W wierszach Feta współcześni „czytają” ludzkie objawienia i tajemnice. W Fet widzieli poetę, który „odważa się zajrzeć w głąb duszy”. Według W. Bryusowa Fet wychwalał wielkość człowieka: „Bez względu na wielkie roszczenia, jakie wyraża poezja, nie mogła ona zrobić nic więcej, jak tylko wyrazić ludzką duszę”. Poeta naprawdę komponował entuzjastyczne hymny osobowości.

Dwa światy rządziły przez wieki,

Dwie równe istoty:

Jedna otacza człowieka,

Drugą jest moja dusza i myśl...

Losy poetów są w dużej mierze podobne. Dla nich poezja nie jest zawodem, nie jest sprawą codzienną, ale potrzebą wyrażenia słowami najskrytszych myśli o „odwiecznych problemach” ludzkiej egzystencji. Fet wkroczył zwycięsko do literatury. Świeżość, harmonia i urzekające piękno jego wierszy natychmiast urzekły współczesnych. Nie zadawał palących pytań stulecia i stwierdził, że wiersze Feta „spadały jak dobroczynna rosa na dusze młodszego pokolenia”.

Fet pokazał urok i piękno świata. Odkrycie piękna jest największym osiągnięciem ludzkości. Poczucie piękna dawało wolność i podnosiło na duchu. Cielesna i duchowa radość życia, pełnia uczuć, rozkoszowanie się Bożym światem – to element tekstów Fetowa. W najbardziej prozaicznej codzienności poeta odnajduje coś tajemniczo pięknego i wie, jak przekazać nam to uczucie:

W mojej dłoni - co za cud! -

Twoja ręka

A na trawie są dwa szmaragdy -

Dwa świetliki.

Zachwyt i upojenie pięknem świata wyrażają się w częstych wykrzyknikowych początkach wierszy Fetowa. Ale są chwile, kiedy człowiek traci całą swoją siłę, zmienia się nadzieja, chwieje się wiara. I tylko piękno jako źródło uzdrawiania może nas ożywić:

Dzięki życiu! Niech tak będzie z woli losu

Udręczony, głęboko urażony,

Dusza czasami pogrąża się we śnie, -

Ale dotknie tylko duchowe piękno

Zmęczone oczy - nieśmiertelny się obudzi

I będzie wibrować dźwięcznie, jak struna.

Jeśli porównamy jego szkice pejzażowe z malarstwem impresjonistów, znajdziemy wiele wspólnego: to samo pragnienie artysty ukazania zwyczajności i niecodzienności oraz tę samą podmiotowość światopoglądu i formy wyrazu. W poezji Feta dominują lekkie, wesołe tony. Poeta widzi w naturze to, czego inni nie zauważyli: czci brzozę, podziwia śnieg, wsłuchuje się w ciszę.

Miłość i natura to ulubione tematy A. Feta. Dyskretne piękno rosyjskiej natury odbija się w poezji w wyjątkowy sposób. Fet dostrzega jej nieuchwytne stany przejściowe: niczym pejzażysta „maluje” słowem, odnajdując coraz to nowe odcienie i dźwięki.

Dla poety przyroda jest źródłem radości, filozoficznego optymizmu i nieoczekiwanych odkryć:

Co za noc! Jaka błogość jest we wszystkim!

Dziękuję, droga krainie północy!

Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu

Jak świeże i czyste są Twoje majowe liście!

Jeśli porównamy jego szkice pejzażowe z malarstwem impresjonistów, znajdziemy wiele wspólnego: to samo pragnienie artysty ukazania zwyczajności i niecodzienności oraz tę samą podmiotowość światopoglądu i form wyrazu. W kolorystyce Fet dominują jasne, wesołe tony. Poeta widzi w naturze to, czego inni nie zauważyli: czci smutną brzozę, podziwia śnieg, wsłuchuje się w ciszę.

W latach 50. ukształtowała się romantyczna poetyka Feta, w której poeta zastanawiał się nad związkiem człowieka z naturą. Rozpływając się w naturze, bohater Fet zyskuje możliwość zobaczenia pięknej duszy natury. To szczęście to poczucie jedności z naturą:

Nocne kwiaty śpią cały dzień,

Ale tylko słońce zajdzie za gajem

Liście cicho się otwierają,

I słyszę, jak moje serce kwitnie.

Rozkwit serca jest symbolem duchowego połączenia z naturą. Charakterystycznym stanem bohatera Feta jest stan estetycznego entuzjazmu. Natura pomaga rozwiązywać zagadki, tajemnice ludzkiej egzystencji. Poprzez naturę Fet pojmuje najsubtelniejszą psychologiczną prawdę o człowieku. Człowiek patrzy w przyrodę i poznaje jej prawa i możliwości. Natura jest mądrym doradcą człowieka i jego najlepszym mentorem. Natura Fetowa z duszą – w jej humanizacji nie ma sobie równych.

O tak, skała milczy; ale naprawdę

Myślisz: wcale

Wszystkie burze dla niej, wszystkie ulewy i śnieżyce

Nie rozrywają ci piersi?

Bogate psychologicznie elementy krajobrazu często wyrażane są w poezji

Feta w całe obrazy rozszerzonej personifikacji. Teraz dzień już gaśnie, a ostatnie promienie świtu mówią tak:

Jakby wyczuwał podwójne życie

I jest podwójnie wachlowana, -

I czują swoją ojczyznę,

I proszą o niebo.

Różni poeci z całego świata napisali wiele pięknych poetyckich wersetów o deszczu; Fet maluje bardzo serdeczny i nieskończenie wzruszający obraz:

Chmura dociera do domu,

Tylko po to, żeby nad nią płakać.

Wyjątkowość psychologicznego krajobrazu Fet polega na tym, że zjawiska naturalne są przedstawiane nie tylko równolegle z ludzkimi uczuciami i myślami, ale są z nimi stopione.

Wiersze Feta o miłości były wzniosłe i mądre na sposób Puszkina. Wiele z nich stało się romansami. Prawie wszystkie wiersze o miłości pisane są w pierwszej osobie, w formie monologu, jako wspomnienie o miłości pozostawionej w przeszłości:

Naprawdę, oszołomiony,

Nie widząc nic wokół

Zmartwychwstały, usunięty przez zamieć,

Czy pukam do Twojego serca?..

Wiersze miłosne Feta otwierają nowy wymiar relacji między kochankami - o życiu i śmierci decyduje możliwość lub niemożność jednoczesnego istnienia z tłumem zwykłych ludzi. Ocena otaczającego świata, zazdrość, intryga wobec Feta to najgorsze, co czeka los. Fet podziwia swoich bliskich, powtarzając, że światło, które wdarło się w ich szczęście, nie pokonało silnej osobowości. Straciwszy ukochaną kobietę, pamięta ją przez wiele lat, tworząc idealny wizerunek. Liryczny bohater Feta opłakuje stratę, ale ma nadzieję, że po śmierci zjednoczy się z nią:

Ta trawa, która jest daleko na twoim grobie.

