Fet tłumacz poezji niemieckiej: aspekt poetycki. Fet tłumacz poezji niemieckiej: aspekt poetycki Niemieckie toposy geograficzne

1,5 AA Fet jest przedstawicielem „czystej sztuki”

Choć dla większości poetów i postaci literackich połowy i drugiej połowy XIX wieku. hobby Goethe to tylko etap ich romantycznej młodości; trzech głównych poetów lirycznych tej epoki pozostaje wiernych ideologii, która ich wychowała przez cały ich rozwój: A.A. Fet, A.N. Majkow, Al. Tołstoj. Przedstawiciele reakcyjnego skrzydła rosyjskiej literatury szlacheckiej, konserwatyści w przekonaniach politycznych i romantycy w sympatiach literackich, podtrzymują związki z niemiecką tradycją poetycką, która dominowała w latach 30. arystokratyczne hasło „czysta sztuka”, oparte na powiedzeniu Goethego: „Śpiewam jak ptak na gałęziach”. Jako autorzy tekstów w pełnym tego słowa znaczeniu i autorzy tekstów o intymnym doświadczeniu, powtarzają teksty I.V. Goethe – każdy oczywiście na swój sposób, w granicach własnego doświadczenia artystycznego.

Afanasy Fet, w młodości związany z kulturą niemiecką ze strony matki, jak wspomina go Ya.P. Polonsky „nie tylko podziwiał N.M. Yazykowa, ale także wiersze V.G. Benediktowa, czytają G. Heinego i I.V. Goethego, ponieważ Niemiecki była mu doskonale znana... A. Fetowi przeznaczone było wejście na pole literackie w epoce lat 40., dominacji poglądów estetycznych i filozoficznych, w epoce, w której wszyscy, bez względu na partie i nurty literackie, kłanialiśmy się Niemiecka poezja i filozofia, kiedy podziwiamy I.V. Goethego i G. Hegla uważano za naturalne, gdyż były obowiązkowe nie tylko dla pisarza, ale i dla człowieka wykształconego w ogóle”. A. Fet opowiadał także o swojej „miłości do Goethego i Heinego”: „Goethe swoimi „Elegiami rzymskimi” i „Hermannem i Dorotheą” oraz w ogóle arcydziełami pod wpływem poezji starożytnej urzekł mnie do tego stopnia, że ​​przetłumaczyłem pierwsza piosenka „Hermana i Dorothei” Z biegiem czasu G. Heine przestaje „satysfakcjonować” i interesować A. Feta, ale I.V. Do końca życia Goethe pozostawał dla niego „przedmiotem ciągłego zaskoczenia i przyjemności”.

AA Fet przeciwstawia się rewolucyjno-demokratycznej krytyce końca lat 50. i początku 60., jako obrońca hasła „czysta sztuka”. „Artysta ceni tylko jedną stronę przedmiotów: ich piękno” – deklaruje. Broniąc intymnego liryzmu osobistego doświadczenia, poezji „ptasiego śpiewu”, w terminologii rewolucyjnej krytyki demokratycznej, wysuwa ideał sztuki, celowo obcy współczesnym treściom politycznym, który nie pretenduje do bycia wyrazem „quasi wysoka myśl”, wybierając „temat pieśni – odwieczne zjawiska świata wewnętrznego lub zewnętrznego: księżyc, sen, dziewczyna…”. W swoich teoretycznych wypowiedziach na temat sztuki i poezji A.A. Fet niezmiennie opiera się na przykładzie I.V. Goethe i autorytet jego sądów. „Co do mnie, odsyłanie niewierzących do autorytetów takich poetów-myślicieli jak: F. Schiller, I.V. Goethe i A.S. Puszkina, który jasno i subtelnie rozumiał sens i istotę swojej twórczości, dodam od siebie, że pytania: o prawa obywatelstwa poezji wśród innych działań ludzkich, o jej znaczenie moralne, o nowoczesności w danej epoce itp., myślę o koszmarach, z których już dawno się wyzbyłem i na zawsze się pozbyłem.”

„Dla tak głębokiego, wszechstronnego umysłu jak I.V. Goethe, cały świat był (das offene Geheimnis) tajemnicą poliszynela... Ale dla niewiedzy wszystko jest proste, wszystko zrozumiałe, wszystko łatwe...” „Jeśli zgodnie z głęboko artystycznym wyrazem I.V. Goethego „wszechświat jest tajemnicą otwartą”, wówczas twórczość artystyczna jest najbardziej zadziwiającą, najbardziej niezrozumiałą, najbardziej tajemniczą tajemnicą”. Cytat z I.V. Goethe wzmacnia deklarację estetyzmu, prymatu piękna nad dobrem i prawdą: „Goethe mówi: Das Schöne ist höher als das Gute; das Schöne schließt das Gute ein [Piękno jest ponad dobrocią, piękno zawiera dobroć]”. Z równym prawem mówi to samo, uzasadniając teksty piosenek, a tym samym swoją własną twórczość: „Poezja i muzyka są nie tylko powiązane, ale wręcz nierozłączne. Wszystkie wieczne dzieła poetyckie od proroków po Goethego i Puszkina, łącznie z – w istocie – utworami muzycznymi – pieśniami.” Analiza ballady I.V. „Rybak” Goethego, tłumaczony kiedyś przez samego A. Feta, powinien ukazać, że uczucie poetyckie poprzedza myśl – „za obrazem płynie uczucie, a za uczuciem już jaśnieje myśl, jak to ma miejsce na przykład u Goethego Rybak” [„Der Fischer” ]”. „Za zewnętrzną formą ballady kryje się elementarne uczucie: uwodzicielski obszar wilgoci, a u podstaw tego uczucia myśl o nieodpartej, tajemniczej sile, która wciąga człowieka w nieznany świat. Natychmiast proszę cień wielkiego poety o przebaczenie za przełożenie na prozę tego, co tak artystycznie powiedział swoim Rybakiem. Chciałem tylko zwrócić uwagę na obecność w dziele tego, co tak naprawdę się w nim kryje i nie wdając się w nowe definicje, wydobyć na przykładzie element uczucia, którego nie chcę rozwijać…”

Nawet negatywny przykład I.V. Goethe przedstawia się AA Fetu jest pouczający. Druga część Fausta świadczy o niebezpieczeństwie poezji myśli: Goethe „filozofią zniszczył swoją drugą część Fausta”. Próby również zakończyły się niepowodzeniem Niemiecki poeta odpowiedzieć na polityczną nowoczesność. „Wielcy poeci, ulegli prośbom lub własnej sympatii dla nowoczesności, jak I.V. Goethego napisali dziesiątki Gelegenheitsgedichte [„wierszy szansy”] i napisali je słabo; inne, co najgorsze, porwane przez nowoczesność, pozwoliły podejrzewać ich o stronniczość, a może o jeszcze bardziej wstydliwe uczucia”. Zatem dla A. Feta Goethe jest poetą „czystej sztuki”, a przede wszystkim poetą lirycznym.

Z tej strony A. Fet powtarza I.V. Goethe w swoich przekładach. Wśród licznych i różnorodnych przekładów A. Feta szczególne miejsce zajmują teksty niemieckie. Oprócz I.V. Goethe, A. Fet przetłumaczyli G. Heinego, Uhlanda, Mörike, F. Schillera i innych. Wśród tych poetów G. Heine i I.V. Goethe niewątpliwie zajął pierwsze miejsce. Spośród osiemnastu wierszy lirycznych I.V. Goethego w tłumaczeniu A. Feta, w jego pierwszym zbiorze znalazło się tylko sześć (Panteon liryczny, 1840); w ten sposób A. Fet tłumaczy I.V. Goethe nie tylko we wczesnej młodości, jak większość poetów lat 40., - pozostał wierny swojej pasji w przyszłości.

Przetłumaczone przez A. Feta I.V. Goethe reprezentuje przede wszystkim liryzm intymny, najbardziej zbliżony do jego własnej twórczości. Przykładami takiego podejścia mogą być „Piękna noc”, „Nad jeziorem”, „Majowa pieśń”, „Pierwsza strata”, „Nocna piosenka podróżnika”.

Romantyczny IV Goethe znajduje się w repertuarze A. Feta z tradycyjnymi balladami: „Śpiewak”, „Rybak”, „Król lasu”. Z filozoficznych odów tłumaczy „Granice ludzkości” i „Zimową podróż do Harzu”. Z tych wierszy, a także z tłumaczeń z cyklu „Morze Północne” G. Heinego, A. Fet nauczył się wiersza wolnego bez rymu, który w jego twórczości odgrywa znaczącą rolę: por. „Wodospad”, „Kiedy kogut…”, „Do Neptuna Leverriera” itp. W dwóch ostatnich wierszach Ap. Grigoriew zauważa bezpośredni wpływ I.V. Goethe. Pod znakiem zamiłowania do form antycznych już w młodości rozpoczęto tłumaczenie „Hermana i Dorothei”, opublikowane w całości w „Sovremenniku” w 1856 roku.

Wpływ I.V. Wpływ Goethego na twórczość młodego A. Feta był niezwykle znaczący i co potwierdzają wszyscy współcześni. Występuje głównie w dwóch kierunkach: z jednej strony w gatunku antologicznym, z drugiej strony w tekstach piosenek kameralnych. O pasji A. Feta do „Elegii rzymskich” I.V. Goethe zeznaje z własnego zeznania. Recenzent „Notatek domowych” P. Kudryavtsev (1840) zauważa ten wpływ w twórczości autora „Panteonu lirycznego”: „Dla nas najbardziej satysfakcjonującą i pocieszającą rzeczą w tym przypadku jest znajomość i, jak się wydaje na pierwszy rzut oka znajomość jest bardzo bliska i związana z autorką tych wierszy ze starożytną muzą liryczną, a następnie z natchnioną muzą Goethego, która w spokojnej wielkości często podchodzi do niej już obarczona latami, ale zawsze młoda przyjaciel. Dowodem tego są tłumaczenia Goethego i Horacego”. Dziesięć lat później najbliższy przyjaciel A. Feta, Ap., zeznaje to samo. Grigoriewa w recenzji „Wierszy” z 1849 r. „G. Fet to talent oryginalny, powstały dopiero pod wpływem klasycznych przykładów i głównie pod wpływem Goethego. Wiersze antologiczne [Feta] są najbliższe Goethemu, jeśli tylko można być blisko Goethego, a najlepsze z jego wierszy antologicznych to te, w których jest on uczniem starożytnych i Goethego.

Z drugiej strony krytyka zauważa podobieństwo młodego A. Feta do I. V. Goethego w zakresie tekstów pieśni kameralnych. Według autora nekrologu opublikowanego w „Myśli Rosyjskiej” wczesne wiersze A. Feta „pisane były w duchu małych lirycznych wierszy Goethego”. To prawda, że ​​pod tym względem wpływ G. Heinego był nie mniej znaczący dla A. Feta. Ale Ap. Grigoriew słusznie zauważa, że ​​A. Fetowi brakuje zasadniczych elementów tekstów G. Heinego – „smutku”, „trującej kpiny”, „dowcipu i bystrości”, czyli ironicznym obnażeniem romantycznej iluzji. „Z wyjątkiem bezpośrednich i mistrzowskich tłumaczeń oraz dwóch lub trzech wierszy” Ap. Grigoriew nie widzi „silnego odbicia tego poety w wierszach pana Feta”. „To nie Heine, ale Goethe kształcił przede wszystkim poezję pana Feta; wyrozumiały uczeń jest zobowiązany do wpływu wielkiego starego nauczyciela i wewnętrzna godność i niezwykły sukces jego wierszy, i wreszcie samo wyizolowanie jego miejsca w literaturze rosyjskiej. Niezależnie od tego, czy ta izolacja jest zaletą, czy wadą, w każdym razie może to być los błyskotliwego i niezwykłego talentu i jest bezpośrednim skutkiem przenikania ucznia przez ducha nauczyciela, jakby wypełniał jego przymierze. ..”

NA. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigoriewa o dramacie „Burza z piorunami”.

„Las”.* Oryginalność konfliktu i system obrazów w komedii. Symboliczne znaczenie imienia. Satyryczny obraz życia w poreformacyjnej Rosji. Temat bezinteresowności i egoizmu w sztuce. Temat sztuki i wizerunki aktorów. Rozwój motywu „ciepłego serca” w spektaklu. Ideały moralności ludowej w dramaturgii Ostrowskiego.

„Posag”.* Tragiczne znaczenie imienia. Rozwój tematu katastrofalnej natury piękna w zderzeniu ze światem egoizmu. Motywy pokusy, męskości, błyskotliwości, samotności w dramacie. wizerunek Paratowa. Ewolucja wizerunku kobiety u Ostrowskiego (Katerina–Larissa). Charakterystyka „mistrzów życia”. Adaptacja ekranowa dramatu A. Ostrowskiego „Posag”.

Kontrowersje wokół zakończenia dramatu „Posag” w teatrze i kinie (do samodzielnej lektury).

Komedie Ostrowskiego „Będziemy własnymi ludźmi”, „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”, „Szalone pieniądze” * (jedna z komedii wybranych przez nauczyciela i uczniów).

Otwarcie teatralne i sceniczne A. N. Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky jest twórcą rosyjskiego teatru XIX wieku. Nowość poetyki Ostrowskiego. Typy ludzi biznesu w sztukach A. N. Ostrowskiego. Charakter komiksu. Cechy języka. Stosunek autora do bohaterów. Trwałe znaczenie postaci stworzonych przez dramaturga.

Teoria literatury: koncepcja dramatu.

I.A. Gonczarow. Informacje z biografii.

„Oblomow”. Twórcza historia powieści. Marzenie Ilji Iljicza jako artystyczne i filozoficzne centrum powieści. Obłomow. Sprzeczny charakter. Stolz i Obłomow. Przeszłość i przyszłość Rosji. Autorskie rozwiązanie problemu miłości w powieści. Miłość jest sposobem relacji międzyludzkich. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Zrozumienie autorskiego ideału osoby żyjącej w epoce przejściowej.

Powieść „Oblomov” w ocenie krytyków (N. Dobrolyubov, D. Pisarev, I. Annensky i in.).

Teoria literatury: powieść społeczno-psychologiczna.

JEST. Turgieniew. Informacje z biografii.

„Ojcowie i synowie”. Tymczasowe i uniwersalne znaczenie tytułu oraz główny konflikt powieści. Cechy kompozycji powieści. Bazarov w systemie obrazów. Nihilizm Bazarowa i parodia nihilizmu w powieści (Sitnikov i Kukshina). Problematyka moralna powieści i jej uniwersalne znaczenie. Temat miłości w powieści. Wizerunek Bazarowa. Cechy poetyki Turgieniewa. Rola krajobrazu w ukazaniu zamysłu ideowego i artystycznego pisarza.

Znaczenie końcowych scen powieści. Oryginalność stylu artystycznego powieściopisarza Turgieniewa. Miejsce autora w powieści.

Kontrowersje wokół powieści. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).

Teoria literatury: Rozwój koncepcji typów i gatunków literatury (powieść). Intencja twórcy a obiektywny sens dzieła sztuki.

Do samodzielnego czytania: „Rudin”, „Pierwsza miłość”, „Szlachetne gniazdo”, Wiersze prozatorskie.

NG Czernyszewskiego.* Informacje z biografii.

Powieść „Co robić?” (recenzja).

Poglądy estetyczne Czernyszewskiego i ich odbicie w powieści. Cechy gatunku i kompozycji. Przedstawienie „świata przedpotopowego” w powieści. Obrazy „nowych ludzi”. Teoria „rozsądnego egoizmu”. Wizerunek „osoby wyjątkowej” Rachmetowa. Rola snów w powieści. Czwarte marzenie Wiery Pawłownej jako utopia społeczna. Znaczenie zakończenia powieści.

FI Tyutczew. Informacje z biografii.

Wiersze: „Z polany wzniósł się latawiec...”, „Południe”, „Silentium”, „Wizja”, „Pomieszały się szare cienie…”, „Nie to, co myślisz, natura...”, „Styczeń 29.1837”, „Jestem luteraninem, kocham uwielbienie”, „Umysłem Rosji nie zrozumiesz…”, „Och, jak zabójczo kochamy”, „Ostatnia miłość”, „Poznałem oczy - och , te oczy”, „Natura to sfinks. I tym dokładniejsze…”, „Nie mamy możliwości przewidzieć…”, „K. B." („Poznałem cię - i całą przeszłość ...”), „Dzień i noc”, „Te biedne wioski ...” itp.

Podstawą tekstów poety jest filozofia. Symbolika obrazów poezji Tyutczewa. Teksty społeczno-polityczne. F. I. Tyutczew, jego wizja Rosji i jej przyszłości. Teksty o miłości. Odsłania dramatyczne przeżycia poety.

AA Fet. Informacje z biografii.

Wiersze: „Falista chmura…”, „Jesień”, „Wybacz - i zapomnij o wszystkim”, „Szept, nieśmiały oddech…”, „Co za szczęście - noc, a my jesteśmy sami…”, „ Noc świeciła. W ogrodzie była pełnia księżyca...", "Była jeszcze noc majowa...", "Jednym pchnięciem przepędź żywą łódź...", "Nie budź jej o świcie.. .”, „Dziś rano ta radość…”, „Więcej jednego niezapomnianego słowa”, „Wieczór” itp.

Związek twórczości Feta z tradycjami niemieckiej szkoły poetów. Poezja jako wyraz ideału i piękna. Połączenie zewnętrznych i wewnętrzny świat w swojej poezji. Harmonia i melodia tekstów Feta. Bohater liryczny w poezji A.A. Feta.

AK Tołstoj. Informacje z biografii.

Wiersze: „Ja w ciemności i w prochu…”, „Nie wojownik dwóch obozów, ale przypadkowy gość…”, „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…”, „Przeciwko przypływ”, „Nie wierz mi, przyjacielu, kiedy jesteś w wielkiej żałobie…”, „Moje dzwony…”, „Kiedy cała przyroda drży i świeci…”, „Wszyscy Cię tak bardzo kochają; tylko twój spokojny wygląd…”, „Namiętność minęła i jej niespokojny zapał…”, „Nie pytaj, nie pytaj…”.

NA. Niekrasow. Informacje z biografii.

Wiersze: „Ojczyzna”, „Pamięci Dobrolubowa”, „Elegia” („Niech nam powie zmieniająca się moda...”), „Wczoraj o szóstej…”, „W drodze”, „Ty i ja jestem głupi”, „Trojka”, „Poeta i obywatel”, „Krzyk dzieci”, „Och, Muzo, stoję u drzwi trumny..”, „Nie podoba mi się twoja ironia ...”, „Błogosławiony poeta łagodny…”, „Słuchając okropności wojny…”. Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”.

Obywatelski patos tekstów. Oryginalność lirycznego bohatera lat 40.–50. i 60.–70. Oryginalność gatunkowa tekstów Niekrasowa. Poezja ludowa jako źródło oryginalności poezji Niekrasowa. Różnorodność intonacji. Poezja języka. Intymne teksty.

Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”. Pomysł na wiersz. Gatunek muzyczny. Kompozycja. Działka. Problematyka moralna wiersza, stanowisko autora. Różnorodność typów chłopskich. Problem szczęścia. Satyryczne przedstawienie „panów” życia. Wizerunek kobiety w wierszu. Problematyka moralna wiersza, stanowisko autora. Wizerunek „obrońcy ludu” Griszy Dobrosklonowa w odsłonięciu ideologicznej koncepcji wiersza. Cechy stylu. Połączenie tematów folklorystycznych z realistycznymi obrazami. Oryginalność języka. Wiersz Niekrasowa jest encyklopedią życia chłopskiego połowy XIX wieku.

