I Fets dikter "läser" samtida mänskliga uppenbarelser och hemligheter. I Fet såg de en poet som "vågar se in i själens djup." Enligt V. Bryusov glorifierade Fet människans storhet: "Oavsett vilka stora anspråk poesin uttrycker, kunde den inte göra mer än att uttrycka den mänskliga själen." Poeten komponerade verkligen entusiastiska personlighetspsalmer.

Två världar har styrt i århundraden,

Två lika varelser:

Man omsluter en man,

Den andra är min själ och min tanke...

Poeternas öden är i stort sett lika. För dem är poesin inte ett yrke, inte en vardaglig angelägenhet, utan ett behov av att i ord uttrycka sina innersta tankar om den mänskliga existensens "eviga problem". Fet gick segrande in i litteraturen. Friskheten, harmonin och den förtrollande skönheten i hans dikter fängslade omedelbart hans samtida. Han ställde inte århundradets brännande frågor och sa att Fets dikter "föll som välgörande dagg på den yngre generationens själar."

Fet visade världens charm och skönhet. Upptäckten av skönhet är mänsklighetens största bedrift. Känslan av skönhet gav frihet och höjde själen. Den kroppsliga och andliga livsglädjen, känslornas fullhet, glädje i Guds värld - detta är inslaget i Fetovs texter. I den mest vardagliga vardagen hittar poeten något mystiskt vackert och vet hur han ska förmedla denna känsla till oss:

I min hand - vilket mirakel! -

Din hand

Och på gräset finns två smaragder -

Två eldflugor.

Förtjusning och berusning av världens skönhet uttrycks i de frekventa utropen av Fetovs dikter. Men det finns ögonblick när en person tappar all sin styrka, hoppet förändras, tron ​​vacklar. Och bara skönhet, som en helande källa, kan återuppliva oss:

Tack vare livet! Må det vara genom ödets vilja

Plågad, djupt kränkt,

Själen är ibland nedsänkt i sömn, -

Men bara andlig skönhet kommer att beröra

Trötta ögon - den odödliga kommer att vakna

Och den kommer att vibrera ljudligt, som en sträng.

Om vi ​​jämför hans landskapsskisser med impressionisternas målningar hittar vi mycket gemensamt: samma önskan hos konstnären att visa det vanliga och ovanliga och samma subjektivitet i världsbilden och uttrycksformen. Fets poesi domineras av lätta, glada toner. Poeten ser i naturen vad andra inte har lagt märke till: han vördar björken, beundrar snön, lyssnar på tystnaden.

Kärlek och natur är A. Fets favoritteman. Den diskreta skönheten i den ryska naturen återspeglas i poesin på ett unikt sätt. Fet lägger märke till dess svårfångade övergångstillstånd: som en landskapskonstnär "målar" han med ord och hittar fler och fler nya nyanser och ljud.

För poeten är naturen en källa till glädje, filosofisk optimism och oväntade upptäckter:

Vilken kväll! Vilken lycka det finns i allt!

Tack, kära midnattsland!

Från isens rike, från snöstormarnas och snöns rike

Så fräscha och rena dina majlöv!

Om vi ​​jämför hans landskapsskisser med impressionisternas målningar hittar vi mycket gemensamt: samma önskan hos konstnären att visa det vanliga och ovanliga och samma subjektivitet i världsbilden och uttrycksformer. Fets färger domineras av ljusa, glada toner. Poeten ser i naturen vad andra inte har lagt märke till: han vördar den sorgliga björken, beundrar snön, lyssnar på tystnaden.

På 50-talet formades Fets romantiska poetik, där poeten reflekterade över sambandet mellan människa och natur. Hjälten Fet upplöses i naturen och får möjligheten att se naturens vackra själ. Denna lycka är en känsla av enhet med naturen:

Nattblommor sover hela dagen,

Men bara solen kommer att gå ner bakom lunden

Bladen öppnar sig tyst,

Och jag hör mitt hjärta blomma.

Hjärtats blomning är en symbol för andlig förbindelse med naturen. Det karakteristiska tillståndet för hjälten Fet är ett tillstånd av estetisk entusiasm. Naturen hjälper till att lösa gåtor, mysterier om mänsklig existens. Genom naturen förstår Fet den subtilaste psykologiska sanningen om människan. Människan ser in i naturen och lär sig sina lagar och möjligheter. Naturen är människans kloka rådgivare och hennes bästa mentor. Fetovs natur med själ - i dess humanisering känner han ingen like.

Å ja, stenen är tyst; men på riktigt

Du tänker: inte alls

Alla stormar till henne, alla skurar och snöstormar

Sliter de inte i bröstet?

Psykologiskt rika delar av landskapet uttrycks ofta i poesi

Feta till hela bilder av utökad personifiering. Nu bleknar dagen och de sista gryningsstrålarna säger så här:

Som om jag känner ett dubbelliv

Och hon är dubbelfläkt, -

Och de känner sitt hemland,

Och de frågar efter himlen.

Många vackra poetiska rader om regn har skrivits av olika poeter i världen; Fet målar upp en mycket innerlig och oändligt rörande bild:

Ett moln når hem,

Bara att gråta över henne.

Det unika med Fets psykologiska landskap ligger i det faktum att naturfenomen presenteras inte bara parallellt med mänskliga känslor och tankar, utan smälter samman med dem.