Tutaj, w moim sercu, ona

Im starsze, tym świeższe.

Większość tekstów miłosnych Feta ma wyraźny charakter muzyczny. Często podkreślał potrzebę muzycznego brzmienia w tekstach. Jest zorientowany na romans, tworzony w tradycji romantyzmu i postrzegany w zgodzie z tą tradycją.

W połowie XIX wieku Fet rozpoczął twórczość, którą później nazwano poezją skojarzeniową. Synkretyzm to jedna z głównych innowacji Feta. Jedność, niepodzielność różnorodnych cech w jednym obrazie, przejście z płaszczyzny przestrzennej do czasowej i ich błyskawiczne połączenie osiągnięto poprzez niespotykane wcześniej fuzje. Zmieniając plany semantyczne i emancypując słowo, Fet otworzył przed poezją rosyjską nowe możliwości skojarzeniowe.

Wszystko wokół jest zmęczone: kolor nieba też jest zmęczony...

Fet uwielbiał przekazywać stany przejściowe, nieuchwytne ruchy, światło i cień, grę kolorów, uczuć i nastrojów. Szczegóły świata przyrody i człowieka przenikają się, ból i rozkosz są od siebie nierozłączne. Integralność obrazów skojarzeniowych zakłada skupienie się na szybkości percepcji i wyobraźni czytelnika.

Las połamał swe szczyty,

Ogród odsłonił czoło,

Wrzesień umarł i dalie

Oddech nocy płonął.

Chcąc w przenośni uchwycić poruszający się i zmienny świat, Fet zapowiada szczególny kierunek w sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku i został nazwany impresjonizmem. To kolejna cecha jego nowatorskiej poetyki.

Dwie krople spłynęły na szybę,

Lipy pachną pachnącym miodem,

I coś przyszło do ogrodu,

Bębnienie po świeżych liściach.


V. Bryusov poświęcił specjalny artykuł poecie „A. A. Fet. Sztuka czy życie” (1903). Motto do niej brzmiały słowa Feta: „Stanę się żywym echem przemocy życia”. Według Bryusowa Fet wychwalał wielkość człowieka: „Bez względu na wielkie twierdzenia, jakie wyraża poezja, nie mogła ona zrobić nic więcej, jak tylko wyrazić ludzką duszę”.












„Smutna brzoza...” Smutna brzoza U mojego okna, I kaprysem mrozu Została zdemontowana. Jak kiście winogron, zwisają końce gałęzi, - A na cały strój żałobny patrzy się z radością. Kocham grę gwiazdy porannej, którą na niej dostrzegam, I jest mi przykro, gdy ptaki otrząsają się z piękna gałęzi. 1842


Jesień Jak smutne są ponure dni cichej i zimnej jesieni! Z jakim ospałym, pozbawionym radości ospałością proszą o wejście do naszych dusz! Ale są też dni, kiedy we krwi płonących nakryć głowy o złotych liściach jesień szuka spojrzenia i zmysłowych kaprysów miłości. Nieśmiały smutek milczy, Słychać tylko buntownika, I znikając tak wspaniale, Niczego już nie żałuje


„Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami...” Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami, Aby Ci powiedzieć, że słońce wzeszło, Że trzepocze gorącym światłem po pościeli; Powiedz mi, że zbudził się las, zbudził się cały las, zbudziła się każda gałąź, każdy ptak i jest pełen wiosennego pragnienia; By Ci powiedzieć, że z tą samą pasją Co wczoraj przyszedłem ponownie, Że moja dusza wciąż jest szczęśliwa I gotowa Ci służyć; Powiedzieć mi, że zewsząd wieje na mnie radość, że sam nie wiem, czy będę śpiewał, ale tylko piosenka dojrzewa. 1843


Wierność naturze jako źródło inspiracji poetyckiej powitał F. I. Tyutczew w wierszu adresowanym do A. A. Feta: Inni odziedziczyli od natury proroczo ślepy instynkt: Czują ją, słyszą wodę A w ciemnych głębinach ziemi Wielka Matka umiłowani, Twoje przeznaczenie jest godne pozazdroszczenia po stokroć: Nie raz, pod widzialną skorupą, widziałeś właśnie tę rzecz.


W latach 50. ukształtowała się romantyczna poetyka Feta, w której poeta zastanawiał się nad związkiem człowieka z naturą. Fet tworzy całe cykle wierszy „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Śnieg”, „Wróżenie”, „Wieczory i noce”, „Morze”. Krajobrazy w tych wierszach wyrażają stan ludzkiej duszy. Rozpływając się w naturze, bohater Fet zyskuje możliwość zobaczenia pięknej duszy natury. To szczęście to poczucie jedności z naturą: Nocne kwiaty śpią cały dzień, Ale gdy tylko słońce zachodzi za gajem, liście cicho się otwierają, I słyszę, jak moje serce kwitnie.




Natura pomaga rozwiązywać zagadki, tajemnice ludzkiej egzystencji. Poprzez naturę Fet pojmuje najsubtelniejszą psychologiczną prawdę o człowieku. W tym sensie typowy jest wiersz „Ucz się od nich - od dębu, od brzozy”. Zima nadeszła, to okrutny czas! Na próżno zamarzały na nich łzy, a kora pękała i kurczyła się. Zamieć jest coraz bardziej wściekła i z każdą minutą ze złością rozdziera ostatnie prześcieradła, a za serce chwyta dojmujący chłód; Stoją w milczeniu; też się zamknij! Ale zaufaj wiośnie. Geniusz pobiegnie do niej, Oddychając znów ciepłem i życiem, O jasne dni, po nowe objawienia. Pogrążona w żałobie dusza wyzdrowieje.




Podobnie jak innych poetów, w życiu Feta zdarzały się specyficzne spotkania z niezwykłymi kobietami, które inspirowały go do tworzenia poezji. Poeta w swoich wierszach wychwalał kobiece piękno. To zdjęcie kobiecego piękna jest szczególnie żywo ucieleśnione w wierszu „Apel do ukochanej Beethovena”. Stoję przed Tobą, piękna istoto, zainspirowana tchnieniem nieznanych sił. Łapię Twój obraz przed rozstaniem, jestem nim pełen, drżę i drżę, A bez Ciebie, ginąc w agonii, melancholię cenię jako szczęście. Śpiewam ją, gotowa rozpaść się w pył. Stoisz przede mną jak bóstwo - I jestem błogosławiony; i w każdej agonii Twojego nowego piękna przewiduję triumf...