Krytycy Niekrasowa (Yu. Aikhenvald, K. Chukovsky, Yu. Lotman).

Teoria literatury: rozwój koncepcji narodowości literatury. Pojęcie stylu.

Lekcje poezji.*

JAKIŚ. Majkow. „I oto znowu miasto! Kula znów świeci…”, „Wędkarstwo”, „Jesień”, „Krajobraz”, „Nad Morzem Marmurowym”, „Jaskółki”.

AA Grigoriew. „Urodziłeś się, żeby mnie dręczyć...”, „Cygańska Węgierka”, „Nie kocham jej, nie kocham…”, Cykl „W górę Wołgi”.

Szczekać. Połoński. „Słońce i Księżyc”, „Zimowe Ustronie”, „Pustelnik”, „Dzwon”, „Więzień”, „Pieśń Cygańska”.

K. Chetagurow. Życie i twórczość (recenzja). Wiersze ze zbioru „Lira Osetyjska”.

NS Leskow. Informacje z biografii.

Opowieść „Zaczarowany wędrowiec”.

Cechy fabuły opowieści. Temat drogi i przedstawienie etapów duchowej ścieżki człowieka (znaczenie wędrówek bohatera). Koncepcja postaci ludowej. Wizerunek Iwana Flyagina. Temat tragicznego losu utalentowanego Rosjanina. Znaczenie tytułu opowiadania. Cechy stylu narracyjnego N.S. Leskowa.

JA. Saltykov-Szchedrin. Informacje z biografii.

„Historia miasta” (recenzja). (Rozdziały: „Przemówienie do czytelnika”, „Inwentarz do burmistrzów”, „Organchik”, „Kult mamony i pokuta”, „Potwierdzenie pokuty”, „Zakończenie”.) Tematyka i problematyka pracy. Problem sumienia i odrodzenia moralnego człowieka.

Oryginalność typizacji Saltykowa-Szczedrina. Przedmioty satyry i technik satyrycznych. Hiperbola i groteska jako sposoby przedstawiania rzeczywistości. Oryginalność stylu pisania. Rola Saltykowa-Szczedrina w historii literatury rosyjskiej.

Teoria literatury: rozwój pojęcia satyry, koncepcja konwencji w sztuce (groteska, „język ezopowy”).

FM Dostojewski. Informacje z biografii.

„Zbrodnia i kara” Oryginalność gatunku. Przedstawienie rosyjskiej rzeczywistości w powieści. Problematyka społeczna i moralno-filozoficzna powieści. Teoria” silna osobowość„i jego obalenie w powieści. Sekrety wewnętrznego świata człowieka: gotowość do grzechu, deptanie wysokich prawd i wartości moralnych. Dramatyczny charakter i losy Rodiona Raskolnikowa. Marzenia Raskolnikowa w ujawnieniu jego charakteru i ogólnej kompozycji powieści. Ewolucja idei „dualizmu”. Cierpienie i oczyszczenie w powieści. Symboliczne obrazy w powieści. Rola krajobrazu. Oryginalność ucieleśnienia pozycji autora w powieści.

Krytyka wokół powieści Dostojewskiego (N. Strachow*, D. Pisariew, W. Rozanow* i in.).

Teoria literatury: problemy sprzeczności w światopoglądzie i twórczości pisarza. Polifonizm powieści F.M. Dostojewski.

L.N. Tołstoj. Ścieżka życiowa i twórcza. Duchowe poszukiwania pisarza.

„Opowieści Sewastopola”.* Refleksja nad punktem zwrotnym w poglądach pisarza na życie w okresie sewastopolskim. Problem prawdziwego i fałszywego patriotyzmu w opowieściach. Afirmacja duchowej zasady w człowieku. Ukazanie okrucieństwa wojny. Cechy poetyki Tołstoja. Znaczenie „Opowieści Sewastopola” w twórczości L. N. Tołstoja.

Epicka powieść „Wojna i pokój”. Oryginalność gatunkowa powieści. Cechy struktury kompozycyjnej powieści. Artystyczne zasady Tołstoja w przedstawianiu rosyjskiej rzeczywistości: podążanie za prawdą, psychologizm, „dialektyka duszy”. Powieść łączy w sobie idee osobiste i uniwersalne. Symboliczne znaczenie „wojny” i „pokoju”. Duchowe poszukiwania Andrieja Bolkońskiego, Pierre'a Bezukhova, Nataszy Rostowej. Autorski ideał rodziny. Znaczenie wizerunku Platona Karatajewa. „Myśl Ludowa” w powieści. Problem człowieka i jednostki. Zdjęcia z wojny 1812 roku. Kutuzow i Napoleon. Potępienie okrucieństwa wojny w powieści.

Obalanie idei „napoleonizmu”. Patriotyzm w rozumieniu pisarza. Świeckie społeczeństwo w ujęciu Tołstoja. Potępienie jego braku duchowości i fałszywego patriotyzmu.

Ideologiczne poszukiwania Tołstoja.

Przegląd dzieł późnego okresu: „Anna Karenina”, „Kreutzer Sonata”, „Hadji Murat”.

Globalne znaczenie dzieła L. Tołstoja. L. Tołstoj i kultura XX wieku.

Teoria literatury: koncepcja powieści epickiej.

AP Czechow. Informacje z biografii.

„Student”, „W domu”*, „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest”, „O miłości”, „Pani z psem”*, „Oddział nr 6”, „Dom z antresolą” ”. Komedia „Wiśniowy sad”. Oryginalność i wszechobecna siła twórczości Czechowa. Artystyczna doskonałość opowiadań A.P. Czechowa. Innowacja Czechowa. Periodyzacja twórczości Czechowa. Pracuj w czasopismach. Czechow jest reporterem. Humorystyczne historie. Parodia wczesnych opowiadań. Innowacja Czechowa w poszukiwaniu form gatunkowych. Nowy typ fabuła. Bohaterowie opowiadań Czechowa.

Komedia „Wiśniowy sad”. Dramaturgia Czechowa. Teatr Czechowa jest ucieleśnieniem kryzysu współczesnego społeczeństwa. „Wiśniowy sad” to szczyt dramaturgii Czechowa. Oryginalność gatunku. Istotna bezradność bohaterów spektaklu. Poszerzenie granic czasu historycznego w spektaklu. Symbolika spektaklu. Czechowa i Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Rola A.P. Czechowa w światowym dramacie teatralnym.

Krytyka Czechowa (I. Annensky, V. Pietsukh).

Teoria literatury: rozwój pojęcia dramaturgii (akcja wewnętrzna i zewnętrzna; podtekst; rola uwag autora; pauzy, apele itp.). Oryginalność dramaturga Czechowa.

Literatura zagraniczna (recenzja)

V. Szekspir „Hamlet”.

O. Balzaca „Gobska”.

G. Flauberta „Salammbô”.

Poeci impresjonistyczni (C. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarmé i in.).

LITERATURA XX WIEKU

Wstęp

Ogólna charakterystyka procesu kulturowo-historycznego przełomie XIX i XX wieku i XX w. oraz jego odbicie w literaturze. Wyjątkowość rozwoju kultury rosyjskiej. Obraz. Muzyka. Teatr. Choreografia. Fenomen mecenatu rosyjskiego. Tradycje rosyjskiej literatury klasycznej XIX wieku i ich rozwój w literaturze XX wieku. Uniwersalne problemy człowieka początku XX wieku w prozie i poezji. Innowacje w literaturze początku XX wieku. Różnorodność ruchów literackich (symbolika, akmeizm, futuryzm), ich odbicie w walce ideologicznej i politycznej pierwszych lat porewolucyjnych.

Rola sztuki w życiu społeczeństwa. Polemiki na tematy literackie.

D. Mereżkowski „O przyczynach upadku i dalszych ścieżkach rozwoju literatury rosyjskiej”, W. Lenin „Organizacja partyjna i literatura partyjna”, W. Bryusow. „Wolność słowa”, A. Blok „Intelektualiści i rewolucja”.

Literatura rosyjska przełomu wieków

I.A. Bunina. Informacje z biografii.

Wiersze*: „Wieczór”, „Nie znudzę się wam powtarzać, gwiazdy!…”, „Poznaliśmy się przypadkiem na rogu”, „Przyszedłem do niej o północy…”, „Pierzasta trawa ”, „I kwiaty, i trzmiele, i trawa, i kłosy kukurydzy…”

Opowieści: „Wioska”, „ Jabłka Antonowa„, „Kielich życia”, „Łatwy oddech”, „Gramatyka miłości”, „Czysty poniedziałek”, „Miłość Mityi”, „Pan z San Francisco”, „Ciemne zaułki”.

Filozofia tekstów Bunina. Subtelność postrzegania psychologii człowieka i świata przyrody; poetyzacja przeszłości historycznej. Potępienie braku duchowości istnienia. Obraz „momentu” życia. Realistyczne i symboliczne w prozie i poezji. Słowo, szczegół, szczegół w poezji i prozie.

Poetyka I. A. Bunina.

Krytycy Bunina* (V. Bryusov, Y. Aikhenvald, Z. Shakhovskaya, O. Michailov).

sztuczna inteligencja Kuprina. Informacje z biografii.

Opowiadania: „Olesia”, „Pojedynek”, „Bransoletka z granatów”.

Poetyckie przedstawienie natury, bogactwa świat duchowy bohaterowie. Moralne i problemy społeczne w opowieściach Kuprina. Potępienie wad współczesnego społeczeństwa. Historia „Bransoletka z granatów”. Znaczenie tytułu opowiadania, spór o silną, bezinteresowną miłość, wątek nierówności w opowiadaniu. Tragiczny sens dzieła. Symboliczne i realistyczne w twórczości Kuprina.

Krytycy Kuprina* (Ju. Aikhenvald, M. Gorki, O. Michajłow).

Poezja początku XX wieku

Przegląd poezji rosyjskiej i poezji narodów Rosji koniec XIX– początek XX w Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Nikolay Gumilyov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Georgy Ivanov, Vladislav Chodasevich, Igor Severyanin, Michaił Kuźmin, Gabdulla Tukay i inni; ogólna charakterystyka twórczości (wiersze co najmniej trzech wybranych autorów).

Pamięci Afanasija Afanasjewicza Feta (1820-1892)

Afanasy Afanasjewicz Fet – słynny rosyjski poeta o niemieckich korzeniach,liryk,tłumacz, autor wspomnień. Członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu

W Prowincja Orł Niedaleko miasta Mtsensk w XIX wieku znajdowała się posiadłość Nowoselki, gdzie 5 grudnia 1820 roku w domu bogatego właściciela ziemskiego Shenshin młoda kobieta Charlotte-Elizabeth Becker Fet urodziła chłopca, Afanasy.

Charlotte Elisabeth była luteranką, mieszkała w Niemczech i była żoną Johanna Petera Karla Wilhelma Fetha, asesora sądu miejskiego w Darmstadcie. Pobrali się w 1818 roku i w rodzinie urodziła się dziewczynka Caroline-Charlotte-Georgina-Ernestine. A w 1820 roku Charlotte-Elizabeth Becker Fet porzuciła swoją córeczkę i męża i wyjechała do Rosji z Afanasym Neofitowiczem Shenshinem, będąc w siódmym miesiącu ciąży.

Na pastwiskach niemych, które kocham, w gorzkim mrozie
W słońcu słońce ma kłujący blask,
Lasy pod czapkami lub w szarym mrozie
Tak, rzeka dzwoni pod ciemnoniebieskim lodem.
Jak oni uwielbiają znajdować przemyślane spojrzenia
Wietrzne rowy, dmuchane góry,
Senne źdźbła trawy wśród nagich pól,
Gdzie wzgórze jest dziwaczne, jak jakieś mauzoleum,
Rzeźbione o północy - lub chmury odległych wichrów
Na białych brzegach i lustrzanych dziurach lodowych.

Afanasy Neofitowicz był emerytowanym kapitanem. Podczas zagranicznej podróży zakochał się w luterance Charlotte Elizabeth i poślubił ją. Ponieważ jednak nie przeprowadzono prawosławnej ceremonii ślubnej, małżeństwo to uznano za legalne tylko w Niemczech, a w Rosji uznano je za nieważne. W 1822 roku kobieta przeszła na prawosławie, stając się znana jako Elizaveta Petrovna Fet i wkrótce poślubiła właściciela ziemskiego Shenshina.

Kiedy chłopiec miał 14 lat, władze prowincji Oryol odkryły, że Afanasy został zarejestrowany pod nazwiskiem Shenshin wcześniej niż jego matka.
Poślubiłeś swojego ojczyma. W związku z tym facet został pozbawiony nazwiska i tytułu szlacheckiego. To bardzo zraniło nastolatka, ponieważ z bogatego spadkobiercy natychmiast zmienił się w bezimiennego mężczyznę i przez całe życie cierpiał z powodu swojej podwójnej pozycji.

Odtąd nosił nazwisko Fet, jako syn nieznanego mu cudzoziemca. Afanasy uznał to za wstyd i wpadł w obsesję:co zadecydowało o jego życiowej drodze – o zwrócenie utraconego nazwiska.

Afanasy otrzymał doskonałe wykształcenie. Utalentowanemu chłopcu łatwo było się uczyć. W 1837 roku ukończył prywatną niemiecką szkołę z internatem w mieście Verro w Estonii. Już wtedy Fet zaczął pisać wiersze i wykazywał zainteresowanie literaturą i filologią klasyczną. Po szkole, aby przygotować się do podjęcia studiów na uniwersytecie, uczył się w internacie profesora Pogodina, pisarza, historyka i dziennikarza. W 1838 r. Afanasy Fet wstąpił na prawo, a następnie na wydział filozoficzny Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie studiował na wydziale historyczno-filologicznym (werbalnym).

Cudowny obraz
Jak drogi jesteś mi:
Biały gładki,
Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,
I lśniący śnieg
I odległe sanie
Samotne bieganie.

Na uniwersytecie Afanasy zbliżył się do studenta Apollona Grigoriewa, który również interesował się poezją. Razem zaczęli uczęszczać do kręgu studentów intensywnie studiujących filozofię i literaturę. Z udziałem Grigoriewa Fet wydał swój pierwszy zbiór wierszy „Lyryczny Panteon”. Kreatywność młodego studenta zyskała aprobatę Bielińskiego. Gogol określił go jako „niewątpliwy talent”. Stało się to swego rodzaju „błogosławieństwem” i zainspirowało Afanasy Fet do dalszej pracy. W 1842 r. jego wiersze ukazywały się w wielu publikacjach, m.in. w popularnych czasopismach „Otechestvennye zapiski” i „Moskvityanin”. W 1844 Fet ukończył uniwersytet.

Świerk zasłonił mi drogę swoim rękawem.
Wiatr. Sam w lesie
Głośno i przerażająco, smutno i zabawnie, -
Niczego nierozumiem.

Wiatr. Wszystko wokół szumi i kołysze się,
Liście wirują u twoich stóp.
Chu, nagle słyszysz to w oddali
Subtelnie wzywający klakson.

Słodkie jest wołanie miedzianego herolda do mnie!
Prześcieradła są dla mnie martwe!
Z daleka sprawia wrażenie biednego wędrowca
Pozdrawiam czule.

Po ukończeniu studiów Fet wstąpił do służby wojskowej, czego potrzebował, aby odzyskać tytuł szlachecki. Trafił do jednego z pułków południowych, stamtąd został skierowany do Pułku Gwardii Ułanów. A w 1854 roku został przeniesiony do pułku bałtyckiego (okres służby opisał później w swoich wspomnieniach „Moje wspomnienia”).

W 1858 roku Fet zakończył służbę kapitana i osiadł w Moskwie.

W 1850 roku ukazał się drugi tomik poezji.Feta, który został już pozytywnie skrytykowany w magazynie „Sovremennik”, niektórzy nawet podziwiali jego twórczość. Po tym zbiorze autor został przyjęty do kręgu znanych pisarzy rosyjskich, do którego należeli Druzhinin, Niekrasow, Botkin, Turgieniew. Zarobki literackie poprawiły sytuację finansową Feta i wyjechał on za granicę.

W wierszach Afanasy'ego Afanasyevicha Feta wyraźnie widoczne były trzy główne linie - miłość, sztuka, natura. Kolejne zbiory jego wierszy ukazały się w 1856 r. (pod redakcją I. S. Turgieniewa) i 1863 r. (dwutomowe dzieła zebrane).

Pomimo tego, że Fet był wyrafinowanym autorem tekstów, udało mu się doskonale prowadzić sprawy biznesowe, kupować i sprzedawać nieruchomości, zbijając fortunę.

W 1860 r. Afanasy Fet kupił folwark Stepanovka, zaczął nim zarządzać i mieszkał w nim na stałe, pojawiając się w Moskwie jedynie na krótko w zimie.

W 1877 Fet kupił Kurski obwód Majątek Worobiowka. W wieku 18 lat
8 1 kupił dom w Moskwie, przyjechał do Worobiówki tylko na letni okres daczy. Znów podjął twórczość, napisał wspomnienia, przetłumaczył i wydał kolejny liryczny zbiór wierszy „Evening Lights”.

Afanasy Afanasjewicz Fet pozostawił znaczący ślad w literaturze rosyjskiej. Fet w swoich pierwszych wierszach wychwalał piękno natury i dużo pisał o miłości. Nawet wtedy widać było jego pracę Charakterystyka- Fet mówił z podpowiedziami o ważnych i odwiecznych koncepcjach, wiedział, jak przekazać najsubtelniejsze odcienie nastrojów, budząc w czytelnikach czyste i jasne emocje.

Po tragicznej śmierciukochanyFet zadedykował wiersz „Talizman” Marii Lazic. Zakłada się, że są jej poświęcone wszystkie kolejne wiersze Feta o miłości. W 1850 roku ukazał się drugi zbiór jego wierszy. Wzbudziło to zainteresowanie krytyków, którzy nie oszczędzali pozytywne recenzje. Jednocześnie Fet został uznany za jednego z najlepszych współczesnych poetów.

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. kłamali
Promienie u naszych stóp w salonie bez świateł.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Tak jak nasze serca są dla Twojej piosenki.
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że tylko Ty jesteś miłością, że nie ma innej miłości,
A tak bardzo chciałam żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,
Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.
I minęło wiele lat, żmudnych i nudnych,
I w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos,
I wieje, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.
Aby nie było zniewag losu i palącej męki w sercu,
Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!

Afanasy Fet do końca życia pozostał zagorzałym konserwatystą i monarchistą. W 1856 roku opublikował trzeci zbiór wierszy. Fet wychwalał piękno, uważając je za jedyny cel kreatywności.

W 1863 rpoeta wydał dwutomowy zbiór wierszy, po czym nastąpiła dwudziestoletnia przerwa w jego twórczości.

Dopiero gdy poecie zwrócono nazwisko ojczyma i przywileje dziedzicznego szlachcica, z nową energią zajął się twórczością.

Pod koniec życia wiersze Afanasy'ego Feta stały się bardziej filozoficzne. Poeta pisał o jedności człowieka i Wszechświata, o najwyższej rzeczywistości, o wieczności. W latach 1883–1891 Fet napisał ponad trzysta wierszy, które znalazły się w zbiorze „Światła wieczorne”. Poeta opublikował cztery wydania zbioru, piąte ukazało się już po jego śmierci. Z zamyślonym uśmiechem na czole.