Fets dikter om kärlek var sublima och kloka på Pushkins sätt. Många av dem blev romanser. Nästan alla dikter om kärlek är skrivna i första person, i form av en monolog, som ett minne av kärlek kvar i det förflutna:

Verkligen, chockad,

Ser ingenting runt omkring

Uppstånden, borttagen av snöstormen,

Knackar jag på ditt hjärta?..

Fets kärleksdikter öppnar upp en ny aspekt av relationer mellan älskare - liv och död bestäms av möjligheten eller omöjligheten att existera samtidigt med en skara vanliga människor. Omvärldens omdöme, avund, intriger för Fet är det värsta som ödet har i beredskap. Fet beundrar sina nära och kära och upprepar att ljuset som sprack in i deras lycka inte besegrade en stark personlighet. Efter att ha förlorat sin älskade kvinna minns han henne i många år och skapar en idealisk bild. Den lyriska hjälten Feta sörjer förlusten, men hoppas att han efter döden ska förenas med henne:

Det där gräset som är långt borta på din grav.

Här, i mitt hjärta, hon

Ju äldre den är, desto fräschare är den.

De flesta av Fets kärlekstexter är av utpräglad musikalisk karaktär. Han betonade ofta behovet av musikaliskt ljud i texter. Den är orienterad mot romantik, skapad i romantikens tradition och uppfattas i linje med denna tradition.

I mitten av 1800-talet började Fet vad som senare kom att kallas associativ poesi. Synkretism är en av Fets främsta innovationer. Enheten, odelbarheten av olika egenskaper i en bild, övergången av det rumsliga planet till det tidsmässiga och deras omedelbara sammansmältning uppnåddes genom oöverträffade fusioner. Genom att flytta semantiska planer och frigöra ordet öppnade Fet nya associativa möjligheter för rysk poesi.

Allt runt omkring är trött: himlens färg är också trött...

Fet älskade att förmedla övergångstillstånd, svårfångade rörelser, ljus och skugga, färgspel, känslor och stämningar. Detaljerna i den naturliga och mänskliga världen tränger in i varandra, smärta och glädje är oskiljaktiga från varandra. Integriteten hos associativa bilder förutsätter fokus på snabbheten i läsarens uppfattning och fantasi.

Skogen har rasat sönder sina toppar,

Trädgården blottade sin panna,

September har dött, och dahlior

Nattens andetag brände.

I sin önskan att bildligt fånga den rörliga och föränderliga världen förebådar Fet en speciell riktning inom konsten som uppstod i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet och kallades impressionism. Detta är ytterligare ett inslag i hans innovativa poetik.

Två droppar stänkte på glaset,

Lindarna doftar av doftande honung,

Och något kom till trädgården,

Trummar på färska blad.


V. Bryusov dedikerade en speciell artikel till poeten "A. A. Fet. Konst eller liv" (1903) Epigrafen till den var Fets ord: "Jag kommer att bli ett levande eko av livets våld." Enligt Bryusov glorifierade Fet människans storhet: "Oavsett vilka stora påståenden poesin uttrycker, kunde den inte göra mer än att uttrycka den mänskliga själen."












”Sorglig björk...” Sorglig björk Vid mitt fönster, Och av frostens infall Den har blivit demonterad. Som druvklasar hänger grenarnas ändar, - Och hela sorgedressen är fröjd att se på. Jag älskar morgonstjärnans spel jag märker på det, Och jag tycker synd om fåglarna skakar av sig grenarnas skönhet. 1842


Höst Hur sorgliga är den tysta och kalla höstens dystra dagar! Med vilken trög, glädjelös tröghet de ber om att få komma in i våra själar! Men det finns också dagar då hösten, i blodet av de brinnande guldbladiga huvudbonaderna, letar efter kärlekens blick och kvava nycker. Den blyga sorgen tystnar, Bara det trotsiga hörs, Och, så storartat bleknar hon inte längre någonting.


”Jag kom till dig med hälsningar...” Jag kom till dig med hälsningar, För att berätta att solen har gått upp, Att den fladdrade med varmt ljus över lakanen; Säg mig att skogen har vaknat, hela skogen har vaknat, varje gren, varje fågel har vaknat, Och är full av vårtörst; Att säga dig att med samma passion Som igår kom jag igen, Att min själ fortfarande är glad Och redo att tjäna dig; Att berätta för mig att glädje blåser mot mig från alla håll, att jag själv inte vet att jag kommer att sjunga - men bara sången mognar. 1843


Naturtrohet som en källa till poetisk inspiration välkomnades av F. I. Tyutchev i en dikt riktad till A. A. Fet: Andra ärvde från naturen en profetiskt blind instinkt: De luktar det, hör vattnet Och i jordens mörka djup, den stora modern älskade, Ditt öde är avundsvärt hundra gånger: Mer än en gång, under det synliga skalet, har Du sett själva saken.


På 50-talet formades Fets romantiska poetik, där poeten reflekterade över sambandet mellan människa och natur. Fet skapar hela diktcykler "Vår", "Sommar", "Höst", "Snö", "Spådom", "Kvällar och nätter", "Hav". Landskapen i dessa dikter uttrycker den mänskliga själens tillstånd. Hjälten Fet upplöses i naturen och får möjligheten att se naturens vackra själ. Denna lycka är en känsla av enhet med naturen: Nattblommor sover hela dagen, Men så snart solen går ner bakom lunden, öppnar sig löven tyst, Och jag hör mitt hjärta blomma.




