Ахматова Пушкинијана. По патот, Ахматова сосема свесно ја напиша песната во духот на непристрасна хроника на настаните, можеби исполнувајќи ја на таков уникатен начин Пушкин-Карамзинската мисија на поетот-историограф.
Поемата се отвора со три посвети, зад кои стојат три фигури колку што се конкретни, толку и генерализирани и симболични: поет од почетокот на векот кој умре на неговиот праг (Всеволод Књазев); убавина на почетокот на векот, пријателка на поетите, и, неверојатно, реално, исчезнува - како нејзината, и секаква убавина (Олга Глебова-Судејкина); и гостин од иднината (Исаја Берлин), оној за кого авторката и нејзините пријатели ги подигнаа чашите на почетокот на векот: „Мораме да пиеме на некој што сè уште не е со нас“.

За прв пат, „вонземските гласови“ на Ахматова се спојуваат во хорот - или, да се каже истото на друг начин: за прв пат гласот на Ахматова пее во хорот - во „Реквием“. Разликата меѓу трагедијата на „Песна без херој“ и трагедијата на „Реквием“ е иста како меѓу убиство на сцена и убиство во аудиториум. Строго кажано, „Реквием“ е советска поезија реализирана во идеална форма што ја опишуваат сите нејзини демагошки декларации. Херојот на оваа поезија е народот: секој од нив учествува на една или на друга страна во она што се случува. Оваа поезија зборува во име на народот, поетот зборува со него, е дел од него. Нејзиниот јазик е речиси сличен на весникот, едноставен, разбирлив за луѓето, нејзините методи се директни: „за нив им плетав широка корица од сиромашните зборови што ги слушнаа“. И оваа поезија е полна со љубов кон народот.

Она што ја издвојува и со тоа ја спротивставува дури и со идеалната советска поезија е тоа што е лична, исто толку длабоко лична како „Стегна рацете под темен превезСе разбира, таа се разликува од вистинската советска поезија по многу други работи: прво, почетната христијанска религиозност што ја балансира трагедијата, потоа антихеројството, потоа искреноста која не поставува никакви ограничувања на себе, нарекувајќи ги забранетите нешта со нивните имиња.

А личниот став не е нешто што не постои, туку нешто што постои и сведочи за себе со секој збор во поезијата на Реквиемот. Тоа е она што го прави „Реквием“ поезија - не советска, само поезија, бидејќи советската поезија на оваа тема требаше да биде државна поезија; може да биде лично ако се однесува на поединци, нивната љубов, нивните расположенија, нивните, според официјално одобрената формула, „радости и таги“.
Кога „Реквием“ се појави во раните 60-ти, откако лежеше на дното четврт век, впечатокот што го остави на јавноста што го читаше воопшто не беше сличен на вообичаениот впечаток на читателот за песните на Ахматова. На луѓето - по документарните откритија - им требаше литература на откровенија, и од овој агол тие го согледаа Реквиемот. Ахматова го почувствува тоа, го сметаше за природно, но не ги одвои овие нејзини песни, нивните уметнички техники и принципи од останатите.

Потоа, во 60-тите, „Реквием“ беше вклучен во истата листа како и литературата на кампот на самиздат, а не со делумно дозволената антисталинистичка литература. Омразата на Ахматова кон Сталин беше измешана со презир.

4.2. КОМЕНТАР НА „ПЕСНА БЕЗ ХЕРОЈ“

„Песна без херој“ на Ана Ахматова, на која работеше четвртина век, е едно од најмистериозните дела на руската литература.

Ана Ахматова навистина помина низ сè со својата земја - колапсот на империјата, Црвениот терор и војната. Со мирно достоинство, како што и доликува на „Ана од цела Русија“, таа издржа и кратки периодислава и долги децении заборав. Поминаа сто години од објавувањето на нејзината прва збирка „Вечер“, но поезијата на Ахматова не се претвори во споменик на сребреното доба и не ја изгуби својата недопрена свежина. Јазикот на кој е изразена женската љубов во нејзините песни сè уште е разбирлив за сите.

Во „Песна без херој“, таа покажа што точно се случи со нејзиниот живот кога „пеколната арлекинада“ од 13-та година се зафати. И што може „вистинскиот дваесетти век“ да му направи на човекот?

Вовед

Додека работевте со материјали посветени на „Песна без херој“, една од најмистериозните во делото на Ахматова, беа откриени многу коментари во врска со некои детали, кои се детално објаснети. Но, ниту едно од делата не го содржи концептот на песната. Самата Ахматова одговори на бројните барања да го објасни значењето на песната со фразата на Пилат: „Еже писах - писах“. Целта на ова дело не е да дава дополнителни коментари за различни епизоди од песната, туку со сумирање на она што е веќе познато, да се рекреира што е можно посоодветно уметничкиот концепт на песната, што е нов аспект за проучување на оваа работа.

За читател кој не е запознаен со ерата во која е создадена песната, многу е тешко да ја разбере, па дури и самиот автор, или лирската хероина, не го крие фактот дека „користел симпатично мастило“ на кое му била потребна „манифестација“. На крајот на краиштата, сликовитоста на „Песна без херој“ е полна со литературни и историски и културни реминисценции и алузии, лични, културни и историски асоцијации.

Делото ја испитува и симболиката на песната: мотивот на огледалата, новогодишната „харлекинада“, библиските мотиви, поттекст на епиграфи и забелешки. Сите овие се органски компоненти на „криптограмот“ на Ахматова, кои, како што е докажано во текот на студијата, работат за концептот на песната.

И покрај тоа што поглавјата и деловите од песната, како и воведот и посветите, се создадени во различно време, песната е холистичко дело со промислена структура, кое е претставено со помош на дијаграм.

За „Песна без херој“ беа напишани три посвети: на Олга Глебова-Судејкина, Всеволод Књазев и Исаја Берлин. Трите посвети одговараат на трите дела од песната.

Прв дел. Криминал

Во Првиот дел (Петербуршка приказна), наместо очекуваните гости во Новогодишна Ноќна лирската хероина „...сенките доаѓаат од тринаесеттиот под маската на мамчарите“. Овие маски: Фауст, Дон Жуан, Дапертуто, Јоканаан, ја симболизираат младоста лирска хероина- грешен и безгрижен. Ахматова, ставајќи ги во еден ред демонските херои: Фауст, Дапертуто - и светците: Јоканаан (Јован Крстител), сака да го прикаже главниот грев на генерацијата - мешањето на доброто и злото. Гревовите на една генерација се одразуваат во самата посветеност.

За Ахматова многу големо значењеимаше сензационална приказна во тие години за невозвратената љубов на младиот поет, дваесетгодишниот змеј Всеволод Књазев, за познатата убава актерка Олга Глебова-Судејкина. Гледајќи една ноќ дека Глебова-Судејкина не се враќа сама дома, младиот поет си пукал во челото токму пред вратата на својата сакана. Приказната за невозвратената љубов на Всеволод Књазев кон Олга Глебова-Судеикина е уникатна илустрација на духовниот живот што го водеа луѓето околу Ахматова (лирската хероина) и во кој, се разбира, учествуваше и таа самата.

Мотивот на двојноста се провлекува низ целата песна. Првата двојничка на лирската хероина во песната е безимената хероина, чиј прототип е Глебова-Судејкина:
Кукла од Санкт Петербург, актерка,
Ти си еден од моите двојници.

Втор дел. Казна

Ахматова напиша посвета на Всеволод Књазев на 27 декември 1940 година, уште пред војната, а втората посвета, на Олга Глебова-Судеикина, беше напишана по Големата патриотска војна: 25 мај 1945 година. Така, во Втората посвета и во вториот дел („Опашки“), Ахматова зборува за КАЗНАТА, земајќи ги предвид сите катаклизми на дваесеттиот век: Руско-јапонската војна, Првата светска војна, две револуции, репресии, Големата патриотска Војна - како одмазда за сите гревови на генерацијата и за вашите сопствени гревови. Но, гревовите направени во младоста тешко се откупуваат. Можете да ја ублажите казната преку покајание и помирување. И додека лирската хероина не го стори тоа, само со помислата дека може да се појави пред Страшниот суд, ја обзема ужас.Поемата ја содржи темата на моралната осуда и неизбежноста на казната.

Ахматова покажа слика на воспален, грешен, весел Петербург.
Претстојните пресврти веќе се појавија низ вообичаената петербуршка магла, но никој не сакаше да ги забележи. Ахматова сфати дека „блудниот“ живот на петербуршката бохемија нема да остане без одмазда. И така се случи.

Во вториот дел, хероината гледа одмазда (оттука и чудното име - „опашки“ - задна странамедали, „Орел“, што предизвикува асоцијација со зборот „решетка“, што ја симболизира ерата на репресија), помирување за гревовите на младоста преку страдање и прогонство: славејќи ја Новата 1941 година, хероината е сосема сама, во нејзината куќа „нема мирис на карневалската полноќ во Рим“. „Пеењето на херувимите трепери во близина на затворени цркви“, а ова е на петти јануари според стариот стил, во пресрет на Бадник - доказ за прогонот на православна црква.

И, конечно, хероината не може да создава, бидејќи нејзината уста е „намачкана со боја“ и „наполнета со земја“. Војната, исто како и репресијата, е помирување на народот за минатите гревови, според Ахматова. Гревовите на младоста, кои изгледаа невини, слабости кои никому не наштетија, се претворија во неподносливо страдање за хероината - болки на совеста и свеста дека никогаш нема да може да се оправда. Меѓутоа, на покајниот грешник секогаш му се дава можност да се искупи за своите гревови преку страдање или добри дела. Но повеќе за тоа во Третиот дел.

Третиот дел. Откупување

Третата и последна посвета е упатена на Исаја Берлин, кој ја посетил Ахматова во 1946 година во пресрет на неговото католичко крштевање. Таа вечер, Ахматова му прочита на својот гостин „Песна без херој“, а подоцна го испрати готовиот примерок. Следниот ден, во станот на Ахматова беше инсталиран уред за слушање. По средбата со Исаја Берлин, вработен во американската амбасада, „шпион“, според Сталин, следеше „ граѓанско извршување“, врвот на прогонството, малтретирањето. Ова беше време кога Ахматова не можеше да ги објавува своите песни и ѝ беше забранет влез во сите литературни друштва.

Третиот дел од „Песна без јунак“ (епилог) е посветен на ИСПИТУВАЊЕТО за гревовите на младоста преку страдање.

Опсадениот Ленинград, исто така, ја искупува вината на неговите жители. За време на блокадата, во 1942 година, хероината е принудена да замине во Ташкент и, заминувајќи, се чувствува виновна за градот што го остава зад себе. Но, таа инсистира на „имагинарната“ природа на нивното разделување, бидејќи оваа разделба изгледа неподнослива. Хероината разбира дека, напуштајќи го Санкт Петербург, станува нешто слична на емигрантите кои толку жестоко ја осудувале. („Јас не сум со оние што ја напуштија земјата...“). Откако ја напуштија земјата во најтешкиот момент, иселениците се оддалечуваат од својата татковина, оставајќи ја да страда и не сакајќи да го споделат тоа страдање. Напуштајќи го опколениот Ленинград, хероината чувствува дека таа го прави истото. И тука повторно се појавува двојникот на лирската хероина. Но, ова е веќе двоен откупител, затвореник во логор кој оди на испрашување. Истиот двојник вели, доаѓајќи од испрашувањето, со гласот на самата хероина:

Си платив ни лево ни десно
Чистоганом, не погледнав,
Точно десет години пешачев и добив лоша репутација
Под револверот, Шелестел.

Епилогот зборува за Русија како целина, за нејзиното помирување за гревовите во периодот на репресијата, а потоа и во трагедијата на војната. Друга, „млада“ Русија се движи, обновена, исчистена од страдањата, „кон себе“, односно да си ги врати изгубените вредности.

Вака завршува поемата.

Но, наместо кого го чекала, на новогодишната ноќ, на авторката во Фонтаната куќа ѝ пристигнуваат сенки од 13-та година под маската на мамичари. Едниот е облечен како Фауст, другиот како Дон Жуан. Доаѓаат Дапертуто, Јоканаан, северен Глан, убиецот Доријан. Авторот не се плаши од своите неочекувани гости, туку станува збунет, не разбирајќи: како можеше да се случи само таа, единствената од сите, да преживее? Одеднаш ѝ се чини дека таа самата - личноста што беше во 1913 година и личноста што не би сакала да ја запознае пред Страшниот суд - сега ќе влезе во Белата сала. Таа ги заборави лекциите на зборувачите и лажните пророци, но тие не ја заборавија: како што созрева иднината во минатото, така и минатото тлее во иднината.

Единствениот кој не се појави на овој страшен фестивал на мртвите лисја беше Гостинот од иднината. Но доаѓа Поетот, облечен во пругаст верст - ист како дабот Мамре, вековниот соговорник на месечината. За себе не очекува величествени јубилејни столчиња, гревовите не му се лепат. Но, неговите песни зборуваа за ова најдобро. Меѓу гостите е истиот демон кој испрати црна роза во чаша во преполна сала и се сретна со командантот.

