Цвеќиња во делото на Ахматова. „цвеќиња“ во поетскиот свет на Ана Ахматова. Јазикот на цвеќињата овозможува да ги изразите вашите намери и чувства. Клучни зборови: Азалеа – посветеност

Регионален државен буџет

стручна образовна институција

„Рјазански мултидисциплинарен колеџ“

Истражувачки проектна тема:

„Цвеќиња во поезијата на А.А Ахматова“.

Заврши: Василиева Е.Г.,

ученик 61Тгр.

Раководител: Лачугина Л.А.,

наставник по руски јазик и литература

Рјазан, 2017 година

Тема:

Василиева Екатерина

Проектен менаџер:

Лачугина Људмила Анатолиевна

OGBPOU „Рјазански мултидисциплинарен колеџ“

Оваистражувањеза литературата“ „Цвеќиња во поезијата на А.А. Ахматова“ " посветени на учењепоетскиот свет на А.А. Ахматова, карактеристиките на нејзините песни, кои содржат цвеќиња, нивната симболика и значење.

Во текистражувачка работа за литература „Цвеќиња во поезијата на А.А. Ахматова“ Ученикот постави хипотеза дека цвеќињата помагаатја рекреираат психолошката состојба лирски херојпесни од А.А. Ахматова, пренесете одредена атмосфера на расположение.

Практично значење на студијата:

содржина

1.Вовед……………………………………………………………………….. .4-5 стр.

1.1. Биографија на А.А. Ахматова…………………………………………………………….6-9

1.2. Значењето на цвеќето во нашите животи и во животот на Ахматова.................................10

Поглавје 1. Јоргованот……………………………………………………………...11-12

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 2. Рози………………………………………………………………………………..13-14

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 3. Mac………………………………………………………………………………….15

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 4. Лалиња………………………………………………………….16-17

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 5. Темјанушки................................................ .......................................................... ........... 18-19

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 6. Нарциси................................................ ................................................... ........ 20

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 7. Каранфили……………………………………………………………….. 21

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 8. Хризантеми……………………………………………………………….22

а) Рани стихови

б) Доцни стихови

Поглавје 9. Глуварчиња.......................................... .......................................................... ......23

а) Рани стихови

3. Заклучок…………………………………………………………………………………24

4. Користена литература……………………………………………………………………………………25

1. Вовед.

Главната причина за појавата на моето дело е што тоа е моја пробна работа во литературата. Читам многу литература за А.А. Ахматова, ниту една збирка од нејзините песни. Работата многу ме фасцинираше. Мојата идеја е, пред сè, следната: да раскажам за една од тајните на поетскиот свет на А.А. Ахматова, поврзана со светот на цвеќињата. Значи, вашиот главна целво ова дело, пред сè ставам - ова е запознавање со личноста и биографијата на Ана Андреевна Ахматова и нејзината работа, Второ, Сметам дека чудесниот поетски свет на А.А.Ахматова, особеноста на нејзините песни кои содржат цвеќиња, нивната симболика и значење, се откритие за себе. Што ни кажуваат?

Цели на проектот:

Проучете ја биографијата на Ана Андреевна Ахматова;

Проучете ги песните на А.А. Ахматова;

Обрнете внимание на песните што содржат слики од цвеќиња, разберете го нивното значење.

Предмет на проучување: биографија и дело на Ана Ахматова.

Предмет на студија: слики од цвеќиња во поетски светАна Ахматова.

Хипотеза:

Цветовите помагаат да се рекреира психолошката состојба на лирскиот херој од песните на А.А. Ахматова, пренесете одредена атмосфера на расположение.

Фази на имплементација:

Проучување литература на темата за истражување „Слики на цвеќиња во поезијата на А.А. Ахматова“;

Колекција потребниот материјална оваа тема, читајќи ја и внимателно проучувајќи ја;

Заклучок од добиените податоци

Истражувачки методи

Теоретско – проучување на литература на темата на истражување

Практично - анализа на песната на Ана Ахматова

Практично значење:

Кога пишувате сценарио воннаставна активностврз основа на делото на Ана Ахматова

Можност за користење на овој проект на часови по литература

1. 1. Биографија на А.А. Ахматова.

Ана Андреевна Ахматова (вистинско имеГоренко) е роден на 11 јуни (23) 1889 година во семејството на инженер-капетан 2-ри ранг Андреј Антонович Горенко и Ина Еразмовна. Во една од верзиите на нејзината автобиографија, Ахматова пишува: „Роден сум во истата година со Чарли Чаплин, „Кројцеровата соната“ на Толстој. Ајфеловата кулаи, се чини, Елиот“. Летово Париз ја прослави стогодишнината од падот на Бастилја - 1889. Ноќта на моето раѓање, античката Иванова ноќ (ноќта на Иван Купала) - 23 јуни - славеше и продолжува да слави... Ме именуваа Ана во чест на баба ми... Нејзината мајка беше Чингизид, татарска принцеза Ахматова...“ Две години подоцна Двојката Горенко се преселила во Царское Село, каде што Ања студирала во гимназијата Марински. Ана почнала да пишува поезија на единаесетгодишна возраст. Державин и Некрасов беа прочитани во куќата - во секој случај, токму овие имиња станаа првите поетски имиња за младата Ахматова. Сепак, уште пред првата песна, нејзиниот татко ја задеваше како декадентна поетеса. Во 1903 година таа го запознала Гумиљов и станала редовен примател на неговите песни. Тој пишува поезија, доаѓа кај неа на Крим, неколку пати се обидува да се самоубие... Ана сака друга, пишува „многу беспомошни песни“, го одбива Гумилев и самата се обидува да се самоубие. Во 1907 г Гумиљов го издава списанието „Сириус“ во Париз, во кое за првпат се потпиша „Ана Г. Беше објавена поемата на Ахматова „Има многу сјајни прстени на неговата рака“. Во 1905 година, по разводот на нејзините родители, таа се преселила во Евпаторија. Во 1906-190 година. студирал во гимназијата Фундуклеевскаја во Киев, во 1908-1910 година - на правниот оддел на Вишите женски курсеви во Киев. Потоа посетувала женски историски и литературни курсеви на Н.П. Раев во Санкт Петербург. Во пролетта 1910 г Ахматова се согласи да стане сопруга на Гумилев. На меден месец таа го направи своето прво патување во странство, во Париз. Тој никогаш не престанува да пишува поезија, што книжевниот Санкт Петербург претпазливо го прифаќа. Во пролетта 1912 г Семејството Гумилев патувало низ Италија, а во септември им се родил синот Лев. Стоење од самиот почеток семеен животдуховна независност, таа се обидува да се објави без помош на Гумиљов, есента 1910 година. испраќа песни до „Руската мисла“ на Брјусов, прашувајќи дали треба да учи поезија, а потоа испраќа песни до списанијата „Гаудеамус“, „Генерал журнал“, „Аполо“, кои, за разлика од Брјусов, ги објавуваат. По враќањето на Гумиљов од африканското патување, Ахматова му чита сè што напишал во текот на зимата и за прв пат доби целосно одобрение за нејзините книжевни експерименти. Од тоа време, таа стана професионален писател. Нејзината колекција „Вечер“, објавена една година подоцна, доби многу рано успех. Исто така во 1912 г. Учесниците на новоформираната „Работилница на поети“, чиј секретар беше избрана Ахматова, најавуваат појава на поетската школа на акмеизмот. Животот на Ахматова во 1913 година тече под знакот на растечката митрополитска слава: таа зборува пред преполната публика на Вишите женски курсеви, нејзините портрети се насликани од уметници, а поетите и се обраќаат со поетски пораки. Во 1914 година, беше објавена втората збирка „Брозарија“, која ѝ донесе серуска слава, предизвика бројни имитации и го воспостави концептот на „линијата на Ахматов“ во книжевната свест. Летото 1914 година Ахматова ја пишува песната „Во близина на морето“, која се навраќа на нејзините детски искуства за време на летните патувања во Херсонес во близина на Севастопол. Следна колекција " Бело стадо"беше ослободен во септември 1917 година и беше прилично воздржано дочекан. Војната, гладот ​​и пустошењето ја ставија поезијата во втор план. Но, оние што ја познаваа Ахматова одблиску го разбраа значењето на нејзината работа. Во март, Ана Андреевна го виде Николај Гумилјов во странство, каде што служеше во руските експедициски сили.А веќе во следната 1918 година, кога се вратил од Лондон, дошло до прекин меѓу сопружниците.Есента истата година Ахматова се омажила за Шилеико, научник - преведувач на текстови со клинесто писмо. Со избувнувањето на Првата светска војна, Ахматова остро го ограничи нејзиниот јавен живот. Во тоа време таа боледуваше од туберкулоза, болест која не ја пушташе долго време. Продлабоченото читање на класиците влијае на нејзиниот поетски начин, акутно парадоксалниот стил на Течните психолошки скици им отстапуваат место на неокласичните свечени интонации. Проникливата критика во нејзината збирка „Белото јато“ забележува растечка „сензација на личниот живот како национален, историски живот.“ Инспирирајќи во нејзините рани песни атмосфера на „мистериозност“, аура на автобиографски контекст, Ахматова го воведува слободното „самоизразување“ како стилски принцип во високата поезија. Очигледната фрагментација, неорганизираност и спонтаност на лирското искуство сè појасно се подредени на силен принцип на интегрирање, што му даде на Мајаковски причина да забележи: „Песните на Ахматова се монолитни и ќе го издржат притисокот на кој било глас без пукање“. Октомвриска револуцијапоетесата не прифатила. Зашто, како што напиша таа, „сè беше ограбено, продадено, сè беше проголтано од гладна меланхолија“. Но, таа не ја напушти Русија, отфрлајќи ги „утешните“ гласови кои ја повикуваа во туѓа земја, каде што се најдоа многу нејзини современици. Таа не заминала во странство ниту по заминувањето во 1921 година. болшевиците ја застрелаа поранешен сопругНиколај Гумилјов. Почетокот на дваесеттите беше одбележан со нов поетски подем за Ахматова - објавувањето на збирките поезија „Ано Домини“ и „Хлебните“, кои и ја обезбедија славата како извонредна руска поетеса. Во текот на истите тие години, таа сериозно го проучувала животот и делото на Пушкин. Декември 1922 година беше обележан со нов пресврт во личниот живот на Ахматова. Таа се преселила кај уметничкиот критичар Николај Пунин, кој подоцна станал нејзин трет сопруг. Новите песни на Ахматова повеќе не беа објавени во средината на 1920-тите. Во 1924 година, песните на Ахматова беа објавени за последен пат пред повеќегодишна пауза, по што беше наметната неизговорена забрана за нејзиното име. Во раните 1930-ти, нејзиниот син Лев Гумиљов бил репресиран; тој преживеал три апсења за време на периодот на репресија и поминал 14 години во логори. Сите овие години, Ана Андреевна трпеливо работеше за ослободување на нејзиниот син, по што Лев Гумилиов потоа беше рехабилитиран. Подоцна до судбинитеАхматова ја посвети својата голема и горчлива песна „Реквием“ на илјадници затвореници и нивните несреќни семејства. Во 1939 година, по позитивна забелешка од Сталин, издавачките власти и понудија на Ахматова голем број публикации. Беше објавена нејзината збирка „Од шест книги“, која вклучуваше, заедно со старите песни кои поминаа низ строг избор на цензура, нови дела што се појавија по долгогодишно молчење. Наскоро колекцијата беше подложена на идеолошка критика и отстранета од библиотеките. Патриотска војнаЈа најдов Ана Ахматова во Ленинград. На крајот на септември, веќе за време на блокадата, таа прво одлета за Москва, а потоа се евакуираше во Ташкент, каде што живееше до 1944 година. Тука поетесата се чувствуваше помалку осамена. Во друштво на луѓе блиски и пријатни за неа - Фаина Раневскаја, Елена Булгакова.Таму дозна за промените во судбината на нејзиниот син. Лев Николаевич Гумилев побара да биде испратен на фронтот, и неговото барање беше исполнето. Во летото 1944 година, Ахматова се врати во Ленинград. Таа отиде на Ленинградскиот фронт да чита поезија, а нејзината креативна вечер во Ленинградската куќа на писателите беше успешна. Во пролетта 1945 година, веднаш по победата, Ленинградските поети, вклучително и Ахматова, триумфално настапија во Москва. И одеднаш сè заврши. Во 1945-1946 година, Ахматова го навлече гневот на Сталин, кој дозна за посетата на англискиот историчар Берлин кај неа. Властите на Кремљ ја прават Ахматова главен предмет на партиска критика. Резолуцијата на Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците за списанијата „Ѕвезда“ и „Ленинград“ насочена против неа го заостри идеолошкиот диктат и контрола врз советската интелигенција, заведена од ослободителниот дух на национално единство за време на војната. . И две недели подоцна, Президиумот на Одборот на Сојузот на писатели на СССР одлучи да ја избрка Ана Ахматова од Сојузот на советските писатели, со што практично ја лиши од егзистенција. Ахматова беше принудена да заработува за живот со преведување, иако отсекогаш веруваше дека е незамисливо да се преведува туѓа поезија и да пишува своја поезија. Повторно имаше забрана за објавување. Исклучок беше направен во 1950 година, кога Ахматова имитираше лојални чувства во нејзините песни напишани за годишнината на Сталин во очаен обидја ублажи судбината на неговиот син, кој уште еднаш беше затворен. Во годината на смртта на Сталин, кога ужасот на репресијата почна да се повлекува, поетесата изговори пророчка фраза: „Сега ќе се вратат затворениците, а две Руси ќе се погледнат во очи: онаа што ја затвори и онаа што беше Затворен, започна нова ера“. Од 1946 година, многу од песните на Ахматова се посветени на Исаја Берлин, англиски дипломат, филолог и филозоф кој ја посетил во 1945 година. кај Фонтаната. Разговорите со Берлин за Ахматова станаа излез во живиот интелектуален простор на Европа и започнаа нови креативни сили, таа ја митологизираше нивната врска, асоцираше на почетокот на „ Студена војна" Во последната деценија од животот на Ахматова, нејзините песни постепено, надминувајќи го отпорот на партиските бирократи и плашливоста на уредниците, дојдоа до нова генерација читатели. Во 1965 година беше објавена последната збирка „Текот на времето“. Во нејзините денови на умирање, на Ахматова и беше дозволено да ја прифати италијанската книжевна награда Етна-Таормина и почесен докторат од Универзитетот Оксфорд. Во есента 1965 г Ана Андреевна доживеала четврти срцев удар, а на 5 март починала во санаториум во Домодедово во присуство на лекари и медицински сестри кои дошле на одделението да ја прегледаат и да направат кардиограм.На 7 март во 22:00 часот, се Унион радио емитуваше порака за смртта на извонредната поетеса Ана Ахматова. Таа беше погребана на гробиштата во Комаров во близина на Ленинград. Лев Гумилјов, кога заедно со своите ученици градеше споменик на мајка си, собираше камења за ѕидот каде што можеше. Тие самите го поставија ѕидот - ова е симбол на ѕидот под кој стоеше неговата мајка со пакети за нејзиниот син на „Крстовите“. Смртта на Ахматова во Москва, нејзиниот погреб во Санкт Петербург и нејзиниот погреб во селото Комарово предизвикаа бројни реакции во Русија и во странство. „Не само што уникатниот глас замолкна, туку Последни денови„Кој ја донесе тајната моќ на хармонијата во светот“, одговори Н. Струве на смртта на Ахматова, „со него уникатната руска култура, која постоеше од првите песни на Пушкин до последните песни на Ахматова, го комплетираше својот круг“.

1.2. Значењето на цвеќето во нашите животи и во животот на Ахматова.

Цветовите играат посебна улога во животот на секој човек, особено кај жените. Како и секој човек, така и ние ги имаме нашите омилени и најмалку омилени цвеќиња. За нас жените цвеќињата значат многу. Некои симболизираат љубов и лојалност, други пријателство, а други можат да симболизираат тага и тага. Сликите на цвеќе играат огромна улога во „поетскиот букет“ на Ахматова. Со помош на цвеќиња, Ахматова не треба да зборува за нејзините таги и радости, тие го прават тоа за неа. Нејзините цвеќиња се толку реални што можеме буквално да ги допреме, да ја почувствуваме нивната прекрасна арома и да ги видиме овие светли, фантастични бои.Омилените цвеќиња на Ана Ахматова беа кадифените и бордо рози. Тоа можеме да го видиме дури и во нејзините песни. Не залудно им посвети десетина, а можеби и повеќе песни.“ „Навистина сакаше да прима огромни букети од овие цвеќиња, бидејќи верните цвеќиња ја инспирираа поетесата за нови креации“. Розата е симбол на храброст, гордост, љубов и совршенство. Во една од нејзините песни таа пишува:

„Не сакам цвеќиња - потсетуваат тие
Погреби, свадби и балови за мене,
Поставени маси за вечера
Онаа што отсекогаш ми била радост уште од детството,
Остана до сега единственото наследство,
Како звуците на Моцарт, како црнилата на ноќта“.

Но, дали човек кој не сака цвеќиња ќе им посвети толку огромен број песни? Кои се омилените цвеќиња на Ахматова, а кои не се? Што ѝ значат, што сакаат да ни кажат?

2. Главен дел. Цвеќиња во поезијата на А.А. Ахматова.

Поглавје 1. Јоргованот

а) Рани стихови.

1. „Мирисот на бензин и јоргован,

Внимателен мир...

Повторно ми ги допре колената

Со речиси непоколеблива рака...“

(„Прошетка“ 1913)

2."Сечење на грмушките од јоргованот

Гранките се оние кои сега се избледени;

По должината на бедемите на античките утврдувања

Двајца монаси одеа полека...“

(„Почнав поретко да сонувам за Слава на Бога“, 1912 година)

3. „Небото сее чист дожд

На расцутениот јоргован.
Надвор од прозорецот дуваат крилја

Ден на бели, бели духови.

Денес мојот пријател ќе се врати

Поради море - рок.
Продолжувам да сонувам за далечниот брег,
Камења, кули и песок...“

(1916)

б) Доцни стихови.

1. „И потоа од идниот век

Странец

Нека твоите очи изгледаат смело,
Да го направи летечка сенка

Даде една рака влажни јорговани

Во часот кога ќе издува оваа бура...“

2. „Смок танцуваше сквот на покривот

А гробиштата мирисаа на јоргован.

И положи заклетва во кралицата Авдотја,

Достоевски и демонијата,

Градот бледнеше во магла...“

(„Песна без херој триптих“ 1940-1962)

3. „Ми се чинеше дека песната е испеана

Меѓу овие празни сали.
Ах, кој би ми рекол тогаш,

Дека го наследувам сето ова:
Фелица, лебед, мостови,
И сите кинески идеи,
Палата низ галерии

И липи со чудесна убавина.
Па дури и твојата сенка,
Сите искривени од страв,
И кошула за покајување,

И гробни јорговани...“

(Наследничка“ 1958)

4. „Со кого е судено најгорчливото,

Доаѓа да ме види во палатата Фонтани

Доцна во маглива ноќ

Новогодишно пиење вино.

И тој ќе се сеќава на Богојавленската вечер,

Јавор во прозорецот, свадбени свеќи

И песната смртен лет...

Но, не првата гранка на јоргованот,

Ниту прстен, ниту сладост на молитвите -

Тој ќе ми донесе уништување...“

(„Песна без херој“ 1962 година)

Со помош на јоргованот, Ахматова ја опишува нејзината состојба на горчина, загуба, загуба, изумирање. И во раната поезија и во подоцнежната поезија, јоргованот е симбол на смртта. Само во раната лирика јоргованот е симбол на избледувањето на чувствата, љубовта, топлината, а во подоцнежните текстови е симбол. вистинска смрт, загуби.

Поглавје 2. Рози

а) Рани стихови.

1."По ветерот и мразот беше

Сакам да се греам покрај оган.

Не го следев моето срце таму,

И тоа ми беше украдено.

Новогодишниот празник трае прекрасно,

Стеблата на новогодишните рози се влажни,

А во градите веќе не слушам

Летаат вилински коњчиња...“

(« По ветрот и мразот беше... „1914)

2."Како можете да погледнете во Нева,
Како се осмелуваш да се качуваш на мостови?..

Не за џабе имам тажна репутација
Од кога те видов.
Крилата на црните ангели се остри,
Наскоро ќе има конечно судење,
И огнови од малини,

Цутат како рози во снегот...“

(„Како можете да ја погледнете Нева“ 1914 година)

3. Каде отидоа студените, влажни денови?