Naturen hjälper till att lösa gåtor, mysterier om mänsklig existens. Genom naturen förstår Fet den subtilaste psykologiska sanningen om människan. I denna mening är dikten "Lär av dem - från eken, från björken" typisk. Vintern är överallt, det är en grym tid! Förgäves frös tårarna på dem, Och barken sprack, krympte. Snöstormen blir mer och mer arg och för varje minut river den ilsket upp de sista lakanen, och en häftig kyla griper ditt hjärta; De står tysta; håll käften också! Men lita på våren. Snillet kommer att rusa till henne, Andas värme och liv igen, För klara dagar, för nya uppenbarelser Den sörjande själen återhämtar sig.




Precis som andra poeter fanns det i Fets liv specifika möten med extraordinära kvinnor som inspirerade honom att skapa poesi. Poeten hyllade kvinnlig skönhet i sina dikter. Detta fotografi av kvinnlig skönhet är särskilt levande förkroppsligad i dikten "An Appeal to Beethovens Beloved." Förstå åtminstone en gång den melankoliska bekännelsen, åtminstone en gång hör själens vädjande stön! Jag är framför dig, vackra varelse, inspirerad av andedräkten från okända krafter. Jag fångar din bild före separationen, jag är full av den, och jag är hänförd och darrande, Och utan dig, tyssande i dödsvåld, värderar jag min melankoli som lycka. Jag sjunger den, redo att falla i damm. Du står framför mig som en gudom - Och jag är välsignad; och i varje plåga av Din nya skönhet förutser jag triumf...


Den 22 maj 1891 skrev Sofia Tolstaya i sin dagbok: ”Fet var med sin fru och läste poesi - all kärlek och kärlek... Han är 70 år gammal, men med sina ständigt levande och ständigt sjungande texter har han alltid väcker i mig poetiska och tidig unga tankar och känslor . Det kanske är olägligt... men ändå bra och oskyldigt.”


Natten lyste. Trädgården var full av månsken. Strålarna låg vid våra fötter i vardagsrummet utan ljus. Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade, Precis som våra hjärtan bakom din sång. Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar, Att du ensam är kärlek, att det inte finns någon annan kärlek, Och du ville leva så mycket, så att jag utan att göra ett ljud kunde älska dig, krama dig och gråta över dig. Och många år har gått, trötta och tråkiga, Och nu i nattens tystnad hör jag din röst igen, Och det blåser, som då, i de klangfulla suckarna, Att du ensam är allt liv, att du ensam är kärlek, Att det finns inga förolämpningar från ödet och en brännande hjärteplåga, Men det finns ingen ände på livet, och det finns inget annat mål, Så snart att tro på de snyftande ljuden, Att älska dig, att krama och gråta över dig!



Fetovs texter kan kallas romantisk. Men med ett viktigt förtydligande: till skillnad från romantikerna är den ideala världen för Fet inte en himmelsk värld, ouppnåelig i jordisk tillvaro, "det avlägsna födelselandet." Idén om idealet domineras fortfarande tydligt av tecknen på jordisk existens. Sålunda representerar det lyriska "jag" i dikten "Åh nej, jag vill inte åkalla den förlorade glädjen..." (1857), som försöker göra sig av med "en kedjas trista liv", en annan existens som ett "tyst jordiskt ideal". Det "jordiska idealet" för det lyriska "jag" är naturens stilla skönhet och den "omhuldade vänföreningen":

Låt den sjuka själen, trött på kampen,
Utan ett mullret faller kedjan av trist liv,
Och låt mig vakna i fjärran, var till den namnlösa floden
En tyst stäpp rinner från de blå kullarna.

Där ett plommon bråkar med ett vilt äppelträd,
Där molnet kryper lite, luftigt och lätt,
Där den hängande pilen slumrar över vattnet
Och på kvällen, surrande, flyger ett bi mot kupan.

Kanske... Ögonen tittar för alltid i fjärran med hopp! -
En omhuldande förening av vänner väntar mig där,
Med hjärtan lika rena som midnattsmånen,
Med en känslig själ, som profetiska musers sånger<...>

Världen där hjälten finner räddning från det "trista livet i en kedja" är fortfarande fylld av tecken på jordiskt liv - dessa är blommande vårträd, ljusa moln, binas surrande, ett pilträd som växer över floden - det oändliga jordiska avstånd och himmelskt utrymme. Den anafora som används i den andra strofen betonar ytterligare enheten i de jordiska och himmelska världarna, som utgör det ideal som det lyriska "jag" strävar efter.

Den inre motsättningen i uppfattningen av jordelivet återspeglas mycket tydligt i dikten från 1866 "Bergen är täckta av kvällssken":

Bergen är täckta av kvällsglimt.
Fukt och mörker rinner in i dalen.
Med hemlig bön lyfter jag mina ögon:
- "Kommer jag snart att lämna kylan och mörkret?"

