Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek.
Zarysy stolicy w ciemności.
Skomponowane przez jakiegoś próżniaka,
Jaka miłość dzieje się na ziemi.

I z lenistwa lub nudy
Wszyscy wierzyli i tak żyją:
Nie mogę się doczekać randek, boję się separacji
I śpiewają piosenki o miłości.

Ale innym tajemnica zostaje ujawniona,
I spocznie na nich cisza...
Natknąłem się na to przez przypadek
I od tego czasu wszystko wydaje się być chore.

Analiza wiersza „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek." Achmatowa

W warunkach kryzysu przedrewolucyjnego twórczość Achmatowej staje się poważniejsza. Czyste wzniosłe uczucia zastępują motywy melancholii i rozczarowania. Wynikało to nie tylko z sytuacji w kraju, ale także z życia osobistego poetki. Była nieszczęśliwa w małżeństwie z N. Gumilowem. W 1918 roku ostatecznie się rozstali. Już w 1914 r. Achmatowa spotkała B. Anrepa. Lojalność wobec obowiązków rodzinnych nie pozwoliła poecie nawiązać relacji miłosnej, ale często spotykała się z osobą, którą lubiła. W 1917 roku wydała kolejny zbiór wierszy „ Białe stado„, wiele prac było poświęconych Anrepowi. W zbiorze znalazł się także wiersz „Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek".

Początek pracy nie jest typowy dla Achmatowej. Lakoniczne, jednoczęściowe zdania natychmiast sprawiają wrażenie wpisu do pamiętnika lub oficjalna wiadomość. Poetka podkreśla w ten sposób nagłość i wagę myśli, która przyszła jej do głowy. Achmatowa dochodzi do wniosku, że miłość to tylko wymysł „jakiegoś próżniaka”. To przekonanie ukazuje głębokie rozczarowanie miłosne bohaterki, które przyszło w wyniku osobistych doświadczeń.

Rozwijając swój pomysł, Achmatowa twierdzi, że ludzie uwierzyli w tę fikcję i nadal żyją w oszustwie. Z pogardą mówi o romansach, datach i ogólnie o wszystkim, co towarzyszy związkowi miłosnemu. Poetka uważa, że ​​ludzie postępują w ten sposób „z lenistwa lub nudy”. Tak naprawdę nie ma na świecie miłości. Dostrzegając jego istnienie, ludzie starają się w jakiś sposób urozmaicić swoje życie.

Ale ostatnia zwrotka wiersza skłania do zastanowienia się, co Achmatowa miała na myśli. „Odkrycie tajemnicy” przez poetkę można uznać za ostateczny wyrok miłości, zaprzeczający jej znaczeniu. Z drugiej strony można to uznać za poznanie prawdziwej miłości, innej niż ta, która istnieje w zwykłej świadomości. Być może powodem takiego wglądu dla Achmatowej stał się B. Anrep. Przyzwyczajona do zwykłej „ludzkiej” miłości, była zdumiona, że ​​spotkała osobę, która wzbudziła w niej zupełnie nowe, wspaniałe uczucie. Tego uczucia nie da się nawet wyrazić słowami („spocznie na nich cisza”).

W każdym razie „odkrycie tajemnicy” wywołało rewolucję w duszy poetki. Od tego istotne wydarzenie czuje, że nadal „czuje się, jakby była chora”.

Kto przyjął tatarski pseudonim Achmatowa. "Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…”: ten krótki, początkowy wiersz przeanalizujemy w artykule.

Krótko o biografii

Szlachcianka Anna Andreevna była trzecim dzieckiem w dużej rodzinie. Jej trzy siostry zmarły w młodości na gruźlicę, starszy brat popełnił samobójstwo, a najmłodsze zmarło na wygnaniu 10 lat po śmierci Anny. Oznacza to, że jej bliscy i krewni nie byli z nią w trudnych chwilach jej życia.

A. Gorenko urodziła się w Odessie w 1889 r., a dzieciństwo spędziła w Carskim Siole, gdzie uczyła się w Gimnazjum Maryjskim. Latem rodzina wyjechała na Krym.

Dziewczyna się nauczyła Francuski, przysłuchując się rozmowom wychowawców ze starszą siostrą i bratem. Zaczęła pisać wiersze w wieku 11 lat. W 1905 roku zakochał się w niej początkujący poeta przystojny N. Gumilow i opublikował jej wiersz w Paryżu. W 1910 roku połączyli swoje życie, a Anna Andreevna przyjęła pseudonim Achmatowa – nazwisko jej prababci. Dwa lata później urodził się ich syn Lew.

