Ręce pod ciemną zasłoną. Anna Achmatowa – Splotła ręce pod ciemną zasłoną: Wiersz. „Zaciśnięte dłonie pod ciemną zasłoną”: temat i idea wiersza

Potem jak wąż zwinięty w kłębek,

Rzuca zaklęcie prosto w serce,

To cały dzień jak gołąb

Coos w białym oknie,

Będzie świecić w jasnym mrozie,

Będzie wyglądać jak lewak we śnie...

Prowadzi jednak wiernie i w tajemnicy

Z radości i pokoju.

Potrafi tak słodko płakać

W modlitwie tęsknych skrzypiec,

I aż strach to zgadnąć

Z wciąż nieznanym uśmiechem.

Carskie Sioło

I chłopiec grający na dudach

A dziewczyna, która sama tka swój wianek,

I dwie skrzyżowane ścieżki w lesie,

A w dalekim polu jest odległe światło, -

Widzę wszystko. Pamiętam wszystko

Pielęgnuję to z miłością i pokorą w swoim sercu.

Jest tylko jedna rzecz, której nigdy nie wiem

I już nawet nie pamiętam.

Nie proszę o mądrość i siłę.

Och, pozwól mi się ogrzać przy ognisku!

Jest mi zimno... Skrzydlaty czy bezskrzydły,

Wesoły bóg mnie nie odwiedzi.

Miłość zwycięża podstępnie

W prostym, niewyszukanym śpiewie.

Ostatnio jest to dziwne

Nie byłeś szary i smutny.

A kiedy się uśmiechnęła

W twoich ogrodach, w twoim domu, na twoim polu,

Wszędzie ci się wydawało

Że jesteś wolny i wolny.

Byłeś bystry, zabrany przez nią

I wypił jej truciznę.

W końcu gwiazdy były większe

Przecież zioła pachniały inaczej,

Jesienne zioła.

Jesień 1911

Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...

„Dlaczego jesteś dziś blady?”

- Bo jestem cierpko smutny

Upił go.

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco

Usta wykrzywiły się boleśnie...

Uciekłem nie dotykając poręczy,

Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.

Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę.

Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco

I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Kijów

Trawa jest bardziej żółta.

Wiatr niesie wczesne płatki śniegu

Ledwo.

Nie płynie już wąskimi kanałami -

Woda robi się zimna.

Tu nic się nigdy nie stanie -

Och, nigdy!

Wierzba rozłożyła się na pustym niebie

Wentylator się skończył.

Może lepiej, że tego nie zrobiłem

Twoja żona.

Pamięć o słońcu w sercu słabnie.

Co to jest? Ciemność?

Może!.. Będzie miał czas przyjechać na noc

Kijów

Wysoko na niebie chmura zrobiła się szara,

Jak rozciągnięta skóra wiewiórki.

Powiedział mi: „Nie szkoda, że ​​twoje ciało

Roztopi się w marcu, krucha Śnieżna Dziewico!”

W puszystej mufce zmarzły mi ręce.

Poczułam strach, czułam się jakoś niejasno.

Och, jak cię odzyskać, szybkie tygodnie

Jego miłość, zwiewna i chwilowa!

Nie chcę goryczy ani zemsty,

Pozwól mi umrzeć wraz z ostatnią białą zamiecią.

Zastanawiałem się nad nim w wigilię Trzech Króli.

W styczniu byłam jego dziewczyną.

Wiosna 1911

Carskie Sioło

Drzwi są w połowie otwarte

Lipy wieją słodko...

Zapomniane na stole

Bicz i rękawiczka.

Okrąg od lampy jest żółty...

Słucham szeleszczących dźwięków.

Dlaczego odszedłeś?

Nie rozumiem…

Radosne i jasne

Jutro będzie poranek.

To życie jest piękne

Serce, bądź mądry.

Jesteś całkowicie zmęczony

Ubijaj wolniej, wolniej...

Wiesz, czytam

Że dusze są nieśmiertelne.

Carskie Sioło

Pijesz moją duszę jak słomkę.

Wiem, że jego smak jest gorzki i odurzający.

Ale nie będę przerywał męki modlitwą.

Och, mój spokój trwa wiele tygodni.

Kiedy skończysz, powiedz mi. Nie smutny

Że duszy mojej nie ma na świecie.

Pójdę krótszą drogą

Patrz, jak bawią się dzieci.

Na krzakach kwitną agrest,

I niosą cegły za płot.

Kim jesteś: moim bratem lub kochankiem,

Nie pamiętam i nie muszę pamiętać.

Jak tu jasno i jak bezdomnie,

Zmęczone ciało odpoczywa...

A przechodnie myślą niejasno:

Zgadza się, wczoraj zostałam wdową.

Carskie Sioło

Dobrze się z tobą bawię, kiedy jestem pijany -

Twoje historie nie mają sensu.

Wczesna jesień wisiała

Żółte flagi na wiązach.

Obydwoje żyjemy w oszukańczym kraju

Błąkaliśmy się i gorzko żałowaliśmy,

Ale dlaczego dziwny uśmiech

I uśmiechamy się jak zamrożeni?

Chcieliśmy piekącej męki

Zamiast spokojnego szczęścia...

Nie opuszczę przyjaciela

I rozwiązły i czuły.

Paryż

„Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną…” Anna Achmatowa

poezja Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dziś blady?”
- Bo jestem cierpko smutny
Upił go.

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Analiza wiersza Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”

Anna Achmatowa jest jedną z nielicznych przedstawicielek literatury rosyjskiej, która dała światu koncepcję kobiecych tekstów miłosnych, udowadniając, że przedstawiciele płci pięknej potrafią nie tylko doświadczać silnych uczuć, ale także w przenośni wyrażać je na papierze.

Wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”, napisany w 1911 roku, sięga wczesnego okresu twórczości poetki. To wspaniały przykład intymnego kobiecego liryzmu, który do dziś pozostaje zagadką dla literaturoznawców. Rzecz w tym, że ta praca ukazała się rok po ślubie Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa, ale nie jest to poświęcenie dla jej męża. Jednak imię tajemniczego nieznajomego, któremu poetka poświęciła wiele wierszy przepełnionych smutkiem, miłością, a nawet rozpaczą, pozostało tajemnicą. Osoby wokół Anny Achmatowej twierdziły, że nigdy nie kochała Nikołaja Gumilowa i poślubiła go jedynie ze współczucia, w obawie, że prędzej czy później spełni swoją groźbę i popełni samobójstwo. Tymczasem przez całe ich krótkie i nieszczęśliwe małżeństwo Achmatowa pozostała wierną i oddaną żoną, nie miała romansów na boku i była bardzo powściągliwa wobec wielbicieli swojej twórczości. Kim zatem jest tajemnicza nieznajoma, do której adresowany był wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”? Najprawdopodobniej po prostu nie istniał w naturze. Stało się to bogatą wyobraźnią, niewykorzystanym uczuciem miłości i niewątpliwym darem poetyckim siła napędowa, co zmusiło Annę Achmatową do wymyślenia dla siebie tajemniczego nieznajomego, nadania mu pewnych cech i uczynienia go bohaterem swoich dzieł.

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…” poświęcony jest kłótni kochanków. Co więcej, ostro nienawidząc wszystkich codziennych aspektów relacji międzyludzkich, Anna Achmatowa celowo pominęła swój powód, który, znając bystry temperament poetki, mógł być najbardziej banalny. Obraz, jaki maluje w swoim wierszu Anna Achmatowa, opowiada o ostatnich chwilach kłótni, kiedy wszystkie oskarżenia zostały już postawione, a uraza wypełnia po brzegi dwie bliskie sobie osoby. Już pierwsza linijka wiersza wskazuje, że jego bohaterka bardzo dotkliwie i boleśnie przeżywa to, co się wydarzyło, jest blada i splata ręce pod welonem. Zapytana, co się stało, kobieta odpowiada, że ​​„upiła go cierpkim smutkiem”. Oznacza to, że przyznaje, że się myliła i żałuje tych słów, które spowodowały tyle smutku i bólu jej kochankowi. Ale rozumiejąc to, zdaje sobie również sprawę, że postępowanie inaczej oznacza zdradę siebie, pozwolenie komuś innemu kontrolować jej myśli, pragnienia i działania.

Kłótnia ta wywarła równie bolesne wrażenie na głównym bohaterze wiersza, który „wyszedł zachwycony, z boleśnie wykrzywionymi ustami”. Można się tylko domyślać, jakich uczuć doświadcza Anna Achmatowa wyraźnie trzyma się zasady, że pisze o kobietach i dla kobiet. Dlatego linie skierowane do płci przeciwnej za pomocą nieostrożnych pociągnięć odtwarzają portret bohatera, ukazując jego zamęt psychiczny. Zakończenie wiersza jest tragiczne i pełne goryczy. Bohaterka próbuje powstrzymać kochanka, ale w odpowiedzi słyszy pozbawione sensu i dość banalne zdanie: „Nie stój pod wiatr”. W każdej innej sytuacji można to zinterpretować jako oznakę niepokoju. Jednak po kłótni oznacza to tylko jedno - niechęć do zobaczenia tego, kto jest w stanie spowodować taki ból.

Anna Achmatowa celowo unika rozmów na temat tego, czy w takiej sytuacji pojednanie jest w ogóle możliwe. Przerywa narrację, dając czytelnikom możliwość samodzielnego zrozumienia dalszego rozwoju wydarzeń. I ta technika niedopowiedzenia zaostrza odbiór wiersza, zmuszając do ciągłego powracania do losów dwójki bohaterów, którzy rozstali się w wyniku absurdalnej kłótni.

Historii poezji rosyjskiej nie można sobie wyobrazić bez imienia Anny Andreevny Achmatowej. Kopalnia ścieżka twórcza zaczynała od wstąpienia do „Warsztatu Poetów”, a następnie została „akmeistką”.

Być może wielu krytyków od razu zauważyło główną cechę jej twórczości. Pierwsze zbiory tego poety to niemal wyłącznie teksty miłosne. Wydawać by się mogło, co nowego można wnieść do tego od dawna używanego tematu? Niemniej Achmatowej udało się to ujawnić w sposób, jakiego nikt wcześniej nie zrobił. Tylko ona zdołała stać się kobiecym głosem swoich czasów, poetką o uniwersalnym znaczeniu. To Achmatowa po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pokazała w swojej twórczości uniwersalny liryczny charakter kobiety.

Również teksty miłosne Achmatowej wyróżniają się głębokim psychologizmem. Jej wiersze często porównywano do rosyjskiej prozy psychologicznej. Potrafiła niezwykle subtelnie dostrzec stan swoich lirycznych bohaterów i wyrazić go poprzez umiejętnie dobrane detale zewnętrzne.

Jednym z najbardziej znanych utworów związanych z tekstami miłosnymi jest wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…”. Znajduje się w zbiorze „Wieczór” (pierwszy zbiór Achmatowej) i został napisany w 1911 roku. Oto dramat miłosny dwojga ludzi:

Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...

„Dlaczego jesteś dziś blady?”

Bo jest mi cierpko smutno

Upił go.

Już obraz „ciemnej zasłony” nastraja czytelnika na tragedię, zwłaszcza w połączeniu z antytezą „blady”. Najprawdopodobniej jest to symbol śmierci, ale nie śmierci jakiejś osoby. Dzięki dalszemu tekstowi można zrozumieć, że jest to śmierć związku, śmierć miłości.