22 maja 1891 roku Sofia Tołstaja napisała w swoim dzienniku: „Fet był z żoną, czytał poezję - całą miłość i miłość... Ma 70 lat, ale dzięki swoim wiecznie żywym i zawsze śpiewającym tekstom zawsze budzi we mnie poetyckie i przedwcześnie młode myśli i uczucia. Może to przedwczesne... ale nadal dobre i niewinne.


Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. The Rays leżały u naszych stóp w salonie bez oświetlenia. Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, Podobnie jak nasze serca za Twoją piosenką. Śpiewałaś do świtu wyczerpana łzami, Że tylko Ty jesteś miłością, że innej miłości nie ma, I tak bardzo chciałaś żyć, abym bezgłośnie mogła Cię kochać, przytulać i płakać nad Tobą. I minęło wiele lat, zmęczonych i nudnych, I teraz w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos, I dmuchnie, jak wtedy w tych dźwięcznych westchnieniach, Że tylko Ty jesteś całym życiem, że tylko Ty jesteś miłością, Że nie ma obelg losu i palącej męki serca, Ale nie ma końca życia i nie ma innego celu, Byle tylko uwierzyć w szlochające dźwięki, Kochać Cię, przytulać się i płakać nad Tobą!



teksty Fetova można nazwać romantycznym. Ale z jednym ważnym wyjaśnieniem: w przeciwieństwie do romantyków, idealnym światem dla Feta nie jest świat niebiański, nieosiągalny w ziemskiej egzystencji, „odległa ojczyzna”. W idei ideału nadal wyraźnie dominują znaki ziemskiej egzystencji. I tak w wierszu „O nie, nie będę przywoływał utraconej radości…” (1857) liryczne „ja”, próbując uwolnić się od „ponuryego życia łańcucha”, reprezentuje inny byt jako „cichy, ziemski ideał”. „Ziemskim ideałem” lirycznego „ja” jest ciche piękno natury i „pielęgnujący związek przyjaciół”:

Niech chora dusza, zmęczona walką,
Bez grzmotu łańcuch ponurego życia spadnie,
I pozwól mi obudzić się w oddali, gdzie do bezimiennej rzeki
Cichy step biegnie od błękitnych wzgórz.

Gdzie śliwka kłóci się z dziką jabłonią,
Gdzie chmura się trochę pełza, przewiewna i lekka,
Gdzie opadająca wierzba drzemie nad wodą
A wieczorem brzęcząc pszczoła leci w stronę ula.

Być może... Oczy wiecznie patrzą w dal z nadzieją! -
Czeka tam na mnie kochający związek przyjaciół,
Z sercami czystymi jak księżyc o północy,
Z duszą wrażliwą, jak pieśni proroczych muz<...>

Świat, w którym bohater znajduje wybawienie od „ponuryego życia w łańcuchu”, jest wciąż pełen oznak ziemskiego życia - są to kwitnące wiosenne drzewa, jasne chmury, brzęczenie pszczół, wierzba rosnąca nad rzeką - nieskończona ziemska odległość i niebiańska przestrzeń. Anafora zastosowana w drugiej strofie jeszcze bardziej podkreśla jedność świata ziemskiego i niebieskiego, które stanowią ideał, do którego dąży liryczne „ja”.

Wewnętrzną sprzeczność w postrzeganiu życia ziemskiego bardzo wyraźnie odzwierciedla wiersz z 1866 r. „Góry okryte są wieczornym blaskiem”:

Góry pokryte są wieczornym blaskiem.
Do doliny napływa wilgoć i ciemność.
Z tajemną modlitwą wznoszę oczy:
- „Czy wkrótce opuszczę chłód i ciemność?”

Nastrój, przeżycie wyrażone w tym wierszu – dotkliwa tęsknota za innym, wyższym światem, inspirowana wizją majestatycznych gór, pozwala przywołać jeden z najsłynniejszych wierszy A.S. Puszkina „Klasztor na Kazbeku”. Ale ideały poetów są wyraźnie odmienne. Jeśli dla lirycznego bohatera Puszkina ideałem jest „komórka transcendentalna”, na obraz której łączą się marzenia o samotnej służbie, zerwaniu ze światem ziemskim i wzniesieniu się do niebiańskiego, doskonałego świata, to ideał bohatera Fetowa jest także świat daleki od „zimna i ciemności” » doliny, ale nie wymagający zerwania ze światem ludzi. To jest życie ludzkie, ale harmonijnie zespolone ze światem niebieskim, a przez to piękniejsze, doskonałe:

Widzę na tej półce z rumieńcem -
przytulne gniazda poruszały się na dachach;
Tam zapaliły się pod starym kasztanowcem
Drogie okna, jak wierne gwiazdy.

Piękno świata dla Feta tkwiło także w ukrytej melodii, którą zdaniem poety posiadają wszystkie doskonałe przedmioty i zjawiska. Umiejętność usłyszenia i przekazania melodii świata, muzyki przenikającej istnienie każdego zjawiska, każdej rzeczy, każdego przedmiotu można nazwać jedną z cech światopoglądu autora „Evening Lights”. Tę cechę poezji Feta zauważyli jego współcześni. „Fet w swoich najlepszych chwilach” – napisał P.I. Czajkowski „wykracza poza granice wyznaczone przez poezję i odważnie wkracza w nasze pole... To nie jest byle poeta, raczej poeta-muzyk, jakby unikający nawet takich tematów, które łatwo wyrazić słowami”.

Wiadomo, z jaką sympatią przyjął tę recenzję Fet, który przyznał, że „zawsze ciągnęło go z pewnego obszaru słów do nieokreślonego obszaru muzyki”, w który sięgał na miarę swoich sił. Już wcześniej w jednym z artykułów poświęconych F.I. Tyutczewa pisał: „Słowa: poezja, język bogów, nie są pustą hiperbolą, lecz wyrażają jasne zrozumienie istoty sprawy. Poezja i muzyka są nie tylko ze sobą powiązane, ale wręcz nierozłączne.” „Dusza artysty, chcąc odtworzyć prawdę harmoniczną”, według Feta, „sama wchodzi w odpowiedni porządek muzyczny”. Dlatego słowo „śpiew” wydawało mu się najtrafniejszym określeniem procesu twórczego.

Badacze piszą o „wyjątkowej wrażliwości autora „Evening Lights” na wrażenia płynące z serialu muzycznego. Ale nie chodzi tylko o melodię wierszy Feta, ale o zdolność poety do słyszenia melodii świata, wyraźnie niedostępnych dla ucha zwykłego śmiertelnika, a nie poety. W artykule poświęconym tekstom F.I. Tyutczew sam Fet uznał „śpiew harmoniczny” za cechę piękna i zdolność tylko wybranego poety do usłyszenia tego piękna świata. „Piękno rozprzestrzenia się po całym wszechświecie” – argumentował. - Ale artyście nie wystarczy nieświadomie ulegać pięknu, a nawet dać się ponieść jego promieniom. Dopóki jego oko nie zobaczy jego wyraźnych, choć subtelnie brzmiących form, gdzie my tego nie widzimy lub tylko niewyraźnie czujemy, nie jest jeszcze poetą…” Jeden z wierszy Fetowa „Wiosna i noc okryły dolinę…” wyraźnie pokazuje, jak powstaje to połączenie muzyki świata z duszą poety:

Wiosna i noc okryły dolinę,
Dusza biegnie w bezsenną ciemność,
I wyraźnie usłyszała czasownik
Życie spontaniczne, zdystansowane.