Po sześciu latach stosunki między poetami stały się napięte i w 1918 roku rozwiedli się. Nieprzypadkowo w 1917 roku ukazał się III zbiór wierszy zatytułowany „Białe stado”. Zawierał on pracę „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…”, którego analiza będzie poniżej. Na razie powiedzmy, że brzmi to jak rozczarowanie w miłości.

Życie po krwawej rewolucji

W tym samym 1918 roku, w wieku 29 lat, Anna Andreevna szybko poślubiła Władimira Shileiko i po trzech latach z nim zerwała. W tym czasie aresztowano N. Gumilowa i prawie miesiąc później rozstrzelano. W wieku 33 lat Anna Andreevna łączy swoje życie z krytykiem sztuki N. Puninem. W tym okresie jej wiersze przestały się ukazywać. Kiedy mój syn miał 26 lat, został aresztowany na pięć lat. Poetka zrywa z N. Puninem i syna będzie mogła przez krótki czas widzieć dopiero w 1943 roku. W 1944 wstąpił do wojska i brał udział w zdobyciu Berlina. Jednak w 1949 r. N. Punin i jego syn zostali aresztowani. Lew został skazany na 10 lat obozów. Matka pukała do wszystkich progów, ustawiała się w kolejkach z paczkami, pisała wiersze wyśpiewujące chwałę Stalina, ale syna nie wypuścili. Wolność przyniósł mu XX Zjazd KPZR.

W 1964 roku poetka otrzymała nagrodę we Włoszech.

W 1965 roku wyjechała do Wielkiej Brytanii, gdzie otrzymała honorowy dyplom Uniwersytetu Oksfordzkiego.

A w 1966 roku, w 77. roku życia, zmarła Anna Andreevna. Czy poetka mogła sobie wyobrazić tak gorzki los, gdy w wieku 28 lat pojawiły się wersety „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek..."? Poniżej zostanie przedstawiona analiza pracy. Niespełniona miłość zaprzątała jej myśli w tej chwili.

Krótko o „białym stadzie” w twórczości A. Achmatowej

Ktoś mógłby zapytać: dlaczego trzeci zbiór poetki ma tak dziwny tytuł? Biel jest niewinna, czysta i jest jednocześnie kolorem Ducha Świętego, który zstąpił na grzeszną ziemię w postaci gołębicy. Kolor ten jest także symbolem śmierci.

Wizerunek ptaków to wolność, stąd stado, które oderwało się od ziemi i patrzy na wszystko z dystansem. Czysta wolność i śmierć uczuć to temat pracy „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…". Analiza wiersza pokazuje, jak bohaterka liryczna oddzielona od „sfory”, aby samotnie w nocy oddać się konkretnej refleksji: czy miłość jest konieczna? Wiersz bez tytułu. Sugeruje to, że poeta obawia się, że tytuł może zostać potraktowany jako odrębny tekst i nadać dodatkowe znaczenie, które nie jest wymagane przez autora.

"Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…". Analiza wiersza

Utwór rozpoczyna się krótkimi, jednowierszowymi, pełnymi zdaniami. I odnosi się wrażenie, że liryczna bohaterka jest oddzielona od wszystkich i wszystkiego: „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek". Analiza dwóch ostatnich wersów pierwszej zwrotki ukazuje wieczorną rozmowę w ciszy z samą sobą, pełną pewności, że na ziemi nie ma miłości. To po prostu napisał jakiś leniwiec. Ludzie biznesu nie doświadczają uczuć, zdaniem lirycznej bohaterki.

Druga zwrotka jest nie mniej pogardliwa. Wszyscy wierzyli leniwiowi tylko z lenistwa i nudy. Zamiast być zajęci, ludzie są pełni marzeń i nadziei na spotkania, cierpią z powodu rozłąki.

Ostatni czterowiersz poświęcony jest ludziom wybranym, tym, którym tajemnica została ujawniona i dlatego nic im nie przeszkadza. W wieku 28 lat przypadkowe natknięcie się na takie odkrycie, gdy masz jeszcze całe życie przed sobą, jest bardzo gorzkie. Dlatego liryczna bohaterka mówi, że sprawiała wrażenie chorej. Dla niej, nieszczęśliwej i samotnej, jest to tak samo trudne, jak dla młodej dziewczyny przeżywającej pierwszą dramatyczną miłość.