Stämningen, upplevelsen som uttrycks i denna dikt - en akut längtan efter en annan, högre värld, som är inspirerad av visionen om majestätiska berg, gör att vi kan återkalla en av de mest kända dikterna av A.S. Pushkin "klostret på Kazbek". Men poeternas ideal är helt klart olika. Om idealet för Pushkins lyriska hjälte är en "transcendental cell", i vars bild drömmar om ensam tjänst, ett brott med den jordiska världen och uppstigning till den himmelska, perfekta världen förenas, så är idealet för Fetovs hjälte också en värld långt ifrån "kyla och mörker" » dalen, men kräver inte ett avbrott med människors värld. Detta är mänskligt liv, men harmoniskt sammansmält med den himmelska världen och därför vackrare, perfekt:

Jag ser på den kanten med rodnad -
mysiga bon flyttade på taken;
Där lyste de upp under den gamla kastanjen
Kära fönster, som trogna stjärnor.

Världens skönhet för Fet låg också i den dolda melodin, som enligt poeten alla perfekta föremål och företeelser besitter. Förmågan att höra och förmedla världens melodier, musiken som genomsyrar existensen av varje fenomen, varje sak, varje föremål kan kallas en av funktionerna i världsbilden av författaren till "Evening Lights". Detta drag i Fets poesi noterades av hans samtida. "Fet i sina bästa stunder", skrev P.I. Tjajkovskij, "går över de gränser som anges av poesin och tar djärvt ett steg in på vårt område... Detta är inte bara en poet, snarare en poet-musiker, som om man undviker till och med sådana ämnen som lätt kan uttryckas i ord."

Det är känt med vilken sympati denna recension mottogs av Fet, som medgav att han "alltid drogs från ett visst område av ord till ett obestämt område av musik", som han gick så långt som hans styrka. Ännu tidigare, i en av artiklarna tillägnad F.I. Tyutchev skrev han: "Orden: poesi, gudarnas språk, är inte en tom överdrift, utan uttrycker en tydlig förståelse av sakens väsen. Poesi och musik är inte bara relaterade, utan oskiljaktiga." "Att försöka återskapa harmonisk sanning kommer artistens själ", enligt Fet, "själv in i motsvarande musikaliska ordning." Därför verkade ordet "sjunga" för honom det mest korrekta för att uttrycka den kreativa processen.

Forskare skriver om "den exceptionella känsligheten hos författaren till Evening Lights för intrycken från musikserien." Men poängen ligger inte bara i melodin i Fets dikter, utan i poetens förmåga att höra världens melodier, uppenbart oåtkomliga för öronen på en ren dödlig, inte en poet. I en artikel tillägnad texterna av F.I. Tyutchev, Fet själv noterade "harmonisk sång" som en egenskap av skönhet och förmågan hos endast en utvald poet att höra denna skönhet i världen. "Skönheten är spridd över hela universum", hävdade han. – Men för en konstnär räcker det inte med att bli omedvetet influerad av skönhet eller ens att svepas bort i dess strålar. Tills hans öga ser dess klara, om än subtilt klingande former, där vi inte ser det eller bara vagt känner det, är han ännu ingen poet...” En av Fetovs dikter - "Våren och natten täckte dalen ..." - förmedlar tydligt hur detta samband uppstår mellan världens musik och poetens själ:

Vår och natt täckte dalen,
Själen springer in i sömnlöst mörker,
Och hon hörde tydligt verbet
Spontant liv, fristående.

Och överjordisk tillvaro
För sitt samtal med sin själ
Och det blåser rakt mot henne
Med sin eviga ström.

Som om att bevisa Pushkins tanke om den sanna poet-profeten som ägare av speciell syn och speciell hörsel, ser Fetovs lyriska ämne existensen av saker som är dolda för den oinvigdes ögon, hör det som är otillgängligt för en vanlig människas hörsel. I Fet kan man hitta slående bilder som hos en annan poet förmodligen skulle verka som en paradox, kanske ett misslyckande, men de är väldigt organiska i Fets poetiska värld: ”hjärtats viska”, ”och jag hör hjärtat blomma”, ”resonans”. hjärtglöd och strålglans strömmar runt”, ”nattstrålarnas språk”, ”sommarnattens oroande sorl”. Hjälten hör "blommornas blekande rop" ("Feeling the answer inspired by others...", 1890), "gräsets gråt", den "ljusa tystnaden" av blinkande stjärnor ("Idag är alla stjärnorna" så frodig..."). Förmågan att höra ägs av det lyriska ämnets hjärta och hand ("Människor sover, - min vän, låt oss gå till den skuggiga trädgården..."), en smekning har en melodi eller ett tal ("Den sista ömma smekningen" har låtit...", "Utlänningsreklam... "). Världen uppfattas med hjälp av en melodi som är dold för alla, men tydligt hörbar för det lyriska "jag". "Chorus of luminaries" eller "star choir" - dessa bilder förekommer mer än en gång i Fetovs verk och pekar på den hemliga musiken som genomsyrar universums liv ("Jag stod orörlig länge ...", 1843; " På en höstack om natten i söder...", 1857; "I går skildes vi med dig...", 1864).

Mänskliga känslor och upplevelser finns också kvar i minnet som en melodi ("Några ljud rusar runt / Och klänger sig fast vid min sänggavel. / De är fulla av trög separation, / De darrar av aldrig tidigare skådad kärlek"). Det är intressant att Fet själv, som förklarade Tyutchevs rader "träden sjunger", skrev detta: "Vi kommer inte, som klassiska kommentatorer, förklara detta uttryck med det faktum att fåglar som sover i träden sjunger här - detta är för rationellt; Nej! Det är trevligare för oss att förstå att träden sjunger med sina melodiska vårformer, de sjunger i harmoni, som himmelssfärerna."

