Kompozycja

Bohater liryczny- to wygląd osoby oraz struktura myśli i uczuć, która pojawia się w twórczości konkretnego poety. Jaka jest liryczna bohaterka A. Achmatowej? Być może jedną z jego najważniejszych cech jest pewnego rodzaju podkreślona widoczność. Cechy wyglądu poety – szal Achmatowa, szczupłość i szczupłość Achmatowa, grzywka Achmatowa – przeniosły się do poezji, a kiedy je czytamy, możemy sobie wyobrazić bardzo konkretną osobę:

*Oczy wyglądają na rozkojarzone
* I nigdy więcej nie płaczą.
* A twarz wydaje się bledsza
* Z liliowego jedwabiu,
*Prawie sięga brwi
*Moja niezakręcona grzywka.

Kobieta, o której pisze A. Achmatowa, jest piękna i smutna. Jej smutek jest miłością. Nieodwzajemniona miłość – to uczucie przenika wiersze Achmatowa. Miłość jest zawsze bólem, zawsze trudna. Bo nie każdemu dany jest dar miłości, a liryczna bohaterka po prostu nie ma dokąd pójść ze swoją miłością. Dlatego bohaterka liryczna jest w istocie bezdomna („ach, jestem w domu, jeśli nie w domu”), wszystkie domy, w których mogła mieszkać, okazują się utracone: Dudy w oddali giną, Śnieg leci jak kwiat wiśni. I najwyraźniej nikt nie wie, że białego domu nie ma. Nieodwzajemniona miłość staje się źródłem kreatywności. Najważniejszą cechą lirycznej bohaterki A. Achmatowej jest to, że jest poetką. Twórczość poetycka stale towarzyszy jej życiu, będąc jego główną treścią. W poezji znajduje się rozwiązanie udręki miłości, a poezja jest jedynym sposobem na zachowanie tego, co przeżyte:

* Jesteś ciężką, kochającą pamięcią!

* Powinienem śpiewać i palić się w twoim dymie.

Pamięć, która łączy czasy, jest podstawą losu poety. Dla lirycznej bohaterki A. Achmatowej ważna jest nie tylko „pamięć miłosna”, ale przede wszystkim pamięć o historii i pamięć o kulturze. Po przeżyciu historycznych kataklizmów liryczna bohaterka A. Achmatowej rozumie, że właśnie wtedy, „kiedy zostaje pogrzebana epoka”, „można usłyszeć, jak czas ucieka„Właśnie w takich momentach pojawia się potrzeba pokazania, że ​​pogrzebana epoka nie zniknęła, przeszłość jest obecna w teraźniejszości. Dlatego w wierszu „W czterdziestym roku”, którego sam tytuł jest datą ogromnego kataklizmu społecznego, wskrzeszają już minione wojny - anglo-burskie („z karabinami burskimi”), I wojna światowa („Varangian” i „Korean” poszli na wschód) . Nie bez powodu liryczna bohaterka A. Achmatowej nazywa siebie kobietą Kiteż - w końcu w mieście Kiteż zaczęły bić dzwony w przededniu wielkich katastrof. Rzeczywiście, liryczną bohaterkę A. Achmatową można nazwać prorokinią. Jak wszystkich wielkich poetów, nękają ją przeczucia, które stale się spełniają:

* Przywołałem śmierć moich bliskich,
* I umierali jeden po drugim.
* Och, biada mi!
* Te groby
* Przepowiedziane moim słowem.

Więc, słowo poetyckie przywraca przeszłość i przepowiada przyszłość. Dlatego pod koniec życia A. Achmatowa powie: „Nigdy nie przestałam pisać wierszy. Dla mnie zawierają one związek z moim czasem, z nowe życie moi ludzie... Jestem szczęśliwy, że przeżyłem te lata i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.

