Poetycka oryginalność

AA Achmatowej (na przykładzie dwóch kolekcji „Różaniec” i „Białe Stado

Wstęp. 3

1. Cechy stylu i kompozycji wczesnych kolekcji Achmatowej. 5

2. Tradycje folklorystyczne we wczesnych zbiorach Anny Achmatowej. 12

Wniosek. 21

Wykaz używanej literatury... 23

Wstęp

„Poezja Anny Achmatowej sprawia wrażenie ostrej i kruchej, ponieważ takie są jej same spostrzeżenia<... >Tymi słowami M. Kuźmina ze wstępu do tomiku wierszy „Wieczór” rozpoczęły się próby krytyki literackiej, które do dziś nie ustają, aby zrozumieć „tajemnice rzemiosła” Anny Achmatowej. Dwie książki jej wierszy , „Wieczór” (1912) i „Różaniec” ukazywały się kolejno (1914), a nieco później trzeci – „Białe stado” (1917) nie tylko sprawił, że ludzie mówili o pojawieniu się wyjątkowych „ poezja kobieca początku stulecia, ale także sama dekada stała się czasem Achmatowej. Bogata różnorodność recenzji gazet i czasopism oraz kilka poważnych Praca badawcza następna dekada: jest to oznaka żywego zainteresowania twórczością Anny Achmatowej, które poprzedziło okres oficjalnego oczerniania lub tłumienia jej twórczości.

Wraz z początkiem „odwilży” przełomu lat 50. i 60., po „drugich narodzinach” poetki Anny Achmatowej, jej wczesne teksty cicho zeszły na dalszy plan, znajdując się w cieniu jej późniejszych arcydzieł, przede wszystkim „Wierszy” bez bohatera”. Być może pewną rolę w tym zwrocie odegrała także ocena Achmatowej na temat jej własnych wczesnych tekstów, wypowiadanych w tych latach: „Te biedne wiersze najbardziej pustej dziewczyny…”. Nie należy jednak uważać tych słów Anny Andreevny za określenie stosunku do jej pierwszych książek. Chciała w ten sposób zapobiec „chęci trwałego zamurowania” krytyków<ее>Będąc wobec siebie niezwykle surową i wymagającą sędzią, Achmatowa starała się podkreślić głębokie zmiany w jej światopoglądzie i manierze poetyckiej, jakie zaszły w kolejnych „strasznych latach” – „Ja, jak rzeka, / Ciężka epoka się zmieniła „.

Tymczasem nie można nie zauważyć, że wiele dokonań artystycznych Anny Achmatowej z lat 30. – początku 60. stało się naturalnym rozwinięciem jej wczesnych poszukiwań twórczych, dlatego studiowanie wczesnych tekstów Achmatowej jest bardzo istotne dla głębszego zrozumienia jej późniejszej twórczości. Tylko uświadamiając sobie wyjątkową oryginalność wszystkiego, co powstało w latach 1910-tych, można właściwie zinterpretować niesamowitą integralność i głębię spuścizny artysty i już w pierwszych krokach dostrzec początki dojrzałego mistrza.

Celem tej pracy jest omówienie dwóch wczesnych zbiorów („Różaniec” i „Białe Stado”) w celu zbadania ich poetyckiej oryginalności.

W związku z tym celem można sformułować następujące zadania:

rozważ cechy stylu wczesnych tekstów Achmatowej;

zbadaj oryginalność kompozycji wiersza, prześledź zmianę charakteru bohaterka liryczna, rozwinięcie tematów;

podkreślić motywy folklorystyczne we wczesnych utworach lirycznych Achmatowej.

Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się w literaturze rosyjskiej dwóch imion żeńskich, obok których słowo „poetka” wydaje się niewłaściwe, ponieważ Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa są poetami w najwyższym tego słowa znaczeniu. To one udowodniły, że „poezja kobieca” to nie tylko „wiersze na album”, ale także prorocze, wielkie słowo, które może objąć cały świat. To w poezji Achmatowej kobieta stała się wyższa, czystsza, mądrzejsza. Jej wiersze uczyły kobiety godnej miłości, równej w miłości, hojnej i ofiarnej. Uczą mężczyzn, aby nie słuchali „bełkotu miłosnego”, ale słów równie gorących, co dumnych.

Poezja Achmatowej urzeka mnie głębią uczuć, a zarazem treścią. To zjawisko w poezji rosyjskiej wymaga szczególnej, bacznej uwagi. Badanie wczesnych dzieł poetyckich Achmatowej jest istotne, ponieważ w tym okresie ukształtował się jej niepowtarzalny styl poetycki. Ponadto, ponieważ wiersze te napisała młoda dziewczyna (Achmatowa miała 22–25 lat w momencie pisania tych zbiorów), interesuje mnie zrozumienie sposobu myślenia i osobliwości uczuć kobiety z innego stulecia.

1. Cechy stylu i kompozycji wczesnych kolekcji Achmatowej

Główną cechą wczesnych kolekcji Achmatowej jest ich liryczna orientacja. Ich głównym tematem jest miłość, ich bohaterką jest bohaterka liryczna, której życie skupia się na uczuciach. To odróżnia od niej wczesne kolekcje Achmatowej późna poezja liryczna pozwala to na ich pewne „zacienienie” w porównaniu z wierszami. Niemniej jednak wczesne kolekcje Achmatowej są pełne uroku i mocy pierwszego uczucia, bólu rozczarowania i męki myślenia o dwoistości natury ludzkiej.

W zbiorze „Różaniec” (1914) bohaterką liryczną jest powściągliwa, delikatna, dumna kobieta - ta różnica w stosunku do bohaterki zbioru „Wieczór”, porywczej, namiętnej, jest szczególnie uderzająca. Dla dojrzałej dziewczyny miłość to gęsta sieć, która nie daje spokoju. Stan ducha bohaterki oddają wyraziste, kolorowe detale artystyczne: „złoty pył”, „bezbarwny lód”.

W wierszach tego okresu słychać protest bohaterki („Ach! To znowu ty”):

Pytasz, co ci zrobiłem

Powierzone mi na zawsze przez miłość i los.

Zdradziłem cię!

Jej charakter ujawnia wielkość i autorytet. Bohaterka liryczna deklaruje swoje wybranie. W wierszach Achmatowej pojawiają się dla niej nowe motywy - autorytet, a nawet światowa mądrość, która pozwala złapać hipokrytę:

...I daremne słowa uległości

Mówisz o pierwszej miłości.

Skąd znam tych upartych

Twoje niezadowolone spojrzenia!

Jednak w tym zbiorze „zniewaga” Lermontowa brzmi: „Nie proszę o twoją miłość…” - „Nie będę się przed tobą poniżać…” (Lermontow). Liryczna bohaterka Achmatowej dorasta – teraz obwinia się za tragedię miłości, szukając przyczyny rozstania. Teraz Achmatowa uważa, że „serca są beznadziejnie zniedołężniałe od szczęścia i chwały”. W wierszach nie ma skargi, ale jest zdumienie: jak mnie to może spotkać? Miłość według Achmatowej jest czyśćcem, dlatego ukazuje najsubtelniejsze odcienie uczuć.

Wiersze tego okresu bliskie są twórczości pieśni ludowej, aforystyczne: „Ile próśb ma zawsze ukochany, // Ten, który się odkochał, nie ma próśb…”; „A ten, który teraz tańczy // Na pewno będzie w piekle”; „Opuszczony! Wymyślone słowo // Jestem kwiatem czy literą?”.

Zbiór „Białe Stado” (1917) powstał w trudnym czasie – zarówno dla poetki, jak i dla Rosji. Sama Achmatowa mówi o nim: „Czytelnicy i krytycy są niesprawiedliwi wobec tej książki”. Bohaterka Achmatowej dorasta, dojrzewa, zdobywa w życiu nowe wartości: „Pozwól mi dać światu // To, co jest bardziej niezniszczalne niż miłość”. Jest już mądrzejsza, docenia nowo odkrytą swobodę uczuć i kreatywności. Teraz ze świata intymnej, zamkniętej miłości liryczna bohaterka wybucha w prawdziwą, wielką miłość. Wewnętrzny świat kochająca kobieta rozszerza się na skalę globalną, uniwersalną, dlatego świat wierszy Achmatowej obejmuje miłość do ludzi, do ojczyzny, do Ojczyzny. Motywy patriotyczne stają się coraz wyraźniejsze:

Zwycięstwo nad ciszą.

Wciąż we mnie, jak piosenka lub smutek,

Ostatnia zima przed wojną.

Bielszy niż sklepienia Katedry Smolnej,

Bardziej tajemniczy niż bujny Ogród Letni,

Ona była. Nie wiedzieliśmy tego wkrótce

Spójrzmy wstecz w skrajnej udręce.

Wizualny mistrzostwo Achmatowej w tych wierszach podkreśla dramatyczne porównanie nieporównywalnych pojęć (jak pieśń czy smutek), porównanie pory roku z nieskończenie ukochanym Petersburgiem, gdyż motywem przewodnim jest idea nieodwracalność przeszłości, tęsknota za przeszłością. Wiersze tego okresu charakteryzują się psychologizmem. Poetka przekazuje swoje uczucia poprzez specyficzny szczegół psychologiczny: „Milczenie miłości jest dla duszy nieznośnie bolesne…” Ból straty nie osłabł, ale teraz jest jak piosenka. Dla Achmatowej miłość to „piąta pora roku”.

A w wierszu „Muza pozostawiona w drodze…” wyraźnie słychać motyw śmierci:

Długo ją o to prosiłem

Poczekaj ze mną zimę,

Ale ona powiedziała: „Przecież tu jest grób,

Jak możesz jeszcze oddychać? "

Prace liryczne Twórczość Anny Achmatowej, mimo pozornej przejrzystości i prostoty, często wyróżnia się złożonością i niepewnością kompozycji. W tekstach Achmatowej istnieje kilka planów komunikacyjnych - jest to bezadresowy opis liryczny i dialog oraz odwołanie do nieobecnej, bezimiennej postaci w utworze oraz odwołanie lirycznej bohaterki do własnego ja.V. W. Winogradow stwierdził, że A. Achmatowa częściej posługuje się dwoma planami: jeden to „tło emocjonalno-sytuacyjne, czyli sekwencja zewnętrznych zjawisk postrzeganych zmysłowo”, drugi to „ekspresja emocji w formie bezpośredniego odwoływania się do rozmówca." Widać to chociażby w wierszu poświęconym N. Gumilowemu:

Wracałem do domu ze szkoły.

Te lipy pewnie nie zapomniały

Nasze spotkanie, mój wesoły chłopcze.

Tylko stając się aroganckim łabędziem,

Szary łabędź się zmienił.

I dla mojego życia niezniszczalny promień

W wersach tych ujawnia się także cichy smutek z powodu przeszłości, której odejście naznaczone jest tu nagłą przemianą ukochanej osoby (łabędź – łabędź), ze smutną nutą słynna bajka, tylko z innym zakończeniem.

Wraz z wybuchem I wojny światowej Achmatowa ostro ograniczyła swoje życie publiczne. W tym czasie cierpiała na gruźlicę, chorobę, która długo nie pozwalała jej odejść. Dogłębna lektura klasyków (A.S. Puszkina, E.A. Baratyńskiego, Racine’a i in.) wpływa na jej poetycką manierę, dotkliwie paradoksalny styl szybkich szkiców psychologicznych ustępuje miejsca neoklasycznym, uroczystym intonacjom. Wnikliwa krytyka dostrzega w jej zbiorze „Białe stado” (1917) rosnące „poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego”. Inspirując atmosferę „tajemnicy” i aurę kontekstu autobiograficznego w swoich wczesnych wierszach, Achmatowa wprowadza do poezji wysokiej swobodną „ekspresję” jako zasadę stylistyczną. Pozorna fragmentacja, dezorganizacja i spontaniczność doświadczenia lirycznego coraz wyraźniej podporządkowują się silnej zasadzie integrującej, co dało V. W. Majakowskiemu powód do odnotowania: „Wiersze Achmatowej są monolityczne i bez załamania wytrzymają napór każdego głosu”.

