Trots det faktum att grunden för Gavrila Derzhavins arbete är den ryska klassicismen, gick den betydligt över sina gränser. Derzhavins dikter kännetecknas av en kombination av "höga" och "låga" element, en blandning av högtidlig ode med satir, vardagliga uttryck tillsammans med kyrkoslaviska ordförråd. Ett romantiskt förhållningssätt till verkligheten smyger sig också in i poetens verk. Med andra ord uttryckte Derzhavins arbete hela utvecklingsvägen för rysk litteratur från denna era - från klassicism, genom sentimentalism och romantik till realism.
Poeten anser att sanningen är konstens grund, som konstnärer och poeter är skyldiga att förmedla till läsaren. Konstens uppgift är att imitera naturen, det vill säga den objektiva verkligheten. Men detta gäller inte de grundläggande och grova sidorna av livet - poesi, som Derzhavin anser, borde vara "behaglig". Det borde också vara användbart - detta förklarar de många moraliska läror, satirer och moral som poetens verk är fyllt med.
Derzhavin kunde förstås inte låtsas vara en andlig folkledare och inkräkta på enväldets grunder, men i många verk uttrycker han just folkets synvinkel, som redan var ett genombrott för rysk litteratur på 1700-talet. Sålunda återspeglades intrycken av Pugachevs bondekrig i alla poetens viktigaste dikter - från "Chitalagai Odes" till "Adelsmannen" - i dem är han på folkets sida och fördömer deras plåga av jordägare och adelsmän.
Sedan 1779 har Derzhavins verk blivit mer och mer originellt - han följer sin egen väg i poesi. Derzhavins förtjänst för rysk poesi är införandet av den "roliga ryska stilen" i litteraturen: en kombination av hög stil med folkspråk, satir och lyrik.
Derzhavin utökar poesins teman och för den närmare livet. Han börjar se på världen och naturen genom en vanlig jordisk människas ögon. Poeten skildrar naturen inte abstrakt, som gjorts före honom, utan som en levande verklighet. Om naturen före Derzhavin beskrevs i de mest allmänna termerna: bäckar, fåglar, blommor, får, så visas redan detaljer, färger, ljud i poetens dikter - han arbetar med ord, som en konstnär med en pensel.
Genom att avbilda en person närmar sig poeten ett levande porträtt, vilket var det första steget på vägen till realism.
Derzhavin vidgar gränserna för ode. I "Felitsa" kränks schemat som upprättats av Lomonosov - det här är redan en plotdikt och inte en uppsättning uttalanden från författaren i samband med en högtidlig händelse. Derzhavins mest kända odder - "Felitsa", "Gud", "Vision of Murza", "Image of Felitsa", "Waterfall" - är handlingsverk där poeten introducerar sina tankar och känslor.
Derzhavins dikter introducerar bilden av författaren i poesi, introducerar läsaren till poetens personlighet - detta är en annan av hans upptäckter. Verken representerar inte en abstrakt, utan en konkret person. Poeten i Derzhavins verk är en oförgänglig kämpe för sanningen.
Derzhavins poetiska språk är av stor betydelse för den efterföljande utvecklingen av rysk litteratur. Poeten hade ett utmärkt sinne för folkligt tal. Poetens dikter innehåller alltid retorik och oratoriska intonationer - han undervisar, kräver, instruerar och är indignerad. Många av Derzhavins uttryck blev populära:
"Där det fanns ett bord med mat, det är en kista," "Jag är en kung, jag är en slav, jag är en mask, jag är en gud," "Fäderlandets rök är söt och behaglig för oss, " etc.
Poetens främsta förtjänst var införandet av "vanliga mänskliga ord" i poesin, vilket var otroligt oväntat och nytt. Ämnet poesi blir vanliga mänskliga angelägenheter och angelägenheter.
Derzhavins verk hade ett inflytande på nästan alla poeter under det sena 1700-talet och början av 1800-talet, och bidrog till tillkomsten av en ny milstolpe i utvecklingen av rysk poesi.
Denna artikel presenterar resultatet av min forskning om innovationen av G.R. Derzhavin i rysk litteratur.
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Kommunal utbildningsinstitution "Grundskola i byn Uralsky.
Forskningsarbete.
Innovation G.R. Derzhavin i rysk litteratur.
Kompletterad av: Kristina Denisova, elev i 11:e klass vid den kommunala utbildningsinstitutionen "Secondary School of the village. Ural".
Introduktion.
Kapitel 2. G.R. Derzhavins liv och kreativa väg.
Kapitel 3. Drag av tiden då Derzhavin levde.
Kapitel 4. Derzhavins innovationer i rysk litteratur.
4.2. Uppsägning av de höviska adelsmännen i odes
"Till härskare och domare", "Adelsman", "Felitsa".
4.3. Derzhavins innovation i att skildra naturen.
4.4. Derzhavins förtjänster i rysk litteratur, sjungs
sig själva i dikten "Monument".
Slutsats.
Litteratur.
Introduktion.
Min forskning på ämnet ”Innovation by G.R. Derzhavin i rysk litteratur" startades i 9:e klass. Sedan återvände jag till detta ämne i 10:e klass, studerade 1700-talets litteratur och i 11:e klass, och analyserade innovationen hos poeter från första kvartalet av 1900-talet.
Ordet "innovatör" i Sergei Ivanovich Ozhegovs ordbok förklaras på följande sätt: "En anställd som introducerar och implementerar nya, progressiva principer, idéer, tekniker inom alla verksamhetsområden. Till exempel: en innovatör inom teknik."