Kolekcja ta w dużej mierze inspirowana jest spotkaniami z jej kochankiem Borysem Anrepem, którego A. Achmatowa poznała w 1914 roku i spotykała często. Ale los ich rozdzielił: Anrep całe życie spędził na wygnaniu. Poznali się dopiero, gdy Anna Andreevna przyjechała do Anglii w 1965 roku. Jego zdaniem nawet w tym wieku była majestatyczna i piękna.

Kończąc analizę wiersza Achmatowej „Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…”, należy dodać, jest napisane anapest.

Wiersz „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek” została napisana przez Annę Achmatową w roku 1917, burzliwym dla całej Rosji. Wstrząśnięte zostało także życie osobiste poetki: w jej relacjach z mężem pojawiały się coraz większe trudności i pomimo sukcesu pierwszych kolekcji zaczęła wątpić we własny talent.

Wiersz zaczyna się od krótkich, posiekanych fraz, niczym telegram. To tylko określenie czasu i miejsca. A potem dłuższa i bardziej miękka linijka: „zarysy stolicy w ciemności”. To było tak, jakby Achmatowa w rozmowie z kimś (lub na początku listu) podała datę, wyłapała wrażliwym uchem poetycki rytm, podeszła do okna - i dalsze słowa zaczęły się samoistnie rozlewać. Właśnie takie wrażenie nasuwa się po przeczytaniu pierwszego czterowiersza i dostrzeże się nawet niewyraźne odbicie poetki w ciemnej szybie okna.

„Jakiś próżniak napisał, że na ziemi jest miłość”. To rozmowa kobiety z nią samą, jeszcze młodą (Anna Andreevna miała zaledwie dwadzieścia osiem lat), ale już w obliczu dramatu.

A druga zwrotka jest cała przesiąknięta rozczarowaniem. Do próżniaka, który wymyślił miłość, „wszyscy wierzyli i tak żyją”. Zarówno ta wiara, jak i czyny z nią związane, są zdaniem lirycznej bohaterki pozbawioną sensu bajką. Podobnie jak ta, w którą ludzie wierzyli kilka wieków temu, o trzech wielorybach i żółwiu. I dlatego następna zwrotka, oprócz smutku, przesiąknięta jest także triumfem.

„A innym tajemnica zostaje ujawniona i spoczywa na nich cisza”.- słowo "Inny" równie dobrze mogło być oryginalnie "wybrany", jeśli rozmiar jest dozwolony. Przynajmniej taki jest sens. „I spocznie na nich cisza”- jako błogosławieństwo, jako wolność od złudzeń. W tym miejscu głos lirycznej bohaterki brzmi najbardziej stanowczo i pewnie. Ale dwie ostatnie linijki budzą inne wrażenie: jakby wypowiadała je bardzo młoda dziewczyna, która straciła jakiś punkt orientacyjny, zapomniała o czymś ważnym. „Natknąłem się na to przez przypadek i od tego czasu czuję się, jakbym był chory”. Czym to jest, jeśli nie żalem? Jeśli nie, otworzy się zrozumienie, że utracona iluzja jest taka sama "sekret" odebrał główną radość życia? Nie bez powodu te ostatnie słowa są oddzielone od spokojnych, pewnych linii elipsami. A triumfująca prawość ustępuje miejsca cichemu smutkowi.

Wiersz napisany jest anapestem o długości trzech stóp – metrum najbardziej odpowiednim dla refleksji i liryzmu. Całość dzieła przesiąknięta jest liryzmem, pomimo podkreślonego braku wizualności wyraziste środki. Szczudła metafora „i spocznie na nich cisza” wydaje się obcym elementem, słowami nie należącymi do lirycznej bohaterki, ale do zimnej i zawiedzionej kobiety, jaką się wydaje. Ale prawdziwy, miękki i smutny głos, który rozbrzmiewa ostatnie słowa, od razu obala nieporęczne struktury na rzecz rozczarowania i pozostawia czytelnika z wrażeniem straty i pragnienia miłości.

  • „Requiem”, analiza wiersza Achmatowej
  • „Odwaga”, analiza wiersza Achmatowej
  • „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną…”, analiza wiersza Achmatowej
  • „Szarooki król”, analiza wiersza Achmatowej
  • „Ogród”, analiza wiersza Anny Achmatowej
  • „Pieśń ostatniego spotkania”, analiza wiersza Achmatowej

Achmatowa napisała swoje dzieło „Dwudziesta pierwsza noc. Poniedziałek” w 1917 r., kiedy sytuacja w Rosji była dość napięta. Życie osobiste poetki nie układało się pomyślnie i pojawiły się wątpliwości co do jej zdolności twórczych.