Водата од калливите канали стана смарагд,
И копривите мирисаа на рози, но само посилно.
Беше затнато од мугрите, неподносливо, демонско и црвено,
Сите се сеќававме на нив до крајот на нашите денови...“

(„Невидена есен изгради висока купола...“ 1922 година)

4."Овде е добро: и шушкање и крцкање;
Секое утро мразот станува посилен,
Грмушка се наведнува во бел пламен
Ледено блескави рози...“

(1922)

5." И во тајно пријателство со високиот,
Како млад орел со темни очи
Јас сум како во предесенска цветна градина,
Таа влезе со лесно одење.
Таму беа последните рози
И проѕирниот месец се заниша
На сиви, густи облаци...“ (1917)

6."Не сакам цвеќиња - ме потсетуваат
Погреби, свадби и балови за мене,
Поставени маси за вечера
Но, само вечните рози имаат едноставна убавина,
Онаа што отсекогаш ми била радост уште од детството...“

(1910)

Доцни стихови.

1. „Сакам да одам кај розите, во таа единствена градина,
Каде што стои најдоброто на светот од оградите,

Каде што статуите ме паметат млад,
И ги паметам под водата на Нева.

Во миризливата тишина меѓу кралските липи
Замислувам како крцкаат бродските јарболи...“

(„Летна градина“ 1959)

3."ЕвеОваЈасти, за возвратгробовирози,

За возвраткадилницапушењето

ВиеЗначисуровоживеелИпредкрајпријавени

Величественопрезир…»

(„Во спомен на Булгаков“ 1940 година)

4. „Треба да се поклонам со Морозова,

Да танцувам со маќеата на Ирод,

Одлетај од огнот на Дидо со чад,

Пак да одам на оган со Жана.

Боже! Гледаш дека сум уморен

Воскреснете, и умрете и живејте.

Земете сè, но оваа црвена роза

Дозволете ми повторно да почувствувам свежина...“

(„Последната роза“ 1962)

5.“ И ќе одиме во Самарканд да умреме,
До татковината на вечните рози...
Ташкент, Ташми...“

(1942)

Розите во песните на Ахматова, од една страна, опишуваат љубов, страст, убавина, а од друга страна, со помош на рози, Ахматова ги поврзува розите со меланхолија, смрт, тага, тоа е особено забележливо во подоцнежните текстови.

Поглавје 3.Mac

Рани стихови

1. „Веднаш стана тивко во куќата,
Последниот афион долета наоколу,
Се смрзнав во долг сон
И ја среќавам раната темнина...“

(1917)

Доцни стихови.

1. „Гледам до средината

Мојата песна. Убаво е таму

Како во куќа каде што има мирисна темнина

И прозорците се заклучени од топлината

И таму каде што сè уште нема херој,

Но, покривот беше покриен со крв...

(„Друга лирска дигресија“ 1943)

2. „Не дишевме поспани афион,
И ние не ја знаеме нашата вина.
Под кои ѕвездени знаци?
Дали сме родени во тага?
И каков пекол на пијалак
Дали ни донесе јануарскиот мрак?
И каков невидлив сјај
Дали тоа не полуде?“
(1946)

Во раните стихови, кога Ахматова зборува за афионот, се чувствува мир и спокојство. Кога зборува за афион во песна од 1917 година, се чувствува како да ја опишува својата вообичаена состојба, обичен ден. Во доцните стихови на Ахматов, како да сакате да станете и гласно да му соопштите нешто на целиот свет; можете да ја почувствувате напнатоста и драмата во нив.

Поглавје 4. Лалиња

Рани стихови.

1 „Ако не ви се допаѓа, не сакате да го гледате.
О, колку си убава, проклет да си!
И не можам да летам
И уште од детството бев крилест.
Очите ми се полни со магла,
Работите и лицата се спојуваат...
И само црвено лале,
Лалето е во вашата дупка за копчиња.

Како што налага едноставната учтивост,
Тој дојде до мене и се насмевна.

Полуприврзан, полумрзлив
Ја допре мојата рака со бакнеж -
И мистериозни, антички лица
Очите ме погледнаа...“

(„Збунетост“ 1913)

Доцни стихови

1 „Овие беа црни лалиња -
Тоа беа страшни цвеќиња.
И зората беше студена и маглива,
Како да Смртта ги пуштила сведоците.
Ова се црни вечни лалиња -
Ова е мирис на горчина, разделба,
Тоа е вкусот на заборавена рана
И маките стивнаа за некое време.
Тоа беа црни лалиња -
Тивко гувернери на сумата,
Дека се нишале немо, неуморно
Дури и среде ледена зима.
Тоа беа црни лалиња -
Тоа беа страшни цвеќиња
Домородци од земјата на големите магли
Тие се сеат и сеат во световите...“ (1959)

3 „Пролетни магли над Азија,
И ужасно светли лалиња
Тепихот е ткаен стотици милји.
О, што да правам со оваа чистота?
Што да се прави со интегритетот на застојот?
О, што да правам со овие луѓе!
Не можев да бидам гледач
И поради некоја причина секогаш напаѓав
Во најзабранетите зони на природата.
Исцелител на нежни болести,
Најверниот пријател на туѓите сопрузи
И неутешната вдовица на многумина...“

(„Што имаш, ти посакувам друго“, 1942)

Во нејзините рани текстови, Ахматова ја поврза сликата на лале со топлина, почит и љубов. Можно е дури во песната „Збунетост“ да ни раскажува за саканата личност и која и е драга, а овие „црвени лалиња“ да ги поврзува само со него. Во подоцнежната поезија, лалињата се симбол на смртта, горчината, разделбата, нешто нереално, вештачко.

Поглавје 5. Темјанушки

Рани стихови

1." Свадбените свеќи лебдат,

Под превезот „бакнување раменици“

Храмот грми: „Гулаб, дојди!“

Планините на темјанушки од Парма во април -

И датум во Малтешката капела,

Како проклетство во твоите гради.

Визија на златното доба

Или црно злосторство

Во заканувачкиот хаос на античките денови?

(„Песна без херој“ 1913)

2 „Најмрачните денови во годината

Тие мора да станат лесни.

Не можам да најдам зборови за споредба -

Твоите усни се толку нежни.

Само не се осмелувајте да ги кренете очите,

Зачувување на мојот живот.

Тие се посветли од првите темјанушки,

И фатална за мене“.

Доцни стихови

1. „Дивиот мед мириса слободно,

Прашина - сончев зрак,

Виолетова - уста на девојка,

А златото не е ништо.

Мињонета мириса на вода,

И јаболко - љубов.

Но, знаевме засекогаш

Дека само крвта мириса на крв...“

(1934)

3." Во далечината ја среќавам третата пролет

Од Ленинград.

Трето? И ми се чини дека таа
Ќе биде последен.
Но, никогаш нема да заборавам
До часот на смртта,

Колку ме радуваше звукот на водата
Во сенка на дрво.

Праската процвета, а љубичиците чадат
Сè е помиризливо.
Кој се осмелува да ми го каже тоа овде
Дали сум во туѓа земја?!“

(„Месечина во својот зенит“ 1942-1944)

Во раните текстови сликата на темјанушки ја поврзувам со нешто светло во пролет, нешто заљубено, но од друга страна ги засенува нешто тажно и непријатно. А во подоцнежните текстови таа ги споредува темјанушките со чиста и невина девојка на уста и сака да го почувствуваме нивниот прекрасен чад. Но, најважната разлика е што во раните текстови таа ги опишува темјанушките надворешно, но во подоцнежните Ахматова сака да ги мирисаме, па дури и како се чувствуваат.

Поглавје 6. Нарциси

Рани стихови

1." Ако лунарниот ужас прска,

Градот е покриен со токсичен раствор.

Без трошка надеж да заспијам

Гледам низ зелената магла

И не моето детство, а не морето,

А не лет за парење на пеперутки

Над гребен од снежно бели нарциси

Во таа шеснаесетта година...“

(1928)

2." И бели нарциси на масата,

И црвено вино во рамна чаша

Видов како во зори темнина.

Раката ми капеше восок,

Треперење, прифаќање на бакнежот,

И крвта пееше: благословен, радувај се!

(1916)

Доцни стихови

1."И времето далеку, и просторот далеку,

Видов се низ белата ноќ:

А нарцисот во кристал е на вашата маса,

И пури син чад,

И тоа огледало каде, како во чиста вода,

Можеше да размислиш сега.

И времето далеку, и просторот далеку...

Но, ниту вие не можете да ми помогнете“.

(„Во реалноста“ 1946)

И во раните текстови и во подоцнежните стихови, нарцисите се поврзуваат со маж и љубовни, емотивни искуства. Во овие песни таа е занесена во своето минато, додека ништо не чувствува, едноставно се надева на сите добри и убави работи што ја очекуваат.

Поглавје 7. Каранфили

Рани стихови

1. „Пожарот се гаси во каминот,
Томја, штурецот пука.
О! некој го зеде како сувенир
Мојот бел чевел
И ми даде три каранфили,
Без да гледате нагоре.
О слатки индиции,
Каде да те сокријам?

(1913)

Доцни стихови

1." Таа ноќ полудевме еден со друг,

За нас светна само застрашувачка темнина,

Промрмореа рововите за наводнување,

А каранфилите мирисаа на Азија.

И поминавме вонземски град,

Низ зачадената песна и полноќните горештини, -

Сам под соѕвездието Змија,

Не се осмелувајте да се погледнете“.

(1959)

2. „Еднаш дишев во ноќта,

Таа ноќ и празна и железна,

Каде џабе викаш и викаш.

О, колку е зачинет здивот на каранфилчето,

Еднаш сонував таму, -

Се врти Евридика,

Бикот ја носи Европа по брановите“.

(„Осип Менделштам“ 1936-1960)

Каранфилите во песните на Ахматова се нешто убаво и магично. Иако каранфилите се цвеќиња кои обично ги носиме на гробовите, или во спомен на мртви луѓе, за неа, каранфилите се цвеќиња што „мирисаат луто“ и „убави траги“. Во овие песни таа е занесена во минатото и се присетува на нејзините лични моменти кои нам ни се непознати, но нејзе многу важни.

Поглавје 8. Хризантеми

Рани стихови

1." Сега зборувам со тие зборови

Дека се раѓаат само еднаш во душата.

Пчела зуе на бела хризантема,

Старата кесичка мириса толку загушлива“.

(„Вечерна соба“ 1912 г.)

Доцни стихови

1. „Карневал полноќ на Рим
И не мириса, - пеењето на Херувимите
Се тресе надвор од високиот прозорец.
Никој не ми тропа на врата,
Само огледало сонува за огледало,
Тишината ја чува тишината.
Но, имаше таа тема за мене,
Како здробена хризантема
На подот кога се носи ковчегот.
Помеѓу запомнете и запомнете, пријатели,
Оддалеченост како од Луга
До земјата на сатенските напади“.

(„Песна без херој“ 1962)

Во раните стихови, хризантема значи воздухопловност, леснотија, смиреност. Особено нејзината поврзаност со белата боја – чистота и чистота. Во подоцнежните текстови, хризантемата е испреплетена со зборовите ковчег и смрт. „Скршена хризантема“ го симболизира ужасот, збунетоста и менталната вознемиреност на Ахматова.

Поглавје 9. Глуварчиња

Рани стихови

1.“ И на Денот на победата, нежно и магливо,

Кога зората е црвена како сјај,

Вдовица на необележан гроб

Доцната пролет е зафатена.

Таа не брза да стане од колена,

Умира на пупката и ја гали тревата,

И ќе испушти пеперутка од рамото до земја,

И првото глуварче ќе подуе“.

(„Во спомен на еден пријател“ 1945 година)

2." Само да знаеш какво ѓубре

Песните растат без срам,

Како жолто глуварче покрај оградата,

Како бруси и киноа“.

(1940)

Во песните на Ахматова, каде што има глуварчиња, има персонификација на нешто ново, прекрасно и убаво, дури и покрај тоа што покрај оваа прекрасна, светла глуварче има и гробови во песните, тие сепак не потемнуваат, туку остануваат засекогаш. светли и убави цвеќиња.

3.Заклучок

Една од целите што си ги поставив кога го пишував делото беше да го проучам животот и делото на А.А. Ахматова и да ги анализирам сите песни на поетесата, во кои има слики од цвеќиња, и да ја разберам самата Ахматова - нејзината креативна и сложена природата. Секако, поголемиот дел од времето го посветив на барање материјал и на темелно истражување. Беше многу интересно да се пребарува и истражува светот на поетесата. Ја посетив библиотеката, ги прашав моите пријатели и познаници, ја истражував самата нејзина работа - беше тешко, но неописливо прекрасно чувство. Во текот на работата научив многу интересни и нови работи и мислам дека А.А.Ахматова стана мојата омилена поетеса. Се разбира, не ги зедов сите песни на Ахматова, бидејќи има толку огромен број што би потрошил повеќе од една година на тоа за да влезам во секоја од нив. И, се разбира, не ги зедов сите цвеќиња, бидејќи во нејзините песни има и: коприва, нарцис, праска, птичја цреша, кокиче итн.

Така, сега, по долго и внимателно проучување и истражување, можам да одговорам на прашањата што си ги поставив на почетокот на мојата работа, Ахматова користи слики од цвеќиња во нејзините дела за подобро да ја разбере длабочината на нејзините чувства и емоции. За да ни раскаже за своите искуства, радост или рамнодушност, Ахматова нема потреба долго и детално да ги опишува своите искуства. Доволно е да ги навести или прекрие емоциите во некој предмет или, како во нашиот случај, во цвет. Оние вистински познавачи на нејзината душа и креативност, кои не се рамнодушни кон неа, ќе ја разберат без понатамошно одложување. Секој цвет што е во нејзината песна е таму со причина, тој е проткаен со одредени чувства, било да е тоа тага или радост. Во раните текстови сликите на цвеќето се нежни, чисти, мирни, како самата поетеса, која ја доживува слободата, среќата и независноста. Во подоцнежните стихови има тешки и сложени слики на цвеќиња, кои добиваат мрачен карактер и драма; истото се случи и во душата на Ахматова. Последните песни и цвеќињата што се избрани во нив се поврзани со последните тешки години од нејзиниот живот.

4. Список на референци.

1.А.А. Ахматова. Песни, песни, проза - Москва, 1998 година;

2.Л.К. Чуковска. Белешки за Ана Ахматова – Време, 2003 година

3. В.М.Жирмунски. Делото на Ана Ахматова - Л.: Наука,1973 година

Интернет ресурси:

веб-страница "Аhmatova.com"

Песните од 1935 до 1948 година се полни со имиња на цвеќиња и растенија: глуварче, коприва, трн, нарцис, расцутена праска, виолетова, роза, вистерија, шипка, птичја цреша, мињонета, лале, кокиче, јоргован, хризантема. Основата на овој период е „Седмата книга“

Ако се земе предвид семантиката на цвеќето, нивното симболично значење, може да се добијат информации кои го продлабочуваат значењето на песните: птичјата цреша е радосно чувство, но преку „бела тага“ гледаме вечна (бела) трагедија, драма; коприва, трн - предупредување; жолт глуварче – надеж за иднината, стимулирачки живот (жолта); јоргованот - чиста љубов; библиски нарцис - кроткост, нежност.

Цветовите речиси исчезнаа од креативноста на Ахматова помеѓу 1949 и 1954 година, што, како и досега, е поврзано со нејзината биографија. Во последниот период (1955 - 1966 година), во песните на Ана Андреевна повторно се појавуваат рози, шипки, хедер, каранфили, јорговани и темјанушки. И ова не е случајно: поетесата се враќа во минатото, сеќавањата неволно ја принудуваат да го спореди со сегашноста. Еве како се наметнува темата на вечноста:

Сакам да одам кај розите, во таа единствена градина,

Каде што стои најдоброто на светот од оградите,

Каде што статуите ме паметат млад,

И ги паметам под водата на Нева.

Во миризливата тишина меѓу кралските липи

Замислувам како чкрипе бродски кибрит.

И лебедот, како и досега, плива низ вековите,

Восхитувајќи се на убавината на вашата двојничка...

„Цветовите“ се откриваат во поетскиот свет на Ана Ахматова сосема јасно и постојано го привлекуваат вниманието на истражувачите. Пред сè, забележана е зголемената фреквенција на употребата на зборот „цвеќиња“ од страна на Ахматова, како и нејзиното постојано спомнување на цветни, а не само цветни растенија. Во раните стихови на Ахматова, „цвеќиња“ се појавуваат во речиси секоја песна. Тоа се лилјани, темјанушки, маргаритки, жабрени цветови, дахии итн. Самата по себе, разнобојноста на љубовта, а исто така и женската поезија не изгледа необично. Тоа може да се толкува како почит на традицијата на текстот на албумот од 19 век (сетете се на „албумот на окружната млада дама“, кој А. С. Пушкин добродушно го исмејуваше во „Евгениј Онегин“), традиција што Ахматова ја зеде предвид сосема сериозно, и не само во 1910-тите - „Московски трофил“ (1961-1963) се отвора со песната „Речиси во албумот“.
Културата на албумот на почетокот на векот беше жив феномен не само меѓу средношколците и студентите на женските институти 5 . Во овој период, всушност се спои со елитната култура: „Аполо“ и „Светот на уметноста“ беа активно украсени со вињети со елементи на цветен и растителен декор и други амблеми традиционални за албуми за девојки. Амблемот не секогаш ја задржал семантиката што му била доделена: „кедар - сила“, „чемпрес - тага“, „роза - љубов“, „крин на долината - враќање на среќата“ итн. На крајот на краиштата, тоа не е неопходно да се биде свесен за традицијата - важно е да се следи. Во овој контекст, статусот што авторот на „Песна без херој“ и го дава на хероината, неговата современичка од 1913 година - „Институт, братучед, Јулија“ - зборува за нејзината посветеност на „тајниот јазик“ на љубовта, многу често. растително-цветни, симболи и амблеми.
Хероината на раната лиричка поезија на Ахматова во љубовта живее во светот на цветните амблеми и се води од нивните значења. Таа раскажува среќа „за љубов“ по цвеќиња: „Знам: кога кажувам среќа, треба и да берам / нежен цвет од маргаритка“. Притоа на сосема „институционален“ начин таа римува „маргаритка“ со „мачење“, „каранфили“ со „докази“... Имајте предвид дека римите во овој случај не се само банални (оценувачки, не терминолошкото значење на зборот), но се определени со привлечноста кон универзален јазик - „јазикот на цвеќето“

За лирска хероина„Брозаницата“ и „црвеното лале“ во дупката за копче на херојот исто така „имплицираат тага“. Овој цвет ќе го задржи своето трагично значење во стиховите на Ахматова до крај. Во двојка од 1959 година ќе се „множи“ и ќе поцрни: „Тие беа црни лалиња, / Тие беа црни цветови“.
Можеме да судиме дека „цветните алегории“ го открија своето тажно значење за лирската хероина Ахматова од песната, под која има датум што ја означува ерата како целина - 1910-тите:

Не сакам цвеќиња - ме потсетуваат
Имам погреби, свадби и балови...

Една од сортите на роза - еглантерија - ја симболизира поезијата.
Во подоцнежното дело на Ахматова, розата навистина ќе доминира, очигледно комбинирајќи ги значењата на другите цвеќиња, појавувајќи се во нејзината оригинална слика на „расцвета шипка“, што во исто време е слика на зборот вратен во неговата оригиналност: шипка беше толку мирисна, / што дури и се претвори во збор...“ . Во моментот на неговото „избезумено цветање“, значењето на идната судбина ќе му се открие на поетот: „И јас бев подготвен да се сретнам. / Деветтиот бран на мојата судбина“. Знакот на судбината откриен во „зборот цвет“ е знак на смрт. Чувството на расцутување во предвечерието на опаѓањето го определува акмеистичкото чувство на културата.
Контроверзноста околу зборот, која брзо се разви меѓу симболистите и акмеистите, се водеше, инаку, на „јазикот на цвеќето“. Според „Тајната доктрина“, „Окултниот закон пропишува тишина во познавање на одредени тајни и невидливи нешта... кои не можат да се изразат со „бучен“ или јавен говор“. „Јазикот на цвеќето“ отвори можност да се отелотвори тајна без да се каже.

Посветеноста на цветната симболика во поезијата на почетокот на дваесеттиот век, и симболистичка и постсимболистичка, доби карактер на тренд. Може да се претпостави дека тука улога играле „Цвеќето на злото“ од Шарл Бодлер, под чие влијание Н. Гумилјов ги создал своите „Романтични цвеќиња.