Во безгрижниот, пикантен, бесрамен маскенбал џагор, авторот слуша познати гласови. Зборуваат за Казаков, за кафулето Куче скитник. Некој влече суштество со козарци во Белата сала. Таа е полна со проколнат танц и свечено гола. Откако извика: „Херој во првите редови!“ - духовите бегаат. Оставен сам, авторот го гледа својот гостин со очила со бледо чело и отворени очи - и разбира дека надгробните плочи се кревки, а гранитот е помек од восокот. Гостинот шепоти дека ќе ја остави жива, но таа засекогаш ќе му биде вдовица. Тогаш во далечината се слуша неговиот јасен глас: „Подготвен сум за смрт“.

Ветерот, се сеќава или пророкува, мрмори за Санкт Петербург 1913 година. Таа година, сребрениот месец силно се олади во текот на сребреното доба. Градот исчезнуваше во магла, а во предвоената замрзната застоеност живееше некаков иден татнеж. Но, тогаш тој речиси и не ја мачеше душата и се удави во снежните наноси на Нева. И покрај легендарниот насип, не се приближуваше календарскиот век - вистинскиот Дваесетти век.

Таа година, еден незаборавен и нежен пријател застана над бунтовната младост на авторот - сон што го сонувал само еднаш. Неговиот гроб е засекогаш заборавен, како воопшто да не живеел. Но, таа верува дека тој ќе дојде повторно да и го каже зборот што ја победи смртта и одговорот на нејзиниот живот.

Пеколната арлекинада на тринаесеттата година брза минатото. Авторот останува во Фонтаната куќа на 5 јануари 1941 година. Во прозорецот се гледа духот на јавор покриен со снег. Во завивањето на ветрот се слушаат многу длабоко и многу вешто скриени фрагменти од Реквиемот. Уредникот на песната е незадоволен од авторот. Тој вели дека е невозможно да се разбере кој во кого е заљубен, кој запознал, кога и зошто, кој умрел и кој останал жив, кој е автор, а кој херој.

Уредникот е сигурен дека денес нема потреба да се зборува за поетот и за рој духови. Авторот се противи: таа самата би ѝ било мило да не ја види пеколната арлекинада и да не пее сред ужасот на мачењето, егзилот и егзекуцијата. Заедно со нејзините современици - осуденици, „стопјатница“, заробеници - таа е подготвена да раскаже како живееле во страв од другата страна на пеколот, одгледувале деца за сечкање, зандана и затвор. Но, таа не може да го напушти патот на кој за чудо тргнала и да не ја заврши својата песна.

Во Белата ноќ на 24 јуни 1942 година, пожарите изгореа во урнатините на Ленинград. Во градината Шереметевски цветаат липи, а славејот пее. Под прозорецот на Фонтаната куќа расте осакатен јавор. Авторот, кој е оддалечен седум илјади километри, знае дека јаворот предвидел разделување на почетокот на војната. Ја гледа својата двојничка како оди на испрашување зад бодликава жица, во самото срце на густата тајга, и го слуша нејзиниот глас од усните на двојничката: Те платив со чист кеш, одев под револвер точно десет години. .

Авторот разбира дека е невозможно да ја одвои од бунливиот, срамен, сладок град, на чии ѕидови е нејзината сенка. Таа се сеќава на денот кога го напуштила својот град на почетокот на војната, бегајќи од злобниот гонител во стомакот на летечката риба. Подолу го видела патот по кој бил одведен нејзиниот син и многу други луѓе. И, знаејќи го времето на одмаздата, обземена од смртен страв, со суви очи спуштени и истиснати рацете, Русија одеше пред неа на исток.

ФОТОГРАФИЈА ОД ИНТЕРНЕТ

Една од најфундаменталните креации на Ахматова е Песната без херој, која опфаќа различни периоди од животот на поетесата и раскажува за судбината на самата Ахматова, која ја преживеала својата креативна младост во Санкт Петербург, опколениот град и многу неволји.

Во првиот дел читателот забележува носталгија и патување во минатите епохи. Ахматова гледа како „воскреснуваат“ „делириумите“ и рафалите на некаков разговор; таа се среќава со „гости“ кои се појавуваат во маски и претставуваат сенки од претходното време.

Најверојатно, поетесата овде се чини дека патува по брановите на меморијата и опишува ситуација кога човек длабоко се втурнува во слики, се сеќава на луѓето со кои комуницирал одамна и од кои некои повеќе не можат да се видат на оваа земја. Затоа, дејството добива карактеристики на еден вид карневал и фантазмагорија. Овој дел завршува со повикот на херој кој отсуствува од песната.

Темата за присуството/отсуството на херојот ја продолжува вториот дел, кој ја опишува комуникацијата со уредникот, кој е единствениот глас на разумот во целата песна и, како што рече, го враќа читателот во рационалниот свет. Тој прашува како може да има песна без херој и Ахматов, се чини дека тој започнува некакво разумно објаснување, но потоа повторно се чини дека се враќа на сонот или на некој вид соништа што се далеку од реалноста. И овде мислите на поетесата ја водат кон сеќавањата не за сопствената биографија и 1913 година, туку кон дискусиите за културата воопшто и за претходните епохи.

Во последниот дел, поетесата ја опишува евакуацијата од градот, уништената земја и маките на војната. Тука главна тема станува татковината, родната земја, со која и поетесата доживеала секакви неволји. Во исто време, овде поетесата зборува за идното време, но не гледа перспектива или нешто достојно таму; во најголем дел, апелот на Ахматова е насочен кон минатите епохи, таа „дојде со далечно ехо“ и сакаше да слушне такво ехо токму од претходните времиња и нејзините сеќавања.

Секако, треба да се шпекулира кој е јунакот во оваа песна и дали навистина може да има песна без херој. Всушност, херојот е присутен овде до одреден степен, тој може да биде неговата татковина, Санкт Петербург, и самата Ахматова. Меѓутоа, ако некако генерализираме и се обидеме да ја погледнеме ситуацијата поглобално, тогаш јунакот на оваа песна е несомнено потокот на свеста што минува низ луѓето, времињата и земјите.

Анализа на песната Песна без јунак според план

Можеби ќе ве интересира

• Анализа на песната На замав од Фета

  Поемата „На замав“ е напишана од Афанаси Фет во 1890 година. Во тоа време, писателот веќе имаше 70 години. Ова дело е едно од нежните, лирски креации на поетот.

• Анализа на песната Каде што лозите на Толстој се наведнуваат над базенот

  Поемата на Алексеј Толстој е кратка балада. Интересно е што поетот првично создаде балада инспирирана од „Шумскиот крал“ на Гете. Сепак, Алексеј Константинович ја преполови својата балада, правејќи го крајот отворен

• Анализа на песната Славеј на Державин

  Державин го напишал своето дело „Славејот“ во 1794 година. Иако излезе многу подоцна, оваа околност никако не влијаеше на содржината на одата.

• Анализа на песната Некрасова одамна нека ги исмева сонувачите

  Главниот дел од љубовните стихови на Некрасов паѓа во периодот на средината на неговото дело и, се разбира, бисер меѓу сите овие текстови останува таканаречениот циклус Панаевски, кој е приказна за љубовната врска со Авдотја Панаева.

• Анализа на песната Петербуршки строфи од Манделштам

  Осип Емилиевич Манделштам е вистински творец и признат гениј во руската литература. Неговата поезија е воздишка на леснотија и ритам на треперливи линии. Ова дело Петербуршки строфи е напишано во јануари 1913 година

Вовед

На крајот на векот, во пресрет на револуцијата во 1917 година, за време на Првата и Втората светска војна, во Русија се појави делото на А.А. Ахматова, една од најзначајните во светската литература. Како што веруваше А. Колонтаи: „Ахматова напиша цела книга за душата на жената“. Ана Андреевна стана иноватор во областа на поезијата.

Во скоро сите дела на Ахматова може да се следи Љубовта кон татковината. Ана Ахматова живееше долг живот, во кој имаше и среќа и тага. Нејзиниот сопруг бил застрелан, нејзиниот син бил репресиран. Поетесата доживеала многу маки и таги во животот, но никогаш не се разделила со својата татковина.

„За мене поезијата е врска со времето, со нов животмои луѓе... Среќна сум што живеев во овие години и ги видов овие настани...“ – вака напиша Ана Андреевна за својот живот.

Ана Ахматова живееше во ера на трагични настани. Контрадикторните времиња оставија свој белег, поетесата стана „железна“. Таа не сакаше да се прилагодува на околностите и беше независна во своето расудување. И оваа „железност“ стана драма на животот.

Во делото на Ахматова, главното место го зазема „Песна без херој“. Според многу книжевни научници, ова дело стана иновација во областа на литературата: поетски наратив за себе, за времето и за судбината на својата генерација.

Како што веруваше и самата поетеса, песната беше „складиште на тајни и исповеди“. Во ова дело, Ахматова комбинираше поезија, драма, автобиографија и мемоари, литературни студии за делата на луѓе како Пушкин, Лермонтов, Достоевски.

За време на проучувањето на материјалите напишани за „Песната без херој“, беа откриени многу различни толкувања на ова дело. Ахматова го објасни значењето на песната со цитат од Понтиј Пилат: „Еже писах - писах“.

Целта на оваа работа е да се сумира познати делаи толкувајќи го текстот, презентирајте го вашето разбирање за оваа песна.

Искуство со читање

Ахматова ја напиша песната во текот на 25 години, од 1940 до 1965 година. Таа не ја претстави конечната верзија на нејзината песна. Делото, напишано врз основа на ракописите на авторот, постои во повеќе изданија.

Споредувајќи ги различните изданија, може да се забележи дека во подоцнежните верзии се појавуваат епиграфи, нови верзии на епизоди, преводи и сценски насоки. Овие елементи се исто така од интерес за читателот. Секој детал од песната предизвикува повеќекратни интерпретации.

Самата Ахматова дава интерпретација на „Песна без херои“. Триптих е дело составено од три дела - три посвети на загинатите во опколениот Ленинград. Структурата на работата не се промени. Воведот, поглавјата, посветите, деловите од песната се создавани во различни временски периоди, „Песна без херој“ е интегрален текст со одредена структура што може да се прикаже во форма на дијаграм: првиот дел е криминал, второто е казната, третото е помирувањето.

Во текстот „Наместо предговор“, самиот автор објаснува дека нема потреба да се бара тајната смисла на делото, туку да се согледа онаква каква што е.

Песната е размислување на поетесата за нејзиното време, за местото на човекот во овој свет, за неговата цел и смислата на животот. Ова се рефлектира во епиграфот “Деусконзерваторомнија„Господ чува сè.

Насловот - „Песна без херој“ е парадоксален сам по себе и исклучиво. Тешко е да се даде недвосмислено толкување. На крајот на краиштата, нема песни без херој.

Не случајно Ахматова го стави жанрот на нејзината работа во насловот. „Песна без херој“ е вид на лирска песна во која е присутно лирското „јас“. Со оваа техника Ана Андреевна ни покажа дека била очевидец на опишаните настани. А.В. Платонова забележува дека е невозможно да се одреди жанрот на „Песна без херој“. Ова е песна, драма и приказна.

Песната дури може да се класифицира како мистерија или екстраваганција. Ахматова комбинираше библиски мотиви и сцени од секојдневниот живот во заплетот.

Интересно, според самата Ана Андреевна, песната „со помош на музиката скриена во неа двапати отиде во балет“:

„И во сонот се чинеше дека сè е

Пишувам либрето за некого,

И на музиката и нема крај...“

Ова е еден вид претстава во која ликовите се претставени со одредени гласови: „зборови од темнината“, „глас што чита“, „ветрот, се сеќава или пророкува, мрмори“, „самата тишина зборува“, „ гласот на авторот“

Така, песната вкрстува различни жанрови, форми и видови уметност.

Насловите во песната се состојат од нивоа: наслов на самото дело, поднаслов - „Триптих“, преводи на деловите. Триптихот укажува дека делото се состои од три дела - „1913“, „Опашки“, „Епилог“.

Првиот дел е со титл „ Петербуршка приказна“, што, според А.В. Платонова, е поврзан со „Бронзениот коњаник“ од А.С. Пушкин. Така, истражувачот привлекува внимание на синтезата на видовите литература, поезија и проза.

СЗО главен карактер? На ова прашање се обидоа да одговорат истражувачи како К.Чуковски, М.Филкенберг, А.Хејт, З.Есипова и други. Никој не можеше да даде дефинитивен одговор.

Во самата песна зборотхерој користени двапати. Во првиот дел: „Херој во првите редови!“ а во втората „А кој е авторот, кој е херојот...“ Ништо друго не кажува за неговото присуство во делото. Во песната нема ниту едно име - само маски, некакви кукли што некој ги контролира. Тие не можат да бидат херои.

Интересно е што песната не се распаѓа во отсуство на јунакот. Го следи времето и гледиштето на авторот, лирската хероина, која раскажува за одредено време и го оценува. Ахматова преку песната разговара со читателот.

„Песна без херој“ е за време во кое немало херои. Судбините на луѓето биле контролирани од времето кога човечкиот живот немал никаква вредност.

Епиграфите во композицијата „Песни без херои“ играат важна улога. Ова се цитати од песни од разни поети или од самата Ахматова. Со помош на епиграфи се гледа интертекстуалноста на делото. Тие нè водат до одредени идеи на песната, разбирање на значењето и до одреден степен стануваат елементи на дијалог. Според Т.В.Цивјан, свртувајќи се кон светската поетска поезија, се замаглува линијата меѓу „нас“ и „туѓинците“, што ја носи песната во орбитата на светската поезија.

„Песна без херој“ е сама по себе парадоксална поради фактот што нема сврзувачки херој, тие се заматени. Само ликот на авторот во „Песна без херој“ е поврзувачката врска меѓу светот на ликовите. Л.Г. Кихни забележува дека песната е монолог на авторот.