Bohaterka liryczna Anny Achmatowej a poetyka symboliki i acmeizmu

Estetyka akmeizmu jest pod wieloma względami bliska estetyce symboliki: pragnienie ideału, niepoznawalnego, głębokiego estetyzmu, zainteresowanie wyższą rzeczywistością – wszystko to jest charakterystyczne dla obu kierunków. Acmeizm jest jednak kierunkiem bardziej „ziemskim”, w którym równoważy się rzeczywistość i ideał, w którym należytą uwagę zwraca się na proste życie ludzkie. Często stan uczuć nie objawiał się bezpośrednio, lecz wyrażał się za pomocą psychologicznie znaczącego gestu, ruchu, zestawienia rzeczy. Uważne skupienie akmeistów na materialnym, materialnym świecie nie oznaczało porzucenia przez nich poszukiwań duchowych. Z czasem afirmacja najwyższych wartości duchowych stała się podstawą twórczości wielu akmeistów. Inną cechą tego ruchu było to, że jego przedstawiciele opowiadali się za zachowaniem wartości kulturowych, dlatego twórczość wielu z nich jako podstawową podstawę przyjęła dziedzictwo złotego wieku literatury rosyjskiej.

Z nimi główne cechy kierunki jego twórczości indywidualni przedstawiciele posiada oryginalne cechy.

Na przykład aceizm Anny Achmatowej pozbawiony jest kolorowych obrazów. Oryginalność jej tekstów polega na uchwyceniu duchowej obiektywności: „Poprzez zadziwiającą precyzję świata materialnego Achmatowa ukazuje całą duchową strukturę”. Detale Achmatowej mają charakter skojarzeniowy i psychologiczny, mający na celu ukazanie obrazu lirycznej bohaterki.

Zainteresowanie Acmeizmu obiektywny świat doprowadziło poetkę do tego, że w swoich wierszach zaczęła opierać się na psychologicznej prozie rosyjskiej XIX wieku, co znalazło wyraz w szczególnej fabule jej dzieł, szczególnym zainteresowaniu szczegółami, światem obiektywnym. Jak stwierdził V. Gippius, w dobie dekadencji „...powieść się skończyła, w jednym rozpętała się tragedia dziesięciu lat krótkie wydarzenie, jednym gestem, spójrz, słowo” Cytat za: Skatow N. Księga kobiecej duszy (O poezji Anny Achmatowej): wprowadzenie do dzieł zebranych A. Achmatowej w 2 tomach. - t. 1. - M .: Prawda, 1990. - s. 11. Wiersze A. A. Achmatowej można nazwać tego rodzaju powieściami „gestu, spojrzenia, słowa”

A główna postać z tych „powieści”, zwłaszcza we wczesnych tekstach, jest kobieta, która kocha. Liryczne bohaterki Achmatowej, z całą ich różnorodnością sytuacje życiowe mimo całej swojej niezwykłości, wręcz egzotyki, niosą w sobie coś ważnego, pierwotnie kobiecego. Istnieje ośrodek, który niejako sprowadza do siebie resztę świata jej poezji, okazuje się być jej głównym nerwem, jej ideą i zasadą. To jest miłość. Żywioł kobiecej duszy nieuchronnie musiał zacząć się od takiego wyznania siebie w miłości. W pewnym sensie wszystkie wczesne teksty Achmatowej poświęcone są miłości. To właśnie w tym temacie zrodziły się prawdziwie poetyckie odkrycia, takie spojrzenie na świat, które pozwala mówić o poezji Achmatowej jako o nowym zjawisku w rozwoju rosyjskiej poezji lirycznej XX wieku w porównaniu z symboliką i acmeizmem.

W jednym ze swoich wierszy Achmatowa nazwała miłość „piątą porą roku”. Z tego niezwykłego, piątego razu zobaczyła pozostałe cztery, zwyczajne. W stanie miłości świat widzi się na nowo. Wszystkie zmysły są wyostrzone i napięte. I ujawnia się niezwykłość zwyczajności. Człowiek zaczyna postrzegać świat z dziesięciokrotną siłą, prawdziwie osiągając szczyty w poczuciu życia i być może to właśnie jest ta strona sprawy, w której nieco sztuczne określenie a k me (gr. szczyt) zyskuje wreszcie jakieś uzasadnienie .

Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że wiersze Achmatowej o miłości są wierszami szczęśliwa miłość. Najprawdopodobniej wszystkie jej teksty są opowieścią o zmaganiu się dwóch zasad w lirycznej bohaterce: kobiecej, stworzonej do ziemskiej miłości i twórczej, wolnej, której przeznaczeniem jest duchowa samotność, żywioł Słowa.

Wpływ dekadencji, symboliki i akmeizmu na teksty Anny Achmatowej jest ogromny, ale jednocześnie jej styl twórczy pozostaje głęboko indywidualny. Anna Achmatowa jest jedną z tych autorek, których twórczy rozwój nie ustała: ewoluowała przez całe życie poetki. Poezja Achmatowej ostatecznie wyłamała się z wszelkich ram kierunek literacki i stał się naprawdę oryginalny. Już w najwcześniejszym zbiorze „Wieczór” owczarnia nabrała kształtu, a w „Różańcu” i „Białym” wreszcie nabrała kształtu. cechy charakterystyczne Indywidualny styl Achmatowej. Najważniejsze z nich to kompozycja powieściowa, swoboda rytmiczna i intonacyjna mowy poetyckiej, znaczenie detali materialnych i wreszcie nowy typ bohaterki lirycznej. To właśnie ta cecha zostanie omówiona w kolejnych rozdziałach pracy.

Nowy typ bohaterki lirycznej w twórczości Anny Achmatowej i jego ewolucja

Anna Achmatowa stworzyła nowy typ bohaterki lirycznej, nie izolowanej w swoich doświadczeniach, ale wpisanej w szeroki kontekst historyczny epoki. Jednocześnie skala uogólnień w obrazie lirycznej bohaterki nie przeczy temu, że teksty Achmatowej pozostały niezwykle intymne, a początkowo wydawały się współczesnymom wręcz „kameralne”.

Jej wczesne wiersze przedstawiają różne wcielenia ról lirycznej bohaterki, swoistej „ typy literackie„1900: panna młoda, żona męża, porzucona kochanka, a nawet markiza, rybak, tancerka na linie i Kopciuszek (Cendrillona).

Taka różnorodność bohaterki czasami wprowadzała w błąd nie tylko czytelników, ale także krytyków. Ta zabawa różnymi „maskami” miała najprawdopodobniej na celu uniemożliwienie autorowi utożsamienia się z każdą z nich z osobna.

Naszym zadaniem jest jednak zastanowić się, jak obraz lirycznej bohaterki komplikuje się już w jej pierwszych zbiorach: „Wieczór”, „Różaniec”, „ Białe stado”, tj. dalej będziemy rozmawiać więcej treść ideologiczna Teksty Achmatowej zawarte w podmiocie lirycznym.

Zanim przejdę do rozważenia tego zagadnienia, chciałbym zwrócić uwagę na pewne cechy analizowanych zbiorów. Po pierwsze, ich kompozycja jest interesująca: każda kolekcja, zarówno tematycznie, jak i strukturalnie, reprezentuje coś jednolitego i integralnego. Co więcej, każda książka odpowiada pewnemu etapowi rozwoju Achmatowej jako poetki, zbiegając się z pewnymi kamieniami milowymi w jej biografii („Wieczór” - 1909–1911, „Różaniec” - 1912–1913, (Białe Stado) - 1914–1917) . Na cechy kompozycyjne zbiorów Achmatowa zwrócił uwagę L.G. Kikhney, który napisał: „O kolejności wierszy w książce decydowała nie chronologia wydarzeń, ale rozwój tematów lirycznych, ich ruch do przodu, równoległość lub kontrast. W ogóle karty „pamiętnika”, pojedynczo niedokończone i fragmentaryczne, wpisywały się w ogólną narrację o losach lirycznego bohatera – poetki. Układane były jakby w powieść liryczną, swobodną w swej kompozycji, pozbawioną pojedynczej fabuły i składającą się z szeregu chwilowych epizodów, niezależnych od siebie treścią, wpisanych w ogólny ruch liryczny. Taka „książka” rozpadła się na kilka rozdziałów (sekcji) i została połączona obowiązkowym epigrafem zawierającym emocjonalnie spójny klucz do treści” Kikhney L.G. Poezja Anny Achmatowej. Sekrety rzemiosła. - M, 1991. - s. 84 Przeanalizujmy wizerunek bohaterki lirycznej w każdym z tych zbiorów, porównajmy je.

