Pomimo tego, że podstawą twórczości Gavrili Derzhavina jest rosyjski klasycyzm, znacznie przekroczył on jego granice. Wiersze Derzhavina charakteryzuje połączenie elementów „wysokich” i „niskich”, mieszanina uroczystej ody z satyrą, wyrażeń potocznych i słownictwa cerkiewnosłowiańskiego. Romantyczne podejście do rzeczywistości wkrada się także do twórczości poety. Innymi słowy, twórczość Derzhavina wyrażała całą ścieżkę rozwoju literatury rosyjskiej tej epoki - od klasycyzmu, poprzez sentymentalizm i romantyzm, aż po realizm.

Poeta uważa prawdę za podstawę sztuki, którą artyści i poeci mają obowiązek przekazać czytelnikowi. Zadaniem sztuki jest naśladowanie natury, czyli obiektywnej rzeczywistości. Ale nie dotyczy to podstawowych i szorstkich stron życia - poezja, jak uważa Derzhavin, powinna być „przyjemna”. Powinno to być również przydatne - wyjaśnia to liczne nauki moralne, satyry i moralność, w które obfituje twórczość poety.

Derzhavin nie mógł oczywiście udawać duchowego przywódcy ludu i wkraczać w podstawy autokracji, ale w wielu dziełach wyraża właśnie punkt widzenia ludu, co było już przełomem dla literatury rosyjskiej XVIII wieku. Tak więc wrażenia z wojny chłopskiej Pugaczowa znalazły odzwierciedlenie we wszystkich najważniejszych wierszach poety - od „Ody Chitalagai” po „szlachcic” - w nich stoi po stronie ludu, potępiając jego udręki ze strony właścicieli ziemskich i szlachty.

Od 1779 roku twórczość Derzhavina staje się coraz bardziej oryginalna - w poezji podąża własną drogą. Zasługą Derzhavina dla poezji rosyjskiej jest wprowadzenie do literatury „zabawnego stylu rosyjskiego”: połączenia stylu wysokiego z językiem narodowym, satyrą i liryzmem.

Derzhavin poszerza tematykę poezji, przybliżając ją do życia. Zaczyna patrzeć na świat i przyrodę oczami zwykłego ziemskiego człowieka. Poeta przedstawia naturę nie w sposób abstrakcyjny, jak to robiono przed nim, ale jako żywą rzeczywistość. Jeśli przed Derzhavinem przyrodę opisywano w najbardziej ogólny sposób: strumienie, ptaki, kwiaty, owce, to w wierszach poety pojawiają się już szczegóły, kolory, dźwięki - pracuje on słowem, jak artysta z pędzlem.

Przedstawiając osobę, poeta zbliża się do żywego portretu, co było pierwszym krokiem na drodze do realizmu.

Derzhavin poszerza granice ody. W „Felitsie” naruszony zostaje schemat ustanowiony przez Łomonosowa – to już wiersz fabularny, a nie zbiór wypowiedzi autora w związku z uroczystym wydarzeniem. Najsłynniejsze ody Derzhavina - „Felitsa”, „Bóg”, „Wizja Murzy”, „Obraz Felitsy”, „Wodospad” - to dzieła fabularne, w które poeta wprowadza swoje myśli i uczucia.

Wiersze Derzhavina wprowadzają do poezji wizerunek autora, wprowadzają czytelnika w osobowość poety – to kolejne z jego odkryć. Prace nie przedstawiają abstrakcji, ale konkretną osobę. Poeta w twórczości Derzhavina jest nieprzekupnym bojownikiem o prawdę.

Język poetycki Derzhavina ma ogromne znaczenie dla późniejszego rozwoju literatury rosyjskiej. Poeta miał doskonałe wyczucie mowy ludowej. Wiersze poety zawsze zawierają intonację retoryczną i oratorską – uczy, żąda, poucza, oburza. Wiele wyrażeń Derzhavina stało się popularnych:

„Gdzie był stół z jedzeniem, tam jest trumna”, „Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem”, „Dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny, ”itd.

Główną zasługą poety było wprowadzenie do poezji „zwykłych ludzkich słów”, co było niezwykle nieoczekiwane i nowe. Tematem poezji stają się zwykłe ludzkie sprawy i troski.

Twórczość Derzhavina wywarła wpływ na prawie wszystkich poetów końca XVIII i początku XIX wieku, przyczyniając się do pojawienia się nowego kamienia milowego w rozwoju poezji rosyjskiej.

W artykule przedstawiono wyniki moich badań nad innowacyjnością firmy G.R. Derzhavin w literaturze rosyjskiej.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska placówka oświatowa „Szkoła średnia we wsi Uralsky.

Praca badawcza.

Innowacja G.R. Derzhavin w literaturze rosyjskiej.

Ukończyła: Kristina Denisova, uczennica 11. klasy Miejskiej Instytucji Oświatowej „Wiejska Szkoła Średnia. Uralu”.

Wstęp.

Rozdział 2. Życie i droga twórcza G.R. Derzhavina.

Rozdział 3. Cechy czasu, w którym żył Derzhavin.

Rozdział 4. Innowacje Derzhavina w literaturze rosyjskiej.

4.2. Potępianie dworskiej szlachty w odach

„Do władców i sędziów”, „szlachcic”, „Felitsa”.

4.3. Innowacja Derzhavina w przedstawianiu natury.

4.4. Zasługi Derzhavina w literaturze rosyjskiej, śpiewane

się w wierszu „Pomnik”.

Wniosek.

Literatura.

Wstęp.

Moje badania na temat „Innowacja G.R. Derzhavin w literaturze rosyjskiej” rozpoczęły się w IX klasie. Potem wróciłem do tego tematu w klasie 10, studiując literaturę XVIII wieku, oraz w klasie 11, analizując innowacyjność poetów pierwszej ćwierci XX wieku.

Słowo „innowator” w słowniku Siergieja Iwanowicza Ożegowa wyjaśniono w następujący sposób: „Pracownik, który wprowadza i wdraża nowe, postępowe zasady, pomysły, techniki w dowolnej dziedzinie działalności. Na przykład: innowator w technologii.”