Orden "innovatör" och "innovation" används oftast i samband med mänsklig produktion. Men när det kommer till litteratur och konst får dessa ord en speciell betydelse. Innovation är upptäckten av nya vägar inom litteratur och konst, omstruktureringen av litterära traditioner, det vill säga förkastandet av vissa traditioner och vända sig till andra, i slutändan skapandet av nya traditioner. Innovation kräver stor talang, kreativt mod och en djup känsla för tidens krav. I huvudsak kunde alla stora konstnärer i världen (Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Blok, Mayakovsky) se världen omkring dem på ett nytt sätt och hitta nya former.
Ett slående exempel på innovation inom litteraturen är G.R. Derzhavina.
När jag studerade poetens biografi och arbete i litteraturklasser blev jag förvånad över hans talang, mod och ljusa livsställning.
Jag är övertygad om att temat innovation i rysk litteratur, i verk av G.R. Derzhavina är mer relevant än någonsin i vår tid. Många författare och poeter, som nu känner kreativitetens frihet, har glömt att innovation i litteraturen inte bara är nya teman, nya former, utan också talang, en känsla av tidens krav.Derzhavins poesi finner ett svar i verk av många ryska poeter från både 1800- och 1900-talet.
Syftet med mitt forskningsarbete:
Utforska innovation i verk av G.R. Derzhavina.
För att göra detta försökte jag slutföra följande uppgifter:
Studera biografin om G.R. Derzhavina;
Betrakta inflytandet från den tid då poeten levde på sin innovativa verksamhet;
Analysera dikterna av G.R. Derzhavin, som innehåller innovativa funktioner.
När jag skrev ett forskningsuppsats läste och studerade jag många böcker om livet och den kreativa vägen för G.R. Derzhavin, om hans innovation i rysk litteratur. I arbetet med I.Z. Serman "Derzhavin" poetens biografi utforskas. Verket av Alexander Vasilyevich Zapadov "Derzhavins mästerskap" introducerar de konstnärliga dragen i hans verk. Den här boken hjälpte mig att analysera poetens odes. Nikolai Mikhailovich Epsteins monografi "New in the Classics (Derzhavin, Pushkin, Blok in Modern Perception)" talar mer detaljerat om Derzhavins innovationer i rysk litteratur.
Forskningsarbetet består av 5 kapitel. Inledningen underbygger inställningen till detta ämne, bevisar dess relevans i modern tid och kommenterar den litteratur som används; efterföljande kapitel berättar biografin om G.R. Derzhavin, inflytandet från den tid då poeten levde på sin innovativa verksamhet beaktas, G.R.s dikter analyseras. Derzhavin, som innehåller innovativa funktioner ("Felitsa", "Till härskare och domare", "Adelsman", "Monument" och andra); avslutningsvis sammanfattas forskningen om Derzhavins innovation i rysk litteratur.
Kapitel 2.
G.R. Derzhavins liv och kreativa väg.
Derzhavin Gavrila Romanovich föddes i en fattig adelsfamilj den 3 juli 1743 i byn Karmachi, Kazan-provinsen. Derzhavin förlorade sin far tidigt, och hans mor fick utstå svår förnedring för att uppfostra två söner och ge dem en mer eller mindre anständig utbildning. Under dessa år var det inte lätt att hitta verkligt kvalificerade lärare utanför St. Petersburg och Moskva. Men Derzhavins uthållighet och exceptionella förmågor hjälpte honom att lära sig mycket, trots svåra omständigheter, dålig hälsa, halvläskunniga och konstiga lärare.
Åren 1759-1762 gjorde G.R. Derzhavin studerade vid Kazan gymnasium. Poetens barndom och ungdom gjorde det absolut omöjligt att hos honom urskilja ett framtida geni och litteraturreformator. Kunskapen som den unge Derzhavin fick på gymnastiksalen i Kazan var fragmentarisk och kaotisk. Han kunde tyska perfekt, men talade inte franska. Jag läste mycket, men hade en vag uppfattning om reglerna för versifiering. Men kanske var det just detta faktum som i framtiden gjorde det möjligt för den store poeten att skriva utan att tänka på reglerna och bryta mot dem för att passa hans inspiration. "Vänner-poeter försökte ofta redigera Derzhavins rader, men han försvarade envist sin rätt att skriva som han ville, utan att nödvändigtvis följa förbenade regler." (5, sid. 66).
Derzhavin började skriva poesi medan han fortfarande gick i gymnasiet, men hans studier avbröts oväntat och i förtid. På grund av ett skrivfel kallades den unge mannen till militärtjänst i S:t Petersburg 1762 ett år före schemat och skrevs dessutom in, dock i Preobrazhensky Guards Regemente, men som soldat. Samma år 1762, som en del av regementet, deltog han i palatskuppen som ledde till Katarina II:s tillträde. På grund av den svåra ekonomiska situationen, bristen på höga beskyddare och en extremt grälsjuk läggning fick Derzhavin inte bara vänta tio år på officersgraden, utan till och med, till skillnad från andra adliga barn, bo i barackerna ganska länge. Det fanns inte mycket tid över för poetiska studier, men den unge mannen komponerade komiska dikter som var populära bland hans medsoldater, skrev brev på begäran av kvinnliga soldater och studerade för sin egen självutbildning Trediakovsky, Sumarokov och särskilt Lomonosov, som var hans idol på den tiden och ett exempel att följa. Derzhavin läste också tyska poeter, försökte översätta deras dikter och försökte följa dem i sina egna verk. Men poetens karriär tycktes honom i det ögonblicket inte vara det viktigaste i hans liv. Efter den efterlängtade befordran till officer försökte Derzhavin avancera i sin karriär, i hopp om att på detta sätt förbättra sina ekonomiska angelägenheter och troget tjäna fosterlandet.