Miłość lirycznej bohaterki Achmatowej jest pomalowana w tragiczny sposób. Poezję miłosną Achmatowej charakteryzuje głęboki psychologizm i liryzm. Jej bohaterki są różne, nie powtarzają losów samej poetki, ale ich wizerunki świadczą o jej głębokim zrozumieniu wewnętrznego świata o zupełnie innej psychice
strukturę kulturową i status społeczny kobiet. To młoda dziewczyna czekająca na miłość („Modlę się do promienia okna”, „Dwa wiersze”) i dojrzała już kobieta, pogrążona w zmaganiach miłosnych i niewierna żona, gotowa znieść każdą mękę o prawo do wolności. miłość swobodnie („Szarooki król”, „Mąż”) chłostała mnie wzorzystą…”), wieśniaczka, podróżujący cyrkowiec i truciciel „jastrzębia ćma i nierządnica”. Achmatowa ma wiele wierszy o nieudanej miłości, o pożegnaniu z ukochaną. Los poetki jest tragiczny. W wierszu „Muza” pisała o niezgodności kobiecego szczęścia i losu twórcy. Rezygnacja z miłości na rzecz kreatywności i odwrotnie jest niemożliwa. Oto przykład niezrozumienia przez mężczyznę kobiety-poetki:

Opowiadał o lecie i o tym, jak to zrobić
Że bycie poetką dla kobiety jest absurdem.
Jak pamiętam wysoki dom królewski
I Twierdza Piotra i Pawła.

Co oznacza miłość dla lirycznej bohaterki Achmatowej?
Miłość lirycznej bohaterki Achmatowej jest pomalowana w tragiczny sposób. Poezję miłosną Achmatowej charakteryzuje głęboki psychologizm i liryzm. Jej bohaterki są różne, nie powtarzają losów samej poetki, ale ich wizerunki świadczą o jej głębokim zrozumieniu wewnętrznego świata kobiet, które są zupełnie odmienne pod względem psychologicznym i statusem społecznym. To młoda dziewczyna czekająca na miłość („Modlę się do promienia okna”, „Dwa wiersze”) i dojrzała już kobieta, pogrążona w zmaganiach miłosnych i niewierna żona, gotowa znieść każdą mękę o prawo do wolności. miłość bezinteresowna („Szarooki król”, „Mąż”) biczowała mnie wzorzystą…”), a także wieśniaczka i podróżująca artystka cyrkowa oraz truciciel, „ćma jastrzębia i nierządnica”. ” Achmatowa ma wiele wierszy o nieudanej miłości, o pożegnaniu z ukochaną. Los poetki jest tragiczny. W wierszu „Muza” pisała o niezgodności kobiecego szczęścia i losu twórcy. Rezygnacja z miłości na rzecz kreatywności i odwrotnie jest niemożliwa. Oto przykład niezrozumienia przez mężczyznę kobiety-poetki:

Opowiadał o lecie i o tym, jak to zrobić

Że bycie poetką dla kobiety jest absurdem.

Jak pamiętam wysoki dom królewski

I Twierdza Piotra i Pawła.

Przeczytaj wiersz „Składałem ręce pod ciemna zasłona. . . „, „Szarooki król”. Jakim nastrojem przesiąknięte są te wiersze? Jakimi technikami artystycznymi posługuje się autor?