I nieziemska egzystencja
Prowadzi rozmowę ze swoją duszą
I wieje prosto na nią
Ze swoim wiecznym strumieniem.

Jakby na dowód myśli Puszkina o prawdziwym poecie-proroku jako posiadaczu specjalnego wzroku i specjalnego słuchu, liryczny podmiot Fetowa widzi istnienie rzeczy ukrytych przed oczami niewtajemniczonych, słyszy to, co jest niedostępne dla słuchu zwykłego człowieka. U Feta można znaleźć uderzające obrazy, które u innego poety prawdopodobnie wydałyby się paradoksem, być może porażką, ale w poetyckim świecie Feta są one bardzo organiczne: „szept serca”, „i słyszę, jak serce kwitnie”, „rezonansowy żar i blask serca rozlewa się dookoła”, „język nocnych promieni”, „niepokojący szmer cienia letniej nocy”. Bohater słyszy „zanikający zew kwiatów” („Czując odpowiedź natchnioną przez innych...”, 1890), „płacz trawy”, „jasną ciszę” migoczących gwiazd („Dziś wszystkie gwiazdy są taki bujny...”). Zdolność słyszenia posiada serce i ręka podmiotu lirycznego („Ludzie śpią, - przyjacielu, chodźmy do zacienionego ogrodu…”), pieszczota ma melodię lub mowę („Ostatnia czuła pieszczota zabrzmiało…”, „Obca reklama…”). Świat odbierany jest za pomocą ukrytej przed wszystkimi melodii, ale wyraźnie słyszalnej dla lirycznego „ja”. „Chór luminarzy” lub „chór gwiazd” - te obrazy pojawiają się niejednokrotnie w twórczości Fetowa, wskazując na tajemną muzykę, która przenika życie Wszechświata („Długo stałem bez ruchu…”, 1843; „ Na stogu siana nocą na południu...”, 1857; „Wczoraj się z wami rozstaliśmy…”, 1864).

Ludzkie uczucia i przeżycia pozostają także w pamięci jako melodia („Niektóre dźwięki krążą / I przylegają do mojego wezgłowia. / Są pełne leniwego rozstania, / Drżą z niespotykanej miłości”). Ciekawe, że sam Fet, wyjaśniając wersety Tyutczewa „drzewa śpiewają”, napisał: „Nie będziemy, podobnie jak klasyczni komentatorzy, wyjaśniać tego wyrażenia faktem, że śpiewają tu ptaki śpiące na drzewach - jest to zbyt racjonalne; NIE! Przyjemniej jest nam zrozumieć, że drzewa śpiewają melodyjnymi wiosennymi formami, śpiewają w harmonii, jak sfery niebieskie.

Wiele lat później w słynnym artykule „Pamięci Vrubela” (1910) Blok podaje swoją definicję geniuszu i uznaje zdolność słyszenia za cechę charakterystyczną genialnego artysty - ale nie dźwięki ziemskiej egzystencji, ale tajemnicze słowa pochodzące z innych światów. AA było w pełni obdarzone tym talentem. Fet. Ale jak żaden inny poeta potrafił usłyszeć „harmonijny ton” wszystkich ziemskich zjawisk i przekazać w swoich tekstach właśnie tę ukrytą melodię rzeczy.

Inną cechę światopoglądu Feta można wyrazić za pomocą własnego oświadczenia poety w liście do S.V. Engelhardt: „Szkoda, że ​​nowe pokolenie – pisał – „szuka poezji w rzeczywistości, gdy poezja jest tylko zapachem rzeczy, a nie rzeczami samymi”. To był zapach świata, który Fet subtelnie wyczuwał i przekazywał w swojej poezji. Ale i tutaj była jedna cecha, na którą jako pierwszy zwrócił uwagę A.K. Tołstoja, który napisał, że w wierszach Feta „pachnie słodkim groszkiem i koniczyną”, „zapach zmienia się w kolor macicy perłowej, w blask świetlika, a światło księżyca lub promień świtu mieni się w dźwięku”. Słowa te trafnie oddają zdolność poety do opisu sekretnego życia natury, jej wiecznej zmienności, bez rozpoznania wyraźnych granic między kolorem a dźwiękiem, zapachem a kolorem, które są zwyczajowe dla codziennej świadomości. Na przykład w poezji Feta „świeci mróz” („Noc jest jasna, mróz świeci”), dźwięki mają zdolność „palenia” („To tak, jakby wszystko płonęło i dzwoniło jednocześnie”). lub błyszczeć („dźwięczny żar serca rozlewa dookoła blask”). W wierszu poświęconym Chopinowi („Chopin”, 1882) melodia nie zatrzymuje się, lecz raczej zanika.

Idea impresjonistycznego sposobu malowania świata zjawisk przyrodniczych przez Feta stała się już tradycyjna. Jest to sąd słuszny: Fet stara się oddać życie natury w jej wiecznej zmienności, nie zatrzymuje „pięknej chwili”, ale pokazuje, że w życiu przyrody nie ma nawet chwilowego zatrzymania. I ten wewnętrzny ruch, „wibracje wibracyjne”, nieodłączne, zdaniem samego Feta, wszystkim przedmiotom i zjawiskom istnienia, również okazują się przejawem piękna świata. I dlatego w swojej poezji Fet, zgodnie z dokładną obserwacją D.D. Dobry, "<...>nawet nieruchome przedmioty, zgodnie z jego koncepcją ich „najgłębszej istoty”, wprawiają w ruch: sprawiają, że oscylują, kołyszą się, drżą, drżą”.

Oryginalność tekstów krajobrazowych Feta wyraźnie oddaje wiersz „Wieczór” z 1855 roku. Już pierwsza zwrotka z mocą włącza człowieka w tajemnicze i groźne życie natury, w jej dynamikę:

Zabrzmiało nad czystą rzeką,
Zadzwonił na ciemnej łące,
Przetoczył się przez cichy gaj,
Zapaliło się po drugiej stronie.

Brak zjawisk przyrodniczych do opisania pozwala przekazać tajemnicę życia naturalnego; dominacja czasowników - wzmaga poczucie jej zmienności. Asonans (o-oo-yu), aliteracja (p-r-z) wyraźnie odtwarzają polifonię świata: grzmot odległego grzmotu, jego echa na łąkach i gajach cichych w oczekiwaniu na burzę. Wrażenie szybko zmieniającej się, pełnej życia przyrody w drugiej zwrotce jest jeszcze bardziej spotęgowane:

Daleko, w półmroku, z kokardkami
Rzeka płynie na zachód;
Spłonąwszy złotymi granicami,
Chmury rozproszyły się jak dym.