Trzeci tom wierszy Achmatowej ukazał się nakładem wydawnictwa Hyperborey we wrześniu 1917 roku w nakładzie 2000 egzemplarzy. Jej objętość jest znacznie większa od poprzednich tomów – w czterech działach zbioru znalazły się 83 wiersze; Piątą częścią był wiersz „Nad samym morzem”. W książce ukazało się już 65 wierszy. Wielu krytyków zauważyło nowe cechy poezji Achmatowej i wzmocnienie w niej zasad Puszkina. O. Mandelstam napisał w artykule z 1916 r.: „Głos wyrzeczenia w wierszach Achmatowej staje się coraz silniejszy i obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. Punkt zwrotny w twórczości Achmatowej wiąże się z uwagą na rzeczywistość, na losy Rosji. Mimo rewolucyjnych czasów pierwsze wydanie książki „Białe Stado” wyprzedało się błyskawicznie. Druga ukazała się w 1918 roku nakładem wydawnictwa Prometheus. Przed 1923 rokiem ukazały się jeszcze dwa wydania książki z niewielkimi zmianami i uzupełnieniami.

Motto pochodzi z wiersza „Kochanie” I. Annensky’ego.

Wracając do symboliki tytułu, widać, że jego podstawowymi składnikami będą słowa „biały” i „stado”. Przyjrzyjmy się im jeden po drugim.

Każdy wie, że kolory wpływają na nasze myślenie i uczucia. Stają się symbolami, służą jako sygnały, które nas ostrzegają, uszczęśliwiają, smutkują, kształtują naszą mentalność i wpływają na naszą mowę.

Biały to kolor niewinności i czystości. Kolor biały symbolizuje czystość myśli, szczerość, młodość, niewinność i brak doświadczenia. Biała kamizelka dodaje wyrafinowania wyglądowi, a biała suknia panny młodej świadczy o niewinności.

Osoba, którą pociąga kolor biały, dąży do perfekcji, nieustannie poszukuje siebie. Kolor biały jest symbolem twórczej, pogodnej natury.

Na Rusi ulubionym kolorem jest biały, kolor „Ducha Świętego”. (Zstępuje na ziemię w postaci białej gołębicy.) Kolor biały jest wszechobecny w strojach i ozdobach narodowych. Jest także marginalny (to znaczy symbolizuje przejście z jednego stanu do drugiego: śmierć i ponowne narodziny, dla nowego życia). Symbolizują to biała suknia panny młodej, biały całun zmarłego i biały śnieg.

Ale biały kolor ma oprócz radosnej strony także smutną stronę znaczeń. Biały to także kolor śmierci. Nie bez powodu taka pora roku, jak zima, kojarzy się ze śmiercią w przyrodzie. Ziemię pokrył biały śnieg niczym całun. Natomiast wiosna to narodziny nowego życia.

Symbol „biały” znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w wierszach książki. Po pierwsze, biały to kolor miłości do Achmatowej, uosobienie spokoju życie rodzinne w Białym Domu. Kiedy miłość odchodzi w niepamięć, bohaterka opuszcza „biały dom i cichy ogród”.

„Biały”, jako uosobienie inspiracji i kreatywności, znajduje odzwierciedlenie w następujących wersach:

Chciałem jej dać gołębicę,

Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,

Ale sam ptak poleciał

Dla mojego szczupłego gościa.

(„Muza odeszła w drogę”, 1915, s. 77).

Biała gołębica – symbol inspiracji – odlatuje za Muzą, oddając się kreatywności.

„Biały” to także kolor wspomnień, pamięci:

Jak biały kamień w głębi studni,

Jedno wspomnienie jest we mnie.

(„Jak biały kamień w głębi studni”, 1916, s. 116).

Dzień Zbawienia i raju Achmatowa wyznaczyła także na biało:

Brama rozpłynęła się w biały raj,

Magdalena zabrała syna.

(„Gdzie, wysoko, jest twoje cygańskie dziecko”, 1914, s. 100).

Wizerunek ptaka (na przykład gołębicy, jaskółki, kukułki, łabędzia, kruka) ma głęboko symboliczny charakter. A Achmatowa używa tej symboliki. W jej twórczości „ptak” oznacza wiele rzeczy: poezję, stan umysłu, posłańca Boga. Ptak jest zawsze personifikacją wolne życie, w klatkach widzimy żałosne podobieństwo ptaków, nie widząc ich szybujących po niebie. Podobnie jest w losie poety: autentyczny wewnętrzny świat odzwierciedlenie w wierszach stworzonych przez wolnego twórcę. Ale właśnie tego, wolności, zawsze brakuje w życiu.

Ptaki rzadko żyją samotnie, przeważnie w stadach, a stado to coś zjednoczonego, zjednoczonego, wielostronnego i wielogłosowego.

Patrząc na symbolikę tytułu trzeciego tomu wierszy Achmatowej, widzimy, że tutaj warstwa czasowa i przestrzenna nie jest niczym ograniczona. Następuje wyjście z okręgu, oddzielenie od punktu startu i zamierzonej linii.

Zatem „białe stado” jest obrazem wskazującym na zmianę czasu przestrzennego, ocen i poglądów. On (obraz) z lotu ptaka deklaruje pozycję „ponad” wszystkimi i wszystkim.

W okresie pisania dwóch pierwszych książek autor został wpisany w wydarzenia otaczającej rzeczywistości, będąc z nimi w tym samym wymiarze przestrzennym. W Białym stadzie Achmatowa wznosi się ponad rzeczywistość i niczym ptak stara się swym spojrzeniem objąć ogromną przestrzeń i większość historii swojego kraju, wyrywa się spod potężnych okowów ziemskich doświadczeń.

„Białe Stado” to zbiór wierszy o różnej orientacji: są to liryki obywatelskie i wiersze miłosne; Zawiera także temat poety i poezji.

Książkę otwiera wiersz o tematyce cywilnej, w którym wyczuwalne są nuty tragiczne (podobnie jak motto, ale w większej skali). („Myśleliśmy: jesteśmy żebrakami, nie mamy nic”, 1915)

W „Białym Stadzie” polifonia, polifonia staje się charakterystyczna osobliwośćświadomość liryczna poety. Poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. Wydawało jej się wówczas, że tylko dzieląc los wielu „żebraków” może ocalić swą duszę.

Tak więc w trzeciej książce „Białe stado” Achmatowa używa znaczeń słów „biały”, „stado” i „ptak” zarówno w tradycyjnym znaczeniu, jak i dodaje znaczenia dla niej charakterystyczne.

„Białe Stado” to jej poezja, jej wiersze, uczucia, nastroje przelane na papier.

biały ptak- symbol Boga i jego posłańców.

Ptak jest wskaźnikiem normalnego toku życia na ziemi.

„Białe stado” jest oznaką wspólnoty, połączenia z innymi.

„Białe stado” to wysokość, lot nad śmiertelną ziemią, pragnienie Boskości.

Przedmowa

Najtrwalszą rzeczą na ziemi jest smutek.
A. Achmatowa

Twórczy los Anny Achmatowej był taki, że tylko pięć jej książek poetyckich - „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921) i „Anno Domini” ( w dwóch wydaniach z lat 1921 i 1922-1923) opracowanych przez nią samą. Przez następne dwa lata wiersze Achmatowej sporadycznie ukazywały się w periodykach, jednak w 1925 r., po kolejnej Konferencji Ideologicznej, na której, według słów samej Anny Andreevny, skazano ją na „śmierć cywilną”, zaprzestano ich publikacji. Dopiero piętnaście lat później, w 1940 r., niemal cudem, tom wybranych dzieł trafił do czytelników i to już nie Achmatowa go wybierała, ale kompilator. To prawda, że Annie Andreevnie udało się jeszcze zawrzeć w tej publikacji, w formie jednej z sekcji, fragmenty odręcznie napisanej „Trzciny”, jej szóstej książki, którą skompilowała własnymi rękami pod koniec lat 30. A jednak w ogóle zbiór z 1940 r. o bezosobowym tytule „Z sześciu ksiąg”, podobnie jak wszystkie inne selekcje życiowe, w tym słynny „Upływ czasu” (1965), nie wyrażał woli autora. Według legendy inicjatorem tego cudu był sam Stalin. Widząc, że jego córka Swietłana przepisuje wiersze Achmatowej do zeszytu, rzekomo zapytał jedną z osób z jego świty: dlaczego nie ukazuje się Achmatowa. Rzeczywiście, w ostatnim przedwojennym roku w twórcze życie Achmatowa zauważyła pewne zmiany na lepsze: oprócz zbioru „Z sześciu ksiąg” ukazało się także kilka publikacji w czasopiśmie „Leningrad”. Anna Andreevna wierzyła w tę legendę, wierzyła nawet, że swoje zbawienie, fakt, że jesienią 1941 roku wywieziono ją wojskowym samolotem z oblężonego miasta, zawdzięczała Stalinowi. W rzeczywistości decyzję o ewakuacji Achmatowej i Zoszczenki podpisał Aleksander Fadejew i najwyraźniej na uporczywą prośbę Aleksieja Tołstoja: czerwony hrabia był zatwardziałym cynikiem, ale znał i kochał Annę Andreevnę i Nikołaja Gumilowa od młodości i nigdy zapomniał o tym... Tołstoj, jak się wydaje, przyczynił się do wydania w 1943 roku zbioru Achmatowej Taszkent, co jednak nie było dla niego wcale trudne, gdyż stało się to po opublikowaniu w Prawdzie jej wiersza „Odwaga”. Fakt, że była to autorka „Piotra Wielkiego”, choć nie przesadnie, ale nieco broniona przez Achmatową, potwierdza następujący fakt: po jego śmierci w 1944 r. nikt nie mógł jej pomóc, ani Nikołaj Tichonow, ani Konstantin Fedin, ani Aleksiej Surkow, pomimo wszystkich swoich znacznych stopni literackich...
W tym wydaniu znajdują się teksty pierwszych pięciu książek Anny Achmatowej, w wydaniu i kolejności, w jakiej po raz pierwszy ujrzały światło dzienne.
Pierwsze cztery zbiory – „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe Stado” i „Banatan” wydawane są według pierwszego wydania „Anno Domini” – według drugiego, pełniejszego, berlińskiego, wydrukowanego w październiku 1922 r., ale opublikowane z dopiskiem: 1923. Wszystkie pozostałe teksty następują po sobie porządek chronologiczny, nie biorąc pod uwagę tych subtelnych powiązań i splotów, w jakich istnieją one w „samizdatowych” planach autora: Anna Achmatowa aż do śmierci kontynuowała pisanie wierszy i umieszczanie ich w cyklach i książkach, wciąż mając nadzieję, że uda jej się do niej dotrzeć czytelnika nie tylko z głównymi wierszami, które niezmiennie grzęzły w lepkim błocie sowieckiej cenzury, ale także z tomikami poezji. Jak wielu poetów Srebrny wiek była przekonana, że istnieje „diabelska różnica” pomiędzy sztukami lirycznymi, które łączy dopiero czas ich powstania, a autorskim tomikiem poezji.