Många år senare, i den berömda artikeln "Till minne av Vrubel" (1910), kommer Blok att ge sin definition av genialitet och erkänner förmågan att höra som en utmärkande egenskap hos en briljant konstnär - men inte ljudet av jordisk existens, utan mystisk ord som kommer från andra världar. A.A. var fullt utrustad med denna talang. Fet. Men som ingen annan poet hade han förmågan att höra den "harmoniska tonen" av alla jordiska fenomen och förmedla just denna dolda melodi av saker i sina texter.

Ett annat drag i Fets världsbild kan uttryckas med hjälp av poetens eget uttalande i ett brev till S.V. Engelhardt: "Det är synd att den nya generationen", skrev han, "söker efter poesi i verkligheten, när poesi bara är lukten av saker och inte själva sakerna." Det var världens doft som Fet subtilt kände och förmedlade i sin poesi. Men även här fanns en egenskap som först uppmärksammades av A.K. Tolstoy, som skrev att i Fets dikter "doftar söta ärtor och klöver", "förvandlas doften till pärlemors färg, till en eldflugas sken, och månsken eller en gryningsstråle skimrar till ljud." Dessa ord fångar korrekt poetens förmåga att beskriva naturens hemliga liv, dess eviga föränderlighet, utan att inse de tydliga gränserna mellan färg och ljud, lukt och färg, som är vanliga för vardagsmedvetande. Så, till exempel, i Fets poesi "frosten lyser" ("Natten är ljus, frosten lyser"), har ljud förmågan att "bränna" ("Det är som om allt brinner och ringer på samma gång"). eller glänsa ("hjärtats klangfulla glöd strålar ut överallt"). I dikten tillägnad Chopin ("Chopin", 1882) stannar inte melodin, utan försvinner snarare.

Idén om Fets impressionistiska sätt att måla en värld av naturfenomen har redan blivit traditionell. Detta är en korrekt bedömning: Fet strävar efter att förmedla naturens liv i dess eviga föränderlighet, han stoppar inte det "vackra ögonblicket", utan visar att i naturens liv finns det inte ens ett ögonblickligt stopp. Och denna inre rörelse, "vibrerande vibrationer", som är inneboende, enligt Fet själv, till alla föremål och fenomen i tillvaron, visar sig också vara en manifestation av världens skönhet. Och därför, i sin poesi, Fet, enligt den exakta observationen av D.D. Bra, "<...>även orörliga föremål, i enlighet med hans idé om deras "innersta väsen", sätter i rörelse: får dem att svänga, svaja, darra, darra."

Originaliteten i Fets landskapstexter förmedlas tydligt av 1855 års dikt "Afton". Redan den första strofen inkluderar människan kraftfullt i naturens mystiska och formidabla liv, i dess dynamik:

Ljöd över den klara floden,
Det ringde på en mörk äng,
Rullade över den tysta dungen,
Det lyste upp på andra sidan.

Frånvaron av naturfenomen som ska beskrivas tillåter oss att förmedla det naturliga livets mysterium; dominans av verb - förstärker känslan av dess variation. Assonans (o-oo-yu), alliteration (p-r-z) återskapar tydligt världens polyfoni: mullret av avlägsna åska, dess ekon på ängarna och lundarna som är tysta i väntan på ett åskväder. Känslan av snabbt föränderlig, livsfylld natur i den andra strofen förstärks ännu mer:

Långt borta, i skymningen, med pilbågar
Floden rinner åt väster;
Efter att ha bränt med gyllene kanter,
Molnen spreds som rök.

Världen är så att säga sedd av det lyriska "jag" från ovan, hans öga täcker de gränslösa vidderna av sitt hemland, hans själ rusar efter denna snabba rörelse av floden och molnen. Fet är otroligt kapabel att förmedla inte bara världens synliga skönhet, utan också luftens rörelse, dess vibrationer, vilket gör att läsaren kan känna värmen eller kylan från kvällen före stormen:

På backen är det antingen fuktigt eller varmt -
Dagens suckar ligger i nattens andetag...
Men blixten lyser redan klart
Blå och grön eld.

Kanske kan man säga att temat för Fetovs dikter om naturen är just föränderlighet, naturens mystiska liv i evig rörelse. Men samtidigt, i denna föränderlighet av alla naturfenomen, strävar poeten efter att se någon sorts enhet, harmoni. Denna idé om varelsens enhet bestämmer det frekventa uppträdandet i Fets texter av bilden av en spegel eller reflektionsmotivet: jord och himmel reflekterar varandra, upprepar varandra. D.D. Blagoy noterade mycket noggrant Fets "förkärlek för reproduktion, tillsammans med en direkt bild av ett objekt, dess reflekterade, rörliga "dubbel": stjärnhimlen reflekteras i havets nattspegel<...>, "upprepande" landskap, "välta" i det hackiga vattnet i en bäck, flod, vik." Detta ihärdiga reflektionsmotiv i Fets poesi kan förklaras av idén om varelsens enhet, som Fet deklarativt deklarerade i sina dikter: "Och som i en knappt märkbar daggdroppe / Du känner igen hela solens ansikte, / Så förenade i det omhuldade djupet / Du kommer att finna hela universum.”