Świat jest jakby widziany przez liryczne „ja” z góry, jego oko obejmuje bezkresne przestrzenie ojczyzny, jego dusza pędzi za tym szybkim ruchem rzeki i chmur. Fet w zadziwiający sposób potrafi przekazać nie tylko widzialne piękno świata, ale także ruch powietrza, jego wibracje, pozwalając czytelnikowi poczuć ciepło lub chłód wieczoru przed burzą:

Na wzgórzu jest albo wilgotno, albo gorąco -
Westchnienia dnia są w oddechu nocy...
Ale błyskawica już świeci jasno
Niebieski i zielony ogień.

Być może można powiedzieć, że tematem wierszy Fetowa o naturze jest właśnie zmienność, tajemnicze życie natury w ciągłym ruchu. Ale jednocześnie w tej zmienności wszystkich zjawisk naturalnych poeta stara się dostrzec jakąś jedność, harmonię. To wyobrażenie o jedności bytu determinuje częste pojawianie się w tekstach Feta obrazu lustra lub motywu odbicia: ziemia i niebo odbijają się, powtarzają. D.D. Blagoy bardzo trafnie zauważył „upodobanie Feta do reprodukcji wraz z bezpośrednim obrazem obiektu, jego odbitym, ruchomym „sobowtórem”: gwiaździstym niebem odbitym w nocnym zwierciadle morza<...>, „powtarzające się” krajobrazy, „przewrócone” w wzburzone wody potoku, rzeki, zatoki.” Ten utrzymujący się w poezji Feta motyw refleksji można wytłumaczyć ideą jedności bytu, którą Fet deklarował w swoich wierszach deklaratywnie: „I jak w ledwo zauważalnej kropli rosy / Rozpoznajesz całe oblicze słońca, / Tak zjednoczeni w ukochanych głębinach / Znajdziesz cały wszechświat.

Następnie, analizując „Światła wieczorne” Fetowa, słynny rosyjski filozof Wł. Sołowiew tak zdefiniuje koncepcję świata Fetowa: „<...>Nie tylko każdy jest nierozerwalnie obecny we wszystkim, ale wszystko jest nierozerwalnie obecne w każdym<...>. Prawdziwa poetycka kontemplacja<...>widzi absolut w indywidualnym zjawisku, nie tylko zachowując, ale także nieskończenie wzmacniając jego indywidualność.

Ta świadomość jedności świata przyrody determinuje także kompleksowość pejzaży Fetowa: poeta niejako jednym spojrzeniem stara się objąć bezgraniczność przestrzeni w jednym momencie światowego życia: ziemia - rzeka, pola, łąki , lasy, góry i niebo oraz ukazanie harmonijnej harmonii w tym bezgranicznym życiu. Spojrzenie lirycznego „ja” natychmiast przenosi się ze świata ziemskiego na niebiański, z bliskiej odległości, która bez końca rozciąga się w nieskończoność. Oryginalność pejzażu Fetowa jest wyraźnie widoczna w wierszu „Wieczór”, w którym uchwycono niepowstrzymany ruch zjawisk naturalnych, któremu przeciwstawia się jedynie chwilowy spokój życia ludzkiego:

Poczekaj na jutro pogodny dzień.
Jerzyki migają i dzwonią.
Fioletowa smuga ognia
Przezroczysty oświetlony zachód słońca.

Statki drzemią w zatoce, -
Proporczyki ledwo trzepoczą.
Niebiosa odeszły daleko -
I szła do nich odległość morska.

Cień zbliża się tak nieśmiało,
Tak potajemnie światło gaśnie,
Czego nie powiesz: dzień minął,
Nie mów: nadeszła noc.

Pejzaże Fetowa zdają się być widziane ze szczytu góry lub z lotu ptaka; w zadziwiający sposób łączą wizję jakiegoś nieistotnego szczegółu ziemskiego krajobrazu z szybko płynącą w dal rzeką, bezkresnym stepem lub morzem i jeszcze bardziej bezgraniczna przestrzeń niebiańska. Ale mali i wielcy, bliscy i dalecy są zjednoczeni w jedną całość, w harmonijnie piękne życie wszechświata. Harmonia ta przejawia się w zdolności jednego zjawiska do reagowania na inne zjawisko, jakby odzwierciedlało jego ruch, dźwięk i aspirację. Ruchy te są często niewidoczne dla oka (wiecz wieje, step oddycha), ale wpisują się w ogólny niepohamowany ruch w dal i w górę:

Ciepły wieczór wieje spokojnie,
Step tchnie świeżym życiem,
A kopce robią się zielone
Uciekający łańcuch.

I daleko pomiędzy kopcami
Ciemnoszary wąż
Aż do zanikania mgły
Leży rodzima ścieżka.

Do niewytłumaczalnej zabawy
Wznosząc się do nieba
Tryl za trylem spada z nieba
Głosy wiosennych ptaków.

Bardzo dokładnie oryginalność krajobrazów Fetowa można przekazać za pomocą jego własnych wersów: „Jak z cudownej rzeczywistości / Przenosisz się w zwiewny ogrom”. Chęć ukazania stale zmieniającego się, a jednocześnie zjednoczonego w swoich dążeniach życia przyrody, determinuje także bogactwo anafor w wierszach Fetowa, jakby łączących wspólnym nastrojem wszystkie liczne przejawy życia naturalnego i ludzkiego.

Ale cały nieskończony, bezgraniczny świat, jak słońce w kropli rosy, odbija się w duszy ludzkiej i jest przez nią pieczołowicie strzeżony. Współbrzmienie świata i duszy jest stałym tematem tekstów Fetowa. Dusza niczym lustro odbija chwilową zmienność świata i sama się zmienia, podporządkowując się wewnętrznemu życiu świata. Dlatego w jednym z wierszy Feta nazywa duszę „natychmiastową”:

Mój koń porusza się spokojnie
Wzdłuż wiosennych rozlewisk łąk,
A w tych rozlewiskach jest ogień
Wiosenne chmury świecą,

I orzeźwiająca mgiełka
Powstając z rozmrożonych pól...
Świt, szczęście i oszustwo -
Jakże jesteś słodki dla mojej duszy!

Jak delikatnie zadrżała moja pierś
Nad tym cieniem jest złoto!
Jak przylgnąć do tych duchów
Chcę natychmiastową duszę!