Rzeczywiście, słowa „innowator” i „innowacja” są najczęściej używane w odniesieniu do ludzkiej działalności produkcyjnej. Ale jeśli chodzi o literaturę i sztukę, słowa te nabierają szczególnego znaczenia. Innowacja to odkrywanie nowych ścieżek w literaturze i sztuce, restrukturyzacja tradycji literackich, czyli odrzucenie niektórych tradycji i zwrócenie się w stronę innych, ostatecznie tworząc nowe tradycje. Innowacja wymaga wielkiego talentu, twórczej odwagi i głębokiego wyczucia wymagań czasu. Zasadniczo wszyscy wielcy artyści świata (Dante, Szekspir, Cervantes, Puszkin, Blok, Majakowski) byli w stanie zobaczyć otaczający ich świat w nowy sposób i znaleźć nowe formy.

Uderzającym przykładem innowacji w literaturze jest dzieło G.R. Derzhavina.

Studiując biografię i twórczość poety na zajęciach z literatury, byłem zdumiony jego talentem, odwagą i bystrą pozycją życiową.

Jestem przekonany, że temat innowacji w literaturze rosyjskiej w twórczości G.R. Derzhavina jest w naszych czasach bardziej aktualna niż kiedykolwiek. Wielu pisarzy i poetów, czując teraz swobodę twórczą, zapomniało, że innowacja w literaturze to nie tylko nowe tematy, nowe formy, ale także talent, wyczucie wymagań czasu.Poezja Derzhavina znajduje oddźwięk w twórczości wielu rosyjskich poetów XIX i XX wieku.

Cel mojej pracy badawczej:

Poznaj innowacje w pracach G.R. Derzhavina.

Aby to zrobić, próbowałem wykonać następujące zadania:

Zapoznaj się z biografią G.R. Derzhavina;

Rozważ wpływ czasu, w którym żył poeta, na jego działalność innowacyjną;

Przeanalizuj wiersze G.R. Derzhavin, zawierający innowacyjne funkcje.

Pisząc pracę naukową, przeczytałem i przestudiowałem wiele książek na temat życia i ścieżki twórczej G.R. Derzhavin o swoich innowacjach w literaturze rosyjskiej. W pracy I.Z. Serman „Derzhavin” bada biografię poety. Dzieło Aleksandra Wasiljewicza Zapadowa „Mistrzostwo Derzhavina” wprowadza cechy artystyczne jego dzieł. Ta książka pomogła mi przeanalizować ody poety. Monografia Nikołaja Michajłowicza Epsteina „Nowość w klasyce (Derzhavin, Puszkin, Blok we współczesnej percepcji)” bardziej szczegółowo omawia innowacje Derzhavina w literaturze rosyjskiej.

Praca badawcza składa się z 5 rozdziałów. We wstępie uzasadniono podejście do tego tematu, wykazano jego aktualność w czasach nowożytnych oraz komentujono wykorzystaną literaturę; kolejne rozdziały przedstawiają biografię G.R. Derzhavina, rozważa się wpływ czasu, w którym żył poeta, na jego działalność innowacyjną, analizuje wiersze G.R. Derzhavin, zawierający innowacyjne elementy („Felitsa”, „Władcom i sędziom”, „Szlachcic”, „Pomnik” i inne); w podsumowaniu podsumowano badania nad innowacją Derzhavina w literaturze rosyjskiej.

Rozdział 2.

Życie i ścieżka twórcza G.R. Derzhavina.

Derzhavin Gavrila Romanovich urodził się 3 lipca 1743 roku w biednej rodzinie szlacheckiej we wsi Karmachi w prowincji Kazań. Derzhavin wcześnie stracił ojca, a matka musiała znosić dotkliwe upokorzenia, aby wychować dwóch synów i zapewnić im mniej lub bardziej przyzwoite wykształcenie. W tamtych latach poza Petersburgiem i Moskwą nie było łatwo znaleźć naprawdę wykwalifikowanych nauczycieli. Jednak wytrwałość i wyjątkowe zdolności Derzhavina pomogły mu wiele się nauczyć, pomimo trudnych okoliczności, złego stanu zdrowia, pół-piśmiennych i dziwnych nauczycieli.

W latach 1759-1762 G.R. Derzhavin studiował w gimnazjum w Kazaniu. Dzieciństwo i młodość poety uniemożliwiały dostrzeżenie w nim przyszłego geniusza i reformatora literatury. Wiedza, jaką młody Derzhavin otrzymał w kazańskim gimnazjum, była fragmentaryczna i chaotyczna. Znał doskonale niemiecki, ale nie mówił po francusku. Dużo czytałem, ale miałem niejasne pojęcie o zasadach wersyfikacji. Być może jednak właśnie ten fakt pozwolił w przyszłości wielkiemu poecie pisać bez zastanawiania się nad regułami i łamania ich pod kątem własnej inspiracji. „Przyjaciele-poeci często próbowali redagować wersety Derzhavina, on jednak uparcie bronił swojego prawa do pisania, jak mu się podoba, niekoniecznie według skostniałych zasad”. (5, s. 66).

Derzhavin zaczął pisać wiersze jeszcze w szkole średniej, ale jego nauka została nieoczekiwanie i przedwcześnie przerwana. Z powodu błędu pisarskiego młody człowiek został powołany do służby wojskowej w Petersburgu w 1762 roku na rok przed terminem, a ponadto został zapisany, choć do Pułku Gwardii Preobrażenskiego, ale jako żołnierz. W tym samym 1762 r. Jako członek pułku brał udział w zamachu stanu, który doprowadził do przystąpienia Katarzyny II. Z powodu trudnej sytuacji materialnej, braku wysokich patronów i wyjątkowo kłótliwego usposobienia Derzhavin musiał nie tylko czekać dziesięć lat na stopień oficerski, ale nawet, w przeciwieństwie do innych szlacheckich dzieci, dość długo mieszkał w koszarach. Na studia poetyckie pozostało niewiele czasu, ale młody człowiek komponował wiersze komiksowe, które cieszyły się popularnością wśród innych żołnierzy, pisał listy na prośbę żołnierek i dla własnego samokształcenia studiował Trediakowskiego, Sumarokowa a zwłaszcza Łomonosow, który był wówczas jego idolem i wzorem do naśladowania. Derzhavin czytał także poetów niemieckich, próbując tłumaczyć ich wiersze i podążając za nimi w swojej twórczości. Jednak kariera poety nie wydawała mu się w tym momencie najważniejszą rzeczą w jego życiu. Po długo oczekiwanym awansie na oficera Derzhavin próbował awansować w swojej karierze, mając nadzieję, że w ten sposób poprawi swoje sprawy finansowe i będzie wiernie służyć ojczyźnie.