Därefter analyserade Fetovs "Evening Lights", den berömda ryske filosofen Vl. Soloviev kommer att definiera Fetovs världskoncept på följande sätt: "<...>Inte bara är var och en oskiljaktig närvarande i allt, utan allt är oskiljaktigt närvarande i varje<...>. Sann poetisk kontemplation<...>ser det absoluta i ett individuellt fenomen, inte bara bevarar, utan också oändligt stärker dess individualitet.”

Denna medvetenhet om den naturliga världens enhet bestämmer också omfattningen av Fetovs landskap: poeten strävar så att säga med en blick att omfamna rymdens gränslöshet i ett ögonblick av världslivet: jorden - floden, fälten, ängar , skogar, berg och himmel och för att visa den harmoniska harmonin i detta gränslösa liv. Blicken på det lyriska "jag" rör sig omedelbart från den jordiska världen till den himmelska, från nära till avståndet som ändlöst sträcker sig in i det oändliga. Originaliteten i Fetovs landskap är tydligt synlig i dikten "Kväll", med den ostoppbara rörelsen av naturfenomen som fångas här, som endast motarbetas av den tillfälliga freden i mänskligt liv:

Vänta på en klar dag imorgon.
Swifts blinkar och ringer.
Lila strimma av eld
Transparent upplyst solnedgång.

Fartyg slumrar i viken, -
Vimplarna fladdrar knappt.
Himlen har gått långt bort -
Och havets avstånd gick till dem.

Skuggan närmar sig så blygt,
Så i hemlighet försvinner ljuset,
Vad säger du inte: dagen har gått,
Säg inte: natten har kommit.

Fetovs landskap tycks ses från toppen av ett berg eller från fågelperspektiv; de förenar häpnadsväckande visionen av någon obetydlig detalj av det jordiska landskapet med en flod som snabbt rinner in i fjärran, eller en gränslös stäpp, eller havet och ännu mer gränslöst himmelskt utrymme. Men det lilla och det stora, det nära och det avlägsna, förenas till en enda helhet, till universums harmoniskt vackra liv. Denna harmoni manifesteras i ett fenomens förmåga att reagera på ett annat fenomen, som för att spegla dess rörelse, dess ljud, dess strävan. Dessa rörelser är ofta osynliga för ögat (kvällen blåser, stäppen andas), men ingår i den allmänna ostoppbara rörelsen i fjärran och uppåt:

Den varma kvällen blåser tyst,
Stäppen andas nytt liv,
Och högarna blir gröna
Runaway kedja.

Och långt mellan högarna
Mörkgrå orm
Tills de blekande dimmorna
Den inhemska vägen ligger.

Till oförklarligt roligt
Att stiga till skyarna
Trilla efter trilla faller från himlen
Vårfåglarnas röster.

Mycket exakt kan originaliteten i Fetovs landskap förmedlas av hans egna rader: "Som från en underbar verklighet / du förs bort i den luftiga viddheten." Önskan att skildra det ständigt föränderliga och samtidigt förenade i dess strävanden naturens liv bestämmer också överflödet av anaforer i Fetovs dikter, som om de förbinder med en gemensam stämning alla de många manifestationerna av naturligt och mänskligt liv.

Men hela den oändliga, gränslösa världen, som solen i en daggdroppe, reflekteras i den mänskliga själen och bevaras omsorgsfullt av den. Konsonansen av världen och själen är ett ständigt tema i Fetovs texter. Själen, som en spegel, reflekterar världens omedelbara föränderlighet och själv förändras, genom att lyda världens inre liv. Det är därför han i en av Fets dikter kallar själen "instant":

Min häst rör sig tyst
Längs ängarnas bakvatten,
Och i dessa bakvatten finns det eld
Vårens moln lyser,

Och en uppfriskande dimma
Reser sig från de tinade fälten...
Gryning, och lycka och bedrägeri -
Vad söt du är mot min själ!

Hur ömt rysade mitt bröst
Ovanför denna skugga är gyllene!
Hur man klamrar sig fast vid dessa spöken
Jag vill ha en själ direkt!

Ytterligare ett inslag i Fetovs landskap kan noteras - deras humanisering. I en av sina dikter kommer poeten att skriva: "Det som är evigt är mänskligt." I en artikel tillägnad dikterna av F.I. Tyutchev, Fet identifierade antropomorfism och skönhet. "Där", skrev han, "där det vanliga ögat inte misstänker skönhet, ser konstnären det,<...>sätter en rent mänsklig prägel på henne<...>. I denna mening är all konst antropomorfism<...>. Genom att förkroppsliga idealet förkroppsligar människan oundvikligen människan." "Mänskligheten" återspeglas främst i det faktum att naturen, liksom människan, är utrustad av poeten med "känsla". I sina memoarer sa Fet: "Det är inte för inte som Faust, som förklarar för Margarita universums väsen, säger: "Känslor är allt." Denna känsla, skrev Fet, är inneboende i livlösa föremål. Silver blir svart och känner när svavel närmar sig; magneten känner av närheten till järn etc. Det är erkännandet av förmågan att känna i naturfenomen som bestämmer originaliteten hos Fetovs epitet och metaforer (en mild, obefläckad natt; en sorglig björk; ivrig, trög, glad, ledsna och oblygsamma ansikten på blommor; nattens ansikte , naturens ansikte, blixtens ansikten, den lösaktiga flykten från taggig snö, luften är blyg, ekarnas glädje, den gråtande pilens lycka, stjärnor som ber, hjärtat av en blomma).