Można zauważyć jeszcze jedną cechę krajobrazów Fetowa – ich humanizację. W jednym ze swoich wierszy poeta napisze: „To, co wieczne, jest ludzkie”. W artykule poświęconym wierszom F.I. Tyutchev Fet zidentyfikował antropomorfizm i piękno. „Tam – pisał – „gdzie zwykłe oko nie domyśla się piękna, artysta je widzi,<...>pozostawia na niej czysto ludzkie piętno<...>. W tym sensie cała sztuka jest antropomorfizmem<...>. Ucieleśniając ideał, człowiek nieuchronnie ucieleśnia człowieka. „Ludzkość” wyraża się przede wszystkim w tym, że przyroda, podobnie jak człowiek, została obdarzona przez poetę „uczuciem”. W swoich wspomnieniach Fet stwierdził: „Nie bez powodu Faust, wyjaśniając Małgorzacie istotę wszechświata, mówi: „Uczucie jest wszystkim”. To uczucie, napisał Fet, jest nieodłączną cechą obiektów nieożywionych. Srebro czernieje, wyczuwając zbliżanie się siarki; magnes wyczuwa bliskość żelaza itp.”. To rozpoznanie zdolności odczuwania zjawisk naturalnych przesądza o oryginalności epitetów i metafor Fetowa (łagodna, nieskazitelna noc; smutna brzoza; żarliwe, ospałe, wesołe, smutne i nieskromne twarze kwiatów; oblicze nocy , oblicze natury, oblicze błyskawic, rozpustna ucieczka kłującego śniegu, powietrze nieśmiałe, radość dębów, szczęście wierzby płaczącej, modlące się gwiazdy, serce kwiatu).

Wyrazami pełni uczuć Feta są „drżenie”, „drżenie”, „westchnienie” i „łzy” – słowa, które niezmiennie pojawiają się przy opisywaniu natury lub ludzkich doświadczeń. Księżyc („Mój ogród”) i gwiazdy drżą („Noc jest cicha. Na niepewnym firmamencie”). Drżenie i drżenie przekazują pełnię uczuć Feta, pełnię życia. I właśnie na „drżenie”, „drżenie”, „oddech” świata reaguje wrażliwa dusza człowieka, odpowiadając tym samym „drżeniem” i „drżeniem”. O tej współbrzmieniu duszy i świata Fet pisał w swoim wierszu „Do przyjaciela”:

Zrozum, że serce tylko zmysły
Niewyrażalne niczym,
To, co niewidoczne z wyglądu
Drżąc, oddychając harmonią,
I w twojej cennej kryjówce
Nieśmiertelna dusza zachowuje.

Niemożność „drżenia” i „drżenia”, tj. czuć się mocno, dla Feta staje się to dowodem bez życia. I dlatego wśród nielicznych negatywnych zjawisk naturalnych dla Feta znajdują się aroganckie sosny, które „nie znają drżenia, nie szepczą, nie wzdychają” („Sosny”).

Ale drżenie i drżenie to nie tyle ruch fizyczny, ile, używając własnego wyrażenia Feta, „harmonijny ton obiektów”, tj. dźwięk wewnętrzny uchwycony w fizycznym ruchu, w formach, ukrytym dźwięku, melodii. To połączenie „drżenia” i „brzmienia” świata jest przekazywane w wielu wierszach, na przykład „Na stogu siana w południową noc”:

Nocą na stogu siana na południu
Leżę twarzą do firmamentu,
A chór błyszczał, żywy i przyjazny,
Rozprzestrzeniać się dookoła, drżąc.

Co ciekawe, w artykule „Dwa listy o znaczeniu języków starożytnych w naszej edukacji” Fet zastanawiał się, jak zrozumieć istotę rzeczy, powiedzmy, jedną z kilkunastu szklanek. Badanie kształtu, objętości, wagi, gęstości, przezroczystości – argumentował, niestety! pozostawiając „tajemnicę nieprzeniknioną, cichą jak śmierć”. „Ale – pisze dalej – „nasze szkło drżało całą swoją niepodzielną istotą, drżało w sposób, w jaki tylko ono może drżeć, dzięki połączeniu wszystkich cech, które studiowaliśmy i niezbadaliśmy. Ona jest cała w tym harmonijnym dźwięku; i wystarczy zaśpiewać i odtworzyć ten dźwięk swobodnym śpiewem, aby szkło natychmiast zadrżało i odpowiedziało nam tym samym dźwiękiem. Bez wątpienia odtworzyłeś jego indywidualny dźwięk: wszystkie inne okulary takie jak on są ciche. Sama drży i śpiewa. Taka jest siła wolnej kreatywności.” Następnie Fet formułuje swoje rozumienie istoty twórczości artystycznej: „Artyście-człowiekowi dane jest całkowite opanowanie najbardziej intymnej esencji przedmiotów, ich drżącej harmonii, ich śpiewającej prawdy”.

Ale dowodem pełni istnienia natury staje się dla poety umiejętność nie tylko drżenia i drżenia, ale także oddychania i płaczu. W wierszach Feta wiatr oddycha („Słońce opuszcza swoje promienie do pionu…”), noc („Mój dzień wschodzi jak biedny robotnik…”), świt („Dzisiaj wszystkie gwiazdy są tak bujne ...”), las („Słońce obniża swoje promienie do pionu…”), zatoka morska („Zatoka morska”), wiosna („Na rozdrożu”), wzdycha fala („ Co za noc! Jak czyste powietrze...”), mróz („Róża września”), południe („Słowik i róża”), nocna wioska („Dziś rano ta radość…”), niebo („Przyszło - i wszystko wokół topnieje…”). W jego poezji płaczą trawy („W świetle księżyca...”), płaczą brzozy i wierzby („Sosny”, „Wierzwy i brzozy”), bzy drżą ze łez („Nie pytaj, o czym myślę. ..”). , „świecą” łzami zachwytu, róże płaczą („Wiem, dlaczego ty, chore dziecko…”, „Wystarczy spać: masz dwie róże…”), „noc płacze rosą szczęścia” („Nie wiń mnie, że się zawstydziłam…”), słońce płacze („Więc letnie dni są coraz krótsze…”), niebo („Deszczowe lato”), „łzy drżą w obliczu gwiazd” („Gwiazdy modlą się, migoczą i rumienią się…”).

W swoich najlepszych chwilach (on) wyszedł -

wykracza poza granice wyznaczone przez poezję,

i odważnie wkracza na nasz teren.

LICZBA PI. Czajkowski o AA Fetować

Fet jest nadal przedmiotem dyskusji do dziś. Ocena jego wierszy jest zaskakująco sprzeczna. Niektórzy entuzjastycznie nazywają go „szpiegiem natury”. Inni protekcjonalnie klasyfikują go jako poetę głoszącego „czystą sztukę”, ponieważ jego poezja nie była związana z życiem publicznym. Mówią, że Pisarev zaproponował pokrycie ścian swoimi wierszami zamiast tapet. Niemniej jednak, według Saltykowa-Szczedrina, romanse oparte na wierszach Feta śpiewała „prawie cała Rosja”. Śpiewane są do dziś: „O świcie nie budź jej…”, „Och, jeszcze długo będę…”.

