Poetyka Mandelstama Jest piękne w tym, że zamrożone słowa i zdania pod wpływem jego pióra zamieniają się w żywe i urzekające obrazy wizualne wypełnione muzyką. Mówiono o nim, że w jego poezji „koncertowe zjazdy mazurków Chopina” i „zasłonięte parki Mozarta”, „muzyczna winnica Schuberta” i „niskie krzewy sonat Beethovena”, „żółwie” Handla i „wojownicze strony Bacha” ożyła, a skrzypkowie orkiestra uwikłała się w „gałęzie, korzenie i łuki”.

Pełne wdzięku połączenia dźwięków i współbrzmienia wplecione są w elegancką i subtelną melodię, która niewidocznie mieni się w powietrzu. Mandelstama charakteryzuje kult twórczego impulsu i niesamowity styl pisania. „Ja sam piszę swoim głosem” – powiedział o sobie poeta. Były to obrazy wizualne, które początkowo pojawiły się w głowie Mandelstama i zaczął je po cichu wymawiać. Ruch warg zrodził spontaniczną metrykę, porośniętą zlepkami słów. Wiele wierszy Mandelstama zostało napisanych „głosem”.

Joseph Emilievich Mandelstam urodził się 15 stycznia 1891 roku w Warszawie w żydowskiej rodzinie kupca, rękawicznika Emilii Mandelstam i muzyka Flory Werblowskiej. W 1897 r. Rodzina Mandelstamów przeniosła się do Petersburga, gdzie mały Osip został wysłany do rosyjskiej kuźni „personelu kulturalnego” początku XX wieku - szkoły Tenishev. Po ukończeniu college'u w 1908 roku młody człowiek wyjechał na studia na Sorbonie, gdzie aktywnie studiował poezję francuską - Villon, Baudelaire, Verlaine. Tam poznał i zaprzyjaźnił się z Nikołajem Gumilowem. W tym samym czasie Osip uczęszczał na wykłady na Uniwersytecie w Heidelbergu. Przyjeżdżając do Petersburga, uczęszczał na wykłady o wersyfikacji w słynnej „wieży” Wiaczesława Iwanowa. Jednak rodzina Mandelstamów stopniowo zaczęła bankrutować i w 1911 roku musieli porzucić studia w Europie i wstąpić na uniwersytet w Petersburgu. W tamtym czasie obowiązywał limit przyjęć dla Żydów, więc musieli zostać ochrzczeni przez pastora metodystów. 10 września 1911 r. Osip Mandelstam został studentem wydziału romańsko-germańskiego Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. Nie był jednak uczniem pilnym: dużo opuścił, robił przerwy w nauce i bez ukończenia kursu opuścił uczelnię w 1917 roku.

W tym czasie Mandelstam interesował się czymś innym niż studiowanie historii i nazywał się Poezja. Gumilow, który wrócił do Petersburga, stale zapraszał młodego człowieka do odwiedzenia, gdzie w 1911 r. Anna Achmatowa. Przyjaźń z poetycką parą stała się „jednym z głównych sukcesów” w życiu młody poeta według jego wspomnień. Później poznał innych poetów: Marina Cwietajewa. W 1912 roku Mandelstam dołączył do grupy Acmeist i regularnie uczęszczał na spotkania Warsztatu Poetów.

Pierwsza znana publikacja miała miejsce w 1910 roku w czasopiśmie Apollo, gdy początkujący poeta miał 19 lat. Później publikował w czasopismach „Hyperborea”, „Nowy Satyricon” i innych. Debiutancki tomik wierszy Mandelstama ukazał się w 1913 roku. "Kamień", następnie przedrukowany w 1916 i 1922 roku. Mandelstam znajdował się w centrum życia kulturalnego i poetyckiego tamtych lat, regularnie odwiedzał przystań twórczej bohemy tamtych lat, kawiarnię artystyczną „Stray Dog”, komunikował się z wieloma poetami i pisarzami. Jednak piękny i tajemniczy charakter tej ery „ponadczasowości” wkrótce miał się rozproszyć wraz z wybuchem pierwszej wojny światowej, a następnie wraz z nadejściem Rewolucja październikowa. Po tym życie Mandelstama było nieprzewidywalne: nie mógł już czuć się bezpiecznie. Były okresy, kiedy żył w rozkwicie: na początku okresu rewolucyjnego pracował w gazetach, w Ludowym Komisariacie Oświaty, podróżował po kraju, publikował artykuły, wypowiadał się poezją. W 1919 roku w kijowskiej kawiarni „H.L.A.M” poznał swoją przyszłą żonę, młodą artystkę Nadieżdę Jakowlewną Khazinę, z którą poślubił w 1922 roku. W tym samym czasie ukazał się drugi tomik wierszy „Tristia”(„Elegie żałosne”) (1922), na który składały się dzieła z okresu I wojny światowej i rewolucji. W 1923 r. - „Druga księga” poświęcona jego żonie. Wersety te odzwierciedlają niepokój panujący w tym niespokojnym i niestabilnym czasie Wojna domowa, a poeta z żoną wędrował po miastach Rosji, Ukrainy, Gruzji, a jego sukcesy zastąpiły porażki: głód, bieda, aresztowania.

Aby zarobić na życie, Mandelstam zajmował się tłumaczeniami literackimi. Nie porzucił także poezji, a ponadto zaczął próbować swoich sił w prozie. „Szum czasu” ukazał się w 1923 r., „Stempel egipski” w 1927 r., a zbiór artykułów „O poezji” w 1928 r. W tym samym czasie w 1928 roku ukazał się zbiór „Wiersze”, który stał się ostatnim dożywotnim zbiorem poezji. Przed pisarzem trudne lata. Początkowo Mandelstam został uratowany za wstawiennictwem Mikołaja Bucharina. Polityk opowiadał się za podróżą służbową Mandelstama na Kaukaz (Armenia, Sukhum, Tyflis), jednak „Podróż do Armenii”, opublikowana w 1933 r. na podstawie tej podróży, spotkała się z druzgocącymi artykułami w „Gazecie Literackiej”, „Prawdzie” i „Zvezdzie”.