Генерално, првиот дел„Деветстотини и тринаесетта година. Петербуршка приказна"е најслучајна.Заплетот се заснова на вистинската драматична приказна на поетот В. Књазев и актерката О. Глебова-Судеикина. Љубовна приказназаврши тажно - младиот човек изврши самоубиство поради неговата несреќна љубов кон летната и непостојана актерка.

Фантазмагоријата е главната тема на првиот дел.

Посебна карактеристика на приказната беше тоа што Ахматова го прикажа животот на цела ера. Луѓето се актери, се кријат зад маски, а нивниот живот е маскенбал. Тие го играат само животот, играат одредени улоги:

„Петербуршка кукла, актерка...“

Како што забележува Л. Лошев, хероите не се преправаат дека се тоа што се. Животот е како фарса. И резултатот од оваа игра е смрт, како плаќање за учество.

Наместо поканети гости, на лирската хероина за новогодишната прослава доаѓаат сенки: Дон Жуан, Фауст, Глан, Доријан, Дапертуто, Јоканаан. Овие херои ја симболизираат безгрижната и грешна младост на авторот.

Мешавината на овие слики ни кажува дека доброто и злото се секогаш заедно, тие се неразделни. Ова е главниот грев на помладата генерација.

Петербург во 1913 година е исто така еден од главните ликови на делото:

„И вагоните паднаа од мостовите,

И целиот тажен град лебдеше...

По должината на Нева или против струјата, -

Само држете се подалеку од вашите гробови“.

1913 година е времето на Распутин, серија самоубиства, претчувство за крајот на животот.

Реката Нева е симбол на текот на животот, „забрзување на летот“, движење, носење со себе. А за Ахматова оваа минливост на времето е најзабележлива во Санкт Петербург:

„Неразделна сум од тебе,

Мојата сенка е на твоите ѕидови“.

Тажниот исход на првиот дел од песната е смртта на еден млад човек кој не можеше да го прифати предавството на својата сакана жена, само почеток на пресметката. Не случајно Ахматова се сеќава во опколениот Ленинград на нешто „на што одамна се збогуваше“.

Во вториот дел од песната, „незадоволниот уредник“ поставува прашања за значењето на песната, нејзината „неразбирливост“, потценување и збунетост. А авторот во обидот да објасни нè втурнува во ерата на романтизмот. Се појавуваат духовите на Шекспир, Ел Греко, Каљостро, Шели. Со помош на креативноста на луѓето, авторот се обидува да го сфати минатото на човештвото.

Размислувањата се прекинуваат со забелешката „Завивањето во оџакот стивнува, се слушаат далечните звуци на Реквием, некои тапи офкања. Милиони заспани жени се во делириум во сон“, што нè враќа во реалноста и го засилува чувството дека „Песна без херој“ е исповед на лирска хероина.

Руско-јапонска војна, прва Светска војна, Револуција од 1905-1907 година и Велика Октомвриска револуција, репресија, одлично Патриотска војна- ова, според авторот, е одмазда за гревовите на цела една генерација. Казната е неизбежна. Неопходно е помирување и покајание. И лирската хероина се плаши да застане пред „Последниот суд“ без покајание и помирување.

„1913“ со својот заплет потсетува на сатанската топка. Темата на Апокалипсата, претчувството на катастрофа, беше широко распространета на почетокот на дваесеттиот век:

„И за нив се отворија ѕидовите,

Светлата трепкаа, сирените завиваа,

И таванот набабри како купола...

Сепак

Се надевам на Господарот на темнината

Не се осмеливте да влезете овде?

Насловот на вториот дел е „Опашки“ - а ова е другата страна на паричката. Зад очигледниот просперитет се крие негативност - апсења, репресии. Една генерација ги искупува гревовите преку страдање и прогонство.

Хероина Нова годинасе среќава веќе сам, „нема мирис на карневалската полноќ во Рим“. „Пеењето на Херувимите трепери во близина на затворените цркви“ - предоцна е да се покаеш, да купиш гревови, да бараш изговори.

Во 1946 година, по средбата со И. Берлин, Ахматова беше прогонувана: нејзините песни не беа објавени и не беше прифатена во литературните друштва. Во тоа време таа го пишува третиот дел - Епилогот. За периодот на помирување за гревовите на нечија младост.

Страдањето е главниот мотив. „Градот е во урнатини... пожарите горат... рикаат тешки пушки“ – вака почнува Третиот дел од песната е епилогот. Тука нема место за духови. Ова е реалност.

Ленинград (поранешен Санкт Петербург) - ги искупува гревовите на неговите жители.

Хероината заминува за Ташкент. За неа е неподносливо одвојувањето од градот, се чувствува виновна, споредувајќи се со иселениците. Откако замина за тешки времиња, хероината чувствува дека го напуштила родниот град за да страда.

Ана Андреевна остави дел од својот живот, дел од себе, неа внатрешен свет:

„Мојата сенка е на твоите ѕидови,

Мојот одраз во каналите...“

Ако во првиот дел лирската хероина има двојник - актер, тогаш во третиот дел - двојник - откупител кој доаѓа од испрашување:

„Чиста, не погледнав,

Отидов точно десет години

И имам лоша репутација

Под револверот Шелестела“.

Во „Песна без херој“ одекнуваат минатото, сегашноста и иднината:

„Како што иднината созрева во минатото,

Така, во иднина минатото тлее...“

Животот е претставен како сон: „Спијам - сонувам за нашата младост...“. И во сон целиот живот на авторот е испреплетен: „Сонувам за тоа што ќе ни се случи...“.

Во сето ова може да се слушнат ехо од минатото, без кое сегашноста и иднината не можат да постојат. Авторот накратко се присетува на неговиот живот, цела генерација на една минато време.

Мотивот на времето може да се следи низ целото дело. Минливо е како сон.Времето е историја. Лична историја. Приказната за една генерација. Историја на татковината.

Ахматова го анализира искуството од минатото за да разбере што може да се случи во иднина со неа, со поединци, со Русија. Таа подеднакво ги распределува сите неволји што се случуваат, а не верува дека некој е виновен. Сите се виновни, секој е одговорен за тоа што се случува: „Дали јас сум повеќе виновен од другите?

Сеќавањето и совеста ги поврзуваат сите херои од „Песната без херој“. Сите врски се неразделни една од друга.

Петербург во песната е прикажан на анимиран начин, повеќестран, променлив, неуништлив. Санкт Петербург се појавува во различни обвивки. Тогаш тој е обичен народ, обичен. Претставен е како град на катедрали, театри, палати. Тоа е немирно, вознемирено.

Тројката на сликата на градот ја покажува дисхармонијата на настаните што се случуваат, одреден парадокс:

« Ветрот искина плакати од ѕидот,

Чадот танцуваше чучнувајќи на покривот,

А гробиштата мирисаа на јоргован.

И, по заклетва од кралицата Авдотја,

Достоевски и опседнатите

Маглата исчезнуваше во градот“.

Последниот дел од песната - епилогот - зборува општо за Русија, дека таа е помирување за нејзините гревови преку репресија и војни.

„Сува очи надолу,

И исцедени раце, Русија

одеше на исток пред мене...“

Линии кои воодушевуваат со својата моќ и значење. По овие зборови станува јасно дека Татковината е главниот лик, ера, историја. А татковината за која зборуваше авторот повеќе не постои.

Архитектониката на „Песната без херој“ е специфична: судбината на цела ера се испитува со примерот на судбината. лирски херој.

Личната тема на херојот се развива во национална тема, тема на руската историја. До ова не водат асоцијациите и епиграфите на песната.

Ана Ахматова има претстава дека жртвите и загубите не се завршени. Драматично расположение е присутно на крајот од песната, кога се појавува ликот на татковината.

„Епилогот“ е напишан за време на Големата патриотска војна, време на голема тага и болка за цел народ.

Текстот на делото поради неговиот ритам и интонација е музички и пластичен. Во сите три дела структурата на строфата е различна. Во првата „1913“ нема униформност; строфите наликуваат на неримувани, искинати фрази, како „виорот на танцот на Саломе...“. Во вториот дел, ритамот останува ист, но може да се следат рамномерно нумерирани строфи. „Епилогот“ има силна структура, јасен ритам што пренесува одредена мазност, флуидност на опишаните настани. Ова ја открива уникатната динамика на текстот: од брзо минливиот виор на настаните од 1913 година до репресии и ешалони, а потоа до Победа.

Главниот принцип на читање на делото на Ахматова е контекстуално читање. Овде, голема улога имаат деталите - симболи кои помагаат да се разоткрие значењето на текстот: „Кутијата има тројно дно...“.

На пример, строфите на „Опашки“:

„Помеѓу „запомни“ и „запомни“, пријатели,

Оддалеченост како од Луга

До земјата на сатенските напади“.

Во белешките на Ахматова, „бут е маска со качулка“. Фразата „како од Луга до земјата на сатенските напади“ шифрира многу големо, огромно значење. Тоа е, сеќавањето и потсетувањето е различни концепти. Не треба да се сеќаваме на минатото, туку треба да се сеќаваме. Ова е главното значење на овие редови.

Вреди да се одбележи дека на крајот од песнатаРусија е опишана како млада, прочистена од страдање, нова. Таа оди со надеж дека ќе најде изгубени вредности.

Ана Андреевна Ахматова, како пророк, ја предвиде долгоочекуваната победа, која стана симбол на крајот на ужасните загуби и неволји.

Заклучок

Ана Ахматова припаѓа на генерација писатели чии имиња се поврзуваат со „сребреното доба“ на руската поезија. Поетите на ова движење се обидоа да ја покажат вредноста на околниот свет, вредноста на зборот.

Ахматова почна да пишува „Песна без херој“ на 50-годишна возраст, а заврши две години подоцна. Потоа песната била завршена и препишувана во текот на 25 години. При корекции, обемот на текстот речиси се удвоил.

Поемата живееше со авторот, таа „реагира“ на реакциите на читателите:„Ги слушам нивните гласови и се сеќавам на нив кога ја читам песната на глас...“ Ова се првите слушатели на поемата кои загинаа за време на опсадата на Ленинград.

Сеќавајќи се на настаните од 1913 година и репресиите од 1930-тите, Ахматова го води читателот до пресвртница за Русија - Големата патриотска војна. Поемата започнува со трагедијата на една личност, млад поет, а завршува со трагедијата на цел народ.

Во „Песна без херој“ има неколку поттекстуални слоеви, може да се следат неколку меѓусебно поврзани теми и мотиви, што го претставува главниот концепт на делото.

Не постои конкретен херој, бидејќи тој постои во неодредено време. Сите херои се обединуваатсингл актер- голема земја - Русија, чија судбина зависи од секој од нас.

Жанрот на делото на Ана Андреевна Ахматова сè уште покренува многу прашања. Поемата овде се разгледува не во потесна смисла на зборот, туку во поширока смисла. Ова дело открива синтеза на жанрови и уметности, што е карактеристична карактеристикапесни.

Можете бескрајно да размислувате за „Песна без херој“, барајќи го значењето и деталите на делото. Има многу толкувања на текстот на песната.

Во мојата работа се обидов да го изразам сопствениот впечаток за текстот. А фактот дека делото предизвикува интерес кај читателот е непобитен. Ова сугерира дека песната ќе живее вечно, како и самото време, кое, како што веруваше К. Чуковски, е единствениот херој на песната.

Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу

Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.

Објавено на http://www.allbest.ru/

Министерство за образование и наука на Украина

Државата Виница Педагошки универзитетименуван по Михаило Коцјубински

Катедра за странска литература

Предмети за странска литература

УМЕТНИЧКА ОРИГИНАЛНОСТ НА „ПЕСНА БЕЗ ХЕРОЈ“

АНА АХМАТОВА

Студенти од V година

Институт за кореспондентни студии

специјалитет „руски јазик“

и литература и социјална педагогија“

Печерици Зоја Владимировна

Научен директор

проф., доктор по филолошки науки Наука Рибинцев И.В.

Објавено

ВОВЕД

1.2 Состав на песната

ДЕЛ II КАРАКТЕРИСТИКИ НА УМЕТНИЧКАТА ВЕШТИНА НА АНА АХМАТОВА ВО „ПЕСНА БЕЗ ХЕРОЈ“

2.2.1 Улогата на поетот од дваесеттиот век во песната

2.4 Карактеристики на јазикот на песната на Ахматова

ВОВЕД

За денешното училиште, за тинејџерите во гимназијата, веќе запознаени со големите поетски имиња, од Пушкин до Блок и Мајаковски, од особено значење е поезијата на Ана Ахматова. Самата нејзина личност, делумно дури и сега полулегендарна и полумистериозна, нејзините песни, за разлика од сите други, исполнети со љубов, страст и маки, избрусени до дијамантска цврстина, но без губење на нежноста - тие се привлечни, а во младоста се способни да ги запрат и маѓепсаат сите, и не само оние кои генерално ја сакаат поезијата, туку и сосема рационалните и прагматични „компјутерски“ млади луѓе кои им даваат предност на сосема различни дисциплини и интереси.

Но, во светската литература Ана Ахматова е позната не само како автор на песни за среќна љубов. Често, многу често, љубовта на Ахматова е страдање, еден вид љубов и тортура, болна фрактура на душата, болна, „декадентна“. Сликата на таква „болна“ љубов во рана Ахматовабеше и слика на болното предреволуционерно време од 10-тите и слика на болниот стар свет. Не за џабе покојната Ахматова, особено во нејзината „Песна без херој“, ќе му спроведе остра осуда и линч, морален и историски.