Wstęp

Rozdział I. Wspomnienia AA Fet w aspekcie badania obrazów świata niemieckiego 18

1.1. Antroponimy niemieckie 18

1.2. Niemieckie toposy geograficzne 55

1.3. Obrazy kultury niemieckiej 63

1.4. Realia życia niemieckiego 68

Rozdział II. Obrazy świata niemieckiego w oryginalnej poezji A. Feta 78

2.1. Poezja A. Feta i niemiecka kultura romantyczna 78

2.2. Temat muzyki w poezji A. Feta w kontekście romantycznej estetyki muzycznej 85

2.3. Obrazy niemieckiego świata muzycznego w poezji A. Feta (wiersze „Revel” i „Anruf an die Geliebte Beethovena”) 100

2.4. Pojęcie „słodkości” w poezji niemieckiej i liryce A. Feta 115

Rozdział III. Fet - tłumacz poezji niemieckiej 121

3.1. A. Fet – tłumacz G. Heine 124

3.1.1. Szukanie odpowiedników metrycznych 124

3.1.2. Sposoby przekazywania ironii 131

3.2. A. Fet – tłumacz IV. Goethego 150

Wniosek 175

Wykaz używanej literatury 179

Aplikacje 197

Załącznik nr 1 (do rozdziału I) 199

Załączniki nr 2-4 (do rozdziału II) 201

Załączniki nr 5-9 (do rozdziału III) 214

Wprowadzenie do pracy

AA Fet przeszedł do historii literatury rosyjskiej jako jeden z najwybitniejszych poetów lirycznych, wybitny poeta-tłumacz i utalentowany pamiętnikarz. Jednocześnie oczywiste jest jego paradoksalne miejsce w kulturze rosyjskiej: Fet stał się największym rosyjskim poetą, będąc z pochodzenia Niemcem. Okoliczność ta z jednej strony sprawiła, że ​​Fet za wszelką cenę starał się zakorzenić zarówno w życiu rosyjskiego ziemianina, jak i w rosyjskiej tradycji kulturalnej, z drugiej zaś uczyniła go niezwykle wrażliwym na postrzeganie specyfiki zarówno rosyjskiej i kulturę niemiecką. Zatem badanie twórczości Feta z punktu widzenia problemu interakcji kultur wydaje się obiecujące w ramach porównawczego podejścia historycznego.

Znaczenie badania obrazów narodowych w twórczości A.A. Feta, należąca jednocześnie do dwóch kultur, wiąże się z obserwowanym w filologii rosyjskiej zainteresowaniem narodowymi obrazami świata. Problem ten wyznaczany jest z jednej strony nabierającym dziś tempa procesem globalizacji, implikującym zatarcie granic narodowych, z drugiej strony powstałą w tej sytuacji koniecznością samoidentyfikacji narodowej, wyodrębnienia pomiędzy tym, co czysto narodowe, a tym, co narodowe, „nami” i „obcymi”. Szczególnym aspektem tego ogólnego problemu są literackie badania obrazów świata narodowego.

Porównawcze badania historyczne zawsze zajmowały poczesne miejsce w rosyjskiej krytyce literackiej. Ogromny wkład Naukowcy tacy jak A.N. przyczynili się do rozwoju badań porównawczych. Veselovsky, V.M. Żyrmuński, N.I. Konrad, N.I. Pruck i in. Po krytyce metodologii starych formalistycznych badań porównawczych A.N. Veselovsky, a po nim V.M. Żyrmunski przedstawił koncepcję jedności procesu historycznego i literackiego ze względu na podobieństwo społeczno-historycznego rozwoju ludzkości. „Z tego punktu widzenia” – napisał Żyrmunski – „my

Możemy i powinniśmy porównywać ze sobą podobne zjawiska literackie, które powstają na tych samych etapach procesu społeczno-historycznego, niezależnie od istnienia bezpośrednich interakcji między tymi zjawiskami”. W ten sposób zrodziła się idea potrzeby podejścia typologicznego w badaniach porównawczych. W swojej pracy „Problemy porównawczego badania historycznego literatury” naukowiec podkreślił znaczenie badania porównawczego podobieństw typologicznych, które „pozwala ustalić ogólne wzorce rozwoju literatury w jej uwarunkowaniach społecznych i jednocześnie zidentyfikować specyfikę narodową literatur będących przedmiotem porównania.” Z punktu widzenia V.M. Żyrmuńskiego obecność podobnych nurtów, „przeciwprądów” (jak je nazwał A.N. Weselowski) w literaturze narodowej staje się warunkiem wstępnym międzynarodowych wpływów literackich, które są możliwe, gdy w samym społeczeństwie pojawi się potrzeba takiego „importu” 3 . Zasadniczo ważne było to, co zostało zapisane w pracy V.M. Żyrmuński „Byron i Puszkin. Puszkina i literatury zachodniej” stanowisko, że „postrzeganie wpływu nie jest bierną asymilacją, ale aktywnym przetwarzaniem, w wyniku którego powstaje własna sztuka”” 4.

W sowieckiej krytyce literackiej termin „porównawcze studia” nabrał konotacji ideologicznej i dlatego został wycofany z użycia. „Bezpieczne” było użycie równoważnej formuły „porównawcze badania historyczne”, która na długi czas zastąpiła zdyskredytowany termin. „To właśnie wtedy jeden z największych komparatystów na świecie, A.N., został poddany ostracyzmowi. Weselowski”.

Od końca lat 60. w sowieckiej krytyce literackiej zaczęto coraz chętniej używać określenia „badania typologiczne”. NI Pruck

1 Żyrmuński V.M. Literatura porównawcza. L., 1979. S. 7.

„Zhirmunsky V.M. Problemy porównawczego historycznego badania literatury // Zhirmunsky V.M.

Literatura porównawcza. L., 1979.S. 68,

3 Tamże. Str. 7.

4 Żyrmuński V.M. Byrona i Puszkina. Puszkin i wpływy zachodnie. L., 1978. s. 23 i nast.

5 Samotny V.G. O fenomenologicznym podejściu do badania zjawisk artystycznych w systemie
literatura porównawcza // Od fabuły do ​​motywu. Nowosybirsk, 1996. s. 24.

zaproponowano w ramach podejścia typologicznego wyróżnić dwa kierunki – historyczno-porównawczy i porównawczo-historyczny 6. Pierwszy kierunek polegał na rozważaniu typologicznego podobieństwa dzieł w obrębie literatury narodowej, drugi - badaniu międzyetnicznych powiązań literackich. Koncepcja ta zacierała koncepcję badań porównawczych zaproponowaną przez A.N. Veselovsky’ego, biorąc pod uwagę wędrowne motywy, tematy, wątki, których badanie opierało się na uwzględnieniu powiązań kontaktowych.

Obecnie w literaturoznawstwie odradza się uzasadnione zainteresowanie zarówno metodą porównawczo-historyczną, jak i osobowościami naukowców, którzy ją utworzyli i rozwinęli. Dziś problem badań porównawczych rozszerza się i staje się coraz bardziej złożony ze względu na fakt, że przedmiotem badań nie są pewne fragmenty, ale integralne zjawiska literackie i kulturowe, które ucieleśniają koncepcje moralne, psychologiczne, filozoficzne, które pomimo całej ich zmienności manifestują się się w granicach jednego typu konstrukcji. Jednocześnie podejście typologiczne należy połączyć z badaniem poetyki historycznej, co było typowe w twórczości A.N. Weselowski 7.

Yu.B. Za najpilniejsze zadanie stojące przed literaturoznawstwem Vipper uważa rozwój komparatystycznego podejścia do badań nad sztuką literacką. „Bez doskonalenia metody analiza porównawcza nie po to, by budować kompleksową historię (przynajmniej choćby w ramach jednej epoki), nie mówiąc już o skomplikowanych dziejach kultury duchowej jako całości”.

Symptomatyczne wydaje się to, że to właśnie w Rosji problem walki mentalności i rozumienia tego, co „narodowe”, nabrał w ostatniej dekadzie szczególnego znaczenia. Wynika to z upadku wielonarodowej potęgi ZSRR i systemu socjalistycznego, który na długi czas izolował Rosję od Zachodu, a w konsekwencji z chęci współczesnej Rosji do zrozumienia siebie jako części Europy i jednolitego system światowy.

6 Prutskov N.I. Analiza historyczna i porównawcza dzieł fikcja. L., 1974. S. 204.

„Zobacz o tym: Odinokoe V.G. Op. op. P.25.

8 Vipper Yu.B. Twórcze losy i historia. M. 1990, s. 285.

Aktualizacja problemów związanych z samoidentyfikacją narodową przyczyniła się do pojawienia się nowej fali zainteresowania mitologią narodową, psychologią narodową i kulturami różne kraje, zjawiska pograniczne 9 , dialog kultur, o czym świadczą liczne badania w tym zakresie humanistyka: socjologia, filozofia, historia, psychologia, językoznawstwo, kulturoznawstwo, literaturoznawstwo itp. 10.

W kontekście zidentyfikowanego problemu oczywiste staje się zadanie identyfikacji narodowych obrazów świata w systemach kulturowych różnych krajów. Istotne wydaje się tu uwzględnienie roli „obcego” udziału w kształtowaniu kultury narodowej. Jeśli chodzi o Rosję, niewątpliwie wiodącą rolę odegrały Niemcy. Począwszy od czasów Piotra Wielkiego Niemcy od dawna są dla Rosjan uosobieniem Zachodu (nieprzypadkowo wszystkich Europejczyków w Rosji nazywano Niemcami). Według kulturoznawców, historyków i literaturoznawców Rosję i Niemcy zawsze łączyła relacja komplementarności. „Silne strony kultur narodowych” – pisze A.V. Michajłow – uzupełniali się, a kultura rosyjska była kulturą, która chętnie wchłaniała dorobek języka niemieckiego, nie zmieniając jego istoty, lecz wzbogacając go, uzupełniając swój pogląd na istnienie i historię poprzez cudzy, inny...” jedenaście. Z drugiej strony Rosja posiadała wyjątkową umiejętność zamiany Niemców w Rosjan 12 . Według tego samego A.V. Michajłowa na tym opierają się stosunki między Rosją a Niemcami

Pojęcie to wywodzi się od niemieckiego „Fronte”; słowo to ma m.in. znaczenie granicy oddzielającej ziemię od cudzej (wyrażenie „linia frontu” jest powszechnie znane, doskonale oddaje semantykę nazwanego zjawiska w nauka).

10 Zobacz np. pracę Gaczowa G. Mentalność narodów świata. M, 2003. Zagadnienia natury mentalistów, narodowych obrazów świata, wzajemnego oddziaływania różnych kultur są przedmiotem dyskusji przy okrągłych stołach, których materiały począwszy od lat 90. XX w. regularnie publikowane są na łamach czasopisma „Pytania filozoficzne” w dziale „Rosja i Zachód” oraz zbiory „Rosja i Zachód: dialog kultur” (1994-2003) „Rosja i Niemcy: relacje kulturowe wczoraj i dziś // Studia literackie. 1990. Wrzesień-październik s. 115.

„” Rosja i Niemcy: stosunki kulturalne wczoraj i dziś (Okrągły Stół) // Literaturoznawstwo. 1990. Wrzesień październik. s. 115.

głębokie podstawy, które można nazwać wręcz mitologicznymi – „zakorzenione są w warstwach świadomości sięgających bardzo odległej przeszłości” 3.

Historyczne i kulturowe interakcje między Rosjanami i Niemcami nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w literaturze rosyjskiej. Jeśli mówimy o związkach poszczególnych pisarzy rosyjskich z Niemcami, możemy zdefiniować następującą serię: w XVIII-XIX wieku. To przede wszystkim M.V. Łomonosow, V.A. Żukowski, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, F.I. Tyutczew, A.A. Fet, K. Pavlova i inni. Badanie „stosunków” pisarzy rosyjskich z Niemcami pozwala wyróżnić dwa kierunki ilustrujące treść problemu „Rosja – Niemcy” w rosyjskiej krytyce literackiej. Pierwszy kierunek wyznacza powiązanie biograficzne konkretnego pisarza rosyjskiego z Niemcami. W ramach tego kierunku funkcjonuje wektor „przysłany z Niemiec” 14, będący składnikiem ruchu powszechnego, określanego w historii jako „Drang nach Osten” 15. Inny kierunek wynika z faktu, że świat niemiecki w literaturze rosyjskiej jest traktowany jako problem estetyczny, który z jednej strony pojmuje język niemiecki jako integralną część rosyjskiej egzystencji, z drugiej zaś jako rodzaj obcego systemu do świata rosyjskiego.

W związku z wielowiekową obecnością Niemców w Rosji pojawia się problem zbadania twórczości tych pisarzy, których korzenie rodzinne są związane z Niemcami, którzy jednak wyrastali i wychowywali się w rosyjskim środowisku szlacheckim i uważali się za rosyjskich literatów artyści (A. Fet, K. Pavlova).

Zarówno w osobowości, jak i w twórczości literackiej tych pisarzy, naszym zdaniem, ich narodowa dwulicowość nie może się nie ujawnić. Współcześni poecie pisali zwłaszcza o podwójnej jedności świadomości A. Feta

13 Tamże. s. 117.

14 „Wiersze przysłane z Niemiec” – tak nazywała się A.S. Wiersze Puszkina F.I. Tyutczew, który
publikował w „Sovremenniku”. Nazwa ta oznacza „obcą”, czyli niemiecką „obecność” w
poezja Tyutczewa. KS. Turgieniew w liście do Feta pisze o Tyutczowie: „<...>był także słowianofilem, ale nie w
jego wiersze<...>. Jej najistotniejsza esencja jest czysto zachodnia – pokrewna Goethemu…” (Turgieniew I.S. Pol. dzieła zebrane. i
litery: w 28 tomach Litery: w 13 tomach M; L., 1961. T. 3. s. 254-255.)

15 „Drang nach Osten” (dosłownie: szturm na wschód) G. Gachev pisze: „Drang nach Osten – stale
czynnik aktywny i tendencja w istnieniu Niemiec). (Gachev G. Mentalność narodów świata. M, 2003. P.
122) Wyrażenie charakteryzuje skłonność Niemiec do militaryzmu)”. W tym przypadku oznacza
Chęć Niemiec do przebicia się do innych systemów kulturowych i ugruntowania w nich swojej pozycji.

JEST. Turgieniew, zauważając oczywisty kontrast Shenshin, właściciel ziemski I Feta poeta. Turgieniew w jednym ze swoich listów wprost wskazuje na niemieckie pochodzenie Feta: „...no cóż, odpowiedziała niemiecka krew” 16. L.M. Łotman w artykule „Turgieniew i Fet”, odnosząc się do analizy redakcji redakcyjnych Turgieniewa, zwraca uwagę na następującą cechę: „Będąc redaktorem jednego ze zbiorów Feta, Turgieniew stara się przedstawić poetę, pozbawiając jego wiersz narodowej oryginalności: „Kolekcję z 1850 roku otworzył wiersz „Jestem Rosjaninem”. Kocham ciszę obrzydliwej odległości”, przedstawiający piękno nocnego północnego krajobrazu i przekazujący<...>przywiązanie do ojczyzny<...>, ale właśnie te słowa na prośbę Turgieniewa zostały usunięte<...>. Utwór ten nie otworzył zbioru w nowym wydaniu, a wiele wierszy towarzyszących mu w cyklach „Śnieg” i „Wróżki” usunięto ze zbioru”. FM Dostojewski w artykule „Pan-bow a kwestia sztuki” również zauważył pewną obcość Feta w stosunku do dominującego wówczas nurtu w kulturze rosyjskiej. Dlatego oczywiście Dostojewski uważa autora wiersza „Szept, nieśmiały oddech…” nie jako poeta narodowy, ale jako poeta ogólnoeuropejski, czego przejawem można uznać za europejski topos obecny w „przypowieści”, gdzie znajduje się jednoznaczne wskazanie poezji Feta 18.

Jednak z drugiej strony sam Fet, dla którego fundamentalnie ważne było zrealizowanie się Rosjanie poeta, jakby kwestionując tezę F.M. Dostojewski o „ponownym wcieleniu ducha w ducha obcych ludów” 19 napisał do niego w liście: „Kapusta Kolomenska w Worobiowce - tylko w imieniu ludu Kolomenskaja, w istocie nadal Worobiowskaja<...>i na próżno, jak się wydaje, ty jesteś Litwinką, a ja Tatarem (wskazówka na temat tatarskich korzeni Shenshinów. - O. Zh.),

16 Turgieniew I.S. Poli. kolekcja Op. i listy: W 28 tomach M-L., 1964-69. Listy. T.II. s. 165.

1 „Łotman L.M. Turgieniew i Fet // Łotman D.M. Turgieniew i pisarze rosyjscy. L., 1977. s. 33.

P W „przypowieści” Dostojewski nawiązuje do trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1700 r.: miasto jest wstrząśnięte

katastrofa, w wyniku której zginęła połowa populacji. Następnego dnia ukazuje się gazeta lizbońska

wiersz w duchu „Szeptu, lekkiego oddechu” Fetowa. Pisarz pisze, że mieszkańcy Lizbony,

być może słynny poeta zostałby stracony za to, że „nie przeżywali trylów słowiańskich, lecz zupełnie innego rodzaju”

wibracje – trzęsienie ziemi.” Dostojewski dochodzi do wniosku, że winna była nie sztuka, lecz poeta,

którzy nadużywali sztuki w czasie, gdy nie było na to czasu.

19 Dostojewski F.M. Poli. kolekcja cit.: W 30 t. L., 1984. T. 26. s. 146.

ale oboje jesteśmy Rosjanami”. Nie poeta ludowy dla Feta – „sprzeczność w danych”: „można być poetą głupim, miernym, ale nie można być poetą nie ludowym” 21.

AA Fet jest jednym z dobrze wykształconych poetów rosyjskiej krytyki literackiej. Jednak dopiero w ostatnich dziesięcioleciach pojawiły się próby reinterpretacji Feta jako poety i osoby. W opracowaniach poświęconych badaniu biografii i twórczości A.A. Feta można wyróżnić następujące trendy:

1. Badania biograficzne.

Prace B.Ya poświęcone są badaniu biografii poety. Bukhshtaba, D.D. Blagogo, V.V. Kozhinova, L.M. Łotman, G.P. Blok, V. A. Shenshina,

EA Maimina, G. Aslanova i inni Fundamentalne w tym aspekcie są prace B.Ya. Bukhshtab i D.D. Dobry. Oprócz tradycyjnego przedstawienia biografii, w pracach powyższych badaczy poruszane są wciąż kontrowersyjne zagadnienia dotyczące tajemnicy pochodzenia Feta oraz sprzeczności pomiędzy poetą Fet a człowiekiem Fet. Niekonwencjonalny pogląd na człowieka Feta wyrażają w swoich artykułach G. Aslanova i G. Nikitin, burząc wypracowany w krytyce literackiej stereotypowy obraz Feta, człowieka rozważnego, konserwatywnego właściciela ziemskiego. W szczególności motywy małżeństwa Feta z MP są rozpatrywane z innej perspektywy. Botkina 23. Ważnym elementem studiów nad biografią Feta jest badanie jego osobistych i twórczych powiązań ze współczesnymi. Temu zagadnieniu poświęcone są prace D. Nikolsky'ego L.M. Łotman, S. Rozanova, G.P. Kozubovskaya, L.I. Cheremisinova, E.A. Maimina i wsp. 24 .

:o Fet A. Wiersze, proza, listy. M., 1988. S. 385. 21 Tam. s. 386.