Już jako oficer w latach 1773–1774 Derzhavin brał czynny udział w stłumieniu powstania Pugaczowa. Dopiero w latach 70. po raz pierwszy ujawnił się talent poetycki Derzhavinsky’ego. W 1774 roku, podczas powstania Pugaczowa wraz ze swoim ludem pod Saratowem, niedaleko góry Czatalagai, Derzhavin przeczytał ody króla pruskiego Fryderyka II i przetłumaczył cztery z nich. „Ody Chatalagai, wydane w 1776 roku, przykuły uwagę czytelników, choć dzieła powstałe w latach 70. nie były jeszcze w pełni samodzielne”. (5, s.44) Niezależnie od tego, czy Derazhavin tłumaczył, czy komponował własne ody, na jego twórczość nadal pozostawał silny wpływ Łomonosowa i Sumarokowa. Ich wysoki, uroczysty język i ścisłe trzymanie się zasad wersyfikacji klasycystycznej spętały młodego poetę, który próbował pisać w nowy sposób, ale nie miał jeszcze do końca świadomości, jak to zrobić.

Pomimo aktywności wykazanej podczas powstania Pugaczowa, Derzhavin, a wszystko przez to samo kłótliwe i porywcze usposobienie, nie otrzymał długo oczekiwanego awansu. Ze służby wojskowej przeniesiono go do służby cywilnej, w nagrodę otrzymał zaledwie trzysta dusz chłopskich i przez kilka lat zmuszony był zarabiać na życie grą w karty – co nie zawsze było sprawiedliwe.

Zasadnicze zmiany w życiu i twórczości Derzhavina nastąpiły pod koniec lat 70. Krótko zasiadał w Senacie, gdzie doszedł do przekonania, że ​​„nie da się tam dogadać, gdzie nie podoba się prawda”. W 1778 roku zakochał się namiętnie od pierwszego wejrzenia i poślubił Ekaterinę Jakowlewną Bastidon, którą następnie przez wiele lat sławił w swoich wierszach pod pseudonimem Plenira. Szczęśliwe życie rodzinne zapewniało poecie osobiste szczęście. Jednocześnie przyjazna komunikacja z innymi pisarzami pomogła mu rozwinąć wrodzone talenty. Jego przyjaciele - N.A. Lwów, V.A. Kapnist, I.I. Chemnitzowie byli ludźmi wykształconymi i obdarzonymi dużym zmysłem artystycznym. Przyjazna komunikacja w ich towarzystwie łączyła się z głębokimi dyskusjami na temat literatury starożytnej i współczesnej - niezbędnej do uzupełnienia i pogłębienia edukacji samego Derzhavina. Środowisko literackie pomogło poecie lepiej zrozumieć jego cele i możliwości.

To była najważniejsza zmiana. Jak pisał sam Derzhavin, od 1779 r. wybrał „własną, specjalną ścieżkę”. Surowe zasady poezji klasycystycznej nie ograniczały już jego twórczości. „Po skomponowaniu „Ody do Felicy” (1782), adresowanej do cesarzowej, został odznaczony przez Katarzynę II. Mianowany namiestnikiem Ołońca (od 1784) i Tambowa (1785-88).” (5, s. 67).

Od tego momentu aż do 1791 roku głównym gatunkiem, w którym Derzhavin pracował i odniósł największy sukces, była oda - uroczyste dzieło poetyckie, którego dźwięczna i wyważona forma była zawsze bliska przedstawicielom poezji klasycystycznej. Derzhavinowi udało się jednak przekształcić ten tradycyjny gatunek i tchnąć w niego zupełnie nowe życie. To nie przypadek, że wybitny krytyk literacki Yu.N. Tynyanov pisał o „rewolucji Derzhavina”. Dzieła, które rozsławiły Derzhavina, takie jak: „Oda o śmierci księcia Meszczerskiego”, „Oda do Felicy”, „Bóg”, „Wodospad” zostały napisane w nietypowym jak na tamte czasy języku.

Język Derzhavina jest zaskakująco dźwięczny. A więc Oda do śmierci księcia. Od pierwszych linijek Meshchersky'ego uderzają dudniące i dzwoniące linie, jakby odtwarzające bicie wahadła, mierzące nieodwołalnie upływający czas: „Czasownik czasów! Metal dzwoni!.. Twój okropny głos mnie dezorientuje...”

Propozycja urządzania życia „dla własnego spokoju” zupełnie nie wpisywała się w ówczesne idee, które za ideał uważały życie aktywne, społeczne, publiczne, oddane państwu i cesarzowej.

Mianowany na sekretarza gabinetu Katarzyny II (1791-93) Derzhavin nie spodobał się cesarzowej i został zwolniony ze służby u niej. Następnie w 1794 r. Derzhavin został mianowany prezesem Kolegium Handlowego. W latach 1802-1803 minister sprawiedliwości. Od 1803 roku przeszedł na emeryturę.

Pomimo nowatorskiego charakteru twórczości Derzhavina, pod koniec jego życia jego krąg literacki składał się głównie ze zwolenników zachowania starożytnego języka rosyjskiego oraz przeciwników lekkiego i eleganckiego stylu, w jakim na początku XXI wieku zaczęli pisać Karamzin, a następnie Puszkin. XIX wiek. Od 1811 r. Derzhavin był członkiem stowarzyszenia literackiego „Rozmowa miłośników literatury rosyjskiej”, które broniło archaicznego stylu literackiego.

Nie przeszkodziło to Derzhavinowi zrozumieć i wysoko docenić talent młodego Puszkina, którego wiersze usłyszał podczas egzaminu w Liceum Carskie Sioło. Symboliczne znaczenie tego wydarzenia wyjaśni się dopiero później – literacki geniusz i innowator powitał swojego młodszego następcę.