Pierwszy zbiór Anny Achmatowej „Wieczór” ukazał się już na początku marca 1912 roku w Petersburgu, w wydawnictwie Acmeist „Warsztat Poetów”. Za wydanie 300 egzemplarzy tej cienkiej książki mąż Anny Achmatowej, będący jednocześnie szefem wydawnictwa, poeta i krytyk Nikołaj Stiepanowicz Gumilew, zapłacił z własnej kieszeni sto rubli. Sukces czytelnika „Wieczoru” poprzedziły „triumfy” młodej Achmatowej na maleńkiej scenie literackiego kabaretu „Bezpański pies”, którego otwarcie założyciele zaplanowali na pożegnanie roku 1911. Artysta Jurij Annenkow, autor kilku portretów młodej Achmatowej, wspominał w swoich schyłkowych latach pojawienie się swojej modelki i jej występy na scenie „Teatru Intymnego” ( oficjalne imię„Bezpański pies”: „Towarzystwo Artystyczne Teatru Kameralnego”), napisała: „Anna Achmatowa, nieśmiała i elegancko nieostrożna piękność, z „nieskręconą grzywką” zakrywającą czoło i rzadkim wdziękiem półruchów i pół-ruchów gestykuluje, czyta, niemal nucąc, swoje wczesne wiersze. Nie pamiętam nikogo innego, kto miałby taki talent i taką subtelność muzyczną w czytaniu…”
Dokładnie w dwa lata po ukazaniu się pierwszego wydania, czyli w marcu 1914 r., na półkach księgarń w Petersburgu pojawił się „Różaniec”, Achmatowa nie musiała już wydawać tej książki na własny koszt… Przeszła przez wiele przedruki, w tym kilka „piratów”. Jeden z tych zbiorów datowany jest na rok 1919. Anna Andreevna bardzo ceniła tę publikację. Głód, zimno, spustoszenie, ale ludziom wciąż potrzebna jest poezja. Jej wiersze! Gumilew, jak się okazało, miał rację, gdy po przeczytaniu korekty „Różańca” stwierdził: „A może trzeba będzie go sprzedać w każdym małym sklepie”. Marina Cwietajewa przyjęła pierwszy zbiór Achmatowej dość spokojnie, bo jej pierwsza książka ukazała się dwa lata wcześniej, tyle że zdziwiła ją zbieżność tytułów: jej był „Album wieczorny”, a Anny „Wieczór”, ale „Różaniec – zachwycił ją. Zakochała się! I w poezji, i zaocznie w Achmatowej, chociaż czułem w niej silną rywalkę:

Zablokujesz mi słońce z góry,
Wszystkie gwiazdy są w Twojej garści.

Jednocześnie po „Różańcu” Cwietajewa nazwała Achmatową „Anną całej Rusi” i należą do niej jeszcze dwie cechy poetyckie: „Muza płaczu”, „Muza Carskiego Sioła”. A najbardziej zaskakujące jest to, że Marina Iwanowna domyśliła się, że los napisał im, tak odmienny, jeden dokument podróży:

I sam w pustce więzienia
Droga jest nam dana.

„Różaniec” to najsłynniejsza książka Anny Achmatowej, to ona przyniosła jej sławę, nie tylko sławę w wąskim kręgu miłośników literatury pięknej, ale prawdziwą sławę. Tymczasem sama Achmatowa od wczesnych książek kochała „Białe Stado” i „Babkę” znacznie bardziej niż „Różaniec”... I choć osoba, której „Białe Stado” i „Banak” są dedykowane, Borys Wasiljewicz Anrep, jak się okazało wiele, wiele lat później, okazał się niegodny tej wielkiej ziemskiej miłości i poemat o losach Anny Rusi pozostał bez głównego Bohatera i co z tego? Minęły wojny i carowie, ale wiersze o beznadziejnej miłości najurokliwszej kobiety „srebrnego Petersburga” do „dzikiego Jarosławia”, który zamienił rodzime lasy na aksamitną zieleń angielskich trawników, nie przeminęły, nie straciły swej aktualności. nieskazitelna świeżość... W 1945 r., w przededniu kolejnej katastrofy, kiedy w sierpniu następnego 1946 r. Anna Achmatowa została ponownie skazana na „śmierć cywilną” znaną uchwałą KC w sprawie czasopism „Zwiezda” i „Leningrad”; po przeczytaniu w rękopisie powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” napisała następujące wizjonerskie wiersze:

Świadkowie Chrystusa zakosztowali śmierci,
I plotkujące starsze kobiety i żołnierze,
I prokurator Rzymu – wszyscy przeszli
Tam, gdzie kiedyś stał łuk,
Gdzie biło morze, gdzie klif stał się czarny, -
Upijali się winem, wdychali gorący pył
I z zapachem świętych róż.
Złoto rdzewieje i stal gnije,
Marmur się kruszy – wszystko jest gotowe na śmierć.
Najtrwalszą rzeczą na ziemi jest smutek
I trwalsze jest Słowo Królewskie.

W sytuacji z 1945 r., kiedy po kilku miesiącach wiosennych święto narodowe Po zwycięstwie władze ponownie i gwałtownie zaczęły „dokręcać śruby”, niebezpieczne było nie tylko głośne czytanie takich wierszy, ale także przechowywanie ich w szufladach biurka, a Anna Andreevna, która nigdy niczego nie zapomniała, zapomniała o nich lub raczej ukryła je tak głęboko w piwnicy swojej pamięci, że przez całą dekadę nie mogłam ich znaleźć, ale po XX Kongresie od razu mi się przypomniało... Nie bez powodu przyjaciele nazywali ją wieszczką, ona przewidziała z dużym wyprzedzeniem, z dużym wyprzedzeniem i przeczuwała zbliżające się kłopoty na długo przed ich nadejściem, żaden cios losu jej nie zaskoczył; żyjąc stale „na krawędzi śmierci”, była zawsze przygotowana na najgorsze. Ale jej główne książki miały szczęście, jakimś cudem udało im się wyskoczyć spod prasy drukarskiej w przededniu kolejnego ostrego zakrętu – albo w jej życiu, albo w losach kraju.
„Wieczór” ukazał się w przeddzień narodzin jego pierwszego i jedynego syna.
„Różaniec” – w przededniu I wojny światowej.
„Białe Stado” – w przededniu rewolucji i dosłownie w przededniu: w połowie września 1917 r.
„Babka” (kwiecień 1921) - dzień wcześniej wielki smutek: latem 1921 r. Achmatowa dowiedziała się o samobójstwie swojego ukochanego starszego brata Andrieja, w sierpniu zmarł najpierw Blok, a potem Gumilow. Michaił Zenkiewicz, który owej tragicznej zimy odnalazł Annę Andriejewnę w jakimś dziwnym, zamarzniętym domu, był zdumiony zmianą, jaka zaszła w jej życiu. Anny, z którą rozstał się opuszczając Piotrogród w 1918 r., tej, która żyła i śpiewała miłość w „Wieczorze”, „Różańcu”, „Białym Stadzie” i „Babce”, już nie było; książka, którą napisała po strasznym sierpniu 1921 roku – „Anno Domini” – była księgą Żalu. (W pierwszym wydaniu - Petersburg: „Petropolis”, 1921 - rok końca starego życia i początku nowego życia jest oznaczony cyframi rzymskimi już w tytule zbioru: „Anno Domini MCMXXI” („Anno Domini MCMXXI” („ Od Narodzenia Pańskiego 1921.”) Po przeczytaniu kilku nowych wierszy przyjacielowi swojej poetyckiej młodości i zauważeniu zdumienia Zenkiewicza, wyjaśniła: „W ostatnich miesiącach żyłam wśród śmierci. Kola umarł, mój brat umarł i… Blok. Nie wiem jak udało mi się to wszystko przeżyć.”
W pierwszym wydaniu ukazał się zbiór „Anno Domini”, jak już wspomniano, pod koniec października wiersze o nowej żałobie napływały nieprzerwanym strumieniem, publikując je w Rosji, gdzie zakazano nazwiska straconego Gumilowa, stało się niebezpieczne: drugie, uzupełnione wydanie trzeba było wydrukować już w Berlinie, który od 1922 roku stał się ośrodkiem rosyjskiej emigracji. Tutaj udało się jeszcze zachować motto Gumilowa z cyklu „Głos pamięci”, ale nawet prostą wzmiankę o spotkaniu z cesarzem Mikołajem zimowy wieczór w zaśnieżonym Carskim Siole musiałem to jeszcze zaszyfrować. W powszechnie znanym już wierszu „Spotkanie” (1919) końcowy czterowiersz – „A przewodnik złocony\ Stoi nieruchomo za saniami\ A król dziwnie się rozgląda\ Pustymi, jasnymi oczami” w wersji berlińskiej wygląda tak :

I złocony przewodnik
Stoi nieruchomo za saniami.
I to dziwne, że się rozglądasz
Puste, jasne oczy.

Ale to jedyny wymuszony kompromis. Ogólnie rzecz biorąc, „Anno Domini” jest wolne zarówno od autorskiej, jak i sowieckiej cenzury…
W pierwszym roku jej życia śmierć cywilna Anna Achmatowa miała zaledwie trzydzieści sześć lat, o ziemskim okresie, który musiała jeszcze przeżyć, zawsze mówiła krótko i gorzko: Mimo wszystko. Jednak to - kolejne, zastąpione życie („zmienili moje życie, popłynęło w innym kierunku i w inny sposób ...”) było życiem, a w nim była miłość, zdrada i męka niemowy i złote dary późnej, ale owocnej jesieni, a nawet próba chwały. Ale to była gorzka, gorzka chwała, ponieważ wszystkie jej najlepsze rzeczy nie zostały opublikowane w jej ojczyźnie. Przywożono je potajemnie z Monachium, Paryża, Nowego Jorku, zapamiętywano je głosowo, przepisywano ręcznie i na maszynie do pisania, oprawiano i rozdawali przyjaciołom i bliskim. Achmatowa wiedziała o tym i nadal cierpiała… Ze wszystkich fatalnych „niespotkań”, niespotkanie się z przez Twojego czytelnika był dla niej największym bólem. Ból rozstania, wcale nie w przenośni, ale dosłownie, rozdarł jej udręczone serce i zabił jego. Dziwnym zbiegiem okoliczności 5 marca 1966 r.: dzień śmierci głównego winowajcy wszystkich jej kłopotów – Józefa Stalina.

Alla Marczenko

Wieczór

I

Miłość

Potem jak wąż zwinięty w kłębek,
Rzuca zaklęcie prosto w serce,
To cały dzień jak gołąb
Coos w białym oknie,
Będzie świecić w jasnym mrozie,
Będzie wyglądać jak lewak we śnie...
Prowadzi jednak wiernie i w tajemnicy
Z radości i pokoju.
Potrafi tak słodko płakać
W modlitwie tęsknych skrzypiec,
I aż strach to zgadnąć
Z wciąż nieznanym uśmiechem.

24 listopada 1911
Carskie Sioło

W Carskim Siole

I

Aleją prowadzono konie,
Fale czesanych grzyw są długie.
O urzekające miasto tajemnic,
Jestem smutny, że cię kochałem.
Dziwne, że pamiętam! Dusza tęskniła
Dusiłem się w umierającym delirium,
A teraz stałem się zabawką,
Jak moja różowa przyjaciółka-kakadu.
Klatka piersiowa nie jest uciskana w oczekiwaniu na ból,
Jeśli chcesz, spójrz mi w oczy,
Po prostu nie lubię godziny przed zachodem słońca,
Wiatr od morza i słowo „odejdź”.

30 listopada 1911
Carskie Sioło

II

...A tam jest mój marmurowy sobowtór,
Padnij na twarz pod starym klonem,
Oddał swoje oblicze wodom jeziora,
Słucha zielonych, szeleszczących dźwięków.
A lekkie deszcze myją
Jego wyschnięta rana...
Zimno, biało, czekaj,
Ja też stanę się marmurem.

1911

III

I chłopcze...

I chłopiec grający na dudach
A dziewczyna, która sama tka swój wianek,
I dwie skrzyżowane ścieżki w lesie,
A w dalekim polu jest odległe światło, -
Widzę wszystko. Pamiętam wszystko
Z miłością i pokorą w moim sercu,
Jest tylko jedna rzecz, której nigdy nie wiem
I już nawet nie pamiętam.
Nie proszę o mądrość i siłę,
Och, pozwól mi się ogrzać przy ognisku!
Jest mi zimno... Skrzydlaty czy bezskrzydły,
Wesoły bóg mnie nie odwiedzi.

30 listopada 1911
Carskie Sioło

Miłość zwycięża...

Miłość zwycięża podstępnie
W prostym, niedoświadczonym śpiewie.
Ostatnio jest to dziwne
Nie byłeś szary i smutny.
A kiedy się uśmiechnęła
W twoich ogrodach, w twoim domu, na twoim polu,
Wszędzie ci się wydawało
Że jesteś wolny i wolny.
Byłeś bystry, zabrany przez nią
I wypił jej truciznę.
W końcu gwiazdy były większe
Przecież zioła pachniały inaczej,
Jesienne zioła.

Jesień 1911
Carskie Sioło

Zacisnęła dłonie...