Со оглед на фактот дека во нашите книжевни студии одредени теми сè уште не се опфатени, па дури и вистински проучени, прашањето за уметничката оригиналност на делата е од интерес за истражувачите. Затоа, темата на нашата работа на курсот « Уметничка оригиналност„Песни без херој“ од Ана Ахматова“ се чини релевантно.

Истражувањето за работата на Ана Ахматова трае веќе подолго време. Сепак, стиховите на поетесата сè уште не се проучени во однос на уметничката оригиналност на нејзината „Песна без херој“. Затоа, набљудувањата што ќе се вршат во работата се карактеризираат со одредена новина.

Во овој поглед, во оваа работа на курсот ќе се свртиме кон прашањето за уметничката оригиналност на „Песна без херој“.

Целта на предметната работа е да ја проучи и опише уметничката оригиналност на „Песна без херој“ од Ана Ахматова.

За да се постигне целта, неопходно е да се решат следниве проблеми:

проучување на текстот на „Песна без херој“ и теоретски - критички материјал;

проучување научна литературана оваа тема;

соберете го потребниот материјал;

врши набљудувања и развива методи за класификација на извлечениот материјал;

спроведе текстуална и литературна анализа на делото;

опишете набљудувања и извлечете ги потребните заклучоци.

Овие задачи, кои ги поставивме да ја проучуваме уметничката оригиналност на „Песна без херој“ на Ана Ахматова, имаат свои практично значење. Материјалот од оваа работа на курсот може да се користи на часови по руска и странска литература при проучување на делата на Ана Ахматова, а може да се користи и како забавен материјална воннаставни часови, во индивидуална работа со студенти, на практична настава на универзитетите.

1.1 Историја на создавањето и значењето на „Песна без херој“

Најобемното дело на Ахматова, убавата, но во исто време исклучително тешко разбирлива и сложена „Песна без херој“, беа потребни повеќе од дваесет години за да се создаде. Ахматова почнала да ја пишува во Ленинград пред војната, потоа за време на војната продолжила да работи на неа во Ташкент, а потоа ја завршила во Москва и Ленинград, но и пред 1962 година не се осмелила да ја смета за завршена. „Првиот пат кога дојде кај мене во Фонтаната куќа“, пишува таа за поемата на Ахматова, „ноќта на 27 декември 1940 година, испраќајќи еден мал извадок како гласник наесен.

Не и се јавив. Не ја ни очекував во тој студен и мрачен ден од мојата последна Ленинградска зима.

На нејзиното појавување и претходеа неколку мали и безначајни факти, кои се двоумам да ги наречам настани.

Таа вечер напишав два дела од првиот дел („1913“) и „Посвета“. На почетокот на јануари, речиси неочекувано за себе, напишав „Опашки“, а во Ташкент (во два чекора) го напишав „Епилог“, кој стана трет дел од песната и направи неколку значајни вметнувања во двата први дела.

Оваа песна ја посветувам на сеќавањето на нејзините први слушатели - моите пријатели и сограѓани кои загинаа во Ленинград за време на опсадата.

Таа придаде фундаментално значење на оваа песна (Ахматова секогаш го пишуваше овој збор во однос на ова дело само со голема буква) [9, 17]. Според нејзиниот план (и тоа е она што се случи), Песната требаше да стане синтеза на најважните теми, слики, мотиви и мелодии за нејзиното дело, односно еден вид Резиме на животот и креативноста. Во него нашле израз некои нови уметнички принципи, развиени од поетесата главно за време на Големата патриотска војна, а меѓу нив најважен е принципот на строг историцизам. На крајот на краиштата, Песната е многу должна на страдањето и храброста што Ахматова ги најде во 30-тите години, станувајќи сведок и учесник во трагедијата на луѓето. Тивкиот плач на луѓето во затворските редови не престана да одекнува во нејзината душа и во нејзините зборови. „Песна без херој“ влезе и, како во моќен сад, го стопи сето ова неверојатно и навидум огромно искуство за еден поет“ [9, 17].

Има толку многу нивоа во ова дело, а тоа е толку полно со директни и скриени цитати и одгласи на животот на самиот автор и на целата европска литература, што не е лесно да се разбере, особено што е објавено на расфрлани пасуси и многу негови читања се засноваа на неточен или нецелосен текст. Самата Ахматова категорично одби да ја објасни песната, туку, напротив, ги праша мислењата на другите луѓе за тоа, внимателно ги собра, па дури и гласно ги читаше, без никогаш да покаже свој став кон нив. Во 1944 година, таа изјави дека „песната не содржи трето, седмо, дваесет и деветто значење“ [1, 320]. Но, веќе во самиот текст на песната таа признава дека „користела симпатично мастило“, дека „кутијата има... тројно дно“, дека пишува во „огледално пишување“. „И нема друг пат за мене“, напиша таа, „за чудо наидов на овој / И не брзам да се разделам со него“ [1, 242].

Се разбира, најприродно е да се мисли дека Ахматова била принудена да користи „симпатично мастило“ поради цензура, но би било попрецизно да се претпостави дека има друга причина зад ова: Ахматова им се обрати не само на живите, туку и на неродените. , како и внатрешното „јас“ на читателот, кој засега го чувал во сеќавање она што го слушнал, за подоцна од него да го извлече она на што некогаш останал глув. И овде веќе не функционира државната цензура, туку тој внатрешен цензор што престојува во умот на читателот. Не сме секогаш подготвени или способни да го согледаме гласот на екстремната исправност, кој се наоѓа „од другата страна на пеколот“.

Ахматова, тесно поврзана со земниот живот, на почетокот на нејзиниот пат се побуни против симболиката, која, според нејзиното мислење, користела таен јазик. Но, нејзината неспособност да пишува поезија за нешто друго освен за сопствените искуства, во комбинација со желбата да ги разбере трагичните околности на сопствениот живот за да може да го поднесе нивниот товар, ја навело да верува дека нејзиниот живот е длабоко симболичен. За да го најде „одговорот“ на сопствениот живот, таа воведува цела низа луѓе во „Песна без херој“ - нејзините пријатели и современици, од кои повеќето се веќе починати - и во овој широк контекст таа ги доближува симболите до реалноста; неговите симболи се живи луѓе со свои историски судбини.

1.2 Состав на песната

Сумирајќи го нејзиниот живот и животот на нејзината генерација, Ахматова се навраќа далеку: времето на дејствување на еден од деловите на делото е 1913 година. Од раните стихови на Ахматова се сеќаваме дека подземниот татнеж, неразбирлив за неа, ја наруши нејзината поетска свест и ги внесе во нејзините песни мотивите на катастрофата што се приближува. Но, разликата во инструментацијата на самата ера е огромна. Во „Вечер“, „Розарија“, „Бело јато“ таа гледаше што се случува одвнатре. Сега таа гледа на минатото од огромните височини на животот и историско-филозофското знаење.

Песната се состои од три дела и има три посвети. Првиот од нив очигледно се однесува на Всеволод Књазев, иако датумот на смртта на Манделштам е одреден. Вториот е на пријателката на Ахматова, актерка и танчерка Олга Глебова-Судејкина. Третиот нема име, но е означен како „Le jour des rois, 1956“ и е упатен до Исаја Берлин [4, 40]. По ова следи „Вовед“ од шест реда:

Од четириесеттата година,

Гледам на се како од кула.

Како повторно да се збогувам

Со она на што одамна се збогував,

Како да се прекрсти

И одам под темните сводови.

„Деветстотини и тринаесетта година“ („Петербуршка приказна“), најзначајниот дел од песната во однос на обемот, е поделен на четири поглавја. Започнува со фактот дека во пресрет на 1941 година авторот очекува мистериозен „гостин од иднината“ во Фонтаната куќа. Но, наместо тоа, под маската на мамчарите, сенките од минатото доаѓаат кај поетот. За време на маскенбалот се игра драмата на самоубиството на поетот Књазев, кој се самоуби во 1913 година од невозвратена љубов кон Олга Судеикина. Тој е „Пјеро“ и „Иванушка“ античка приказна“, таа е „Колумбина на десетинките“, „козја нога“, „Конфузија-психа“, „Дона Ана“. Ривал на Књазев, исто така поет, со чија слава не може да се расправа, е Александар Блок, кој се појавува овде во демонската маска на Дон Жуан Но, најважно е што Судеикина, оваа прекрасна и несериозна петербуршка „кукла“, која примала гости лежејќи во кревет, во просторија во која птиците слободно летаат, е „двојничката“ на Ахматова. оваа лична трагедија се одвива, покрај „легендарниот насип“ Нева веќе се приближува кон „некалендарскиот дваесетти век“.

Вториот дел од песната - „Опашки“ - е еден вид поетско извинување за Ахматова. Започнува со ироничен опис на реакцијата на уредникот на поднесената песна:

Мојот уредник не беше среќен

Ми се заколна дека е зафатен и болен,

Ми го тајни телефонот

И мрмореше: „Три теми одеднаш!

Откако завршив со читање на последната реченица,

Нема да разбереш кој во кого е заљубен,

Кој се сретнал, кога и зошто?

Кој умре, а кој остана жив,

И зошто ни се потребни овие денес?

Расудување за поетот

И некој вид на духови се ројат?"

[ 1, 335 - 336 ]

Ахматова почнува да објаснува како ја напишала песната и го следи својот пат „од другата страна на пеколот“ низ срамната тишина до моментот кога го наоѓа единствениот спасоносен излез од овој ужас - самото „симпатично мастило“, „пишување во огледало. “ за што веќе споменавме. Ова е поврзано со будењето на песната, која е и нејзина песна и романтична поема на европската литература, која постои независно од поетот. Како што ја посетува Музата, соговорникот на Данте, така и песната веќе можеше да им биде позната на Бајрон (Џорџ) и Шели. Оваа несериозна дама, испуштајќи го марамчето од чипка, „мрзливо криви низ линиите“ и не се потчинува на никого, а најмалку на поетот. Кога ја протеруваат на таванот или ѝ се закануваат со Ѕвездената комора, таа одговара:

„Јас не сум таа англиска дама

И воопшто не Клара Газул,

Воопшто немам педигре,

Покрај сончево и чудесно,

И самиот Јули ме донесе.

И твојата двосмислена слава,

Лежејќи во ров дваесет години,

Сè уште нема да служам така.

Јас и ти сè уште ќе се славиме,

И јас со мојот кралски бакнеж

Ќе те наградам на злобна полноќ“.

Последниот дел од поемата „Епилог“ е посветен на го опколи Ленинград. Токму тука Ахматова го изрази уверувањето што и се појави за време на евакуацијата дека е нераскинлива со својот град. И тука сфаќа дека бездомништвото ја прави слична на сите прогонети.

ДЕЛ II. КАРАКТЕРИСТИКИ НА УМЕТНИЧКАТА ВЕШТИНА НА АНА АХМАТОВА ВО „ПЕСНА БЕЗ ХЕРОЈ“

2.1 Тема на Ахматова „Песна без херој“

Корнеј Чуковски, кој ја објави статијата „Читајќи ја Ахматова“ во 1964 година, која може да послужи како предговор на „Песната“, веруваше дека херојот на песната без херој на Ахматова не е никој друг туку самото време [12, 239]. Но, ако Ахматова го пресоздава минатото, повикувајќи ги пријателите од нејзината младост од гробовите, тоа е само за да го најде одговорот на нејзиниот живот. На „опашките“ му претходи цитатот „Во мојот почеток е мојот крај“, а во првиот дел од „Песната“, кога арлекинадата ита, вели:

Како иднината созрева во минатото,

Така, во иднина минатото тлее -

Страшен фестивал на мртви лисја.

Ако ја земеме „Песната“ буквално, тогаш нејзината тема би можела да се дефинира на следниов начин: како времето или историјата се однесувала кон одреден круг луѓе, главно поети, пријатели на нејзината „жешка младост“, меѓу кои и самата била иста како што била. во 1913 година, и кого таа ги нарекува „двојници“. Но, и за таквото разбирање потребно е, заедно со авторот, активно да учествуваме во обновата на минатите времиња. Таа опишува како во зимата 1913 година месецот се ладел „светло во текот на сребреното доба“:

Божиќната плима беше загреана од огнови,

И вагоните паднаа од мостовите,

И целиот тажен град лебдеше

За непозната цел,

По должината на Нева или против струјата, -

Само подалеку од вашите гробови.

Ахматова се сеќава на Павлова („нашиот неразбирлив лебед“), Мејерхолд, Халиапин. Но, што е најважно, го воскреснува духот на ерата што заврши толку ненадејно и целосно со избувнувањето на светската војна:

Крајот е смешно близок:

Од зад екраните, маската на Петрушкин

Кочијашот танцува околу огновите,

Над палатата има црно-жолт транспарент...

Секој е веќе на место, кој е потребен,

Петти чин од Летната градина

Дува... Духот на пеколот Цушима

Точно тука. - Пијан морнар пее.

Сцената е подеднакво погодна за поставување на личната драма за самоубиството на еден заљубен млад човек и за демонстрација на катаклизмите на „вистинскиот дваесетти век“.