~ Bukhshtab B.Ya. AA Fet. Esej o życiu i twórczości. L., 1990; Blagoy D.D. Świat jako piękno // Fet A.A. Światła wieczorne. M., 1979; Kozhinov V.V. O tajemnicach pochodzenia A. Feta // Problemy zmieniły życie i twórczość A.A. Feta. sob. Sztuka. Kursk, 1992; Łotman L. Afanasy Fpt. Boston, 1976; Blok G.P. Kronika życia AA Feta // A.A. Fet. Tradycje i problemy nauki. sob. naukowy Pracuje Kursk 1985; Maimin E. A. A. Fet. Biografia pisarza. M., 1989; Aslanova G. Captured)” Legendy i fantazje // Zagadnienia literatury. 1997. Wrzesień-październik.

23 Dekret Aslanova G. op.; Nikitin G. Fet – właściciel ziemski (O biografii poety) // Przyjaźń narody 1995. nr 3. „4 Patrz np. Łotman L.M. Turgieniew i Fet. L., 1977; Maimin E.A. A.A. Fet i L.N. Tołstoj // Literatura rosyjska. 1989. Nr 4; Kozubovskaya G.P. A.Fst i Y. Polonsky // Problemy badania życia i twórczości A.A. Feta. Zbiór dzieł. K)rsk, 1993.

Jeśli chodzi o badanie wspomnień poety, należy zauważyć, że naszym zdaniem ten aspekt jest ważny dla zrozumienia osobowości Feta (choć według Aslanowej we wspomnieniach poety, podobnie jak w jego wierszach, nie da się dostrzec Feta prawdziwa twarz), jest mało rozwinięta. Często badacze (G. Aslanova, G. Nikitin) wykorzystują wspomnienia Feta do potwierdzenia niektórych faktów z biografii poety, w szczególności do identyfikacji przyjaznych i twórczych kontaktów Feta z jego współczesnymi. Jednak badanie pamiętników Feta z punktu widzenia wyjaśnienia psychologicznego wyglądu pisarza, a także z punktu widzenia ich poetyki, pozostaje nadal poza zakresem literaturoznawstwa 25.

2. Cechy poetyki A. Feta.

Pomimo wystarczającej uwagi krajowych literaturoznawców temu problemowi, kwestia metody twórczej Feta i jego gatunków budzi w dużej mierze kontrowersje. Obecność w zbiorach Fetowa działów, które mają zarówno oznaczenia gatunkowe („Elegie i Myśli”), jak i tematyczne („Śniegi”), aktualizuje ten problem: jak wiadomo, nazwę cyklom Fetowa nadał Ap. Grigoriew w ostatnich numerach „Evening Lights” Fet porzucił tę zasadę układania wierszy. Zarówno chęć tworzenia cykli, jak i brak tego pragnienia, w równym stopniu przypisuje się poezji Feta.

Badając cechy języka poetyckiego, naukowcy zwracają uwagę na naruszenie przez Feta językowej normy poetyckiej ustalonej w XX wieku, co wyraża się przede wszystkim w naruszeniu zwykłej logiki treści tekstowej, a także w niezwykłej kombinacji słów , niespodziewane metafory i metonimie, bogactwo indywidualnych peryfraz, „bezsłowność”, porządkowanie tekstów w oparciu o wybrane przez autora „szczegóły”, pogłębianie tła tekstów poetyckich determinujące ich symboliczne przemyślenie. Poświęcony badaniu językowej strony poezji Fetowa

25 Być może jedyną tego typu pracą jest artykuł G.P. Koz)bovskaya „Mitologia majątku i „tekst majątku” w prozie epistolarnej A. Feta”

prace D.D. Blagogo, M.L. Gasparova, A.D. Grigoriewa, M.Ya. Polyakova N.P. Sukhova, D.N. Shmeleva i wsp. 26

Badacze uważają, że w poetyce Feta ważny jest aspekt mitopoetyczny. Znaczące w tym kierunku są badania G.P. Kozubovskaya 27, które podkreślają ideę mitologicznego charakteru poetyki Feta, co w dużej mierze jest związane ze specyfiką światopoglądu poety, z jego zainteresowaniem „starożytnym ideałem”, co miało ogromny wpływ na kształtowanie się estetyki Feta .

Szczególne problemy pojawiające się w związku z analizą poszczególnych wierszy A. Feta odnajdujemy w artykułach M.M. Girshman, E.N. Kirnosova, SA Makarova, L. Ozerova, N.P. Generalova i wsp. 29.

3. Światopogląd A. Feta.

Artykuły V.A. poświęcone są badaniu stanowisk ideologicznych Feta. Shenshina, N.M. Severikova, V.N. Kasatkina 30. Analizując światopogląd poety, naukowcy najczęściej aktualizowali jego pozycję jako sługi „czystej sztuki”. Badania V.A. zyskują dziś szczególną nowość w tym aspekcie. Shenshina. Wyniki jej analiz odbiegają od tradycji wyłaniającej się z dotychczasowej krytyki literackiej

26 Dekret Blagoya D.D. Op. ; Gasparow M. Verbless Fet // Literacki) „cheba. 1979. Nr 4; Grigorieva A.D. A.A. Fet i jego poetyka // Mowa rosyjska. 1988. Nr 3; Sukhova N.P. Wyzwolenie słowa // Mowa rosyjska 1970. Nr 6 ; Polyakov M.Ya. Zagadnienia poetyki i semantyki artystycznej. M., 1978; Shmelev D.N. Kilka uwag o poetyce Feta // Język rosyjski w szkole 1980. Nr ur.

„7 Kozubovskaya G.P. Poezja A. Feta i mitologia. Podręcznik. Barnauł - M., 1991; Kozubovskaya G.P. Fet i problemy mitologii w poezji rosyjskiej XIX wieku - początku XX wieku: Streszczenie pracy... Doktor nauk filologicznych, Petersburg, 1994, Kozubovskaya G.P. Mitologia majątku i „tekst majątku” w prozie epistolarnej A. Feta // Biuletyn BSPU, wydanie 3. 2003.

2 * „Przesłanki mitologii” – pisze G.P. Kozubovskaya, - w światopoglądzie Feta, dla którego z góry określenie niezrozumiałości wysokiego ideału jest absolutne: „Odpowiedź na wszystkie pytania znajduje się w wiecznym ideale, a nie tutaj, w rozproszonej, niespójnej, niezrozumiałej działalności”. starożytny ideał w pełni odpowiada idei piękna Feta, rozpowszechnionej na całym świecie<...>Starożytność dla Feta jest miarą i wyrazem tego typu zachowań, które opierają się na przewadze estetyki<...>„(Kozubovskaya G.P. Poezja A. Feta i mitologia. s. 8, 10, 11).

:9 Kirnosova E.N. Muzyczne ucieleśnienie poetyckich obrazów Feta // Problemy badania życia i twórczości A.A. Feta: sob. artykuły. Kursk, 1993. s. 268-278; Makarova S.A. Związek melodii poetyckiej z muzyczną w gatunku romansu (na podstawie wiersza A. Feta „Świeciła noc, księżyc był pełen

ogród”) // Nauki filologiczne. 1993. nr 2. s. 80-87; Ozerov L. Trzy notatki o Fecie // Przemówienie rosyjskie 1970.

Numer 6. s. 29-34; Generalova N.G. Komentarz do jednego „wiersza na tę okazję” A. Feta // Literatura rosyjska. 1996. Nr 3.168-180.

30 Shenshchina V.A. Fet jako poeta metafizyczny // A.A. Fet. Poeta i myśliciel. sob. naukowy Pracuje M., 1999; Ssvsrikova N.M. Światopogląd AA Feta // Biuletyn Uniwersytetu Mosk.. Odcinek 7, Filozofia. 1992. nr 1; Kasatkina V.N. Ruch artystycznego światopoglądu A.A. Feta //Literatura rosyjska. 1996. Nr 4.

rozważenie Feta jako poety wrażeń, nieświadomych kontemplacji poetyckich, apologety piękna. W swojej twórczości przedstawia A. Feta jako myśliciela erudycyjnego filozoficznie, oryginalnego filozofa poezji, nawiązującego do tradycji rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej liryki metafizycznej 31 . W nowej książce badacza „Fet-Shenshin. Poetycki światopogląd” 32 mówimy o problemach ontologicznych, religijnych, etycznych i estetycznych twórczości poety, ujawnia się Fetowskie rozumienie czasu i wieczności, ruchu i odpoczynku, prawdy, piękna, dobra i zła. Jednym z głównych celów tej książki jest pokazanie, że metafizyczna poezja Feta zawiera w sobie wizję ontologiczną, religijną. „Szczególne zasługi należą się Shenshinie” – pisze V.N. Anoshkin - w zrozumieniu chrześcijańskich, prawosławnych podstaw poezji Feta, których wcześniej nie badano. Praca Shenshiny w tym aspekcie wydaje się tym bardziej aktualna, że ​​jest jednym z nielicznych poważnych opracowań obalających ugruntowany w krytyce literackiej pogląd na Feta jako ateistę, kwestionowany po raz pierwszy w 1984 roku przez A.E. Tarkhov 34, a następnie M. Makarov i N.A. Struwego 35.

Poczesne miejsce w fetologii zajmowały i nadal zajmują badania nad wpływem filozofii Schopenhauera na poezję Feta. Znane są badania np. D.D. Dziękuję, B.Ya. Buksztaba 36. Na szczególną uwagę zasługuje artykuł M.A. Monina „Tołstoj i Fet: dwa odczytania Schopenhauera”, którego nowość z naszego punktu widzenia wyznacza zarówno oryginalna interpretacja poszczególnych wierszy Feta, zabarwiona filozofią Schopenhauera, jak i

Metafizyczny aspekt tekstów Feta, jak pisze Shenshina, był ignorowany zarówno w zachodniej, jak i krajowej krytyce literackiej. Postrzeganie Feta jako poety metafizycznego utrudniała jego reputacja jako poety „czystego liryzmu”. Współcześni naukowcy próbują „odejść” od tego frazesu, argumentując, że w centrum jego twórczości „nie jest martwy posąg, ale żywa osoba” (V. Bryusov). Zobacz o tym: Kozhinov V.V. Miejsce twórczości A. Feta w kulturze rosyjskiej // A.A. Fet. Poeta i myśliciel. Str. 20.

32 Shenshina V.A. AA Fst-Shsschin. Poetycki światopogląd. M., 2003.

33 Anoshkina V.N. Przedmowa // Shenshina V.A. AA Fet-Shenshin. Poetycki światopogląd. M., 2003.
S. 5.

34 Tarchow A.E. Przedmowa // Fet A.A. Op. T. 2. M., 1982. s. 390.

35 Struve N.A. O światopoglądzie A. Feta: Czy Fet był ateistą? // Biuletyn rosyjskiego ruchu chrześcijańskiego. nr 139. Paryż, 1984. s. 169-177; Makarov M. O polemice na temat światopoglądu A.A. Feta: „Shenszyn i Fet” // Biuletyn Rosyjskiego Ruchu Chrześcijańskiego. nr 142. Paryż, 1984. s. 303-307.

35 Bukhshtab B.Ya. AA Fet // Fet A.A. Wiersze i wiersze. L., 1986. s. 19. i nast.; Blagoy D.D. Świat jest taki
piękność // A.A. Fet. Światła wieczorne. M., 1979. s. 540 i nast.; Monin MA Tołstoj i Fet. Dwa odczyty
Schopenhauer // Zagadnienia filozofii. 2001. Nr 3.

fakt, że pogląd na filozoficzne teksty poety prezentuje nie krytyk literacki, ale filozof.

4. Fet w kontekście tradycji rosyjskiej i rosyjskiej literatura zagraniczna: problemy wpływów literackich.

Teksty A. Feta nawiązują do tradycji poetów Złotego Wieku, m.in. A.S. Puszkin, K.N. Batiuszkow, V.A. Żukowski, E.A. Baratyński, V.G. Benedyktyni, a także poeci srebrnego wieku: A. Bely, A.A. Blok, VL. Bryusova, A.A. Achmatowa, O.E. Mandelstam, MI Cwietajewa i in. W pracach Fetowa badacze znajdują podobieństwa z pracami F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, M.M. Priszwina. Problematykę wpływów literackich podejmują prace A.M. Broide, N.K. Kashina, VA Kosheleva, EA Niekrasowa, E. Siergiejewa, A.N. Smirnova, N.V. Trufanova, V.A. Shenshina. Stosunkowo niedawno ukazały się artykuły O. Simchicha i Yu.L. Tsvetkova, które wskazują na związek liryki A. Feta z twórczością G. di Lampedusy oraz z europejską poezją impresjonistyczną (w szczególności z poezją Paula Verlaine’a) 38 .

Twórczość A. Feta praktycznie nie była badana pod kątem badania obrazów świata niemieckiego, tymczasem zajmuje ona ważne miejsce zarówno we wspomnieniach, jak i w systemie poetyckim rosyjskiego poety.

Problematykę identyfikacji narodowych obrazów świata, zagadnienia związane z identyfikacją natury mentalności i ich wpływu na kulturę zarysowują prace G. Gaczowa 39 . Gachev bada narodowe obrazy świata,

„Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin. Poetycki światopogląd. M., 2003. P. 170-202; Koshslov V.A. Fet i Batyushkov (do problemu wpływów literackich) // A.A. Fet. Poeta i myśliciel: zbiór prac naukowych. M. , 1999. s. 131-146; Niekrasowa E. A. Fet i I. Annensky Typologiczny aspekt opisu M., 1991; Broyde A. M. Druzhinin i Fet // A.V. Druzhinin, życie i praca Kopenhaga 1986. s. 392-398 ; Smirnov A.N. O dwóch romantycznych koncepcjach czasu (Puszkin i Fet) // Problemy krytyki historycznej Pietrozawodsk, 1992; Kashina N. K. Jeszcze raz o wspomnieniach Feta w poezji rosyjskich symbolistów // A. A. Fet. Poeta i myśliciel : zbiór prac naukowych M, 1999. s. 91-114; Sergeev E. Mayakovsky i Fet // W świecie rosyjskiej klasyki. Zbiór artykułów M, 1984. s. 256-277; Tru Fanova N.V. Proza A. A. Fet w kontekście prozy rosyjskiej // A. A. Fet. Poeta i myśliciel. Zbiór prac naukowych M., 1999, s. 115-139.

38 Simcic O. Fet i G. di Lampedusa: śmierć, noc i gwiazdy; Tsvetkov Yu.L. Teksty A. Feta w kontekście
Europejska poezja impresjonistyczna // A.A. Fet. Poeta i myśliciel. M., 1999. s. 140-170.

39 Gachev G. Narodowe obrazy świata. Kurs wykładowy. M., 1998; Gachev G. Mentalność narodów świata. M., 2003;

opierając się na „kosmopsychologii” konkretnego kraju, przyjmując podejście filozoficzne i, jak sam mówi, „etnograficzne”. Pod względem literackim twórczość M.F. okazała się zgodna z naszymi badaniami. Muryanov „Puszkin i Niemcy”, D.A. Czugunow „L.N. Tołstoj i Niemcy”, N.V. Butkovej „Wizerunek Niemiec i wizerunki Niemców w twórczości I.S. Turgieniew i F.M. Dostojewski”, A.P. Zabrovsky „O problemie typologii wizerunku obcokrajowca w literaturze rosyjskiej” 41.

Z naszego punktu widzenia podstawą jest narodowy obraz świata, którego składnikami są obrazy narodowe samoświadomość konkretnego narodu, fundament jego narodowej kultury i mitologii. Tożsamość narodowa narodu, narodu, jednostki wyraża się w języku, sztuce, religii, moralności i zwyczajach. Interesować nas będzie więc przede wszystkim mitopoetyka, w której uchwycono cechy mentalne; narodowo-kulturowa semantyka jednostek językowych, narodowy aspekt rozwoju kulturalnego.

Nowość naukowa praca polega na tym, że stanowi pierwszą próbę identyfikacji i analizy niemieckich obrazów narodowych V twórczość Feta, poety, którego biografia przedstawia skrzyżowanie dwóch światów - rosyjskiego i niemieckiego.

Obiekt Nasze badania obejmują wspomnienia, oryginalne wiersze i tłumaczenia A.A. Feta.

Przedmiot badania - obrazy świata niemieckiego w twórczości A.A. Feta, ukazująca wartości, postawy, stereotypy i mitologie nieodłącznie związane z kulturą niemiecką.

Zamiar Praca ta jest rekonstrukcją obrazów niemieckiego świata w różne rodzaje twórczość literacka A. Fet, definicja ich funkcji w

40 „Każda integralność narodowa – pisze Gachev – „jest Cosmo-Psycho-Logosem, tj. jedność narodowa
natura, mentalność i myślenie.” (Gachev G. Narodowe obrazy świata. M., 1995. s. 11.)

41 Murjanow M.F. Puszkin i Niemcy M., 1999; Czugunow D.A. L.N. Tołstoj i Niemcy // Vestnik
Państwo Woroneż nie-ta. 2003. nr 2. s. 42-53; Butkova N.V. Wizerunek Niemiec i wizerunki Niemców w twórczości
JEST. Turgieniew i F.M. Dostojewski. Streszczenie autora. diss... cand. Filol. Nauka. Wołgograd. 2001; Zabrovsky A.P. DO
problem typologii wizerunku obcokrajowca w literaturze rosyjskiej // Rosja i Zachód: dialog kultur. M., 1994.
Tom. 1. s. 87-105.

w granicach autobiograficznej prozy i systemu poetyckiego Feta. Zależało nam na wpisaniu „niemieckiego świata Fetowa” w kontekst kultury rosyjskiej połowy XIX wieku, ukazaniu przez pryzmat prywatnej biografii i twórczości, jak obrazy świata niemieckiego przenikają do świata rosyjskiego, jak „nasz własny ” i „obcy” są zróżnicowane i zintegrowane, aby określić miejsce i rolę tego „obcego” w historii kultury rosyjskiej i literatury rosyjskiej.

Wyznaczony cel definiuje szereg szczegółowych zadania badania do rozprawy doktorskiej:

Usystematyzuj obrazy świata niemieckiego obecne we wspomnieniach Feta, określ ich treść narodową i specyfikę funkcjonowania poszczególnych grup obrazów w tekście.

Rozważ niemieckie obrazy we wspomnieniach Feta zarówno pod względem oryginalności ich ucieleśnienia w twórczości tego konkretnego pisarza, jak i w kontekście tradycji tworzenia rosyjskiej epopei rodzinnej szlacheckiej, opierając się na autobiograficznej prozie L.N. Tołstoj, Św. Aksakowa, K.N. Leontyjew.

3. Rozumieć motywy subiektywne (osobiste) i obiektywne (historyczne).
Odwołanie Feta do niemieckich obrazów.

4. Rozważ cechy poetyki Feta w powiązaniu z tradycjami
Niemiecki romantyzm.

Identyfikacja specyfiki narodowej poszczególnych pojęć, które najczęściej odnajdujemy w oryginalnej poezji Feta oraz nakreślenie mentalności niemieckiej (na przykładzie pojęcia „słodki”).

Rozważmy sposób, w jaki Fet przekazał podstawowe techniki poetyckie niemieckich poetów, których tłumaczył.

Poznanie specyfiki narodowej przekładów Fetowa na poziomie rytmicznym i metrycznym.

Przeanalizuj cechy przekładów Feta i nakreśl rolę poezji niemieckiej w poszukiwaniach własnej pozycji estetycznej przez Feta.

Podstawę teoretyczną i metodologiczną opracowania wyznacza przede wszystkim komparatystyczne podejście historyczne do badań artystycznych

tekst. Wiodącymi metodami w pracy są porównawcze metody typologiczne i porównawcze metody genetyczne. Ponadto częściowo zastosowano podejście mitopoetyczne.

Do obrony poddawane są następujące postanowienia:

Obrazy niemieckiego świata organicznie wpisują się w tradycje rosyjskiego eposu szlacheckiego.