Jedną z technik jest przeniesienie głębokich uczuć, penetracja wewnętrzny świat kochająca bohaterka, nacisk na izolowane codzienne szczegóły. W wierszu

„Splotłam dłonie pod ciemną zasłoną. . . „oddaje konwulsyjne ruchy lirycznej bohaterki, próbującej utrzymać miłość i ukochanego („Jeśli odejdziesz, umrę”). Jej napiętemu stanowi spokojne zdanie (uwaga, powiedziane „spokojnie i strasznie”) „Nie stój pod wiatr”, co neguje postrzeganie uczuć bohaterki przez jej bliskich i tym samym zwiększa tragizm sytuacji miłosnej . „Szarooki król” to jeden z najpopularniejszych wierszy Achmatowej o miłości, przekazujący dramat uczuć, tęsknotę kobiety za ukochanym, smutek po stracie, czułość do „szarookiej” córki. W wierszu tym zwraca się do nas poetka mowa potoczna, niemal aforystyczny. Badacze zauważają, że jest to język refleksji. Poprzez wydarzenia i detale odsłania się liryczny wątek wiersza, zostaje przekazane czułe uczucie, tęsknota, zazdrość, miłość, smutek, czyli stan kobiecego serca. Zawiera także kulminację liryczną: „Obudzę teraz córkę, / Spojrzę w jej szare oczy”. Streszczenie wiersza: „Twojego króla nie ma na ziemi”.

Wiersze te, jak stwierdził słynny krytyk literacki W. M. Żyrmuński, zdają się być pisane z zamysłem prozaicznej opowieści, przerywanej czasem indywidualnymi emocjonalnymi okrzykami. I w tym widzimy psychologizm poezji, zwłaszcza poezji miłosnej Achmatowej.
Przeczytaj wiersze z zeszyty Achmatowej, która mówi o celu i miejscu poety w społeczeństwie: „Ale na świecie nie ma mocy potężniejszej i straszniejszej niż prorocze słowo poety”; „Poeta nie jest człowiekiem – jest tylko duchem / Bądź ślepy jak Homer lub głuchy jak Beethoven / Wszystko widzi, słyszy, wszystko kontroluje. . . " Jak Achmatowa widzi cel poety?
Achmatowa uważała sztukę za cudowną i obdarzoną niezrównaną mocą. Oczywiście artysta musi odzwierciedlać współczesność epoka historyczna i życie duchowe ludzi, którym kierowała się poetka w swojej twórczości. A jednocześnie jego budowa duchowa i psychologiczna jest szczególna, widzi, słyszy i przewiduje znacznie więcej niż zwykły człowiek, przez co staje się interesujący i niezbędny czytelnikowi, głównie ze względu na zdolność jego ducha do pojmowania rzeczywistości. najwyższy. Jej rozumienie roli poezji jest tu bliskie Puszkinowi, a częściowo Innokentemu Annenskiemu i innym poetom srebrny wiek.

Przeczytaj wiersze „Samotność”, „Muza”. Jak postrzegasz wizerunek Muzy w poezji Achmatowej?

Muza Achmatowej jest ściśle związana z muzą Puszkina: jest ciemna, a czasem wesoła. W wierszu „Samotność” brzmi motyw wybrania poety. Sztuka wynosi go ponad doczesną próżność. Jednak Achmatowa odczuwa także żarliwą wdzięczność za życie, które nieustannie inspiruje kreatywność. Wieża nawiązuje do doświadczeń życiowych, gorzkich i trudnych lekcji losu, które pomagają patrzeć na świat dalekowidzącymi oczami. Samotność to nie tyle odejście od życia w ogóle, ile odejście od łatwej i bezczynnej egzystencji poety.

Znajdź lub pobierz Achmatową. Co oznacza miłość dla lirycznej bohaterki Achmatowej?

Podobne prace

Bohater liryczny w twórczości A. A. Achmatowej.