Ахматова не ни нуди материјал кој лесно се вари. Шармот на зборовите и натприродната моќ на ритамот не принудуваат да го бараме „клучот“ на песната: да откриеме кои навистина биле луѓето на кои им е посветена песната, да размислиме за значењето на бројните епиграфи, разоткријте ги неговите нејасни навестувања. И откриваме дека настаните опишани во првиот дел од „1913“ се во контраст со сè што се случило подоцна. Бидејќи годината беше 1913 година минатата година, кога постапките на поединецот како таков сè уште имаа некакво значење, а веќе почнувајќи од 1914 година, „вистинскиот дваесетти век“ сè повеќе го напаѓаше сечиј живот.

Опсадата на Ленинград беше, очигледно, кулминација на инвазијата на човечките судбини на овој век. И ако во „Епилогот“ Ахматова може да зборува во име на цел Ленинград, тоа е затоа што страдањата на тој круг луѓе блиски до неа за време на војната целосно се споија со страдањата на сите жители на опколениот град.

2.2 Лица и ликови во „Песна без херој“ од Ана Ахматова

2.2.1 Улогата на поетот од дваесеттиот век во „Песна без херој“

За да го најде одговорот на своето постоење, Ахматова, како и обично, ги користи суровините од сопствениот живот: пријатели и места познати за неа, историски настани, на што беше сведок, но сега сето тоа го става во повеќе широка перспектива. Земајќи го самоубиството како заговор за новогодишниот настап млад поети поврзувајќи ја неговата слика со ликот на друг поет, нејзиниот близок пријател Манделштам, кој случајно стана поет на „вистинскиот дваесетти век“ и трагично умре во еден од логорите измислени од овој век, Ахматова ја истражува улогата на поетот. воопшто и нејзината улога особено. Во 1913 година, Књазев сè уште можеше да ја контролира својата судбина по волја - тој избра да умре, а тоа беше негова лична работа. На поетите на „вистинскиот дваесетти век“, робови на лудилото и маките на својата земја, не им беше даден избор - дури и доброволната смрт сега добива поинакво, а не тесно лично значење. Без значење, тие го олицетворуваа или „гласот“ или „немоста“ на својата земја. А сепак, и покрај сите страдања, тие не би ја замениле својата сурова и горчлива среќа за друг, „обичен“ живот.

Кога Ахматова вели дека жали за Књазев, нејзините чувства се предизвикани не само од самиот факт на самоубиството на младиот човек, туку и од фактот што, располагајќи со својот живот на овој начин, тој се лиши од можноста да игра таа необична улога што ги чекаше оние што останаа да живеат:

Колку смртни случаи дојдоа кај поетот,

Глупаво момче, го избра ова. -

Не ги толерираше првите навреди,

Не знаеше кој праг

Дали вреди и колку е скапо?

Тој ќе има поглед...

[ 1, 334 - 335 ]

Ваквото проширено разбирање на улогата на поетот во ерата по 1914 година е нагласено во посветата на Исаја Берлин и, очигледно, токму тоа ја чека Ахматова во пресрет на 1941 година, кога ја посетуваат сенките на минатото.

Во вториот и третиот дел од „Песната“ Ахматова ја опишува цената по која се дава живот. Во „Опашки“ таа зборува за таа срамна тишина што сè уште не можеше да се прекине, бидејќи токму тоа го чекаше „непријателот“:

Ги прашувате моите современици:

Осудени, „стопјатници“, заробеници,

И ние ќе ви кажеме,

Како живеевме во беспаметен страв,

Како децата се воспитувале за сечкање,

За занданата и за затворот.

Сини усни стегнати,

Полудениот Хекуба

И Касандра од Чухлома,

Ќе грмиме во тивок рефрен

(Ние, крунисани со срам):

„Од другата страна на пеколот ние“...

Во „Епилогот“, херој на поемата станува Петербург-Ленинград, град кој некогаш го проколнал „Кралицата Авдотја“, сопругата на Петар Велики, градот на Достоевски. Распната за време на опсадата, Ахматова го гледаше како симбол на она што таа го мислеше со концептот на „вистинскиот дваесетти век“. Како што улогата на поетот доби универзално значење, така личното страдање се спои со страдањето на целиот град, кое ја достигна својата граница кога неговите жители полека умираа од глад и студ под оган. Но, ужасите на војната се соочија сите заедно, заедно, а не сами, како за време на репресиите. Само кога страшната драма почна да се граничи со лудилото, а самата Ахматова се најде отсечена од својот град, таа можеше, откако ги врза сите нишки, да ја прекине срамната тишина и да стане гласот на ерата, гласот на градот. , гласот на оние кои останаа во него и оние кои се распрснаа во егзил во Њујорк, Ташкент, Сибир. Таа се чувствува како дел од својот град:

Нашата разделба е имагинарна:

Неразделна сум од тебе

Мојата сенка е на твоите ѕидови,

Мојот одраз во каналите,

Звукот на чекорите во салите на Ермитаж,

Каде што мојот пријател талкаше со мене.

И на старото Волковско поле,

Каде да плачам во слобода?

Над молкот на масовните гробници.

Поетесата открила дека има малку заедничко со духовите од 1913 година или со Ахматовата што била во тоа време. Но, таа ги сподели со нив страдањата што ги чекаше сите напред, стравот што ги обви и на кој е подобро да не се сеќаваат, апсења, испрашувања и смрт во сибирските логори, „горчливиот воздух на егзил“ и „тишината на масовните гробници. “ од Ленинград. Споредувајќи ја ерата на раните 10-ти со „вистинскиот дваесетти век“ што ја замени, таа е убедена дека животот не се живеел залудно, бидејќи, и покрај сè, светот изгубен во 1914 година бил многу посиромашен од она што го нашла, и како поет и стана многу поголема личност од тогаш.

За емигрантите кои беа блиски до ситуацијата од 1913 година, беше тешко да се процени значењето на вториот и третиот дел од песната и безусловно да го прифатат авторското откажување од Ахматова како што ја познаваа пред многу години, од Ахматова - авторот на „Брозарија“:

Со оној што некогаш бев,

Во ѓердан од црни ахати,

До долината Јосафат

Не сакам повторно да се сретнам...

2.2.2 Ликови од „Песна без херој“

Современиците, фасцинирани од способноста на Ахматова да ја пресоздаде атмосферата на нивната младост, беа засрамени, па дури и вознемирени од начинот на кој таа ги „користеше“ своите пријатели [5, 117]. Тешко им беше да видат во Олга Судеикина или, да речеме, Блок симболични слики од таа ера и во исто време луѓе што ги познаваа, а да не зборуваме за разбирање на таков комплементарен пар слики како Књазев - Манделштам, или во чудната улога на „гостин од иднината“ и идејата дека Ахматова и Исаја Берлин „го збунија дваесеттиот век“.

Би било многу интересно да се слушне мислењето на Судеикина за нејзината улога во „Песна без херој“, бидејќи повеќето од неа биле напишани за време на нејзиниот живот, иако Ахматова зборува за неа како одамна мртва. Љубопитно е што Судеикина се појавува и во песни од циклусот „Пастрмката го крши мразот“ од Михаил Кузмин, што Ахматова сигурно го знаеше, бидејќи побара од Чуковска да и ја донесе оваа книга непосредно пред таа самата да ѝ ја прочита во пресрет на војната во The Fountain House првите редови од она што подоцна ќе стане „Песна без херој“. Посебниот ритам на песната е близок до ритамот на „Вториот удар“ на циклусот Кузмин, каде не само што ги среќаваме и Књазев и Судеикина, туку и првиот доаѓа на чај со авторот заедно со други кои одамна умрел (вклучувајќи го и „Господин Доријан“), - сцена што одекнува на појавата на мамичари од 1913 година во куќата на Ахматова на новогодишната ноќ 1941 година [11, 98]. И можеби токму описот на Кузмин за Олга Судеикина во театарската кутија ѝ помогна на Ахматова да ја сфати врската помеѓу уметноста и животот, што таа претходно само нејасно ја чувствуваше:

Убавина, како платното на Брјулов.

Таквите жени живеат во романи,

Тие се појавуваат и на екранот...

Тие вршат кражби, кривични дела,

Нивните вагони чекаат

И се трујат по таваните.

(„Пастрмката го крши мразот“)

Во „Опашки“ [1, 335] Ахматова изразува страв дека може да биде обвинета за плагијат, бидејќи „Песната“ е полна со цитати и алузии на делата на други поети, некои од нив, како Блок и Манделштам, биле и нејзини знаци [13, 239]. Во своето прво посветување на Књазев и Манделштам, Ахматова напиша: „...и бидејќи немав доволно хартија, / пишувам на вашиот нацрт. / И сега се појавува туѓ збор...“ [ 1, 320 ].

Во „Песна без херој“, Ахматова се чинеше дека доби моќ над светот на симболите и алегориите заеднички за сите поети, во кои тие самите ја играат својата симболична улога. Така, таа добива право да ги позајмува нивните зборови и да ги користи на свој начин: понекогаш песната се доживува како одговор на сите оние литературни судови што се направени за авторот, понекогаш, како што самата тврди, се спојуваат туѓи гласови. со нејзиниот глас, а нејзините песни звучат како ехо на туѓи песни. Но, најважно е што, гледајќи во пријателите на неговата младост не само „природни симболи“, како што се појавуваат современиците на Данте во неговата „ Божествена комедија", но, исто така ликовиалегориски маскенбал, во кој ликови од литературата, митологијата, историјата и бајки, таа на крајот создава серија психолошки портрети, поврзувајќи ја литературата, алегориите и симболите со животот. Меѓу јастребите молци се Санчо Панса со Дон Кихот, Фауст, Дон Жуан, поручник Глан и Доријан Греј. И штом се воспостави врската меѓу нејзините современици и хероите на литературата, антиката, народна приказна- се заматија острите граници меѓу литературата и животот. Луѓето станаа симболи, а симболите станаа луѓе. Нивната заменливост не се објаснува со постоењето на некаква имагинарна врска, туку со увидот на Ахматова дека Манделштам и Књазев се во некоја смисла ист тип, остро спротивставени на Блок; дека таа самата и Судеикина се двојнички. Влегуваме во светот на соништата:

И во сонот се чинеше дека сè е

Пишувам либрето за некого,

И на музиката и нема крај.

И сонот е исто така мала работа,

Мек балсаматор. Сина птица,

Парапет на тераси во Елсинор.

Сфаќајќи на одредено ниво дека таа и нејзините современици ги играат своите улоги на сцената наменета за претстојната драма за уништувањето на нивниот свет во 1914 година, Ахматова, обидувајќи се да навлезе подлабоко во смислата на она што се случува, пристапува кон прашањата на судбината. , вина и разбирање на она што лежи надвор од нашиот вообичаен начин на живот. Преплетот на времињата, мешањето на соништата и реалноста, иако на почетокот збунува, набрзо се покажува како клучна техника која овозможува да се ослободиме од оковите на вообичаената перцепција на времето и просторот. Од опколениот Ленинград, гледаме наназад во 1913 година и гледаме во 1946 и 1957 година - 10 години по средбата што го „збуни дваесеттиот век“, но за која поетот плати со своето страдање - посета што беше како миро понудено на кралицата во пресрет. на Водици:

Јас платив за тебе

Чистоганом,

Отидов точно десет години

Под револверот,

Ниту лево, ниту десно

Не погледнав

И имам лоша репутација

Таа шушкаше.

[ 1, 342 - 343 ]

Свеста за вината зависи од гледната точка. Од една страна, Судеикина е виновна за занемарување на страдањата на младиот корнет; од друга страна, за каква што е, таквите врски се природни и апсурдно е да се очекува нешто поразлично од неа. А сепак треба да платите за се, а од тоа нема бегање. Поетот му вели на својот пријател:

Не ми се лути, Гулаб,

Што ќе ја допрам оваа чаша:

Нема да те казнам тебе, туку самиот себе.

Пресметката сè уште доаѓа -

Не плашете се - не се мечувам дома,

Излези да ме запознаеш смело -

Вашиот хороскоп одамна е подготвен...

Зборовите на Књазев во песната „Јас сум подготвен за смрт“ [1, 326] - истите зборови што Ахматова ги слушна од Манделштам во Москва во 1934 година - звучат како крајно предодредување на судбината. И како одговор на поетот, зборовите доаѓаат од темнината:

Нема смрт - сите го знаат тоа

Повторувањето на ова стана досадно,

Нека ми кажат што имаат.

Тројцата херои за кои таа му објаснува на уредникот - поетот облечен како километар, злобниот Дон Жуан, сликата поврзана со Блок и поетот кој живеел само дваесет години - се и виновни и невини. „Поетите генерално немаат гревови“ [1, 328], пишува Ахматова. Прашањето како се случило таа да биде единствената жива го повлекува следното прашање: зошто се случи ова? Слободата од гревот, со која биле обдарени поетите-законодавци од 1913 година, не носи ослободување од маките на совеста. На поетот и авторот им се туѓи оние „кои не плачат со мене над мртвите, / кои не знаат што значи совест / И зошто постои“ [1, 329].

Постојано се враќаме на почетната точка: улогата на поетот во „вистинскиот дваесетти век“ воопшто, а особено на Ахматова е да ја брани својата исправност. Поетот-законодавец, безгрешен на едно ниво, носејќи го товарот на туѓите гревови на друго, е творец или експонент на она што може да ја победи смртта - Словото. Тоа е она што ја прави тишината на поетесата нешто срамно; тоа е она што ја заслужи, „летечката сенка“, раката јоргован од странец од иднината. Таа како поетеса ги освојува просторот и времето, знае да ги разбере своите современици и го сфаќа светот на Данте, Бајрон, Пушкин, Сервантес, Оскар Вајлд. Именувањето е мостот што се фрла низ просторот и времето и го отвора патот кон друг свет, каде што обично се наоѓаме себеси незабележани и каде што сите сме живи симболи кои ја „ја потврдуваат реалноста“.