„Początek końca” rozpoczyna się po napisaniu przez zdesperowanego Mandelstama w 1933 r. antystalinowskiego fraszki „Żyjemy nie czując, że kraj jest pod nami…”, który odczytuje publicznie. Wśród nich jest ktoś, kto potępia poetę. Czyn ten, nazwany przez B. Pasternaka „samobójstwem”, prowadzi do aresztowania i zesłania poety wraz z żoną do Cherdyna ( Region Permu), gdzie doprowadzony do skrajnego wyczerpania emocjonalnego Mandelstam zostaje wyrzucony przez okno, lecz w porę zostaje uratowany. Tylko dzięki desperackie próby Nadzieje Mandelstam na wymierzenie sprawiedliwości, jej liczne listy do różnych władz, pozwalają małżonkom wybrać miejsce osiedlenia się. Mandelstamowie wybierają Woroneż.

Lata w Woroneżu pary są bez radości: bieda jest ich stałym przyjacielem, Osip Emiliewicz nie może znaleźć pracy i czuje się niepotrzebny w nowym wrogim świecie. Rzadkie zarobki w lokalnej gazecie, teatrze i realna pomoc lojalnych przyjaciół, w tym Achmatowej, pozwalają mu jakoś znosić trudy. Mandelstam dużo pisze w Woroneżu, ale nikt nie ma zamiaru tego publikować. „Zeszyty Woroneża”, opublikowane po jego śmierci, są jednym ze szczytów jego twórczości poetyckiej.

Jednak przedstawiciele związek Radziecki autorzy mieli odmienne zdanie na ten temat. W jednym z oświadczeń wiersze wielkiego poety nazwano „obscenicznymi i oszczerczymi”. Mandelstam, niespodziewanie wypuszczony do Moskwy w 1937 r., został ponownie aresztowany i zesłany do ciężkiej pracy w obozie na Dalekim Wschodzie. Tam stan zdrowia poety, wstrząśnięty traumą psychiczną, ostatecznie uległ pogorszeniu i 27 grudnia 1938 roku zmarł na tyfus w obozie Second River we Władywostoku.

Pochowany w masowym grobie, zapomniany i pozbawiony wszelkich zasług literackich, zdaje się, że już w 1921 roku przewidział swój los:

Gdy padnę na śmierć pod płotem w jakiejś dziurze,
I dusza nie będzie miała gdzie uciec przed żelaznym zimnem -
Grzecznie wyjdę po cichu. Wtopię się w cienie niezauważalnie.
A psy zlitują się nade mną, całując mnie pod zniszczonym płotem.
Nie będzie procesji. Fiołki mnie nie ozdobią,
A panny nie będą sypać kwiatów na czarnym grobie...

W testamencie Nadieżda Jakowlewna Mandelstam faktycznie odmówiła sowiecka Rosjażadnych praw do publikowania wierszy Mandelstama. Ta odmowa brzmiała jak przekleństwo rzucone na państwo sowieckie. Dopiero z początkiem pierestrojki stopniowo zaczęto publikować Mandelstama.

„Wieczór Moskwa” oferuje wybór pięknych wierszy wspaniałego poety:

***
Dano mi ciało – co mam z nim zrobić?
Więc jeden i taki mój?

Za radość spokojnego oddychania i życia
Komu, powiedz mi, mam dziękować?

Jestem ogrodnikiem, jestem też kwiatem,
W lochach świata nie jestem sam.

Wieczność już spadła na szybę
Mój oddech, moje ciepło.

Zostanie na nim nadrukowany wzór,
Ostatnio nie do poznania.

Niech resztki chwili spłyną -
Ładnego wzoru nie można przekreślić.
<1909>

***
Cienki rozkład jest przerzedzony -
fioletowy gobelin,

Do nas - do wód i lasów -
Niebo spada.

Wahająca się ręka
To wywołało chmury.

A smutny spotyka wzrok
Ich wzór jest rozmyty.

Niezadowolony stoję i milczę,
Ja, twórca moich światów, -

Gdzie niebo jest sztuczne
A kryształowa rosa śpi.
<1909>

***
Na bladoniebieskiej emalii,
Co można sobie wyobrazić w kwietniu,
Brzozy podniosły gałęzie
I niepostrzeżenie zapadał zmrok.

Wzór jest ostry i mały,
Zamarła cienka siatka,
Jak na porcelanowym talerzu
Rysunek, narysowany dokładnie, -

Kiedy jego artysta jest uroczy
Wyświetla się na szklistym ciele stałym,
W świadomości chwilowej mocy,
W zapomnieniu o smutnej śmierci.
<1909>

***
Niewypowiedziany smutek
Otworzyła dwoje ogromnych oczu,
Kwiat obudził wazon
I wyrzuciła swój kryształ.

Cała sala jest pijana
Wyczerpanie to słodkie lekarstwo!
Takie małe królestwo
Tyle pochłonął sen.

Trochę czerwonego wina
Trochę słoneczny maj -
I łamiąc cienki biszkopt,
Najcieńsze palce są białe.
<1909>

***
Silentium
Jeszcze się nie urodziła
Jest zarówno muzyką, jak i słowem.
A zatem wszystkie żyjące istoty
Nierozerwalne połączenie.

Morza piersi oddychają spokojnie,
Ale dzień jest jasny jak szalony.
I blada liliowa piana
W pochmurnym lazurowym naczyniu.

Niech moje usta odnajdą
Początkowa cisza -
Jak kryształowa nuta
Że była czysta od urodzenia!

Pozostań pianą, Afrodyto,
I zwróć słowo muzyce,
I wstydź się swego serca,
Połączył się z podstawową zasadą życia!
< 1910>

***
Nie pytaj: wiesz
Ta czułość jest niewytłumaczalna,
I jak nazywasz
Moje drżenie jest takie samo;

A dlaczego spowiedź?
Kiedy nieodwołalnie
Moje istnienie
Czy zdecydowałeś?

Daj mi swoją rękę. Czym są pasje?
Tańczące węże!
I tajemnica ich mocy -
Zabójczy magnes!