Muzykalność tekstów Feta, uznana przez badaczy za główną osobliwość jego twórczość poetycka jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej romantycznej koncepcji muzyki.

Wysoka częstotliwość użycia pojęcia „słodki”, będącego jednym z głównych pojęć niemieckiej logosfery, w oryginalnej poezji A. Feta objawia się m.in. poziom językaścisły związek z kulturą niemiecką.

Fet stosowane przez tłumacza sposoby przekazywania podstawowych technik poetyckich i cech metrycznych tłumaczonych przez niego poetów niemieckich wskazują na podwójny światopogląd poety: z jednej strony stara się on ściśle trzymać się oryginału, co objawia się na poziomie leksykalnym, składniowym i semantycznym, Z z drugiej strony reinterpretuje oryginalne dzieło w ramach tradycji rosyjskiego systemu poetyckiego.

Przekłady poezji niemieckiej odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu się własnej pozycji estetycznej poety, co było istotne w świetle perspektyw rozwoju poezji rosyjskiej.

Praktyczne znaczenie badań determinowana jest możliwością wykorzystania materiałów rozprawy doktorskiej proces edukacyjny, w przygotowaniu podstawowych i specjalnych kursów z historii literatury rosyjskiej XIX wieku, w pracach specjalnych seminariów.

Zatwierdzenie pracy: D rozprawa była omawiana na posiedzeniu wydziału literatury rosyjskiej i zagranicznej Ałtaju Uniwersytet stanowy. Główne założenia badawcze rozprawy doktorskiej znalazły odzwierciedlenie w sprawozdaniach z Międzyuczelnianej Konferencji Naukowo-Praktycznej „Literatura i świadomość społeczna: możliwości interpretacji tekstu literackiego”

(Bijsk, 2002), Ogólnorosyjska konferencja naukowo-praktyczna „Naturalna mowa rosyjska pisana: aspekty badawcze i edukacyjne” (Barnauł, 2003), Ogólnorosyjska konferencja młodych naukowców w Instytucie Filologicznym SB RAS (Nowosybirsk, 2003).

Struktura pracy: Rozprawa składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, załączników oraz bibliografii obejmującej 299 tytułów. Całkowita objętość opracowania wynosi 178 stron.

Antroponimy niemieckie

Wspomnienia AA Fety z jednej strony stanowią część jego twórczości literackiej, z drugiej zaś stanowią źródło biograficzne o ogromnym znaczeniu. Wspomnienia poety są bodaj jedynym oryginalnym tekstem, który pozwala czytelnikowi uzyskać wiarygodne informacje o życiu Feta z ust samego autora.

Naszym zdaniem dziwny wydaje się sam fakt pragnienia Feta przypomnienia przeszłości, a ponadto opowiedzenia o niej czytelnikowi. Przecież mówimy o pragnieniu prześledzenia jego życia, pełnego trudów, reprezentującego, jak sam Fet powiedział, „niekończący się łańcuch cierpień”, życie z surowej rzeczywistości, z której Fet uciekł do świata piękna który miał zupełnie inny charakter, świat jego poezji, nieprzypadkowo nazywany przez badaczy „światłem”.

W tej sytuacji ważne są powody, które skłoniły poetę do napisania wspomnień. Sam Fet nie pozostawia bez odpowiedzi pytania o motywy zwrócenia się do nich. We wstępie do pierwszej księgi wspomnień – „Moich Pamiętników” – wskazuje na motyw, który naszym zdaniem kieruje każdym autorem decydującym się na pisanie o swoim życiu: „Kiedy już tak blisko jest ostatecznej krawędzi, wówczas, biorąc pod uwagę nastroju duchowego, najważniejszym i uporczywym pytaniem jest: co oznacza to długie życie? Analiza badań biograficznych, własnych wypowiedzi poety na temat motywacji tworzenia wspomnień, a także samego tekstu wspomnień Fetowa pozwala na wysunięcie założeń co do przyczyn, które zmusiły poetę do spojrzenia wstecz w przeszłość.

Powody te są głęboko osobiste i wiążą się z naszego punktu widzenia ze zmianami, jakie zaszły w życiu mężczyzny już w średnim wieku, dzięki którym los, który pozbawił Feta tego, co najcenniejsze, w drugiej połowie jego życia konsekwentnie zaczął zwracać to, co zostało mu odebrane. Mówimy o powrocie do poety utraconego sytuacja finansowa, stopień szlachecki i nazwisko rodowe.

Jest jeszcze jeden ważny powód. Pod koniec życia, gdy autor wspomnień oficjalnie zwraca sobie wszystko, co „prawnie mu się należało”, ma zatem możliwość i prawdopodobnie potrzebę poruszenia tego zakazanego tematu, o którym poeta milczał przez wiele lat: Fet otwarcie mówi o swoich niemieckich korzeniach, o „niemieckim”, które zajmowało w jego życiu ważne miejsce, którego z jednej strony nienawidził i uważał za wstydliwą plamę na swojej biografii, z drugiej jako część siebie i wiązał z nią szczęśliwe chwile swojego życia.

Jednakże obok powodów osobistych (subiektywnych) istnieją, naszym zdaniem, powody obiektywne. Na tle narracji autobiograficznych epoki połowy drugiej połowy XX wieku wspomnienia Fetowa wyróżniają się niewątpliwą oryginalnością: zostały napisane bez uwzględnienia wiodących nurtów współczesnych wspomnień poety. Jak wiadomo, w latach 60. literatura, w tym pamiętniki, starała się aktywnie interweniować w rzeczywistość społeczną, zyskując coraz większą aktualność i znaczenie historyczne. sztuczna inteligencja Herzen pisał w 1855 r.: „Obecnie nie ma kraju, w którym wspomnienia byłyby tak przydatne jak w Rosji. Dzięki cenzurze jesteśmy bardzo mało przyzwyczajeni do rozgłosu. Ona nas przeraża.” We wspomnieniach, w tym w narracjach autobiograficznych typu gatunkowego, szczególnie pełni wyraża się samoświadomość historyczna jednostki. Prywatne szczegóły życia osobistego interesują pamiętnikarzy tylko w takim stopniu, w jakim pozwalają im „dotrzeć do realiów epoki”. Autoprezentacja autora w całości skupia się na odbiorze publicznym, chęci wpisania się w historię. We wspomnieniach pospólstwa (N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky) i poświęconych pospólstwu przestrzenie idealne, historyczne i biograficzne są ze sobą łączone. Często takie wspomnienia stanowią hagiograficzną wersję narracji, w której każdy epizod, nawet związany z „nieznanym okresem” życia bohatera, rzutowany jest na jego przyszłą ascezę. Najbardziej odkrywcze pod tym względem, zdaniem T.I. Peczerskiej, są wspomnienia F.V. Dukhovnikov o Czernyszewskim3.

Wspomnienia Feta wydają się apolityczne, pozbawione jakichkolwiek uprzedzeń i skali historycznej. Jednakże, naszym zdaniem, pośrednio nadal wyrażają bardzo określone „polityczne” stanowisko autora. (Słowa „polityczny” używamy warunkowo, gdyż Fet wyraźnie zdystansował się od tej sfery). Faktem jest, że wspomnienia Feta niosą ze sobą pewną idealistyczną wizję monarchicznego sposobu życia Rosjan: Fet pisze z ekstazą o życiu właścicieli ziemskich, o swojej działalności jako właściciela ziemskiego i sędziego, szczegółowo opisuje życie wojskowe, podczas gdy zauważając, że jest to armia najlepsza szkołażycia i każdy młody człowiek musi przejść przez tę szkołę. (Tutaj nieszczerość Feta jest oczywista, gdyż – jak zauważają biografowie – Fet nienawidził swojej służby i został zmuszony do służby w wojsku, aby otrzymać stopień, który pozwoliłby mu zostać rosyjskim szlachcicem)4. Już sam fakt takiej nieszczerości Feta w jego wspomnieniach jest niepokojący i pozwala stwierdzić, że Fet tworząc pamiętniki rozwiązuje pewien problem estetyczny, zdeterminowany nie tyle przez subiektywne, ile obiektywne przyczyny, które z naszego punktu widzenia są ze sobą powiązane. poglądu, z „szlachetną” pozycją poety, a co za tym idzie z jego idealizacją „epoki szlacheckiej”. Wspomnienia Feta, które nie mieszczą się w pamiętnikach z połowy XIX wieku, są formą protestu przeciwko nowym czasom, które zachwiały fundamentami monarchii. Wydaje się, że wspomnienia Feta stają się swoistą próbą uchwycenia bliskiej poecie chwili, która ucieleśnia się dla niego z jednej strony w szczęśliwe dzieciństwo z kolei na majątku ojca, właściciela ziemskiego Shenshina, w spełnionym marzeniu związanym z powrotem utraconej pozycji finansowej i tytułu szlacheckiego.

Niemieckie toposy geograficzne

Wśród obrazów niemieckich wyróżniamy toposy geograficzne. Należą do nich niemieckie miasta, które Fet odwiedzał w różnych latach swojego życia. Fet, sądząc po jego wspomnieniach, odwiedził Niemcy więcej niż raz. Jego wyjazdy do Niemiec wiązały się ze sprawami rodzinnymi (Fet na prośbę matki wyjeżdżał po siostrę Caroline), a także z wakacjami w Europie, m.in. w kurortach w Niemczech. Fet w swoich wspomnieniach wymienia kilka niemieckich miast: Darmstadt, Carlsbad, Francesbad, Baden-Baden, Drezno, Sztenin, Swinemyurde, Lubeka.

Uderzające jest to, że notatki z podróży Feta różnią się od tradycyjnych, które z reguły szczegółowo opisywały piękno i atrakcje miejsc odwiedzanych po raz pierwszy, tym bardziej, że sam poeta pisze, że w latach pięćdziesiątych (dokładnie w tym czasie Fet wyjazdy na granicę) „podróże zagraniczne nie były już tak łatwą i codzienną sprawą, jak w naszych czasach” (koniec lat 80. – 90., kiedy Fet napisał drugą część swoich wspomnień), „a naoczny świadek czegoś dotychczas niespotykanego chciał opowiadać o tym i o czymś niespotykanym – słyszeć o najróżniejszych cudach”102. Jednak Fet w ogóle nie mówi o „wszelkiego rodzaju cudach”. Opisując swój pobyt we Francji, on zbliżenie opisuje swoje spotkanie i rozmowę z Turgieniewem, znajomość z Wiardotem oraz wrażenia z koncertu, na którym piosenkarka wykonała także rosyjskie romanse. Wycieczce do Włoch także nie ubarwiają wrażenia z Rzymu, Neapolu i amfiteatru, choć poeta mimochodem wspomina niektóre zabytki Włoch, do których, jak pisze, „wyciągnęła go” jego siostra, żeby zobaczyć. Pamięta spotkanie w Rzymie z Niekrasowem i Panaevą. Fet pisze o Carlsbadzie, że dość się tam nudził, „pomimo miłego spotkania z doktorem Edmanem” 3. Wydaje się zatem, że Fet raczej interesuje się rzeczywistościami nieprzestrzennymi (zwłaszcza, że ​​Fet w swoich pamiętnikach pisze, że najbardziej znienawidzoną rzeczą dla niego jest to, że musiał przenosić się z miejsca na miejsce), nie obrazy, ale twarze, które spotkał w tym czy innym miejscu. Większość miast niemieckich jest także wymieniana przez poetę w powiązaniu z konkretnymi osobami. Francesbad jest powiązany z siostrą Feta, Nadią, która przechodziła leczenie w tym niemieckim mieście i wysłała Fetowi telegram z prośbą o przyjazd. Fet, który darzył swoją siostrę głęboką sympatią (Fet nie raz pisał w swoich wspomnieniach o swojej przyjaźni z Nadią, nazywając ją „moją przyjaciółką Nadią”), natychmiast pobiegł do Francesbad. Na obraz miasta składają się trzy rzeczywistości, o których wspomina Fet: plac apelowy, kurhauz, ławka. Pomimo tego, że są w ten czy inny sposób powiązane z Nadią, to jednak obiekty te naszym zdaniem dają, choć niekompletne, ale dla osoby nieznającej tego miejsca wystarczające, wyobrażenie o mieście: Kurhaus (w dosłownym tłumaczeniu - dom leczniczy) i to słowo określa Francesbad jako miejscowość wypoczynkową. Plac apelowy (plac) wskazuje, że to miasto jest europejskie, gdyż place już od średniowiecza były (i nadal są) niezbędnym atrybutem architektonicznym miasta w Europie, a ławka, jak wiadomo, symbolizuje relaks. Ponadto powyższe realia mogą naszym zdaniem wskazywać, że Francesbad jest miastem niemieckim. O jego niemieckości świadczy przede wszystkim fakt, że dwa obiekty (kurhaus i plac apelowy) nazywane są w języku niemieckim, niemieckie słowo plac apelowy jest jednym z niemieckich słów o zabarwieniu narodowym, jego mentalność wiąże się z faktem, że wszyscy europejscy miasta, w tym niemieckie, Od średniowiecza budowano je według pewnej zasady: w centrum miasta wzniesiono plac, na którym znajdowały się najważniejsze obiekty miejskie: Ratusz (ratusz, gmach władz miejskich) , Kirche (kościół) i Markt (rynek). Tym samym plac miał dla Niemców szczególne znaczenie. Słowo kurhaus charakteryzuje Niemcy XIX w., gdzie skupiały się główne kurorty europejskie, pewnie dlatego samo słowo kurort (miejsce leczenia sanatoryjnego), które przeszło z języka niemieckiego do innych języków, stało się międzynarodowe. Współcześni kulturoznawcy Stefan Seidenitz i Ben Barkow w broszurze „Ci dziwni Niemcy” odnotowują obecność w dzisiejszych Niemczech duża ilość kurortów, co z ich punktu widzenia wyraźnie ukazuje taką cechę Niemców, jak poważne podejście do „przywrócenia zdrowia fizycznego i psychicznego”. Być może dlatego autor wspomnień nie wyjaśnia czytelnikowi znaczenia tych niemieckich słów.

Niemieckie miasta: Frankfurt, Drezno, Sztenin i Swinemünde Fet wymienia w związku z pewnymi codziennymi okolicznościami. Poeta pamięta na przykład Frankfurt, bo tam „zaopatrzył się w futro dla swojej siostry”, wiedząc, że zmierzają w stronę „rodzimych śniegów i mrozów”106. Fet wspomina także Drezno w związku ze swoją siostrą. Stąd ona i Nadya miały udać się do Warszawy, ale zostały zmuszone do pozostania w tym mieście ze względu na nagłą chorobę siostry. Fet pamięta stan swojej siostry, że wynajął na noc pielęgniarkę dla Nadii, ale o samym mieście nie pisze ani słowa. O miastach Sztenin i Swinemurde na podstawie wspomnień Fetowa można tylko powiedzieć, że są to porty, autor pisze, że do tych miast przybył parowiec z Petersburga.

W swoich notatkach z podróży Fet opisuje najdokładniej tylko jedno niemieckie miasto – Lubekę. Naszym zdaniem „wybór” tego autora wcale nie jest przypadkowy: Lubeka jest jednym z najstarszych miast w Niemczech, zresztą w tym mieście, według obserwacji Feta, zachował się duch średniowiecza. Odwiedziwszy Lubekę w latach 50. i kontynuacja wspomnień z lat 90-tych. XIX w. Fet pisze, że „Lubeka nadal ma charakter miasta średniowiecznego…”. Uwaga tego autora, że ​​Lubeka nie zmienia się z biegiem czasu, lecz zachowuje swój pierwotny wygląd i charakter, naszym zdaniem, może świadczyć o tym, że to konkretne niemieckie miasto zachowało swoją narodowo-niemiecką treść.

Poezja A. Feta i niemiecka kultura romantyczna

Naszym zdaniem można sądzić, że koncepcja muzyki A. Feta, która istniała w umyśle poety i została przez niego ucieleśniona w jego twórczości, twórczość poetycka, zawiera znamiona niemieckiego postrzegania i rozumienia muzyki. Po pierwsze, koncepcja muzyki Fetowa bliska jest romantycznej estetyce sztuki muzycznej, stworzonej, jak wiadomo, przez Niemców – teoretyków estetyki romantyzmu muzycznego (Wackenroder, Hoffmann, Schopenhauer, Tieck, Schelling, Schlegel i in.) oraz najżywiej ucieleśniony w muzyce niemieckich kompozytorów romantycznych (Weber, Schumann, Wagner i in.). Ważnym orzeczeniem dla naszych badań jest opinia krytyków muzycznych, w szczególności autorytatywnego krytyka muzycznego V.D. Konena, że ​​to właśnie w epoce romantyzmu muzyka po raz pierwszy nabrała „konturów narodowych”1.

Po drugie, symptomatyczna wydaje się obecność obrazów niemieckiego świata muzycznego w twórczości poetyckiej Feta: Fet ma dwa wiersze, w których wymieniane są nazwiska i dzieła niemieckich kompozytorów - Beethovena i Webera. Charakterystycznym dla nas jest fakt, że według krytyków muzycznych, w szczególności V.P. Botkin, A. Keningsberg, V.V. Stasowa i słynnego niemieckiego kompozytora R. Wagnera, w muzyce tych dwóch kompozytorów „duch niemiecki” najwyraźniej objawiał się. wiceprezes Botkin zauważył, że Beethoven „jest kompletnym i doskonałym przejawem muzyki niemieckiej”2. O operze Webera „Free Shooter”, o której wspomina jeden z wierszy Feta, V.V. Stasow pisał: „...przed Free Shooterem nie było opery, ani w ogóle muzyki o narodowym kierunku i nastroju...”3. Zanim przejdziemy bezpośrednio do identyfikacji podobieństw między poetycką koncepcją muzyki Fetowa a estetyką muzycznego romantyzmu i do analizy obrazów niemieckiego świata muzycznego ucieleśnionych w poezji A. Fetowa, naszym zdaniem należy wyjaśnić naturę „Fetowa” muzykalność” i charakteryzują romantyczną koncepcję muzyki.

AA Fet słusznie uważany jest za jednego z najbardziej „muzycznych” poetów nie tylko swojej epoki, ale także w ogóle historii literatury rosyjskiej. Muzykalność, jak osobliwość Doceniono talent liryczny Feta współczesny poeta krytycy (Ap. Grigoriew, A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, N.N. Strakhov, V.S. Solovyov i in.)4, a także badacze XX wieku. (B.Ya. Bukhshtab, D.D. Blagoy, B.M. Eikhenbaum, itp.)5. O niezwykłej muzykalności poety pisali także znani kompozytorzy, którzy dzięki twórczości poetyckiej Feta stworzyli znakomite przykłady romansu rosyjskiego (P.I. Czajkowski, A.E. Warlamov, A.S. Areński i in.)6.

Być może najsłynniejszą oceną muzykalności poezji Fetowa jest wypowiedź rosyjskiego kompozytora, współczesnego poecie P.I. Czajkowski: „Nie sposób go porównać z innymi pierwszorzędnymi poetami rosyjskimi i zagranicznymi. Fet w najlepszych momentach przekracza granice wyznaczone przez poezję i odważnie wkracza w nasze pole. […] to nie jest po prostu poeta, raczej poeta-muzyk, jakby unikający nawet takich tematów, które łatwo wyrazić słowami”7.

Sam Fet zgodził się z tą niezwykłą recenzją: „Czajkowski niejako podglądał kierunek artystyczny, który mnie stale pociągał i o którym nieżyjący już Turgieniew zwykł mawiać, że oczekuje ode mnie wiersza, w którym końcowy wers będzie musiał być wyrażone cichym ruchem warg. Czajkowski ma rację po tysiąckroć, gdyż zawsze ciągnęło mnie z pewnego obszaru słów w nieokreślony obszar muzyki, w który wnikałem tak daleko, jak tylko mogłem”8.