Fets uttryck för känslornas fullhet är "darrande", "darrande", "suckar" och "tårar" - ord som alltid dyker upp när de beskriver naturen eller mänskliga upplevelser. Månen (”Min trädgård”) och stjärnorna darrar (”Natten är tyst. På det ostadiga himlavalvet”). Att darra och darra förmedlar Fets fullhet av känslor, fullhet av livet. Och det är på världens "darrande", "darrande", "andning" som en persons känsliga själ svarar och svarar med samma "darrande" och "darrande". Fet skrev om denna konsonans av själ och värld i sin dikt "Till en vän":

Förstå att hjärtat bara känner
Outtryckligt med ingenting,
Det som är osynligt till utseendet
darrande, andas harmoni,
Och i ditt värdefulla gömställe
Den odödliga själen bevarar.

Oförmåga att "darra" och "darra", d.v.s. att känna starkt, för Fet blir det ett bevis på livlöshet. Och därför, bland de få negativa naturfenomenen för Fet är de arroganta tallarna, som "inte vet att darra, inte viska, inte sucka" ("Pines").

Men darrande och darrande är inte så mycket en fysisk rörelse, utan, för att använda Fets eget uttryck, "objektens harmoniska ton", dvs. internt ljud fångat i fysisk rörelse, i former, dolt ljud, melodi. Denna kombination av världens "darrande" och "klingande" förmedlas i många dikter, till exempel "På en höstack på en södernatt":

På en höstack på natten i söder
Jag låg med ansiktet mot himlavalvet,
Och kören lyste, livlig och vänlig,
Bred runt, darrande.

Det är intressant att Fet i artikeln "Två bokstäver om betydelsen av antika språk i vår utbildning" undrade hur man förstår essensen av saker, säg ett av ett dussin glasögon. Studie av form, volym, vikt, densitet, transparens, hävdade han, tyvärr! lämnar "hemligheten ogenomtränglig, tyst som döden". ”Men”, skriver han vidare, ”vårt glas darrade med hela sitt odelbara väsen, darrade på ett sätt som bara det kan darra, på grund av kombinationen av alla de egenskaper vi studerat och outforskat. Hon är helt i detta harmoniska ljud; och du måste bara sjunga och återge detta ljud med fri sång, så att glaset omedelbart darrar och svarar på oss med samma ljud. Du har utan tvekan återskapat dess individuella ljud: alla andra glasögon som den är tysta. Ensam darrar hon och sjunger. Sådan är kraften i fri kreativitet." Och sedan formulerar Fet sin förståelse av essensen av konstnärlig kreativitet: "Det är givet till en mänsklig konstnär att fullständigt bemästra föremålens mest intima väsen, deras darrande harmoni, deras sjungande sanning."

Men beviset på naturens fullhet blir för poeten förmågan att inte bara darra och darra, utan också att andas och gråta. I Fets dikter andas vinden (”Solen sänker sina strålar i ett lod...”), natt (”Min dag stiger som en stackars slitare...”), gryning (”Idag är alla stjärnor så frodiga) ..."), skog ( "Solen sänker sina strålar i ett lod..."), havsbukten ("Sea Bay"), våren ("Vid korsningen"), vågen suckar (" Vilken natt! Så ren luften är..."), frost ("Septemberrosen"), middagstid ("Näktergalen och rosen"), nattbyn ("I morse, denna glädje..."), himlen ("Det kom - och allt runtomkring smälter..."). I hans poesi gråter gräs (”I månskenet...”), björkar och pilar gråter (”Tallar”, ”Willows and Birches”), syrener darrar i tårar (”Fråga inte vad jag tänker på. ..”). , ”glänsa” av glädjetårar, rosor gråter (”Jag vet varför du, sjuka barn...”, ”Det räcker att sova: du har två rosor...”), ”natten gråter med lyckans dagg” (Klandra mig inte för att jag skäms...”), solen gråter (”Så sommardagarna minskar...”), himlen (”Rainy Summer”), ”tårar darrar i stjärnornas blick” (”Stjärnorna ber, blinkar och rodnar...”).

I sina bästa stunder kom (han) ut -

går utöver de gränser som anges av poesin,

och tar djärvt ett steg in i vårt område.

PI. Tjajkovskij om A.A. Fest

Fet diskuteras fortfarande än i dag. Bedömningen av hans dikter är förvånansvärt motsägelsefull. Vissa kallar honom entusiastiskt "en naturspion". Andra klassificerar honom nedlåtande som en poet som predikar "ren konst" eftersom hans poesi inte var kopplad till det offentliga livet. De säger att Pisarev föreslog att täcka väggar med sina dikter istället för tapeter. Ändå sjöngs romanser baserade på Fets dikter, enligt Saltykov-Shchedrin, av "nästan hela Ryssland". De sjungs än idag: "At dawn, don't wake her up...", "Oh, for a long time I will be...".

Innehållet i Fetos texter kan lätt uttryckas i tre ord: natur - kärlek - kreativitet, och ännu mer specifikt; Jag kommer att använda tanken hos en modern litteraturkritiker: "Naturen, som känns av ett kärleksfullt hjärta, där naturen är både landskapet självt och den mänskliga själens natur." Det råkar vara så att någon av hans dikter om naturen samtidigt handlar om kärlek och kreativitet.