Splotła dłonie pod ciemną zasłoną...
„Dlaczego jesteś dzisiaj blady?…”
- Bo mam cierpki smutek
Upił go.
Jak mogę zapomnieć? Wyszedł oszałamiająco
Usta wykrzywiły się boleśnie,
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.
Łapiąc oddech, krzyknąłem: „To żart.
Wszystko, co już minęło. Jeśli odejdziesz, umrę.
Uśmiechnął się spokojnie i przerażająco
I powiedział mi: „Nie stój pod wiatr”.

8 stycznia 1911
Kijów

Wspomnienie słońca...

Trawa jest bardziej żółta,
Wiatr niesie wczesne płatki śniegu
Ledwo.
Wierzba rozłożyła się na pustym niebie
Wentylator się skończył.
Może lepiej, że tego nie zrobiłem
Twoja żona.
Pamięć słońca w sercu słabnie,
Co to jest? - ciemny?
Może! Będę miał czas przyjechać na noc
Zima.

30 stycznia 1911
Kijów

Wysoko w niebie…

Wysoko na niebie chmura zrobiła się szara,
Rozciągnięta jak skóra wiewiórki.
Powiedział mi: „Nie szkoda, że twoje ciało
Roztopi się w marcu, krucha Śnieżna Dziewico!”
W puszystej mufce ręce mi zmarzły,
Poczułem strach, poczułem się jakoś niejasno,
Och, jak cię odzyskać, szybkie tygodnie
Jego miłość jest zwiewna i chwilowa!
Nie chcę goryczy ani zemsty,
Pozwól mi umrzeć wraz z ostatnią białą zamiecią,
Och, zastanawiałam się nad nim w przeddzień Trzech Króli,
W styczniu byłam jego dziewczyną.

Wiosna 1911
Carskie Sioło

Drzwi są w połowie otwarte...

Drzwi są w połowie otwarte
Lipy wieją słodko...
Zapomniane na stole
Bicz i rękawiczka.
Okrąg od lampy jest żółty...
Słucham szeleszczących dźwięków.
Co zostawiłeś?
Nie rozumiem…
Radosne i jasne
Jutro będzie poranek
To życie jest piękne
Serce, bądź mądry.
Jesteś całkowicie zmęczony
Uderzaj wolniej, wolniej,
Wiesz, czytam
Że dusze są nieśmiertelne.

17 lutego 1911
Carskie Sioło

Chcę wiedzieć…

...Chcesz wiedzieć jak to wszystko się stało? -
W jadalni wybiła trzecia,
I żegnając się, trzymając się poręczy,
Wyglądało na to, że ma trudności z mówieniem:
„To wszystko, o nie, zapomniałem,
Kocham cię, kochałem cię
Już wtedy!”
"Tak?!"

21 października 1910
Kijów

Piosenka z ostatniego spotkania

Moja pierś była tak bezradnie zimna,
Ale moje kroki były lekkie,
Położyłem go na prawej ręce
Rękawiczka na lewą rękę.
Wydawało się, że było wiele schodów,
I wiedziałem, że było ich tylko trzech!
Jesień szepcze między klonami
Prosił: „Umrzyj ze mną!”
Zostałem oszukany, słyszysz, smutny,
Zmienny, zły los.”
Odpowiedziałem: „Kochanie, kochanie!
I ja też. „Umrę razem z Tobą…”
Jest piosenką ostatnie spotkanie,
Spojrzałem na ciemny dom
W sypialni paliły się tylko świece
Obojętny żółty ogień.

29 września 1911
Carskie Sioło

Jak słomka...

Pijesz moją duszę jak słomkę.
Wiem, że jego smak jest gorzki i odurzający,
Ale nie przełamię męki modlitwą,
Och, mój spokój trwa wiele tygodni.
Kiedy skończysz, powiedz: nie jestem smutny,
Że duszy mojej nie ma na świecie,
Pójdę krótszą drogą
Patrz, jak bawią się dzieci.
Na krzakach kwitną agrest,
I niosą cegły za płot,
Kim on jest! - Mój brat lub kochanek,
Nie pamiętam i nie muszę pamiętać.
Jak tu jasno i jak bezdomnie,
Zmęczone ciało odpoczywa...
A przechodnie myślą niejasno:
Zgadza się, wczoraj zostałam wdową.

10 lutego 1911
Carskie Sioło

Straciłem rozum...

Straciłem rozum, och, dziwny chłopcze,
W środę o trzeciej!
Ukłułem palec serdeczny
Dzwoni dla mnie osa.
Przypadkowo ją nacisnąłem
I wydawało się, że umarła
Ale koniec zatrutego żądła
Było ostrzejsze niż wrzeciono.
Czy będę płakać za tobą, dziwaku?
Czy Twoja twarz sprawi, że się uśmiechnę?
Patrzeć! Na palcu serdecznym
Tak pięknie gładki pierścionek.

18-19 marca 1911

Nie potrzebuję już nóg...

Nie potrzebuję już nóg
Niech zamienią się w rybi ogon!
Unoszę się i chłód jest radosny,
Odległy most jest słabo biały.
Nie potrzebuję uległej duszy,
Niech stanie się dymem, lekkim dymem,
Lecąc nad czarnym nasypem,
Będzie w kolorze baby blue.
Spójrz, jak głęboko nurkuję
Trzymam ręką wodorosty,
Nie powtarzam niczyich słów
I nie dam się zwieść niczyjej melancholii...
A ty, mój daleki, naprawdę jesteś
Czy stałeś się blady i niestety niemy?
Co słyszę? Całe trzy tygodnie
Ciągle szepczesz: „Biedactwo, dlaczego?”

<1911?>

II

Oszustwo

I

Dzisiejszy poranek pijany jest wiosennym słońcem
A na tarasie zapach róż jest bardziej słyszalny,
A niebo jest jaśniejsze niż niebieska ceramika.
Notatnik w miękkiej okładce Maroko,
Czytam w nim elegie i zwrotki,
Napisałem do mojej babci.
Widzę drogę do bramy i słupki
Wybielają wyraźnie na szmaragdowej murawie,
Och, serce kocha słodko i ślepo!
A wykwintne klomby zachwycają,
I ostry krzyk wrony na czarnym niebie,
A w głębi alei znajduje się łuk krypty.

2 listopada 1910
Kijów

II

Duszny wiatr wieje gorąco,
Słońce paliło moje dłonie
Nade mną sklepienie powietrzne,
Jak niebieskie szkło.
Immortels pachną sucho
W rozrzuconym warkoczu,
Na pniu sękatego świerka
Autostrada Mrówek.
Staw leniwie się srebrzy,
Życie jest łatwiejsze w nowy sposób
O kim będę dziś śnić?
W lekkiej siatce hamakowej?

Styczeń 1910
Kijów

III

Niebieski wieczór. Wiatry ucichły pokornie,
Jasne światło wzywa mnie do domu.
Zastanawiam się: kto tam jest? - Czy to nie pan młody?
Czy to nie jest mój narzeczony?..
Na tarasie znajoma sylwetka,
Cichą rozmowę ledwo słychać.
Ot, taka zniewalająca lenistwo
Nie wiedziałem aż do teraz.
Topole zaszeleściły niepokojąco,
Nawiedziły ich czułe sny,
Niebo ma kolor oksydowanej stali,
Gwiazdy są matowo blade.
Niosę bukiet białych kwiatów skrzelowych,
Dlatego ukryty jest w nich ogień tajemny,
Kto, biorąc kwiaty z rąk bojaźliwych,
Dotknie Cię ciepła dłoń.

Wrzesień 1910
Carskie Sioło

IV

Napisałem te słowa
Czego nie odważyłam się powiedzieć przez długi czas.
Boli mnie głowa,
Moje ciało jest dziwnie odrętwiałe.
Odległy róg zamilkł,
W sercu wciąż te same zagadki,
Lekki jesienny śnieg
Połóż się na korcie do krokieta.
Ostatnie liście do szelestu!
Niech ostatnie myśli odejdą w niepamięć!
Nie chciałem się wtrącać
Że powinniśmy się dobrze bawić.
Wybaczyłam czerwone usta
Jestem ich okrutnym żartem...
Och, przyjedziesz do nas
Jutro na pierwszej trasie.
W salonie zapalą się świece,
W ciągu dnia ich migotanie jest delikatniejsze,
Przyniosą cały bukiet
Róże ze szklarni.

Jesień 1910
Carskie Sioło

Jestem z tobą pijany...

Dobrze się z tobą bawię, kiedy jestem pijany,
Twoje historie nie mają żadnego znaczenia;
Wczesna jesień wisiała
Żółte flagi na wiązach.
Obydwoje żyjemy w oszukańczym kraju
Błąkaliśmy się i gorzko żałowaliśmy,
Ale dlaczego dziwny uśmiech
I uśmiechamy się jak zamrożeni?
Chcieliśmy piekącej męki
Zamiast spokojnego szczęścia...
Nie opuszczę mojego towarzysza,
I rozwiązły i czuły.

1911
Paryż

Mój mąż mnie bił...

Mąż mnie bił wzorzystą,
Podwójnie składany pasek.
Dla Ciebie w oknie skrzydłowym
Całą noc siedzę przy ogniu.
Już świta. I nad kuźnią
Unosi się dym.
Ach, ze mną, smutny więzień,
Nie mogłeś zostać ponownie.
Dla Ciebie dzielę ponury los,
Wziąłem swoją część męki,
A może kochasz blond?
A może ruda jest urocza?
Jak mam cię ukryć, głośne jęki!
W sercu panuje ciemny, duszny chmiel;
A promienie słabną
Na niepomiętym łóżku.

Jesień 1911

Szczerze...

Serce do serca nie jest przykute łańcuchem,
Jeśli chcesz, wyjdź.
Szykuje się wiele szczęścia
Do tych, którzy są wolni w drodze.
Nie płaczę, nie narzekam
Nie będę szczęśliwy!
Nie całuj mnie, jestem zmęczony,
Śmierć przyjdzie cię pocałować.
Dni ostrej tęsknoty minęły
Razem z białą zimą...
Dlaczego, dlaczego jesteś
Lepszy od mojego wybrańca.

Wiosna 1911

Piosenka

Jestem o wschodzie słońca
Śpiewam o miłości
Na kolanach w ogrodzie
Pole łabędzi.
Wyrywam to i wyrzucam
(Niech mi wybaczy)
Widzę, że dziewczyna jest boso
Płacz przy płocie.
Jestem o wschodzie słońca
Śpiewam o miłości
Na kolanach w ogrodzie
Pole łabędzi.

11 marca 1911
Carskie Sioło

Przyszedłem tutaj...

Przyszedłem tutaj, próżniak
Nie obchodzi mnie, gdzie się nudzę!
Młyn śpi na pagórku,
Można tu milczeć latami.
Nad suszoną wydmą
Pszczoła unosi się miękko
Wzywam syrenę nad stawem,
I syrena umarła.
Ciągnięte z zardzewiałym błotem
Staw jest szeroki i płytki.
Nad drżącą osiką
Zaczął świecić miesiąc świetlny.
Widzę, że wszystko jest nowe
Topole pachną wilgocią.
milczę. Milczę, jestem gotowy
Aby znów stać się tobą - ziemią.

23 lutego 1911
Carskie Sioło

Biała noc

Och, nie zamknąłem drzwi,
Nie zapaliłem świec
Nie wiesz jak, jesteś zmęczony,
Nie odważyłam się położyć.
Obserwuj, jak paski blakną
W ciemności zachodzącego słońca igły sosnowe,
Pijany dźwiękiem głosu,
Podobny do Twojego.
I wiedz, że wszystko stracone
To życie to cholerne piekło!
Och, byłem pewien
Że wrócisz.

6 lutego 1911
Carskie Sioło

Pod baldachimem...

Pod baldachimem ciemnej stodoły jest gorąco,
Śmieję się, ale w sercu ze złością płaczę,
Stary przyjaciel mamrocze do mnie: „Nie kracz!
Obyśmy nie spotkali po drodze szczęścia!”
Ale nie ufam mojemu staremu przyjacielowi,
Jest zabawny, ślepy i biedny,
Przez całe życie mierzył swoje kroki
Długie i nudne drogi.

24 września 1911
Carskie Sioło

Pochowaj mnie, wietrze...