Redan som officer 1773-1774 deltog Derzhavin aktivt i att undertrycka Pugachev-upproret. Det var på 70-talet som Derzhavinskys poetiska gåva först verkligen manifesterade sig. 1774, under Pugachev-upproret med sitt folk nära Saratov, nära Mount Chatalagai, läste Derzhavin den preussiske kungen Fredrik II:s hyllningar och översatte fyra av dem. "Chatalagai Odes, publicerad 1776, väckte läsarnas uppmärksamhet, även om verken som skapades på 70-talet ännu inte var riktigt oberoende." (5, s.44) Oavsett om Derazhavin översatte eller komponerade sina egna oder, var hans verk fortfarande starkt influerat av Lomonosov och Sumarokov. Deras höga, högtidliga språk och strikta efterlevnad av den klassicistiska versifieringens regler höll fast den unge poeten, som försökte skriva på ett nytt sätt, men som ännu inte var klart medveten om hur man skulle göra detta.
Trots aktiviteten som visades under Pugachevs uppror fick Derzhavin, allt på grund av samma grälsjuka och hetlevrade sinnelag, inte den efterlängtade befordran. Han överfördes från militärtjänst till civiltjänst, fick som belöning endast trehundra böndersjälar och tvingades under flera år försörja sig på att spela kort - inte alltid rättvist.
Grundläggande förändringar i Derzhavins liv och arbete inträffade i slutet av 70-talet. Han tjänstgjorde kort i senaten, där han kom till övertygelsen att "han kan inte komma överens där, där de inte gillar sanningen." 1778 blev han passionerat kär vid första ögonkastet och gifte sig med Ekaterina Yakovlevna Bastidon, som han sedan skulle förhärliga i sina dikter under många år under namnet Plenira. Ett lyckligt familjeliv säkerställde poetens personliga lycka. Samtidigt hjälpte vänlig kommunikation med andra författare honom att utveckla sina naturliga talanger. Hans vänner - N.A. Lvov, V.A. Kapnist, I.I. Chemnitzarna var högutbildade människor med ett stort sinne för konst. Vänlig kommunikation kombinerades i deras sällskap med djupa diskussioner om antik och modern litteratur - avgörande för att fylla på och fördjupa utbildningen av Derzhavin själv. Den litterära miljön hjälpte poeten att bättre förstå sina mål och förmågor.
Detta var den viktigaste förändringen. Som Derzhavin själv skrev, valde han från 1779 "sin egen speciella väg". De strikta reglerna för klassicistisk poesi begränsade inte längre hans verk. "Efter att ha komponerat "Ode till Felitsa" (1782), adresserad till kejsarinnan, belönades han av Katarina II. Utnämnd till guvernör i Olonets (från 1784) och Tambov (1785-88)." (5, sid. 67).
Från det ögonblicket fram till 1791 var den huvudsakliga genren där Derzhavin arbetade och uppnådde den största framgången oden - ett högtidligt poetiskt verk, vars klangfulla och mätta form alltid låg nära företrädare för klassicistisk poesi. Derzhavin lyckades dock förvandla denna traditionella genre och blåsa helt nytt liv i den. Det är ingen slump att den framstående litteraturkritikern Yu.N. Tynyanov skrev om "Derzhavins revolution." Verken som gjorde Derzhavin berömd, till exempel: "Ode på prins Meshcherskys död", "Ode till Felitsa", "Gud", "Vattenfall" skrivs på ett språk ovanligt för den tiden.
Derzhavins språk är förvånansvärt klangfullt. Så, Ode till prinsens död. Redan från de första raderna slås Meshchersky av de bultande och ringande linjerna, som om han återger ringsignalen från en pendel, mäter den oåterkalleligt förflutna tiden: ”Tidens verb! Metall som ringer!.. Din hemska röst förvirrar mig...”
Förslaget att ordna ett liv "för sin egen frid" passade absolut inte in i den tidens idéer, som ansåg att idealet var ett aktivt, socialt, offentligt liv, tillägnat staten och kejsarinnan.
Efter att ha utnämnts till Katarina II:s (1791-93) kabinettsekreterare behagade Derzhavin inte kejsarinnan och avskedades från att tjänstgöra under henne. Därefter, 1794, utsågs Derzhavin till president för Commerce Collegium. 1802-1803 justitieminister. Han blev pensionerad från 1803.
Trots den innovativa karaktären hos Derzhavins verk bestod hans litterära krets i slutet av hans liv huvudsakligen av anhängare av bevarandet av det antika ryska språket och motståndare till den lätta och eleganta stil som Karamzin och sedan Pushkin började skriva i i början av 1800-talet. Sedan 1811 var Derzhavin medlem av det litterära samhället "Conversation of Lovers of Russian Literature", som försvarade den arkaiska litterära stilen.
Detta hindrade inte Derzhavin från att förstå och mycket uppskatta talangen hos unga Pushkin, vars dikter han hörde under en examen vid Tsarskoye Selo Lyceum. Den symboliska innebörden av denna händelse kommer att bli tydlig först senare - det litterära geniet och innovatören välkomnade sin yngre efterträdare.