Ale czyja wina, że ​​uczucia zostały złamane? Bohaterka przyznaje, że to ona „zatruła” kochanka „cierpkim smutkiem”. Co ciekawe, bohaterka pije smutek jak wino (oryginalna metafora to „pijana smutkiem”, epitet „cierpki smutek”). A bohater upija się nią goryczą i bólem. „Upić się” w kontekście tego wiersza oznacza zadać wiele cierpienia. Czytelnik oczywiście rozumie, że za to, co się stało, winna jest bohaterka liryczna.

Kolejne wersy ukazują cierpienie bohatera, przekazywane poprzez percepcję bohaterka liryczna:

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco

Usta wykrzywiły się boleśnie...

Pobiegłem za nim do bramy.

Liryczna bohaterka zauważa, że ​​nigdy nie będzie w stanie zapomnieć, jak w tamtej chwili wyglądał jej kochanek. W zdaniu „Wyszedł zataczając się” motyw wina ponownie nawiązuje do motywu cierpienia.

Ważne jest, aby zauważyć, jak zachowuje się bohater. Nie obraża kobiety, która go zdradziła, nie krzyczy na nią. Jego zachowanie świadczy o silnym bólu, od którego „jego usta boleśnie się wykrzywiły”. Bohater po cichu opuszcza pokój. A liryczna bohaterka zdążyła już pożałować tego, co zrobiła i rzuciła się za kochankiem.
Achmatowa oddaje swoją szybkość i impuls jednym szczegółem. Zbiegła po schodach „nie dotykając poręczy”. I rozumiemy, że ta kobieta próbuje dogonić odchodzącą miłość, którą sama utraciła. Bohaterka żałując swojego czynu pragnie zwrócić ukochanego:

Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco

Oczywiście za jej krzykiem kryje się silny ból emocjonalny. A sama bohaterka potwierdza to słowami „jeśli odejdziesz, umrę”. Myślę, że nie chodzi jej o śmierć fizyczną, ale raczej o śmierć psychiczną i emocjonalną. To krzyk duszy, ostatnia próba zatrzymania tego, co już minęło. Jak bohater na to reaguje? Jego uwaga „Nie stój pod wiatr” połączona z „spokojnym i przerażającym” uśmiechem sugeruje, że nie możesz odzyskać ukochanego. Wszystko stracone. Obojętne opiekuńcze zdanie bohatera mówi, że uczucia zostają utracone na zawsze. Bohaterowie nie są już rodziną, ale przypadkowymi znajomymi. To nadaje wierszowi autentyczną tragedię.

Wiersz ten ma charakter fabularny i liryczny jednocześnie: jest pełen akcji, zarówno fizycznej, jak i psychicznej. Szybkie działania bohaterki pomagają oddać falę uczuć w jej duszy i duszy bohatera: wyszedł oszałamiająco; usta wykrzywiły się; uciekł, nie dotykając poręczy; pobiegł do bramy; łapiąc oddech, krzyknęła; uśmiechnął się spokojnie i przerażająco.
Do wiersza wprowadzono bezpośrednią mowę bohaterów. Miało to na celu wyraźniejsze oddanie tragedii dwojga ludzi tracących miłość, przybliżenie czytelnikowi bohaterów, a także podkreślenie konfesyjnego charakteru wiersza i jego szczerości.

Przekaż całą intensywność uczuć, wszystko strapienie a doświadczeniom Achmatowej pomagają środki, którymi umiejętnie się posługiwała ekspresja artystyczna. Wiersz przepełniony jest psychologicznymi, emocjonalnymi epitetami (cierpki smutek, boleśnie wykręcony, uśmiechający się spokojnie i strasznie); metafory (smutek mnie upił). W dziele są antytezy: Ciemny – blady, dyszący, wrzeszczący – uśmiechał się spokojnie i przerażająco.

Wiersz ma tradycyjny rym krzyżowy, a także tradycyjny podział stroficzny - na trzy czterowiersze.

Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dzisiaj blady? ”

Upił go.
Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco.
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.
Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.
8 stycznia 1911 Kijów.