Pochowaj mnie, pochowaj mnie, wietrze!
Moja rodzina nie przyjechała
Wędrujący wieczór jest nade mną
I oddech cichej ziemi.
Byłem, tak jak Ty, wolny,
Ale za bardzo chciałem żyć:
Widzisz, wiatr, moje zwłoki są zimne,
I nie ma na kogo podnieść ręki.
Zamknij tę czarną ranę
Zasłona wieczornej ciemności
I poprowadził niebieską mgłę
Muszę przeczytać psalmy.
I żeby było mi łatwo, samotnie,
Idź do ostatniego snu,
Zrób hałas wysoką turzycą
O wiośnie, o mojej wiośnie.

Grudzień 1909
Kijów

Uwierz mi...

Uwierz mi, to nie jest ostre użądlenie węża,
A moja melancholia wypiła moją krew.
Na białym polu stałam się spokojną dziewczyną,

Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 3

STRESZCZENIE o literaturze

„Różaniec” i „Białe Stado” –

dwie kolekcje Achmatowej.

Wieś Vanino

Plan

I. Wstęp.

II „Różaniec” – intymne przeżycia bohaterki

1. Cechy kolekcji „Różańce”

a) Historia stworzenia

b) indywidualizm mowy

c) główne motywy

2. Dlaczego „Różaniec”?

a) Dlaczego księga jest podzielona na cztery części?

b) Skład i treść części pierwszej

c) Ruch duszy lirycznej bohaterki w drugiej części

d) Motywy filozoficzne w części trzeciej

e) temat pamięci w części czwartej

III. „Białe stado” – poczucie życia osobistego jako życia narodowego,

historyczny

1. Publikacje historyczne i symbolika nazw

IV. Wniosek. Podobieństwa i różnice pomiędzy obiema kolekcjami

V. Lista referencji

VI. Aplikacja

Wstęp.

A. A. Achmatowa jest obecnie uważana za poetkę tego okresu XX wieku, który począwszy od 1905 roku obejmuje dwie wojny światowe, rewolucję, wojna domowa, czystka stalinowska, zimna wojna, odwilż. Potrafiła stworzyć własne rozumienie tego okresu przez pryzmat znaczenia własnego losu i losów bliskich jej osób, które ucieleśniały pewne aspekty ogólnej sytuacji.

Nie wszyscy wiedzą, że Achmatowa przez dziesięciolecia toczyła tytaniczną i skazaną na porażkę walkę o przekazanie swoim czytelnikom „królewskiego słowa”, aby przestała być w ich oczach jedynie autorką „Szarookiego króla” i „splątanych rękawiczek”. W swoich pierwszych książkach starała się wyrazić nowe rozumienie historii i występujących w niej ludzi. Achmatowa natychmiast weszła do literatury jako dojrzała poetka. Nie musiała przechodzić przez szkołę praktyk literackich, która odbywała się na oczach czytelników, choć wielu znaczących poetów nie uszło temu losowi.

Ale pomimo tego, ścieżka twórcza Achmatowa była długa i trudna. Podzielona jest na okresy, z których jednym jest wczesna twórczość, obejmująca zbiory „Wieczór”, „Różaniec” i „Białe Stado” - książka przejściowa.

We wczesnym okresie twórczości następuje światopoglądowy wzrost świadomości poety. Achmatowa w nowy sposób postrzega otaczającą ją rzeczywistość. Od intymnych, zmysłowych przeżyć przechodzi do rozwiązywania globalnych problemów moralnych.

W pracy tej rozważę dwie książki Achmatowej, wydane w latach 1914–1917, a mianowicie: „Różaniec” i „Białe Stado”.

Wybór tematu mojej pracy, zwłaszcza rozdziałów związanych z określeniem symboliki tytułu książki poetyckiej, nie jest przypadkowy. Problem ten był mało badany. Poświęcono jej stosunkowo niewielką liczbę prac, w których badacze podchodzą do analizy książek A. Achmatowej pod różnymi względami.

Nie ma pracy poświęconej całościowej analizie zbiorów, obejmującej analizę symboliki tytułów książek A. Achmatowej, co moim zdaniem jest istotne, gdyż Achmatowa tworząc książkę zawsze zwracała szczególną uwagę na jego tytuł.

Zatem celem mojej pracy jest badanie książek, a także znaczenie tytułu książki w twórczości A. Achmatowej. W rezultacie otrzymam bardzo żywe i wieloaspektowe zrozumienie duchowego i biograficznego doświadczenia autora, zakresu mentalności, osobistego losu i twórczej ewolucji poety.

W związku z powyższym stoję przed następującymi zadaniami:

1. przeanalizować dwa zbiory Achmatowej;

2. identyfikować główne podobieństwa i różnice pomiędzy książkami;

3. ujawnić w skrócie m.in aktualne tematy, jako temat pamięci i narodowości;

4. podkreślać w tych zbiorach motywy religijne, zasady „intymności” i „chóralne”;

5. porównaj opinie różnych krytyków na jeden z zagadnień, porównaj je i wyciągnij z tego wnioski dla siebie;

6. zapoznać się z teorią tytułów, przeanalizować tytuły tych ksiąg pod kątem odzwierciedlania wszelkich możliwych skojarzeń i prześledzić dynamikę rozwoju światopoglądu poety.

§1. „Różaniec” – przeżycia intymne bohaterki

1.Cechy kolekcji „Różańce”

Drugi tomik wierszy Achmatowej odniósł niezwykły sukces. Jej publikacja przez wydawnictwo Hyperborey w 1914 roku rozsławiła nazwisko Achmatowej w całej Rosji. Pierwsze wydanie ukazało się w sporym jak na tamte czasy nakładzie – 1000 egzemplarzy. Zasadnicza część pierwszego wydania „Różańca” zawiera 52 wiersze, z czego 28 było wcześniej publikowanych. Do 1923 roku książka była wznawiana ośmiokrotnie. Wiele wersetów „Różańca” zostało przetłumaczonych na język języki obce. Recenzje prasowe były liczne i w większości przychylne. Sama Achmatowa podkreśliła artykuł (Myśl rosyjska - 1915. - nr 7) Nikołaja Wasiljewicza Niedobrowy, krytyka i poety, z którym była dobrze zaznajomiona. Wiersz „jest adresowany do Niedobrowa” Cały rok nie jesteście oddzieleni ode mnie…” w „Białym Stadzie”.

Motto pochodzi z wiersza „Usprawiedliwienie” E. Boratyńskiego.

Jak większość młodych poetów, Anna Achmatowa często używa słów: ból, melancholia, śmierć. Ten tak naturalny, a przez to piękny młodzieńczy pesymizm był dotychczas własnością „prób pióra” i, jak się wydaje, w wierszach Achmatowej po raz pierwszy znalazł swoje miejsce w poezji.

Odnajduje w nim głos szereg niemych dotąd istnień – zakochane, przebiegłe, marzycielskie i entuzjastyczne kobiety wreszcie przemawiają swoim autentycznym, a zarazem przekonującym artystycznie językiem. To połączenie ze światem, o którym wspomniałem powyżej, a które jest udziałem każdego prawdziwego poety, Achmatowa niemal osiąga, ponieważ zna radość kontemplacji tego, co zewnętrzne i wie, jak nam tę radość przekazać.

W tym miejscu przechodzę do najważniejszej rzeczy w poezji Achmatowej, czyli do jej stylu: ona prawie nigdy nie wyjaśnia, pokazuje. Osiąga się to poprzez dobór obrazów, bardzo przemyślany i oryginalny, ale co najważniejsze - poprzez ich szczegółowe opracowanie.
Epitety określające wartość przedmiotu (takie jak: piękny, brzydki, szczęśliwy, nieszczęśliwy itp.) są rzadkie. Wartość ta inspirowana jest opisem obrazu i relacją obrazów. Achmatowa ma na to wiele technik. Wskażmy kilka: porównanie przymiotnika definiującego kolor z przymiotnikiem definiującym kształt:

...A gęsty bluszcz jest ciemnozielony

Zasłonił wysokie okno.

...Jest karmazynowe słońce

Ponad kudłatym szarym dymem...

powtórzenie w dwóch sąsiednich wierszach, podwajając naszą uwagę na obrazie:

...Powiedz mi, jak cię całują,

Powiedz mi, jak się całujesz.

...W ośnieżonych gałęziach czarnych kawek,

Schronij czarne kawki.

zamiana przymiotnika na rzeczownik:

...Orkiestra gra wesoło...

W wierszach Achmatowej występuje wiele definicji koloru, a najczęściej żółtego i szarego, które wciąż są w poezji najrzadsze. I być może na potwierdzenie nieprzypadkowości tego jej gustu większość epitetów podkreśla właśnie biedę i nudę tematu: „zużyty dywan, znoszone obcasy, wyblakła flaga” itp. Dla Achmatowej w aby kochać świat, musisz postrzegać go jako słodki i prosty.

Rytm Achmatowej stanowi potężne wsparcie dla jej stylu. Pauzy pomagają jej wyróżnić w wierszu najpotrzebniejsze słowa, a w całej książce nie ma ani jednego przykładu położenia akcentu na słowie nieakcentowanym lub odwrotnie, słowa o znaczeniu akcentu, bez akcentu. Jeśli ktoś zada sobie trud z tego punktu widzenia, aby spojrzeć na kolekcję dowolnego nowoczesny poeta, to przekonasz się, że zazwyczaj jest inaczej. Rytm Achmatowej charakteryzuje się osłabieniem i przerywanym oddechem. Czteroliniowa zwrotka, którą napisano prawie całą książkę, jest dla niej za długa. Jego okresy zamykają się najczęściej dwiema, czasem trzema, czasem nawet jedną linią. Związek przyczynowy, którym próbuje zastąpić rytmiczną jedność zwrotki, w większości nie osiąga swojego celu.

Werset stał się mocniejszy, treść każdego wersu gęstsza, dobór słów stał się powściągliwy, a co najważniejsze, zniknęły rozproszone myśli.

Jednak pomimo wszystkich swoich ograniczeń talent poetycki Achmatowej jest niewątpliwie rzadki. Jej głęboka szczerość i prawdomówność, wyrafinowanie obrazów, sugestywna siła przekonywania rytmów i melodyjna dźwięczność wierszy stawiają ją na jednym z pierwszych miejsc w poezji „intymnej”.

Prawie unikając tworzenia słów, co w naszych czasach tak często kończy się niepowodzeniem, Achmatowa wie, jak mówić w taki sposób, że od dawna znane słowa brzmią nowe i ostre.

Z wierszy Achmatowej emanuje chłód księżycowego światła i delikatna, miękka kobiecość. A ona sama mówi: „Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem”. Rzeczywiście, oddycha księżycem i opowiada nam sny księżycowe, swoje sny o miłości, posrebrzane promieniami, a ich motywacja jest prosta, nieumiejętna.

W jej wierszach nie ma blasku i blasku, są one jednak dziwnie atrakcyjne, kuszą jakąś niezrozumiałą powściągliwością i nieśmiałym niepokojem.

Achmatowa prawie zawsze śpiewa o nim, o tym, o tym, który ma na imię „Ukochany”. Dla niego, dla swego Ukochanego, ratuje swój uśmiech:

Mam jeden uśmiech.

Więc. Ruch jest ledwo widoczny na ustach.

Zachowam to dla ciebie... -

Dla ukochanej jej melancholia nie jest nawet melancholią, ale smutkiem, „cierpkim smutkiem”, czasem delikatnym i cichym.

Boi się zdrady, straty i powtórzeń, „w końcu jest tyle smutków

sposób”, boi się,

Że czas się zbliża, czas się zbliża,

Co zmierzy dla każdego?

Mój biały but.

Miłość, smutek i sny Achmatowej przeplatają się z najprostszymi ziemskimi obrazami i być może na tym polega jej urok.

„Jestem… w tej szarej, swobodnej sukience, na zdartych obcasach” – mówi o sobie. W codziennym stroju jest jej poezja, a mimo to jest piękna, bo Achmatowa jest poetką.

Jej wiersze przepełnione są ziemskim napojem i szkoda tylko, że prostota tego, co ziemskie, często przybliża je do celowo prymitywnego.

Poczucie szczęścia bohaterki spowodowane jest przez przedmioty przedostające się przez migawkę i być może. Przynoszą ze sobą śmierć, ale poczucie radości z obcowania z budzącą się, regenerującą się naturą jest silniejsze niż śmierć.