I niepokojący taniec węża
Nie mając odwagi się zatrzymać
Zastanawiam się nad połyskiem
Policzki dziewczyny.
<1911>

***
Trzęsę się z zimna -
Chcę odrętwieć!
A złoto tańczy na niebie -
Rozkazuje mi śpiewać.

Tomish, niespokojny muzyk,
Kochaj, pamiętaj i płacz,
I wyrzucony z ciemnej planety,
Podnieś łatwą piłkę!

Więc ona jest prawdziwa
Połączenie z tajemniczym światem!
Cóż za bolesna melancholia,
Co za katastrofa!

A co jeśli, wzdrygnąwszy się niesłusznie,
Zawsze migocze
Z twoją zardzewiałą szpilką
Czy gwiazda mnie dopadnie?
<1912>

***
Nie, nie księżyc, ale jasna tarcza
Świeci na mnie - i jaka jest moja wina,
Jakie słabe gwiazdy czuję mleczność?

A arogancja Batiuszki budzi we mnie obrzydzenie:
Która jest godzina, zapytano go tutaj,
A on odpowiedział ciekawskim: wieczność!
<1912>

***
Kawaler
Tutaj parafianie są dziećmi prochu
I tablice zamiast obrazów,
Gdzie jest kreda – Sebastian Bach
W psalmach pojawiają się tylko liczby.

Wysoki dyskutant, naprawdę?
Grając mój chorał moim wnukom,
Rzeczywiście wsparcie ducha
Szukałeś dowodu?

Jaki jest dźwięk? Szesnastki,
Organiczny krzyk wielosylabowy -
Tylko twoje narzekanie, nic więcej,
Och, nieustępliwy staruszku!

I luterański kaznodzieja
Na swojej czarnej ambonie
Z twoim, wściekłym rozmówcą,
Dźwięk twoich przemówień przeszkadza.
<1913>

***
"Lody!" Słońce. Przewiewny biszkopt.
Przezroczysta szklanka z lodowatą wodą.
I w świat czekolady o rumianym świcie,
Do mlecznych Alp lecą marzenia.

Ale brzęknięcie łyżką jest wzruszające -
A w ciasnej altanie, wśród zakurzonych akacji,
Przyjmij łaskawie łaski piekarnicze
W misternej filiżance kryje się kruche jedzenie...

Nagle pojawi się przyjaciel organów beczkowych
Pstrokata pokrywa wędrownego lodowca -
A chłopiec patrzy z chciwą uwagą
Klatka piersiowa jest pełna od cudownego zimna.

A bogowie nie wiedzą, co weźmie:
Krem diamentowy czy gofry nadziewane?
Ale szybko zniknie pod cienką drzazgą,
Lśniący w słońcu boski lód.
<1914>

***
Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Czytam listę statków na środku:
To długie potomstwo, ten pociąg z dźwigami,
Które kiedyś wznosiło się nad Helladą.

Jak klin dźwigu w zagraniczne granice, -
Na głowach królów piana boska, -
Gdzie idziesz? Kiedykolwiek Elena
Czym jest dla was sama Troja, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer – wszystko porusza się z miłością.
Kogo mam słuchać? A teraz Homer milczy,
A wirujące morze czarne hałasuje
I z ciężkim rykiem podchodzi do wezgłowia.
<1915>

***
Nie wiem od kiedy
Ta piosenka się zaczęła -
Czy nie kręci się po nim złodziej?
Czy książę komarów dzwoni?

Chciałbym o niczym
Rozmawiać ponownie
Szelest zapałką, ramieniem
Aby poruszyć noc, obudzić się;

Rozsyp stog siana na stole,
Czapka powietrza, która marnieje;
Rozerwij, rozerwij torbę,
W którym wszyty jest kminek.

Do różowego połączenia krwi,
Te suche zioła dzwonią,
Znaleziono skradziony przedmiot
Sto lat później stodoła, marzenie.
<1922>

***
Wróciłem do mojego miasta, znanego do łez,
Do żył, do powiększonych węzłów chłonnych u dzieci.

Wróciłeś tutaj, więc przełknij to szybko
Olej rybny z latarni rzecznych Leningradu,

Dowiesz się wkrótce grudniowego dnia,
Gdzie żółtko miesza się ze złowrogą smołą.

Petersburgu! Nie chcę jeszcze umierać!
Masz moje numery telefonów.

Petersburgu! Mam jeszcze adresy
Dzięki któremu odnajdę głosy umarłych.

Mieszkam na czarnych schodach i do mojej świątyni
Uderza we mnie dzwon rozdarty mięsem,

I całą noc czekam na moich drogich gości,
Przesuwanie kajdan łańcuchów drzwiowych.

<декабрь 1930>

***
Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci,
Dla wysokiego plemienia ludzi
Straciłem nawet kielich na uczcie moich ojców,
I zabawa, i twój honor.
Wiek wilczarza wpada mi na ramiona,
Ale nie jestem wilkiem z krwi,
Lepiej wepchnij mnie jak kapelusz w rękaw
Gorące futra stepów syberyjskich.

Aby nie widzieć tchórza i marnego brudu,
Żaden krwawa krew w kole
Aby niebieskie lisy świeciły całą noc
Dla mnie w swym pierwotnym pięknie,

Zabierz mnie w noc, gdzie płynie Jenisej
A sosna sięga gwiazdy,
Ponieważ nie jestem wilkiem z krwi
I tylko moi równi mnie zabiją.

<март 1931>

***
Och, jak lubimy być hipokrytami
I łatwo zapominamy
Fakt, że w dzieciństwie jesteśmy bliżej śmierci,
Niż w naszych dojrzałych latach.

Ze spodka wyciągane są kolejne obelgi
Śpiące dziecko
I nie mam na kogo się dąsać
I jestem sam na wszystkich ścieżkach.

Ale nie chcę zasnąć jak ryba,
W głębokim omdleniu wód,
A wolny wybór jest mi bliski
Moje cierpienia i troski.
<февраль 1932>


W sezonie 2016/17 rok akademicki w „Warsztatach kreatywnych Alcora” będziemy studiować środki ekspresja artystyczna, które są wykorzystywane w poezji, a nawet przeprowadzimy nowy cykl konkursów edukacyjnych na ten temat pod ogólną nazwą TRAILS.