Nazwa parametru Oznaczający
Temat artykułu: Bohater liryczny w twórczości A. A. Achmatowej.
Rubryka (kategoria tematyczna) Literatura

A. Achmatowa zajmuje wyjątkowe miejsce w rosyjskiej poezji XX wieku. Współczesna wielkim poetom tzw. srebrnej epoki, stoi znacznie wyżej od wielu z nich. Jaki jest tego powód niesamowita moc wiersze Anny Achmatowej? Moim zdaniem w tych chaotycznych i strasznych czasach, w ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, w którym poetka musiała żyć, w chwili, gdy wiele rzeczy było niezwykle ważnych do przemyślenia i oceny w nowy sposób, to właśnie w takich momentach historii kobieta może najbardziej głęboko poczuj głębię życia. Poezja Anny Achmatowej to wciąż poezja kobieca, a jej liryczny bohater to osoba posiadająca najgłębszą intuicję, umiejętność subtelnego odczuwania i wczuwania się we wszystko, co dzieje się wokół.

Miłość to temat, który pojawia się od samego początku ścieżka twórcza poetka stała się jednym z liderów tekstów A. A. Achmatowej. „Miała największy talent do odczuwania braku miłości, niekochanej, niechcianej, odrzuconej” – powiedział K. Czukowski o A. Achmatowej. I bardzo wyraźnie wyrażają to wiersze z wczesnego okresu: „Nie proszę o waszą miłość…”, „Zamieszanie”, „Towarzyszyłem przyjacielowi na front…”. Miłość we wczesnych wierszach Achmatowej jest zawsze nieodwzajemniona, nieodwzajemniona, tragiczna. Ból serca jej liryczna bohaterka jest nie do zniesienia, ale ona, podobnie jak sama poetka, zawsze z godnością znosi ciosy losu.

W latach 1911–1917 motyw natury stawał się coraz bardziej trwały w tekstach A. Achmatowej, co częściowo wynikało z faktu, że ten okres życia spędziła w majątku męża Slepnewskoje. Rosyjska natura opisana jest w tekstach Achmatowej z niesamowitą czułością i miłością:

Przed wiosną są takie dni:

Łąka odpoczywa pod gęstym śniegiem,

Suche drzewa wydają wesoły dźwięk,

A ciepły wiatr jest delikatny i odporny.

W tym okresie następuje zbliżenie lirycznej bohaterki Anny Achmatowej z otaczającym ją światem, który staje się bliższy, zrozumiały, drogi, nieskończenie piękny i harmonijny - świat, do którego dąży jej dusza.

Jednocześnie dla bohatera dzieł A. Achmatowej miłość do natury ojczyzna nierozerwalnie związane z uczuciem miłości do Ojczyzny – Rosji jako całości. Dlatego w twórczości poetki nie może być obojętności na los jej ludu, liryczną bohaterkę ogarnia uczucie bólu i tęsknoty za losem ludu. Bohaterka Achmatowej z każdym rokiem zbliża się do ludzi i stopniowo wchłania wszystkie gorzkie uczucia swojego pokolenia, czuje się winna wszystkiego, co dzieje się wokół niej:

Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię

Być rozerwanym na kawałki przez wrogów.

Nie słucham ich prostackich pochlebstw,

Nie oddam im moich piosenek...

W wierszach z okresu I wojny światowej i rewolucji rosyjskich spokój i jasna radość w duszy bohaterki Achmatowa zastępuje ciągłe poczucie zbliżającej się katastrofy:

Pachnie spalenizną. Cztery tygodnie

Płonie suchy torf na bagnach.

Nawet ptaki dzisiaj nie śpiewały,

I osika już nie drży...

W tym trudnym dla kraju czasie, czasie radykalnych zmian w życiu całego kraju i pokolenia Achmatowej, osobiste problemy lirycznej bohaterki schodzą na dalszy plan, a głównymi są uniwersalne problemy ludzkie, problemy budzące się w społeczeństwie duszne uczucie niepokoju, niepewności, poczucia katastrofizmu i niepewności istnienia. Wystarczy przypomnieć takie wiersze jak „Oszczerstwo”, „Strach, sortowanie w ciemnościach…”, „Potworna plotka” i wiele innych:

A oszczerstwa towarzyszyły mi wszędzie.