Wiersz ten, będący prawdziwym arcydziełem twórczości Achmatowej, wywołuje we mnie złożoną gamę uczuć i mam ochotę go czytać wciąż na nowo. Oczywiście wszystkie jej wiersze są piękne, ale ten jest moim ulubionym.
W systemie artystycznym Umiejętnie dobrane detale i znaki otoczenia zewnętrznego Anny Andreevny są zawsze wypełnione wielką treścią psychologiczną. Poprzez zewnętrzne zachowanie człowieka i jego gest Achmatowa ujawnia stan psychiczny swojego bohatera.
Jednym z najwyraźniejszych przykładów jest ten krótki wiersz. Został napisany w 1911 roku w Kijowie.
Mówimy tutaj o kłótni między kochankami. Wiersz dzieli się na dwie nierówne części. Pierwsza część (pierwsza zwrotka) to początek dramatyczny, wprowadzenie do akcji (pytanie: „Dlaczego dzisiaj jesteś blady?”). Wszystko, co następuje, jest odpowiedzią w formie namiętnej, wciąż przyspieszającej historii, do której dotarł najwyższy punkt(„Jeśli odejdziesz, umrę”), zostaje nagle przerwany celowo codzienną, obraźliwie prozaiczną uwagą: „Nie stój pod wiatr”.
Zagubienie bohaterów tego małego dramatu wyraża się nie w długich wyjaśnieniach, ale w wyrazistych szczegółach ich zachowania: „wyszli zataczając się”, „wykrzywili usta”, „uciekli, nie dotykając poręczy” (przekazuje prędkość desperackiego biegu), „krzyczała, dyszała”, „uśmiechała się”, uspokój się” i tak dalej.
Dramat sytuacji został zwięźle i precyzyjnie wyrażony w kontraście z żarliwym impulsem duszy celowo codziennej, obraźliwie spokojnej odpowiedzi.
Opisanie tego wszystkiego prozą zajęłoby prawdopodobnie całą stronę. A poeta poradził sobie jedynie z dwunastoma linijkami, przekazując w nich całą głębię przeżyć bohaterów.
Zauważmy na marginesie: siłą poezji jest zwięzłość, największa oszczędność. wyraziste środki. Mówienie dużo o małym jest jednym ze świadectw prawdziwej sztuki. A Achmatowa nauczyła się tego od naszych klasyków, przede wszystkim od Puszkina, Baratyńskiego, Tyutczewa, a także od swojego współczesnego mieszkańca Carskiego Sioła Innokentego Annenskiego, wielkiego mistrza informacji o mowie naturalnej i wersetów aforystycznych.
Wracając do czytanego przez nas wiersza, możemy zauważyć jego jeszcze jedną cechę. Jest pełne ruchu, w którym wydarzenia nieustannie następują po sobie. Te dwanaście krótkich linijek może z łatwością zamienić się nawet w scenariusz filmowy, jeśli podzielisz je na klatki. To by wyglądało mniej więcej tak. Wprowadzenie: pytanie i krótka odpowiedź. Część 1 On. 1. Wyszedł oszałamiający. 2. Jego gorzki uśmiech ( zbliżenie) . Część 2. Ona. 1. Wbiega po schodach „nie dotykając poręczy”. 2. Dogonił go przy bramie. 3. Jej rozpacz. 4. Jej ostatni krzyk. Część 3. On. 1. Uśmiechnij się (spokój). 2. Odpowiedź ostra i obraźliwa.
Efektem jest wyraziste studium filmu psychologicznego, w którym wewnętrzny dramat przekazywany jest za pomocą czysto wizualnych obrazów.
Ten znakomity wiersz zasługuje na najwyższe uznanie ze strony czytelnika.
Analiza i interpretacja wiersza A. Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”
- Jakie emocje wywołała w Tobie lektura wiersza? Jakimi uczuciami i nastrojem jest przepojony?
- Jakie pytania miałeś, czytając wiersz, który pozostał niejasny?
Uwaga: na zajęciach zaznajomionych z tego typu zajęciami studenci z reguły identyfikują cały zakres zagadnień związanych z analizą i interpretacją dzieła.
Poniżej znajduje się przykładowy diagram pytań, które uczniowie mogą rozpoznać.
- Dlaczego bohaterka biegnie tylko do bramy, jakie cechy przestrzeni artystycznej można wyróżnić?
- Jak w wierszu odnoszą się czasy przeszłe i teraźniejsze? O której godzinie w ogóle mówimy?
- Z czyjej perspektywy jest opowiadany wiersz? Czym jest ten dialog pomiędzy liryczną bohaterką a bohater liryczny czy monolog bohaterki?
- Jaki jest temat tego wiersza?
- Jakie jest główne wydarzenie tego wersetu.

„Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną…” Anna Achmatowa

poezja Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dziś blady?”
- Bo mam cierpki smutek
Upił go.

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Analiza wiersza Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”

Anna Achmatowa jest jedną z nielicznych przedstawicielek literatury rosyjskiej, która dała światu koncepcję kobiecych tekstów miłosnych, udowadniając, że przedstawiciele płci pięknej potrafią nie tylko doświadczać silnych uczuć, ale także w przenośni wyrażać je na papierze.

Wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”, napisany w 1911 roku, sięga wczesnego okresu twórczości poetki. To wspaniały przykład intymnego kobiecego liryzmu, który do dziś pozostaje zagadką dla literaturoznawców. Rzecz w tym, że ta praca ukazała się rok po ślubie Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa, ale nie jest to poświęcenie dla jej męża. Jednak imię tajemniczego nieznajomego, któremu poetka poświęciła wiele wierszy przepełnionych smutkiem, miłością, a nawet rozpaczą, pozostało tajemnicą. Osoby wokół Anny Achmatowej twierdziły, że nigdy nie kochała Nikołaja Gumilowa i poślubiła go jedynie ze współczucia, w obawie, że prędzej czy później spełni swoją groźbę i popełni samobójstwo. Tymczasem przez całe ich krótkie i nieszczęśliwe małżeństwo Achmatowa pozostała wierną i oddaną żoną, nie miała romansów na boku i była bardzo powściągliwa wobec wielbicieli swojej twórczości. Kim zatem jest tajemnicza nieznajoma, do której adresowany był wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”? Najprawdopodobniej po prostu nie istniał w naturze. Bogata wyobraźnia, niewykorzystane uczucie miłości i niewątpliwy dar poetycki stały się siłą napędową, która zmusiła Annę Achmatową do wymyślenia dla siebie tajemniczego nieznajomego, obdarzenia go pewnymi cechami i uczynienia go bohaterem swoich dzieł.

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…” poświęcony jest kłótni kochanków. Co więcej, ostro nienawidząc wszystkich codziennych aspektów relacji międzyludzkich, Anna Achmatowa celowo pominęła swój powód, który, znając bystry temperament poetki, mógł być najbardziej banalny. Obraz, jaki maluje w swoim wierszu Anna Achmatowa, opowiada o ostatnich chwilach kłótni, kiedy wszystkie oskarżenia zostały już postawione, a uraza wypełnia po brzegi dwie bliskie sobie osoby. Już pierwsza linijka wiersza wskazuje, że jego bohaterka bardzo dotkliwie i boleśnie przeżywa to, co się wydarzyło, jest blada i splata dłonie pod welonem. Zapytana, co się stało, kobieta odpowiada, że ​​„upiła go cierpkim smutkiem”. Oznacza to, że przyznaje, że się myliła i żałuje tych słów, które spowodowały tyle smutku i bólu jej kochankowi. Ale rozumiejąc to, zdaje sobie również sprawę, że postępowanie inaczej oznacza zdradę siebie, pozwolenie komuś innemu kontrolować jej myśli, pragnienia i działania.