Bohaterka „Różańca” prawdziwe szczęście odnajduje w uwolnieniu się od ciężaru rzeczy, ciasnych, dusznych pomieszczeń i uzyskaniu całkowitej wolności i niezależności.

Wiele innych wierszy z księgi „Różaniec” wskazuje, że poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. N.V. Nedobrovo zauważył to w swoim artykule o Achmatowej: „Droga religijna jest zdefiniowana w Ewangelii Łukasza w następujący sposób (rozdz. 17, s. 33): „Kto chce ocalić swoją duszę, zniszczy ją, a kto was zniszczy, będzie żył. „Ju”.

Kończąc rozmowę na temat cech „Różańca”, możemy stwierdzić, że już w tym tomie zarysowany zostaje kryzys indywidualistycznej świadomości poety i podejmuje się próbę wyjścia poza świadomość jednej jednostki do świata, w którym poeta odnajduje swój własny krąg, jednak również ograniczony i po części iluzoryczny, stworzony przez twórczą wyobraźnię opartą na powyższych tradycjach literackich. Sama technika „przebierania” bohaterki za żebraczkę wiąże się z jednej strony z coraz większą rozbieżnością pomiędzy faktami z prawdziwej biografii poety a ich odbiciem w poezji, a z drugiej strony z pewnym pragnieniem autora, aby wypełnić tę lukę.

2. Dlaczego „Różaniec”?

Można tu prześledzić religijną i filozoficzną orientację twórczości Achmatowej.

Różańce to koraliki nawleczone na nitkę lub warkocz. Będąc nieodzownym atrybutem kultu religijnego, różańce pomagają wierzącemu śledzić modlitwy i przyklękania. Różaniec ma różne kształty: mogą mieć formę koralików (to znaczy koraliki nawleczone na nitkę, której koniec i początek są połączone) i mogą po prostu być „linijką”.

Mamy dwa możliwe znaczenia symbolu „różańca”:

1. liniowość (czyli sekwencyjny rozwój wydarzeń, uczuć, stopniowy wzrost świadomości, umiejętności twórcze);

2. symbol koła (ruch w zamkniętej przestrzeni, cykliczność czasu).

Znaczenie liniowości, wzrostu (a dla Achmatowej jest to właśnie wzrost) mocy uczuć, świadomości, zbliżającej się swoją objętością do uniwersaliów moralnych, znajduje odzwierciedlenie w kompozycji i ogólnej treści czterech części księgi „Różaniec” .

Jednak analizując symbolikę tytułu tej książki, nie możemy zignorować interpretacji „różańca” jako koła, ponieważ musimy używać wszystkich możliwe opcje wartości.

Spróbujmy połączyć linię i okrąg razem. Przesunięcie linii po okręgu bez połączenia początku i końca da nam tzw. spiralę. Kierunek do przodu po spirali polega na cofnięciu się o pewien odcinek (powtarzaniu ukończonego elementu przez określony czas).

Być może więc światopogląd autora Achmatowej nie rozwijał się w linii prostej, ale w połączeniu z kołem, po spirali. Czy tak jest, przekonamy się, badając cztery części księgi, a mianowicie: ustalimy, według jakich zasad nastąpił podział na części, jakie motywy, obrazy, tematy przewodnie w każdej z części, czy zmieniają się one w ciągu książki, co widać w związku ze stanowiskiem autora.

Analizę wewnętrznej treści księgi rozpoczynamy od motto zaczerpniętego z wiersza E. Baratyńskiego „Usprawiedliwienie”:

Wybacz mi na zawsze! ale wiedzcie, że winnych jest dwóch

Nie tylko jeden, są nazwiska

W moich wierszach, w historiach miłosnych.

Te wersety już na początku księgi wiele mówią, a mianowicie: że w „Różańcu” nie mówimy już o indywidualnych przeżyciach lirycznej bohaterki, a nie o jej cierpieniu i modlitwach („moja modlitwa”, „Ja” ), ale o uczuciach, doświadczeniach, odpowiedzialności dwojga ludzi („ty i ja”, „nasze imiona”), czyli motto od razu deklaruje temat miłości jako jeden z dominujących w tej książce. Sformułowanie „w historiach miłosnych” wprowadza do „Różańca” tematykę czasu i pamięci.

Ustalmy więc, na jakiej zasadzie księga została podzielona na części. Naszym zdaniem na podstawie logiczny rozwój, powiększenie obrazów, motywów i tematów podanych już w pierwszej książce, a także w związku ze stopniowym przechodzeniem od osobistego do bardziej ogólnego (od uczuć zamętu, nieszczęścia w miłości, niezadowolenia z siebie poprzez temat pamięci ( jeden z najważniejszych dla całej twórczości Achmatowej) aż po przeczucie zbliżającej się katastrofy).

Przyjrzyjmy się kompozycji i treści pierwszej części.

Dominantą tematyczną tej części będą wiersze miłosne (17 wierszy). Co więcej, opowiadają o miłości bez wzajemności, która powoduje cierpienie, prowadzi do rozstania, jest „nagrobkiem” uciskającym serce. Taka miłość nie inspiruje, trudno napisać:

Nie podoba Ci się, nie chcesz oglądać?

Och, jaka ty jesteś cholernie piękna!

I nie mogę latać

A od dzieciństwa byłem skrzydlaty.

(„Zamieszanie”, 2, 1913, s. 45).

Uczucia straciły swą przydatność, ale pamięć o pierwszych czułych dniach jest droga. Bohaterka nie tylko sama sprawiła ból i cierpienie, ale oni zrobili to samo jej. Nie tylko ona jest winna. Tę zmianę w świadomości bohaterki uchwycił N. Nedobrovo, dostrzegając w poezji „Różańca” „duszę liryczną, raczej twardą niż zbyt łagodną, raczej okrutną niż płaczliwą i z pewnością wyraźnie dominującą niż uciskaną”. I rzeczywiście jest tak:

Kiedy szczęście jest warte groszy?

Będziesz mieszkać ze swoim drogim przyjacielem

I dla nasyconej duszy

Wszystko natychmiast stanie się obrzydliwe -

W moją wyjątkową noc

Nie przychodź. Znam Cię.

A jak mógłbym Ci pomóc?

Nie leczę się ze szczęścia.

(„Nie proszę o waszą miłość”, 1914, s. 47).

Bohaterka wydaje wyrok na siebie i swojego kochanka: nie możemy być razem, bo jesteśmy inni. Jedyną wspólną cechą jest to, że oboje mogą kochać i kochać:

Nie pijmy z tej samej szklanki

Ani woda, ani czerwone wino,

Nie będziemy się całować wcześnie rano,

A wieczorem nie będziemy patrzeć przez okno.

Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem,

Ale żyjemy tylko dzięki miłości.

(„Nie pijmy z tego samego kieliszka”, 1913, s. 52).

I ten pełen miłości oddech, historia uczuć dwojga ludzi pozostanie w pamięci dzięki wierszom:

Mój oddech wieje w twoich wierszach.

Och, jest ogień, który nie ma odwagi

Nie dotykaj ani zapomnienia, ani strachu.

(„Nie pijmy z tego samego kieliszka”, 1913, s. 52–53).

Z wiersza „Wszyscy tu jesteśmy jastrzębiami, nierządnicami” w pierwszej części „Różańca” rodzi się rozwinięcie tematu winy, grzeszności i marności życia:

Och, jakże pragnie moje serce!

Czy czekam na godzinę śmierci?

A ten, który teraz tańczy,

Na pewno będzie w piekle.

(„Wszyscy tu jesteśmy jastrzębiami, nierządnicami”, 1912, s. 54).

W drugiej części „Różańca” uczucia dwojga kochanków zastępuje samotność bohaterki. Liryczna bohaterka ponownie obwinia siebie za wszystkie kłopoty i nieporozumienia. Ile razy brzmi ten banalny dźwięk: „Przepraszam!” z jej ust:

Wybacz mi, wesoły chłopcze,

Że sprowadziłem na ciebie śmierć. -...

Jakby oszczędzał znaki

Moja niechęć. Przepraszam!

Dlaczego złożyłeś śluby

Droga cierpienia? ...

Wybacz mi, wesoły chłopcze,

Moja udręczona sówka!...

(„Wysokie sklepienia kościoła”, 1913, s. 56).

Bohaterka próbuje zatem powtórzyć ruch własnej duszy. Chroni się przed nadchodzącymi uczuciami i stara się prowadzić religijny tryb życia, który zapewnia jej spokój i stabilność:

Nauczyłam się żyć prosto i mądrze,

Spójrz w niebo i módl się do Boga,

I błąkaj się długo przed wieczorem,

Aby ugasić niepotrzebny niepokój.

Sugeruje nawet, że jeśli bohater zapuka do jej drzwi, prawdopodobnie tego nie usłyszy:

A jeśli zapukasz do moich drzwi,

Chyba nawet tego nie usłyszę.

(„Nauczyłam się żyć prosto, mądrze”, 1912, s. 58).

Ale właśnie tam, w wierszu „Bezsenność”, nie może zasnąć, słuchając odległych kroków, w nadziei, że mogą należeć do Niego:

Gdzieś koty miauczą żałośnie

Z daleka słyszę odgłosy kroków...

(„Bezsenność”, 1912, s. 59).

Widzimy, że w duszy bohaterki kręci się i kręci, znowu panuje nieporządek, chaos. Próbuje wrócić do tego, czego już doświadczyła, ale do generała ruch do przoduświadomość jest nadal odczuwalna.

W drugiej części dwa wiersze („Głos pamięci” i „Tutaj wszystko jest tak samo, jak dawniej”) poświęcone są tematyce pamięci. Achmatowa wspomina Carskie Sioło, gdzie panuje niepokój, i ogrody florenckie, gdzie wieje duch śmierci i „przepowiadając nadchodzącą złą pogodę”, „dym unosi się nisko”.

W trzeciej części księgi „Różaniec” następuje nowy obrót „spirali”.

Krok wstecz: bohaterka znów nie uważa się za jedyną winną. W pierwszym wierszu tej części „Módlcie się za biednych, za zagubionych” pojawiają się motywy filozoficzne: bohaterka pyta, dlaczego Bóg ją karał dzień po dniu i godzinę po godzinie? W poszukiwaniu odpowiedzi bohaterka przegląda swoje życie. Choć nie usprawiedliwia się całkowicie z winy, własne poczucie winy uważa za niewystarczające do wyjaśnienia kary. Powód, który ostatecznie wymienia liryczna bohaterka, jest zupełnie innego rzędu: „A może to anioł pokazał mi niewidzialne dla nas światło?”

Bohaterka uważa się jednak za niesłusznie oskarżoną ofiarę. Ale zamiast buntu jest bardziej bierny opór: żal, zadawanie pytań. Poddaje się karze Bożej, odkrywając w nim coś dobrego.

Nowym krokiem w „zwrocie spirali” jest zmiana spojrzenia na przeszłość bohaterki Achmatowej. Staje się nieco oderwany, gdzieś z góry, od tej wysokości, kiedy panuje trzeźwość, obiektywizm oceny. Przeciwstawia się innym („my” – „ty”):

Nie będę pił z tobą wina,

Ponieważ jesteś psotnym chłopcem.

Wiem, że u ciebie to rutyna

Pocałuj kogokolwiek w świetle księżyca.

A tu mamy ciszę i spokój,

Łaska Boża.

I mamy jasne oczy

Żadnego rozkazu wstawania.

(„Nie będę z tobą pić wina”, 1913, s. 65).

Bohaterka opuszcza kochanka w doczesnym życiu, życzy szczęścia z nowym przyjacielem, powodzenia, honoru, chce go chronić przed zmartwieniami:

Nie wiesz, że płaczę

Tracę rachubę dni.

(„Będziesz żył, nie zaznając trudności”, 1915, s. 66).

Uwalnia go od wzajemnej odpowiedzialności i zalicza się do rzeszy pielgrzymów Bożych modlących się za ludzkie grzechy:

Wielu z nas jest bezdomnych,

Nasza siła tkwi w

Co dla nas, ślepych i ciemnych,

Dom Boży lśnił.

I dla nas, pochyleni,

Ołtarze płoną

(„Będziesz żył, nie zaznając trudności”, 1915, s. 66–67).