De sista raderna som Derzhavin lämnade till oss före hans död, återigen, som i "Ode to the Death of Prince. Meshchersky" eller "Waterfall" talade om alltings svaghet:
Gavrila Romanovich Derzhavin utgjorde i sig själv en hel era i litteraturhistorien. Hans verk - majestätiska, energiska och helt oväntade för andra hälften av 1700-talet - hade och fortsätter att påverka utvecklingen av rysk poesi till denna dag. Och Derzhavin själv förstod perfekt betydelsen av vad han hade gjort för rysk poesi. Det är ingen slump att han i sin bearbetning av Horaces "Monument" förutspådde odödlighet för sig själv för
Och tala sanningen till kungar med ett leende (1, s. 65).
Gavrila Romanovich dog den 8 juli (20), 1816, i sin älskade egendom Zvanka, Novgorod-regionen.
Kapitel 3.
Funktioner i den tid som Derzhavin levde.
G.R. Derzhavin är 1700-talets största poet. I poesin följde han andra vägar än Lomonosov. Dessutom levde Derzhavin i en annan tid, vilket lämnade ett speciellt avtryck på hans arbete.
Under den sista tredjedelen av 1700-talet växte Ryssland fram som en av de mäktigaste världsmakterna. Tillväxten av industri, handel och ökningen av stadsbefolkningen - allt detta bidrog till spridningen av utbildning, fiktion, musik och teater. S:t Petersburg fick alltmer utseendet av en kungligt majestätisk stad med "smala massor ... av palats och torn." Framstående ryska arkitekter deltog i byggandet av palats, herrgårdar och offentliga byggnader i St. Petersburg och Moskva: V. Bazhenov , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. Mästare i porträttmålning uppnådde stor perfektion: D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Kulturens utveckling skedde i en atmosfär av förvärrade klassmotsättningar. "Den ädla kejsarinnan (som Katarina II kallades) under åren av hennes regeringstid delade ut mer än en miljon statliga bönder till godsägarna, vilket ökade strängheten i livegenskapen." (3, sid.34).
Bönderna, förtryckta av godsägarna, gjorde uppror upprepade gånger. 1773-1775 slogs isolerade aktioner av livegna mot jordägare samman till en mäktig bonderörelse under ledning av E. I. Pugachev. Rebellerna besegrades av regeringstrupper, men "Pugachevismen" var djupt rotad i minnet av det ryska samhället.
Den intensiva politiska kampen återspeglades också i fiktionen. I den nya sociala situationen kunde författare inte begränsa sig till "höga" teman. De missgynnade människornas värld påminde sig kraftfullt om sig själv och tvingade Sova-artister att reflektera över folkets lidande, över sätt att lösa pressande sociala frågor. Derzhavins verk är karakteristiskt i denna mening. Med entusiasm sjöng han ryska vapens segrar, S:t Petersburgs prakt och hovadelns storslagna festligheter. Men hans poesi avslöjade också tydligt kritiska känslor. I sina politiska åsikter var Derzhavin en stark anhängare av en upplyst monarki och en konsekvent försvarare av livegenskap. Han trodde att adelsmännen representerade den bästa delen av samhället. Men poeten såg också de mörka sidorna av det enväldiga livegna systemet.
Kapitel 4.
Derzhavins innovationer i rysk litteratur.
4.1. En blandning av "lugn" i oden "Felitsa".
I sina oder avvek Derzhavin från klassicismens regler. Så, till exempel, i oden "Felitsa" manifesteras klassicismen i skildringen av bilden av Katarina 2, utrustad med alla möjliga dygder, i konstruktionens harmoni, i den tioradiga strofen som är typisk för den ryska oden. Men i motsats till klassicismens regler, enligt vilka det var omöjligt att blanda olika genrer i ett verk, kombinerade Derzhavin ode med satir, och kontrasterade skarpt den positiva bilden av drottningen med de negativa bilderna av hennes adelsmän (G. Potemkin, A. Orlov, P. Panin). Samtidigt var adelsmännen så sanningsenligt ritade, de karakteristiska dragen hos var och en av dem betonades på ett sådant sätt att samtida, inklusive Catherine, omedelbart kände igen vissa personer i dem.
Denna ode visar också författarens personlighet, med hans karaktär, åsikter och vanor. Under Derzhavins penna närmade sig oden ett verk som sanningsenligt och enkelt skildrade verkligheten.
Han bröt mot klassicismens strikta regler och språket som denna ode skrevs på. Derzhavin förkastade teorin om tre stilar som hade etablerats i litteraturen sedan Lomonosovs tid. Oden skulle ha en hög stil, men Derzhavin, tillsammans med högtidliga och majestätiskt klingande verser, innehåller mycket enkla sådana ("du kan se genom tomfoolery. Endast ondska tolereras inte") och det finns till och med rader med "lågt" lugn”: ”Och de färgar inte rågen med sot.”
"I oden "Felitsa" närmar sig den lätta, klangfulla versen lekfullt vardagstal, som skiljer sig så mycket från Lomonosovs högtidliga och majestätiska tal." (4, sid. 96).
Kapitel 4.2.
Uppsägning av de höviska adelsmännen i oderna till "härskare och domare", "Adelsman".
Derzhavin bevittnade bondekriget ledd av Emelyan Pugachev och förstod naturligtvis att upproret orsakades av överdrivet feodalt förtryck och övergrepp mot tjänstemän som rånade folket. "Såvitt jag kunde märka", skrev Derzhavin, "framkallar denna utpressning det mest gnällande bland invånarna, eftersom alla som har det minsta med det rånar dem." Det verkar som om Derzhavin, liksom många av hans samtida, inte borde "förödmjuka sig" för att demonstrera sitt inre liv i odes. Men poeten var redan en man av nästa era - tiden för sentimentalismen närmar sig, med dess kult av ett enkelt, opretentiöst liv och klara, ömma känslor, och till och med romantiken med dess storm av känslor och självuttryck av individen.