Ако можеме да зборуваме за филозофијата на поетесата, тогаш оваа песна е филозофско кредо на Ахматова, тоа е призмата низ која таа ги гледа минатото и иднината. И не е толку важно дали веруваме, како и самата Ахматова, дека нејзината средба со Исаја Берлин имала последици на глобално ниво или не; Дали се согласуваме со улогата што таа им ја додели на Судеикина, Књазев и Блок? Создавањето дело доволно капацитет да го апсорбира целото нејзино искуство и знаење и овозможи повторно да се чувствува едно со оние од нејзините современици од кои била одвоена, ја поврзала со други поети преку вклучување на туѓи редови во нејзиниот текст и ја ослободи од потребата да продолжи да бара објаснување за мистеријата на твојот живот. Во „Песна без херој“, Ахматова го најде одговорот, признавајќи дека сè во светот неизбежно мора да биде како што е, а во исто време не може да не се промени. Во своето огледало, „Вистинскиот дваесетти век“ не е само бесмислено страдање, туку чудна и величествена и во исто време сурова и страшна драма, неможноста да се учествува во која се доживува како трагедија.

2.3 Книжевни традиции во „Песна без херој“ од Ана Ахматова

Две имиња се појавуваат веднаш штом ќе се запознаеме со „Песна без херој“ - имињата на Достоевски и Блок. Згора на тоа, она што е важно овде не е само директниот историски и литературен континуитет, туку и таа нова идеја за човековата личност, која почна да се обликува во ерата на Достоевски, но конечно се формираше дури во ерата на Блок и беше подигнат и широко користен од Ахматова.

Ана Ахматова ја развива својата линија на став кон Достоевски и перцепцијата за него особено јасно во „Песна без херој“. Важно е дека линијата на перцепција на Ахматова за Достоевски е јасно испреплетена со линијата на нејзината перцепција за Блок. Достоевски и Блок се двата пола на оваа песна, ако се погледне не од перспектива на заплетот и композициската структура, туку од перспектива на филозофијата на историјата што ја формира основата на нејзината реална содржина. Згора на тоа, најважната разлика веднаш се открива: Достоевски „влегува“ во песната од минатото, тој е пророк, тој предвиде што се случува сега, пред нашите очи, на почетокот на векот. Блок, напротив, е херојот на денот, херојот на оваа конкретна ера; тој е најкарактеристичниот израз во очите на Ахматова за нејзината суштина, нејзината привремена атмосфера, нејзината фатална предодреденост. Ова е важна разлика што треба да се има на ум. Но, тоа не ги спречува Достоевски и Блок да се појават во песната на Ахматова, меѓусебно да се надополнуваат, продолжуваат еден со друг во времето и со тоа да и дадат можност на Ахматова да ја открие филозофската и историската суштина на нејзината работа, централно за нејзината работа.

Достоевски е вториот руски писател по Пушкин, кој зазема подеднакво големо место во духовен светпокојната Ахматова. Блок е нејзин современик, тој зазема подеднакво значајно место, но ова е нејзиното болно место, бидејќи ерата на Блок за Ахматова не заврши со неговата смрт, и не е случајно што Ахматова се сеќава на Блок во нејзината песна. Доаѓајќи до песната на Ахматова од минатото, од предреволуционерната ера, Блок и помага подобро да разбере едно сосема друго време, да ги види и врските и разликите овде.

Покрај тоа, поетот е, според разбирањето на Ахматова, исклучителен феномен. Ова е највисоката манифестација на човечката суштина, која не е подложна на ништо на светот, но во својата „волност“ ги открива оние високи духовни вредности со кои живее човештвото. Во првиот дел од песната, меѓу мамчарите се појавува лик кој е „облечен во пруги“, „обоен шарено и грубо“. [4, 39] Она што е кажано за овој лик дополнително ни овозможува да кажеме дека токму во него се доловува и открива општата идеја за поетот како врвно суштество - „суштество со чудна наклонетост“, извонредно. законодавец („Хамураби, Ликург, Солонс, морам да учам од тебе“), како феномен на вечното и неодоливото (тој е „иста возраст како дабот Мамре“ и „вековниот соговорник на месечината“). Тој е романтичар од почеток, романтичар по природа, по вокација, по неизбежноста на неговиот светоглед. Тој „го носи својот триумф“ низ целиот свет, без разлика на се, бидејќи „поетите воопшто не се навикнати на гревови“. [4, 39] Следно, се споменува Ковчегот на заветот, кој во карактеризацијата на „поетот“ ја внесува темата на Мојсеј и неговите плочи - оние големи завети што таа ги оставила. античка историјана следните генерации. Така, поетот, во толкувањето на Ахматова, станува повеќе од само битие повисок ред, туку мистериозна еманација на духовната суштина и искуство на човештвото. Оттука и чудната облека на мамчарот: пругаст верст. Ова е и чисто руски патен знак и симболична пресвртница што го означува движењето на историјата; поетот е пресвртница на патот на историјата; со своето име и со својата судбина ја означува ерата во која живее.

Под такво осветлување, Блок се појавува во песната, но како посебна имплементација на општите идеи на поетот, како подеднакво возвишен феномен, но во овој случај историски условен.

И еве што друго е важно: во „Песна без херој“, две рамнини во перцепцијата и на Достоевски и на Блок се вкрстуваат, меѓусебно и се надополнуваат. Првиот план е историски (или подобро кажано, историско-книжевен), што и овозможува на Ахматова да се декларира како наследничка на нивната работа, нивната главна тема. Вториот авион е длабоко личен, субјективно човечки, што ѝ овозможува на Ахматова да гледа во нејзините претходници слики на живи луѓе, со свои страсти и необичности на судбината.

2.4 Карактеристики на јазикот на „Песна без херој“ на Ахматова

„Целиот наратив на Ахматова во „Песна без херој“ од првиот до последниот ред е проткаен со апокалиптично „чувство на крајот“...

…Овој патос на претчувство на блиската смрт е пренесен во песната со моќните средства на лириката...“ напиша К. Чуковски [13, 242].

Тој беше во право кога зборуваше за моќните средства на лириката со кои е создадена песната. И покрај фактот што се заснова на строго почитуваниот принцип на историцизмот, дека нејзиниот вистински, иако неименуван, херој е Епохата и, според тоа, песната може да се класифицира како дело со епска појава, сепак Ахматова останува првенствено, а честопати исклучиво, текстописец.

Некои од најкарактеристичните карактеристики на нејзиниот лирски стил се целосно зачувани во песната. Како и во вашиот љубовни стихови, таа нашироко ги користи, на пример, нејзините омилени техники на воздржаност, неодреденост и навидум нестабилна интерпункција на целиот наратив, одвреме-навреме нурнувајќи во полумистериозно, проникнато со лични асоцијации и нервозно пулсирачки поттекст, дизајниран за емотивната емотивност на читателот. одзивност и нагаѓање. Во „Опашки“, посветена главно на размислувањата на авторот за самата песна, нејзиното значење и значење, таа пишува:

Поетска композиција на Ахматова

Но, признавам дека го користев

слатко мастило,

Пишувам во огледало писмо,

И нема друг пат за мене, -

За чудо наидов на ова

И не брзам да се разделам со неа.

На прв впечаток, песната изгледа чудно - чудна игра на имагинацијата, материјалната реалност е фантастично измешана со гротескни, полузаблудени визии, грабнења од соништата, скокови на сеќавања, поместувања на времиња и епохи, каде што многу е духовно и неочекувано застрашувачко. .

Во првата посвета на „Песна без херој“, звучи погребниот марш на Шопен, тој го дава тонот за секој понатамошен развој на заплетот. Темата за судбината на Блок, која се провлекува низ сите три дела со тежок командантски чекор, Ахматова ја инструментира со остро повремени и дисонантни тонови: чистата и висока трагична нота сега и тогаш се прекинува со вревата и џагорот на „ѓаволската арлекинада“. , газење и гром на чудна, како да е водена од музиката на новогодишните карневалски духови на Стравински кои излегуваат од одамна исчезнатата и заборавена година 1913 година. Конфузија-Психа излегува од рамката на портретот и се меша со гостите. „Змејот Пјеро“ трча по рамните скали - дваесетгодишникот кој е предодреден да се застрела. Веднаш се појавува сликата на Блок, неговото мистериозно лице -

Тело кое речиси стана дух

И античка витка над увото -

Сè е мистериозно за вонземјанинот.

Тоа е тој во преполна соба

Ја испрати црната роза во чаша...

Одеднаш и гласно, преку рускиот терен, под црното јануарско небо, звучи гласот на Чалиапин -

Како ехо на планински громови, -

Наша слава и триумф!

Ги исполнува срцата со трепет

И брза надвор од патот

Над земјата што го негуваше...

Така, со индивидуални, прецизно и ретко пресоздадени детали, Ахматова ја отсликува далечната 1913 година, позната на читателот од нејзините рани книги. Не е без причина што истражувачите и критичарите дури зборуваа за историското сликарство во ова дело, дадено со уникатните средства на уметноста од дваесеттиот век, вклучително и модернистичката уметност. Овде не смееме да заборавиме дека целата песна е, всушност, Песна на меморијата, а Меморијата е многу точна, материјална и конкретна, но во исто време и субјективно поетска, каде реалноста коегзистира со илузорноста, фикцијата, па дури и фантазмагоријата. Песната, се разбира, е тешка за неискусен читател, бара одредена читачка култура, а да не зборуваме за способноста да се расположи што е можно повеќе. психолошки светпоет. Поемата на сеќавањето е, не помалку важна, и Песната на совеста.

Во „Песна без херој“, „нескротливата совест“, принудувајќи се да се сети на Ф. Достоевски, кој беше близок со Ахматова по дух, го организираше целото дејство, сета смисла и сите внатрешни пресврти на делото. Ахматова, која го споменуваше Ф. Достоевски во разговорите за нејзината песна, не заборави да го именува Гогољ (секогаш го ставаше на второ место по Пушкин и дури потоа Достоевски). Фантазмагорија, гротескни, скршени реални пропорции - сето тоа е карактеристично за песната и, навистина, го тера да се сети на Гогољ. Но, песната не е само за 1913 година, таа ја отсликува и модерноста, а во времето кога се пишувало делото, модерна била Големата патриотска војна, како и репресиите, апсењата, Гулагот и судбината на синот кој бил во затвор. .

Темнината на „Епилогот“ е, сепак, пресечена од сончевата светлина на Победата. Сликата на завојувана и победничка Русија е круна на целата песна, достојно крунисувајќи едно од најмонументалните, сложени и иновативни поетски дела на дваесеттиот век.

Разгледавме материјал за уметничката оригиналност на „Песна без херој“ од Ана Ахматова. Како што е наведено, тоа е уникатно дело од многу аспекти. Ова е најзначајното дело на покојната Ахматова, таа нова Ахматова, чие дело ги опфаќаше 1940-тите - 1960-тите. Напишан на начин на условна генерализација, со навестувања и потценувања, со јасна желба за широки семантички категории, со симболични алегории, гравитира кон дела кои обично се нарекуваат програмски. „Песна без херој“ повеќе не содржи лично-лирски концепт, како што беше порано, туку историски концепт, кој се открива на материјалот на љубовната „авантура“ што прераснува во настан од епохално значење, трагично висок. Поемата се прикажува вистински луѓеи се опишуваат вистински настани, но не се именуваат имиња, инцидентите не се толкуваат, туку се претставени во контекст на една единствена историска драма од ерата. „Во подоцнежните песни на Ахматова“, забележува Л.Ја. Гинзбург, „доминираат фигуративните значења, зборот во нив станува нагласен симболичен“. [2, 216] Ова беше судбината на другите учесници во акмеистичкото движење, во чие дело зборот повеќе не се заснова на неговото директно значење, туку на она скриено значење што се манифестира во позадината на контекстот на цела ера. „Симболичкиот збор на подоцнежните песни на Ахматова“, продолжува Л.Ја. Гинзбург, „соодветствува на нова функција на културата. Преку историски или литературни асоцијации, културата сега отворено влегува во текстот. Особено во „Песна без херој“, со своите маски, реминисценции, разгранети епиграфи“ [2, 217]

Како заклучок, би сакал да забележам дека Ана Ахматова не само што ја создаде „Песна без херој“, не само што стави сè што вложи во неа - судбините на луѓето од нејзината генерација, судбината на луѓето, историјата на времето и нејзината биографија - не само што зборуваше за мастилото со кое „Песната е напишана“, и се обрати, таа и се молеше:

И ноќта продолжува, и останува малку сила.

Спаси ме како што те спасив тебе,

И не ме пушти во клокотот мрак.

СПИСОК НА КОРИСТЕНИ РЕФЕРЕНЦИ

Ана Ахматова Собрани дела во 2 тома. - Т 1. - М.: "Правда". - 1990. - 447 стр.