Achmatowa zachowuje ukochanego jedynie jako kawałek pamięci, o porzucenie którego modli się na podstawie „proroctw” „ze starych ksiąg”:

A więc w leniwej linii

Nie wyglądałeś na obcego.

(„Umierając, pragnę nieśmiertelności”, 1912, s. 63).

Tematem przewodnim czwartej części „Różańca” jest temat pamięci.

Bohaterka powraca do opuszczonej przeszłości, odwiedza ulubione miejsca: Carskie Sioło, gdzie na jej drodze staje „wierzba, drzewo syren”; Petersburgu, gdzie „duszny i ostry wiatr rozwiewa dym z czarnych kominów”; Wenecja. Czeka ją spotkanie z ukochanym. Ale to raczej starcie, które ciąży na wszystkich:

I oczy, które wyglądały słabo,

Nie zdjąłem go z pierścionka.

Ani jeden mięsień się nie poruszył

Oświecona zła twarz.

Och, wiem: jego radość jest

Wiedza jest intensywna i pełna pasji

Że nic mu nie jest potrzebne

Że nie mam mu czego odmówić.

(„Gość”, 1914, s. 71).

Achmatowa odwiedza poetę (wiersz „Przyszedłem odwiedzić poetę” z dedykacją dla Aleksandra Bloka), rozmowa z którą, jej zdaniem, zostanie zapamiętana na długo i nie zapomni głębi jego oczy.

Ostatni wiersz czwartej części i księgi „Różaniec” ma charakter tercetu. Jest to o tyle istotne, że stanowi niejako pomost przejściowy do książki „Białe Stado” (1917). I linie

Światła drżą w kanałach Newskiego.

Tragiczna jesień jest słabo umeblowana.

(„Wybaczysz mi te listopadowe dni”, 1913, s. 72)

jakby przepowiadały nadchodzące zmiany, przekształcenia zwykłego biegu życia.

Zatem po zapoznaniu się z czterema częściami księgi „Różaniec” zobaczyliśmy, że przeżycia i myśli bohaterki nie płyną ograniczonym prostym kanałem, ale rozwijają się po spirali. Występują wahania, powtórzenia tego samego ruchu, rzucanie. Dlatego też kształtowanie się wizerunku bohaterki, stanowiska autora można dostrzec jedynie badając księgę jako całość, a nie poszczególne wersety.

Jaki jest ruch spiralny w tej książce?

W pewnym momencie w duszy bohaterki następuje tragedia, wewnętrzne załamanie, uczucie pustki. Aby w jakiś sposób przywrócić utraconą równowagę emocjonalną, myśli kieruje w przeszłość, pragnie wskrzesić jasne chwile miłości i przyjaźni. A jeśli to nie pomoże, szuka nowego rozwiązania. Oznacza to, że w tej książce tematy miłości i kreatywności są ściśle powiązane z tematem pamięci jako integralnej części istnienia poety.

Na pytanie o związek tytułu księgi „Różaniec” z jej treścią można odpowiedzieć: najprawdopodobniej obraz „różańca” wprowadza do księgi dwie warstwy czasowe:

1. przeszłość, związana z legendami o przeszłych uczuciach, wydarzeniach, spotkaniach;

2. teraźniejszość, związana z oderwanym spojrzeniem z góry, z obiektywnej pozycji.

Połączenie linearnego i cyklicznego znaczenia „różańca”, jak wspomniano wcześniej, daje „spiralę”, po której następuje rozwój wewnętrznego świata bohaterki, obejmując na przemian elementy przeszłości i teraźniejszości.

W książce S.I. Kormiłowa są takie słowa, że tytuł książki „Różaniec” „zawiera nutę środka uspokajającego ruch mechaniczny palce.” Jeśli uznać to założenie za słuszne, to w kontekście tej książki można je przedstawić w następujący sposób: wszystkie codzienne problemy, napięcie rzeczywistości dla Achmatowej są jedynie zjawiskami chwilowymi. Dotykając paciorków różańca, poeta patrzy z góry, jakby z zewnętrzną obojętnością, na śmiertelną ludzką egzystencję, wewnętrznie przygotowującą się na spotkanie z jakąś najwyższą Siłą. W konsekwencji spotykamy się z innym znaczeniem symbolu „różańca”. Różaniec przypomina o statycznej, skończonej naturze zewnętrznej strony życia.

§2. „Białe Stado” – poczucie życia osobistego jako życia narodowego, historycznego

1. Historia publikacji i symbolika nazwy

Motto pochodzi z wiersza „Kochanie” I. Annensky’ego.

Wracając do symboliki tytułu, widać, że jego podstawowymi składnikami będą słowa „biały” i „stado”. Przyjrzyjmy się im jeden po drugim.

Osoba, którą pociąga kolor biały, dąży do perfekcji, nieustannie poszukuje siebie. Kolor biały jest symbolem twórczej, pogodnej natury.

Symbol „biały” znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w wierszach książki. Po pierwsze, biały to kolor miłości do Achmatowej, uosobienie spokojnego życia rodzinnego w „białym domu”. Kiedy miłość odchodzi w niepamięć, bohaterka opuszcza „biały dom i cichy ogród”.

„Biały”, jako uosobienie inspiracji i kreatywności, znajduje odzwierciedlenie w następujących wersach:

Chciałem jej dać gołębicę,

Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,

Ale sam ptak poleciał

Dla mojego szczupłego gościa.

(„Muza odeszła w drogę”, 1915, s. 77).

Biała gołębica – symbol inspiracji – odlatuje za Muzą, oddając się kreatywności.

„Biały” to także kolor wspomnień, pamięci:

Jak biały kamień w głębi studni,

Jedno wspomnienie jest we mnie.

(„Jak biały kamień w głębi studni”, 1916, s. 116).

Dzień Zbawienia i raju Achmatowa wyznaczyła także na biało:

Brama rozpłynęła się w biały raj,

Magdalena zabrała syna.

(„Gdzie, wysoko, jest twoje cygańskie dziecko”, 1914, s. 100).

Wizerunek ptaka (na przykład gołębicy, jaskółki, kukułki, łabędzia, kruka) ma głęboko symboliczny charakter. A Achmatowa używa tej symboliki. W jej twórczości „ptak” oznacza wiele rzeczy: poezję, stan umysłu, posłańca Boga. Ptak jest zawsze uosobieniem wolnego życia; w klatkach widzimy żałosny wygląd ptaków, nie widząc ich szybujących po niebie. Podobnie jest z losem poety: prawdziwy świat wewnętrzny odbija się w wierszach tworzonych przez wolnego twórcę. Ale właśnie tego, wolności, zawsze brakuje w życiu.

Ptaki rzadko żyją samotnie, przeważnie w stadach, a stado to coś zjednoczonego, zjednoczonego, wielostronnego i wielogłosowego.

Zatem „białe stado” jest obrazem wskazującym na zmianę czasu przestrzennego, ocen i poglądów. On (obraz) z lotu ptaka deklaruje pozycję „ponad” wszystkimi i wszystkim.

„Białe Stado” to zbiór wierszy o różnej orientacji: są to liryki obywatelskie i wiersze miłosne; Zawiera także temat poety i poezji.

Książkę otwiera wiersz o tematyce cywilnej, w którym wyczuwalne są nuty tragiczne (podobnie jak motto, ale w większej skali). („Myśleliśmy: jesteśmy żebrakami, nie mamy nic”, 1915)

W „Białym Stadzie” to właśnie polifonia, polifonia staje się charakterystycznym wyróżnikiem świadomości lirycznej poety. Poszukiwania Achmatowej miały charakter religijny. Wydawało jej się wówczas, że tylko dzieląc los wielu „żebraków” może ocalić swą duszę.

„Białe Stado” to jej poezja, jej wiersze, uczucia, nastroje, przelane na papier.

Biały ptak jest symbolem Boga i jego posłańców.

Ptak jest wskaźnikiem normalnego toku życia na ziemi.

„Białe stado” jest oznaką wspólnoty, połączenia z innymi.

„Białe stado” to wysokość, lot nad śmiertelną ziemią, pragnienie Boskości.

2. „Chór” – początki i tematy główne

Zbiór „The White Flock” otwiera chóralny wstęp, ukazujący spokojny triumf nowości nabytego doświadczenia duchowego:

Pomyślałem: jesteśmy żebrakami, nie mamy nic,

I jak zaczęli przegrywać jeden po drugim,

Co więc działo się każdego dnia

W dniu pamięci -

Zaczęliśmy komponować piosenki

O wielkiej hojności Boga

Tak, jeśli chodzi o nasze dawne bogactwo.

„Każdy dzień” to dni wojny, która pochłania coraz więcej ofiar. Anna Achmatowa postrzegała wojnę jako największy smutek narodowy. I tak w czasach próby chór żebraków, bardziej literacki niż ziemski obraz, zamienił się w chór rówieśników poety, wszystkich ludzi, bez względu na przynależność społeczną. Dla Achmatowej najważniejszą rzeczą w nowej książce jest duchowa jedność narodu w obliczu straszliwego wroga. O jakim bogactwie mówi tu poeta? Najmniej oczywiście o sprawach materialnych. Ubóstwo jest drugą stroną duchowego bogactwa. Jeden z rosyjskich patriotów napisał niedługo wcześniej, w przededniu wojny rosyjsko-japońskiej: „Jeśli życie jest obfite, jeśli gromadzi się szlachetne tradycje, jeśli zachowa się wiele dzieł sztuki - czystych i praktycznych, jeśli zachowana zostanie przyroda - wieczna księga, poza którą nie ma mądrości - w takim kraju ludzi kształci się od kołyski. Chóralne „my” wyraża więc w „Białym Stadzie” rodzaj popularnego punktu widzenia na to, co dzieje się wokół. „Chór” nie jest konkretną liczbą, może składać się z kilku przyjaciół poety, ale może obejmować całą Rosję. W ramach kompozycji całej księgi chór pełni funkcję czynną aktor. Ta postać, powtarzamy, charakteryzuje punkt widzenia ludzi na to, co dzieje się wokół. Już sama obecność takiego punktu widzenia w księdze liryków była odkryciem Achmatowej. Na kartach tego zbioru obecne są także dialogi miłosne, jednak nad nimi, gdzieś w górze, panuje pewna intensywność etyczna, duchowy maksymalizm, którego liryczni bohaterowie nie mogą nie brać pod uwagę.

Poeta na kartach Białego Stada może zamienić się w chór i zastąpić chór, podejmując odwieczną i odpowiedzialną rolę posłańca.

W „Białym stadzie” motywy religijne, nieodłącznie związane z poezją Achmatowej, gwałtownie się nasilają, ale, jak słusznie zauważył V. M. Żyrmunski, „codzienna religijność tych wierszy. uczynił je wówczas zgodnymi z przeżyciami zwykły człowiek od ludu, w imieniu którego poeta przemawia”.

Przemiana poety w człowieka ludu następuje najczęściej w kontekście wartości równie bliskich zarówno poecie, jak i każdemu członkowi chóru. Na łamach Białego Stada po raz pierwszy pojawia się tak ważny dla całej twórczości Achmatowej temat macierzyństwa. Temat ten jest ściśle związany z wojną: „Żołnierze płaczą nad chłopcami, krzyk wdowy rozlega się po wsi”.

Daj mi gorzkie lata choroby,

Zadławienie, bezsenność, gorączka.

Zabierz i dziecko, i przyjaciela,

I tajemniczy dar pieśni.

Dlatego modlę się podczas Twojej liturgii

Po tylu nudnych dniach,

Tak więc chmura nad ciemną Rosją

Stał się obłokiem w chwale promieni.

(„Modlitwa”, 1915)

Niektórzy krytycy byli podzieleni co do tego wiersza.

W. Marantzman uważa, że: „Wraz z wojną do Achmatowej przybył fanatyczny patriotyzm, który w 1915 r. podyktował «Modlitwę», która była jak zaklęcie, okrutne i straszne”.