TROP to słowo lub wyrażenie używane w przenośni w celu stworzenia obrazu artystycznego i osiągnięcia większej wyrazistości.

Do tropów zaliczają się takie środki artystyczne, jak epitet, porównanie, personifikacja, metafora, metonimia, czasem hiperbola i litotes oraz szereg innych. wyraziste środki. Żadne dzieło sztuki nie jest kompletne bez tropów. Poetyckie słowo- dwuznaczny; poeta tworzy obrazy, bawiąc się znaczeniami i zestawieniami słów, wykorzystując otoczenie słowa w tekście i jego brzmienie - to wszystko składa się na artystyczne możliwości słowa, które jest jedynym narzędziem poety lub pisarza.

Tworząc TROP, słowo to ZAWSZE UŻYWANE jest w możliwym do wyobrażenia znaczeniu.

Zapoznajmy się z najbardziej znanymi rodzajami szlaków.

1. EPITET

Epitet to jeden z tropów, będący artystyczną, figuratywną DEFINICJĄ.
Epitetem może być:

Przymiotniki:
delikatna twarz (S. Jesienin);
te biedne wsie, ta skromna przyroda... (F. Tyutchev);
przezroczysta dziewica (A. Blok);

Imiesłowy:
opuszczona ziemia (S. Jesienin);
szalony smok (A. Blok);
lśniący start (M. Tsvetaeva);

Rzeczowniki, czasami wraz z otaczającym je kontekstem:
Oto on, przywódca bez oddziałów (M. Tsvetaeva);
Moja młodość! Mój gołąbeczek jest ciemny! (M. Cwietajewa).

Każdy epitet odzwierciedla wyjątkowość autorskiego postrzegania świata, dlatego z konieczności wyraża jakąś ocenę i ma subiektywne znaczenie: drewniana półka nie jest epitetem, ponieważ nie ma tu definicji artystycznej, drewniana twarz jest epitetem wyrażającym wrażenie mówiącego na temat wyrazu twarzy rozmówcy, czyli tworzenie obrazu.

W dziele sztuki epitet może pełnić różne funkcje:
- scharakteryzuj w przenośni przedmiot: świecące oczy, diamentowe oczy;
- stworzyć atmosferę, nastrój: ponury poranek;
- przekazać postawę autora (gawędziarza, bohater liryczny) do charakteryzowanego podmiotu: „Gdzie pojedzie nasz dowcipniś?” (A. Puszkin);
- połącz wszystkie poprzednie funkcje (jak to ma miejsce w większości przypadków użycia epitetu).

2. PORÓWNANIE

Simile to technika artystyczna (trop), w której obraz powstaje poprzez porównanie jednego obiektu z drugim.

Porównanie różni się od innych porównań artystycznych, na przykład porównań, tym, że zawsze ma ścisły znak formalny: konstrukcję porównawczą lub obrót ze spójnikami porównawczymi JAK, JAK, SŁOWO, DOKŁADNIE, JAK JAK JEŚLI i tym podobne. Wyrażenia takie jak HE WAS LIKE... nie mogą być traktowane jako porównanie jako trop.

„A smukłe żniwiarki z krótkimi nogawkami, JAK FLAGI NA WAKACJACH, lecą z wiatrem” (A. Achmatowa)

„Tak więc obrazy zmiennych fantazji, biegnących JAK CHMURY PO NIEBIE, skamieniałe, żyją przez wieki w wyostrzonej i zakończonej frazie”. (V. Bryusow)

3. PERSONALIZACJA

Personifikacja to technika artystyczna (trop), w której WŁAŚCIWOŚCI LUDZKIE nadawane są nieożywionemu przedmiotowi, zjawisku lub koncepcji.

Personifikacji można użyć wąsko, w jednym zdaniu, w małym fragmencie, ale może to być technika, na której zbudowane jest całe dzieło („Jesteś moją opuszczoną ziemią” S. Jesienina, „Matka i wieczór zabity przez Niemców ”, „Skrzypce i trochę nerwowo” V. Majakowskiego itp.). Personifikacja jest uważana za jeden z rodzajów metafor (patrz poniżej).

Zadaniem personifikacji jest skorelowanie ukazanego przedmiotu z osobą, przybliżenie go do czytelnika, w przenośni uchwycenie wewnętrznej istoty przedmiotu, ukrytej przed codziennym życiem. Personifikacja jest jednym z najstarszych środków figuratywnych w sztuce.

4. HIPERBOLA

Hiperbola (przesada) to technika, w której obraz powstaje poprzez artystyczną przesadę. Hiperbola nie zawsze jest zawarta w zestawie tropów, ale ze względu na użycie tego słowa w znaczeniu przenośnym do stworzenia obrazu, hiperbola jest bardzo zbliżona do tropów.

„Moja miłości, jak apostoł w porę, zniszczę drogi przez TYSIĄCE TYSIĘCY…” (W. Majakowski)

„A sosna sięga GWIAZD”. (O. Mandelstam)

Techniką przeciwną hiperboli w treści jest LITOTA (prostota) – artystyczne niedopowiedzenie. Litota to także definicja pojęcia lub przedmiotu poprzez zaprzeczenie czegoś przeciwnego: „on nie jest głupi” zamiast „on jest mądry”, „jest dobrze napisany” zamiast „jest dobrze napisany”

„Twój Pomorzanin to śliczny Pomorzanin, NIE WIĘCEJ NIŻ NAparstek! Głaskałem go po całym ciele, jak jedwabne futerko!” (A. Gribojedow)

„I co ważne, idąc, w przyzwoitym spokoju, konia prowadzonego za uzdę przez mężczyznę w dużych butach, w krótkim kożuchu, w dużych rękawicach… I ON!” (A. Niekrasow)

Hiperbola i litoty pozwalają autorowi najbardziej ukazać czytelnika w przesadnej formie cechy charakteru przedstawiony obiekt. Autor często używa hiperboli i litotów w sposób ironiczny, ujawniając nie tylko charakterystyczne, ale i negatywne z punktu widzenia autora aspekty tematu.