Речиси сите цвеќиња, но особено, се разбира, розата, се традиционални поетицизми, а во поезијата од почетокот на дваесеттиот век, значењето „цвет“ - „поезија“ - „поет“ е утврдено како стабилно. Генерацијата на поети - „цвеќињата на злото“, романтично заљубена во „розовата поезија“, веќе на ова метафорично ниво беше осудена и трагична. Самата беше свесна за ова. Веќе постарите симболисти го објективизираа ова знаење во ликот на „цвет“. А. Пејман пишува за Д. „Песна без херој“, чиј метод е спореден со „одвиткување цвет (особено) роза... што му дава на читателот до одреден степен, и, се разбира, целосно потсвестачувство на коавторство, бидејќи, развиткувајќи роза, го наоѓаме истото под искубеното ливче." Забележете дека авторот е важен за ефектот дизајниран специјално за потсвеста. Ефектот што може да даде знак. Во исто време, Ахматовски методја искористува амбивалентната содржина на „цветот“ - смртта и животот: „под откинат ливче“ - „исто“. Во „Прозата“ Ахматова ја нарече својата песна „гроб под планина од цвеќиња“, и, очигледно, ова не е само „кнежевскиот“ гроб, како што е наведено таму. Што се однесува до стиховите на Ахматова од акмеистичкиот период, изобилството цвеќиња во нејзиниот поетски „букет“ отвори уште еден начин да се сфати тенденцијата кон „економијата“. визуелни уметности" (В. Недоброво). "Цвеќиња" ги ослободија и авторот и хероината од потребата директно да го именуваат искуството и на ова ниво лирската структура на поезијата на Ахматова се доближи до архаичното, бидејќи од античко време "... цвеќињата се користеа за изразување на чувства кои според од една или друга причина не може да се изразат или напишат.<…>Забележителен пример е Селам, јазикот на цвеќињата што се користи во турските хареми„Духот“ на источниот харем беше тој што ја „задеваше“ во живот „Песната без херој“, која на крајот се појави пред читателот „сите во бои, како „Пролетта“ на Ботичели. Времето на „безбојноста“ на Ахматова стиховите од 1920-1930 година завршија во Ташкент, кога „вечните рози“ беа потсетувани или со остриот мирис на коприва („И копривите мирисаа на рози...“) или мразот на гранките („... грмушки од ледени блескави рози“). Таканаречените „последни рози“ Ахматова ќе ја одбележат 1917 година „полињата на Кашмир“ итн. Овој контекст е поетски забележан во „Друга лирска дигресија“:

Целото небо е покриено со црвени гулаби,
Решетки во прозорците - харемски дух…
Темата отекува како пупка.
Не можам да заминам без тебе, -
Бегалец, бегалец, песна.

Но, секако, ќе се сеќавам во лет,
Како Ташкент избувна во пламен во цут
Сите зафатени во бели пламени,
Топла, миризлива, сложена,
Неверојатно...

И јаболкниците, Господ да им прости,
Како вљубена круна која трепери...

Фактот дека овој „дух“ ги разбранувал најдлабоките слоеви на свеста на авторот, допирајќи ја сферата на несвесното, може да се процени со следнава лирска исповед:

Ова се твоите очи рисови, Азија,
Тие видоа нешто во мене
Задеваа нешто скриено
И роден од тишина,
И досадни и тешки,
Како пладневната топлина на Термез,
Како целата исконска меморија да е во свеста
Потече жешка лава...

Информациите што ги содржеше оваа „жешка лава“ се обликуваа знаци, чие значење хероината на Ахматова, како што веќе знаеме, отсекогаш знаела да чита. Цветните симболи доминираат во стиховите на Ташкент. Ова не е случајно. Ахматова Ташкент го нарече „родното место на бесмртните рози“. Циклусот од овој период, „Месечината во нејзиниот зенит“, се отвора со „името на розата“, кое стои веднаш до името на поетот: „Оваа роза ја освои...“ А. Фет. Епиграфот овде е поетска линија, така што „цветот е поет“ и „цветот е поезија“ се појавуваат во нивната семантичка монолитичност, давајќи му на циклусот вкрстен мотив. Овој мотив е реализиран доследно на следните слики: 1) афион; 2) топола; 3) библиски нарциси; 4) грмушка од калинка; 5) расцутена праска; миризливи темјанушки; 6) цветна ограда; 7) бесмртни рози. Цветниот циклус започнува со „роза“ и завршува со неа, бидејќи „розата“ на Ахматова е секогаш „вечна“ и „бесмртна“.
Јазикот на цвеќето во поезијата на Ахматова е јазикот на природата. Хероината преку природата ја сфаќа тајната содржана во знаците што ѝ се откриени: „Ранот на локалниот јазик, / Денеска почна да џагор...“. И токму тоа сфаќање ја одредува формата на олицетворение на нејзините зборови: „И го завршувам „Чудно“ / Повторно во предпесна меланхолија...“. Ова обликоте „јазикот на цвеќињата“:

Гледам до средината
Мојата песна. Убаво е таму
Како во куќа каде што има мирисна темнина
И прозорците се заклучени од топлината
А каде уште не херој,
Но, покривот беше покриен со крв.

Овде „афионот“ не го претставува самиот херој, туку знакнеговото присуство.
Во „Песна без херој“ „цвеќињата“ ќе станат знаци живприсуството на зборови во него мртви

Важно е да се нагласи дека хтонската семантика на растението („страшен фестивал на мртви лисја“, „гробни игли“, „смачкана хризантема“, „кокичка во гробниот ров“) постепено се надминува со слики живпролетна вегетација. „Јоргованот“ игра голема улога овде. Отпрвин воопшто го немало, подоцна само „овенело во бокали“, но во најновите верзии „јоргованот“ се нарекува три пати. Згора на тоа, од трите „јорговани“ еден мртви(„гробиштата мирисаа на јоргован“), и две жив(„прва гранка“ и „рака влажна јоргованот“). „Влагата“ овде ја содржи семантиката на „жива вода“, која врши магична функција преродба. Идејата за „победата“ на животот над смртта („зборот што ја победува смртта“), која е содржана во „вегетативната“ слика, веќе е поставена од првите редови на песната: „некој мал се спреми да живее, / позеленеше, разбрануваше...". Ова е нова вита - вечен живот, чиј знак е " влажнистебла Нови годинирози“.
Значи, сето горенаведено нè убедува дека во текстот на „Песна без херој“ и во подоцнежните стихови на Ахматова, „цвеќињата“ се знаци. присуство. Во овој случај, формулата на идентитетот „цвет - поет / поезија - збор“ е активна. Оваа формула е исклучително активна во непосредниот контекст на песната - во циклусот „Венец за мртвите“. Во песната посветена на споменот на М. Булгаков, таа се реализира себеси буквално:

Еве јас сум за тебе, во замена за гробни рози,
Наместо темјан темјан...

Значењето на овој лирски гест е поврзано не само со почит кон споменот на починатиот, туку и со ритуалниот чин на негово воскреснување со жив збор. Истата функција му е доделена на „клинот крин на долината“ во песната во спомен на Б. Пилњак, на „гранката бозел“ - на споменот на М. О. Манделштам, до „сите цвеќиња“ - во спомен на Б. Пастернак. „Цветовите“ на Ахматова органски се вклопуваат во логиката на формата на комуникација со оние што се „веќе надвор од Флегетонот“, во ритуалот на претворање на мртвите во живи - расиплив цвет во бесмртна роза. Фактот дека таков ритуал всушност се случува во поетскиот свет на Ахматова може да се процени според песната што ја игра улогата на преамбула во циклусот „Венец за мртвите“:

De profundis... Мојата генерација
Пробав малку мед...

Нашата работа не беше завршена,
Нашите часови беа одбројани
До посакуваниот слив,
До врвот на големата пролет,
До избезуменото цутење
Остана само да дише еднаш...

Сличен чин на „повикување од бездната“ е опишан во песната „Во спомен на еден пријател“:

...Кога зората е црвена како сјај,
Вдовица на необележан гроб.

Доцната пролет е зафатена.
Не брза да стане од колена... Д стенка на бубреготи галете ја тревата
И ќе испушти пеперутка од рамото до земја,
И првото глуварче ќе подуе.

Овде дејствијата на „пролетната вдовица“ се прикажани како ритуални акција, чија содржина е вдишувањеживот во смрт. Алитерацијата „Зора, како сјајот, е црвена“ во овој и слични случаи (сп.: „Афионот го наполни покривот со крв“) е поврзана со спроведувањето на функцијата магичен збор. „Бубрег“, „трева“, „глуварче“, „пеперутка“, како „цвеќиња“ и „јавор“ во „Песна без херој“ се тие „мрачни души што одлетаа“ (види „Вака темните души летаат...“).кои не биле предодредени да ја завршат својата земна работа затоа тамутие не заслужуваа не само „светлина“, како мајсторот на Булгаков, туку и „мир“. Тие се осудиле на ова, смело заменувајќи го „посмртен мир“ за еден момент, но најбесната хармонија:

Една минута мир
Ќе ти дадам мир по смртта.

Во „Песна без јунак“ авторот го организира „избезуменото цветање“ со усогласување на поетскиот закон со биолошкиот: кокичето, очекувано, прво се појавува во текстот, потоа априлските темјанушки, мајските јорговани, есенските хризантеми. ... Само „влажните рози“ цветаат вечно, зашто Словото што тие го отелотворуваат е вечно. Така, пак, „биолошкиот закон“ е исполнет со духовна содржина.
За, ако не целосно да се разбере, тогаш барем да се почувствува сета „големина на планот“ на кој е вклучена „Песна без херој“, неопходно е да се земе предвид дека „јазикот на цвеќето“ не е единствен во системот на древните невербални јазици. „И древните народи имале уникатни системи на симболи, како што се знаковен јазик, јазикот на цвеќињата, јазикот на јазлите итн.<…>Од јазикот на цвеќето се роди уметноста на уредување на букети, од јазикот на позите - балет, пантомима...“
„Тајното пишување“ на песната на Ахматова („Ова е тајно пишување, криптограм...“), веројатно, е фокусирано на севкупноста на најдревните знаковен комплекс. Ахматова, како што знаете, се обиде да ја претвори песната во балет, зборуваше за пантомимата на текстурата на песната итн. скапоцените камења и нивното влијание врз судбините потекнуваат од луѓе кои преживеале до ден-денес, каде гранат е камен на верност, агат - здравје и долговечност, опал - постојаност, аметист - надеж, вистинитост, посветеност; тиркизна - каприз, рубин - страст“.
Деталот што авторот на „Песната“ го нагласува во портретот на неговата хероина е „ѓердан од црни ахати“. Без да се обидуваме да погодиме што точно треба да биде значењето на каменот овде, да ги забележиме следните две, според нас, многу карактеристични точки. Прво: во стиховите на Ахматова од Ташкент, заедно со изобилството цвеќиња, може да се забележи и изобилство скапоцени камења: „Од бисер и агат...“, „... и сè гори од мајката на бисерот. и јаспис...“, „... месецот е дијамантска фелука...“ итн. : „Со незаборавен цвет од калинка“, „Во ѓердан од црни гранати“. Она што изгледа значајно не е толку изборот на авторот помеѓу „агат“ (долговечност?) и „гранат“ (верност?), туку самата врска помеѓу „цвет“ и „камен“.
Во античките митови и легенди е забележана врската помеѓу цвеќињата и скапоцените камења: „... тешко е да се каже кој е фундаменталниот принцип. Познато е само дека каменот гранат е именуван поради сличноста во боја и форма со зрната гранат. ... маргаритка буквално преведена од латински како „бисер“, родонит во превод од грчки „роза“.
Земајќи ја предвид оваа првична врска, можеме да заклучиме дека семантиката на „цвет-збор“ не е во конфликт со семантиката на „збор-камен“, но ако втората е експлицитна во декларациите на акмеистите (О. Манделштам „The Утрото на акмеизмот“), потоа второто се спроведува имплицитно, скриено, но, сепак, се реализира: „...убавата госпоѓа Теологија ќе остане на нејзиниот престол“, пишува Гумилјов во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“. „Акмеистите не сакаат да ја подигнат литературата во нејзиниот дијамантски студ“.
Во езотеричните системи, „земјен цвет“ е името дадено на метеоритите или ѕвездите што паѓаат.<…>Ова е „центарот“ - односно архетипската слика на душата... „Цвет - центар“ во својата семантика се враќа на Светиот Грал“; Врската помеѓу „цветот“ („каменот“) и „ ѕвезда“ се одразува во светската уметничка практика

Краток опис

Во песната на Ана Ахматова, заедно со темите на татковината, руската земја, славата, моќта, љубовта, може да се следи и темата на цвеќето. Ана Ахматова има способност да ги разбере и сака нештата во нивната неразбирлива поврзаност токму со доживеаните моменти. Ахматова беше член на модернистичкото движење „Акмеизам“, кое прогласи конкретна сетилна перцепција надворешниот свет, враќајќи го зборот во неговото првобитно, несимболично значење. Нејзините цвеќиња се вистински, видливи, па дури се чини дека ги чувствуваме нивните мириси. Цветовите секогаш имаат одредена боја, што го подобрува чувството на нивната реалност, а исто така дава целосна семантичка слика - на крајот на краиштата, секоја боја има свое значење. Песните на Ахматова се многу подлабоки отколку што често ги перципираме, така што не можеме да ја занемариме семантиката на боите.

„Цветовите“ се откриваат во поетскиот свет на Ана Ахматова сосема јасно и постојано го привлекуваат вниманието на истражувачите 1 . Пред сè, забележана е зголемената фреквенција на употребата на зборот „цвеќиња“ од страна на Ахматова, како и нејзиното постојано спомнување на цветни, а не само цветни растенија. В.В. Корона изгради табела што јасно ја демонстрира оваа шема во поетскиот систем на Ахматова 2 . Но, за жал, табелата не ни дозволува да судиме колку рамномерно е распределена идентификуваната фреквенција низ периодите на креативноста на Ахматова и дали сликите на цветот имаат постојаност на функционални карактеристики.

Во раните стихови на Ахматова, „цвеќиња“ се појавуваат во речиси секоја песна. Тоа се лилјани, темјанушки, маргаритки, жабрени цветови, дахии итн. Самата по себе, разнобојноста на љубовта, а исто така и женската поезија не изгледа необично. Може да се толкува како почит на традицијата на текстовите на албумот од 19 век (сетете се на „албумот на округот млада дама“, за кој А. С. Пушкин добродушно се пошегува во „Јуџин Онегин“) 3 , традиција што Ахматова ја зеде предвид доста сериозно, и не само во 1910-тите - „Московскиот трофил“ (1961-1963) се отвора со песната „Речиси во албумот“ 4 .

Културата на албумот на почетокот на векот беше жив феномен не само меѓу средношколците и студентите на женските институти 5 . Во овој период, всушност се спои со елитната култура: „Аполо“ и „Светот на уметноста“ беа активно украсени со вињети со елементи на цветен и растителен декор и други амблеми традиционални за албуми за девојки. Амблемот не секогаш ја задржуваше семантиката што му беше доделена: „кедар - сила“, „чемпрес - тага“, „роза - љубов“, „крин на долината - враќање на среќата“ итн. 6 . На крајот на краиштата, не е неопходно да се биде свесен за традицијата - важно е да се следи. Во овој контекст, статусот што авторот на „Песна без херој“ и го дава на хероината, неговата современичка од 1913 година - „Институт, братучед, Јулија“ - зборува за нејзината посветеност на „тајниот јазик“ на љубовта, многу често. растително-цветни, симболи и амблеми.

Хероината на раната лиричка поезија на Ахматова во љубовта живее во светот на цветните амблеми и се води од нивните значења. Таа користи цвеќиња за да ја каже среќата „за љубов“: „Знам: кога кажувам среќа, треба и да берам / нежен цвет од маргаритка“. 7 . Притоа на сосема „институционален“ начин таа римува „маргаритка“ со „мачење“, „каранфили“ со „докази“... Имајте предвид дека римите во овој случај не се само банални (оценувачки, не терминолошкото значење на зборот), но се определени со привлечноста кон универзален јазик - „јазикот на цвеќето“. Универзалноста на овој јазик може да се потврди со фрагмент од драмата на П. Калдерон „Упорниот принц“ во превод на Б. Пастернак:

(во натамошниот текст, без посебни упатства, закосените букви се мои. - ГОСПОЃИЦА.).

За лирската хероина на „Брозарина“, „црвеното лале“ во дупката за копче на херојот исто така „имплицира тага“. Овој цвет ќе го задржи своето трагично значење во стиховите на Ахматова до крај. Во двојка од 1959 година ќе се „множи“ и ќе поцрни: „Тие беа црни лалиња, / Тие беа црни цветови“. 9 .

Можеме да судиме дека „цветните алегории“ го открија своето тажно значење за лирската хероина Ахматова од песната, под која има датум што ја означува ерата како целина - 1910-тите:

Не сакам цвеќиња - ме потсетуваат
Имам погреби, свадби и балови...

Хероината на Ахматова од 10-тите може добро да ја објасни причината за нејзиното несакање на цвеќињата со зборовите на Феникс, не помалку од тоа што вториот го разбира значењето на цветот како амблем на минливоста на убавината и животот:

А сепак, во фрагментот од половина нацрт од Ахматов што го цитиравме, хероината го прави својот судбоносен избор, а овој избор го поврзува со лојалноста кон „цветот“:

Но само вечни рози едноставна убавина,
Онаа што ми беше радост уште од детството,
Сега останува единственото наследство,
Како звуците на Моцарт, како црнилата на ноќта.

Една од сортите на роза - еглантерија - ја симболизира поезијата.

Во подоцнежното дело на Ахматова, розата навистина ќе доминира 10 , очигледно комбинирајќи ги значењата на другите цвеќиња, појавувајќи се во неговата оригинална слика на „расцвета шипка“, што во исто време е слика на зборот вратена во својата оригиналност: „Шипицата беше толку миризлива, / што дури и се претвори во збор...“. Во моментот на неговото „избезумено цветање“, значењето на идната судбина ќе му се открие на поетот: „И јас бев подготвен да го сретнам / деветтиот бран на мојата судбина“. Знакот на судбината откриен во „зборот цвет“ е знак на смрт. Чувството на расцутување во предвечерието на опаѓањето го определува акмеистичкото чувство на културата 11 .

Контроверзноста околу зборот, која брзо се разви меѓу симболистите и акмеистите, се водеше, инаку, на „јазикот на цвеќето“. Зборувајќи против „професионализмот“ на симболистите, О. Манделштам напиша: „Роза кимнува на девојка - девојка покажува кон роза. 12 . С. Городецки се уверил во самодоволноста на зборот, користејќи го името „роза“, кое „само по себе е добро, со своите ливчиња, мирис, боја, а не со своите ментални сличности, со мистична љубов или што било друго“. 13 . Но, на јазикот на симболите, „розата сама по себе“ е „тајна“, и овде не се работи со кореспонденција на значења, туку со нивна коинциденција, потврдувајќи ја формулата за идентитет на Манделштам А = А. 14 . Н.Гумиљов во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, без да се откаже од „тајната“, ги нарече обидите на симболистите во оваа насока „нечисти“. 15 . Можеби овој прекор беше поврзан токму со фактот дека, како што суптилно чувствуваше Манделштам, постарите поети професионално пристапуваа кон „тајната“ и тоа беше нивната нечистотија. „Лилјани на долината, тегла, љубовни милувања“ од К. Балмонт можеби сè уште воодушевуваат некого со својата техника на снимање звук, но тајната на цветот е изгубена од оваа техника. Покрај тоа, симболистите упорно и јасно ја демонстрираа својата техника, отворено „збратимувајќи се со мистицизмот, теозофијата и окултното“. Спротивно на тоа, акмеистите отворено ветија дека „ќе ја остават убавата госпоѓа Теологија на нејзиниот престол и нема да ја сведат на ниво на литература...“ 16 . Во меѓувреме, како што сега стана познато, постоела цела окултна фракција во акмеизмот 17 ! Според „Тајната доктрина“, „Окултниот закон налага тишина во познавање на одредени тајни и невидливи работи... што не може да се изрази со „бучен“ или јавен говор“. 18 . Способноста да се отелотвори тајна без да се каже ја отвори „јазикот на цвеќињата“:

Јазикот на цвеќињата е едноставен,
Изберете што сакате да кажете
Не биди говорен.
Не повторувај велигденски цвеќиња,
Не правете букет за никој да не разбере
И обидете се да бидете нежни 19 .