Ostatnie wersety pozostawione nam przez Derzhavina przed śmiercią, znowu jak w „Odie do śmierci księcia. Meshchersky” czy „Wodospad” mówił o kruchości wszystkiego:

Gavrila Romanovich Derzhavin sam w sobie stanowił całą epokę w historii literatury. Jego twórczość – majestatyczna, energiczna i zupełnie nieoczekiwana jak na drugą połowę XVIII wieku – do dziś wpływała i wpływa na rozwój poezji rosyjskiej. A sam Derzhavin doskonale rozumiał znaczenie tego, co zrobił dla poezji rosyjskiej. To nie przypadek, że w adaptacji „Pomnika” Horacego przepowiedział sobie na

I mówcie królom prawdę z uśmiechem (1, s. 65).

Gawriła Romanowicz zmarł 8 (20) lipca 1816 r. w swojej ukochanej posiadłości Zvanka w obwodzie nowogrodzkim.

Rozdział 3.

Cechy czasu, w którym żył Derzhavin.

G.R. Derzhavin to największy poeta XVIII wieku. W poezji podążał innymi ścieżkami niż Łomonosow. Ponadto Derzhavin żył w innych czasach, co odcisnęło szczególne piętno na jego twórczości.

W ostatniej tercji XVIII wieku Rosja wyłoniła się jako jedna z najpotężniejszych potęg światowych. Rozwój przemysłu, handlu i wzrost liczby ludności miejskiej – wszystko to przyczyniło się do rozpowszechnienia edukacji, literatury pięknej, muzyki i teatru. Petersburg coraz bardziej uzyskiwał wygląd majestatycznego miasta królewskiego z „smukłymi masami… pałaców i wież”. , I. Starow, D. Quarenghi, M. Kazakow. Wielką doskonałość osiągnęli mistrzowie malarstwa portretowego: D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Rozwój kultury odbywał się w atmosferze zaostrzonych sprzeczności klasowych. „Szlachetna cesarzowa (jak nazywano Katarzynę II) w latach swojego panowania rozdała właścicielom ziemskim ponad milion chłopów państwowych, zwiększając dotkliwość pańszczyzny”. (3, s. 34).

Chłopi, uciskani przez właścicieli ziemskich, wielokrotnie buntowali się. W latach 1773–1775 izolowane działania chłopów pańszczyźnianych przeciwko właścicielom ziemskim połączyły się w potężny ruch chłopski pod przewodnictwem E. I. Pugaczowa. Rebelianci zostali pokonani przez wojska rządowe, ale „pugaczizm” głęboko zakorzenił się w pamięci rosyjskiego społeczeństwa.

Intensywna walka polityczna znalazła także odzwierciedlenie w fikcji. W nowej sytuacji społecznej pisarze nie mogli ograniczać się do tematów „wysokich”. Świat osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji z mocą przypomniał sobie, zmuszając artystów Sovy do refleksji nad cierpieniem ludzi, nad sposobami rozwiązania palących problemów społecznych. W tym sensie twórczość Derzhavina jest charakterystyczna. Z entuzjazmem śpiewał o zwycięstwach broni rosyjskiej, o świetności Petersburga i wspaniałych uroczystościach szlachty dworskiej. Ale w jego poezji wyraźnie ujawniały się także uczucia krytyczne. W swoich poglądach politycznych Derzhavin był zagorzałym zwolennikiem oświeconej monarchii i konsekwentnym obrońcą pańszczyzny. Uważał, że szlachta reprezentuje najlepszą część społeczeństwa. Ale poeta dostrzegł także ciemne strony systemu autokratyczno-poddaniowego.

Rozdział 4.

Innowacje Derzhavina w literaturze rosyjskiej.

4.1. Mieszanka „uspokajania” w odie „Felitsa”.

Derzhavin w swoich odach odszedł od zasad klasycyzmu. Na przykład w odie „Felitsa” klasycyzm przejawia się w przedstawieniu wizerunku Katarzyny 2, obdarzonej wszelkimi cnotami, w harmonii konstrukcji, w dziesięciowierszowej zwrotce typowej dla rosyjskiej ody. Jednak wbrew zasadom klasycyzmu, zgodnie z którymi nie można było mieszać różnych gatunków w jednym dziele, Derzhavin połączył odę z satyrą, ostro kontrastując pozytywny wizerunek królowej z negatywnymi wizerunkami jej szlachty (G. Potemkin, A. Orłow, P. Panin). Jednocześnie szlachta została tak wiernie narysowana, że ​​charakterystyczne cechy każdego z nich zostały podkreślone w taki sposób, że współcześni, w tym Katarzyna, natychmiast rozpoznali w nich pewne osoby.

Oda ta ukazuje także osobowość samego autora, z jego charakterem, poglądami i zwyczajami. Pod piórem Derzhavina oda zbliżyła się do dzieła, które zgodnie z prawdą i prosto przedstawiało rzeczywistość.

Naruszył surowe zasady klasycyzmu i języka, w którym napisano tę odę. Derzhavin odrzucił teorię trzech stylów, która ugruntowała się w literaturze od czasów Łomonosowa. Oda miała mieć wysoki styl, ale Derzhavin obok uroczystych i majestatycznie brzmiących wersetów zawiera wersety bardzo proste („widać przez błazeństwa. Tylko zła nie toleruje się”), a zdarzają się nawet wersety „niskie spokojnie”: „I nie plamią żyta sadzą.”

„W odie «Felitsa» lekki, dźwięczny werset zbliża się do zabawnej mowy potocznej, która tak różni się od uroczystej i majestatycznej mowy Łomonosowa”. (4, s. 96).

Rozdział 4.2.

Potępianie szlachty dworskiej w odach do „Władców i sędziów”, „Szlachcic”.