Kłótnia ta wywarła równie bolesne wrażenie na głównym bohaterze wiersza, który „wyszedł zachwycony, z boleśnie wykrzywionymi ustami”. Można się tylko domyślać, jakich uczuć doświadcza Anna Achmatowa wyraźnie trzyma się zasady, że pisze o kobietach i dla kobiet. Dlatego linie skierowane do płci przeciwnej za pomocą nieostrożnych pociągnięć odtwarzają portret bohatera, ukazując jego zamęt psychiczny. Zakończenie wiersza jest tragiczne i pełne goryczy. Bohaterka próbuje powstrzymać kochanka, ale w odpowiedzi słyszy pozbawione znaczenia i dość banalne zdanie: „Nie stój pod wiatr”. W każdej innej sytuacji można to zinterpretować jako oznakę niepokoju. Jednak po kłótni oznacza to tylko jedno - niechęć do zobaczenia tego, kto jest w stanie spowodować taki ból.

Anna Achmatowa celowo unika rozmów na temat tego, czy w takiej sytuacji pojednanie jest w ogóle możliwe. Przerywa narrację, dając czytelnikom możliwość samodzielnego zrozumienia dalszego rozwoju wydarzeń. I ta technika niedopowiedzenia zaostrza odbiór wiersza, zmuszając do ciągłego powracania do losów dwójki bohaterów, którzy rozstali się w wyniku absurdalnej kłótni.

Wiersz A.A. Achmatowa „Zacisnęła dłonie pod ciemną zasłoną…”(percepcja, interpretacja, ocena)

Analiza wiersza

1. Historia powstania dzieła.

2. Charakterystyka utworu gatunku lirycznego (rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).

3. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywacja i tonacja).

4. Cechy kompozycji dzieła.

5. Analiza środków wyrazu i wersyfikacji artystycznej (obecność tropów i figur stylistycznych, rytm, metrum, rym, zwrotka).

6. Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety.

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…” nawiązuje do wczesnej twórczości A.A. Achmatowa. Powstał w 1911 roku i znalazł się w zbiorze „Wieczór”. Utwór nawiązuje do tekstów intymnych. Jej głównym tematem jest miłość, uczucia przeżywane przez bohaterkę podczas rozstania z bliską jej osobą.

Wiersz rozpoczyna charakterystyczny szczegół, pewien gest lirycznej bohaterki: „Zacisnęła dłonie pod ciemnym welonem”. Ten obraz „ciemnej zasłony” nadaje ton całemu wierszowi. Fabuła Achmatowej jest podana dopiero w powijakach, jest niekompletna, nie znamy historii relacji między bohaterami, przyczyny ich kłótni, separacji. Bohaterka mówi o tym w pół podpowiedziach, metaforycznie. Cała ta historia miłosna jest ukryta przed czytelnikiem, tak jak bohaterka ukryta jest za „ciemną zasłoną”. Jednocześnie jej charakterystyczny gest („Zacisnęła ręce…”) oddaje głębię jej przeżyć i powagę jej uczuć. Również tutaj możemy zauważyć specyficzny psychologizm Achmatowej: jej uczucia ujawniają się poprzez gesty, zachowanie i mimikę. Dialog odgrywa dużą rolę w pierwszej zwrotce. To rozmowa z niewidzialnym rozmówcą, jak zauważają badacze, prawdopodobnie z własnym sumieniem bohaterki. Odpowiedź na pytanie „Dlaczego dzisiaj jesteś blada” to opowieść o ostatniej randce bohaterki z ukochaną osobą. Achmatowa używa tutaj romantycznej metafory: „Upoiłam go cierpkim smutkiem”. Dialog w tym miejscu zwiększa napięcie psychiczne.

Ogólnie rzecz biorąc, motyw miłości jako śmiertelnej trucizny występuje u wielu poetów. I tak w wierszu „Puchar” W. Bryusowa czytamy:

Znowu ten sam kubek z czarną wilgocią
Po raz kolejny filiżanka ognistej wilgoci!
Miłość, wróg niepokonany,
Poznaję twój czarny kubek
I miecz wzniesiony nade mną.
Och, pozwól mi upaść z ustami do krawędzi
Kieliszki śmiertelnego wina!

N. Gumilow ma wiersz „Zatruty”. Jednak motyw otrucia rozwija się dosłownie w fabule: bohater otrzymał truciznę od swojej ukochanej. Badacze zauważyli nakładanie się tekstów wierszy Gumilowa i Achmatowej. Tak więc od Gumilowa czytamy:

Jesteś całkowicie, jesteś całkowicie śnieżny,
Jaki ty jesteś dziwnie i strasznie blady!
Dlaczego się trzęsiesz, kiedy służysz?
Czy powinienem wypić kieliszek złotego wina?

Sytuacja ukazana jest tu w sposób romantyczny: bohater Gumilowa jest szlachetny, w obliczu śmierci przebacza ukochanej, wznosząc się ponad fabułę i samo życie:

Pójdę daleko, daleko,
Nie będę smutna i zła.
Dla mnie z nieba, fajne niebo
Widoczne są białe refleksy dnia...
I to jest dla mnie słodkie - nie płacz, kochanie, -
Wiedzieć, że mnie otrułeś.