Значи, збор - знак - симбол, но не во симболистичка смисла.Оваа песна на Браунинг, всушност, поетски ги илустрира естетските декларации на акмеистите. Значи, зборот е знак - симбол, но не во симболистичка смисла 20 , а во примарното, општо културно разбирање, се покажа дека е адекватно на акмеистичкиот светоглед. Ако во симболиката некој симбол е сè уште се спротивставидве реалности - тајна и очигледна, тогаш во акмеизмот, во согласност со античката езотерична традиција, симболот „го поседувал имотот на факт“ на една единствена „реалност“ 21 . И ние мора да им оддадеме почит на акмеистите - тие не ја открија особено „гласно“ оваа намера поврзана со зборот. Посветеноста на цветната симболика во поезијата на почетокот на дваесеттиот век, и симболистичка и постсимболистичка, доби карактер на тренд. Може да се претпостави дека тука имаа улога „Цвеќето на злото“ од Шарл Бодлер, под чие влијание Н. Гумилјов ги создаде своите „Романтични цвеќиња“. Цветната семантика, по дефиниција, не може да биде специфична сопственост на индивидуален стил, затоа „јоргованите“ од И.Ф. Аненски 22 , „рози“ од В. Књазев 23 , лилјани и темјанушки N. Gumilyov 24 може само делумно да се сфатат како амблеми на персонификација - „цвеќињата“ во поезијата ја вршат функцијата првенствено не на персонификација, туку на обединување на значењето. Суштината на обединувањето е дека скоро сите цвеќиња, но особено, се разбира, розата, се традиционални поетицизми, а во семантичката парадигма на поезијата од почетокот на дваесеттиот век, значењето „цвет“ - „поезија“ - „поет“. е воспоставена како стабилна. Генерацијата на поети - „цвеќињата на злото“, романтично заљубена во „розовата поезија“, веќе на ова метафорично ниво беше осудена и трагична. Самата беше свесна за ова. Веќе постарите симболисти го објективизираа ова знаење во ликот на „цвет“. А. Пејман пишува за Д. 25 . На генерацијата што не ѝ беше предодредено да го достигне „врвот на големата пролет“, Ахматова ќе и посвети „Песна без херој“, чиј метод ќе се спореди со „одвиткување цвет (особено, роза ... што му дава на читателот до одреден степен, и, се разбира, целосно потсвестачувство на коавторство, бидејќи, одвиткувајќи роза, го наоѓаме токму истото под искубеното ливче“ 26 . Забележете дека авторот е заинтересиран за ефектот дизајниран специјално за потсвеста. Ефектот што може да го даде знак. Во исто време, Ахматовски методја искористува амбивалентната содржина на „цветот“ - смртта и животот: „под откинат ливче“ - „исто“. Во „Прозата“ Ахматова ја нарече својата песна „гроб под планина од цвеќиња“, и, очигледно, ова не е само „кнежевскиот“ гроб, како што е наведено таму. 27 . Што се однесува до лириката на Ахматова од акмеистичкиот период, изобилството на цвеќиња во неговиот поетски „букет“ отвори уште еден пат за согледување на тенденцијата кон „заштеда на визуелни средства“ (В. Недоброво). 28 . „Цветовите“ ги ослободија и авторот и хероината од потребата директно да го именуваат искуството, а на ова ниво лирската структура на поезијата на Ахматова се приближи до архаичното, бидејќи од античко време „... цвеќињата се користеа за изразување чувства кои поради една или друга причина не можеле да се кажат или напишат.<…>Забележителен пример е Селам, јазикот на цвеќињата што се користи во турските харемиТоа е „духот 29 „Од источниот харем“ ја задеваше“ „Песната без херој“ во живот, која на крајот се појави пред читателот „сите во бои, како „Пролет“ на Ботичели. во Ташкент, кога „вечните рози“ потсетуваа или на остриот мирис на копривата („И копривите мирисаа на рози...“), или на мразот на гранките („...грмушки од ледени блескави рози“.) Ахматова ќе означи таканаречените „последни рози“ со 1917 година („И во тајно пријателство со високите ...“). А потоа - „нема рози, нема сили архангели“. „Песна без херој“, сите се проникнати со мирисна боја: „Ташкент цвета“, „Кашмирските полиња“ цветаат итн. итн. Овој контекст е поетски забележан во „Друга лирска дигресија“:

Целото небо е покриено со црвени гулаби,
Решетки во прозорците - харемски дух…
Темата отекува како пупка.
Не можам да заминам без тебе, -
Бегалец, бегалец, песна.

Но, секако, ќе се сеќавам во лет,
Како Ташкент избувна во пламен во цут
Сите зафатени во бели пламени,
Топла, миризлива, сложена,
Неверојатно...

И јаболкниците, Господ да им прости,
Како вљубена круна која трепери...

Фактот дека овој „дух“ ги разбранувал најдлабоките слоеви на свеста на авторот, допирајќи ја сферата на несвесното, може да се процени со следнава лирска исповед:

Ова се твоите очи рисови, Азија,
Тие видоа нешто во мене
Задеваа нешто скриено
И роден од тишина,
И досадни и тешки,
Како пладневната топлина на Термез,
Како целата исконска меморија да е во свеста
Потече жешка лава...

Информациите што ги содржеше оваа „жешка лава“ се обликуваа знаци, чие значење хероината на Ахматова, како што веќе знаеме, отсекогаш знаела да чита. Цветните симболи доминираат во стиховите на Ташкент. Ова не е случајно. Ахматова Ташкент го нарече „родното место на бесмртните рози“. Циклусот од овој период, „Месечината во нејзиниот зенит“, се отвора со „името на розата“, кое стои веднаш до името на поетот: „Оваа роза ја освои...“ А. Фет. Епиграфот овде е поетска линија, така што „цветот е поет“ и „цветот е поезија“ се појавуваат во нивната семантичка монолитичност, давајќи му на циклусот вкрстен мотив. Овој мотив е реализиран доследно на следните слики: 1) афион; 2) топола; 3) библиски нарциси; 4) грмушка од калинка; 5) расцутена праска; миризливи темјанушки; 6) цветна ограда; 7) бесмртни рози. Цветниот циклус започнува со „роза“ и завршува со неа, бидејќи „розата“ на Ахматова е секогаш „вечна“ и „бесмртна“.

Јазикот на цвеќето во поезијата на Ахматова е јазикот на природата. Хероината преку природата ја сфаќа тајната содржана во знаците што ѝ се откриени: „Ранот на локалниот јазик, / Денеска почна да џагор...“. И токму тоа сфаќање ја одредува формата на олицетворение на нејзините зборови: „И го завршувам „Чудно“ / Повторно во предпесна меланхолија...“. Ова обликоте „јазикот на цвеќињата“:

Гледам до средината
Мојата песна. Убаво е таму
Како во куќа каде што има мирисна темнина
И прозорците се заклучени од топлината
А каде уште нехерој,
Но, покривот беше покриен со крв.

Овде „афионот“ не го претставува самиот херој, туку знакнеговото присуство. Отсуствува, како што лесно може да се претпостави од контекстот, поради смртта - „крв“. Згора на тоа, поради оваа причина, не недостасува само тој, туку многумина од генерацијата „цвеќиња без корен...“ Во моментот кога „цутат полињата на Кашмир“, нивните невидливи, но опипливи за луѓето со посебни Излегува дека чувствителноста е можна (а хероината на Ахматова има такво ), присуство на овој свет. Преку најдобрата материја на светлина и мирис 30 се отвора можноста да контактирате со нив:

Како по нечија команда
Веднаш стана во собатасветлина.
Во секоја куќа има дух
Влегоа бело и светло.
И нивниот здив е почист од зборовите,
И нивниот здив е осуден на пропаст
Меѓу небото гори сино
Легнете на дното на ров.

Така, „ровот гуга“, на дното на ровот хероината открива нечиј „здив“ - очигледно, откако ја испила оваа „мртва“ вода, таа го пушта духот на мртвите во себе. Мртвите почнуваат да живеат во него, обидувајќи се да му кажат нешто на светот преку него. Може да се претпостави дека таквите Искуствои ја принуди хероината на завет на неговата неинкарнација:

Но, јас те предупредувам
Дека ова е последен пат кога живеам.
Ниту ластовичка, ниту јавор,
Не изворска вода...
Нема да ги збунувам луѓето
И посетете ги соништата на другите луѓе
Неизгасливо стенкање.

Меѓутоа, прво поетот ќе треба да ја исполни својата должност кон мртвите: пред да умре самиот, да даде ниввлијае преку себе. Можеби формулата „Јас сум твојот глас, топлината на твојот здив...“ се однесува не толку на живите колку на мртвите.

Во „Песна без херој“ „цвеќињата“ ќе станат знаци живприсуството на зборови во него мртви. Авторот го известил читателот за маките што го придружувале пишувањето на песната: „15 години оваа песна, како напади на некоја неизлечива болест, ме обзема повторно и повторно... И не можев да се оттргнам од неа, дополнувајќи и исправање, очигледно завршена работа“. Види 31 можеби, секој пат кога има инвазија на нов „рој духови“ („зголемување на бројот на прототипови“ 32 , - како што рече Ахматова) побара нов збор.

Од оваа гледна точка, интересно е да се следи логиката на модификациите на авторот на текстот на делото. Во четири изданија на поемата објавена денеска 33 Нема значајна промена во оригиналниот конфликт на заговор, но темата, како што тврди авторот, „отекува како пупка“. Тој го нарекува раѓањето на планот „првиот микроб“ 34 . „Растителната“ семантика на песната во песните за неа ќе добие дополнителна потврда: „И ти ми се врати познат, / Испреплетена темнозелена гранка...". Механизмот на авто-мета-опис во текстот на песната повторно се спроведува преку „вегетативни“ метафори: „темата е хризантема“ (сп.: „идејата е никне“, „методот е роза“). Осврнувајќи се на песната во стих, авторот вели:

„Растеш, цветаш...“

А сепак, во буквална смисла, „сите во цвеќиња“, песната не се појави пред читателот веднаш. Од издание во издание, симболиката „цветна“ во текстот има тенденција да се зголемува: 1. издание - четири случаи; 2 - осум; 3 - единаесет; 4 - шеснаесет. Ако главниот текст престане да содржи толку многу „цвеќиња“, авторот го проширува својот простор преку епиграфи и белешки, во кои во костимот на прототип на хероина - О. “.

Важно е да се нагласи дека хтонската семантика на растението („страшен фестивал на мртви лисја“, „гробни игли“, „смачкана хризантема“, „кокичка во гробниот ров“) постепено се надминува со слики живпролетна вегетација. „Јоргованот“ игра голема улога овде. Отпрвин воопшто го немало, подоцна само „овенело во бокали“, но во најновите верзии „јоргованот“ се нарекува три пати. Згора на тоа, од трите „јорговани“ еден мртви(„гробиштата мирисаа на јоргован“), и две жив(„прва гранка“ и „рака влажна јоргованот“). „Влагата“ овде ја содржи семантиката на „жива вода“, која врши магична функција преродба. Идејата за „победата“ на животот над смртта („зборот што ја победува смртта“), која е содржана во „вегетативната“ слика, веќе е поставена од првите редови на песната: „некој мал се спреми да живее, / позеленеше, разбрануваше...". Ова е нова вита - вечен живот, чиј знак е " влажнистебла Нови годинирози“.

Значи, сето горенаведено нè убедува дека во текстот на „Песна без херој“ и во подоцнежните стихови на Ахматова, „цвеќињата“ се знаци. присуство. Во овој случај, формулата на идентитетот „цвет - поет / поезија - збор“ е активна. Оваа формула е исклучително активна во непосредниот контекст на песната - во циклусот „Венец за мртвите“. Во песната посветена на споменот на М. Булгаков, таа се реализира себеси буквално:

Еве јас сум за тебе, во замена за гробни рози,
Наместо темјан темјан...

Значењето на овој лирски гест е поврзано не само со почит кон споменот на починатиот, туку и со ритуалниот чин на негово воскреснување со жив збор. Истата функција му е доделена на „клинот крин на долината“ во песната во спомен на Б. Пилњак, на „гранката бозел“ - на споменот на М. О. Манделштам, до „сите цвеќиња“ - во спомен на Б. Пастернак. „Цветовите“ на Ахматова органски се вклопуваат во логиката на формата на комуникација со оние што се „веќе надвор од Флегетонот“, во ритуалот на претворање на мртвите во живи - расиплив цвет во бесмртна роза. Фактот дека таков ритуал всушност се случува во поетскиот свет на Ахматова може да се процени според песната што ја игра улогата на преамбула во циклусот „Венец за мртвите“:

De profundis... Мојата генерација
Пробав малку мед...
Нашата работа не беше завршена,
Нашите часови беа одбројани
До посакуваниот слив,
До врвот на големата пролет,
До избезуменото цутење
Остана само да дише еднаш...

Сличен чин на „повикување од бездната“ е опишан во песната „Во спомен на еден пријател“:

...Кога зората е црвена како сјај,
Вдовица на необележан гроб
Доцната пролет е зафатена.
Не брза да стане од колена...
Ќе умре на бубреготи галете ја тревата
И ќе испушти пеперутка од рамото до земја,
И првото глуварче ќе подуе.

Овде дејствијата на „пролетната вдовица“ се прикажани како ритуални акција, чија содржина е вдишувањеживот во смрт. Алитерацијата „ZARYa, како ZaRevo, е црвена“ во овој и слични случаи (сп.: „Афионот го наполни покривот со КРВ“) е поврзана со спроведувањето на функцијата магичен збор . „Бубрег“, „трева“, „глуварче“, „пеперутка“, како „цвеќиња“ и „јавор“ во „Песна без херој“ се тие „мрачни души што одлетаа“ (види „Вака темните души летаат...“). 35 на кои не им било судено да ја завршат својата земна работа затоа тамутие не заслужуваа не само „светлина“, како мајсторот на Булгаков, туку и „мир“. Тие се осудиле на ова, смело заменувајќи го „посмртен мир“ за еден момент, но најбесната хармонија:

Една минута мир
Ќе ти дадам мир по смртта.

Во „Песна без јунак“ авторот го организира „избезуменото цветање“ со усогласување на поетскиот закон со биолошкиот: кокичето, очекувано, прво се појавува во текстот, потоа априлските темјанушки, мајските јорговани, есенските хризантеми. ... Само „влажните рози“ цветаат вечно, зашто Словото што тие го отелотворуваат е вечно. Така, пак, „биолошкиот закон“ е исполнет со духовна содржина.

За, ако не целосно да се разбере, тогаш барем да се почувствува сета „големина на планот“ на кој е вклучена „Песна без херој“, неопходно е да се земе предвид дека „јазикот на цвеќето“ не е единствен во системот на древните невербални јазици. „И древните народи имале уникатни системи на симболи, како што се знаковен јазик, јазикот на цвеќињата, јазикот на јазлите итн.<…>Од јазикот на цвеќето се роди уметноста на уредување на букети, од јазикот на позите - балет, пантомима...“ 36 .

„Тајното пишување“ на песната на Ахматова („Ова е тајно пишување, криптограм...“), веројатно, е фокусирано на севкупноста на најдревните знаковен комплекс. Ахматова, како што е познато, се обиде да ја претвори песната во балет, зборуваше за пантомимата на текстурата на песната итн. 37 . „И старите Грци имале јазик на камењата; оттука потекнуваат симболиката и поврзаните идеи за посебните својства на скапоцените камења и нивното влијание врз судбините на луѓето, кои преживеале до ден-денес, каде што гранатот е камен на верноста. , агат - здравје и долговечност, опал - постојаност, аметист - надеж, вистинитост, посветеност; тиркизна - каприз, рубин - страст" 38 .

Деталот што авторот на „Песната“ го нагласува во портретот на неговата хероина е „ѓердан од црни ахати“. Без да се обидуваме да погодиме што точно треба да биде значењето на каменот овде, да ги забележиме следните две, според нас, многу карактеристични точки. Прво: во стиховите на Ахматова од Ташкент, заедно со изобилството цвеќиња, може да се забележи и изобилство скапоцени камења: „Од бисер и агат...“, „... и сè гори од мајката на бисерот. и јаспис...“, „... месецот е дијамантска фелука...“ итн. : „Со незаборавен цвет од калинка“, „Во ѓердан од црни гранати“ 39 . Она што изгледа значајно не е толку изборот на авторот помеѓу „агат“ (долговечност?) и „гранат“ (верност?), туку самата врска помеѓу „цвет“ и „камен“.

Во античките митови и легенди е забележана врската помеѓу цвеќињата и скапоцените камења: „... тешко е да се каже кој е фундаменталниот принцип. Познато е само дека каменот гранат е именуван поради сличноста во боја и форма со зрната гранат. ... маргаритка буквално преведена од латински како „бисер“, родонит во превод од грчки „роза“ 40 .

Земајќи ја предвид оваа првична врска, можеме да заклучиме дека семантиката на „цвет-збор“ не е во конфликт со семантиката на „збор-камен“, но ако втората е експлицитна во декларациите на акмеистите (О. Манделштам „The Утро на акмеизмот“) 41 , тогаш второто се реализира имплицитно, скриено, но, сепак, се реализира: „... убавата госпоѓа Теологија ќе остане на нејзиниот престол“, пишува Гумиљов во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, „Акмеистите не сакаат да ја подигнат литературата во нејзиниот дијамантски студ“. 42 .

Во езотеричните системи, „земјен цвет“ е името дадено на метеоритите или ѕвездите што паѓаат.<…>Ова е „центарот“ - односно архетипската слика на душата... „Цвет - центар“ во својата семантика се враќа на Светиот Грал“ 43 ; Врската помеѓу „цветот“ („каменот“) и „ѕвездата“ се рефлектира во светската уметничка практика. Како пример, повторно да наведеме фрагмент од преводот на Пастернак на драмата на П. Калдерон „Упорниот принц“:

Хероината од стиховите на Ахматова го вели следново за себе и за нејзината трагична генерација:

Не дишевме поспано афион,
И ние не ја знаеме нашата вина.
Под што Ѕвездени знаци
Дали сме родени во тага?

Циклусот „Cinque“, кој ја вклучува оваа песна, може да се смета и како структурна врска на хипертекстот генериран од „Песна без херој“. Оваа песна стана дел од биографијата на авторот со еден зборза оние и за оние кои немаа време да ги завршат своите збор:

Што ќе оставите за спомен?
Мојата сенка? За што ви треба сенка?
Посвета на изгорената драма,
Од која нема пепел,
Или одеднаш излезе од рамката
Новогодишен страшен портрет?
Или едвај се слуша
Звукот на жар од бреза,
Или она што немавме време да го направиме
Кажи ми за туѓа љубов?

ср. со „Песна“: „Ти побегна овде од портрет, / И празна рамкадо светлината...“

Во „Песна без херој“ сликите на „ѕвездата“ органски се вклопуваат во шемата со цветни скапоцени камења: „сребрена месечина“, како оваѕвезда“ - видете ги белешките на авторот: „Марс во предвечерието на 1913 година“, „ѕвездена одаја“, списоци на „волшебници, астролози...“ Конечно, во една од строфите, истакнати во курзивот на авторот, хероината слуша глас кој ѝ ја испраќа следната порака: Вашиот хороскоп одамна е подготвенЗа тоа што навистина претставува „Песната“ во одредена смисла хороскоп, можеме да заклучиме ако корелираме некои од знаци. „Виолетова“ и „Марс“ во повеќето традиционални хороскопи се цветот на талисман и планетата покровител на родените во знакот Овен. Во личните биографски значења шифрирани од Ахматова во „Песната“, сликата претставена со овие знаци може да се поврзе со личноста на Н.С. Гумиљов, чиј роденден е 3 април 1886 година. Ова, можеби премногу директно, декодирање ни се чини прифатливово врска со илустрацијата на посебен текстуриТекстот на Ахматова и само земајќи го предвид значењето дека судбината на Гумиљов стана за Ахматова олицетворение трагична судбинана целата генерација. Во најмала рака, загадочната слика во песната во спомен на Б. :“ Сето овасам ќе сфатиш...“ Формулата „Сето ова“ е присутна во текстот на „Песната“, иако изгледа малку поинаку - „За ова.“ На неа е ставен акцентот на авторот: „Песните раскажани за ова / Подобро од нив.“ Може да се претпостави дека „ова“ - табу-име било кој или било што, што (или „кој“), поради една или друга причина, не може да се открие очигледно. Оваа показна заменка се користи доста упорно во циклусот посветен на мртвите: „ Овацрна нежна вест“, „ ОваЕвридика се врти“, Ованашите сенки брзаат“, „ Овагласот на божествената лира“, „Тука ОваТи кажувам...", " Ова- писмо од Марина“, „Лет Овадури и од друг циклус...“ (имаме испуштени примери каде што „ова“ е во помалку силна позиција - не на почетокот, туку на средината на линијата). „Решението“ за тоа што е „ова“ се чини дека да бидат содржани токму во посветата на Б. Пилњак - " Сами ќе сфатиш се...":

Кога непроспиената темнина меурчиња наоколу,
Тој е сончев, тој клин крин на долината
Пука во темнината на декемвриската ноќ.