Treść tekstów Feto można łatwo wyrazić trzema słowami: natura – miłość – kreatywność, a jeszcze dokładniej; Posłużę się myślą jednego ze współczesnych krytyków literackich: „Natura odczuwana przez kochające serce, gdzie przyroda jest zarówno samym krajobrazem, jak i naturą ludzkiej duszy”. Tak się składa, że ​​każdy z jego wierszy o naturze jest jednocześnie o miłości i kreatywności.

Teksty Feta – wezmę za przykład wiersz „Powtórzyłem: „Kiedy będę…” – wyróżniają się szczególną rytmiką i muzykalnością. Taki został poeta, że ​​widział świat poprzez muzykę, poprzez melodie serca. I w tej melodii, w tych muzycznych intonacjach, malownicze obrazy i aforystyczne myśli autora tekstów nabrały szczególnej mocy. Fet osiągnął muzykalność na wiele sposobów. W tym przypadku posługuje się techniką ostrej zmiany rytmu:

Powtórzyłem: „Kiedy ja

Bogaty, bogaty!

Za twoje szmaragdowe kolczyki -

Co za strój!”

Teksty Feta są poezją człowieka zaglądającego w głąb siebie. Poezja człowieka wpatrującego się w świat przyrody wyłącznie wokół siebie – i nie dalej. Niczego nie wymyśla, po prostu dzieli się ze mną, czytelnikiem, swoimi uczuciami, wrażeniami, wrażeniami, przemyśleniami, przeżyciami, ruchami emocjonalnymi, można by rzec, wyznaje.

Podziwiam Cię każdego dnia,

Czekałem - ale ty -

Całą zimę witałeś ze złością

Moje sny.

I tylko w ten majowy wieczór

Żyję w ten sposób

To jak niebiański sen

My w rzeczywistości.

Tak, nie na próżno zaliczano go do poetów głoszących „czystą sztukę”, czyli niezwiązaną z życiem społecznym i walką, z żywymi interesami naszych czasów, taki był. I w ogóle unikał w swoich tekstach nawet bezpośredniej autobiografii, co jest charakterystyczne dla innych poetów. A jeśli osądzimy tematykę jego wierszy, to – powtarzam – udało mu się umieścić przestrzeń swoich tekstów w granicach zwyczajowego trójkąta: natura – miłość – twórczość.

Jednak, prawdę mówiąc, teksty Feta – przyznają literaturoznawcy – nie poddają się klasyfikacji tematycznej i gatunkowej. Choć sam autor nazywał swoje wiersze czasem elegiami, czasem myślami, czasem melodiami, czasem przesłaniami, czasem dedykacjami, czasem wierszami na tę okazję. Był to rodzaj liryzmu: w manierze i stylu był niewyraźnie płynny i nieuchwytnie nieokreślony. Nie można jednak powiedzieć, że była o niczym.

Poeta wyróżniał się surową surowością i wysoką kulturą. Wiedział dużo i wiele potrafił w technice wiersza, ale wszystkie swoje umiejętności poety poświęcił niemal jednemu gatunkowi - miniaturze lirycznej, gdzie najważniejsza była dla niego prawda uczuć i psychologia, trafność obserwacji, realistyczne odzwierciedlenie duszy człowieka żyjącego wśród natury i zmieniającego się wraz z nią. Jedyną walką, którą odzwierciedlały jego teksty, była złożona, sprzeczna walka natury i człowieka, ale nawet tutaj ta walka interesowała go nie mniej niż ich związek.

Jeśli chodzi o walkę w sferze życia publicznego, pozę poety-mówcy, hasło poetyckie, apel wierszem, chęć udzielenia odpowiedzi na tak ukochane przez wielu pytania: „Kto jest winny?” i co powinienem zrobić?" - wszystko, co dominowało w umysłach rewolucyjnych demokratów, było dalekie od Feta. Chciał pozostać w sercach czytelników i pozostał „szpiegiem natury”. Dlatego pisałam o człowieku pod południowym niebem, w zimowy poranek, w majowy wieczór, pod gwiazdami, nad morzem, przy złej pogodzie, na wiejskiej drodze, w pasiece, na wietrze, w ulewa, podczas burzy, w stepie wieczorem, w lesie, podczas dryfu lodu, patrzenie na sieć, słuchanie trylów słowików w ogrodzie... Wolał linie o kołyszącym się źdźble trawy, o drżącym liściem, o zmierzwionym wróblu, który „kąpiąc się w piasku, drży”, o wielobarwnym pręciku dzwonka pod oknem, o wersach o wolności obywatelskiej... Dlatego w jego „Wiosce” nie ma chłopi czy chwiejne chaty, w przedstawieniu Feta przypomina to raczej posiadłość na płótnie ekspresjonistycznego artysty. Tak, to nie Puszkin, a nawet Tyutczew.

Ekspresjonistyczny styl Feta (nie bez powodu porównywano jego poezję do malarstwa) sprawiał, że nawet pejzaż, który tworzył za pomocą słów, był subiektywny, zabarwiony ludzką percepcją. Tam, gdzie inni poprawnie odnaleźli pojedynczy ton, on, autor tekstów, dzięki łasce Bożej, uchwycił niezliczone półtony. Bezpośrednio odnoszą się do niego słowa wielu artystów: „Tak to widzę”. Ale to właśnie ta wizja świata zrodziła magiczne linie:

W mojej dłoni - co za cud! -

Twoja ręka

A na trawie są dwa szmaragdy -

Dwa świetliki.

W malarstwie plener (wolne powietrze) odnawiał krajobraz. Fet dał plener – otwarte niebo, światło i powietrze – rosyjskiej poezji.

Jako poeta Fet nie lubi słów: są one zbyt precyzyjne i nie potrafią oddać pełni i różnorodności odcieni ludzkich uczuć i emocji.

W osobie Afanasija Afanasjewicza Feta w niesamowity sposób zderzyły się dwie zupełnie różne osoby: chropowaty, niezwykle doświadczony, doświadczony praktyk i natchniony, niestrudzony, dosłownie do ostatniego tchnienia (a zmarł w wieku 72 lat) piosenkarz piękna i miłości . Fet był synem nieznacznego niemieckiego urzędnika i za niewielką łapówkę został zarejestrowany jako syn właściciela ziemskiego Oryol, Shenshin, który zabrał matkę ojcu. Nieprawda wyszła jednak na jaw i poeta przez wiele lat doświadczał, jak to jest być dzieckiem nieślubnym.