5. METAFORA

Metafora (przeniesienie) to rodzaj tzw. tropu złożonego, zwrotu mowy, w którym właściwości jednego zjawiska (obiektu, pojęcia) przenoszone są na drugie. Metafora zawiera ukryte porównanie, figuratywne porównanie zjawisk za pomocą figuratywnego znaczenia słów; to, do czego porównywany jest przedmiot, jest jedynie sugerowane przez autora. Nic dziwnego, że Arystoteles powiedział, że „komponowanie dobrych metafor oznacza dostrzeganie podobieństw”.

„Nie żal mi lat straconych na próżno, nie żal mi DUSZY KWIATA BZU. W OGRODZIE PŁONIE CZERWONE ŹRÓDŁO JARÓWKI, ale nikogo nie ogrzeje.” (S. Jesienin)

„(...) Senny firmament zniknął i ponownie CAŁY ZMROŻONY ŚWIAT UBRAŁ SIĘ W Błękitny Jedwab Niebios, W WYKONANIU CZARNEGO I DESTRUKCYJNEGO PNIA BRONI.” (M. Bułhakow)

6. METONIMIA

Metonimia (zmiana nazwy) - rodzaj tropu: graficzne oznaczenie przedmiotu zgodnie z jedną z jego cech, na przykład: wypij dwie filiżanki kawy; radosny szept; wiadro się rozlało.

„Tutaj panowanie jest dzikie, bez uczuć, bez prawa, Zbliżone do siebie przez gwałtowną winorośl
I praca, i własność, i czas ROLNIKA…” (A. Puszkin)

„Tutaj SPOTKASZ BARDODÓW BOCZNYCH, jedynych, noszonych pod krawatem z niezwykłą i niesamowitą grafiką (...) Tutaj SPOTKASZ wspaniałe WĄSY, nie przedstawione żadnym długopisem, żadnym pędzlem (...) Tutaj spotkasz POZNAJ DAMSKIE RĘKAWY na Newskim Prospekcie! (...) Tu spotkasz jedyny UŚMIECH, uśmiech na wysokości sztuki, czasem taki, że rozpłyniesz się z rozkoszy (...)” (N. Gogol)

„Czytałem APULEJA chętnie (zamiast: książki Apulejusza „Złoty Osioł”), ale Cycerona nie czytałem.” (A. Puszkin)

„ Girej siedział ze spuszczonymi oczami, w ustach palił AMBER (zamiast „bursztynowej fajki”) (A. Puszkin)

7. SYNEKDOCHA

SynEcdoche (korelacja, dosłownie „współrozumienie”) to trop, rodzaj metonimii, zabieg stylistyczny, w którym imię ogółu zostaje przeniesione na konkret. Rzadziej - wręcz przeciwnie, od szczegółu do ogółu.

„Cała szkoła wybiegła na ulicę”; „Rosja przegrała z Walią: 0-3”,

Wyrazistość mowy we fragmencie wiersza A.T. Twardowskiego „Wasilij Terkin” opiera się na zastosowaniu synekdochy: „Na wschód, przez życie codzienne i sadzę // Z jednego głuchyego więzienia // Przez idzie do domu Europa // Puch pierza jest nad nim jak zamieć // I na rosyjskiego żołnierza // Brat Francuz, brat Brytyjczyk // Brat Polak i wszystko po kolei // Z przyjaźnią, jakby winni // Ale oni wyglądają z głębi serca…” – użyto tu ogólnej nazwy Europa zamiast nazwy ludów zamieszkujących kraje europejskie; Liczba pojedyncza rzeczowników „żołnierz”, „francuski brat” i innych zastępuje liczbę mnogą. Synekdocha wzmaga ekspresję mowy i nadaje jej głębokie znaczenie uogólniające.

„I do świtu słychać było, jak Francuz się radował” (M. Lermontow) - słowo „Francuz” jest używane jako nazwa całości - „Francuz” (w języku angielskim zamiast rzeczownika używa się rzeczownika w liczbie pojedynczej) mnogi)

„Odwiedzą nas wszystkie flagi (zamiast „statków” (A. Puszkin).

Definicje niektórych tropów budzą kontrowersje wśród literaturoznawców ze względu na zacieranie się granic między nimi. Zatem metafory w istocie prawie nie da się odróżnić od hiperboli (przesady), od synekdochy, od prostego porównania lub personifikacji i podobieństwa. We wszystkich przypadkach następuje przeniesienie znaczenia z jednego słowa na drugie.

Nie ma ogólnie przyjętej klasyfikacji tropów. Przybliżony zestaw najsłynniejszych tropów obejmuje takie techniki tworzenia środków wyrazu, jak:

Epitet
Porównanie
Uosobienie
Metafora
Metonimia
Synekdocha
Hiperbola
Litotes
Alegoria
Ironia
Gra słów
Patos
Sarkazm
Peryfraza
Dysfemizm
Eufemizm

O niektórych z nich porozmawiamy szerzej podczas udziału w poszczególnych konkursach cyklu edukacyjnego „Ścieżki”, ale na razie przypomnijmy sobie tylko nowe określenie:

TROP (obrót) to figura retoryczna, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym w celu uwydatnienia obrazowości języka i artystycznej ekspresji mowy. Tropy, oprócz poezji, są szeroko stosowane w dziełach prozy literackiej, m.in kaplica i w mowie potocznej.

„Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci…” Osip Mandelstam

Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci,
Dla wysokiego plemienia ludzi
Straciłem nawet kielich na uczcie moich ojców,
I zabawa, i twój honor.
Wiek wilczarza wpada mi na ramiona,
Ale nie jestem wilkiem z krwi,
Lepiej wepchnij mnie jak kapelusz w rękaw
Gorące futra stepów syberyjskich.

Aby nie widzieć tchórza i marnego brudu,
Żadnej krwawej krwi w kole,
Aby niebieskie lisy świeciły całą noc
Dla mnie w swym pierwotnym pięknie,

Zabierz mnie w noc, gdzie płynie Jenisej
A sosna sięga gwiazdy,
Ponieważ nie jestem wilkiem z krwi
I tylko moi równi mnie zabiją.