О, ако оваГи будам мртвите
Простете ми, не можам поинаку...

„Клин на крин на долината“ е слика што може да се смета во контекст на семантиката и на „цветот“ и на „ѕвездата“. Крин на долината е цвет со лисја во облик на клин, но хероината на Ахматова, како и адресатот на нејзината песна - поим за значењето на посветеноста на авторот не само на него, туку на сите мртви - гледа на небото. Во оваа визија, „декемвриската темнина“ е осветлена со „сончева светлина“. Се чини дека „клинот на крин на долината“ во овој случај е посебна конфигурација на ѕвезди, соѕвездие. Навистина постои астрален знак со облик на клин, кој потсетува на цвет на крин на долината - Y, ова е знакот на Овен и пролетната рамноденица. Во системите за универзални знаци, постои симбол во облик на клин што може да се „преврти“. Ова е / циркумфлекс воведен од Аристотел. Во поезијата, циркумфлексот „се користи за означување на порастот и падот на тонот при читање поезија (грчки)<…>Чешка користи превртен циркумфлекс V. Ова е т.н. клин знак" 45 . Забележете дека „клин знакот“, во неговата превртена форма, изгледа како сад. Во поезијата на Ахматова, „чашата“ не е само знак за судбината на поетот („Таа, неговата мината чаша“), туку и знак на самиот поет: „Ќе се поклонам над него како над чинија...". Во "Песна без херој" "чашата" директно се споредува со "цветот":

Тоа, Неговата мината чаша;
Ќе ти го донесам во реалноста
Ако сакаш, ќе ти го дадам како сувенир,
Како чист пламен во глина
Иле кокичево гробниот ров.

Во „тајното пишување“ на „Песната“ се чини дека „клин знакот“ е поврзан со апел до друг антички знаковен систем- систем на пишување - клинесто писмо. Во „Проза за песната“ за ова е дадена забелешка: „... покрај нештата... во работата се вмеша и самата чешма.<…>...Некои сенишни порти и златни фенери со клинесто писмо во Фонтанка - и сумерско кафе (собата на В.К. Шилеико во доградбата)“. 46 . Името на В.К.Шилеико, голем познавач на клинесто писмо, во овој случај не е случајно. Горенаведеното признание на авторот на „Песната“ преку биографски поттекст „декласифицира“ еден од „тајните“ планови за текстот на делото: „Есента 1918 година, Шилеико подготвуваше за објавување том од „Асиро- Вавилонски еп.“ Ова дело беше главното значењеи содржината на неговиот живот, а „Сумерската кафе-куќа“ беше исполнета со табли со клинесто писмо, кои Шилеико гласно ги преведе „од листот“, а Ахматова го запиша преводот.<…>Под негов диктат напиша А.А. Снимав шест часа директно. „Светската литература“ треба да содржи цел куп преводи на асирскиот еп, препишани од раката на А. 47 .

Значи, фактот дека Ахматова имала одредени знаења од областа на клинесто писмо може да се смета за докажан. Ова знаење претпоставуваше барем свесност дека „... радикалните промени во пишувањето се појавија со измислувањето на методот на притискање на „знак“ изострен во форма на клин. Ова писмо беше наречено „клинесто писмо“.<…>Примерок клинесто писмо - „Легендата за Гилгамеш“ 48 . Ахматов ќе му го даде името Гилгамеш на херојот од „Песна без херој“: „Ти си Гилгамеш...“. „Гилгамеш“ е една од најстарите епски сказни... Ахматова ја сфатила како еден вид фундаментален принцип, како појдовна точка за светската култура.<…>За Ахматова, „Гилгамеш“ остана засекогаш поврзан со две драги имиња“. 49 . „Во 1940 година, таа (Ахматова. - ГОСПОЃИЦА.Чуковскаја рече: „Го познаваш ли Гилгамеш? Не? Супер е. Тоа е уште посилно од Илијадата.“ Николај Степанович преведуваше интерлинеарно, но В(ладимир) К(азимирович) ми преведе директно од оригиналот - и затоа што јас може судија" 50 . Се чини дека навистина можеше не само да се „суди“, туку и да се користи- барем еден од хиероглифите - сосема слободно: „Најмоќниот ... „анх“, кој „симболизира вечен живот“ 51 . Овој знак, во склад со името на Ахматова, се состои од истите графички елементи од кои Ахматова ја направи својата позната слика, малку поместувајќи ја нивната локација релативно една на друга: а. а. а. По правило, три такви знаци се користеа како слика. „Покрај естетската и семантичко значење, на хиероглифите им се припишува магично значење“ дишат живот„Во нештата што беа прикажани. Египќаните веруваа дека ако нивните имиња се запишани, тие ќе постојат во задгробниот живот“. 52 . Во строфите кои не се вклучени во главниот дел на делото, авторот го нагласува „египетскиот“ елемент во сликата на неговата хероина: „Но, тој, на мојот Египќанец..." 53 , можеби навестувајќи ја нејзината способност да „вдишува живот во нештата“, кои веќе ги користела во нејзините стихови: сп. за „пролет-вдовица“ - „ ќе умрена бубрегот...“ („Во спомен на еден пријател“). „Да се ​​вдишува животот во смртта“ бара одредена жртва од оној што „вдишува“. Елементите во хиероглифскиот знак на сликата на Ахматова се поместени така што На кругот е надреден крст, кој е знак на вечноста.Се чини дека за колективна бесмртност на една генерација, авторот на „Песна без херој“ бил подготвен да плати одбивајќи личнобесмртност.

Триумфот на законот за колективна бесмртност го сигнализираат „цвеќињата“ во „Песна без херој“. Оваа функција им е доверена сосема разумно. Образложението за оваа висока функција на „цветот“ во системот на универзални симболи го формулирал Морис Метерлинк во 1904 година во неговото дело „Умот на цвеќето“: „Ако меѓу големите закони што нè тежат, тешко е да се погоди кој од нив најмногу ни тежи на рамениците, тогаш во однос нема сомнеж за растенијата овде.<…>А енергијата... која произлегува од темнината на корените за да зајакне и да процвета во боја на цвет, е неспоредлив спектакл. Сето тоа е изразено во еден постојан импулс, во желбата да се освои со висина фаталната тежина на длабочината, да се измами, да се прекрши мрачниот закон... да се освои просторот во кој судбината го затворила, да стигне до друго царство. .. А фактот што растението го постигнува ова е неверојатно како да можевме да живееме надвор од времето за кое сме оковани од судбината. …Цветот му дава на човекот неверојатен пример за бунт, храброст, неуморност…. Ако во борбата против потребите што нè угнетуваат, против староста или против смртта, користевме половина од енергијата што ја развива едно мало цвеќе во нашата градина, тогаш е дозволено да се мисли дека нашата судбина на многу начини би била поинаква од она што сега е“. 54 . Овој заклучок му овозможи на уметникот, кој ги „развил можностите за мистерија“ (Ј. Л. Борхес), да го разгледа „проблемот со нашата бесмртност, во принцип, решен“. 55 .

М.В. Серова

Белешки

1. А. А. Урбан во написот „А. Ахматова. „Немам корист од одските домаќини...“ (Поетска структура на руската лирика. Л., 1973. стр. 254-274) ги смета „цвеќињата“ на Ахматова како елемент на руската традиција пејзажни текстови. С. Ф. Насрулаева во својата книга „Хронотоп во раните лирики на Ана Ахматова“ (Махачкала, 2000) ја толкува функционалноста на цветните слики како уред за потсетување: „розите“ во „Брозаницата“, според истражувачот, се поврзани со „кнежевската“ тема во збирката (в 132). Во контекст на цветната тема на Ахматова, особено внимание заслужува книгата на В. В. Корона „Поезијата на Ана Ахматова. Поетиката на автоваријациите“ (Екатеринбург, 1999). Во оваа уникатна студија, авторот, по професија биолог, апсолутно брилијантно покажа дека структурата на поетскиот свет на Ахматова е жива структура, жив организам, чиј механизам за функционирање се спроведува според биолошки, природни закони. Посебно поглавје од книгата е посветено на сликата на „розата“. Методот на истражување на В.В.
2. Уредба за круна V.V. Оп. стр 202-203.
3. Видете за ова: Смирнова Н.В. Цвет во руската лиричка поезија од 19 век // Известија на Урал државен универзитет. Хуманитарните науки. Ослободување. 3. Екатеринбург, 2000. стр. 113-121.

4. Во овој случај, ние се оддалечуваме од разговорот за улогата на I. F. Anensky во креативна биографијаАхматова, иако името на текстот на Ахматова („трифолија“) јасно нè упатува на „Купче со чемпрес“. Овде да го забележиме само сопоставувањето во контекст на „цветната“ семантика на композициската форма „трифолија“ и жанрот - „Речиси во албум“. Пушкин напиша за традиционалните елементи на овој жанр во „Евгениј Онегин“: „Тука сигурно ќе најдете / Две срца, факел и цвеќиња“.
5. Руски училишен фолклор: Од евокации Кралица на лопатипред семејни приказни/ Комп. А.Ф. Белоусов. М., 1998. стр. 12-13. Видете исто така: Студент на институтот Белоусов А.Ф. // Училишен живот и фолклор: Едукативен материјалспоред рускиот фолклор. Дел 2: Култура на девојчиња. Талин, 1992. стр. 119-159; Студент на институтот Белоусов А.Ф. по руска литература // Збирка Тињанов: Четврто читање на Тињанов. Рига, 1990. стр. 77-90.
6. Фоли. J. Енциклопедија на знаци и симболи. М., 1997. Стр. 399.
7. Ахматова Ана. Колекција cit.: Во 6 тома М., 1998-2001. Овде и подолу, текстовите на песните на Ахматова се цитирани од ова издание без да се наведат обемот и страниците.
8. Калдерон П. непоколеблив принц / Транс. Б. Пастернак // Шпански театар. М., 1969. стр. 539. Драмата во преводот на Пастернак првпат беше објавена во 1961 година. Текстот на преводот на Пастернак содржи, според нас, многу реминисценции (свесни или несвесни?) од поезијата на Ахматова, на пример: „Во заробеништво може да се пее / Само бесмислени суштества...“ (Пастернак/Калдерон) - „И јас сум воопшто не е пророчица... Но само за мене не сакам да пеам / На звукот на затворските клучеви“ (Ахматова); „Треба да знам чиј портрет / си го држел во белата рака, / Одговори ми, направи ми услуга / Или уште подобро, одговори, / Кој и да е, не е важно / Името нема да го намали срам. / Твојот портрет изгледа надвор од рамката, / Срамејќи го платното" (Пастернак) - „Трчаше овде од портретот, / И празната рамка до светлината / На ѕидот ќе те чека ... / Таму се црвени дамки на твоите образи; / Само да се вратиш на платното...“ (Ахматова). Покрај тоа, во текстот на преводот на Пастернак може да се сретнат и реминисценции од творештвото на други поети, современици на преведувачот, на пример: „...Дали навистина ме тежи проклетата карпа / Да бидам договорна цена / на нечија земна смрт, / Да биде одмазда за мртвите?“ (Пастернак) - „Еве го. Јас сум пијан со виното на благодатта / опиен и подготвен за смрт, / јас сум паричката со која Создателот / го купува простувањето на боговите“ (Н. Гумилјов) итн. Очигледно , слични случаи на „позајмување“ на Пастернак од „колеги“ во продавницата“ и ја поттикна Ахматова да каже во поинаков контекст: „Тој (Пастернак. - М.С.) не размислуваше ништо за туѓите песни. Тој едноставно ги заборави откако точно 5 минути, но тоа многу се одрази во неговата генијалност“ (Ахматова Ана, оп. том. III, стр. 235).
9. Во овој и слични случаи, јасно е дека за Ахматова не е толку релевантно општото културно значење на цветниот симбол, туку личната содржина, скриена од читателот и не е подложна на недвосмислено дешифрирање.
10. За семантиката на „розата“ во Ахматова, види: Уредба за круна В.В. Оп. стр. 23-79.
11. Видете за ова: Серова М.В. За еден незапишан „манифест“ на акмеизмот, или верзија на Ахматова // Некалендарски XX век: Матер. Серуски семинар 19-21 мај 2000 година. Велики Новгород, 2000. стр. 72-84.
12. Mandelstam O. За природата на зборот // Mandelstam O. Збор и култура. М., 1978. стр. 65.
13. Городецки С. Некои трендови во современата руска литература // Руска литература на дваесеттиот век: предоктомвриски период. Л., 1991. С. 487-488.
14. Манделштам О. Утро на акмеизмот // Уредба. Оп. Стр. 172.
23. Во овој поглед, ни се чини дека фрагментот од општо интересната студија на С. Ф. Наслаева, која зборува за „кнежевските“ рози во „Брозаницата“ на Ахматова, не е многу убедлив. Сепак, самата истражувачка се сомнева дека тоа се „кнежевски“ рози и пишува: „...практично нема позајмици или цитати од“ Књазевски„Не ги најдовме стиховите од „Брозарините“, меѓутоа, според нас, во песните од вториот дел има две клучни слики од стиховите на Књазев - „цвеќиња“ и „рози“. Не можеме категорично да го кажеме ова, бидејќи овие слики се вклучени во поетскиот систем на Ахматова и биле користени од неа порано кога го карактеризирала царството на љубовта/смртта“ (С. Ф. Насрулаева. Оп. цит. стр. 132).
24. Видете го коментарот на Н.В. Королева за ова: Ана Ахматова. Уредба. Оп. T.I.S. 691-695. Сепак, постојат поединечни случаи на „персонификација“ на цветната слика во поезијата на Ахматова („нарцисите“ се поврзуваат со личноста на В. Недоброво, „виолетовите“ - Н. Гумилиов). Видете за ова: Serova M.V. За еден неснимен „манифест“ на акмеизмот... 81-82 стр.
25. Naiman A. Историја на руската симболика. М., 1998. Стр. 15.

26. Ахматова Ана. Уредба. Оп. Т. III. Стр. 244.
27. Исто. Стр. 217.
28. Недоброво Н.Ана Ахматова // Наиман А.Г. Приказни за Ана Ахматова. М., 1989. Стр. 241.
29. Декрет на Фоли Ј. Оп. Стр. 398.
30. Морис Метерлинк се припишува аромимистично значење, директно поврзано со мистеријата на иднината и, воопшто, со „мистеријата“: „Аромите - скапоцените камења на воздухот што ни ги дава животот - го красат не без причина. Не би било чудно ако неразбирливиот луксуз одговараше на нешто длабоко и суштинско, нешто, како што веќе рековме, што сè уште не е дојдено, а не поминало. од среќните и посакуваните форми и состојби на материјата што се подготвуваат имаме многу изненадувања.<…>Тоа едвај погодува, и само со помош на имагинација, за тие длабоки и хармонични испарувањакои ги опкружуваат големите феномени на атмосферата и светлината" (М. Метерлинк. Умот на цвеќето. Санкт Петербург, 1999. стр. 88). Чувствителноста на лирската хероина Ахматова на аромите на времето - мирисите на цветот и парфимеријата. од ерата - очигледно ја објаснува желбата на авторот на песната „Руски Тријанон“, што може да се смета како груба скица за „Песна без херој“, дополнително - во специјално направена белешка - обрнете внимание на оваа точка:

Целата станица мирисаше на иланг-иланг,
Не е последниот што некогаш ќе изгори,
И првата, главната е Белата сала
Тоа беше соба за танцување - беше богато украсена,
Но, никој не танцуваше во таа сала.

Автоматски. легло: Парфемот се викал Иланг-Иланг (почеток на векот). Да се ​​потсетиме на грижливиот однос на хероината од „Песна без херој“ кон „затнато шише“ (парфем?) што ја содржи аромата од ерата од 1913 година.
31. Ахматова Ана. Уредба. Оп. Т. III. Стр. 214.Тој ги прочита сите свети списи заедно,
Длабочината на мудроста на сите читатели на книги;
Ја видов тајната, ја знаев тајната...

„За некој што видел сè до крајот на светот...“ - еве што може да се каже за Николај Степанович.“ - Попова Н. И., Рубинчик О. Е. Оп. оп. стр. 21-22.
50. Исто.
51. Фоли Ј. Уредба. Оп. Стр. 19.
52. Исто. Стр. 22.
53. „Египетскиот“ поттекст во поезијата на Ахматова е поврзан не само со имињата на Н.С. Гумиљов и В.К. Египетскиот оддел и увери дека сè друго (tout le rest) е недостојно за внимание. Тој ја обои мојата глава во облеката на египетските кралици и танчери и изгледаше целосно заробен од големата уметност на Египет. Очигледно, Египет беше неговото последно хоби" -Ахматова Ана. Амедео Модилјани// Ахматова А. Збирка. cit.: Во 2 тома М., 1996. Т. II. Стр. 145.
54. Maeterlinck M. Уредба. Оп. стр. 11-12.
55. Исто. Стр. 226. „Името“ на Метерлинк во „Песна без херој“ може да се види на сликата на „Сината птица“ („Мека балсаматор, сина птица…“), која стана амблем на овој писател.

„Цвеќиња“ во поетскиот свет на Ана Ахматова

„Еве ме јас за тебе, во замена за гробни рози...“
Ана Ахматова

„Цветовите“ се откриваат во поетскиот свет на Ана Ахматова сосема јасно и постојано го привлекуваат вниманието на истражувачите1. Пред сè, забележана е зголемената фреквенција на употребата на зборот „цвеќиња“ од страна на Ахматова, како и нејзиното постојано спомнување на цветни, а не само цветни растенија. V.V. Korona изгради табела што јасно ја демонстрира оваа шема во поетскиот систем на Ахматова2. Но, за жал, табелата не ни дозволува да судиме колку рамномерно е распределена идентификуваната фреквенција низ периодите на креативноста на Ахматова и дали сликите на цветот имаат постојаност на функционални карактеристики.

Во раните стихови на Ахматова, „цвеќиња“ се појавуваат во речиси секоја песна. Тоа се лилјани, темјанушки, маргаритки, жабрени цветови, дахии итн. Самата по себе, разнобојноста на љубовта, а исто така и женската поезија не изгледа необично. Може да се толкува како почит на традицијата на текстот на албумот од 19 век (сетете се на „албумот на окружната млада дама“, за кој А. С. Пушкин добродушно се шегуваше во „Евгениј Онегин“)3, традиција што Ахматова ја зеде предвид сосем сериозно, и не само во 1910-тите години - „Московски трофил“ (1961-1963) се отвора со поемата „Речиси во албумот“4.

Културата на албумот на почетокот на векот беше жив феномен не само меѓу средношколците и студентите од женските институти5. Во овој период, всушност се спои со елитната култура: „Аполо“ и „Светот на уметноста“ беа активно украсени со вињети со елементи на цветен и растителен декор и други амблеми традиционални за албуми за девојки. Амблематиката не секогаш ја задржала семантиката што им била доделена: „кедар - сила“, „чемпрес - тага“, „роза - љубов“, „крин на долината - враќање на среќата“ итн. 6. На крајот на краиштата, тоа е не е неопходно да се биде свесен за традицијата - важно е да се следи. Во овој контекст, статусот што авторот на „Песна без херој“ и го дава на хероината, неговата современичка од 1913 година - „Институт, братучед, Јулија“ - зборува за нејзината посветеност на „тајниот јазик“ на љубовта, многу често. растително-цветни, симболи и амблеми.