Co ciekawe, poeta we wspomnieniach z dzieciństwa pisze o całkowitym braku zdolności muzycznych. Fet nazywa grę na pianinie, „którego nauczył go ojciec, zdając sobie sprawę, że w każdym znaczącym domu, do którego młody człowiek byłby zainteresowany wejściem, znajduje się fortepian”, „męką” („Tak męczyłem się z fortepianami przez cały rok. ..”, „Ale codzienna muzyczna męka wcale nie posuwała sprawy do przodu i wydawało się, że im częściej powtarzam zapamiętane na palcach utwory, tym częściej palce mi się mylą…”). Poeta wspomina, jak pewnego dnia dyrektor internatu, w którym uczył się Fet, Krümmer, zaśmiał się z jego występu: „Ty, wielkoludzie, czy to wciąż ta sama sztuka, którą grasz od dwóch lat?” „Kielich smutku” – pisze Fet – „przepełnił się: następnego dnia, zdobywając się na odwagę, poszedłem do gabinetu reżysera i powiedziałem mu, że jestem gotowy pójść do celi karnej i gdziekolwiek, ale po prostu nie będę już grać . W ten sposób, ku naszemu obopólnemu zadowoleniu, rozstaliśmy się na zawsze z boginią muzyki.”9

Fakt z dzieciństwa związany z niemożnością poety, mimo wszelkich wysiłków, nauczenia się gry na instrumencie muzycznym, a także ironia otaczających go osób z tego powodu, prawdopodobnie związana z poczuciem winy przed ojcem, który chciał zobaczyć mimo że był wykształcony muzycznie, nie mógł powstrzymać się od ukształtowania umysłu Feta, dziecka z pewnym kompleksem. „Nagle, pod koniec grudnia, zupełnie niespodziewanie dla mnie, pojawił się mój ojciec, który zabrał mnie do Moskwy, abym przygotowywał się do studiów na uniwersytecie. „Chodź, zagraj na pianinie” – powiedział mój ojciec, kiedy przyjechałem do jego hotelu. Ku wielkiemu niezadowoleniu mojego ojca, byłem zmuszony powiedzieć mu o tym, co się stało”. W przypadku Feta, naszym zdaniem, dziecięcy kompleks „niekompetencji muzycznej” znalazł wyjście w innej formie – w poezji „muzycznej”, co pozwala wyjaśnić paradoksalną muzykalność Feta.

Jednak pomimo historii nauki gry na fortepianie, która pozostawiła niemiłe wspomnienia, Fet nadal głęboko kochał i szanował muzykę, podzielając „muzyczne pasje” epoki. Świadczą o tym wielokrotne wzmianki nazwisk we wspomnieniach poety znane światu kompozytorów, opis „codziennych wieczorów muzycznych” i koncertów, w których uczestniczył, a także jego entuzjastyczne wrażenia z muzyki, której słuchał lub śpiewał.

Poetycka koncepcja muzyki Fetowa, naszym zdaniem, jest ściśle związana z estetyką romantyczną, stworzoną, jak wiemy, przez Niemców i rozpowszechnioną w niemieckiej kulturze romantycznej. W romantycznej koncepcji sztuki muzyka zajmuje szczególne miejsce. Romantycy widzieli w nim najodpowiedniejszą do życia formę sztuki i stawiali ją ponad wszystkimi innymi sztukami: „Żadna inna sztuka – pisze Wackenroder – „nie jest w stanie tak tajemniczo połączyć w sobie głębi treści, zmysłowej mocy i niejasności fantastyczne znaczenie.” jedenaście. Podobne sądy można znaleźć u Hoffmanna, Schopenhauera, Wagnera, Liszta, Schumanna, Odoevsky’ego i innych: „W szczególności dla romantyków decydujące znaczenie miały dwie podstawowe właściwości muzyki: jej emocjonalność i jej nieobrazowość”12.

Za bezpośrednie źródło treści muzycznych romantycy uważali ludzkie uczucia, nastroje, przeżycia, namiętności – jednym słowem stany psychiczne. Choć stanowisko to można odnaleźć we wszystkich kierunkach historii estetyki, z wyjątkiem skrajnego formalizmu, romantyzm wprowadził nowe aspekty w interpretacji emocjonalności muzyki.

Dla romantyków muzyka jest wyrazem tego pierwiastka emocjonalnego, jakim żyje człowiek niezadowolony z rzeczywistości, dążący do ideału, dążący do „innych światów”. A muzyka jest w stanie przenieść go do tych „innych światów”, podnieść nad nimi zasłonę w stopniu, jakiego nie potrafi żadna inna sztuka. Romantycy nieustannie podkreślają „nieziemski”, „boski” charakter emocji muzycznych13. Pogląd na muzykę jako na sztukę zdolną wznieść się ponad codzienność, napełnić duszę tęsknotą za ideałem i przenieść w „sfery nieziemskie” rozpowszechnił się przede wszystkim w estetyce niemieckiej14.

A. Fet – tłumacz G. Heinego

Poniższa tabela przedstawia wyniki benchmarking trzydzieści pięć (z trzydziestu ośmiu) wierszy G. Heinego i ich tłumaczenia A.A. Fet. Większość przetłumaczonych wierszy (20) powstała w trzyiktowym dolniku, którego rytm, jak wiadomo, przypadł na połowę XIX wieku. było niezwykłe dla rosyjskiego czytelnika. Zadanie tłumaczeniowe było stosunkowo łatwe do rozwiązania w odniesieniu do liczników, które miały rosyjski korelat rytmiczny: pentametr jambiczny, tetrametr trochęe. Te rozmiary już w połowie XIX wieku. były dobrze rozwinięte w poezji rosyjskiej, a tłumaczenie odpowiednich wierszy G. Heinego nie nastręczało większych problemów technicznych. Oczywiście nie ma tu potrzeby mówić o absolutnej adekwatności ze względu na dobrze znane różnice między tonikami sylabicznymi rosyjskimi i niemieckimi. Jak wiadomo, różnice te tłumaczy się zwykle różnicami w prozodii niemieckiej i rosyjskiej9. Zupełnie inne zadania postawili przed Fetem dolnicy, tak charakterystyczni dla niemieckiego poety.

Z dużą dozą pewności można stwierdzić, że A. Fet wcale nie dążył do dosłownego odtworzenia cech rytmicznych oryginału. Niewątpliwie Fet, mając dobre wyczucie rytmu niemieckiego dolnika, stronił w tym przypadku od dosłowności przekładowej. Za pomocą znanych środków stara się oddać rytmiczną oryginalność oryginału. Bliskość wersyfikacji rosyjskiej i niemieckiej pozwoliła Fetowi stworzyć unikalne odpowiedniki rytmiczne (niemożliwe, powiedzmy, przy tłumaczeniu z francuskiego). Ale Fet raczej wpisuje swojego „rosyjskiego” Heinego w system poezji rosyjskiej, opierając się nie tyle na dostępnych już wówczas eksperymentalnych tłumaczeniach wierszy Heinego, ile na tradycyjny system odpowiedniki wersetów.

A więc szczególnie w XIX wieku. Zwyczajowo tłumaczono trzyiktalny dolnik na trymetr amfibrachium. „Niemiecka ballada dolnik” – pisze M.L. Gasparow, - dzięki jego fluktuacjom pierwszych 2-sylabowych interaktów można uprościć do 4-3 sylab. amfibrachium. W poezji niemieckiej robiono to rzadko, natomiast w języku rosyjskim, gdzie sylab nieakcentowanych jest więcej, nasunęła się sama droga przekształcenia toniki w tonikę sylabiczną”1. A. Fet, jak pokazuje tabela, przede wszystkim podążał za tą tradycją. Przekształcenie DkZ w AmphZ było tym bardziej naturalne, że dolniki Heinego, tłumaczone przez Feta jako amfibrachy, miały jednosylabowy odbyt i dlatego rytmicznie ze wszystkich trzysylabowych metrów sylabiczno-tonicznych najbardziej przypominały amfibrachy.

Należałoby szczególnie scharakteryzować te tłumaczenia z Heinego, w których użyto jambicznego. Fet ma tylko dwa takie wiersze, a odwołanie się rosyjskiego poety do trymetru jambicznego nie wydaje nam się przypadkowe. Zatem „Twoje policzki płoną…” Fetowa jest adaptacją wiersza „Es Liegt der heiBe Sommer…”, w którym z ośmiu wersów składających się na całe dzieło tylko połowa to czysty dolnik, a reszta to trymetr jambiczny. Sam oryginał sprawił zatem, że „tłumaczenie” DkZ na LAN było całkowicie naturalne.

Oczywiście z tego samego powodu Fet przetłumaczył „Das Fischermadchen” Heinego na trymetr jambiczny („Piękna rybaczka”): z 12 wersów wiersza Heinego 6 to trymetr jambiczny. Co więcej, w ostatniej, trzeciej zwrotce wersety dolnika są całkowicie nieobecne.

Trudniej wytłumaczyć fakt, że Fet podczas tłumaczenia „Nog ich das Liedchen klingen…” zwrócił się ku daktylowi („Czy słyszę dźwięki piosenek…”). Logiczne wydaje się, że Heine Fet tłumaczy dolnik w jednym z metrów sylabiczno-tonicznych: z ośmiu wersów oryginalnego wiersza tylko dwie – po jednej w każdej zwrotce – tworzą rytm dolnika; reszta to trymetr jambiczny. Dlatego trymetr amfibrachowy, który Fet najwyraźniej uważał za główny rytmiczny odpowiednik niemieckiego trymetru dolnik, był w tym przypadku nieodpowiedni.

Ale eksperymenty Feta z dłużnikami były również dość ostrożne. I tak, tłumacząc „Ich hab im Traum geweinet…”, w wierszu „Płakałem przez sen; Śniło mi się...”, Fet wyznacza rytm dolnika tylko jedną linijką w każdej z trzech zwrotek. Zajmuje stałą pozycję (trzecia linijka czterowiersza) i jest refrenem. Jest to wers „I obudziłem się - i przez długi czas…”, który jest w ten sposób podkreślony rytmiczną kursywą i, przełamując zwykły rytm sylabiczno-toniczny (AmphZ), wyznacza moment przebudzenia lirycznego „Ja ” ze swoistym dysonansem rytmicznym, co jeśli uwzględnienie struktury semantycznej wiersza Heinego wydaje się całkiem naturalne. Po przebudzeniu następuje prawdziwe, w przeciwieństwie do wyimaginowanego, wymarzonego cierpienia. Rytm tłumaczenia podkreśla zatem paradoksalną (bo płacz we śnie zamienia się w płacz w rzeczywistości) przeciwstawienie snu i rzeczywistości.

Fet jest również ostrożny przy tłumaczeniu „Sie Liebten sich beide…”. Jak wiadomo, M.Yu. Lermontow przetłumaczył ten wiersz na logaed w 1841 roku. A. Fet w swoim przekładzie z 1857 r. „Kochali się…” zachowuje wyraźną podstawę sylabiczno-toniczną (zwykle AmphZ), wyznacza jednak rytm dolnika początkową linijką każdej z dwóch zwrotek wiersza. Warto zauważyć, że odstępstwa od zwykłego rytmu, a także przerwy rytmiczne są najmniej zauważalne na początku dowolnego elementu tekstu poetyckiego. Fet oczywiście nie mógł stosować rytmu dolnika na końcu zwrotki, a zwłaszcza wiersza, gdzie można go było odebrać jako przerwę rytmiczną. Początkowe wersy z jednej strony tworzą początkowy, później wyrównujący się rytm, jakby odnotowując rytmiczną oryginalność oryginału, z drugiej strony rytmiczną kursywą podkreślają temat pierwszego („Kochali się.. .”) i druga („Rozstali się - i tylko…”).

Chomiakow Walery Iwanowicz

Wstęp .

Fet jako jedyny z wielkich poetów rosyjskich pewnie i konsekwentnie (z nielicznymi wyjątkami) chronił swój świat artystyczny przed problemami społeczno-politycznymi. Jednak same te problemy nie tylko nie pozostawiły Feta obojętnym, ale wręcz przeciwnie, wzbudziły jego głębokie zainteresowanie, stały się tematem ostrych artykułów i esejów dziennikarskich oraz były stale omawiane w korespondencji. Bardzo rzadko przenikali do poezji. Fet zdawał się odczuwać niepoetyczność idei społecznych, które rozwijał i bronił. Jednocześnie za niepoetycki uważał na ogół każdy utwór, w którym jest jasno wyrażona myśl, tendencja otwarta, zwłaszcza obca tendencja współczesnej poezji demokratycznej. Od końca lat pięćdziesiątych do początków sześćdziesiątych XIX wieku zasady artystyczne szkoły Niekrasowa budziły w Fecie nie tylko antagonizm ideologiczny, ale także uporczywe, wzmożone odrzucenie estetyczne.

Fenomen Feta polegał na tym, że sama natura jego daru artystycznego najpełniej odpowiadała zasadom „czystej sztuki”. „... Rozpoczynając studiowanie poety” – napisał Bieliński w piątym artykule o Puszkinie, „przede wszystkim należy uchwycić, w różnorodności i różnorodności jego dzieł, tajemnicę jego osobowości, to znaczy tych cech jego ducha, które należą tylko do niego samego.Nie oznacza to jednak, że cechy te są czymś prywatnym, wyjątkowym, obcym innym ludziom: oznacza to, że to, co wspólne ludzkości, nigdy nie pojawia się w jednej osobie, ale w każdym człowieku, w w mniejszym lub większym stopniu rodzi się po to, aby urzeczywistnić swoją osobowością jeden z nieskończenie różnorodnych aspektów ducha ludzkiego, tak niepojętych jak świat i wieczność.

Bieliński za jedną z pilnych potrzeb ludzkiego ducha uważał dążenie do piękna: „Prawda i cnota są piękne i miłe, ale piękno też jest piękne i sympatyczne, a jedno jest warte drugiego, drugiego nie można zastąpić”. I znowu: „…piękno samo w sobie jest wartością i zasługą, i to w dodatku wielką”.

Korzystając z definicji Bielińskiego, możemy powiedzieć, że Fet urodził się, aby poetycko ucieleśniać ludzkie pragnienie piękna, na tym polegał „sekret jego osobowości”. „Nigdy nie mogłem zrozumieć, że sztuka interesuje się czymkolwiek innym niż pięknem” – przyznał pod koniec życia Belinsky V. G. Poln. kolekcja Op. i listy w 13 tomach. T. VII. M., 2004. P. 307, 322.. W artykule programowym dotyczącym jego estetyki „O wierszach F. Tyutcheva” (1859) Fet napisał: „Daj nam przede wszystkim w poecie czujność w stosunku do piękna.”

Biografia AA Feta.

Fet (Shenshin), Afanasy Afanasjewicz (1820-1892), rosyjski poeta. Urodzony 23 listopada (5 grudnia) 1820 r. we wsi. Nowoselki koło Mtsenska. Na kilka miesięcy przed jego narodzinami jego matka uciekła od męża (i najprawdopodobniej ojca poety, Johanna-Petera Foetha) z rosyjskim właścicielem ziemskim Shenshinem, który leczył się na wodach w Niemczech. Podczas chrztu chłopiec został zarejestrowany jako prawowity syn Afanasy'ego Neofitowicza Shenshina. Do czternastego roku życia uważano go za takiego, ale potem duchowy konsystorz Oryola uznał ojca chłopca urodzonego przed ślubem, poddanego Hesji-Darmstadt Feta, i nadał mu nazwisko ojca. Do tego czasu uczył się w domu, gdzie – jak wspomina w książce „Early Years of My Life” – „przez ręcznie napisana książka...zaznajomiłem się z większością pierwszorzędnych i drugorzędnych poetów rosyjskich... i zapamiętałem wiersze, które najbardziej mi się podobały”; następnie został wysłany do niemieckiej szkoły z internatem w Verro (obecnie Võru, Estonia). W 1837 przybył do Moskwy i spędził sześć miesięcy w pensjonacie prof. M.P. Pogodin, przygotowując się do wstąpienia na uniwersytet, wstąpił na Wydział Filozoficzny w 1838 r. Fet spędził jako student sześć lat zamiast wymaganych czterech („zamiast pilnie uczęszczać na wykłady, prawie codziennie pisałem nowe wiersze”).

Pod koniec pobytu na uniwersytecie talent poetycki Feta był w pełni ukształtowany: znaczącą rolę odegrał w tym jego przyjaciel, przyszły poeta i krytyk A. Grigoriev (Fet mieszkał w ich domu) oraz otaczający go studenci (Ya Połonski, S. Sołowjow, K. Kavelin i in.). Jego poglądy ukształtowały się pod wpływem nauczyciela internatu w Pogodin, przyszłego tłumacza Karola Dickensa, związanego później z Petraszewikami oraz młodego N. Czernyszewskiego, I. Wwedeńskiego, któremu złożył półżartowe zobowiązanie nadal „odrzucać istnienie Boga i nieśmiertelność duszy ludzkiej”.

W 1840 roku Fetowi udało się opublikować na własny koszt zbiór eksperymentów poetyckich zatytułowany Panteon liryczny A.F. W tych powtórkach ulubionych wierszy słychać było echa E. Baratyńskiego, I. Kozłowa i W. Żukowskiego, ale przede wszystkim dało się wyczuć naśladownictwo W. Benediktowa. Książka otrzymała zachęcającą recenzję w „Notatkach Ojczyzny” i kpiącą w „Bibliotece do Czytelnictwa” w imieniu barona Brambeusa. Panteon w niczym nie zapowiada wierszy tego poety, którego pierwszą publikacją w czasopiśmie (z pełnym podpisem) były trzy przekłady z G. Heinego, opublikowane pod koniec 1841 r. w „Moskwitianinie” Pogodina. W latach 1842-1843 ukazało się tam i w Otechestvennye zapiskach osiemdziesiąt pięć jego wierszy, z których wiele znalazło się w podręcznikowym kanonie poezji Feta (Czyż nie jesteś tu jak jasny cień, Na cichych pastwiskach, wiem, że ty, maleńka, to smutna brzoza, Cudowny obrazek, kot śpiewa, mruży oczy, północna zamieć jest głośna itp.). Już w 1843 r. W. Bieliński uznał za konieczne mimochodem poinformować, że „ze wszystkich poetów mieszkających w Moskwie najbardziej utalentowany jest pan Fet”, którego wiersze stawia na równi z wierszami Lermontowa.

W 1845 r. „cudzoziemiec Afanasy Fet”, chcąc zostać dziedzicznym rosyjskim szlachcicem (do czego uprawniał pierwszy stopień oficerski), wstąpił jako podoficer do pułku kirasjerów stacjonującego w obwodzie chersońskim. Odcięty od życia metropolitalnego i środowiska literackiego, niemal przestaje się ukazywać – zwłaszcza że czasopisma, w związku ze spadkiem zapotrzebowania czytelników na poezję, nie wykazują zainteresowania jego wierszami. Otrzymawszy pozwolenie cenzury na publikację książki w 1847 r., Fet opublikował ją dopiero w 1850 r. W latach chersońskich miało miejsce wydarzenie, które z góry określiło życie osobiste Feta: dziewczyna z posagu, którą kochał i był w nim zakochany, zginęła w pożarze (prawdopodobnie popełnionym samobójstwo.) Z powodu biedy nie odważył się wyjść za mąż. Jej pamięci poświęcone są arcydzieła tekstów miłosnych Fet - „W długie noce” (1851), „Obraz nie do odparcia” (1856), „W błogosławiony dzień” (1857), „Stare listy” (1859), „W Cisza i ciemność tajemniczej nocy” (1864), „Alter ego” (1878), „Cierpiałeś, ja nadal cierpię” (1878), „Palce znów otworzyły drogie strony” (1884), „Promień słońca między lipami” (1885), „Od dawna śniły mi się krzyki waszego łkania” (1886), „Nie, nie zmieniłem się”, „Do głębokiej starości”… (1887) .