Derzhavin był świadkiem wojny chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa i oczywiście zrozumiał, że powstanie było spowodowane nadmiernym uciskiem feudalnym i nadużyciami urzędników, którzy rabowali lud. „O ile mogłem zauważyć” – napisał Derzhavin – „to wymuszenie wywołuje największe narzekanie wśród mieszkańców, bo każdy, kto ma z tym najmniejszy kontakt, okrada ich”. Wydawałoby się, że Derzhavin, podobnie jak wielu jego współczesnych, nie powinien „upokorzać się”, demonstrując swoje życie wewnętrzne w odach. Ale poeta był już człowiekiem kolejnej epoki – czasu zbliżającego się sentymentalizmu, z jego kultem prostego, bezpretensjonalnego życia i jasnych, czułych uczuć, a nawet romantyzmu z burzą emocji i wyrażania siebie jednostki.

Służba na dworze Katarzyny II przekonała Derzhavina, że ​​w kręgach rządzących panuje rażąca niesprawiedliwość. Z natury był „gorący i prawdziwie diabelski”; był oburzony nadużyciem władzy i niesprawiedliwością; poeta, podobnie jak wielu wykształconych ludzi tamtych czasów, naiwnie wierzył, że ścisłe przestrzeganie praw ustanowionych w autokratycznym państwie pańszczyźnianym może zaprowadzić spokój i ciszę w kraju pogrążonym w niepokojach społecznych. W oskarżycielskiej odie do „Władców i sędziów” Derzhavin ze złością potępia władców właśnie dlatego, że łamią prawo, zapominając o swoim świętym obowiązku obywatelskim wobec państwa i społeczeństwa.

Oda zaniepokoiła Katarzynę II, która zauważyła, że ​​​​wiersz Derzhavina „zawierazawiera szkodliwe intencje jakobińskie».

Oskarżycielska oda do „Władców i sędziów” stoi u początków poezji obywatelskiej, rozwiniętej później przez poetów dekabrystów, Puszkina, Lermontowa. Nic dziwnego, że poeta dekabrysta K.F. Rylejew napisał, że Derzhavin „był w swojej ojczyźnie organem świętej prawdy”.

Derzhavin nie tylko pochwalił to, co jego zdaniem wzmocniło państwo, ale także potępił szlachtę dworską, która „nie słucha głosu nieszczęśników”. Z zadziwiającą bezpośredniością i surowością ośmiesza szlachtę, która przechwala się swoją wysoką pozycją, nie mając żadnych zasług dla kraju.

Rozdział 4.3.

Innowacja Derzhavina w przedstawianiu natury.

V. G. Bieliński nazwał Derzhavina „rosyjskim czarodziejem, od którego oddechu topnieją śniegi i lody pokrywy rzek i kwitną róże, którego cudownym słowom posłuszna jest natura…”. Na przykład w wierszu „Jesień w czasie oblężenia Oczakowa” czytelnik otrzymuje widzialny, malowniczy obraz natury. Łomonosow stworzył na swój sposób piękne „pejzaże wszechświata” („Otworzyła się otchłań pełna gwiazd…”) lub krajobrazy widziane z lotu ptaka („Oda o dniu Wniebowstąpienia ...”). W poezji XVIII wieku (przed Derzhavinem) nie było wielobarwnego, ziemskiego świata otaczającego człowieka. Na przykład słynny poeta A.P. Sumarokow śpiewał o przyrodzie: „Zakwitły drzewa, na łąkach kwitną kwiaty, wieją ciche zefiry, źródła płyną z gór do dolin…”. Oczywisty jest talent Derzhavina do przedstawiania natury, pełnej dźwięków, kolorów, odcieni i odcieni. Derzhavin jako jeden z pierwszych w poezji rosyjskiej wprowadził do poezji malarstwo, barwnie przedstawiając przedmioty, dając w poezji całe obrazy artystyczne.

Rozdział 4.4.

Zasługi Derzhavina w literaturze rosyjskiej, śpiewane przez niego w wierszu „Pomnik”.

W 1795 r., tłumacząc odę Horacego po Łomonosowie, Derzhavin stworzył swój wiersz „Pomnik”, jakby cokół dla „Pomnika” Puszkina. Siła poezji, zdaniem Derzhavina, jest potężniejsza nawet od praw natury, którym tylko poeta jest gotowy się podporządkować („kierować” nimi). Pomnik jest cudowny właśnie ze względu na swą wyższość zarówno nad naturą („twardszy od metali”, niepodlegający wichrom, grzmotom, czasowi), jak i nad chwałą „ziemskich bogów” – królów. Pomnik poety jest „wyższy niż piramidy”. Gwarancję swojej nieśmiertelności Horacy widział w potędze Rzymu: „Wszędzie będę wzrastał w chwale, podczas gdy wielki Rzym będzie rządził światłem” (tłumaczenie Łomonosowa). Derzhavin widzi siłę chwały w szacunku dla swojej ojczyzny, doskonale odtwarzając w słowach powszechność korzenia chwała i Słowianie:

A moja chwała będzie rosła nie blaknąc,

Jak długo Wszechświat będzie czcił słowiańską rodzinę? (1, s. 71).

Derzhavin swoje zasługi widzi w tym, że uczynił rosyjską sylabę „zabawną”, tj. zabawne, proste, wzruszające. Poeta „odważył się... głosić” nie o wyczynach, nie o wielkości, ale o cnotach, a cesarzową traktować jak zwykłego człowieka, mówić o jej ludzkich zasługach. Dlatego właśnie zostało tu użyte to słowo odważył się. Najważniejsze jest to, że Derzhavin widzi swoją zasługę w tym, że zachował ludzką godność, szczerość, sprawiedliwość, że mógł:

Mów o Bogu w prostocie serca

I mów prawdę królom z uśmiechem. (1, s. 71) .

Ostatnia zwrotka wiersza wskazuje, że Derzhavin nie liczy na jednomyślną akceptację współczesnych. Jego muza nawet u progu nieśmiertelności zachowuje cechy wojowniczości i wielkości:

O Muza! Bądź dumny ze swoich słusznych zasług,

A kto wami gardzi, i nim gardzicie;

Zrelaksowaną, niespieszną ręką

Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności. (1, s. 71).

Poeta wierzył, że ludzie, którzy nie inspirują się i nie interesują sztuką, pozostają głusi na dobro, obojętni na radości i cierpienia innych.

Według Derzhavina celem sztuki i literatury jest szerzenie oświecenia i pielęgnowanie umiłowania piękna, korygowanie błędnej moralności oraz głoszenie prawdy i sprawiedliwości. Z tych stanowisk Derzhavin podchodzi do oceny swojej twórczości w wierszu „Pomnik” (1796).