Słyszałem jej pełzające kroki w moich snach

I w martwym mieście pod bezlitosnym niebem,

Wędrując na chybił trafił w poszukiwaniu schronienia i chleba.

Ogromny ból z powodu cierpień Rosji najpełniej wyraził wiersz „Requiem”, napisany w latach 1935–1940. Powstanie wiersza w dużej mierze wiąże się z osobistymi przeżyciami Achmatowej, z aresztowaniem jej syna, jednak ważniejsze jest to, że liryczna bohaterka tego wiersza przejmuje na siebie cały ból i cierpienie, jakie dotknęło miliony Rosjan. W związku z tym każda z matek i żon stojących w długich kolejkach w nadziei, że dowie się choć czegoś o losach swoich bliskich, każda z nich przeżyła straszliwą tragedię, przemawia głosem lirycznej bohaterki.

Cykl wierszy „Wiatr wojny” – jeden z ostatnich w twórczości A. A. Achmatowej – obejmuje dzieła wojskowe i lata powojenne. Wojna 1941 - 1945. - kolejny trudny test, który spotkał pokolenie Achmatowej, a liryczna bohaterka poetki znów jest razem ze swoim ludem. Wiersze tego okresu przepełnione są patriotycznym entuzjazmem, optymizmem i wiarą w zwycięstwo:

A ta, która dziś żegna ukochanego -

Pozwól jej przemienić swój ból w siłę.

Przysięgamy dzieciom, przysięgamy na groby,

Że nikt nas nie zmusi do poddania się!

Efektem jej twórczości są powojenne wiersze A. A. Achmatowej (zbiór „Dziwne”). Wersety te łączą wszystkie tematy, które niepokoiły Annę Achmatową przez całe jej życie, ale teraz są oświetlone mądrością osoby, która żyła bogatą, pełną życia, ciężkie życie. Są pełne wspomnień, ale niosą także nadzieję na przyszłość. Dla bohaterki lirycznej czas ten naznaczony jest powrotem do uczucia miłości, a temat ten zyskuje bardziej ogólny, filozoficzny rozwój:

Masz rację, że nie zabrałeś mnie ze sobą

I nie nazwał mnie swoją dziewczyną,

Stałem się piosenką i przeznaczeniem,

Przez bezsenność i zamieć...

Oryginalność lirycznego bohatera poezji O.E Mandelstam (na przykładzie 2-3 wybranych przez zdającego wierszy)

Utalentowanemu poecie O.E. Mandelstam musiał żyć i tworzyć w trudnych czasach. Był świadkiem rewolucji 1917 roku, za panowania Lenina i Stalina. Mandelstam przelewał w swoje wiersze wszystko, co widział i czuł. Pod tym względem twórczość tego poety jest tak tragiczna, przepełniona strachem, niepokojem, bólem o losy kraju i własnego losu.

Wiadomo, że Stalin bardzo nie lubił tego poety, ponieważ Mandelstam otwarcie wyrażał swój stosunek do wszystkiego, co działo się w kraju, a zwłaszcza do wodza. Przykładem tego jest satyryczna broszura na temat władcy. Po przeczytaniu wielu stwierdziło, że ze strony poety ten czyn był samobójstwem. Mandelstam doskonale o tym wiedział, ale był gotowy na śmierć.

Liryczny bohater wiersza „Żyjemy, nie czując, że kraj jest pod nami…” występuje w roli odważnego obywatela, który staje w obronie swojego kraju i swojego narodu. Odważa się otwarcie powiedzieć to, co wszyscy wiedzą, ale o tym milczy:

Żyjemy nie czując kraju pod nami,

Naszych przemówień nie słychać dziesięć kroków dalej,

A gdzie wystarczy na pół rozmowy,

Tam zostanie upamiętniony kremlowski góral.