Service vid Katarina II:s domstol övertygade Derzhavin om att uppenbar orättvisa rådde i de härskande kretsarna. Till sin natur var han "het och verkligen djävulsk"; han var upprörd över maktmissbruket och orättvisan; poeten, liksom många utbildade människor på den tiden, trodde naivt att strikt efterlevnad av de lagar som etablerats i en autokratisk livegenskapsstat kunde ge fred och lugn till ett land som var uppslukat av folklig oro. I en anklagande ode till "härskare och domare" fördömer Derzhavin argt härskarna just för att de bryter mot lagarna och glömmer sin heliga medborgerliga plikt gentemot staten och samhället.
Oden skrämde Catherine II, som noterade att Derzhavins dikt "innehållerinnehåller skadliga jakobinska avsikter».
Den anklagande oden till "härskare och domare" står vid ursprunget till civil poesi, senare utvecklad av decembristpoeterna, Pushkin, Lermontov. Inte konstigt att decembristpoeten K.F. Ryleev skrev att Derzhavin "i sitt hemland var den heliga sanningens organ."
Derzhavin berömde inte bara vad som enligt hans åsikt stärkte staten, utan fördömde också hovadelsmännen, som "inte lyssnar till de olyckligas röst." Med häpnadsväckande direkthet och hårdhet förlöjligar han de adelsmän som skryter med sin höga ställning, utan att ha någon förtjänst för landet.
Kapitel 4.3.
Derzhavins innovation i att skildra naturen.
V. G. Belinsky kallade Derzhavin "en rysk trollkarl, från vars andetag snö och istäcken av floder smälter och rosor blommar, vars underbara ord lydig natur lyder ...". Till exempel, i dikten "Hösten under belägringen av Ochakov" presenteras läsaren för en synlig, pittoresk bild av naturen. Lomonosov skapade, på sitt eget sätt, vackra ”universums landskap” (”En avgrund har öppnat sig, full av stjärnor...”) eller landskap, som sett från ett fågelperspektiv (”Ode på Kristi himmelsfärds dag) ...”). Den mångfärgade jordiska världen som omger människan saknades i 1700-talets poesi (före Derzhavin). Den berömda poeten A.P. Sumarokov sjöng till exempel om naturen: "Träden har blommat ut, blommor blommar på ängarna, tysta zefirer blåser, källor flyter från bergen in i dalarna ...". Derzhavins skicklighet i att skildra naturen, full av ljud, färger, nyanser och nyanser, är uppenbar. En av de första i rysk poesi, introducerade Derzhavin målning i poesi, färgglatt avbildade föremål och gav hela konstnärliga bilder i poesi.
Kapitel 4.4.
Derzhavins förtjänster i rysk litteratur, sjungs av honom själv i dikten "Monument".
År 1795, när han översatte Horaces ode efter Lomonosov, skapade Derzhavin sin dikt "Monument", som om en piedestal för Pushkins "Monument". Poesiens kraft, enligt Derzhavin, är mer kraftfull än till och med naturlagarna, till vilka poeten är den ende som är redo att underordnas ("vägleds" av dem). Monumentet är underbart just på grund av dess överlägsenhet både över naturen ("hårdare än metaller", inte utsatt för virvelvindar, åska, tid) och över de "jordiska gudarnas" - kungars härlighet. Poetens monument är "högre än pyramiderna." Horace såg garantin för sin odödlighet i Roms makt: "Jag kommer att växa i härlighet överallt medan det stora Rom styr ljuset" (Lomonosovs översättning). Derzhavin ser härlighetens styrka i respekt för sitt fosterland, och spelar perfekt upp det gemensamma med roten i ordära och slaver:
Och min härlighet kommer att öka utan att blekna,
Hur länge kommer universum att hedra den slaviska familjen? (1, sid. 71).
Derzhavin ser sina förtjänster i det faktum att han gjorde den ryska stavelsen "rolig", d.v.s. roligt, enkelt, gripande. Poeten "vågade... proklamera" inte om bedrifter, inte om storhet - om dygder, och att behandla kejsarinnan som en vanlig person, för att prata om hennes mänskliga förtjänster. Det är därför ordet används här vågat. Huvudsaken är att Derzhavin ser sin förtjänst i det faktum att han bevarade mänsklig värdighet, uppriktighet, rättvisa, att han kunde:
Tala om Gud i hjärtats enkelhet
Och tala sanningen till kungar med ett leende. (1, sid. 71).
Den sista strofen i dikten indikerar att Derzhavin inte hoppas på ett enhälligt godkännande av sina samtida. Hans musa, även på tröskeln till odödlighet, behåller drag av stridighet och storhet:
O Musa! Var stolt över dina rättvisa förtjänster,
Och den som föraktar dig, han föraktar dem själv;
Med en avslappnad, okunnig hand
Krön din panna med odödlighetens gryning. (1, sid. 71).
Poeten trodde att människor som inte är inspirerade och inte bryr sig om konst förblir döva för godhet, likgiltiga för andras glädje och lidande.
Enligt Derzhavin är syftet med konst och litteratur att främja spridningen av upplysning och främja en kärlek till skönhet, korrigera ond moral och predika sanning och rättvisa. Från dessa positioner närmar sig Derzhavin bedömningen av sitt arbete i dikten "Monument" (1796).