Tematyka wiersza jest lakoniczna i prosta. Niesie ze sobą całkowite rozczarowanie istnieniem miłości i przemyślenie niektórych wartości. Achmatowa ironicznie opowiada o tym uczuciu, które przyniosło jej ból i cierpienie.

Pierwszy czterowiersz zaczyna się od dokładnego określenia daty, godziny i dnia tygodnia. Wszystko jest ułożone w postrzępiony rytm, co sprawia wrażenie, jakbyś czytał telegram. Potem nadchodzi jednak wers pełen spokoju, odzwierciedlający to, co widzi poetka, gdy podchodzi do okna. I masz wrażenie, że stajesz się mimowolnym słuchaczem czyjegoś listu.

Drugi czterowiersz przesiąknięty jest irytacją, że wszyscy uwierzyli temu, który wymyślił miłość. Żyją więc z bezsensowną wiarą w tę głupią bajkę.

Końcowa część wiersza zawiera główny pomysł autor. Poetka przypadkowo dowiedziała się, że nie ma miłości, teraz zmuszona jest cierpieć, co nie pozwala jej żyć w spokoju.

Poczucie lirycznej refleksji powstaje poprzez pisanie tekstu wielkości trzystopowego anapesty, którego rytm jest w stanie wywołać podobne uczucie.

Achmatowa pisze to dzieło celowo prosto, używając jedynie kilku środków wyrazu. Epitet „pieśni o miłości” i górnolotna metafora „spoczywa na nich cisza”. Taka prostota podkreśla duchową obojętność cierpiącej bohaterki.

Przeżyty dramat miłosny ulega zmianie główny bohater. Staje się mądrą kobietą, która jest spokojna w swoich uczuciach. Nie, nie straciła wiary w szczerość miłości, po prostu udało jej się ponownie przemyśleć swój stosunek do niej, który nabrał bardziej ziemskiego zrozumienia.

W wierszu jest jeden tok rozumowania. Harmonia pomiędzy formą i treścią pojawia się dzięki logicznie skonstruowanym zdaniom.

Wszystkie obrazy wprowadzone do narracji są w swej istocie bardzo proste. Na tym polega cała osobliwość stylu poetyckiego Achmatowej, który może wypełnić każdy obraz znaczeniem i elementem emocjonalnym.

Analiza 2

W 1917 r Ukazał się trzeci tom poetki zatytułowany „Białe Stado”, będący najważniejszym ze wszystkich dzieł, które napisała.

Wiersz ten jest dość krótki i znajduje się w tomie „Białe Stado”. Tam, gdzie zmiany, jakie przeszła poetka, są dobrze odzwierciedlone. Rozpoczyna się wzorcem mowy - parcelacjami, pokazującymi podział intonacyjny wyrażanej myśli na małe części i brzmiące jak niezależne frazy. Ta technika pomaga poecie osiągnąć znaczące kolory, klarowność i przejrzystość. Można odnieść wrażenie, że pierwsze linijki utworu stanowią fragment przesłania. Jasno, zwięźle - jak tylko nadejdzie czas.

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Achmatowa traktuje uczucia z pewną dozą ironii. Według niej sam fakt fenomenu miłości na ziemi wymyślił pewien leniwy człowiek, który nie miał nic do roboty. Inni ludzie mu ufali, może z lenistwa, może dlatego, że nie mieli nic do roboty. W opublikowanym tomie Achmatowa nie ma już żadnych obaw przed zakochaniem. Zniknęła wraz z pojawieniem się tych pierwszych uczuć. Nie ma kobiety, która skuliłaby się pod ciemną zasłoną, założyła rękawiczkę lewej ręki na prawą i rzuciła się za ukochanym młodzieńcem do bramy, przysięgając, że popełni samobójstwo, jeśli zniknie z jej życia.

Przeżywszy swoje miłosne dramaty, zmieniają je na wieki, czyniąc je spokojniejszymi i mądrzejszymi. Ale nie należy zakładać, że dziewczyna wyrzekła się najwspanialszych doznań na ziemi. Lepiej założyć, że po prostu wszystko przemyślała i zdała sobie z tego sprawę. Miłość postrzega jako swego rodzaju tajemnicę, dostępną tylko dla niektórych osób. A rozpoznanie tego przynosi im spokój. Tylko przez przypadek dziewczyna znalazła się w gronie wybranych z tym wierszem. Miłość, ten rodzaj choroby, jakaś tajemnica – oto te nowe doznania, które ujawniają się przed czytelnikiem trzeciego tomu poetki.