Wiersz Achmatowej również kończy się słowami bohatera, ale sytuacja tutaj jest realistyczna, uczucia są bardziej intensywne i dramatyczne, mimo że otrucie jest tutaj metaforą.

Druga zwrotka oddaje uczucia bohatera. Wskazują na to także zachowania, ruchy, mimika: „Wyszedł chwiejny, usta mu się boleśnie wykrzywiły…”. Jednocześnie uczucia w duszy bohaterki nabierają szczególnej intensywności:

Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

To powtórzenie czasownika („uciekła”, „uciekła”) oddaje szczere i głębokie cierpienie bohaterki, jej rozpacz. Miłość jest dla niej jedynym sensem życia, ale jednocześnie tragedią, pełną nierozwiązywalnych sprzeczności. „Bez dotykania poręczy” – to wyrażenie podkreśla szybkość, lekkomyślność, impulsywność i brak ostrożności. Bohaterka Achmatowej nie myśli w tej chwili o sobie; ogarnia ją dojmujące współczucie dla tego, którego nieświadomie skazała na cierpienie.

Trzecia zwrotka jest swego rodzaju kulminacją. Bohaterka zdaje się rozumieć, co może stracić. Szczerze wierzy w to co mówi. Tutaj ponownie podkreślana jest szybkość jej biegu i intensywność jej uczuć. Temat miłości splata się tu z motywem śmierci:

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę.

Zakończenie wiersza jest nieoczekiwane. Bohater nie wierzy już swojej ukochanej, nie wróci do niej. Stara się zachować zewnętrzny spokój, ale jednocześnie nadal ją kocha, wciąż jest mu droga:

Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Achmatowa używa tutaj oksymoronu: „Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco”. Uczucia są ponownie przekazywane poprzez mimikę.

Kompozycja opiera się na zasadzie stopniowego rozwoju tematu, fabuły, z kulminacją i rozwiązaniem w trzecim czterowierszu. Jednocześnie każda zwrotka zbudowana jest na określonej antytezie: dwóch kochająca osoba nie mogę znaleźć szczęścia, pożądanej harmonii w relacjach. Wiersz napisany jest anapestem o długości trzech stóp, czterowierszami, a rym jest krzyżowy. Achmatowa posługuje się skromnymi środkami wyrazu artystycznego: metaforą i epitetem („Upoiłam go cierpkim smutkiem”), aliteracją („Usta mi się boleśnie wykrzywiły... Uciekłam od balustrady bez dotykania, pobiegłam za nim do bramy” ), asonans („Z trudem łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart to wszystko. Jeśli odejdziesz, umrę”.

Tak odzwierciedla się wiersz cechy charakterystyczne Wczesne prace Achmatowej. Główną ideą wiersza jest tragiczny, śmiertelny rozłam w bliskich, niemożność zdobycia przez nich zrozumienia i współczucia.

Analiza stylistyczna wiersza A. Achmatowej

„Zacisnąłem dłonie pod ciemną zasłoną…”

Anna Achmatowa to subtelna autorka tekstów, potrafiąca wniknąć w samo serce, dotknąć najskrytszych zakątków duszy, wywołać emocje – znajome, bolesne, rozrywające na kawałki.

Jej teksty miłosne wywołują szereg złożonych uczuć, ponieważ przekazują najsilniejsze emocje w decydujących momentach życia. Uderzającym przykładem takiego przeżycia jest wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…”. Utwór ten opowiada o bolesnej kłótni dwojga kochanków i sądząc po intensywności namiętności, być może o rozstaniu...

A.A. Achmatowa interesuje się najbardziej dramatycznymi momentami w rozwoju relacji swoich bohaterów. Wiersz nie opisuje samej kłótni, ale jej konsekwencje. Kiedy umysłem zaczniesz rozumieć całą absurdalność tego, co zrobiłeś, całą głupotę słów wypowiedzianych w ferworze chwili. A potem wszystkimi komórkami swojego ciała odczuwasz pustkę i rosnącą rozpacz.

Wiersz można z grubsza podzielić na dwie nierówne części. Pierwsza część niejako wprowadza nas w akcję pytaniem: „Dlaczego dzisiaj jesteś blady?” Wszystko, co następuje, jest odpowiedzią w formie szybkiej, wciąż przyspieszającej opowieści, która po osiągnięciu najwyższego punktu („Jeśli odejdziesz, umrę”), zostaje nagle przerwana słowami odchodzącego kochanka: „ Nie stój pod wiatr.”

Nastrój wiersza zawarty jest w wyrażeniu „ tarta smutek." To tak, jakby nasza bohaterka po pijanemu wypiła ukochanego „cierpkim” winem ostrych fraz.

W pierwszej linii widać pierwszy gest rozpacz („zacisnęła ręce”). Zacisnęła dłonie, to znaczy próbując się uspokoić, „skupić całą siłę w pięść”, powstrzymać emocje, jest to jednocześnie gest nieznośnego bólu, który stara się uspokoić, ale darmo. „Ciemna zasłona” - jako symbol żałoby. „Veil” jest jak coś kobiecego i lekkiego. Oznacza to, że ten szczegół natychmiast przywodzi na myśl smutek, który wydarzył się wcześniej. Obraz „ciemnej zasłony” zdaje się rzucać cień tajemnicy na całą dalszą fabułę. Pierwsza zwrotka zbudowana jest na dialogu. Z kim szczerzy się liryczna bohaterka, również pozostaje tajemnicą.