Хероината на раната лиричка поезија на Ахматова во љубовта живее во светот на цветните амблеми и се води од нивните значења. Среќата „за љубов“ ја раскажува по цвеќиња: „Знам: кога кажувам среќа, треба и да берам / нежен цвет од маргаритка“7. Притоа на сосема „институционален“ начин таа римува „маргаритка“ со „мачење“, „каранфили“ со „докази“... Имајте предвид дека римите во овој случај не се само банални (оценувачки, не терминолошкото значење на зборот), но се определени со привлечноста кон универзален јазик - „јазикот на цвеќето“. Универзалноста на овој јазик може да се потврди со фрагмент од драмата на П. Калдерон „Упорниот принц“ во превод на Б. Пастернак:

Фернандо:

А цвеќињата се јазикот на амблемите.
Мојот живот во хиероглифи
Истакнува мојот букет:
Утрото процвета каранфилот
И избледе за време на ручек.

Феникс:

Што велат доказите?
Дали тоа ќе биде прифатено од вашиот јазик?

Фернандо:

Говор на цветни алегории
Имплицира тага8

За лирската хероина на „Брозарина“, „црвеното лале“ во дупката за копче на херојот исто така „имплицира тага“. Овој цвет ќе го задржи своето трагично значење во стиховите на Ахматова до крај. Во еден куплет од 1959 година се „множи“ и поцрнува: „Тие беа црни лалиња, / Беа црни цветови“9.

Можеме да судиме дека „цветните алегории“ го открија своето тажно значење за лирската хероина Ахматова од песната, под која има датум што ја означува ерата како целина - 1910-тите:

Не сакам цвеќиња - ме потсетуваат
Имам погреби, свадби и балови...

Хероината на Ахматова од 10-тите може добро да ја објасни причината за нејзиното несакање на цвеќињата со зборовите на Феникс, не помалку од тоа што вториот го разбира значењето на цветот како амблем на минливоста на убавината и животот:

Феникс:

Не ми се допаѓа нивната убавина
...
Дека секој час -
Како што прочитав во него, -
Јас сум за остатокот од моите денови
Предмет на смрт и судбина (стр. 564).

А сепак, во фрагментот од половина нацрт од Ахматов што го цитиравме, хероината го прави својот судбоносен избор, а овој избор го поврзува со лојалноста кон „цветот“:

Но само вечни рози едноставна убавина,
Онаа што ми беше радост уште од детството,
Сега останува единственото наследство,
Како звуците на Моцарт, како црнилата на ноќта.

Една од сортите на роза - еглантерија - ја симболизира поезијата.

Во подоцнежното дело на Ахматова, розата навистина ќе доминира10, очигледно комбинирајќи ги значењата на другите цвеќиња, појавувајќи се во нејзината оригинална слика на „расцветаната шипка“, што е во исто време сликата на зборот вратена во својата оригиналност: шипка беше толку мирисна, / што дури и се претвори во збор...“ . Во моментот на неговото „избезумено цветање“, значењето на идната судбина ќе му се открие на поетот: „И јас бев подготвен да го сретнам / деветтиот бран на мојата судбина“. Знакот на судбината откриен во „зборот цвет“ е знак на смрт. Чувството на расцут во предвечерието на опаѓањето го определува акмеистичкото чувство на културата11.

Контроверзноста околу зборот, која брзо се разви меѓу симболистите и акмеистите, се водеше, инаку, на „јазикот на цвеќето“. Зборувајќи против „професионализмот“ на симболистите, О. Манделштам напиша: „Роза кимнува на девојка - девојка на роза. С. Городецки е убеден во самодоволноста на зборот, користејќи го името „роза“, кое „само по себе е добро, со своите ливчиња, мирисот, бојата, а не со своите ментални сличности, со мистична љубов или што било друго“13. . Но, во јазикот на симболите, „розата сама по себе“ е „тајна“, и овде не се работи со кореспонденција на значења, туку со нивна коинциденција, потврдувајќи ја формулата за идентитетот на Манделштам А = А14. Н. Гумилјов во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, без да се одрече од „тајната“, ги нарече обидите на симболистите во оваа насока „нечисти“15. Можеби овој прекор беше поврзан токму со фактот дека, како што суптилно чувствуваше Манделштам, постарите поети професионално пристапуваа кон „тајната“ и тоа беше нивната нечистотија. „Лилјани на долината, тегла, љубовни милувања“ од К. Балмонт можеби сè уште воодушевуваат некого со својата техника на снимање звук, но тајната на цветот е изгубена од оваа техника. Покрај тоа, симболистите упорно и јасно ја демонстрираа својата техника, отворено „збратимувајќи се со мистицизмот, теозофијата и окултното“. Спротивно на тоа, акмеистите отворено ветија дека „ќе ја остават убавата госпоѓа Теологија на нејзиниот престол, а не да ја сведуваат на ниво на литература...“16. Во меѓувреме, како што сега стана познато, во акмеизмот постоела цела окултна фракција17! Според „Тајната доктрина“, „Окултниот закон пропишува тишина во познавање на одредени тајни и невидливи работи... што не може да се изрази со „бучен“ или јавен говор“18. Способноста да се отелотвори тајна без да се каже ја отвори „јазикот на цвеќињата“:

Јазикот на цвеќињата е едноставен,
Изберете што сакате да кажете
Не биди говорен.
Не повторувај велигденски цвеќиња,
Не правете букет за никој да не разбере
И обидете се да бидете нежни19.

Оваа песна на Браунинг во суштина поетски ги илустрира естетските декларации на акмеистите.

Значи, збор - знак - симбол, но не во симболистичка смисла.Оваа песна на Браунинг, всушност, поетски ги илустрира естетските декларации на акмеистите. Значи, зборот - знак - симбол, но не во симболистичката 20, туку во примарното, општо културно разбирање, се покажа како адекватен на акмеистичкиот светоглед. Ако во симболиката некој симбол е сè уште се спротивставидве реалности - тајна и очигледна, тогаш во акмеизмот, во согласност со античката езотерична традиција, симболот „го поседувал имотот на факт“ на една единствена „реалност“ 21. И ние мора да им оддадеме почит на акмеистите - тие не ја открија особено „гласно“ оваа намера поврзана со зборот. Посветеноста на цветната симболика во поезијата на почетокот на дваесеттиот век, и симболистичка и постсимболистичка, доби карактер на тренд. Може да се претпостави дека тука имаа улога „Цвеќето на злото“ од Шарл Бодлер, под чие влијание Н. Гумилјов ги создаде своите „Романтични цвеќиња“. Цветната семантика, по дефиниција, не може да биде специфично својство на индивидуален стил, затоа, „јоргованите“ од И.Ф. Аненски 22, „розите“ од В. Књазев 23, лилјаните и темјанушките од Н. амблеми на персонификација - „цвеќиња“ во поезијата тие ја извршуваат функцијата главно не на персонификација, туку на обединување на значењето. Суштината на обединувањето е дека скоро сите цвеќиња, но особено, се разбира, розата, се традиционални поетицизми, а во семантичката парадигма на поезијата од почетокот на дваесеттиот век, значењето „цвет“ - „поезија“ - „поет“. е воспоставена како стабилна. Генерацијата на поети - „цвеќињата на злото“, романтично заљубена во „розовата поезија“, веќе на ова метафорично ниво беше осудена и трагична. Самата беше свесна за ова. Веќе постарите симболисти го објективизираа ова знаење во ликот на „цвет“. А. Пејман пишува за Д. Ахматова ќе ја посвети „Песна без херој“, чиј метод ќе се спореди со „одвиткување цвет (особено роза... што му дава на читателот до одреден степен, и, се разбира, целосно потсвестачувство на коавторство, бидејќи, кога ќе ја одвиткаме розата, под искубеното ливче го наоѓаме истото“ 26. Имајте предвид дека авторот е важен за ефектот дизајниран специјално за потсвеста. Ефектот што може да го даде знак. Во исто време, Ахматовски методја искористува амбивалентната содржина на „цветот“ - смртта и животот: „под откинат ливче“ - „исто“. Во „Прозата“ Ахматова ја нарече својата песна „гроб под планина од цвеќиња“, и, очигледно, ова не е само гробот на „принцот“, како што е наведено таму 27. Што се однесува до лириката на Ахматова од акмеистичкиот период, изобилството на цвеќиња во неговиот поетски „букет“ отвори уште еден начин да се сфати тенденцијата за „заштеда на графички средства“ (В. Недоброво) 28 . „Цветовите“ ги ослободија и авторот и хероината од потребата директно да го именуваат искуството, а на ова ниво лирската структура на поезијата на Ахматова се приближи до архаичното, бидејќи од античко време „... цвеќињата се користеа за изразување чувства кои поради една или друга причина не можеле да се кажат или напишат.<…>Забележителен пример е Селам, јазикот на цвеќињата што се користи во турските хареми„Духот 29“ на источниот харем беше тој што ја „задеваше“ во живот „Песната без херој“, која на крајот се појави пред читателот „сите во бои, како „Пролетта“ на Ботичели. Времето на „безбојноста“. од стиховите на Ахматова од 1920-тите завршија во Ташкент. 1930-тите, кога на „исконските рози“ се потсетија или со остриот мирис на коприви („И копривите мирисаа на рози...“) или мразот на гранките („...грмушките на ледените блескави рози.“) Ахматова ќе ги означи таканаречените „последни рози“ 1917 година („И во тајно пријателство со високите...“) А потоа - „нема рози, нема сили Архангелск“. Текстот на Ташкент, кој го формираа првиот поетски контекст на „Песна без херој“, сите се проникнати со мирисна боја: „Ташкент цвета“, цветаат „Кашмирските полиња“ итн. Овој контекст е поетски забележан во „Друга лирска дигресија“:

Целото небо е покриено со црвени гулаби,
Решетки во прозорците - харемски дух…
Темата отекува како пупка.
Не можам да заминам без тебе, -
Бегалец, бегалец, песна.

Но, секако, ќе се сеќавам во лет,
Како Ташкент избувна во пламен во цут
Сите зафатени во бели пламени,
Топла, миризлива, сложена,
Неверојатно...

И јаболкниците, Господ да им прости,
Како вљубена круна која трепери...

Фактот дека овој „дух“ ги разбранувал најдлабоките слоеви на свеста на авторот, допирајќи ја сферата на несвесното, може да се процени со следнава лирска исповед:

Ова се твоите очи рисови, Азија,
Тие видоа нешто во мене
Задеваа нешто скриено
И роден од тишина,
И досадни и тешки,
Како пладневната топлина на Термез,
Како целата исконска меморија да е во свеста
Потече жешка лава...

Информациите што ги содржеше оваа „жешка лава“ се обликуваа знаци, чие значење хероината на Ахматова, како што веќе знаеме, отсекогаш знаела да чита. Цветните симболи доминираат во стиховите на Ташкент. Ова не е случајно. Ахматова Ташкент го нарече „родното место на бесмртните рози“. Циклусот од овој период, „Месечината во нејзиниот зенит“, се отвора со „името на розата“, кое стои веднаш до името на поетот: „Оваа роза ја освои...“ А. Фет. Епиграфот овде е поетска линија, така што „цветот е поет“ и „цветот е поезија“ се појавуваат во нивната семантичка монолитичност, давајќи му на циклусот вкрстен мотив. Овој мотив е реализиран доследно на следните слики: 1) афион; 2) топола; 3) библиски нарциси; 4) грмушка од калинка; 5) расцутена праска; миризливи темјанушки; 6) цветна ограда; 7) бесмртни рози. Цветниот циклус започнува со „роза“ и завршува со неа, бидејќи „розата“ на Ахматова е секогаш „вечна“ и „бесмртна“.

Јазикот на цвеќето во поезијата на Ахматова е јазикот на природата. Хероината преку природата ја сфаќа тајната содржана во знаците што ѝ се откриени: „Ранот на локалниот јазик, / Денеска почна да џагор...“. И токму тоа сфаќање ја одредува формата на олицетворение на нејзините зборови: „И го завршувам „Чудно“ / Повторно во предпесна меланхолија...“. Ова обликоте „јазикот на цвеќињата“:

Гледам до средината
Мојата песна. Убаво е таму
Како во куќа каде што има мирисна темнина
И прозорците се заклучени од топлината
И таму каде што сè уште нема херој,
Но, покривот беше покриен со крв.

Овде „афионот“ не го претставува самиот херој, туку знак на неговото присуство. Отсуствува, како што лесно може да се претпостави од контекстот, поради смртта - „крв“. Згора на тоа, поради оваа причина, не недостасува само тој, туку многумина од генерацијата „цвеќиња без корен...“ Во моментот кога „цутат полињата на Кашмир“, нивните невидливи, но опипливи за луѓето со посебни Излегува дека чувствителноста е можна (а хероината на Ахматова има такво ), присуство на овој свет. Преку најсуптилната материја на светлина и мирис30 се отвора можноста за комуникација со нив:

Како по нечија команда
Собата веднаш стана светлина.
Во секоја куќа има дух
Влегоа бело и светло.
И нивниот здив е почист од зборовите,
И нивниот здив е осуден на пропаст
Меѓу небото гори сино
Легнете на дното на ров.

Така, „ровот гуга“, на дното на ровот хероината открива нечиј „здив“ - очигледно, откако ја испила оваа „мртва“ вода, таа го пушта духот на мртвите во себе. Мртвите почнуваат да живеат во него, обидувајќи се да му кажат нешто на светот преку него. Може да се претпостави дека таквото искуство ја принудило хероината да се завети на неговата неинкарнација:

Но, јас те предупредувам
Дека ова е последен пат кога живеам.
Ниту ластовичка, ниту јавор,
Не изворска вода...
Нема да ги збунувам луѓето
И посетете ги соништата на другите луѓе
Неизгасливо стенкање.

Меѓутоа, прво поетот ќе треба да ја исполни својата должност кон мртвите: пред да умре самиот, да даде ниввлијае преку себе. Можеби формулата „Јас сум твојот глас, топлината на твојот здив...“ се однесува не толку на живите колку на мртвите.

Во „Песна без херој“ „цвеќињата“ ќе станат знаци живприсуството на зборови во него мртви. Авторот го известил читателот за маките што го придружувале пишувањето на песната: „15 години оваа песна, како напади на некоја неизлечива болест, ме обзема повторно и повторно... И не можев да се оттргнам од неа, дополнувајќи и исправање, очигледно завршена работа“. Видете 31 месец, секој пат кога инвазијата на нов „рој духови“ („зголемување на бројот на прототипови“ 32, како што рече Ахматова) бараше нов збор.

Од оваа гледна точка, интересно е да се следи логиката на модификациите на авторот на текстот на делото. Во четирите изданија на песната 33 објавени денес, нема значајна промена во оригиналниот конфликт на заплетот, но темата, како што тврди авторот, „отекува како пупка“. Раѓањето на планот го нарекува „првото никне“ 34. „Растителната“ семантика на песната во песните за неа ќе добие дополнителна потврда: „И ти ми се врати познат, / Испреплетена темнозелена гранка...". Механизмот на авто-мета-опис во текстот на песната повторно се спроведува преку „вегетативни“ метафори: „темата е хризантема“ (сп.: „идејата е никне“, „методот е роза“). Осврнувајќи се на песната во стих, авторот вели:

„Растеш, цветаш...“

А сепак, во буквална смисла, „сите во цвеќиња“, песната не се појави пред читателот веднаш. Од издание во издание, симболиката „цветна“ во текстот има тенденција да се зголемува: 1. издание - четири случаи; 2 - осум; 3 - единаесет; 4 - шеснаесет. Ако главниот текст престане да содржи толку многу „цвеќиња“, авторот го проширува својот простор преку епиграфи и белешки, во кои во костимот на прототип на хероина - О. “.

Важно е да се нагласи дека хтонската семантика на растението („страшен фестивал на мртви лисја“, „гробни игли“, „смачкана хризантема“, „кокичка во гробниот ров“) постепено се надминува со слики живпролетна вегетација. „Јоргованот“ игра голема улога овде. Отпрвин воопшто го немало, подоцна само „овенело во бокали“, но во најновите верзии „јоргованот“ се нарекува три пати. Згора на тоа, од трите „јорговани“ еден мртви(„гробиштата мирисаа на јоргован“), и две жив(„прва гранка“ и „рака влажна јоргованот“). „Влагата“ овде ја содржи семантиката на „жива вода“, која врши магична функција преродба. Идејата за „победата“ на животот над смртта („зборот што ја победува смртта“), која е содржана во „вегетативната“ слика, веќе е поставена од првите редови на песната: „некој мал се спреми да живее, / позеленеше, разбрануваше...". Ова е нова вита - вечен живот, чиј знак е " влажнистебла Нови годинирози“.

Значи, сето горенаведено нè убедува дека во текстот на „Песна без херој“ и во подоцнежните стихови на Ахматова, „цвеќињата“ се знаци. присуство. Во овој случај, формулата на идентитетот „цвет - поет / поезија - збор“ е активна. Оваа формула е исклучително активна во непосредниот контекст на песната - во циклусот „Венец за мртвите“. Во песната посветена на споменот на М. Булгаков, таа се реализира себеси буквално:

Еве јас сум за тебе, во замена за гробни рози,
Наместо темјан темјан...

Значењето на овој лирски гест е поврзано не само со почит кон споменот на починатиот, туку и со ритуалниот чин на негово воскреснување со жив збор. Истата функција му е доделена на „клинот крин на долината“ во песната во спомен на Б. Пилњак, на „гранката бозел“ - на споменот на М. О. Манделштам, до „сите цвеќиња“ - во спомен на Б. Пастернак. „Цветовите“ на Ахматова органски се вклопуваат во логиката на формата на комуникација со оние што се „веќе надвор од Флегетонот“, во ритуалот на претворање на мртвите во живи - расиплив цвет во бесмртна роза. Фактот дека таков ритуал всушност се случува во поетскиот свет на Ахматова може да се процени според песната што ја игра улогата на преамбула во циклусот „Венец за мртвите“:

De profundis... Мојата генерација
Пробав малку мед...
Нашата работа не беше завршена,
Нашите часови беа одбројани
До посакуваниот слив,
До врвот на големата пролет,
До избезуменото цутење
Остана само да дише еднаш...

Сличен чин на „повикување од бездната“ е опишан во песната „Во спомен на еден пријател“:

...Кога зората е црвена како сјај,
Вдовица на необележан гроб
Доцната пролет е зафатена.
Не брза да стане од колена...
Ќе умре на бубреготи галете ја тревата
И ќе испушти пеперутка од рамото до земја,
И првото глуварче ќе подуе.

Овде дејствијата на „пролетната вдовица“ се прикажани како ритуални акција, чија содржина е вдишувањеживот во смрт. Алитерацијата „ZARYa, како ZaRevo, е црвена“ во овој и слични случаи (сп.: „Афионот го наполни покривот со КРВ“) е поврзана со спроведувањето на функцијата магичен збор. „Бубрег“, „трева“, „глуварче“, „пеперутка“, како „цвеќиња“ и „јавор“ во „Песна без херој“ се тие „мрачни души што одлетаа“ (види „Вака темните души летаат...“).35 на кои не им било судено да ја завршат својата земна работа затоа тамутие не заслужуваа не само „светлина“, како мајсторот на Булгаков, туку и „мир“. Тие се осудиле на ова, смело заменувајќи го „посмртен мир“ за еден момент, но најбесната хармонија:

Една минута мир
Ќе ти дадам мир по смртта.

Во „Песна без јунак“ авторот го организира „избезуменото цветање“ со усогласување на поетскиот закон со биолошкиот: кокичето, очекувано, прво се појавува во текстот, потоа априлските темјанушки, мајските јорговани, есенските хризантеми. ... Само „влажните рози“ цветаат вечно, зашто Словото што тие го отелотворуваат е вечно. Така, пак, „биолошкиот закон“ е исполнет со духовна содржина.

За, ако не целосно да се разбере, тогаш барем да се почувствува сета „големина на планот“ на кој е вклучена „Песна без херој“, неопходно е да се земе предвид дека „јазикот на цвеќето“ не е единствен во системот на древните невербални јазици. „И древните народи имале уникатни системи на симболи, како што се знаковен јазик, јазикот на цвеќињата, јазикот на јазлите итн.<…>Од јазикот на цвеќето се роди уметноста на уредување на букети, од јазикот на позите - балет, пантомима...“36.

„Тајното пишување“ на песната на Ахматова („Ова е тајно пишување, криптограм...“), веројатно, е фокусирано на севкупноста на најдревните знаковен комплекс. Ахматова, како што знаеме, се обидела да ја претвори песната во балет, зборувала за пантомимата на текстурата на песната итн. посебни својства на скапоцените камења и нивното влијание врз судбините на луѓето кои преживеале до ден-денес, каде гранат е камен на верност, агат - здравје и долговечност, опал - постојаност, аметист - надеж, вистинитост, посветеност; тиркизна - каприз, рубин - страст“38.