Opcja 3

Wiersz jest jednym z składniki zbiór poezji autora zatytułowany „Białe Stado” i wyróżnia się autobiografią związaną z osobistymi przeżyciami poetki.

Główny temat twórczość liryczna to refleksje autora na temat rozczarowań miłosnych, prowadzące do przemyślenia na nowo wartości ludzkich.

Skład strukturalny jest forma liniowa, w którym rozwój umysłowy fabuła prowadzony jest konsekwentnie, pozwalając zrozumieć i przeniknąć duchowy świat lirycznej bohaterki. Pierwsza zwrotka ukazuje przemyślaną głębię stanu kobiety, tworząc poczucie mentalnego dialogu ze sobą, w drugiej zwrotce nuty rozczarowania spowodowanego kochające uczucie, a trzecia zwrotka poświęcona jest ujawnieniu głównego motywu wiersza, jakim jest utrata złudzeń życiowych, które pozbawiły liryczną bohaterkę radości istnienia i nadziei na szczęśliwą przyszłość.

Jak poetycki rozmiar utworu poetka wybiera trzystopowego anapestę, wyrażając zamysł autora w formie myślowych refleksji poprzez swoisty rytm dźwiękowy.

Wśród nielicznych środków ekspresja artystyczna W wierszu wyróżniają się epitety figuratywne i metafory, które mimo oszczędnego użycia podkreślają cierpienie psychiczne lirycznej bohaterki w postaci zamętu i rozczarowania, ukazując bezużyteczność pompatycznych zwrotów i słów. Jednocześnie autorka celowo wybiera proste przedstawienie wybranego tematu, aby opisać duchową obojętność cierpiącej i zawiedzionej kobiety.

Cechą charakterystyczną wiersza jest zastosowanie swoistego zwrotu frazowego w postaci parcelacji, polegającego na intonacyjnym podziale treści poetyckiej na małe fragmenty, brzmiące jak niezależne wyrażenia, tworzące wrażenie wysłanego fragmentu listu , wyrażone w jasnej i zwięzłej formie.

Analiza wiersza Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek zgodnie z planem

Możesz być zainteresowany

  • Analiza wiersza Na dnie mojego życia Twardowskiego

    Dość często ma to miejsce, gdy człowiek wewnętrznie przewiduje swoją śmierć i mentalnie się na nią przygotowuje. Poeci szczególnie dotkliwie przeczuwają swoją śmierć, gdyż całe ich życie splata się z aspektami duchowymi

  • Analiza wiersza Ku pamięci Bielińskiego Niekrasowa

    Niekrasow był w dość przyjaznych stosunkach z Bielińskim od chwili ich pierwszego spotkania. Jednak ich krytyczna działalność nie pozwalała im zgodzić się na wspólne poglądy, dlatego rzadko zgadzali się w opiniach.

  • Analiza wiersza Achmatowej Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię...

    Od pierwszego wersu wiersza Achmatowa oddziela się od „tych”. Autor zasadniczo nie jest z nimi. A kim oni są? To ci, którzy nie tylko opuścili swoją ojczyznę, ale pozostawili ją wrogom na rozszarpanie.

  • Analiza wiersza Świeć, moja gwiazdo, nie spadaj na Jesienina

    Temat miłości do Ojczyzny w czasach nowożytnych jest często czymś nieco dziwnym i niezrozumiałym. Przecież teraz jest era komunikacji masowej, intensywnej komunikacji i interakcji między krajami.

  • Analiza wiersza Och, chcę żyć szalony Blok

    Alexander Blok to poeta, który był bardzo utalentowany w swoich czasach i inteligentna osoba. Nic dziwnego, gdy chciał, pisał szybko i po prostu znakomicie. Wszystkie kobiety tamtych czasów po prostu promieniały miłością do niego.

"Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…” Anna Achmatowa

Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek.
Zarysy stolicy w ciemności.
Skomponowane przez jakiegoś próżniaka,
Jaka miłość dzieje się na ziemi.

I z lenistwa lub nudy
Wszyscy wierzyli i tak żyją:
Nie mogę się doczekać randek, boję się separacji
I śpiewają piosenki o miłości.