Гинзбург Л.Ја. Ахматова. (Неколку страници спомени). - Ден на поезијата. 1977, М., 1977,

Гончарова Н. „Пишувам либрето за Артур...“ (А. Ахматова. Балетски либрета и „Песна без херој“) // Книжевни прашања. - 1999. - бр.5. - стр.330 - 393

Долгополов Л.К. Според законите на привлечноста: За литературните традиции во „Песна без херој“ од А. Ахматова. // Руска литература. - 1979. - бр.4. - стр.38 - 57

Ејхенбаум Б. А. Ахматова. Искуство со анализа. - Во книгата: За поезијата - Л., 1969. - стр. 75 - 147

Клинг О.А. Оригиналноста на епот во стиховите на А. Ахматова // Филолошки науки. - 1989. - бр. 6. - стр. 3 - 7

Кружков Г. „Доцниш многу години...“: Кој е херојот на „Песна без херој“?: [За песната на Ахматова] // Нов свет. - 1993. - бр.3. - стр.216 - 226

Павловски А.И. Ана Ахматова: Животот и креативноста: Книга за наставници. - М.: Образование, 1991. - 195 стр.

Павловски А.И. Ана Ахматова // Литература на училиште. - 2005. - бр.1. - стр.12 - 18

Строганов М.В. „Песна без херој“ и нејзините коментатори: [За песната на А. Ахматова] // Руска литература. - 1980. - бр. 4. - стр. 177 - 178

Тименчик Р. За анализата на „Песна без херој“ од Ана Ахматова // ТСУ. XII научна конференција на студенти. Тарту. 1967 година

Финкелберг М. За херојот на „Песна без херој“: [За поемата на Ахматова] // Руска литература. - 1992. - бр.3. - стр.207 - 224

Чуковски К. Читање на Ахматова (На маргините на нејзината „Песна без херој“) - Во книгата: Литература и модерност. Саб. 6. Статии за литература. 1964 - 1965 година. М., 1965., стр. 236 - 244

1. Објавено на www.allbest.ru

Слични документи

Препознатлив простор во редовите на „Песна без херој“. Историски и културни реминисценции и алузии како компоненти на хронотопот во песната. Широк, исклучително повеќеслоен и повеќеслоен просторна структураПесни без херој го нагласува ова.

апстракт, додаден на 31.07.2007 година


Биографија и креативен пат на Ана Ахматова - поетеса " сребрена доба„. Возвишена, неземна и недостапна поезија на „Реквием“. Разгледување на историјата на создавањето на песната „Реквием“, анализа на уметничката оригиналност на ова дело, мислења на критичарите.

работа на курсот, додадена 25.02.2010


Криминал. Казна. Откупување. Овие теми, нивниот развој и решавање го сочинуваат ликовниот концепт на песната, кој е поткрепен и со конструкцијата на песната, епиграфите, забелешките и датумите.

апстракт, додаден на 23.10.2004 година


Вовед во животот и на креативни начиниАна Ахматова. Објавување на првата книга „Вечер“ и збирките „Розарија“ и „ Бело стадо", "Хлебните", лирско-епската "Песна без херој". Зајакнување на звукот на темата на Татковината, крвното единство во поезијата на Ана за време на војната.

апстракт, додаден на 18.03.2010 година


Концептот и изворите на поемата „Мртви души“. Неговата жанровска оригиналност, карактеристики на заплетот и композицијата. Поемата на Гогољ како критичка слика за животот и обичаите од 19 век. Сликата на Чичиков и земјопоседниците во делото. Лирски дигресии и нивната идеолошка содржина.

работа на курсот, додадена 24.05.2016 година


Фази и карактеристики на еволуцијата на лирскиот херој во поезијата на А. Блок. Оригиналноста на светот и лирскиот јунак од циклусот „Песни за една убава дама“. Тема " страшен свет„во делото на големиот поет, однесувањето на лирскиот јунак во истоимениот циклус.

работа на курсот, додаде 01/04/2014


Историјата на пишувањето на песната на В. Мајаковски „Облак во панталони“. Протестот на поетот против буржоаската уметност. Негирање на лажноста на лирската поезија, заинтересирана за прикажување на буржоаските искуства. Уметнички карактеристики на песната. Бунтот на лирскиот херој.

презентација, додадена на 09.03.2016 година


Карактеристики на стилот на раните стихови на Ахматова и оригиналноста на композицијата на песната. Две рани збирки („Брозаница“ и „Бело јато“), нивната поетска оригиналност. Промена на ликот на лирската хероина. Фолклорни мотиви во раните лирски дела.

апстракт, додаден на 24.04.2009 година


Теоретско оправдување на поимите „лирски херој“, „лирско јас“ во книжевната критика. Текст на Ана Ахматова. Лирската хероина на Ана Ахматова и поетиката на симболизмот и акмеизмот. Нов типлирска хероина во делата на Ана Ахматова и нејзината еволуција.

работа на курсот, додадена 04/10/2009


Сликата на мајката е една од главните во литературата. Компаративна анализаслики од мајка. Сликата на лирскиот херој во песната на А.А. Ахматова „Реквием“. Сличности и разлики женски сликиво расказот „Софја Петровна“ од Л. Чуковска и во поемата „Реквием“ од А. Ахматова.

„Песна без херој“ од Ана Ахматова

ТЕЛЕВИЗИЈА. Цивјан

(некои резултати од студијата во врска со проблемот „текст-читач“)

Значи, поезијата не е неподвижна, туку читателот не е во чекор со поетот“, напиша Ахматова во написот „Камениот гостин на Пушкин“ и, како и секогаш, овде треба да се види сопствената индикација. односот со читателот Самата конструкција на овој афористички пасус ги содржи оние, на прв поглед, речиси незабележливите „поместувања“ на Ахматова - во значењето, логиката, граматиката - што се покажува како речиси императив за суштински нова визија за објектот. Но, ова се открива само со внимателно читање и толкување.Опозицијата во формата во која е претставена од Ахматова звучи речиси оксиморонично: Не X е неподвижен, но Y не може да го достигне, или не X е неподвижен, туку Y е не се движи доволно брзо Наједноставниот начин да се доведе оваа конструкција на ниво на општоприфатена логика е да се отстранат два негативности во поезијата („поезијата не е неподвижна“): поезијата е мобилна, и токму благодарение на оваа особина разликата во брзина се јавува со која читателот завршува зад.

Но, ова би било премногу лесно решение, бидејќи ја отстранува спротивставеноста меѓу поезијата/поетот и читателот врз основа на движење кое е амбивалентно во однос на поезијата. Во суштина, мобилноста/неподвижноста на поезијата не може да се дефинира недвосмислено: таа е како точка на хоризонтот, кон која читателот брза да ја постигне и која, како што се приближува, се оддалечува, останувајќи на крајот недостижна. Може да се даде уште една метафора за ова илузорно „заемно зближување“ или движење: ситуацијата на мостот (сп. важноста на овој симбол за Ахматова, особено во врска со „Песната без херој“): ако стоите на мостот „против протокот“ и гледајте како се движи реката, тогаш многу брзо се чувствува дека реката е неподвижна, а мостот се движи (или целиот град плови по Нева, или наспроти струјата). Така, во оваа мисла на Ахматова, може да биде и сложеноста на концептот на движење во врска со неговата основна релативност, и проекцијата на овој концепт на просторот на поетскиот текст, во кој неговиот автор и неговиот адресант коегзистираат во меѓусебно движење. шифрирана.

Задачата на „ахматовскиот читател“ е, ако не да остане во чекор со поетот, тогаш барем да ги следи неговите стапки, по трагите што ги остава. Сега е соодветно да го сумираме ова движење. Треба да се нагласи дека во овој случај не станува збор за резултати во потесна смисла на зборот, односно за она што е спроведено и објавено во бројни (на крајот на 1989 година, „Ахматовска“ година и безброј) монографии, написи, публикации, коментари, мемоари итн. Колку и да изгледа чудно, овде „резултатите“ не се отфрлаат само со библиографија, туку и без имињата на оние кои придонеле за Ахматовиана - и оваа анонимност е сосема свесна. Тоа не се објаснува со неподготвеноста да се воспостави хиерархија и со тоа, доброволно или неволно, да се даваат оценки (или подобро, не само ова). За нас беше поважно да покажеме дека формирањето на „Ахматовскиот читател-истражувач“ се одвивало според „методологијата“ наведена во текстот на Ахматова, дека патеката била поставена според неговите упатства, главно скриена, во форма на навестувања, па дури и збунувачки.

Нашите сопствени студии по песна датираат од раните 1960-ти; тогаш беше мал бројот на истомисленици со кои се разговараше за пристапите кон она што сега се нарекува „дешифрирање“. Но, порано, а во исто време и подоцна, и други се свртеа кон „Песната“: таа, како во инка, во својата студија, толкување, учество вовлече сè поголем круг на „адепти“ кои беа обединети со еден работа: свесно или инстинктивно, но тие го следеа патот што го зацрта Ахматова конкретно за „Песната“, односно ги извршуваа „задачите“ поставени од неа (Авторката/Хероината, самата „Песна“). И покрај сите отстапувања, оваа патека на крајот се покажа како иста. Затоа, она што сега го знаеме за „Песната“ (или она што таа нè научи), што продолжуваме да учиме, што сè уште го учиме во процесот на бескрајното тежнеење по „Песната“ - сето тоа е, како што беше, резултат на заедничката креативност на нејзините „ученици“. Се разбира, меѓу нив имало и има „првите ученици“.

Ни се чинеше поважно да се обидеме да навлеземе во самодоволниот механизам на „Песната“, кој ги активира можностите на нејзиниот истражувач. Се обидуваме да ја реконструираме, најопшто кажано, историјата на тоа како Поемата го избрала својот читател и го воспитала, притоа остварувајќи ги сопствените цели. Овие цели сега произлегоа од резултатите; резултатите, пак, бараат понатамошно проучување на „Песната“, а целиот процес се покажува како перпетуум мобилен.

Пристапот кон „Песната“ започна со тоа што, со многу прашања, збунети и неизвесности, веднаш стана јасно: „Песна без херој“ е радикален експеримент во преобразувањето на жанрот на песната, со кој можеби е тешко е да се спореди нешто во руската поезија во минатиот век. Очигледно беше дека за таков фундаментално нов текст беше неопходно да се развие посебен метод на анализа, клучот на кој, како што се испостави, беше содржан (во буквална смисла, односно изразен вербално, формулиран) во „ самата песна“.

Веројатно најтешката работа, особено за „искусните“ истражувачи, е да ги обноват почетоците - кога на располагање имаа само расфрлани публикации на поединечни фрагменти од „Песната“ и неколку списоци. Постепено, со децении, сè повеќе списоци, строфи и редови (и не само „нецензурирани“), белешки од слушателите и читателите и, конечно, речиси најважното - „Прозата за песната“, која ги содржи нејзините (и Авторски) авто-мета-опис. Всушност, тоа беше оваа проза - „Писма“, „Наместо предговор“, прегледи на читателите снимени од Ахматова, историјата и хронологијата на „Песната“, и конечно, нејзината целосна прозна форма (балетско либрето) - кој ја играше улогата на арбитер, потврдувајќи голем дел од она што беше „добиено“ порано, а со тоа го тестираше избраниот пат.

Со други зборови, она што имплицитно беше содржано во „Песната“ (главно во нејзиниот поетски дел) беше експлицитно потврдено, што значеше дека внимателниот читател правилно ги сфатил одредниците.

Најопштиот и првиот пристап кон „Песната“ беше да се смета за текст од посебен вид, суштински отворен, истовремено со почеток и крај и да ги нема (од една страна, Ахматова точно го означува денот кога „Песната“ и дошла“, од друга страна, тешко е да се одреди времето кога почнала да звучи во неа; неколку пати ја прогласила „Песната“ за завршена, секој пат повторно враќајќи се на неа), бидејќи овој текст беше во процес на континуирано создавање. Овде е тешко да се каже дали текстот е интернализиран во животот, или животот е интернализиран во текстот, а обидите да се утврди ова дефинитивно немаат смисла. Нормално, овие карактеристики ја карактеризираат „Песната“ како текст со особено сложена структура, споредлива, особено, со структурата на архетипското размислување (бриколаж, во терминологијата на Леви-Строс, односно индиректен пат, маскирање), со музички структури итн. Во таа смисла, преминувањето на „Песната“ во балетското либрето е илустрација на вродената можност за прекодирање, феномен во различни инкарнации (претстави).

Една од карактеристиките на структурата од ваков вид е фокусирањето на текстот, односно фокусот на авторот на текстот и текстот на текстот, што се манифестира во најмалку два аспекта: интертекстуалност и веќе споменатата бриколажност. . Интертекстуалноста беше впечатлива дури и ако немаше посебни упатства од Ахматова за цитирање (првенствено автоцитати). Во „Писмо до Н.Н. Ахматова ја посочи песната „Современа“ како предвесник испратен од „Поема“. Немаше песна со тој наслов, туку од редовите „Секогаш најелегантна од сите, најрозова и највисока од сите“, рефлектирана во „Песната“ („Најелегантна од сите и највисока од сите“). лесно се препознава песната „Сенка“, Епиграф од песната Vs. „Љубовта помина...“ на Књазев го натера да се сврти кон збирката со песни, каде што беше пронајдена „кадрица на срна“. „Знаците“ на учебникот на Блок („таа црна роза во чаша“) дефинитивно го принудија да се свртиме кон слојот на цитати од „Песната“, кој растеше како лавина. Оваа задача беше формулирана од Ахматова на самиот почеток, во „Првата иницијација“; потрагата по туѓ збор се покажа како хронолошки прва во анализата на „Песната“ и, како и самата таа, нема крај. Беше воведен концептот на „соборен“ или „течен“ цитат, кој не се враќа на еден, туку истовремено на неколку извори или укажува на одреден архетип на цитат. Оваа нестабилност, повеќеслојно цитирање ги спречува прекорите (и кон авторот и особено кон истражувачите) дека сакаат да ја претворат „Песната“ во канонски центон, дека Ахматова напишала „покриена со книги“ (иако нејзиниот апел до примарните извори беше последователно потврдено со мемоари). Значењето на центонот беше да го привлече вниманието на читателот на одредена позадина, постојано звучен втор чекор.