W 1853 Fet przeniesiony do Gwardii Pułk ułanów, stacjonujący pod Wołchowem; Podczas kampanii krymskiej wchodził w skład oddziałów strzegących estońskiego wybrzeża. Mając okazję odwiedzić Petersburg, Fet zbliżył się do nowych redaktorów „Sovremennika”: N. Niekrasowa, I. Turgieniewa, A. Druzhinina, W. Botkina. Na wpół zapomniane nazwisko Feta pojawia się w artykułach, recenzjach i kronikach czołowego pisma rosyjskiego, gdzie od 1854 roku szeroko publikowane są jego wiersze. Turgieniew został jego mentorem literackim i redaktorem. Przygotował nowe wydanie wierszy Feta, opublikowane w 1856 r., przy czym usunięto około połowę wierszy tworzących zbiór z 1850 r., a dwie trzecie pozostałych poprawiono. Następnie Fet stwierdził, że „wydanie pod redakcją Turgieniewa wyszło tak samo oczyszczone, jak i zniekształcone”, ale nie próbował wracać do odrzuconych tekstów i wariantów. Zbiór ten stanowił pierwszy tom wydania z 1863 r., drugi zawierał tłumaczenia.

W 1856 Fet opuścił służbę wojskową, nie uzyskując tytułu szlacheckiego; w 1857 w Paryżu poślubił M.P. Botkina; w 1860 r. nabył majątek w rodzinnym powiecie mceńskim, „został agronomem-właścicielem doprowadzonym do rozpaczy” (Turgieniew), a od 1862 r. zaczął regularnie publikować w reakcyjnym „Russkim Wiestniku” eseje, potępiające poreformacyjny porządek w państwie. wieś z perspektywy właściciela ziemskiego. W latach 1867-1877 Fet gorliwie pełnił funkcję sędziego pokoju. W 1873 roku nadano mu nazwisko Shenshin i dziedziczną szlachtę. Rewolucyjna demokracja i populizm wzbudziły w nim przerażenie i wstręt do powieści Czernyszewskiego. Co robić? napisał tak ostry artykułże nawet Ruski Wiestnik nie odważył się go opublikować. W 1872 r. Turgieniew, zrywając z nim stosunki (później w jakiś sposób przywrócone), pisze: „Wyczułeś zgniłego ducha Katkowa”. W latach 1860–1870 jedynym bliskim przyjacielem Feta z dawnego „areopagu literackiego” pozostał L.N. Tołstoj, są przyjaciółmi rodziny, często się widują i korespondują.

Fet znów staje się na wpół zapomnianym poetą i w żaden sposób o sobie nie przypomina, w wolnych chwilach studiuje głównie filozofię. Do literatury powrócił dopiero w latach 80. XIX w., wzbogaciwszy się i w 1881 r. kupując rezydencję w Moskwie. Jego młodzieńcza przyjaźń z Ya.P. zostaje odnowiona. Połońskiego zbliża się do krytyka N.N. Strachow i filozof V.S. Sołowiew. W 1881 ukazał się jego przekład głównego dzieła Schopenhauera Świat jako wola i przedstawienie, w 1882 - tłumaczenie pierwszej części Fausta J.V. Goethego, w 1888 - część druga. Po dłuższej przerwie wiersze powstają na nowo, ukazują się nie w czasopismach, lecz w numerach „Evening Lights” (I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) w nakładach kilkuset egzemplarzy. W 1883 roku ukazał się jego poetycki przekład wszystkich dzieł Horacego – dzieło rozpoczęte jeszcze w czasie studiów. Inne klasyki rzymskie były przez niego tłumaczone zbyt pośpiesznie, a czasem niedbale: w ciągu ostatnich siedmiu lat życia Feta „Satyry Juwenala”, „Wiersze Katullusa”, „Elegie Tibullusa”, „Metamorfoza i smutki Owidiusza”, „Elegie Propercjusza”, „Eneida Wergiliusza”, „Satyry Perskie”, „Garnek Plauta”, Epigramy Martiala. Oprócz starożytnych poetów Fet tłumaczył także wiersze Goethego (Hermana i Dorothei), ks. Schiller (Semele), A. Musset (Dupont i Durand) i oczywiście jego ukochany Heine. W 1890 r. ukazały się dwa tomy wspomnień „Moje wspomnienia”; trzecia, Wczesne lata mojego życia, ukazała się pośmiertnie, w 1893 r. Ostatecznym wydaniem jego twórczości miała być publikacja przygotowana w roku jego śmierci, zawierająca fragmenty wierszy, wiersze i tłumaczenia; wiersze pogrupowano według mieszanej charakterystyki tematycznej i gatunkowej. Jego plan został częściowo uwzględniony w przygotowanym N.N. Strachow i „K.R.” (Wielki Książę Konstantin Konstantinowicz) dwutomowy zbiór 1894 „Wiersze liryczne A. Feta ze szkicem biograficznym K.R.”, częściowo w trzytomowym zestawie „Kompletny zbiór wierszy A. A. Feta” (1901), w całości - w drugie wydanie dużej serii „Biblioteki poety” (1959).

Twórczość Feta została doceniona już za życia poety w artykule Sołowjowa „O poezji lirycznej” (1890). Sołowiew uważał, że uwagi Feta są programowe:

brzmią skrzydlate słowa

Łapie duszę i nagle zabezpiecza

I mroczne majaczenie duszy i niejasny zapach ziół

Sam wierzył, że w niesamowitym bogactwie figuratywnym i rytmicznym poezji Feta „odkrywa się ogólne znaczenie wszechświata”: „z zewnątrz jak piękno natury i od wewnątrz jak miłość”. Romantyczne w swej genezie teksty Feta („do uniesienia Byrona i Lermontowa dołączyła straszliwa pasja do wierszy Heinego” – pisał Fet), były rodzajem przezwyciężenia romantycznego subiektywizmu, przekształcenia go w poetycką animację, szczególny rodzaj wrażliwości światopoglądu. Badacz twórczości Feta B.Ya. Bukhshtab charakteryzuje jego patos jako „zachwyt naturą, miłością, sztuką, wspomnieniami, marzeniami” i uważa go za „jakby łącznik między poezją Żukowskiego i Błoka”, zauważając jednocześnie bliskość zmarłego Feta z tradycją Tyutczewa.

Początek twórczej podróży.

Podstawowe kolekcje.

Tak więc, kiedy Fet pod koniec 1837 r., Decyzją Afanasy'ego Neofitowicza Shenshina, Fet opuścił pensjonat Krummer i udał się do Moskwy, aby przygotować się do przyjęcia na Uniwersytet Moskiewski. Zanim Fet wstąpił na uniwersytet, przez sześć miesięcy mieszkał i uczył się w prywatnej szkole z internatem Pogodina. Fet wyróżnił się podczas nauki w internacie i wyróżnił się wchodząc na uniwersytet. Początkowo Fet wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale wkrótce zmienił zdanie i przeszedł na wydział literatury.

Poważne studia nad poezją Feta rozpoczynają się na pierwszym roku. Swoje wiersze zapisuje w specjalnie stworzonym „żółtym zeszycie”. Wkrótce liczba napisanych wierszy sięga trzech tuzinów. Fet postanawia pokazać notatnik Pogodinowi. Pogodin wręcza notatnik Gogolowi. A tydzień później Fet otrzymuje z powrotem notatnik od Pogodina ze słowami: „Gogol powiedział, że to niewątpliwy talent”.

Los Feta jest nie tylko gorzki i tragiczny, ale także szczęśliwy. Szczęśliwy, że wielki Puszkin jako pierwszy objawił mu radość poezji, a wielki Gogol pobłogosławił go, aby jej służył. Wiersze zainteresowały kolegów Feta. I w tym czasie Fet spotkał Apolla Grigoriewa. Bliskość Feta z A. Grigoriewem stawała się coraz bliższa i wkrótce przerodziła się w przyjaźń. W rezultacie Fet przenosi się z domu Pogodina do domu Grigoriewa. Fet przyznał później: „Dom Grigoriewów był prawdziwą kolebką mojego umysłu”. Fet i A. Grigoriew stale, interesująco i emocjonalnie komunikowali się ze sobą.

Wspierali się nawet w trudnych momentach życia. Grigoriev Fet, - kiedy Fet szczególnie dotkliwie odczuwał odrzucenie, niepokój społeczny i ludzki. Fet Grigoriew – w tych godzinach, kiedy jego miłość została odrzucona i był gotowy uciec z Moskwy na Syberię.

Dom Grigoriewów stał się miejscem spotkań utalentowanej młodzieży uniwersyteckiej. Odwiedzili tu studenci wydziałów literackich i prawniczych: Ya. P. Polonsky, S. M. Solovyov, syn dekabrysty N. M. Orłowa, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaidovich. Wokół A. Grigoriewa i Feta tworzy się nie tylko przyjazne towarzystwo rozmówców, ale rodzaj kręgu literackiego i filozoficznego.

Podczas studiów Fet opublikował pierwszy zbiór swoich wierszy. Nazywa się go nieco misternie: „Panteonem Lirycznym”. Apollon Grigoriew pomógł w opublikowaniu zbioru działań. Zbiórka okazała się nieopłacalna. Wydanie „Lyrical Pantheon” nie przyniosło Fetowi pozytywnej satysfakcji i radości, ale mimo to wyraźnie go zainspirowało. Zaczął pisać wiersze z coraz większym zapałem niż dotychczas. I nie tylko pisać, ale także publikować. Chętnie publikują go dwa największe czasopisma „Moskvityanin” i „Otechestvennye zapiski”. Co więcej, niektóre wiersze Feta znajdują się w znanej wówczas „Chrestomatyi” A.D. Gałachowa, której pierwsze wydanie ukazało się w 1843 r.

Fet zaczął publikować w Moskwitianinie pod koniec 1841 roku. Redaktorami tego czasopisma byli profesorowie Uniwersytetu Moskiewskiego - M. P. Pogodin i S. P. Shevyrev. Od połowy 1842 r. Fet zaczął publikować w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”, którego czołowym krytykiem był wielki Bieliński. W ciągu kilku lat, od 1841 do 1845 roku, Fet opublikował w tych czasopismach 85 wierszy, w tym podręcznikowy wiersz „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami...”.

Pierwsze nieszczęście, jakie spotkało Feta, wiąże się z jego matką. Myśl o niej wywołała w nim czułość i ból. W listopadzie 1844 roku nastąpiła jej śmierć. Choć w śmierci jego matki nie było nic nieoczekiwanego, wiadomość o tym zszokowała Feta. W tym samym czasie jesienią 1844 r. nagle zmarł wujek Fet, brat Afanasego Neofitowicza Szenszyna, Piotr Neofitowicz. Obiecał opuścić Fet, swoją stolicę. Teraz zmarł, a jego pieniądze w tajemniczy sposób zniknęły. To był kolejny szok.

I zaczyna mieć problemy finansowe. Postanawia porzucić działalność literacką i podjąć służbę wojskową. W tym widzi dla siebie jedyne praktyczne i godne wyjście. Służba w wojsku pozwala mu wrócić do pozycji społecznej, w której znajdował się przed otrzymaniem tego nieszczęsnego listu od ojca i którą uważał za swoją, należną mu.

Do tego należy dodać, że służba wojskowa Nie byłem zniesmaczony Fetem. Wręcz przeciwnie, kiedyś w dzieciństwie nawet o niej marzył.

Pierwszy zbiór Feta ukazał się w 1840 roku i nosił tytuł „Panteon liryczny”, opatrzono go jedynie inicjałami autora „A. F." Co ciekawe, w tym samym roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Niekrasowa „Sny i dźwięki”. Jednoczesne wydanie obu kolekcji mimowolnie sugeruje porównanie między nimi, a często są one porównywane. Jednocześnie ujawnia się podobieństwo w losach zbiorów. Podkreśla się, że zarówno Fetowi, jak i Niekrasowowi nie udało się w swoim poetyckim debiucie, że obaj nie od razu odnaleźli swoją drogę, swoje niepowtarzalne „ja”.

Ale w przeciwieństwie do Niekrasowa, który był zmuszony wykupić kolekcję i ją zniszczyć, Fet nie poniósł żadnej oczywistej porażki. Jego kolekcja była zarówno krytykowana, jak i chwalona. Zbiór, jak wspomniano powyżej, okazał się nieopłacalny (ponieważ Fetowi nie udało się nawet zwrócić pieniędzy wydanych na druk. „Panteon liryczny” jest pod wieloma względami nadal książką studencką. Wpływ różnych poetów jest zauważalne w nim (Byron, Goethe, Puszkin, Żukowski, Wienewitinow, Lermontow, Schiller i współczesny Fet Benediktow).

Jak zauważył krytyk Otechestvennye Zapiski, w wierszach znajdujących się w tym zbiorze widoczna była nieziemska, szlachetna prostota i „wdzięk”. Odnotowano także muzykalność zwrotki - tę jakość najwyższy stopień będzie również charakterystyczny dla dojrzałego Fet. W zbiorze największe preferencje przyznano dwóm gatunkom: tak ukochanej przez romantyków balladzie („Porwanie z haremu”, „Zamek Raufenbach” itp.) oraz gatunkowi wierszy antologicznych.

W końcu września 1847 otrzymał urlop i wyjechał do Moskwy. Tutaj przez dwa miesiące pilnie pracuje nad swoim nowym zbiorem: kompiluje go, przepisuje, poddaje cenzurze, a nawet otrzymuje cenzurę na publikację. Tymczasem czas wakacji dobiega końca. Zbiorów nigdy nie udało mu się opublikować – musiał wrócić do prowincji chersońskiej, aby służyć.

Fetowi udało się ponownie przybyć do Moskwy dopiero w grudniu 1849 r. Wtedy też zakończył pracę rozpoczętą dwa lata temu. Teraz robi wszystko w pośpiechu, pamiętając swoje przeżycia sprzed dwóch lat. Na początku 1850 roku ukazał się zbiór. Pośpiech wpłynął na jakość publikacji: jest wiele literówek i ciemnych miejsc. Mimo to książka odniosła sukces. Pozytywne recenzje na jej temat ukazały się w „Sovremenniku”, „Otechestvennye zapiski”, „Moskvityanin”, czyli w czołowych czasopismach tamtych czasów. Odniosła sukces także wśród czytelników. Cały nakład książki wyprzedał się w ciągu pięciu lat. To nie jest tak dużo czasu, szczególnie w porównaniu z losami pierwszej kolekcji. Wpływ na to miała rosnąca sława Feta, wynikająca z jego licznych publikacji na początku lat 40., a także nowa fala poezji, która celebrowała się w Rosji w tamtych latach.

W 1856 r. Fet opublikował kolejny zbiór, który poprzedziła publikacja z 1850 r., obejmująca 182 wiersze. Za radą Turgieniewa do nowego wydania przeniesiono 95 wierszy, z których tylko 27 pozostało w pierwotnej formie. Redakcji większej lub częściowej poddano 68 wierszy. Wróćmy jednak do kolekcji z 1856 roku. W kręgach literackich, wśród koneserów poezji odniósł duży sukces. Słynny krytyk A.V. Druzhinin odpowiedział dokładnym artykułem na temat nowej kolekcji. W artykule Druzhinin nie tylko podziwiał wiersze Feta, ale także poddał je głębokiej analizie. Druzhinin szczególnie podkreśla muzykalność wiersza Fetowa.

W ostatnim okresie życia ukazał się zbiór jego oryginalnych wierszy „Evening Lights”. Opublikowano w Moskwie w czterech numerach. Piątą przygotował Fet, lecz nie zdążył jej opublikować. Pierwszy zbiór ukazał się w 1883 r., drugi w 1885 r., trzeci w 1889 r., czwarty w 1891 r., na rok przed jego śmiercią.

„Evening Lights” to główny tytuł kolekcji Fet. Ich drugi tytuł to „Collected Unpublished Poems by Fet”. W „Evening Lights” z nielicznymi wyjątkami znalazły się wiersze, które do tego czasu nie były jeszcze publikowane. Głównie te, które Fet napisał po 1863 roku. Po prostu nie było potrzeby przedrukowywania dzieł powstałych wcześniej i znajdujących się w zbiorach z 1863 roku: zbiór nigdy się nie wyprzedał, każdy mógł kupić tę książkę. Największą pomoc w publikacji okazali N. N. Strachow i W. S. Sołowjow. Tak więc podczas przygotowywania trzeciego numeru „Świateł wieczornych” w lipcu 1887 roku obaj przyjaciele przybyli do Worobiowki.

Główne idee tekstów A.A. Feta.

Obraz krajobrazu w twórczości Feta.

Otwórz dla mnie swoje ramiona,

Gęsty, rozległy las!

Ruch realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku był tak potężny, że wszyscy wybitni artyści odczuli jego wpływ w swojej twórczości. W poezji A. A. Feta ten wpływ realizmu był szczególnie widoczny w wierszach o naturze.

Fet to jeden z najwybitniejszych rosyjskich poetów krajobrazu.

W jego wierszach rosyjska wiosna ukazuje się w całej okazałości – z kwitnącymi drzewami, pierwszymi kwiatami, z żurawiami nawołującymi step. Wydaje mi się, że wizerunek żurawi, tak ukochany przez wielu rosyjskich poetów, po raz pierwszy przedstawił Fet.

W poezji Feta natura jest przedstawiona szczegółowo. Pod tym względem jest innowatorem. Przed Fetem w rosyjskiej poezji adresowanej do natury panowała generalizacja. W wierszach Feta spotykamy nie tylko tradycyjne ptaki o zwykłej poetyckiej aurze – jak słowik, łabędź, skowronek, orzeł, ale także tak pozornie proste i niepoetyckie jak sowa, błotniak, czajka czy jerzyk. Na przykład:

I słyszę zroszony głos

Znaczące jest, że mamy tu do czynienia z autorem, który rozróżnia ptaki po głosie, a ponadto zauważa, gdzie ten ptak się znajduje. Nie jest to oczywiście konsekwencja dobrej znajomości przyrody, ale wieloletniej i głębokiej miłości poety do niej.

Podobno pracując nad poezją o przyrodzie, autor musiał mieć niezwykły gust. Bo w przeciwnym razie od razu ryzykuje naśladownictwo poezji ludowej, która jest pełna takich opcji.

S. Ya Marshak ma rację, podziwiając świeżość i spontaniczność postrzegania natury przez Fetowa: „Jego wiersze wkroczyły w rosyjską naturę, stały się jej integralną częścią, wspaniałe wersety o wiosenny deszcz, o locie motyla, z uduchowionymi krajobrazami.”

Moim zdaniem Marshak trafnie zauważył jeszcze jedną cechę poezji Feta: „Jego natura jest jak pierwszego dnia stworzenia, gąszcz drzew, jasna wstęga rzeki, spokój słowika, słodko szemrząca wiosna... Jeżeli irytująca nowoczesność czasami wdziera się do tego zamkniętego świata, wówczas natychmiast traci ona swoje praktyczne znaczenie i nabiera charakteru dekoracyjnego.”