Pozwolę sobie nie zgodzić się z tym stwierdzeniem, gdyż nie był to fanatyczny patriotyzm, ale ból – ból mojego kraju i tego, co się w nim dzieje. Dla mnie bliższe oświadczenie L. Chukovskaya na podstawie tego wiersza:

„Latem 1915 roku, w czasie śmiertelnego zagrożenia dla Rosji, Achmatowa modliła się, odczuwając ból narodu jak swój własny i poświęcając bólowi narodu wszystko, co cenne, osobiste w ludzkim sercu”.

Całkowicie zgadzam się z Czukowską. I rzeczywiście, patriotyczny impuls Achmatowej jest tak wielki, że w imię ratowania „ciemnej Rosji” jest gotowa poświęcić to, co ma najcenniejszego – dziecko.

Ale poświęcenie przyjmuje inna kobieta, która w polifonicznej kompozycji całego zbioru jawi się jako zwyczajna przedstawicielka chóru. Poeta dzieli smutek tej matki w średnim wieku jak wspólny smutek wielu rosyjskich matek, które tworzą jakby szczególny chór żałobny.

Kompozycja „Białego Stada” stanowi wymowny moment włączenia poety w krąg świadomości powszechnej i dlatego zasługuje na szczególne studium, którego zarys proponuję w tym dziele.

A. Słonimski widział w wierszach tworzących „Białe Stado” „nowe, pogłębione postrzeganie świata”, co jego zdaniem wiązało się z przewagą zasady duchowej w trzecim zbiorze nad „zmysłową” ”, „bardzo kobiecy”, a duchowa zasada jest potwierdzana na łamach „Białego Stada” w „jakimś spojrzeniu Puszkina z zewnątrz”.

Wydaje mi się, podążając za pierwszymi, wspomnianymi już krytykami, którzy pisali o „Białym Stadzie”, że ważnym momentem merytorycznym, który znalazł odbicie w tej książce, była zmiana świadomości estetycznej poety. W praktyce wpłynęło to na ewolucję charakteru lirycznej bohaterki Achmatowej.

Indywidualistyczna egzystencja lirycznej bohaterki łączy się z życiem chóru, czyli łączy się ze świadomością ludu. W trzeciej książce to polifonia, polifonia staje się charakterystyczną, wyróżniającą cechą lirycznej świadomości Achmatowej. Monolog lirycznego bohatera jako główna forma wyrazu podmiotu lirycznego w „Białym Stadzie” ulega zmianom: opowiadanie poetyckie, w którym bohater lirycznyżyje własnym, autonomicznym życiem, w wyniku czego powstaje iluzja „wielu bohaterów” z pierwszych dwóch ksiąg Achmatowej, którą w trzeciej księdze zastępują głosy chóru.

Zasada chóralna, na której Achmatowa oparła kompozycję „Białego stada”, to oczywiście nie tylko cecha poetyckiej formy tego zbioru. Jest to postawa wobec narodowości, realizowana stopniowo przez artystę w procesie twórczym, m.in ostatnie lata wielokrotnie deklarował w formie otwartej: „Byłem wtedy z moimi ludźmi tam, gdzie byli moi ludzie, niestety” (1961). Badanie pozornie prywatnego zagadnienia dotyczącego zmiany świadomości estetycznej Achmatowej w stosunkowo krótkim czasie (1913–1916) ma jednak znaczenie nie tylko lokalne, ale wiąże się z pytaniem o sposoby przezwyciężenia przez poetę grzechu indywidualizmu i zyskać to, co najważniejsze, bez czego sztuka pozbawiona jest prawa do takiego miana – narodowość. Ale droga Anny Achmatowej do zdobycia obywatelstwa okazała się daleka od prostej - całe długie życie, które otrzymała, poświęcono temu i stało się trudną drogą do ludzi.

Wniosek.

Podobieństwa i różnice pomiędzy obiema kolekcjami

Podsumowując pracę, której celem była analiza dwóch zbiorów, zbadanie symboliki tytułów książek Anny Achmatowej, a także ustalenie, jakie znaczenie ma tytuł książki w jej twórczości jako całości, następujące wnioski można narysować:

1. Zasadniczą różnicę między „stylem” „Białego Stada” a „sposobem” „Różańca” zauważył także K. V. Mochulsky 5 . „Gwałtowny zwrot w twórczości Achmatowej” Mochulsky wiązał z jej szczególnym uwzględnieniem zjawisk rosyjskiej rzeczywistości lat 1914–1917. „Poeta pozostawia daleko za sobą krąg intymnych przeżyć, komfort „granatowego pokoju”, kulę wielobarwnego jedwabiu zmiennych nastrojów, wykwintnych emocji i kapryśnych melodii. Staje się bardziej rygorystyczny, surowy i silniejszy. Idzie pod otwarte niebo- a od słonego wiatru i stepowego powietrza jego głos rośnie i wzmacnia się. W jego poetyckim repertuarze pojawiają się obrazy Ojczyzny, rozbrzmiewa głuchy huk wojny, słychać cichy szept modlitwy”.

2. Kolekcje mają zarówno podobieństwa, jak i różnice. Podobieństwo polega na motywach religijnych i ich związku z intymnością. A różnice polegają na przejściu od przeżyć intymnych do publicznych, które pojawia się w Białym Stadzie.

3. religia, która zajmuje jedno z centralnych miejsc w poetyce Achmatowej, jej obrazy i symbole z wielką jasnością odrodziły się w symbolice tytułów ksiąg „Różaniec” i „Białe Stado”. A patriotyzm Achmatowej jest tak wielki, że w imię ratowania „ciemnej Rosji” jest gotowa poświęcić to, co ma najcenniejszego – dziecko.

4. Dla Achmatowej bardzo istotny jest proces nazywania książki poetyckiej, któremu poświęcono szczególną uwagę w „warsztacie twórczym” poety. Tytuł książki skupia, integruje 6 zawiera liczne aspekty i wątki jej poetyckich refleksji, całą filozofię życia i duszy, poglądy i ideały.

5 Mochulsky K. Anna Achmatowa.// Notatki współczesne, Paryż. 1922. Nr 10. s. 386.

6 Integruj – łącz części w jedną całość. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Wszechstronna analiza ksiąg i tytułów pomogła mi zbliżyć się do zrozumienia tego, co Achmatowa umieściła w pierwszym słowie tekstu poetyckiego, w wierszach ksiąg, a także poznać tajemne znaczenia i znaczenia.

W moim eseju dowiedziałem się dla siebie wielu nowych rzeczy, przede wszystkim o twórczości Achmatowej. Osiągnąłem postawione sobie cele: odsłoniłem wątki pamięci i religijności, pokazałem wątki „chóralne” zapoczątkowane w twórczości Achmatowej, odsłoniłem istotę nazw tych zbiorów.

Bibliografia:

1. Mandelstam O. „O poezji współczesnej”. W 2 tomach – M.: Fikcja, 1990. – T. 2. – s. 260.

2. Eikhenbaum B.M. „Anna Achmatowa. Doświadczenie analityczne”. Literatura rosyjska – 1989. - nr 3 – s. 97 – 108.

3. M.M. Kracklin „Początek chóralny” w książce Achmatowej „Białe stado”. Petersburg, 1987. S.9. – 37.

4. Leonid Kannegiesser „Anna Achmatowa. Koraliki". Pro et contra – St. Petersburg: RKhGI, 2001 – s. 89 – 91.

5. Nikołaj Gumilew „Anna Achmatowa. Koraliki". Pro et contra – St. Petersburg: RKhGI, 2001 – s. 88

6. O. Woronowska „Różaniec. Anna Achmatowa”. Literatura rosyjska – 1989. - nr 7 – s. 12 – 13

7. Dzhandzhakova E. V. O poetyce tytułów // Lingwistyka i poetyka. – M. – 1979.

8. Kormilov S. I. Twórczość poetycka A. Achmatowa. – M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1998.

9. Lamzina A.V. Tytuł // Wprowadzenie do krytyki literackiej. – Wydawnictwo M. „ Szkoła Podyplomowa", 1999.

10. Łotman Yu M. Analiza tekstu poetyckiego. – M. – 1972.

11. Chernykh V. A. Komentarze // Akhmatova A. A. Działa w 2 tomach. – T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Haight A. Anna Achmatowa. Poetycka podróż. – M.: Raduga, 1991 .

Nedobrovo N.V. Anna Achmatowa //Myśl rosyjska. 1915. Nr 7. s. 65.

Kormilov S.I. Twórczość poetycka A. Achmatowej. – M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1998.

Słonimski A. „Białe stado” // Biuletyn Europy. 1917. Nr 12. s. 405-407.

Najtrwalszą rzeczą na ziemi jest smutek.

A. Achmatowa

W tym wydaniu znajdują się teksty pierwszych pięciu książek Anny Achmatowej, w wydaniu i kolejności, w jakiej po raz pierwszy ujrzały światło dzienne.

Pierwsze cztery zbiory – „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe Stado” i „Banatan” wydawane są według pierwszego wydania „Anno Domini” – według drugiego, pełniejszego, berlińskiego, wydrukowanego w październiku 1922 r., ale opublikowane z dopiskiem: 1923. Wszystkie pozostałe teksty podano w porządku chronologicznym, bez uwzględnienia tych subtelnych powiązań i powiązań, w jakich istnieją w „samizdatowych” planach autora: aż do śmierci Anna Achmatowa nadal pisała wiersze i umieszczała je w cykle i książki, wciąż mając nadzieję, że uda mu się dotrzeć do czytelnika nie tylko z głównymi wierszami, które niezmiennie grzęzną w lepkim błocie sowieckiej cenzury, ale także z tomikami poezji. Podobnie jak wielu poetów epoki srebrnej była przekonana, że istnieje „diaboliczna różnica” pomiędzy sztukami lirycznymi, które łączyła dopiero czas ich powstania, a autorskim tomikiem poezji.

Dokładnie w dwa lata po ukazaniu się pierwszego wydania, czyli w marcu 1914 r., na półkach księgarń w Petersburgu pojawił się „Różaniec”, Achmatowa nie musiała już wydawać tej książki na własny koszt… Przeszła przez wiele przedruki, w tym kilka „piratów”. Jeden z tych zbiorów datowany jest na rok 1919. Anna Andreevna bardzo ceniła tę publikację. Głód, zimno, spustoszenie, ale ludziom wciąż potrzebna jest poezja. Jej wiersze! Gumilew, jak się okazało, miał rację, gdy po przeczytaniu korekty „Różańca” stwierdził: „A może trzeba będzie go sprzedać w każdym małym sklepie”. Marina Cwietajewa przyjęła pierwszy zbiór Achmatowej dość spokojnie, bo jej pierwsza książka ukazała się dwa lata wcześniej, tyle że zdziwiła ją zbieżność tytułów: jej był „Album wieczorny”, a Anny „Wieczór”, ale „Różaniec – zachwycił ją. Zakochała się! I w poezji, i zaocznie w Achmatowej, chociaż czułem w niej silną rywalkę:

Zablokujesz mi słońce z góry,

Wszystkie gwiazdy są w Twojej garści.

I sam w pustce więzienia

Droga jest nam dana.

„Różaniec” to najsłynniejsza książka Anny Achmatowej, to ona przyniosła jej sławę, nie tylko sławę w wąskim kręgu miłośników literatury pięknej, ale prawdziwą sławę. Tymczasem sama Achmatowa od wczesnych książek kochała „Białe Stado” i „Babkę” znacznie bardziej niż „Różaniec”... I choć osoba, której „Białe Stado” i „Banak” są dedykowane, Borys Wasiljewicz Anrep, jak się okazało wiele, wiele lat później, okazał się niegodny tej wielkiej ziemskiej miłości i poemat o losach Anny Rusi pozostał bez głównego Bohatera i co z tego? Minęły wojny i carowie, ale wiersze o beznadziejnej miłości najurokliwszej kobiety „srebrnego Petersburga” do „dzikiego Jarosławia”, który zamienił rodzime lasy na aksamitną zieleń angielskich trawników, nie przeminęły, nie straciły swej aktualności. nieskazitelna świeżość... W 1945 r., w przededniu kolejnej katastrofy, kiedy w sierpniu następnego 1946 r. Anna Achmatowa została ponownie skazana na „śmierć cywilną” znaną uchwałą KC w sprawie czasopism „Zwiezda” i „Leningrad”, ona, po przeczytaniu w rękopisie powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, napisała takie wizjonerskie wiersze.