"Monument" är en fri bearbetning av en ode av den antika romerske poeten Horace (65-8 f.Kr.). Derzhavin upprepar inte tankarna från sin avlägsna föregångare, utan uttrycker sin egen syn på poeten och poesin. Han använder sin kreativitet för ett "underbart, evigt" monument.
Iambisk hexameter flyter lugnt, majestätiskt, smidigt. Den lugna, högtidliga rytmen i versen motsvarar ämnets betydelse. Författaren reflekterar över poesins inverkan på samtida och ättlingar, på poetens rätt till respekt och kärlek till sina medborgare.
Slutsats.
Gavrila Romanovich Derzhavin utgjorde i sig själv en hel era i litteraturhistorien. Hans verk - majestätiska, energiska och helt oväntade för andra hälften av 1700-talet - hade och fortsätter att påverka utvecklingen av rysk poesi till denna dag. Och "Derzhavin själv förstod perfekt betydelsen av vad han hade gjort för rysk poesi." (2, sid. 54). Det är ingen slump att han i sin bearbetning av Horaces "Monument" förutspådde odödlighet för sig själv för
Att jag var den första som vågade mig på en rolig rysk stavelse
Att förkunna Felitsas dygder,
Tala om Gud i hjärtats enkelhet
Och tala sanningen till kungar med ett leende. (1, sid. 71).
Forskningen ledde till följande slutsatser om Derzhavins innovation i rysk litteratur.
För det första var den stora innovationen introduktionen av författarens personlighet, med hans karaktär, åsikter och vanor.
För det andra, under Derzhavins penna, närmade sig oden ett verk som sanningsenligt och enkelt skildrade verkligheten. Poeten bröt mot klassicismens strikta regler och avvisade teorin om tre stilar som hade etablerats i litteraturen sedan Lomonosovs tid. Oden var tänkt att ha en hög stil, men Derzhavin, tillsammans med högtidliga och majestätiskt klingande verser, har väldigt enkla ("Du ser genom dina fingrar dårskapen. Det enda du inte kan tolerera är ondskan"). Till exempel, i oden "Felitsa" närmar sig den lätta och klangfulla versen lekfullt vardagstal, som är så annorlunda från det högtidliga och ståtliga talet i Lomonosovs ode.
1700-talspoeten Yermil Kostrov uttryckte sin allmänna tacksamhet till Derzhavin och sa: "Du visste hur du upphöjer dig själv bland oss med enkelhet!" Denna enkelhet i stilen kom från sanning i skildringen av livet, från önskan att vara naturlig, nära människorna.
För det tredje, uppmärksamhet på vardagen, "trohet mot bilderna av det ryska livet" (V. G. Belinsky) i Derzhavins dikter blev ett förebud om realistisk poesi på 1800-talet. Enligt Belinsky skulle han "hylla klassicismen för mycket", men samtidigt strävade han efter "troheten i skildringen av bilder av det ryska livet."
"Derzhavin förde ner poesin från transcendentala höjder och förde den närmare livet. Hans verk är fulla av många verkliga tecken från tiden, specifika detaljer som fångar livet och sederna i hans samtida era” (6, s. 29). Derzhavins poesi är inte bara "enkel", det vill säga vital, verklig, utan den är också "hjärtlig". Dikter som "Ryssian Girls", "Gypsy Dance", såväl som patriotiska hyllningar tillägnade Rysslands nationalhjälte A.V. Suvorov och dessa "mirakelhjältar", värms upp av kärlek till människan som naturens mest perfekta skapelse. Många forskare tror att det är Derzhavins poesi som ligger till grund för rysk sentimentalism.
För första gången i rysk litteratur blandade Derzhavin olika genrer i ett verk. Till exempel, i "Felitsa" kombinerade han ode med satir. Derzhavins innovation ligger i det faktum att poeten lade grunden till civil poesi genom att fördöma de höviska adelsmännen. "Felitsas sångare" var aldrig en slav av enväldet och en oberörd hovpoet. Derzhavin uttryckte statens intressen, hans hemland, tsarer och hovmän hörde ibland mycket bittra sanningar från honom.
Litteratur.
1. G.R. Derzhavin. Poesi. – M. "Enlightenment", 1989.
2. Zapadov A.V. Poeter på 1700-talet: M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin. – M,., "Enlightenment", 1979.
3. Zapadov A.V. Derzhavins mästerskap. – M., "Sovjetisk författare", 1982.
4. Koshelev V.A. Gavriila Romanovich Derzhavin. – M. "För älskare av rysk litteratur", 1987.
5. Serman I.Z. Derzhavin. – L., "Enlightenment", 1987.
6. Epstein N.M. Nytt i klassikerna (Derzhavin, Pushkin, Blok...). – M. "Enlightenment", 1982.
Gabriel Romanovich Derzhavin intar en betydande plats i rysk litteratur tillsammans med D.I. Fonvizin och M.V. Lomonosov. Tillsammans med dessa titaner av rysk litteratur ingår han i den lysande galaxen av grundare av rysk klassisk litteratur under upplysningstiden, som går tillbaka till andra hälften av 1700-talet. Vid den här tiden, till stor del tack vare Catherine den andras personliga deltagande, utvecklades vetenskap och konst snabbt i Ryssland.
Detta är tiden för de första ryska universiteten, biblioteken, teatrarna, offentliga museerna och en relativt oberoende press, även om mycket relativ och under en kort period, som slutade med uppkomsten av "Resan från St. Petersburg till Moskva" av A.P. Radishcheva. Den mest fruktbara perioden av poetens verksamhet går tillbaka till denna tid, som Famusov Griboyedov kallade det, "Katrinas guldålder."