Jako ważny aspekt Fety jako malarza pejzażu, chciałbym zwrócić uwagę na jego impresjonizm. Impresjonista nie stroni od świata zewnętrznego, czujnie w niego zagląda, przedstawiając go takim, jakim jawi się jego bezpośredniemu spojrzeniu. Impresjonisty nie interesuje temat, ale wrażenie:

Ty sam szybujesz po lazurowych ścieżkach

Wszystko wokół jest nieruchome...

Niech noc wleje swą bezdenną urnę

Przychodzą do nas niezliczone gwiazdy.

Dla czytelnika jest jasne, że świat zewnętrzny jest tu przedstawiony w formie, jaką nadał mu nastrój poety. Przy całej specyfiki opisu szczegółów, natura wciąż wydaje się rozpuszczać w lirycznym odczuciu Feta.

Analiza wierszy A.A. Feta.

Wiersz „Świerk zakrył mi drogę swoim rękawem…”

Afanasy Fet – poeta „wiecznych wartości” i „absolutnego piękna”, twórca nowych gatunków poetyckich – pieśni i miniatur lirycznych – był przedstawicielem galaktyki poetów, którzy w swojej twórczości porzucili rzeczywistość i śpiewali wyłącznie tematy wieczne

Bohater liryczny w poezji Feta to obraz bohatera, którego doświadczenia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele. Jego charakter zależy od światopoglądu poety.

Wydaje mi się, że ten poetycki spokój rekompensował pełne sprzeczności prawdziwe życie autora. Turgieniew przeciwstawił także Feta, „wielkiego poetę”, właścicielowi ziemskiemu i publicyście Szyszkinowi, „zatwardziałemu i szalonemu właścicielowi pańszczyźnianemu, konserwatyście i porucznikowi starej szkoły”.

Być może dlatego z taką wrażliwością postrzegamy „liryczną śmiałość” autora wiersza „Świerk zakrył mi drogę rękawem”.

W czym zatem wyrażała się ta śmiałość?

Jak w większości swoich dzieł, autor maluje dla czytelnika pozornie nieruchomy obraz, oddając jego chwilowy stan. To wszystko jest takie samo, przechodząc z jednego wiersza do drugiego, pragnienie Feta, aby przekazać piękno chwili, uchwycić je w swoich wierszach. Jak powstaje piękny wizerunek?

Pierwsze dwa wersy każdej zwrotki to zdania nominalne i zdania o członach jednorodnych. Dzięki temu czytelnik może zobaczyć namalowany obraz i podziwiać jego niepowtarzalne piękno. Ostatnie dwie linijki to emocjonalna reakcja na to, co zobaczył. Nastrój lirycznego bohatera jest zgodny ze stanem natury. Dlatego tak ważną rolę w wierszu odgrywają muzyczne środki oddziaływania na czytelnika: rytm, onomatopeja, konstrukcja werset po wersecie. Wiatr jest w pierwszej części wiersza dynamiką semantyczną, dlatego aliteracja jest uzasadniona (obfitość syczących i gwiżdżących dźwięków oddających ruch wiatru - „Wszystko szumi i kołysze się” // „Liście wirują u twoich stóp”). A dactyl to ten szczególny pieśniowy rytm wersetu, w niezwykły sposób łączący długie i krótkie wersy oraz akcent na końcu co drugiego wersu:

Sam w lesie

Nie mogę tego dostać;

Liście wirują u twoich stóp

Subtelnie wzywając róg,

Dla mnie martwe prześcieradła

Witasz mnie czule!

Nie da się dokładnie określić nastroju, jaki wywołuje obraz. Wrażenia są niejasne, stąd czasownik „nie rozumiem”, który często pojawia się w innych wierszach poety. Sam stan jest sprzeczny: „hałaśliwy, straszny, smutny i zabawny”. Bohater zdaje się rozpuszczać w świecie natury, zanurza się w jej tajemnicze głębiny, próbuje zrozumieć piękna dusza Natura." Zamieszanie powstające w szumie wiatru rozprasza się w drugiej części wiersza na dźwięki ludzkiej obecności, „subtelnie wzywającego rogu”, „wołania miedzianego herolda”. Zmienia się także nastrój lirycznego bohatera - świadczą o tym dwa wykrzykniki („Słodkie jest wołanie miedzianego herolda!” i „Dla mnie martwe prześcieradła!”). Z kolei inwersja („niespodziewanie usłyszane”, „biedny wędrowiec”) pomaga zwrócić uwagę na słowa, które zdaniem autora niosą ze sobą największy ładunek semantyczny.

Mówi o tym metafora „Świerk zasłonił mi drogę swoim rękawem”. bohater liryczny humanizuje przyrodę, widzi jej piękną duszę i rozumiemy, jak świerk ręką matki dotknął strun duszy autora, a uczucie oczyszczenia, radość istnienia, duchowy dreszcz i podekscytowanie przekazywane są z karty książki. Tym samym w wierszu Feta świat przyrody i ludzkich emocji łączą się, tworząc niepowtarzalne zjawisko poezji rosyjskiej. Autor, przedstawiając swojego bohatera w momencie największego napięcia emocjonalnego, ukazuje pracę ludzkiej duszy na tle pięknej chwili natury, która każe po raz kolejny pomyśleć, że człowiek jest ziarnkiem piasku w oceanie zwanym „ Wszechświat".

Wiersz „Wciąż pachnąca błogość wiosny…”

Teksty Afanasy Fet są pełne uczuć. Poeta wierzył, że głównym celem twórczości jest gloryfikowanie piękna tego świata, natury i miłości. Drżenie, zachwyt, czułość i przenikliwa czułość słychać w jego wierszu „Jeszcze pachnąca błogość wiosny...”. Urzekł mnie duchowy liryzm tego dzieła. Jak poeta radzi sobie z wyrażaniem emocji?

Spójrzmy na wiersz. Przed nami monolog lirycznego bohatera, romantycznego, marzycielskiego człowieka, zakochanego w naturze, prawdopodobnie w swojej ojczyźnie. Z utęsknieniem czeka na wiosnę, marzy o niej jak o cudzie:

Bardziej pachnąca wiosenna rozkosz

Nie miała czasu do nas przyjść...

Wiosna to elegancka, cienka, delikatna, lekka kreacja.

To właśnie, jak sądzę, ukazuje nam metafora w pierwszych linijkach. Aromat dodaje bogactwa zmysłowemu obrazowi wiosny. Autorowi udaje się to pokazać za pomocą epitetu „pachnący”.

Życzenia bohatera z pewnością się spełnią, bo nawet zaprzeczenia w tym wierszu („nie zdążył”, „nie ma odwagi”), myślę, wręcz przeciwnie, potwierdzają wiosnę, zasadność jej pełnego łaski nadejścia , który ma za chwilę wyżywić pastwisko, zostało już bardzo niewiele.

Ostatnią zwrotkę utworu otwiera głęboka myśl filozoficzna, która zawarta jest w metaforze:

Ale wiadomość o odrodzeniu jest żywa

Już są w wędrownych żurawiach...

Przyroda budzi się z zimowego snu i ptaki powracają. Są radosnymi posłańcami wiosny, niosącymi ją na swoich skrzydłach. Szmer żurawi ożywia także wszystko wokół, dlatego słusznie można je nazwać symbolami odrodzenia natury.

I podążając za nimi wzrokiem,

Piękno stepu stoi

Z niebieskawym rumieńcem na policzkach.

W ostatnich wersach dzieła niespodziewanie pojawia się przed nami postać liryczna – „piękno stepowe”. Myślę, że ten obraz nie jest przypadkowy. Jest odbiciem wiosny. Co ciekawe, „piękno” ma rumieniec „szaro-szary”, a nie różowy czy czerwony. Dlaczego? Jest to prawdopodobnie znowu cecha stylu impresjonistycznego. Fet przedstawił, niejako zapisał, nie sam kolor policzków, ale wrażenie, natychmiastowe i zmienne, jakie wywarł na nim ten szczegół. Róż może na przykład stać się „niebieski” pod wpływem jasnego światła słonecznego.

Stopniowo ukazuje się nam pełny obraz. Główną ideą wiersza jest przeczucie wiosny. Liryczny bohater zdaje się rozpływać w naturze, zafascynowany nadchodzącą odnową świata, która jednocześnie dokonuje się już na jego oczach. Ta jednoczesność tego, co się dzieje, niespójność, ciągły ruch, rozwój tworzą niezwykłą, szczególną przestrzeń zmysłową, która odsłania ludzką duszę.

Tutaj, podobnie jak w wielu innych pracach, Fet jawi się jako odważny innowator, rozumiejący świat intuicyjnie.

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Kłamali…”

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Kłamali…” – jedno z lirycznych arcydzieł A.A. Feta. Powstał 2 sierpnia 1877 roku, a jego inspiracją był śpiew T.A. Kuzminskaya (siostra Sofii Andriejewnej Tołstoja), która opisała ten epizod w swoich wspomnieniach. Utwór otwiera cały cykl wierszy ze zbioru „Światła wieczorne”, które Fet nazwał „Melodiami”. Oczywiście nie jest to przypadkowe. Wiersz jest rzeczywiście napisany w stylu pieśni romantycznej, niezwykle muzykalnej. Poeta wierzył, że piękno – główna idea liryzmu – wyraża się nie w liniach, nie w wyrafinowanych słowach, ale przede wszystkim „brzmi subtelnie”. Oznacza to, że jedną z najważniejszych cech poezji powinna być melodia. Muzykalność tego utworu osiągana jest poprzez powtórzenia na różnych poziomach tekstu poetyckiego. Fet porównuje słowa o podobnym składzie dźwiękowym - „dźwięczne westchnienia” - nadając wierszowi dodatkowe „podteksty” semantyczne i emocjonalne.

Na melodię wpływa także kompozycja wiersza. W tym lirycznym monologu autor posługuje się techniką pierścieniową. W wierszu „Kocham cię, przytulam i płaczę nad tobą”, stanowiącym ramę dzieła, Fet wyraża główne uczucia bohatera: zachwyt i podziw dla potęgi sztuki wokalnej.

Oczywiście o muzykalności wiersza decyduje jego tematyka. Przecież to dzieło to nie tylko miłość i natura, to przede wszystkim wspaniały śpiew, głos, który budzi wiele żywych przeżyć:

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. kłamali

Promienie u naszych stóp w salonie bez świateł.

Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,

Tak jak nasze serca podążają za Twoją piosenką.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,

Że tylko Ty jesteś miłością, że nie ma innej miłości,

A tak bardzo chciałam żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,

Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.

Fet nie przedstawia konkretnego krajobrazu czy wnętrza, ale wszystko łączy się w idealną harmonię. Poeta tworzy holistyczny, dynamiczny obraz, w którym natychmiastowo prezentowane są wrażenia wzrokowe, słuchowe, dotykowe i zmysłowe. Uogólnienia i łączenie obrazów natury, miłości, muzyki pomagają poecie wyrazić pełnię radości postrzegania życia.

Wiersz ma charakter autobiograficzny. Jego lirycznym bohaterem jest sam Fet. Utwór ten opowiada o tym, jak poeta przeżywa dwa spotkania z ukochaną, pomiędzy którymi następuje długa rozłąka. Ale Fet nie maluje ani jednej kreski portretu ukochanej kobiety, nie śledzi wszystkich zmian w ich związku i jego kondycji. Uchwycił jedynie drżenie, jakie ogarnia go pod wrażeniem jej śpiewu:

I minęło wiele żmudnych i nudnych lat,

I wieje, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,

Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.

Samo uczucie też trudno opisać słowami. Liryczny bohater oddaje wyjątkowość, głębię i złożoność swoich przeżyć za pomocą „globalnych” metafor w ostatnim wersie.

Wiersz ten po raz kolejny przekonuje nas, że tylko sztuka może naprawdę uszlachetnić człowieka, oczyścić duszę, wyzwolić ją i wzbogacić. Ciesząc się piękną pracą, czy to muzyką, malarstwem, poezją, zapominamy o wszystkich naszych problemach i niepowodzeniach, odrywając się od zgiełku dnia codziennego. Dusza ludzka całkowicie otwiera się na piękno, rozpływa się w nim i dzięki temu zyskuje siłę do życia; wierzyć, mieć nadzieję, kochać. Fet pisze o tym w ostatniej zwrotce. Magiczny głos piosenkarza uwalnia lirycznego bohatera od „skarżeń losu i palących mąk serca”, ukazując nowe horyzonty:

Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,

Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu,

Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!

Mówiąc o lirycznym charakterze wiersza, autor mimowolnie poruszył temat twórcy i jego misji. Głos piosenkarki, który budzi w bohaterze całą gamę uczuć, brzmi tak zachwycająco, ponieważ bohaterka z pasją oddaje się swojej pracy i sama jest zafascynowana magią muzyki. W momencie wykonywania utworu musi jej się wydawać, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż te piękne dźwięki, niż uczucia włożone w dzieło. Zapomnienie o wszystkim oprócz kreatywności to cecha prawdziwego twórcy: poety, artysty, muzyka. O tym też mowa w pracy.

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Oni leżą…” zadziwia różnorodnością tematów, głębią i jasnością obrazów, niezwykłą melodią, a także ideą, która moim zdaniem kryje się w niesamowitej chęci autora do przekazania piękna sztuki i świata w sposób obejmujący wszystko.

Wniosek.

Twórczość Feta oznacza nie tylko dokończenie, ale i rozkład szlacheckiej poezji nowego klasycyzmu. Już w wierszach młodego Feta nasilają się inne tendencje. Fet przechodzi od czystej plastyczności do delikatnych akwareli, „ciało” świata, który Fet gloryfikuje, staje się coraz bardziej efemeryczne; jego poezja jest teraz nakierowana nie tyle na obiektywnie dany przedmiot zewnętrzny, co na migoczące, niejasne doznania i wzbudzane przez nie nieuchwytne, topniejące emocje; staje się poezją intymnych stanów psychicznych, zarazków i odbić uczuć; „chwyta w locie i nagle utrwala / I mroczne delirium duszy i niejasny zapach ziół”, staje się poezją nieświadomości, odtwarza sny, sny, fantazje; Nieustannie wybrzmiewa w nim motyw niewyrażalności doświadczenia. Poezja utrwala natychmiastowy impuls żywego uczucia; zostaje zakłócona jednorodność doświadczenia, pojawiają się zestawienia przeciwieństw, choć harmonijnie pojednanych („cierpienie błogości”, „radość cierpienia” itp.). Wiersze nabierają charakteru improwizacji. Składnia, odzwierciedlająca rozwój doświadczenia, często zaprzecza normom gramatycznym i logicznym, wiersz nabiera szczególnej sugestywności, melodyjności i muzykalności „drżących melodii”. Jest coraz mniej nasycona obrazami materialnymi, które stają się jedynie punktami oparcia w momencie ujawnienia się emocji. W tym przypadku ujawniają się stany mentalne, a nie procesy; Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej Fet wprowadza wiersze bez czasownika („Szept”, „Burza” itp.). Motywami charakterystycznymi dla tego nurtu poezji F. są impresje natury w pełni wrażeń (wizualnych, słuchowych, węchowych itp.), tęsknota miłosna, miłość rodząca się, jeszcze niewyrażona. Ten nurt poezji Feta, kontynuujący linię Żukowskiego i oddalający go od Majkowa i Szczerbiny, czyni go prekursorem impresjonizmu w poezji rosyjskiej (wywarł szczególnie silny wpływ na Balmonta). W pewnym stopniu Fet okazuje się być w zgodzie z Turgieniewem.

Pod koniec życia Feta jego teksty stawały się coraz bardziej filozoficzne, coraz bardziej przesiąknięte metafizycznym idealizmem. Fet nieustannie wybrzmiewa teraz motywem jedności ducha ludzkiego i świata, stopienia „ja” ze światem, obecności „wszystko” w „jednym”, tego, co uniwersalne w jednostce. Miłość przerodziła się w kapłańską służbę wiecznej kobiecości, absolutnego piękna, jednoczącego i pojednającego dwa światy. Przyroda jawi się jako kosmiczny krajobraz. Rzeczywistość realna, zmieniający się świat ruchu i aktywności, życie społeczno-historyczne z jego procesami wrogimi poecie, „hałaśliwy bazar” jawi się jako „ulotny sen”, niczym duch, jak „przedstawienie świata” Schopenhauera. Ale to nie jest sen indywidualnej świadomości, to „sen ogólnoświatowy”, „ten sam sen o życiu, w którym wszyscy jesteśmy zanurzeni” (motto Feta z Schopenhauera). Najwyższa rzeczywistość i wartość zostają przeniesione do spoczywającego świata wiecznych idei, niezmiennych esencji metafizycznych. Jednym z głównych tematów Feta jest przełom w innym świecie, lot i wizerunek skrzydeł. Uchwycony teraz moment jest momentem intuicyjnego zrozumienia przez poetę-proroka świata bytów. W poezji Feta pojawia się odcień pesymizmu w odniesieniu do życia ziemskiego; jego akceptacja świata nie jest już bezpośrednim czerpaniem radości z świątecznej radości „ziemskiego”, „cielesnego” życia wiecznie młodego świata, ale filozoficznym pojednaniem z końcem, ze śmiercią jako powrotem do wieczności. W miarę jak grunt osuwał się spod patriarchalnego świata stanowego, z poezji Feta to, co materialne, konkretne, realne, wymykało się, a środek ciężkości przesunął się w stronę „ideału”, „duchowości”. Od estetyki piękna Fet przechodzi do estetyki wzniosłości.

Twórczość Feta kojarzona jest ze światem stanu i szlachty, charakteryzuje go wąski światopogląd, obojętność na zło społeczne swoich czasów, nie ma jednak bezpośrednich tendencji reakcyjnych charakterystycznych dla publicysty Feta (poza kilkoma okazjonalnymi wierszami ). Afirmujące życie teksty Feta urzekają swoją szczerością i świeżością, radykalnie różniąc się od sztucznych, dekadenckich tekstów impresjonistów i symbolistów. Najlepsze w spuściźnie Feta to teksty o miłości i naturze, subtelnych i szlachetnych ludzkich uczuciach, zawarte w wyjątkowo bogatej i muzycznej formie poetyckiej.

Bibliografia.

1. Aksakov I.S. Biografia AA Fet - M., 2005.

2. Bieliński V.G. Pełny kolekcja Op. i listy w 13 tomach. T. VII. M., 2004. S. 307, 322.

3. Blagoy D., Świat jako piękno. O „Evening Lights” A. Feta, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., A.A. Fet. Esej o życiu i twórczości - St. Petersburg, 2007.

5. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Indeks bibliograficzny, M. 2004.

Fet. Works.-M., 1982 3. Kozhinov Vadim. ...

Filozofia w poezji Feta

Praca przedmiotu >> Literatura i język rosyjski

Uwzględniono prace najbardziej charakterystyczne kreacja Afanazja Feta. Cel praca na kursie...istotnie ważne trendy w kreatywność Feta. Oto tekst tego wiersza... odsłania piękno otaczającego nas świata. kreacja Feta- podręcznikowy przykład różnicy...

Ogólne i odmienne w poetyckiej wizji F.I. Tyutczew i A.A. Feta

Streszczenie >> Literatura i język rosyjski

Wyróżnia się bezpośredniością wrażeń kreacja Feta. Dla Feta natura jest naturalna... nie rozciąga się na cudzą kreacja. Zdolność do twórczej empatii... ma tendencję do łączenia się. kreacja A. Feta reprezentuje apoteozę nocy. ...

Afanasy Fet

Biografia >> Literatura i język rosyjski

Pomniki”). Bukhshtab B.Ya.A.A. Fet. Esej o życiu i kreatywność. - Wyd. 2. - L., 1990. Łotman L. M. A. A. Fet// Historia literatury rosyjskiej...