„Pomnik” to darmowa adaptacja ody starożytnego rzymskiego poety Horacego (65-8 p.n.e.). Derzhavin nie powtarza myśli swojego odległego poprzednika, ale wyraża własny punkt widzenia na poetę i poezję. Swoją twórczość wykorzystuje do stworzenia „cudownego, wiecznego” pomnika.

Jambiczny heksametr płynie spokojnie, majestatycznie, płynnie. Spokojny, uroczysty rytm wiersza odpowiada wadze tematu. Autorka zastanawia się nad wpływem poezji na współczesnych i potomków, nad prawem poety do szacunku i miłości współobywateli.

Wniosek.

Gavrila Romanovich Derzhavin sam w sobie stanowił całą epokę w historii literatury. Jego twórczość – majestatyczna, energiczna i zupełnie nieoczekiwana jak na drugą połowę XVIII wieku – do dziś wpływała i wpływa na rozwój poezji rosyjskiej. I „sam Derzhavin doskonale rozumiał znaczenie tego, co zrobił dla poezji rosyjskiej”. (2, s. 54). To nie przypadek, że w adaptacji „Pomnika” Horacego przepowiedział sobie na

Że jako pierwszy odważyłem się użyć zabawnej rosyjskiej sylaby

Aby głosić cnoty Felitsy,

Mów o Bogu w prostocie serca

I mów prawdę królom z uśmiechem. (1, s. 71).

Badania doprowadziły do ​​następujących wniosków na temat innowacyjności Derzhavina w literaturze rosyjskiej.

Po pierwsze, wielką innowacją było wprowadzenie do ody osobowości samego autora, z jego charakterem, poglądami i zwyczajami.

Po drugie, pod piórem Derzhavina oda zbliżyła się do dzieła, które zgodnie z prawdą i prosto przedstawiało rzeczywistość. Poeta naruszył surowe zasady klasycyzmu i odrzucił teorię trzech stylów, która ugruntowała się w literaturze od czasów Łomonosowa. Oda miała mieć wysoki styl, ale Derzhavin, obok uroczystych i majestatycznie brzmiących wersetów, ma bardzo proste („Przez palce widzisz głupotę. Jedyne, czego nie możesz tolerować, to zło”). Na przykład w odie „Felitsa” lekki i dźwięczny werset zbliża się do zabawnej mowy potocznej, która tak różni się od uroczystej i dostojnej mowy ody Łomonosowa.

XVIII-wieczny poeta Jermil Kostrow wyraził ogólną wdzięczność Derzhavinowi, mówiąc: „Wiedziałeś, jak prostotą się wśród nas wywyższyć!” Ta prostota stylu wynikała z prawdziwości w przedstawianiu życia, z chęci bycia naturalnym, blisko ludzi.

Po trzecie, dbałość o życie codzienne, „wierność obrazom życia rosyjskiego” (V. G. Belinsky) w wierszach Derzhavina stała się zwiastunem poezji realistycznej XIX wieku. Według Bielińskiego „oddawał on zbyt duży hołd klasycyzmowi”, ale jednocześnie zabiegał „o wierność przedstawienia obrazów rosyjskiego życia”.

„Derzhavin sprowadził poezję z transcendentalnych wyżyn i przybliżył ją do życia. Jego dzieła pełne są wielu realnych znaków czasu, konkretnych szczegółów oddających życie i zwyczaje jego epoki” (6, s. 29). Poezja Derzhavina jest nie tylko „prosta”, to znaczy żywotna, prawdziwa, ale także „serdeczna”. Wiersze takie jak „Rosjanki”, „Taniec cygański”, a także ody patriotyczne poświęcone bohaterowi narodowemu Rosji A.V. Suworowowi i tym „cudownym bohaterom” rozgrzewają miłość do człowieka jako najdoskonalszego stworzenia natury. Wielu badaczy uważa, że ​​to właśnie poezja Derzhavina leży u podstaw rosyjskiego sentymentalizmu.

Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej Derzhavin połączył różne gatunki w jednym dziele. Na przykład w „Felitsie” połączył odę z satyrą. Innowacja Derzhavina polega na tym, że poeta położył podwaliny pod poezję obywatelską, potępiając szlachtę dworską. „Śpiewak Felicji” nigdy nie był niewolnikiem autokracji i służalczym poetą nadwornym. Derzhavin wyrażał interesy państwa, swojej ojczyzny, carowie i dworzanie czasami słyszeli od niego bardzo gorzkie prawdy.

Literatura.

1. G.R. Derzhavin. Poezja. – M. „Oświecenie”, 1989.

2. Zapadow A.V. Poeci XVIII wieku: M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin. – M., „Oświecenie”, 1979.

3. Zapadow A.V. Mistrzostwo Derzhavina. – M., „Pisarz radziecki”, 1982.

4. Koshelev V.A. Gawriila Romanowicz Derzhavin. – M. „Dla miłośników literatury rosyjskiej”, 1987.

5. Serman I.Z. Derzhavin. – L., „Oświecenie”, 1987.

6. Epstein N.M. Nowość w klasyce (Derzhavin, Puszkin, Blok...). – M. „Oświecenie”, 1982.

Gabriel Romanovich Derzhavin zajmuje znaczące miejsce w literaturze rosyjskiej wraz z D.I. Fonvizin i M.V. Łomonosow. Wraz z tymi tytanami literatury rosyjskiej zalicza się do błyskotliwej galaktyki twórców rosyjskiej literatury klasycznej epoki oświecenia, której początki sięgają drugiej połowy XVIII wieku. W tym czasie, głównie dzięki osobistemu udziałowi Katarzyny II, w Rosji szybko rozwijała się nauka i sztuka.

Jest to czas pojawienia się pierwszych rosyjskich uniwersytetów, bibliotek, teatrów, muzeów publicznych i stosunkowo niezależnej prasy, choć bardzo względnej i na krótki okres, co zakończyło się ukazaniem się „Podróży z Petersburga do Moskwy” reż. AP Radiszczewa. Najbardziej owocny okres twórczości poety przypada na ten czas, jak to określił Famusow Gribojedow, „złoty wiek Katarzyny”.