Druga zwrotka kontynuuje linię „gestów rozpaczy”. Bohater upojony „cierpkim smutkiem” „wyszedł , zdumiewające" Sam czasownik „zataczać się” niesie ze sobą znaczenie pewnego rodzaju dezorientacji, utraty równowagi, utraty siebie. Widać, że jest tak zdumiony tym, co się wydarzyło (nie do końca wiemy, co powiedziała mu jego ukochana), że nawet „ skrzywił się dokuczliwie usta". To grymas grozy, bólu nie do zniesienia... bólu rozdzierającego, tnącego, niszczącego. (trzeci „gest rozpaczy”).

Wiersze 7 i 8 w wierszu są najszybsze, można w nich wyczuć ruch. Achmatowa przekazuje szybkość desperackiego biegu słowami „Uciekłem, nie dotykając poręczy”. A anafora niejako intensyfikuje i intensyfikuje ten stan. Przekazuje pośpiech i szalone podniecenie mowy, zamieszanie.

W ostatniej zwrotce główny motyw Achmatowej teksty miłosne„miłość albo śmierć”. Miłość jest całym znaczeniem ziemskiej egzystencji, bez niej jest tylko śmierć („Wyjdziesz. Ja umrę”). Odejście kochanka pogrąża bohaterkę w rozpaczy. I nie jest jasne, czy dusi się od biegania, czy z niemożności życia bez ukochanej osoby. Choroba psychiczna przynosi bohaterom cierpienie fizyczne i niesie ze sobą prawdziwy ból. Oddaje to organicznie sama konstrukcja wiersza. Czytając słowa bohaterki w środku frazy, nieuchronnie następuje pauza, jakby odbierano jej oddech z żalu i rozpaczy, z niemożności objęcia Go.

Oksymoron w uśmiechu bohatera („spokojny i przerażający”) mówi nam o zamęcie i sprzecznościach jego uczuć, które wkrótce zostaną rozdarte. Spokój w takiej sytuacji jest naprawdę niesamowity. Można zrozumieć łzy, histerię, krzyki. Spokój tutaj najprawdopodobniej wyraża jakąś tępą rozpacz, która dotknęła bohatera. Nie, nie zdaje sobie sprawy z tego, co się stało, nadal nie do końca rozumie, że stracił ukochaną. Świadczy o tym jego zdanie, uderzające troską, czułością, drżeniem: „Nie stój pod wiatr!” Moim zdaniem to zdanie brzmi jak pożegnanie: „Ja wychodzę, a ty uważaj na siebie…”

Patos wiersza jest tragiczny. W jego wnętrzu rozgrywa się tragedia wielka miłość, zniszczony codzienną kłótnią, ale wciąż płonący. Płomień uczuć zdaje się wypalać bohaterów od środka, zadając piekielny ból. Czy to nie dramat? Czy to nie tragedia?

Analiza rytmiczno-melodyczna:

1. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

3. _ _ ? / _ _? / _ _? /_A

4. _ _ ? / _ _? / _ _? /B

Anapest o długości 3 stóp

5. _ _ ? / _ _? / _ _? /_A

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

7. _ _ ? / _ _? / _ _? /_A

8. _ _ ? / _ _? / _ _? /B

Rym krzyżowy

9. _ _ ? / _ _? / _ _? /_A

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

11. _ _ ? / _ _? / _ _? /_A

Bardzo trudno jest emocjonalnie odczytać werset liryczny „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną” Anny Andreevny Achmatowej. Jest przesiąknięty głębokim dramatem. Opisana w nim akcja następuje błyskawicznie. Mimo że utwór składa się tylko z trzech czterowierszów, opowiada całą historię dwojga zakochanych ludzi, a mianowicie ich rozstania.

Tekst wiersza Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną” powstał w styczniu 1911 r. Co dziwne, nie był on poświęcony Nikołajowi Gumilowi, chociaż Anna Andreevna była już w tym momencie jego żoną od roku. Komu był dedykowany ten wiersz? Dla wielu badaczy pozostaje to wciąż zagadką, gdyż poetka przez całe małżeństwo była wierna mężowi. Nigdy nie poznamy odpowiedzi na to pytanie. Możemy się tylko domyślać. Być może sama Achmatowa stworzyła wizerunek tego kochanka i stale pisała dla niego wiersze. Praca ta opowiada o tym, jak dwoje zakochanych ludzi rozstaje się po kolejnej kłótni. Anna Andreevna nie podaje przyczyny tego, co się stało, ale sformułowaniem „upiła go cierpkim smutkiem” daje czytelnikowi do zrozumienia, że ​​​​winna jest dziewczyna. Żałuje tego, co powiedziała i chce odzyskać ukochanego. Biegnie za nim, prosi, żeby wrócił, krzyczy, że bez niego umrze, ale wszystko na nic. Dzięki temu, że Achmatowa używa duża liczbaśrodkami wyrazu artystycznego, łatwiej nam zrozumieć, jak trudny jest w tym momencie bohaterowie wiersza, jakie przeżywają uczucia.

Wiersz jest obowiązkowy do nauki w szkole na lekcjach literatury w 11 klasie. To także jak inny wiersz Achmatowej „Pieśń ostatnie spotkanie„Przydzielono im nauczanie w domu. Na naszej stronie internetowej możesz przeczytać ją w całości online lub pobrać na dowolne urządzenie całkowicie za darmo.

Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dziś blady?”
- Bo jestem cierpko smutny
Upił go.

Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…” nawiązuje do wczesnej twórczości A.A. Achmatowa. Powstał w 1911 roku i znalazł się w zbiorze „Wieczór”. Utwór nawiązuje do tekstów intymnych. Jej głównym tematem jest miłość, uczucia przeżywane przez bohaterkę podczas rozstania z bliską jej osobą.
Wiersz rozpoczyna charakterystyczny szczegół, pewien gest lirycznej bohaterki: „Zacisnęła dłonie pod ciemnym welonem”. Ten obraz „ciemnej zasłony” nadaje ton całemu wierszowi. Fabuła Achmatowej jest podana dopiero w powijakach, jest niekompletna, nie znamy historii relacji między bohaterami, przyczyny ich kłótni, separacji. Bohaterka mówi o tym w pół podpowiedziach, metaforycznie. Cała ta historia miłosna jest ukryta przed czytelnikiem, tak jak bohaterka ukryta jest za „ciemną zasłoną”. Jednocześnie jej charakterystyczny gest („Zacisnęła ręce…”) oddaje głębię jej przeżyć i powagę jej uczuć. Również tutaj możemy zauważyć specyficzny psychologizm Achmatowej: jej uczucia ujawniają się poprzez gesty, zachowanie i mimikę. Dialog odgrywa dużą rolę w pierwszej zwrotce. To rozmowa z niewidzialnym rozmówcą, jak zauważają badacze, prawdopodobnie z własnym sumieniem bohaterki. Odpowiedź na pytanie „Dlaczego dzisiaj jesteś blada” to opowieść o ostatniej randce bohaterki z ukochaną osobą. Posługuje się tu romantyczną metaforą: „Upoiłem go cierpkim smutkiem”. Dialog w tym miejscu zwiększa napięcie psychiczne.
Ogólnie rzecz biorąc, motyw miłości jako śmiertelnej trucizny występuje u wielu poetów. I tak w wierszu „Puchar” W. Bryusowa czytamy:

Znowu ten sam kubek z czarną wilgocią
Po raz kolejny filiżanka ognistej wilgoci!
Miłość, wróg niepokonany,
Poznaję twój czarny kubek
I miecz wzniesiony nade mną.
Och, pozwól mi upaść z ustami do krawędzi
Kieliszki śmiertelnego wina!

N. Gumilow ma wiersz „Zatruty”. Jednak motyw otrucia rozwija się dosłownie w fabule: bohater otrzymał truciznę od swojej ukochanej. Badacze zauważyli nakładanie się tekstów wierszy Gumilowa i Achmatowej. Tak więc od Gumilowa czytamy:

Jesteś całkowicie, jesteś całkowicie śnieżny,
Jaki ty jesteś dziwnie i strasznie blady!
Dlaczego się trzęsiesz, kiedy służysz?
Czy powinienem wypić kieliszek złotego wina?

Sytuacja ukazana jest tu w sposób romantyczny: bohater Gumilowa jest szlachetny, w obliczu śmierci przebacza ukochanej, wznosząc się ponad fabułę i samo życie:

Pójdę daleko, daleko,
Nie będę smutna i zła.
Dla mnie z nieba, fajne niebo
Widoczne są białe refleksy dnia...
I to jest dla mnie słodkie - nie płacz, kochanie, -
Wiedzieć, że mnie otrułeś.

Wiersz Achmatowej również kończy się słowami bohatera, ale sytuacja tutaj jest realistyczna, uczucia są bardziej intensywne i dramatyczne, mimo że otrucie jest tutaj metaforą.
Druga zwrotka oddaje uczucia bohatera. Wskazują na to także zachowania, ruchy, mimika: „Wyszedł chwiejny, usta mu się boleśnie wykrzywiły…”. Jednocześnie uczucia w duszy bohaterki nabierają szczególnej intensywności:

Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

To powtórzenie czasownika („uciekła”, „uciekła”) oddaje szczere i głębokie cierpienie bohaterki, jej rozpacz. Miłość jest dla niej jedynym sensem życia, ale jednocześnie jest tragedią pełną nierozwiązywalnych sprzeczności. „Bez dotykania poręczy” – to wyrażenie podkreśla szybkość, lekkomyślność, impulsywność i brak ostrożności. Bohaterka Achmatowej nie myśli w tej chwili o sobie; ogarnia ją dojmujące współczucie dla tego, którego nieświadomie skazała na cierpienie.
Trzecia zwrotka jest swego rodzaju kulminacją. Bohaterka zdaje się rozumieć, co może stracić. Szczerze wierzy w to co mówi. Tutaj ponownie podkreślana jest szybkość jej biegu i intensywność jej uczuć. Temat miłości splata się tu z motywem śmierci:

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę.

Zakończenie wiersza jest nieoczekiwane. Bohater nie wierzy już swojej ukochanej, nie wróci do niej. Stara się zachować zewnętrzny spokój, ale jednocześnie nadal ją kocha, wciąż jest mu droga:

Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

Achmatowa używa tutaj oksymoronu: „Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco”. Uczucia są ponownie przekazywane poprzez mimikę.
Kompozycja opiera się na zasadzie stopniowego rozwoju tematu, fabuły, z kulminacją i rozwiązaniem w trzecim czterowierszu. Jednocześnie każda zwrotka zbudowana jest na pewnej antytezie: dwoje kochających się ludzi nie może znaleźć szczęścia, pożądanej harmonii relacji. Wiersz napisany jest anapestem o długości trzech stóp, czterowierszami, a rym jest krzyżowy. Achmatowa posługuje się skromnymi środkami wyrazu artystycznego: metaforą i epitetem („Upoiłam go cierpkim smutkiem”), aliteracją („Usta mi się boleśnie wykrzywiły... Uciekłam od balustrady bez dotykania, pobiegłam za nim do bramy” ), asonans („Z trudem łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart to wszystko. Jeśli odejdziesz, umrę”.
Wiersz odzwierciedla zatem charakterystyczne cechy wczesnej twórczości Achmatowej. Główną ideą wiersza jest tragiczny, śmiertelny rozłam w bliskich, niemożność zdobycia przez nich zrozumienia i współczucia.