Заситеноста на „Песната“ со туѓ збор, се чини, служи како индикација за потрагата по прототип херои, особено затоа што Ахматова упорно повторува дека заплетот се заснова на вистински настан, добро познат на современиците. Меѓутоа, поблиското внимание открива дека туѓиот збор води не толку до прототипи, туку до метапоетскиот слој на „Песната“, кој речиси преовладува над заплетот. Во одредена смисла, основата на „Песната“ е меоналистичкиот начин на пишување, некогаш формулиран од Манделштам: „Страшно е да се мисли дека нашиот живот е приказна без заплет и херој, направен од празнина и стакло, од жешко џагор на некои дигресии, од Санктпетербуршки инфлуенца делириум „1. Во написот „Напад“, Манделштам зборува за улогата на читателот (читател кој ја разбира оваа улога и ја презема свесно) во совладувањето на овој вид текст: „...поетското пишување во голема мера претставува голема празнина, неподносливо отсуство на многу знаци, икони, показатели, кои сами по себе го прават текстот разбирлив и логичен; сите овие симболи ги поставува поетски писмениот читател сам, како да ги извлекува од самиот текст“ (мојот курзив - Т. .Ц.)2.

Во поетиката на Ахматова, овие отстапувања, израстоци, пункции и отсуства стануваат најважни конструктивни техники. Зарем самата „Песна“ не е целосна дигресија? Прилично е тешко да се изолира самиот заплет (љубовниот триаголник) и излегува дека многу малку простор за текст му е доделен. Во принцип, во „Песната“ се чини дека сè е „околу грмушката“: Наместо предговор. Три посвети, Вовед, Интерлудиум, Поговор, Интермецо, Епилог, Белешки, бројни (и различни) епиграфи, исчезнати строфи (скитници наоколу), датуми, фусноти, прозни забелешки, Прозата за песната го исполнува својот простор, растворајќи го во себе она што е во другите традиции не се само основа, туку и неопходен услов за овој жанр (и иновацијата на Ахматова се манифестира првенствено во ова; или подобро кажано, оваа техника е почеток на кој се навива многу повеќе, вадејќи ја „Песната“ од рамката на жанрот).

Пристапите и повлекувањата, особено дигресиите, се покажува како меонална рамка на која, како на воздух, почива она што е определено не суштински, не „материјално“, туку само со менување на конфигурациите во помошните делови на „Песната. ” Директен описсе заменува со нула, апофатично, сенка, превртено (огледало) итн. Ова најдобро (како и секогаш) го формулира самата Ахматова (за нејзиниот портрет од Модилјани): „... ми кажа нешто за овој портрет што не можам „ниту запомни ниту заборавај“, како што рече еден познат поетза нешто сосема друго.“ Или (во „Проза за песната“): „... истиот што се споменува во нејзиниот наслов и кого сталинистичката тајна полиција толку лакомо го бараше навистина го нема во „Песната“, но многу се заснова на неговото отсуство“.

Еден од резултатите на овој вид меонален опис е создавањето на семантичка несигурност, амбивалентност: елементите на поетскиот текст лебдат во семантичкиот простор како да се суспендирани, да не се врзуваат за една точка, односно да немаат недвосмислена семантичка карактеристика. Помеѓу елементите на текстот се појавува редок семантички простор, во кој слабеат вообичаените, автоматски семантички врски. Семантичкиот простор на текстот авторот го гради со највисок степенслободата. Овде се појавува концептот на двојници - не двојник, туку двојник, множење бескрајни рефлексии - но чии? или што? Појдовна точка е Авторот како творец на текстот, како демиург во митолошка смисла на зборот, но не како модел на кој се ориентирани (или „наликуваат“ другите). Во оваа смисла, прашањето за „сличноста“ на двојниците е отстрането, а целта се гледа во нешто друго: во трансценденталното обединување на целата различност на светот. Излегува дека двојничката на авторот не е само Хероината („Ти си еден од моите двојници“), туку и Градот („Нашата разделба е имагинарна, / јас сум неразделна од тебе“); „Каде сум јас, а каде само сенката“ - ова, меѓу другото, е „Мојата сенка на твоите ѕидови...“

Атмосферата на неизвесност во „Песната“ е толку обвива што не може а да не се појави прашањето: дали е неопходно да се бараат прототипови во овој случај? Како сè што е кажано погоре укажува дека тоа е сосема непотребно, дека, напротив, тоа би било прекршување на техниката. Згора на тоа, потрагата по прототипови или реалности во литературата, особено во поетското дело, обично се зема надвор од директната анализа на текстот во книжевно-историски (биографски) коментар; со што се нагласува [„опционалност. Навистина, моќта уметничко делоа гаранцијата за неговиот долг живот во времето и просторот е тоа што останува значајно, еднакво на себе, дури и кога неговата реалност се заборава и не може да се врати. Всушност, за ова зборува и Ахматова, која одбива да ја објасни „Песната“ и се води од висок пример: „Еже мочај, мочај“.

Меѓутоа, во сложената, „обратна“ семантика на „Песната“, оваа изјава ја побива самиот Автор - и на таков начин што во неа може да се види поттик, индикација, а не забрана да се бара скриено значења. Сомневајќи се во проникливоста на читателот или сфаќајќи дека за оваа „Песна“ читателот треба да се научи и „создаде“ (од тука ли доаѓа акцентот на постојаната борба-помош на читателот, односно неговата соработка со авторот?), Ахматова. воведува посебен дел од „Песната“ - „Опашки“ „што е еден вид водич“, наставно помагало" за читателот: содржи и упатства како да се надминат недоразбирањата и упорни охрабрувања за пребарување. И тука повторно мора да се каже дека ознаките беа правилно идентификувани - и не само во главната, туку и во деталите. беше кажано дека кога започнала потрагата, таа почнала, од различни причини, практично од нула. Но, кога станале познати (достапни) фрагменти од „Прозата за песната“ и пред се од балетското либрето, се покажало дека соработката помеѓу Авторката и читателот-истражувач беше плодна.

Сепак, ова беше само првиот слој од „Песната“. Откако беше обновена (и воспоставена) нејзината вистинска основна основа, се покажа дека „всушност“ сè не е исто или не е така, или, во секој случај, не сосема исто и не баш така. „Забраните“ кои штотуку ги дефиниравме како скриени инструкции го добија своето директно значење со предупредувањето против буквализмот. Одредена улога во претерано буквалната перцепција на „Песната“ одигра нејзината магија, вовлекувајќи го читателот во својот вртлог. Ако размислите за тоа, дали можеше да се бара од најсложеното поетско дело тоа во исто време да биде и точна хроника? Како можеше да се појави илузијата дека реалноста влегла во „Песната“ не трансформирана по волјата на авторот?

Значи, дали потрагата по шифрата (во насока на Ахматова) доведе до дешифрирање, особено до недвосмислено воспоставување на прототипови? Во ова разбирање, нема дешифрирање. Покрај тоа, се покажа дека истражувачите не можеа да ги надминат границите поставени од Ахматова: беа потврдени оние бројки што таа сметаше дека е можно да ги именува; други останаа непризнаени - претпоставки или „соборни“. Упорноста на магичните броеви - вториот чекор, двојното или тројното дно на кутијата, третото, седмото и дваесет и деветтото значење итн. доведуваат до разбирање дека се игра многу сложена игра со читателот-ученик, читателот. -истражувач. Конкретно, побивањата - нема потреба да се бара такво и онакво - во суштина се воведување нови имиња, проширување на границите на текстот. Ова не е само „Песна без херој“, тоа е Песна без херои, а во исто време има премногу такви нехерои! (техниката е далеку од тривијална). Така, интенционалноста на „Песната“ е апсолутна, сите детали се разработени, сите се насочени кон читателот. Тоа, нормално, никако не ја побива спонтаноста на „Песната“, која го водела авторот и го спасила, односно ја извршила истата демиургиска улога во однос на Авторот.

Тука не може а да не се размислува за целите што ги постави Ахматова, формулирајќи ги сосема јасно во истата „Песна“. Тоа се, пред сè, „книжевни“ цели, кои веќе беа споменати: да се пробие во стагнантниот жанр на руската песна, да се создаде нешто суштински ново, да се нагласи различноста со претходната и различноста со себе, но во исто време, „само-континуитет“, односно идентитет со себе. Во оваа смисла, „Јас сум најтивок, јас сум едноставен“ е чиста шега.

Со Ахматова мора постојано да бидете на стража. И критиките на читателите што таа ги наведува и иритацијата поради нивното неразбирање (сп. „Второто писмо“, каде што читателот е прекорен затоа што е премногу лековерен, затоа што дозволил да биде залутан со лажни упатства) - сè води кон истото: потрагата по заплет, посигурно е да се следат прототипите со помош на самиот текст (во рамките на интертекстуалноста) отколку врз основа на мемоари - и не само затоа што во однос на мемоарите критериумот на веродостојност/ несигурноста е секогаш релевантна. Целта на Ахматова не беше да опише одреден настан што се случил во нејзиниот круг, туку да ја пресоздаде книжевната и уметничката страна на одреден историски период со неговите чисто значајни, симболични реалности.

Ахматова „принудена“ да спроведе историски, културни, книжевни, театарски, музиколошки и други истражувања со цел да го врати петербуршкиот Хофмански стил и неговата улога во контекст на трагичниот период на руската историја. Деталите расфрлани во „Песната“ се покажаа како нишки што извлекуваа цели слоеви. Кој знае, тој дел од Санктпетербуршката Хофманијана што се поврзуваше со „Куче скитник“ ќе беше откриен доколку Ахматова не потсети на тоа („Ние сме во „Кучето“), внимавајќи да даде објаснувачки коментар на ова спомнување, бидејќи таа трезвено замисли дека на новите генерации читатели им треба таков коментар. Така, можеме да дефинираме две задачи на „Песната“, кои се повеќе од значајни: 1) да го реформира жанрот на песната; 2) вратете го „Петербург од 10-тите“.

Сепак, и покрај важноста на овие задачи, Ахматова не можеше да се ограничи на нив. Ако го оставиме настрана жанровскиот експеримент, може да се каже дека надвор од неговите граници остана едно сентиментално или романтично патување, дизајнирано во пасеистички тонови. Не смееме да заборавиме на времето кога беше напишано ова, за биографските околности на самата Ахматова, за животот во кој главните категории на постоење беа меморијата и совеста, единственото нешто што можеше да одолее на хаосот и царството Хам. Ахматова има директни поетски изјави за тоа време, а пред се „Реквием“. „Песна“ е поврзувачка алка, гаранција за зачувување на човекот еднаков на себе и забрана за заборав. „Јас, твојата стара совест, / ја најдов изгорената приказна“ - редовите претставуваат, како да се, мотото на „Песната“. Затоа, нејзиниот морализам и особено полемиката со оној кој по индиректни и наводници се поистоветува како Кузмин (но не е недвосмислено поистоветен со него), не спаѓа во жанрот на книжевна полемика. Ликот кој стана олицетворение на „меморијата“, оној за кого „ништо не беше свето“, носи уништување во себе. Задачата на „Песната“, а воедно и најважната, не е само да се спротивстави на ова уништување, туку да стане медијастинум, поврзувачка алка и надеж за обнова.

И заедно со овие возвишени цели, Ахматова (или Песната) го создаде својот читател-истражувач, покажувајќи се како примерен водич за структурата на текстот (или примерно поле за развој и примена на концептот на интертекстуалност). Каков беше методот на предавање, дидактичкото ниво на „Песната“?

Се чини дека клучот мора да се бара во комбинацијата на двата пола на „Песната“ - спонтаноста („Песна“ напишана под диктат, Авторот е апарат што доловува нешто) и интенционалноста. Во овој последен случај повторно се враќаме на бриколажот, односно на индиректниот пат. Исто како и во архетипскиот модел на светот, бриколажот е главен и најголем на ефективен начиннаставната ориентација во светот, човечкото владеење со просторот и човечкото владеење со просторот, а во „Песната“ бриколажот се покажува не само како главната конструктивна техника (и, природно, уметничко средство), туку и најефективниот начин на наставата.

„Песна без херој“ од Ана Ахматова е пример како текстот го воспитува читателот, претпоставува истражувач во читателот, го принудува да работи и истовремено му поставува граници, но на тој начин што тој се стреми. да оди подалеку од нив. Свртувајќи се кон „Песната“ повторно и повторно, ние истовремено остануваме на истото место и одиме по пат кој нема крај, обидувајќи се да „бидеме во чекор со авторот“.

Библиографија

1. Mandelstam O. Египетска марка // Mandelstam O. Collection. cit.: Во 4 тома М., 1991. Т. 2: Проза. Стр. 40.

2. Исто. стр 230-231.

За подготовка на ова дело се користени материјали од веб-страницата http://www.akhmatova.org/