Analiza wiersza Mandelstama „Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci…”

W czasach Rewolucji Październikowej Osip Mandelstam był już w pełni utalentowanym poetą, niezwykle cenionym mistrzem. Z Władza radziecka Jego relacje były sprzeczne. Podobał mu się pomysł stworzenia nowego państwa. Oczekiwał degeneracji społeczeństwa, natury ludzkiej. Jeśli uważnie przeczytasz wspomnienia żony Mandelstama, możesz zrozumieć, że poeta osobiście zapoznał się z wieloma mężowie stanu- Bucharin, Jeżow, Dzierżyński. Na uwagę zasługuje także uchwała Stalina w sprawie karnej Osipa Emiliewicza: „Izoluj, ale zachowaj”. Jednak niektóre wiersze przepojone są odrzuceniem metod bolszewickich i nienawiścią do nich. Pamiętajcie tylko: „Żyjemy, nie czując kraju pod nami…” (1933). Za tę jawną kpinę z „ojca ludu” i jego współpracowników poeta został najpierw aresztowany, a następnie zesłany.

„Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci...” (1931-35) - wiersz w znaczeniu zbliżony do powyższego. Kluczowym motywem jest tragiczny los poeta żyjący w strasznych czasach. Mandelstam nazywa ten okres „wiekiem wilczarzy”. Podobne nazewnictwo odnaleziono już wcześniej w wierszu „Wiek” (1922): „Moje stulecie, moja bestia…”. Liryczny bohater wiersza „O wybuchową waleczność nadchodzących stuleci...” kontrastuje z otaczającą rzeczywistością. Nie chce widzieć jego strasznych przejawów: „tchórzy”, „lichego brudu”, „krwawych kości w kole”. Możliwe wyjście- ucieczka od rzeczywistości. Dla lirycznego bohatera zbawienie leży w syberyjskiej przyrodzie, dlatego pojawia się prośba: „Zabierz mnie w noc, gdzie płynie Jenisej”.

W wierszu dwukrotnie powtarza się ważna myśl: „...nie jestem wilkiem na moją krew”. Ta dysocjacja ma fundamentalne znaczenie dla Mandelstama. Lata powstania wiersza były dla mieszkańców Związku Radzieckiego okresem niezwykle trudnym. Partia domagała się całkowitego poddania się. Niektórzy stanęli przed wyborem: albo życie, albo honor. Ktoś stał się wilkiem, zdrajcą, ktoś odmówił współpracy z systemem. Bohater liryczny wyraźnie zalicza się do drugiej kategorii ludzi.

Jest jeszcze jeden ważny motyw - połączenie czasów. Metafora pochodzi od Hamleta. W tragedii Szekspira pojawiają się wersety mówiące o przerwanym łańcuchu czasów (w alternatywnych tłumaczeniach - przemieszczona lub poluzowana powieka, rozdarta łącząca nić dni). Mandelstam uważa, że ​​wydarzenia 1917 r. zniweczyły związek Rosji z przeszłością. We wspomnianym już wierszu „Wiek” bohater liryczny jest gotowy poświęcić się, aby odnowić zerwane więzi. W dziele „O wybuchową waleczność nadchodzących stuleci...” widać intencję przyjęcia cierpienia dla dobra „wysokiego plemienia ludzi”, któremu przeznaczone jest życie w przyszłości.

Konfrontacja poety z władzą, jak to często bywa, zakończyła się zwycięstwem tej ostatniej. W 1938 r. Mandelstam został ponownie aresztowany. Osip Emiliewicz został zesłany do obozu jenieckiego Daleki Wschód, a wyrok nie był zbyt surowy jak na tamte czasy – pięć lat obóz koncentracyjny za działalność kontrrewolucyjną. Zmarł 27 grudnia na tyfus w obozie przejściowym Vladperpunkt (terytorium współczesnego Władywostoku). Poeta został pochowany dopiero na wiosnę, podobnie jak inni zmarli więźniowie. Następnie pochowano go w masowym grobie, którego lokalizacja do dziś nie jest znana.

Długo myślałem nad tym tekstem. Zależy mi na tym, aby jak najwięcej osób wykorzystywało figury retoryczne w swoich tekstach.

Uczą nas tysiące słów płynących z ekranów telewizorów, na pierwszych stronach gazet – ale to wszystko schematy, banalne i znajome, o których już nie myślimy. I dlatego zwykły tekst to martwe kawałki stereotypów wyrwane mięsem, które staramy się połączyć.
Aby pisać ciekawiej, trzeba nauczyć się posługiwać tropami.

Wciąż piszę o tym, jak wypracować sobie własny styl.
Umiejętność ta bardziej nadaje się do tworzenia tekstów publicystycznych i artykułów eksperckich.
Sprzedawanie tekstów zdarza się rzadko, bo nie można powiedzieć metaforycznie „po tym szkoleniu będziesz śpiewał jak słowik” albo „śpiewał jak słowik”. Nie każda grupa docelowa pozytywnie odbierze taki zwrot.

Ale jeśli pracujesz ze słowami, zdecydowanie musisz znać wszystkie figury retoryczne i używać ich tak wyraźnie, jak to możliwe

Czasami piszesz i masz w sobie poczucie triumfu i doskonałości. To tak, jakbyś był w miejscu jak na zdjęciu poniżej lub powyżej. Najczęściej dzieje się tak, gdy wybierzesz właściwe słowa i figury retoryczne. Właśnie o nich chcę dzisiaj porozmawiać.

Co to są tropy i figury retoryczne?

Krótko mówiąc, trop jest ozdobą tekstu.
Dziś istnieją 3 główne ścieżki, a cała reszta to pochodne: metafora, metonimia i synekdocha.
Metafora- przeniesienie znaczenia z jednego przedmiotu na drugi.
Metonimia- metonimia polega na zastąpieniu słów „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, przedstawiciel klasy zamiast całej klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast treści lub odwrotnie, itp.)
Synekdocha- trop, zabieg stylistyczny polegający na przeniesieniu nazwiska generała na konkret („Cała szkoła wylana na ulicę”; „Rosja przegrała z Walią: 0-3”)

Najczęściej jednak posługujemy się metaforą i jej pochodnymi:
- porównanie
- hiperbola
- litoty
- personifikacja

Piszą dziś miliony ludzi, ale jak słabo wykorzystujemy bogactwo języka.