Liv
Den framtida poeten föddes den 14 juli 1743 i familjegården Sokury nära Kazan.
Redan i tidig barndom förlorade han sin far, en officer i den ryska armén, och växte upp av sin mor Fyokla Andreevna Kozlova. Derzhavins liv var ljust och händelserikt, till stor del tack vare hans intelligens, energi och karaktär. Det har varit otroliga upp- och nedgångar. Utifrån hans biografi skulle man kunna skriva en äventyrsroman baserad på verkliga händelser. Men, mer om allt.
År 1762, som det anstår adelns barn, antogs han i Preobrazhensky-regementet som en vanlig gardist. 1772 blev han officer och från 1773 till 1775. deltog i undertryckandet av Pugachev-upproret. Vid denna tidpunkt inträffar två helt motsatta händelser i betydelse och osannolikhet med honom. Under Pugachev-upploppet förlorade han helt sin förmögenhet, men vann snart 40 000 rubel i ett kortspel.
Det var först 1773 som hans första dikter publicerades. Några intressanta fakta om hans liv relaterar till denna period av hans liv. Liksom många officerare drog han sig inte för att tjata och spela, vilket nästan berövat Ryssland en stor poet. Kort drev honom till fusk, alla möjliga olämpliga trick begicks för pengarnas skull. Lyckligtvis kunde han i tid inse skadligheten av denna väg och ändra sin livsstil.
1777 avgick han från militärtjänsten. Går in för att tjänstgöra som statsråd i senaten. Det är värt att notera att han var en oförbätterlig sanningssägare och dessutom inte dyrkade särskilt sina överordnade, för vilket han aldrig njöt av de senares kärlek. Från maj 1784 till 1802 var i offentlig tjänst, bland annat från 1791-1793. Kabinetssekreterare för Katarina II, men hans oförmåga att öppet smickra och snabbt undertrycka rapporter som var obehagliga för de kungliga öronen bidrog till det faktum att han inte stannade här länge. Under sin tjänst steg han i sin karriär för att bli det ryska imperiets justitieminister.
Tack vare sin sanningsälskande och oförsonliga karaktär stannade Gabriel Romanovich inte i varje position i mer än två år på grund av ständiga konflikter med tjuvtjänstemän, som kan ses från kronologin för hans tjänst. Alla försök att uppnå rättvisa irriterade bara hans höga beskyddare.
Under hela denna tid var han engagerad i kreativa aktiviteter. Oderna "God" (1784), "Thunder of Victory, Ring Out!" skapades. (1791, Rysslands inofficiella hymn), välkänd för oss från Pushkins berättelse "Dubrovsky", "Adelsmannen" (1794), "Vattenfall" (1798) och många andra.
Efter pensioneringen bodde han på sin familjegård Zvanka i Novgorod-provinsen, där han ägnade all sin tid åt kreativitet. Han dog den 8 juli 1816.
Litterär kreativitet
Derzhavin blev allmänt känd 1782 med publiceringen av oden "Felitsa", tillägnad kejsarinnan. Tidiga verk - en ode till storhertig Pavel Petrovichs bröllop, publicerad 1773. I allmänhet upptar oden en av de dominerande platserna i poetens verk. Hans hyllningar har nått oss: "Om Bibikovs död", "Om adelsmännen", "På Hennes Majestäts födelsedag", etc. I hans första kompositioner kan man känna en öppen imitation av Lomonosov. Med tiden flyttade han bort från detta och antog Horaces verk som en modell för hans od. Han publicerade sina verk främst i St. Petersburg Bulletin. Dessa är: "Sånger till Peter den store" (1778), en epistol till Shuvalov, "Om prins Meshcherskys död", "Nyckeln", "Om födelsen av en porfyrfödd ungdom" (1779), "På frånvaron av kejsarinnan i Vitryssland", "Till den första grannen", "Till härskare och domare" (1780).
Den sublima tonen och de livliga bilderna av dessa verk väckte författares uppmärksamhet. Poeten väckte samhällets uppmärksamhet med sin "Ode till Felitsa", tillägnad drottningen. En snusdosa översållad med diamanter och 50 chervonetter var belöningen för oden, tack vare vilken han uppmärksammades av drottningen och allmänheten. Hans hyllningar "To the Capture of Ishmael" och "Waterfall" gav honom inte mindre framgång. Mötet och nära bekantskap med Karamzin ledde till samarbete i Karamzins Moscow Journal. Hans "Monument till en hjälte", "Om grevinnan Rumyantsevas död", "Guds majestät" publicerades här.
Strax före Katarina den andras avgång presenterade Derzhavin henne med sin handskrivna samling verk. Detta är anmärkningsvärt. När allt kommer omkring blomstrade poetens talang just under hennes regeringstid. Faktum är att hans arbete blev ett levande monument över Catherine II:s regeringstid. De sista åren av sitt liv försökte han experimentera med tragedier, epigram och fabler, men de har inte samma höjd som hans poesi.
Kritiken var blandad. Från vördnad till nästan fullständigt förnekande av hans arbete. Endast verk av D. Grog, tillägnad Derzhavin, som dök upp efter revolutionen, och hans ansträngningar att publicera poetens verk och biografi gjorde det möjligt att utvärdera hans arbete.
För oss är Derzhavin den första poeten på den tiden vars dikter kan läsas utan ytterligare kommentarer och förklaringar.