Życie

Przyszły poeta urodził się 14 lipca 1743 roku w rodzinnym majątku Sokury pod Kazaniem.
Już we wczesnym dzieciństwie stracił ojca, oficera armii rosyjskiej, a wychowywała go matka Fyokla Andreevna Kozlova. Życie Derzhavina było jasne i pełne wydarzeń, głównie dzięki jego inteligencji, energii i charakterowi. Były niesamowite wzloty i upadki. Na podstawie jego biografii można by napisać powieść przygodową opartą na prawdziwych wydarzeniach. Ale bardziej o wszystkim.

W 1762 r., Jak przystało na dzieci szlachty, został przyjęty do Pułku Preobrażeńskiego jako zwykły gwardzista. W 1772 został oficerem, a od 1773 do 1775. brał udział w stłumieniu powstania Pugaczowa. W tym czasie przydarzają mu się dwa zupełnie przeciwne wydarzenia pod względem znaczenia i nieprawdopodobieństwa. Podczas zamieszek w Pugaczowie całkowicie stracił majątek, ale wkrótce wygrał w grze karcianej 40 000 rubli.

Dopiero w 1773 roku ukazały się jego pierwsze wiersze. Z tym okresem jego życia wiąże się kilka interesujących faktów z jego życia. Jak wielu oficerów nie stronił od hulanek i hazardu, co niemal pozbawiło Rosję wielkiego poety. Karty skłoniły go do oszukiwania, w imię pieniędzy popełniano wszelkiego rodzaju niestosowne sztuczki. Na szczęście z czasem zdał sobie sprawę ze szkodliwości tej ścieżki i zmienił swój styl życia.

W 1777 odszedł ze służby wojskowej. Wstępuje do pełnienia funkcji radnego stanowego w Senacie. Warto zauważyć, że był niepoprawnym mówcą prawdy, a ponadto nie darzył szczególnie swoich przełożonych, za co nigdy nie cieszył się miłością tych ostatnich. Od maja 1784 do 1802 pełnił służbę publiczną m.in. w latach 1791-1793. sekretarz gabinetu Katarzyny II, jednak jego nieumiejętność otwartego schlebiania i szybkiego tłumienia doniesień nieprzyjemnych dla królewskich uszu przyczyniła się do tego, że nie pozostał tu długo. W trakcie swojej służby awansował na Ministra Sprawiedliwości Imperium Rosyjskiego.

Dzięki swojemu miłującemu prawdę i nieprzejednanemu charakterowi Gabriel Romanowicz nie pozostał na żadnym stanowisku dłużej niż dwa lata z powodu ciągłych konfliktów ze złodziejskimi urzędnikami, jak widać z chronologii jego służby. Wszelkie próby osiągnięcia sprawiedliwości tylko irytowały jego wysokich patronów.

Przez cały ten czas zajmował się działalnością twórczą. Powstały ody „Bóg” (1784), „Grzmot zwycięstwa, zadzwoń!”. (1791, nieoficjalny hymn Rosji), dobrze nam znany z opowiadania Puszkina „Dubrowski”, „Szlachcic” (1794), „Wodospad” (1798) i wielu innych.
Po przejściu na emeryturę zamieszkał w rodzinnym majątku Zvanka w obwodzie nowogrodzkim, gdzie cały swój czas poświęcił twórczości. Zmarł 8 lipca 1816 r.

Twórczość literacka

Derzhavin stał się powszechnie znany w 1782 r. wraz z publikacją ody „Felitsa” poświęconej cesarzowej. Wczesne prace - oda do ślubu wielkiego księcia Pawła Pietrowicza, opublikowana w 1773 r. Ogólnie rzecz biorąc, oda zajmuje jedno z dominujących miejsc w twórczości poety. Dotarły do ​​nas jego ody: „O śmierci Bibikowa”, „O szlachcie”, „W urodziny Jej Królewskiej Mości” itp. W jego pierwszych utworach można wyczuć otwarte naśladownictwo Łomonosowa. Z biegiem czasu odszedł od tego i przyjął dzieła Horacego jako wzór swoich odów. Publikował swoje prace głównie w Biuletynie Petersburgu. Są to: „Pieśni do Piotra Wielkiego” (1778), list do Szuwałowa, „O śmierci księcia Meszczerskiego”, „Klucz”, „O narodzinach młodzieńca z porfiru” (1779), „O nieobecność cesarzowej na Białorusi”, „Do pierwszego sąsiada”, „Do władców i sędziów” (1780).

Wzniosły ton i żywe obrazy tych dzieł przyciągnęły uwagę pisarzy. Poeta zwrócił na siebie uwagę społeczeństwa swoją „Odą do Felicy” dedykowaną królowej. Nagrodą za odę była wysadzana diamentami tabakierka i 50 cherwonetów, dzięki czemu został zauważony przez królową i publiczność. Nie mniejszy sukces przyniosły mu jego ody „Do schwytania Izmaela” i „Wodospad”. Spotkanie i bliska znajomość z Karamzinem zaowocowała współpracą w „Moskiewskim Dzienniku” Karamzina. Opublikowano tutaj jego „Pomnik bohatera”, „Po śmierci hrabiny Rumyantsevy”, „Majestat Boga”.

Na krótko przed wyjazdem Katarzyny Drugiej Derzhavin podarował jej swój odręczny zbiór dzieł. To jest niezwykłe. Przecież talent poetki rozkwitł właśnie za jej panowania. W rzeczywistości jego dzieło stało się żywym pomnikiem panowania Katarzyny II. W ostatnich latach życia próbował eksperymentować z tragediami, fraszkami i bajkami, ale nie osiągnęły one takiego poziomu jak jego poezja.

Krytyka była mieszana. Od zachwytu po niemal całkowite zaprzeczenie jego twórczości. Dopiero prace D. Groga poświęcone Derzhavinowi, które ukazały się po rewolucji, oraz jego starania o publikację twórczości i biografii poety umożliwiły ocenę jego twórczości.
Dla nas Derzhavin jest pierwszym poetą tamtej epoki, którego wiersze można czytać bez dodatkowych komentarzy i wyjaśnień.