Krótko mówiąc, co daje użycie różnych figur retorycznych:

2. Twoje myśli są bogate, jak żywność bogata w minerały i witaminy.

3. Jasność zrozumienia. Czytelnik z łatwością rozumie Twoje teksty i zapamiętuje je.

A teraz specjalnie dla każdej ścieżki. Iść:

Co to jest metafora i jak jej używać?

Metaforę tę można dosłownie przetłumaczyć jako „przeniesienie”. (od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”)

Dzięki metaforze tekst staje się żywy i soczysty.

Metafora to porównanie według cechy.
Na przykład kolorem (Księżyc jest serem na niebie), jakością smaku, podobieństwem uczuć
Samotny żagiel jest biały. (samotny żagiel i jedna osoba też jest samotna)

Używanie metafor w copywritingu

Sprzedamy np. kurs dla dyrektorów HR
„Chcesz mieć samochód i wolny czas na rozwój siebie i swojego biznesu. Następnie…". W tym przykładzie „Wóz wolnego czasu” jest metaforą.

Oto więcej przykładów:

  • Wierny pomocnik, miły pies
  • Okrągły taniec klientów
  • Rój muzyków

Ale w przeciwieństwie do tekstów literackich, w tekstach biznesowych takie opcje sprawdzą się gorzej, ponieważ nie ceni się tutaj piękna sylaby. A to raczej kpina.

Porównanie

Ta figura retoryczna jest najczęściej używana w copywritingu.

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie nowych, ważnych, korzystnych właściwości przedmiotu wypowiedzi w przedmiocie porównania.

Szalone lata wyblakłej zabawy

To dla mnie trudne jak niejasny kac.

Ale, jak wino, smutek minionych dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Porównania są szeroko stosowane w opisie przyrody:

Na dnie, jak stalowe lustro,

Strumienie jezior stają się niebieskie,

I z kamieni świecących w upale,

Jets pędzą w swoje rodzime głębiny. (F. Tyutczew)

Metonimia

Metonimia- trop literacki oparty na sąsiadujących, przylegających, bliskich, łatwo zrozumiałych powiązaniach przedmiotów i zjawisk.

Całe miasto spało (miasto zastępuje swoich mieszkańców)
To był szczęśliwy dzień (dzień zastępuje uczucia w ciągu dnia)
Pojechaliśmy tam taksówką (kabina zastępuje środek transportu)

Synekdocha

Synekdocha- Ten trop artystyczny, który powstaje poprzez przeniesienie nazwy obiektu z jego części na całość i odwrotnie.

Wszystkie flagi będą nas odwiedzać. (AS Puszkin)
W tym kontekście flagi (część) oznaczają kraje (całość), które nawiążą stosunki z Rosją.
Czytamy z N.V. Gogol w powieści Martwe dusze:
„Hej, brodo! Jak się stąd dostać do Plyuszkina?
Pisarz nazywał tego mężczyznę brodą jeden po drugim cecha charakterystyczna w jego wyglądzie. I przed czytelnikiem pojawił się widoczny obraz tego mężczyzny z gęstą brodą. To trop artystyczny – synekdocha.

W bajce Charlesa Perraulta mała dziewczynka otrzymuje imię Czerwony Kapturek ze względu na jedno nakrycie głowy, które wyróżnia się w jej stroju – czerwoną czapkę, którą dostała od matki na urodziny.

  • Zza drzwi znów wyłoniła się stara ruda głowa z baczkami, rozejrzała się i weszła do gabinetu wraz ze swoim dość brzydkim ciałem. (IS Turgieniew)
  • Tylko zwężony tył głowy, głośno wzdychający, szeptał. (A.M. Gorki)
    Synekdocha może wystąpić, gdy liczba pojedyncza rzeczownika jest używana jako liczba mnoga.
  • I radość Francuza słychać było aż do świtu. (M.Yu. Lermontow)
  • Szwed, Rosjanin pchnięcia, kotlety, skaleczenia. (AS Puszkin)

Hiperbola

Hiperbola to przesada (np. morze łez, szybkie jak błyskawica, sto lat się nie widzieliśmy, mówię to po raz setny itp.)
rzeki krwi, zawsze się spóźniasz, góry trupów, nie widzieliśmy się sto lat, śmiertelnie się przestraszyłam, powiedziałam sto razy, milion przeprosin, morze dojrzałej pszenicy, czekam całą wieczność, stoję cały dzień, nieważne jak mokro jest, mój dom jest tysiąc kilometrów dalej, zawsze się spóźniam.

A sosna sięga gwiazd. (O. Mandelstam)
We śnie woźny stał się ciężki jak komoda. (I. Ilf i E. Petrov)
Być może, podziwiając ich, dałeś mu ciemność swoich cech; on w niczym nie jest grzesznikiem, ty jesteś stokroć bardziej grzeszny. (AS Gribojedow)
Rzadki ptak poleci na środek Dniepru. (N.V. Gogol)
Przyzwoita osoba jest gotowa uciec od ciebie, daleko. (F. Dostojewski)
Milion męk (A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”).

Litotes

Litotes jest odwrotnością hiperboli. To jest niedomówienie.

W dzieła sztuki litotes są powszechne. Przykłady z literatury są bardzo różnorodne. Gogol jest jednym z fanów tego środka stylistycznego. Zasadniczo litotes jest używane przez autora w ironicznym kontekście. I tak w opowiadaniu „Newski Prospekt” pisarz używa litotów w następujący sposób:
„...talia nie grubsza niż wąskie gardło...”
Litotes w literaturze to technika artystyczna stosowana zarówno w poezji, jak i dziełach sztuki przez różnych autorów. Służy do szczegółowego opisu charakteru bohatera, ironicznego stosunku do sytuacji i piękna wyrażania uczuć.