Vad är Derzhavins tjänst för rysk litteratur? och fick det bästa svaret
Svar från DINAmovets In spirit[guru]
Gavrila Romanovich Derzhavin är en stor rysk poet från slutet av 1700-talet, en av titanerna i det mäktiga ryska ordet, som spelade en stor roll i befrielsen av rysk litteratur från klassicismen och bildandet av element i den framtida realistiska stilen. Poetens plats i rysk litteratur definierades mycket noggrant av V. G. Belinsky: "Med Derzhavin börjar en ny period av rysk poesi, och precis som Lomonosov var dess förnamn, så var Derzhavin dess andra. I Derzhavins person tog rysk poesi ett stort steg framåt." Poetens historiska förtjänst är hans införande av det "vanliga poetiska ordet" i poesin. Derzhavin blev begränsad av de tre stilar som Lomonosov etablerade. Han tog bort dem och, enligt A.V. Zapadov, "införde han därigenom det ryska vardagsspråket i poesin och bidrog energiskt till att stärka de nationaldemokratiska grundvalarna för vårt litterära språk."
Derzhavins civila hyllningar riktar sig till personer som är utrustade med stor politisk makt: monarker, adelsmän. I dem reser sig poeten inte bara till lovordande, utan också till anklagande patos. I oden "Felitsa" ser upplysaren Derzhavin i monarken en person till vilken samhället har anförtrott omsorgen om medborgarnas välfärd, därför ålägger rätten att vara en monark härskaren många ansvarsområden i förhållande till folket. Derzhavins innovation i denna ode är inte bara i tolkningen av bilden av en upplyst monark, utan också i den djärva kombinationen av lovordande och anklagande principer - ode och satir. Detta samband är ett fenomen inom utbildningslitteraturen, eftersom upplysningarna förstod samhällets liv som en ständig kamp mellan sanning och villfarelse.
I oden "Adelsmannen" av Derzhavin presenteras det onda som uppstår från adelsmännens likgiltighet för deras plikt med sådan indignation, som bara kan spåras i vissa verk från den tiden. Poeten är upprörd över situationen för de människor som lider av hovmännens kriminella attityd. I dikten "Till härskare och domare" lämnar makthavarnas likgiltighet och själviskhet inte poeten likgiltig, och han kräver att de skyldiga straffas. Poeten påminner kungarna om att de är lika dödliga som sina undersåtar, och förr eller senare kommer de att ställas inför rätta
Guds. I Derzhavins "Monument" finns en tanke om deras författares rätt till odödlighet. I denna dikt påminner poeten om att han var den förste som vågade överge den högtidliga pompösa odesstilen.
Derzhavin insisterade på sin mänskliga värdighet och oberoendet i hans omdöme över moderniteten. Med detta klargjorde Derzhavin idén om poetens personliga ansvar för sina bedömningar, idén om uppriktighet och sanningsenlighet i hans ideologiska propaganda, vilket är mycket viktigt för vidareutvecklingen av avancerad rysk litteratur. Derzhavins föregångare - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - var också ganska sanningsenliga och uppriktiga när de predikade sina idéer. Men de ansåg att det som var viktigt för läsaren inte var poetens åsikt, utan det universella beviset på hans verk, att staten själv eller sanningen själv talade genom deras läppar - och värdet av dessa höga idéer vägde tyngre än frågan om den mänskliga poetens personliga auktoritet.
Derzhavin skrev annorlunda än sina föregångare. Han undervisade och bedömde människor just som poet och blev en auktoritet av ny ideologisk karaktär. Derzhavin är en monarkist. Han skyddar sin fria auktoritet som medborgare och känner att autokratin förvärrar den:
Rädsla bunden i kedjor
Och de som är födda under staven,
Är det möjligt med örnvingar
Ska vi sväva mot solen med våra sinnen?
Och när de flög,
Vi känner vårt ok...
En slav kan inte ens berömma
Han kan bara smickra.
År 1796 sjöng Derzhavin, i en ode till "Prinsen av Aten", lovsången av A. G. Orlov, som var i skam, och i början av sin ode betonade vikten av oberoende och sanningsenlighet av beröm och fördömande i poetens verk. och i sitt eget arbete.
Derzhavin var uppriktig i sitt beröm och ville att läsarna skulle tro på hans uppriktighet. "Felitsa" - Catherine - han sjöng entusiastiskt, hon verkade så för honom på långt håll.
Naturligtvis var Derzhavins bidrag till utvecklingen av rysk litteratur och kultur betydande. Oden "Felitsa" gav honom popularitet och, i moderna termer, förde honom i framkant. Detta arbete uppmärksammades av kejsarinnan Catherine II, vilket gav Derzhavin möjligheten att ta sig upp på karriärstegen. Snart blir han justitieminister. Under gudstjänsten kommer han att skapa en ny genre i rysk litteratur - en filosofisk ode, skriva oden "Gud" och oden "Prins Meshcherskys död". Därefter kommer Derzhavin att skapa texten till det ryska imperiets inofficiella första hymn, som också gav honom berömmelse bland befolkningen och det sekulära samhället. Han kunde kombinera ode (hög stil) och satir (låg stil) - vilket verkar omöjligt (med andra ord - för ned ode till jorden). I genren "satiristisk ode" kommer Derzhavin att skriva en ode till "Adelsmannen" och "Till härskaren och domarna."
Genom att förstöra grunderna för klassicismen gav Derzhavin upphov till utvecklingen av en ny konstnärlig riktning - realism. Detta är en av hans viktigaste prestationer. Placerar författarens jag över normen.
Uppdaterad: 2017-03-24
Uppmärksamhet!
Tack för din uppmärksamhet.
Om du märker ett fel eller stavfel, markera texten och klicka Ctrl+Enter.
Genom att göra det kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.