Jaka jest zasługa Derzhavina wobec literatury rosyjskiej? i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od DINAmovets W duchu[guru]
Gavrila Romanovich Derzhavin to wielki rosyjski poeta końca XVIII wieku, jeden z tytanów potężnego rosyjskiego słowa, który odegrał ogromną rolę w wyzwoleniu literatury rosyjskiej od klasycyzmu i ukształtowaniu elementów przyszłego stylu realistycznego. Miejsce poety w literaturze rosyjskiej bardzo trafnie określił V. G. Bieliński: „Wraz z Derzhavinem rozpoczyna się nowy okres w poezji rosyjskiej i tak jak jej pierwszym imieniem był Łomonosow, tak Derzhavin był drugim. W osobie Derzhavina poezja rosyjska przyjęła wielki krok naprzód.” Historyczną zasługą poety jest wprowadzenie do poezji „zwykłego słowa poetyckiego”. Derzhavin został ograniczony przez trzy style ustanowione przez Łomonosowa. Usunął je i, zdaniem A.V. Zapadowa, „w ten sposób... wprowadził do poezji rosyjski język potoczny i energicznie przyczynił się do wzmocnienia narodowo-demokratycznych podstaw naszego języka literackiego”.
Ody cywilne Derzhavina adresowane są do osób obdarzonych wielką władzą polityczną: monarchów, szlachty. Poeta wznosi się w nich nie tylko pochwalnego, ale i oskarżycielskiego patosu. W odie „Felitsa” Derzhavin oświeciciel widzi w monarchie osobę, której społeczeństwo powierzyło troskę o dobro obywateli, dlatego prawo do bycia monarchą nakłada na władcę liczne obowiązki wobec ludu. Innowacja Derzhavina w tej odie polega nie tylko na interpretacji wizerunku oświeconego monarchy, ale także na odważnym połączeniu zasad pochwalnych i oskarżycielskich - ody i satyry. To połączenie jest fenomenem literatury edukacyjnej, ponieważ oświeceniowcy rozumieli życie społeczeństwa jako ciągłą walkę między prawdą a błędem.
W odie „Szlachcic” Derzhavina zło wynikające z obojętności szlachty na swoje obowiązki jest przedstawiane z takim oburzeniem, które można prześledzić jedynie w niektórych dziełach tamtych czasów. Poeta jest oburzony sytuacją ludzi dotkniętych przestępczą postawą dworzan. W wierszu „Do władców i sędziów” obojętność i egoizm rządzących nie pozostawiają obojętnego poety, który domaga się ukarania winnych. Poeta przypomina królom, że są tak samo śmiertelni jak ich poddani i prędzej czy później staną przed sądem
Boży. W „Pomniku” Derzhavina pojawia się myśl o prawie ich autorów do nieśmiertelności. W wierszu tym poeta wspomina, że ​​jako pierwszy odważył się porzucić uroczysty, pompatyczny styl odów.
Derzhavin podkreślał swą ludzką godność i niezależność swego sądu nad nowoczesnością. W ten sposób Derzhavin wyjaśnił ideę osobistej odpowiedzialności poety za swoje osądy, ideę szczerości i prawdziwości jego propagandy ideologicznej, co jest bardzo ważne dla dalszego rozwoju zaawansowanej literatury rosyjskiej. Poprzednicy Derzhavina – Kantemir, Łomonosow, Sumarokow – również byli całkiem prawdomówni i szczerzy w głoszeniu swoich idei. Myśleli jednak, że dla czytelnika ważna jest nie opinia poety, ale powszechna oczywistość jego dzieł, że przez ich usta mówi samo państwo lub sama prawda – a wartość tych wzniosłych idei przewyższała kwestię osobisty autorytet ludzkiego poety.
Derzhavin pisał inaczej niż jego poprzednicy. Nauczał i oceniał ludzi właśnie jako poeta, stając się autorytetem o nowym charakterze ideowym. Derzhavin jest monarchistą. Chroni swoją wolną władzę jako obywatela i czuje, że autokracja ją pogłębia:
Strach zakuty w łańcuchy
A urodzeni pod rózgą,
Czy to możliwe ze skrzydłami orła?
Czy powinniśmy wznosić się umysłem ku słońcu?
A kiedy polecieli,
Czujemy nasze jarzmo...
Niewolnik nie może nawet chwalić
Potrafi tylko schlebiać.
W 1796 r. Derzhavin w odie do „księcia Aten” śpiewał pochwały pogrążonego w niełasce A. G. Orłowa, a na początku swojej ody podkreślił znaczenie niezależności i prawdziwości pochwał i potępień w twórczości poety i we własnej pracy.
Derzhavin był szczery w swoich pochwałach i chciał, aby czytelnicy uwierzyli w jego szczerość. „Felitsa” - Catherine - śpiewał z entuzjazmem, tak mu się wydawała z daleka.


Oczywiście wkład Derzhavina w rozwój rosyjskiej literatury i kultury był znaczący. Oda „Felitsa” zapewniła mu popularność i, współcześnie, wysunęła go na pierwszy plan. Praca ta została zauważona przez cesarzową Katarzynę II, co dało Derzhavinowi możliwość awansu po szczeblach kariery. Wkrótce zostanie ministrem sprawiedliwości. Podczas nabożeństwa stworzy nowy gatunek w literaturze rosyjskiej - odę filozoficzną, napisze odę „Bóg” i odę „O śmierci księcia Meshcherskiego”. Następnie Derzhavin stworzy tekst nieoficjalnego pierwszego hymnu Imperium Rosyjskiego, który przyniósł mu także sławę wśród ludności i społeczeństwa świeckiego. Potrafił połączyć odę (styl wysoki) z satyrą (styl niski) – co wydaje się niemożliwe (innymi słowy sprowadza odę z nieba na ziemię). W gatunku „oda satyryczna” Derzhavin napisze odę do „Szlachcica” i „Do władcy i sędziów”.

Niszcząc podstawy klasycyzmu, Derzhavin dał początek rozwojowi nowego kierunku artystycznego - realizmu. To jedno z jego najważniejszych osiągnięć. Stawia siebie autora ponad normę.

Aktualizacja: 24.03.2017

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

.