Ale innym tajemnica zostaje ujawniona,
I spocznie na nich cisza...
Natknąłem się na to przez przypadek
I od tego czasu wszystko wydaje się być chore.

Analiza wiersza Achmatowej „Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek…"

W 1917 r. ukazał się trzeci zbiór Achmatowej „Białe stado”, uważany za najważniejszą z jej przedrewolucyjnych książek. Współcześni krytycy praktycznie zignorowali publikację. Faktem jest, że ukazał się w trudnym dla Rosji okresie. Według późniejszych wspomnień Anny Andreevny pierwsze drukowane wydanie nie mogło dotrzeć z Petersburga do Moskwy. Niemniej jednak książka nadal otrzymała pewną liczbę recenzji. Większość krytyków zauważyła różnicę stylistyczną między „Białym Stadem” a „Wieczorem” (1912) i „Różańcem” (1914). Słonimski uważał, że wiersze zawarte w trzecim tomie Achmatowej odznaczały się nowym, pogłębionym światopoglądem, uwarunkowanym zwycięstwem tego, co duchowe nad zmysłowym, aż do skrajności, kobiecym. Zdaniem Mochulskiego w „Białym stadzie” poetka staje się silniejsza, bardziej surowa i surowa. W jej twórczości pojawia się obraz Ojczyzny i słychać echo wojny. Być może główną cechą zbioru jest polifonia, o której pisało wielu badaczy liryki Achmatowa.

Krótki wiersz „Dwadzieścia jeden. Noc. Poniedziałek…”, datowany na 1917 r., znajduje się w zbiorze „Białe Stado”. Jego przykład wyraźnie pokazuje, jakim przemianom uległ motyw miłości w poezji Anny Andreevny. Pierwszy czterowiersz rozpoczyna się od parcelacji – urządzenia mowy będącego intonacyjnym podziałem wypowiedzi na segmenty, które są graficznie oznaczone jako niezależne zdania. Zastosowanie tego tropu pozwala Achmatowej osiągnąć większą emocjonalność, ekspresję i jasność. Wydaje się, że początkowy wers wiersza jest fragmentem telegramu. Wszystko zwięźle, wszystko na temat – tylko wskazanie czasu, nic zbędnego, żadnych szczegółów.

W pierwszej chwili wydaje się, że liryczna bohaterka wiersza traktuje miłość z wyraźną ironią. Według niej istnienie tego uczucia na ziemi wymyślił jakiś próżniak. Reszta ludzi mu uwierzyła, czy to z lenistwa, czy z nudów. W „Białym Stadzie” liryczna bohaterka nie traktuje już miłości z taką obawą. Podekscytowanie wywołane pierwszym uczuciem zniknęło. Dziewczyna, która złożyła ręce pod spodem ciemna zasłona, założyła rękawiczkę z jej lewej ręki na prawą, pobiegła za swoim nieskończenie uwielbianym mężczyzną do bramy, obiecując umrzeć, jeśli odejdzie. Dramaty miłosne, których doświadczyła, zmieniły ją na zawsze, uspokoiły i uczyniły mądrzejszą. Nie należy jednak myśleć, że zrezygnowała z najpiękniejszego uczucia na ziemi. Przeciwnie, liryczna bohaterka całkowicie go przemyślała. Miłość postrzega jako tajemnicę, dostępną tylko dla wybranych. Zrozumienie prawdy przynosi im pokój („spoczywa na nich cisza”). Bohaterka wiersza przez przypadek znalazła się w gronie tych „innych”. Miłość jako choroba, miłość jako tajemnica – to nowe spojrzenie na czytelnika trzeciego tomu Achmatowej.

Wpływ na książkę „Białe stado” miały nie tylko tragiczne wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, ale także związek Anny Andreevny z rosyjskim muralistą i pisarzem Borisem Anrepem, który większość życia spędził w Wielkiej Brytanii. Poetka poznała go w 1914 roku. Zanim Anrep odszedł Imperium Rosyjskie Kochankowie widywali się często. Achmatowa poświęciła Borysowi Wasiljewiczowi około trzydziestu wierszy, znaczna część z nich znalazła się w zbiorze „Białe stado”. Ostatnie spotkanie Spotkanie Anny Andreevny z Anrepem odbyło się w 1965 roku w Paryżu, po uhonorowaniu poetki w Oksfordzie. Borys Wasiljewicz wspominał później, że wizerunek niegdyś ukochanej kobiety wydawał mu się równie młody, świeży i czarujący jak w 1917 roku.