Bohater śmieje się gorzko, a nawet w pewnym stopniu drwi z głównego bohatera wiersza. W oczach lirycznego bohatera Stalin zamienia się w pewnego rodzaju mitycznego potwora: „grube palce jak robaki”; „Oczy karalucha się śmieją, a jego wierzchołki błyszczą.” To nie człowiek, ale jakieś potworne zwierzę: „On jedyny bełkocze i szturcha”.

Charakterystyka działań tego potwora jest nie mniej straszna:

Jak podkowa wydaje dekret za dekretem -

Część w pachwinie, część w czoło, część w brwi, część w oko.

Bez względu na to, jaka zostanie jego kara, jest to malina...

Można tylko podziwiać odwagę lirycznego bohatera tego wiersza. Stalin „zainteresował się” Mandelstamem, poeta został aresztowany. Ale przywódca nie nakazał natychmiastowego rozstrzelania poety. To byłoby zbyt proste. Zesłał Mandelstama do Woroneża.

Mieszkając w tym mieście poeta egzystował jakby na krawędzi dwóch światów, zawsze czekając na egzekucję. To właśnie w Woroneżu Mandelstam napisał wiersz „Wśród ludowego hałasu i pośpiechu…” Tutaj zmienia się intonacja lirycznego bohatera. Czuje się winny przed przywódcą za wszystko, co wcześniej przez niego stworzył. Teraz bohater liryczny inaczej ocenia „przywódcę wszystkich narodów”. Jego „ojcowskie” spojrzenie zarazem „pieści i ćwiczy”. Bohater czuje, że Stalin wyrzuca mu wszystkie „błędy”. Ale moim zdaniem wszystkie te uczucia bohatera są naciągane i nieszczere. Wiersz ten powstał pod naciskiem Stalina, podobnie jak następny „Oda” (1937).

Tytuł tego dzieła mówi sam za siebie. Poświęcony jest intonowaniu zasług Józefa Wissarionowicza Stalina-Dżugaszwilego. Wiersz skupia się na Dżugaszwili. Poeta podkreśla, że ​​opisuje przede wszystkim nie przywódcę, ale osobę. Bohater nazywa go „ojcem”. Rzekomo czuje szacunek dla Stalina:

I chcę podziękować wzgórzom

Że rozwinęła się ta kość i ta ręka:

Urodził się w górach i znał gorycz więzienia.

Chcę do niego zadzwonić – nie Stalin – Dżugaszwili!

Liryczny zwraca się do artystów – swoich braci. Wzywa twórców do pracy dla dobra kraju, czyli dobra „ojca”. Mimo wszystko ta osoba całkowicie, ze wszystkimi swoimi myślami i uczuciami, ze swoimi „dziećmi”, ze swoimi ludźmi. „Artysto, pomóż temu, który jest cały z tobą, który myśli, czuje i buduje” – woła poeta.

Portret Stalina w tym wierszu napisany jest w tradycji ody. Według bohatera jest to epicki bohater, który oddał całego siebie sprawie ludu. Stalin ma potężne oczy, grube brwi i mocne usta. Według Mandelstama Dżugaszwili jest wzorem do naśladowania. Od niego musisz nauczyć się dawać z siebie wszystko innym, nie myśląc o sobie i nie użalając się nad sobą.

Bohater liryczny zdaje sobie sprawę ze swojego niepokoju w państwie sowieckim, swojej winy przed nim za to, że kiedyś skarcił wielkiego Stalina. Ale bohater zawsze ma przed oczami ten obraz: „Na cudownym placu ze szczęśliwymi oczami”.

Ale za tymi żałosnymi i wzniosłymi kreskami kryje się tragedia człowieka wpędzonego w kąt. Za każdą udręczoną linią widać lirycznego bohatera śmiertelnie przerażonego, nie wiedzącego, co robić i jak żyć. Pod tym względem wiersze Mandelstama poświęcone Stalinowi są najskuteczniejszymi dokumentami przeciwko reżimowi stalinowskiemu i „ojcu narodów”.

Bohater liryczny w twórczości A. A. Achmatowej. - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Bohater liryczny w twórczości A. A. Achmatowej”. 2017, 2018.