Pierwszą rzeczą, jaką utracił, był status szlachetnego syna. Fet starał się „kuratorować” szlachtę, ale 13 lat służby wojskowej i straży nie przyniosło pozytywnego rezultatu. I dla wygody zdecydował się poślubić starą i zamożną kobietę i stał się bezdusznym i skąpym właścicielem wsi-wyzyskiwaczem. Fet nigdy nie miał współczucia ani sympatii dla rewolucjonistów, a także liberałów i aby osiągnąć upragnioną szlachtę, przez długi czas głośno demonstrował swoje osobiste lojalne uczucia. I dopiero gdy Fet miał już 53 lata, Aleksander II nałożył na prośbę poety uchwałę zatwierdzającą. Doszło do tego, że doszło do komizmu: jeśli trzydziestoletni Puszkin uznał za obrazę przyznanie mu przez cara stopnia kadeta kameralnego (jest to stopień dworski nadawany zwykle młodym ludziom poniżej 20. roku życia), to Rosyjski autor tekstów świadomie uzyskał stopień kadeta kameralnego dopiero w wieku 70 lat.

W tym samym czasie Fet pisał boską poezję. Oto wiersz z 1888 roku:

Na wpół zniszczony, na wpół dzierżawca grobu,

Dlaczego śpiewasz nam o tajemnicach miłości?

Dlaczego, dokąd nie mogą cię zabrać siły,

Jak odważny młody człowiek, czy tylko ty do nas dzwonisz?

Tęsknię i śpiewam. Słuchasz i jesteś zachwycony;

Twój młody duch żyje w melodiach starego.

Stara Cyganka wciąż śpiewa.

Oznacza to, że dosłownie dwie osoby żyły w jednej skorupie. Ale jaka siła uczuć, siła poezji, cóż za namiętny, młodzieńczy stosunek do piękna, do miłości!

Poezja Feta cieszyła się krótkotrwałym sukcesem wśród współczesnych mu lat 40., ale w latach 70. i 80. była sukcesem bardzo kameralnym, bynajmniej nie powszechnym. Ale Fet był znany masom, chociaż nie zawsze wiedziały, że popularne romanse, które śpiewali (w tym pieśni cygańskie), opierały się na słowach Feta. „Och, jeszcze długo będę tajemnicą w ciszy nocy…”, „Co za szczęście! A noc i jesteśmy sami…”, „Noc świeciła. Ogród był pełen księżyc...”, „Od dawna mało jest radości w miłości…”, „W niewidzialnej mgle” i oczywiście „Nic Ci nie powiem…” oraz „W świt, nie budź jej...” – to tylko niektóre wiersze Feta, do muzyki różnych kompozytorów.

Teksty Fet są niezwykle ubogie tematycznie: piękno natury i kobieca miłość – oto cały temat. Ale jaką ogromną moc Fet osiąga w tych wąskich granicach. Oto wiersz z 1883 roku:

Tylko na świecie jest coś podejrzanego

Uśpiony namiot klonowy.

Tylko na świecie jest coś promiennego

Dziecinnie przemyślane spojrzenie.

Tylko na świecie jest coś pachnącego

Słodki nakrycie głowy.

Tylko na świecie jest tak czysto

Rozstanie w lewo.

Trudno nazwać jego teksty filozoficznymi. Świat poety jest bardzo wąski, ale jaki piękny, pełen wdzięku. Brud życia, proza ​​i zło życia nigdy nie przeniknęły do ​​jego poezji. Czy ma co do tego rację? Najwyraźniej tak, jeśli postrzegać poezję jako „czystą sztukę”. Piękno powinno być w nim najważniejsze.

Teksty Feta o naturze są genialne: „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…”, „Szept. Nieśmiały oddech…”, „Co za smutek! Koniec alei…”, „Dziś rano ta radość.. .”, „Czekam przejęty niepokojem…” i wiele innych miniatur lirycznych. Są różnorodne, różne, każdy jest wyjątkowym arcydziełem. Ale jest coś wspólnego: we wszystkich Fet potwierdza jedność, tożsamość życia natury i życia ludzkiej duszy. I nie można powstrzymać się od zastanawiania się: gdzie jest źródło, skąd pochodzi to piękno? Czy jest to dzieło Ojca Niebieskiego? A może źródłem tego wszystkiego jest sam poeta, jego zdolność widzenia, jego jasna dusza otwarta na piękno, gotowa w każdej chwili wysławiać otaczające piękno? W swojej poezji natury Fet występuje jako antynihilista: jeśli dla Bazarowa Turgieniewa „przyroda nie jest świątynią, ale warsztatem, a człowiek jest w niej pracownikiem”, to dla Feta przyroda jest jedyną świątynią, świątynią, po pierwsze miłości, po drugie świątynia inspiracji, czułości i modlitw o piękno.

Jeśli dla Puszkina miłość była przejawem najwyższej pełni życia, to dla Feta miłość jest jedyną treścią ludzkiej egzystencji, jedyną wiarą. Wraz z nim kocha sama natura - nie z człowiekiem, ale zamiast niego („W niewidzialnej mgle”).

Jednocześnie Fet uważa duszę ludzką za cząstkę niebiańskiego ognia, boską iskrę („Nie to, Panie, potężny, niepojęty…”), zesłaną człowiekowi po objawienia, śmiałość, natchnienie („Jaskółki ”, „Ucz się od nich – od dębu, przy brzozie…”).

Późne wiersze Feta, pochodzące z lat 80. i 90., są niesamowite. Za życia zgrzybiały starzec, w poezji zamienia się w gorącego młodzieńca, którego wszystkie myśli krążą wokół jednego - o miłości, o żywiołowości życia, o dreszczyku młodości („Nie, nie zmieniłem się. ..”, „Chciał mojego szaleństwa…”, „Kochaj mnie! Gdy tylko jesteś pokorny…”, „Nadal kocham, wciąż tęsknię…”).

Jeśli weźmiemy wiersz „Nic ci nie powiem…”, który wyraża refleksję nad niemożnością przekazania słowami życia duszy, wyrafinowania uczuć. W rezultacie romantyczną randkę, jak gdyby niezmiennie w świecie bujnej przyrody, objawia cisza: „Nic Ci nie powiem…”. Następny wiersz wydaje się wyjaśniać: „W najmniejszym stopniu nie będę cię niepokoić”. Ale, jak potwierdzają inne wersety, być może jego miłość pozbawi go spokoju i zamąci czystą duszę wybranego przez jej „omdlenia”, a nawet „drżenie”. Istnieje jednak inna interpretacja, znajdująca się w ostatnim wersie drugiej zwrotki: jego „serce kwitnie”, podobnie jak nocne kwiaty, o których mowa na samym początku zwrotki. „Drżę” – czy to z powodu chłodu nocy, czy też z powodu duchowych czynników serca. I dlatego koniec wiersza pokrywa się z początkiem: „Nie będę cię niepokoić, nic ci nie powiem”. Wiersz ten urzeka subtelnością i wdziękiem okazywanych uczuć oraz swobodą, dyskretną prostotą wypowiedzi słownej.