Na przykład litotes można znaleźć w wierszach Majakowskiego:
„Skąd się bierze takie ciało?
musi być mały
pokorne, kochanie.”

Litotes można znaleźć także w wierszach Puszkina:
„Nie cenię sobie głośno praw,
Od czego niejednej osobie zakręci się w głowie.

Słynny „Eugeniusz Oniegin” również nie mógł obejść się bez tego środka stylistycznego:
„Oto biegający chłopiec z podwórka,
Posadziwszy robaka w saniach,
Przemienia się w konia.
Niegrzeczny człowiek już zmroził sobie palec.
Jest to dla niego zarówno bolesne, jak i zabawne…”

Uosobienie

Personifikacja to przeniesienie właściwości człowieka na przedmioty nieożywione i abstrakcyjne pojęcia.
las się obudził (porównaj: obudziło się dziecko),
szepczą trzciny (szepcze dziewczyna),
zapadła ciemność (wkradł się zwiadowca).

Metoda pracy z figurami retorycznymi

Najważniejsze jest, aby wymyślić 10 opcji.

Weź kartkę papieru i napisz wymagany tekst, a następnie zacznij wymyślać co najmniej 10 figur retorycznych.

Ćwiczenia. Pracuj z wyrażeniem „Biały jak…”

Tylko nie pisz „biały jak śnieg”. Obiecuję, że do 10. wersji będziesz mieć świeże pomysły.

Używaj figur retorycznych i wzbogacaj swoje teksty

Znajomość głównych tropów pomaga raczej lepiej zrozumieć, jak myśleć, aby wzbogacić tekst. Często potrzebny jest kierunek myślenia, a nie same idee. Jestem pewien, że każdy potrafi ciekawie pisać, wystarczy skoncentrowana praca nad tekstem.

Krótko o sobie: Przedsiębiorca, marketer internetowy, pisarz biznesowy, chrześcijanin. Autor dwóch blogów (i Słowa Zachęty), szef studia tekstowego Slovo. Świadomie piszę od 2001 roku, w dziennikarstwie prasowym od 2007 roku, a od 2013 roku zarabiam wyłącznie na tekstach. Uwielbiam pisać i dzielić się tym, co pomaga mi w treningach. Od 2017 roku został ojcem.
Możesz zamówić szkolenie lub SMS-y pocztą lub pisząc osobistą wiadomość w dogodnym dla Ciebie serwisie społecznościowym.

1922 - 1938.

Wiersze „Wróciłem do miasta swego, znanego do łez…” 1930,

„Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci…” 1931, 1935.

OpcjaI.

Przeczytaj wiersz"Wróciłem do mojego miasta, znanego do łez... " i wykonaj zadania B8 - B12; C3 - C4.

O 8. Złowrogą atmosferę Petersburga w wierszu budują szczególne rodzaje zwrotów („wyciągnięci z mięsem”, „całą noc”). Jak się nazywają?

O 9. Jak nazywa się zwracanie się do przedmiotu nieożywionego („Petersburg, mam jeszcze adresy”)?

O 10:00. Jakie figury stylistyczne zostały użyte w wierszu dla wzmocnienia emocjonalnej ekspresji w wersach: „...więc przełknij szybko //... Dowiesz się wkrótce…”?

O GODZINIE 11. Jakich środków artystycznego wyrazu używa poeta w wersecie: „I całą noc czekam na moich drogich gości”?

O 12. W jakim formacie jest napisany wiersz?

C3. Jakie obrazy wiersza ucieleśniają wyobrażenie lirycznego bohatera o Petersburgu lat 30.?

C4. Jakie dzieła poetyckie rosyjskich poetów adresowane są do Petersburga i jakie motywy zbliżają je do wiersza O.E. Mandelstama „Wróciłem do mojego miasta znanego do łez”?

C4. Jakie wiersze rosyjskich poetów poruszają temat wolności osobistej i jakie motywy zbliżają ich do wiersza O.E. Mandelstama „Wróciłem do mojego miasta znanego do łez”?

OpcjaI.

Przeczytaj wiersz"Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci…” i wykonaj zadania B8 - B12; C3 - C4.

O 8. Który medium artystyczne, polegający na przeniesieniu właściwości jednego zjawiska na drugie, opartego na ich podobieństwie, posługuje się autor w wersecie wiersza: „Wiek wilczarzy rzuca mi się na ramiona…”?

O 9. Nazwij metodę ekspresji artystycznej, którą autor stosuje w wierszu, aby stworzyć żywy obraz: „A sosna sięga gwiazdy…”.

O 10:00. Jak nazywa się środek figuratywno-ekspresyjny zastosowany w wierszu: „lepiej wepchnij mnie jak kapelusz w rękaw”?

O GODZINIE 11. Uroczysty ton pierwszego wersu wiersza tworzony jest za pomocą pisma dźwiękowego: „Za wybuchową waleczność nadchodzących stuleci...”. Jak nazywa się ten rodzaj nagrywania dźwięku?

O 12. Jaki rodzaj rymów został użyty w wierszu?

C3. Jakie obrazy wiersza ucieleśniają wyobrażenie lirycznego bohatera o swoich czasach?

C4. W jakich wierszach poetów rosyjskich wybrzmiewa temat celu poety i poezji i jak blisko jest do wiersza O.E. Mandelstama „O wybuchową waleczność nadchodzących stuleci…”?

Odpowiedzi do materiałów testowych.

OpcjaI.

Jednostki frazeologiczne B8

B9 retoryczne

Równoległość B10, powtórz

B11 ironia

Anapaest B12

C4 A.S. Puszkin „Jeździec brązowy”; A.A. Achmatowa „Requiem”

C4 A.S. Puszkin „Kotwica”, „Do Czaadajewa”; M.Yu.Lermontow „Mtsyri”

OpcjaII.

Metafora B8

Hiperbola B9

Porównanie B10

Aliteracja B11

Krzyż B12

C4 A.S. Puszkin „Prorok”, „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami zrobiony…”; M. Yu Lermontow „Śmierć poety”; A.A.Blok „Obcy” i inni.