Деталот што авторот на „Песната“ го нагласува во портретот на неговата хероина е „ѓердан од црни ахати“. Без да се обидуваме да погодиме што точно треба да биде значењето на каменот овде, да ги забележиме следните две, според нас, многу карактеристични точки. Прво: во стиховите на Ахматова од Ташкент, заедно со изобилството цвеќиња, може да се забележи и изобилство скапоцени камења: „Од бисер и агат...“, „... и сè гори од мајката на бисерот. и јаспис...“, „... месецот е дијамантска фелука...“ итн. : „Со незаборавен цвет од калинка“, „Во ѓердан од црни гранати“39. Она што изгледа значајно не е толку изборот на авторот помеѓу „агат“ (долговечност?) и „гранат“ (верност?), туку самата врска помеѓу „цвет“ и „камен“.

Во античките митови и легенди е забележана врската помеѓу цвеќињата и скапоцените камења: „... тешко е да се каже кој е фундаменталниот принцип. Познато е само дека каменот гранат е именуван поради сличноста во боја и форма со зрната гранат. ... маргаритка буквално преведена од латински како „бисер“, родонит во превод од грчки „роза“40.

Земајќи ја предвид оваа првична врска, можеме да заклучиме дека семантиката на „цвет-збор“ не е во конфликт со семантиката на „збор-камен“, но ако втората е експлицитна во декларациите на акмеистите (О. Манделштам „The Утрото на акмеизмот“)41, тогаш второто се спроведува имплицитно, се крие, но, сепак, се реализира: „... убавата госпоѓа Теологија ќе остане на нејзиниот престол“, пишува Гумиљов во написот „Наследството на симболиката“. и акмеизмот“, „Акмеистите не сакаат да ја подигнат литературата во нејзиниот дијамантски студ“42.

Во езотеричните системи, „земјен цвет“ е името дадено на метеоритите или ѕвездите што паѓаат.<…>Ова е „центарот“ - односно архетипската слика на душата... „Цвет - центар“ во својата семантика се враќа на Светиот Грал“43; Врската помеѓу „цветот“ („каменот“) и „Ѕвездата“ се рефлектира во светската уметничка практика. Како пример, повторно да дадеме фрагмент од преводот на Пастернак на драмата „Упорниот принц“ на П. Калдерон:

Фернандо:

Дали затоа цветот не е добар?

Феникс:

Бидејќи е сличен на ѕвезда,
Според боите на букетот,
Како да го следи текот на планетата,
Ќе ја читате иднината44.

Хероината од стиховите на Ахматова го вели следново за себе и за нејзината трагична генерација:

Не дишевме поспано афион,
И ние не ја знаеме нашата вина.
Под што Ѕвездени знаци
Дали сме родени во тага?

Циклусот „Cinque“, кој ја вклучува оваа песна, може да се смета и како структурна врска на хипертекстот генериран од „Песна без херој“. Оваа песна во биографијата на авторот стана збор за оние и за оние кои немаа време да ги завршат збор:

Што ќе оставите за спомен?
Мојата сенка? За што ви треба сенка?
Посвета на изгорената драма,
Од која нема пепел,
Или одеднаш излезе од рамката
Новогодишен страшен портрет?
Или едвај се слуша
Звукот на жар од бреза,
Или она што немавме време да го направиме
Кажи ми за туѓа љубов?

ср. со „Песна“: „Ти побегна овде од портрет, / И празна рамкадо светлината...“

Во „Песна без херој“ сликите на „ѕвездата“ органски се вклопуваат во шемата со цветни скапоцени камења: „сребрена месечина“, како оваѕвезда“ - видете ги белешките на авторот: „Марс во предвечерието на 1913 година“, „ѕвездена одаја“, списоци на „волшебници, астролози...“ Конечно, во една од строфите, истакнати во курзивот на авторот, хероината слуша глас кој ѝ ја испраќа следната порака: Вашиот хороскоп одамна е подготвенЗа тоа што навистина претставува „Песната“ во одредена смисла хороскоп, можеме да заклучиме ако корелираме некои од знаци. „Виолетова“ и „Марс“ во повеќето традиционални хороскопи се цветот на талисман и планетата покровител на родените во знакот Овен. Во личните биографски значења шифрирани од Ахматова во „Песната“, сликата претставена со овие знаци може да се поврзе со личноста на Н.С. Гумиљов, чиј роденден е 3 април 1886 година. Ова, можеби премногу директно, декодирање ни се чини прифатливово врска со илустрацијата на посебен текстуриТекстот на Ахматова и само земајќи го предвид значењето дека судбината на Гумиљов стана за Ахматова олицетворение на трагичната судбина на цела генерација. Во најмала рака, загадочната слика во песната во спомен на Б. :“ Сето овасам ќе сфатиш...“ Формулата „Сето ова“ е присутна во текстот на „Песната“, иако изгледа малку поинаку - „За ова.“ На неа е ставен акцентот на авторот: „Песните раскажани за ова / Подобро од нив.“ Може да се претпостави дека „ова“ - табу-име било кој или било што, што (или „кој“), поради една или друга причина, не може да се открие очигледно. Оваа показна заменка се користи доста упорно во циклусот посветен на мртвите: „ Овацрна нежна вест“, „ ОваЕвридика се врти“, Ованашите сенки брзаат“, „ Овагласот на божествената лира“, „Тука ОваТи кажувам...", " Ова- писмо од Марина“, „Лет Овадури и од друг циклус...“ (имаме испуштени примери каде што „ова“ е во помалку силна позиција - не на почетокот, туку на средината на линијата). „Решението“ за тоа што е „ова“ се чини дека да бидат содржани токму во посветата на Б. Пилњак - " Сами ќе сфатиш се...":

Кога непроспиената темнина меурчиња наоколу,
Тој е сончев, тој клин крин на долината
Пука во темнината на декемвриската ноќ.

О, ако ги разбудам мртвите со ова,
Простете ми, не можам поинаку...

„Клин на крин на долината“ е слика што може да се смета во контекст на семантиката и на „цветот“ и на „ѕвездата“. Крин на долината е цвет со лисја во облик на клин, но хероината на Ахматова, како и адресатот на нејзината песна - поим за значењето на посветеноста на авторот не само на него, туку на сите мртви - гледа на небото. Во оваа визија, „декемвриската темнина“ е осветлена со „сончева светлина“. Се чини дека „клинот на крин на долината“ во овој случај е посебна конфигурација на ѕвезди, соѕвездие. Навистина постои астрален знак со облик на клин, кој потсетува на цвет на крин на долината - Y, ова е знакот на Овен и пролетната рамноденица. Во системите за универзални знаци, постои симбол во облик на клин што може да се „преврти“. Ова е /\circumflex воведен од Аристотел. Во поезијата, циркумфлексот „се користи за означување на порастот и падот на тонот при читање поезија (грчки)<…>Чешка користи превртен циркумфлекс V. Ова е т.н. клин знак 45. Забележете дека „клин знакот“ во неговата превртена форма изгледа како сад. Во поезијата на Ахматова, „чашата“ не е само знак за судбината на поетот („Тоа, неговиот минат сад“), туку и знак на самиот поет: „Ќе се наведнам над него како горе чинија...". Во "Песна без херој" "чашата" директно се споредува со "цветот":

Тоа, Неговата мината чаша;
Ќе ти го донесам во реалноста
Ако сакаш, ќе ти го дадам како сувенир,
Како чист пламен во глина
Иле кокичево гробниот ров.

Во „тајното пишување“ на „Песната“ се чини дека „клин знакот“ е поврзан со привлечност кон друг антички знаковен систем - системот на пишување - клинесто писмо. Во „Проза за песната“ за ова е дадена забелешка: „... покрај нештата... во работата се вмеша и самата чешма.<…>...Некаква сенишна порта и златни фенери со клинесто писмо во Фонтанка - и сумерско кафе (собата на В.К. Шилеико во доградбата)“ 46. Името на В.К. Шилеико, голем познавач на клинесто писмо, во овој случај не е случајно. Горенаведеното препознавање на авторот „Песни“ преку биографски поттекст „декласифицира“ еден од „тајните“ планови за текстот на делото: „Есента 1918 година, Шилеико подготвуваше за објавување том од Асиро-вавилонскиот еп. " Ова дело ја сочинуваше главната смисла и содржина на неговиот живот, а „Сумерската кафеана“ беше исполнета со табли со клинесто писмо, кои Шилеико гласно ги преведе „од листот“, а Ахматова го запиша преводот.<…>Под негов диктат напиша А.А. Снимав шест часа директно. Во „Светската литература“ треба да има цел куп преводи на асирскиот еп, препишани од раката на А. А.“ 47.

Значи, фактот дека Ахматова имала одредени знаења од областа на клинесто писмо може да се смета за докажан. Ова знаење претпоставуваше барем свесност дека „... радикалните промени во пишувањето се појавија со измислувањето на методот на притискање на „знак“ изострен во форма на клин. Ова писмо беше наречено „клинесто писмо“.<…>Примерок клинесто писмо - „Легендата за Гилгамеш“ 48. Ахматов ќе му го даде името Гилгамеш на херојот од „Песна без херој“: „Ти си Гилгамеш...“. „Гилгамеш“ е една од најстарите епски сказни... Ахматова ја сфатила како еден вид фундаментален принцип, како појдовна точка за светската култура.<…>За Ахматова, „Гилгамеш“ остана засекогаш поврзан со две драги имиња.“ 49. „Во 1940 година, таа (Ахматова. - ГОСПОЃИЦА.Чуковскаја рече: „Го познаваш ли Гилгамеш? Не? Супер е. Тоа е уште посилно од Илијадата.“ Николај Степанович преведуваше интерлинеарно, но В(ладимир) К(азимирович) ми преведе директно од оригиналот - и затоа што јас може судија„50. Изгледа дека навистина можела не само да се „суди“, туку и да се користи- барем еден од хиероглифите - сосема слободно: „Најмоќниот ... „анх“, кој „симболизира вечен живот“ 51. Овој знак, во склад со името на Ахматова, се состои од истите графички елементи од кои Ахматова ја прослави сликарство, неколку ја менуваат својата локација во однос на едни со други: а. дишат живот„во нештата што биле прикажани. Египќаните верувале дека ако нивните имиња се запишани, тие ќе постојат во задгробниот живот“ 52 . Во строфите кои не се вклучени во главниот дел на делото, авторот го нагласува „египетскиот“ елемент во сликата на неговата хероина: „Но, тој, на мојот Египќанец...„53, можеби со тоа навестувајќи ја нејзината способност да „вдишува живот во нештата“, што таа веќе ги користеше во нејзините стихови: сп. за „пролет-вдовица“ -“ ќе умрена бубрегот...“ („Во спомен на еден пријател“). „Да се ​​вдишува животот во смртта“ бара одредена жртва од оној што „вдишува“. Елементите во хиероглифскиот знак на сликата на Ахматова се поместени така што На кругот е надреден крст, кој е знак на вечноста.Се чини дека за колективна бесмртност на една генерација, авторот на „Песна без херој“ бил подготвен да плати одбивајќи личнобесмртност.

Триумфот на законот за колективна бесмртност го сигнализираат „цвеќињата“ во „Песна без херој“. Оваа функција им е доверена сосема разумно. Образложението за оваа висока функција на „цветот“ во системот на универзални симболи го формулирал Морис Метерлинк во 1904 година во неговото дело „Умот на цвеќето“: „Ако меѓу големите закони што нè тежат, тешко е да се погоди кој од нив најмногу ни тежи на рамениците, тогаш во однос нема сомнеж за растенијата овде.<…>А енергијата... која произлегува од темнината на корените за да зајакне и да процвета во боја на цвет, е неспоредлив спектакл. Сето тоа е изразено во еден постојан импулс, во желбата да се освои со висина фаталната тежина на длабочината, да се измами, да се прекрши мрачниот закон... да се освои просторот во кој судбината го затворила, да стигне до друго царство. .. А фактот што растението го постигнува ова е неверојатно како да можевме да живееме надвор од времето за кое сме оковани од судбината. …Цветот му дава на човекот неверојатен пример за бунт, храброст, неуморност…. Ако во борбата против потребите што нè угнетуваат, против староста или против смртта, користевме половина од енергијата што ја развива едно мало цвеќе во нашата градина, тогаш е дозволено да се мисли дека нашата судбина на многу начини би била поинаква од она што тоа е сега.” 54 Овој заклучок му овозможи на уметникот, кој ги „развил можностите на мистеријата“ (Х. Л. Борхес), да го разгледа „проблемот на нашата бесмртност, во принцип, решен“ 55.

Белешки

1. А. А. Урбан во написот „А. Ахматова. „Немам корист од одските домаќини...“ (Поетска структура на руската лирика. Л., 1973. стр. 254-274) ги смета „цвеќињата“ на Ахматова како елемент на руската традиција на пејзажните стихови. С. Ф. Насрулаева во нејзината книга „Хронотоп во раните стихови на Ана Ахматова“ (Махачкала, 2000) ја толкува функционалноста на цветните слики како уред за реминисценција: „розите“ во „Розарицата“ , според истражувачот, се поврзани со „кнежевската“ тема во збирка (стр. 132). Во контекст на цветната тема на Ахматова, особено внимание заслужува книгата на В. В. Корона „Поезијата на Ана Ахматова“. Поетиката на автоваријациите“ (Екатеринбург, 1999). Во оваа единствена студија, авторот, биолог по професија, апсолутно брилијантно покажа дека структурата на поетскиот свет на Ахматова е жива структура, жив организам, чиј механизам функционира според биолошките, природните закони Посебно поглавје од книгата е посветено на сликата на „розата“. Методот на истражување на В. тајна."

2. Уредба за круна V.V. Оп. стр 202-203.

3. Видете за ова: Смирнова Н.В. Цвет во руската лирика од 19 век // Вести на Државниот универзитет во Урал. Хуманитарните науки. Ослободување. 3. Екатеринбург, 2000. стр. 113-121.

4. Во овој случај, ние се оддалечуваме од зборување за улогата на И. Овде да го забележиме само сопоставувањето во контекст на „цветната“ семантика на композициската форма „трифолија“ и жанрот - „Речиси во албум“. Пушкин напиша за традиционалните елементи на овој жанр во „Евгениј Онегин“: „Тука сигурно ќе најдете / Две срца, факел и цвеќиња“.

5. Руски училишен фолклор: од евокации на кралицата на лопати до семејни приказни / Комп. А.Ф. Белоусов. М., 1998. стр. 12-13. Видете исто така: Студент на институтот Белоусов А.Ф. // Училишен живот и фолклор: Едукативен материјал за рускиот фолклор. Дел 2: Култура на девојчиња. Талин, 1992. стр. 119-159; Студент на институтот Белоусов А.Ф. по руска литература // Збирка Тињанов: Четврто читање на Тињанов. Рига, 1990. стр. 77-90.

6. Фоли. J. Енциклопедија на знаци и симболи. М., 1997. Стр. 399.

7. Ахматова Ана. Колекција cit.: Во 6 тома М., 1998-2001. Овде и подолу, текстовите на песните на Ахматова се цитирани од ова издание без да се наведат обемот и страниците.

8. Калдерон П. непоколеблив принц / Транс. Б. Пастернак // Шпански театар. М., 1969. стр. 539. Драмата во преводот на Пастернак првпат беше објавена во 1961 година. Текстот на преводот на Пастернак содржи, според нас, многу реминисценции (свесни или несвесни?) од поезијата на Ахматова, на пример: „Во заробеништво може да се пее / Само бесмислени суштества...“ (Пастернак/Калдерон) - „И јас сум воопшто не е пророчица... Но само за мене не сакам да пеам / На звукот на затворските клучеви“ (Ахматова); „Треба да знам чиј портрет / си го држел во белата рака, / Одговори ми, направи ми услуга / Или уште подобро, одговори, / Кој и да е, не е важно / Името нема да го намали срам. / Твојот портрет изгледа надвор од рамката, / Срамејќи го платното" (Пастернак) - „Трчаше овде од портретот, / И празната рамка до светлината / На ѕидот ќе те чека ... / Таму се црвени дамки на твоите образи; / Само да се вратиш на платното...“ (Ахматова). Покрај тоа, во текстот на преводот на Пастернак може да се сретнат и реминисценции од творештвото на други поети, современици на преведувачот, на пример: „...Дали навистина ме тежи проклетата карпа / Да бидам договорна цена / на нечија земна смрт, / Да биде одмазда за мртвите?“ (Пастернак) - „Еве го. Јас сум пијан со виното на благодатта / опиен и подготвен за смрт, / јас сум паричката со која Создателот / го купува простувањето на боговите“ (Н. Гумилјов) итн. Очигледно , слични случаи на „позајмување“ на Пастернак од „колеги“ во продавницата“ и ја поттикна Ахматова да каже во поинаков контекст: „Тој (Пастернак. - М.С.) не размислуваше ништо за туѓите песни. Тој едноставно ги заборави откако точно 5 минути, но тоа многу се одрази во неговата генијалност“ (Ахматова Ана, оп. том. III, стр. 235).

9. Во овој и слични случаи, јасно е дека за Ахматова не е толку релевантно општото културно значење на цветниот симбол, туку личната содржина, скриена од читателот и не е подложна на недвосмислено дешифрирање.

10. За семантиката на „розата“ во Ахматова, види: Уредба за круна В.В. Оп. стр. 23-79.

11. Видете за ова: Серова М.В. За еден незапишан „манифест“ на акмеизмот, или верзија на Ахматова // Некалендарски XX век: Матер. Серуски семинар 19-21 мај 2000 година. Велики Новгород, 2000. стр. 72-84.

12. Mandelstam O. За природата на зборот // Mandelstam O. Збор и култура. М., 1978. стр. 65.

13. Городецки С. Некои трендови во современата руска литература // Руска литература на дваесеттиот век: предоктомвриски период. Л., 1991. С. 487-488.

14. Манделштам О. Утро на акмеизмот // Уредба. Оп. Стр. 172.

15. Гумилев Н.С. Наследството на симболизмот и акмеизмот // Гумилев Н.С. Писма за руската поезија. М., 1990. стр. 57.

16. Уредба Гумиљов Н.С. Оп. Стр. 58.

17. Богомолов Н. А. Гумиљов и окултизмот // Богомолов Н.А. Руската литература од почетокот на дваесеттиот век и окултизмот. М., 1999. стр. 113-114.

18. Исто. Стр. 136.

19. Цитат. од: Фоли Ј. Уредба. Оп. Стр. 399.

20. „Симболот во поезијата е посебен вид метафора - предмет или феномен на надворешниот свет, што го означува феноменот на менталниот или духовниот свет според принципот на сличност (мојата курзив - М.С.)“. - Жирмунски В. М. Поетика Ал. Блок // Жирмунски В. М. Теорија на литературата. Поетика. Стилистика. Л., 1977. стр. 217.

21. Kerlot H. E. Речник на симболи. М., 1994. Стр. 217.

22. Види: Белоусов А.Ф. Аклиматизација на јоргованот во руската поезија // Лотман - 70: саб. прилози за 70-годишнината на проф. Ју М. Лотман. Тарту, 1992. стр. 311-322.

23. Во овој поглед, ни се чини дека фрагментот од општо интересната студија на С. Ф. Наслаева, која зборува за „кнежевските“ рози во „Брозаницата“ на Ахматова, не е многу убедлив. Меѓутоа, самата истражувачка се сомнева дека станува збор за „кнежевски“ рози, пишувајќи: „...не најдовме практично никакви позајмици или цитати во „кнежевските“ стихови на „Брозаницата“, но, според нас, во песните 2. - Овој дел содржи две клучни слики од стиховите на Књазев - „цвеќиња“ и „рози“. Не можеме категорично да го кажеме ова, бидејќи овие слики се вклучени во поетскиот систем на Ахматова и биле користени од неа порано кога го карактеризирала царството на љубовта/смртта. “ (С. Ф. Насрулаева Оп. оп. стр. 132).

24. Видете го коментарот на Н.В. Королева за ова: Ана Ахматова. Уредба. Оп. T.I.S. 691-695. Сепак, постојат поединечни случаи на „персонификација“ на цветната слика во поезијата на Ахматова („нарцисите“ се поврзуваат со личноста на В. Недоброво, „виолетовите“ - Н. Гумилиов). Видете за ова: Serova M.V. За еден неснимен „манифест“ на акмеизмот... 81-82 стр.

25. Naiman A. Историја на руската симболика. М., 1998. Стр. 15.

26. Ахматова Ана. Уредба. Оп. Т. III. Стр. 244.

27. Исто. Стр. 217.

28. Недоброво Н. Ана Ахматова // Naiman A. G. Приказни за Ана Ахматова. М., 1989. Стр. 241.

29. Декрет на Фоли Ј. Оп. Стр. 398.

30. Морис Метерлинк им припишува мистично значење на аромите, директно поврзани со мистеријата на иднината и, воопшто, на „мистеријата“: „Аромите - скапоцените камења на воздухот што ни ги дава животот - го красат не без причина. не би било чудно доколку неразбирливиот луксуз би одговорил на нешто длабоко и значајно, нешто, како што веќе рековме, што сè уште не е дојдено отколку веќе поминато... Многу е можно ова чувство, единственото што е свртен кон иднината, веќе ги воочува најживописните манифестации на среќни и посакувани форми и состојби на материјата, кои ни подготвуваат многу изненадувања.<…>Тоа едвај погодува, а потоа со помош на имагинацијата, за оние длабоки и хармонични испарувања кои ги опкружуваат големите феномени на атмосферата и светлината“ (Maeterlinck M. The Mind of Flowers. St. Petersburg, 1999. P. 88). чувствителноста на лирската хероина Ахматова на аромата на времето - цветните и парфимерски мириси на ерата - очигледно ја објаснува желбата на авторот на песната „Руски Тријанон“, што може да се смета како груба скица за „Песна без херој“. , дополнително - во специјално направена белешка - да се обрне внимание на оваа точка:

Целата станица мирисаше на иланг-иланг,
Не е последниот што некогаш ќе изгори,
И првата, главната е Белата сала
Тоа беше соба за танцување - беше богато украсена,
Но, никој не танцуваше во таа сала.

Автоматски. легло: Парфемот се викал Иланг-Иланг (почеток на векот). Да се ​​потсетиме на грижливиот однос на хероината од „Песна без херој“ кон „затнато шише“ (парфем?) што ја содржи аромата од ерата од 1913 година.

31. Ахматова Ана. Уредба. Оп. Т. III. Стр. 214.

32. Исто. Стр. 249.

33. 1) 1943 година - Ташкент; 2) 1946 година - Ленинград; 3) 1956 година - Ленинград; 4) 1963 година - Ленинград-Москва (Ibid. стр. 510).

34. Исто. Стр. 217.

35. За „темната“ („црна“) душа на херојот-поет од стиховите на Ахматова, видете: Серова М.В. Текст на Ана Ахматова: допири до „портретот“ на херојот // Родов конфликт и неговата застапеност во културата: Мажот низ очите на жената. Екатеринбург, 2001. стр. 137-141.

36. Красиков С.П. Цвеќиња и скапоцени камења. М., 1998. Стр. 214.

37. Ахматова Ана. Уредба. Оп. Т. III. Стр. 214.

38. Уредба Красиков С.П. Оп. Стр. 214.

39. Ахматова Ана. Уредба. Оп. Т. III. Стр. 631.

40. Уредба Красиков С.П. Оп. Стр. 208.

41. Можеби токму отвореноста и директноста на формулацијата на О. Манделштам во овој напис беше причина што С. Городецки и Н. Гумиљов не го препознаа како манифест. Видете за ова: Mandelstam O. Stone. L., 1990. P. 335; Лекманов О.А. Книга за акмеизмот. М., 1996. С. 52, 54.

42. Гумиљов Н.С. Наследството на симболизмот и акмеизмот. Стр. 58.

43. Kerlot H. E. Уредба. Оп. Стр. 560.

44. Калдерон П. Упорниот принц. Стр. 524.

45. Фоли Ј. Уредба. Оп. Стр. 63.

46. ​​Ахматова Ана. Уредба. Оп. Т. III. Стр. 246.

47. Попова Н. И., Рубинчик О. Е. Ана Ахматова и куќата на фонтаната. Санкт Петербург, 2000. стр. 16-17.

48. Декрет на Фоли Ј. Оп. стр. 17-19.

49. „Во 1919 година од издавачката куќа „Светска книжевност“ излезе асирско-вавилонскиот еп „Гилгамеш“, на корицата имаше две имиња: Н. Гумиљов, автор на преводот и Шилеико, автор на предговор.<…>Еве го почетокот на песната, во превод на Шилеико, за нејзиниот главен лик:

За некој кој видел се до крајот на светот
За оној кој проникнал во се, кој сватил сè.
Тој ги прочита сите свети списи заедно,
Длабочината на мудроста на сите читатели на книги;
Ја видов тајната, ја знаев тајната...

„За некој што видел сè до крајот на светот...“ - еве што може да се каже за Николај Степанович.“ - Попова Н. И., Рубинчик О. Е. Оп. оп. стр. 21-22.

50. Исто.

51. Фоли Ј. Уредба. Оп. Стр. 19.

52. Исто. Стр. 22.

53. „Египетскиот“ поттекст во поезијата на Ахматова е поврзан не само со имињата на Н.С. Гумиљов и В.К. Египетскиот оддел и увери дека сè друго (tout le rest) е недостојно за внимание. Тој ја обои мојата глава во облеката на египетските кралици и танчери и изгледаше целосно заробен од големата уметност на Египет. Очигледно, Египет беше неговото последно хоби" - Ана Ахматова. Амедео Модиљани // Ахматова А. Колекција. cit.: Во 2 тома М., 1996. Т. II. Стр. 145.

54. Maeterlinck M. Уредба. Оп. стр. 11-12.

55. Исто. Стр. 226. „Името“ на Метерлинк во „Песна без херој“ може да се види на сликата на „Сината птица“ („Мека балсаматор, сина птица…“), која стана амблем на овој писател.

Литова Дарија.

Овој материјал е истражувачка работа за работата на А.А. Ахматова.

Преземи:

Преглед:

Симболика на цвеќиња

во поезијата

Ана Андреевна Ахматова.

Литова Дарија Сергеевна

Одделение 10

Лидери:

МКОУ БСОШ бр.1

Сосницкаја Лилија Михајловна,

Наставник по руски јазик и литература

МКОУ БСОШ бр.1

Решетњак Наталија Јуриевна.

Биково

2014 година.

Прибелешка.

Релевантноста на истражувањето.

Цели.

Цели на истражувањето.

Фази на работа.

I. Апстракт.

1. Роза.

1.1. Рани стихови.

1.2. Доцни стихови.

2.Јоргованот.

2.1. Рани стихови.

2.2. Доцни стихови.

3. Виолетова.

3.1. Рани текстови.

3.2. Доцни стихови.

4. Mac.

4.1. Рани стихови.

4.2. Доцни стихови.

5. Хризантема.

5.1. Рани стихови.

5.2. Доцни стихови.

6. Лалиња и каранфили.

6.1. Рани стихови.

6.2. Доцни стихови.

7. Нарциси.

7.1. Рани стихови.

7.2. Доцни стихови.

IV. Заклучок.

V. Литература.

1.Роза.

Рани стихови.

- „Сува, розови усни“.

Наскоро ќе има конечно судење,

И огнови од малини,

Летаат вилински коњчиња“

Доцни стихови.

- „Бесмртни рози“(„Месечина во својот зенит“ 1942-1944)

- „Наместо гробни рози“(во спомен на М.А. Булгаков.)

(„Последната роза“ 1962)

До татковината на вечните рози...“ (1941)

2.Јоргованот.

Рани стихови.

Гранките кои сега избледени“

- „Мирисот на бензин и јоргован,

Внимателен мир“(„Прошетка“ 1913)

- „Небото сее силен дожд

До расцветаниот јоргован“(1916)

Доцни стихови.

Дека го наследувам сето ова:

...И покајничка кошула,

И гробни јорговани“

(„Наследничката“ 1958)

3. Виолетова.

Рани стихови.

(„Песна без херој“ 1913)

Зачувување на мојот живот

Тие се посветли од првите темјанушки,

И фатална за мене“.

Доцни стихови.

Прашина - сончев зрак,

Виолетова - уста на девојка...

...Но научивме засекогаш,

(1933)

4.Мак.

Рани стихови.

Доцни стихови.

5.Хризантема.

Рани стихови.

(„Вечерна соба“ 1910)

Доцни стихови.

Лалиња и каранфили.

Рани стихови.

Доцни стихови.

„Пролетните магли се над Азија, И ужасно светли лалиња	Јадењата за наводнување си мрмореа, А каранфилите мирисаа на Азија“.

Нарциси.

Рани стихови.

Доцни стихови.

III.Заклучок.

		(А. Ахматова 1910)

Литература.

Преглед:

Општинска научна и практична конференција

„Нека моето име се прочита некогаш...“

(за животот и делото на А.А. Ахматова)

Секција - истражувачка работа.

Симболика на цвеќиња

како слика внатрешен свет

во поезијата

Ана Андреевна Ахматова.

Литова Дарија Сергеевна

МКОУ БСОШ бр. 1 „именуван по херојот на Русија С.А. Арефиев“

Одделение 10

Лидери:

Наставник по руски јазик и литература

МКОУ БСОШ бр.1

Сосницкаја Лилија Михајловна,

Наставник по руски јазик и литература

МКОУ БСОШ бр.1

Решетњак Наталија Јуриевна.

Биково

2014 година.

Прибелешка.

Релевантноста на истражувањето.

Цветовите се откриваат сосема јасно во поетскиот свет на Ана Ахматова. Многу истражувачи обрнаа внимание на сликите на цвеќињата во делото на поетесата.Разгледувањето и проучувањето на сликите на цвеќето во делото на Ахматова е од интерес и ќе помогне да се навлезе подлабоко и да се разбере суштината на поезијата на големата поетеса.

Цели.

1. Воспоставете го симболичното значење на цвеќето во делото на Ахматова.

2. Следете ја врската помеѓу сликите на цвеќето со животот и светогледот на поетесата.

Цели на истражувањето.

1. Проучете ги песните на поетесата.

2. Разберете ја целта на цвеќето во животот и делото на Ана Ахматова.

Фази на работа.

1. Проучување литература на тема истражување (слики на цвеќиња во литературата на дваесеттиот век, биографија на поетесата, истражување на научници за проучување на слики од цвеќиња).
2. Збирка на материјал (работа со примарни извори – стихозбирки од А. Ахматова), негова обработка.
3. Генерализација на добиените резултати.

I. Апстракт.

II. Вовед „Цвеќе во делата на А.А. Ахматова“.

III. Главниот дел „Симболиката на цвеќето како слика на внатрешниот свет во поезијата на А.А. Ахматова“.

1. Роза.

1.1. Рани стихови.

1.2. Доцни стихови.

2.Јоргованот.

2.1. Рани стихови.

2.2. Доцни стихови.

3. Виолетова.

3.1. Рани текстови.

3.2. Доцни стихови.

4. Mac.

4.1. Рани стихови.

4.2. Доцни стихови.

5. Хризантема.

5.1. Рани стихови.

5.2. Доцни стихови.

6. Лалиња и каранфили.

6.1. Рани стихови.

6.2. Доцни стихови.

7. Нарциси.

7.1. Рани стихови.

7.2. Доцни стихови.

IV. Заклучок.

V. Литература.

I. Цвеќиња во делата на А.А. Ахматова.

Цветовите играат важна улога во животот на секоја жена. Секој има свои преференции - омилени цвеќиња. Има и несакани. Дополнително, од античко време, човекот сакал да види во сè што го опкружува одредена симболика и одредено значење за неговиот живот. И А.А. Сликите на цвеќињата на Ахматова во поезијата имаат одредена симболична содржина и се тесно поврзани со нејзиниот живот.

Ана Андреевна Ахматова (презиме при раѓање - Горенко) е една од најпознатите руски поетеси на 20 век, писателка, литературен критичар, литературен критичар, преведувач.

Нејзината судбина беше трагична. Тројца нејзини роднини биле подложени на репресија (нејзиниот сопруг во 1910-1918 година Н.С. Гумиљов бил застрелан во 1921 година; Николај Пунин, третиот обичајно право сопруг(бракот не бил официјално регистриран), бил апсен три пати, умрел во логор во 1953 година; неговиот единствен син Лев Гумиљов помина повеќе од 10 години во затвор во 1930-1940-тите и во 1940-1950-тите). Тагата на вдовицата и мајката на „непријателите на народот“ се рефлектира во едно од најпознатите дела на Ахматова - поемата „Реквием". Признаена како класика на руската поезија уште во 1920-тите, Ахматова беше подложена на тишина, цензура и прогон (вклучувајќи ја и резолуцијата на Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците во 1946 година, не откажана за време на нејзиниот живот), многу од нејзините дела не беа објавени не само за време на животот на авторката, туку и повеќе од две децении по нејзината смрт. Дури и за време на нејзиниот живот, нејзиното име беше опкружено со слава меѓу обожавателите на поезијата и во СССР и во егзил.

Една од карактеристиките на стиховите на Ана Ахматова е изобилството цвеќиња во нејзиниот поетски „букет“.

„Цвеќе“ го ослободува авторот од директно именување искуства и изразување чувства кои поради некоја причина не можеле да се изразат гласно. Нејзините цвеќиња се вистински, видливи, па дури и оставаат впечаток дека ги чувствуваме нивните мириси; секогаш имаат одредена боја, и секоја боја има свое значење.

II.Симболиката на цвеќето како слика на внатрешниот свет во поезијата на Ана Ахматова

1.Роза.

Сликата на роза во поезијата на А. Ахматова е двосмислена.

Рани стихови.

- „Сува, розови усни“.(„Да не пиеме од иста чаша...“ 1913)

-„Крилјата на црните ангели се остри,

Наскоро ќе има конечно судење,

И огнови од малини,

Тие цветаат како рози во снегот“.(„Како можете да ја погледнете Нева…“ 1914 година)

- „Новогодишниот празник трае прекрасно,

Стеблата на новогодишните рози се влажни,

А во градите веќе не слушам

Летаат вилински коњчиња“(„По ветрот и мразот имаше...“ 1914)

Од една страна, симболизира убавина, љубов, страдање и страст. Но, оваа љубов е невозвратена, па во песните има дел од тага и копнеж.

„А копривите мирисаа на рози...“ - се преправаше пирејот дека е роза. Тоа значи и претчувство за нешто погрешно во чувствата на авторот.

Доцни стихови.

- „Бесмртни рози“(„Месечина во својот зенит“ 1942-1944)

- „Наместо гробни рози“(во спомен на М.А. Булгаков.)

- „Земи сè, но оваа црвена роза

Дозволете ми повторно да се чувствувам свежо“(„Последната роза“ 1962)

- „И ќе одиме во Самарканд да умреме,

До татковината на вечните рози...“ (1941)

Од друга страна, поетесата ја споменува кога зборува за животот и смртта, па затоа се менува и бојата на целото дело.

2.Јоргованот.

Рани стихови.

- „Ги средувам грмушките од јоргованот

Гранките кои сега избледени“(„Почнав да сонувам поретко, фала му на Бога...“ 1912 година)

- „Мирисот на бензин и јоргован,

Внимателен мир“(„Прошетка“ 1913)

- „Небото сее силен дожд

До расцветаниот јоргован“(1916)

Доцни стихови.

- „Ах, кој ќе ми кажеше тогаш,

Дека го наследувам сето ова:

...И покајничка кошула,

И гробни јорговани“

(„Наследничката“ 1958)

- „А гробиштата мирисаа на јоргован...“

(„Песна без херој“ 1940-1962)

Ахматова ја карактеризира јоргованот како изумирање на вечните вредности не само во нејзината рана работа, туку и подоцна. Единствената разлика е во тоа што прво избледува чувството на љубов кај човекот, а потоа најскапоценото нешто - човечкиот живот.

3. Виолетова.

Рани стихови.

- „Планините на париските темјанушки во април -

И средба во Малтешката капела,

Како проклетство во твоите гради“.

(„Песна без херој“ 1913)

- „Само не се осмелуваш да ги кренеш очите,

Зачувување на мојот живот

Тие се посветли од првите темјанушки,

И фатална за мене“.

Доцни стихови.

- „Праската процвета, а љубичиците чадат

Сè е помиризливо“ („Месечината во својот зенит“ 1942-1944)

- „Дивиот мед мириса слободно...

Прашина - сончев зрак,

Виолетова - уста на девојка...

...Но научивме засекогаш,

Дека само крвта мириса на крв“

(1933)

Главната разлика во сликата на виолетовата е во тоа што во раните текстови читателот визуелно ја восприема, но во подоцнежната поезија ни се открива преку светот на мирисите и сензациите.

4.Мак.

Рани стихови.

Доцни стихови.

Во раното дело на Ахматова, афионот ја носи во светот на мирните спомени, во светот на соништата.

Подоцна, овие спомени предизвикуваат поживописни асоцијации, бидејќи содржат одредена доза на драма.

5.Хризантема.

Рани стихови.

„Сега зборувам со зборови Дека се раѓаат само еднаш во душата, Пчела зуе на бела хризантема, Старата кесичка мириса толку загушлива“. („Вечерна соба“ 1910) Во оваа песна, поединечните зборови помагаат да се создаде холистичка слика на вечерна соба која „ги чува и памети старите денови“. Така, глаголите „зуи“, „мириса“ и придавката „бело“ пренесуваат звук, мирис и боја.

Доцни стихови.

Лалиња и каранфили.

Рани стихови.

Во симболиката на цвеќето, лалето и каранфилот го карактеризираат изразот на љубовта и персонифицираат одредена чистота. Заљубената хероина не гледа ништо пред себе и затоа може последователно да биде измамена.

Доцни стихови.

„Пролетните магли се над Азија, И ужасно светли лалиња Тепихот е ткаен многу стотици милји...“ („Како што е. Ви посакувам уште една...“ 1942)	„Таа ноќ полудевме еден со друг, За нас светна само застрашувачка темнина, Јадењата за наводнување си мрмореа, А каранфилите мирисаа на Азија“. (Од серијата „Ташкент страници“ 1959 година)
Во подоцнежните дела читателот може да забележи дека поетесата е одвоена од нејзиниот дом на стотици милји. Мирисот на каранфили и тепих од лалиња и помага на Ахматова ментално да се потопи во спомените од минатото.

(1916)

Доцни стихови.

Во симболиката на цвеќето, нарцисот е симбол на мажественост. Во раните стихови на Ахматова, нарцисот ја изразува празнината на душата и чувството на беспомошност. А во подоцнежниот период се поврзува со непријатни спомени од далечното минато, со надеж за нешто добро.

III.Заклучок.

За да ги следи промените што се случуваат во длабочините на човечката душа, А. А. Ахматова ја користи симболиката на цвеќето. Тие ѝ помагаат да навлезе во целата палета на чувства, да ја почувствува секоја нијанса посебно и да му пренесе емоции на читателот.

Секој цвет во нејзините стихови е проникнат со одредени карактеристики: или сожалување и беспомошност, или страст и гордост. Невозможно е да не се најде чувство што таа не може да го пренесе преку сликите на цвеќињата, кои помагаат да се пренесе психологизмот на поезијата на А.А. Ахматова.

Секој цвет во нејзините стихови е проникнат со одредени карактеристики: или сожалување и беспомошност, или страст и гордост. Невозможно е да не се најде чувство што таа не може да го пренесе преку сликите на цвеќињата, кои помагаат да се пренесе психологизмот на поезијата на Ана Ахматова.

Во раната креативност, преовладуваат сликите на нежни цвеќиња - слики на чистота и чистота.		„Не сакам цвеќиња - потсетуваат тие Погреби, свадби и балови за мене“ (А. Ахматова 1910)
Во 1913-1914 година, цвеќињата ги персонифицираат чувствата на непостојаност на среќа поврзани со разочарувања и несреќна љубов.
Во доцното творештво, цветните симболи добиваат мрачен карактер и драма поврзана со страдање и смрт.

Литература.

1. Виленкин V.I. „Во сто и првото огледало“. - М., 1990 година.

2. Добин Е.С. Поезија на Ана Ахматова. - Л., 1968 година.

3. Жирмунски V. M. Делото на Ана Ахматова. - Л., 1973 година.

4. Павловски А. Ана Ахматова. Есеј за креативност. - Л., 1966 година.

5. Силман Т.И. Белешки за стиховите. - Л., 1977 година

6. Чуковскаја Л.К. Белешки за Ана Ахматова: во 3 тома. - Париз: ИМКА-Прес, 1976 година.