Fets texter - jag tar dikten "Jag upprepade: "När jag ska..."" som exempel - kännetecknas av sin speciella rytm och musikalitet. Så skapades poeten, att han såg världen genom musik, genom hjärtats melodier. Och i denna melodi, i dessa musikaliska intonationer, fick textförfattarens pittoreska bilder och aforistiska tankar särskild kraft. Fet uppnådde musikalitet på många sätt. I det här fallet använder han tekniken för en skarp förändring i rytmen:

Jag upprepade: "När jag

Rik, rik!

För dina smaragdörhängen -

Vilken outfit!"

Fets texter är poesi av en man som tittar in i sig själv. Poesin av en person som tittar in i den naturliga världen uteslutande runt honom - och inte längre. Han hittar inte på någonting, han delar helt enkelt med mig, läsaren, sina känslor, förnimmelser, intryck, tankar, upplevelser, känslorörelser, kan man säga, bekänner han.

Beundrar dig varje dag,

Jag väntade - men du -

Du hälsade hela vintern med ilska

Mina drömmar.

Och bara denna majkväll

Jag lever så här

Det är som en himmelsk dröm

Oss i verkligheten.

Ja, det var inte förgäves som han rankades bland de poeter som predikade "ren konst", det vill säga inte förknippad med samhällsliv och kamp, ​​med vår tids levande intressen, han var sådan. Och i allmänhet undvek han till och med direkt självbiografi i sina texter, vilket är utmärkande för andra poeter. Och om vi bedömer teman i hans dikter, då, jag upprepar, lyckades han placera utrymmet för sina texter inom gränserna för den vanliga triangeln: natur - kärlek - kreativitet.

Men för att vara exakt, Fets texter, erkänner litteraturvetare, lämpar sig inte för tematisk och genreklassificering. Även om författaren själv kallade sina dikter ibland elegier, ibland tankar, ibland melodier, ibland budskap, ibland dedikationer, ibland dikter för tillfället. Det här var den typen av lyrik: till sätt och stil var den oartikulerat flytande och svårfångad obestämd. Men det kan inte sägas att hon handlade om ingenting.

Poeten utmärkte sig genom sin strikta stränghet och höga kultur. Han kunde mycket och kunde göra mycket i verstekniken, men han ägnade all sin skicklighet som poet åt nästan en genre - den lyriska miniatyren, där det viktigaste för honom var sanningen om känslor och psykologi, observationers noggrannhet, den realistiska reflektionen av själen hos en person som lever i naturen och förändras med den. Den enda kamp som hans texter speglade var naturens och människans komplexa, motsägelsefulla kamp, ​​men även här intresserade kampen honom inte mindre än deras relation.

När det gäller kampen på det offentliga livets sfär, poeten som talare, en poetisk slogan, en vädjan på vers, önskan att ge ett svar på de frågor som är så älskade av många: "Vem är skyldig?" och "Vad ska jag göra?" – allt som dominerade revolutionära demokraters sinnen var långt ifrån Fet. Han ville stanna kvar i läsarnas hjärtan och förblev "en naturspion". Det var därför jag skrev om en man under middagshimlen, en vintermorgon, en majkväll, under stjärnorna, vid havet, i dåligt väder, på en landsväg, i en biträdgård, i vinden, i en skyfall, i en storm, i stäppen på kvällen, i skogen, under isdrift, titta på det genomgående nätet, lyssna på näktergalens triller i trädgården... Han föredrog linjer om ett vajande grässtrå, om en darrande löv, om en rufsig sparv, som ”badande i sanden darrar”, om en klockas mångfärgade ståndare under fönstret, till rader om medborgerlig frihet... Därför finns det i hans ”Village” inga bönder eller rangliga kojor, i Fets skildring ser det mer ut som ett gods på en expressionistisk konstnärs duk. Ja, han är inte Pushkin, och inte ens Tyutchev.

Fets expressionistiska stil (det var inte för inte som hans poesi jämfördes med måleri) gjorde till och med landskapet han skapade med ord subjektivt, färgat av mänsklig perception. Där andra korrekt hittade en enda ton, fångade han, textförfattaren av Guds nåd, otaliga halvtoner. Många artisters ord gäller honom direkt: "Det är så jag ser det." Men det var just denna vision av världen som födde de magiska linjerna:

I min hand - vilket mirakel! -

Din hand

Och på gräset finns två smaragder -

Två eldflugor.

Inom måleriet förnyade plein air (fri luft) landskapet. Fet gav plein air - öppen himmel, ljus och luft - till rysk poesi.

Som poet gillar Fet inte ord: de är för precisa och kan inte förmedla fylligheten och mångfalden av nyanser av mänskliga känslor och känslor.

I Afanasy Afanasyevich Fets person kolliderade två helt olika människor otroligt: ​​en robust, extremt erfaren, erfaren utövare och en inspirerad, outtröttlig, bokstavligen till sitt sista andetag (och han dog vid en ålder av 72 år) skönhets- och kärlekssångare . Fet var son till en obetydlig tysk tjänsteman, och för en liten muta antecknades han som son till en oryolsk godsägare, Shenshin, som tog hans mor från sin far. Men osanningen kom fram och under många år upplevde poeten hur det var att vara ett oäkta barn.

Det främsta han förlorade var hans status som adlad son. Fet försökte "kuratiserat" till adeln, men 13 års militär- och vakttjänst gav inget positivt resultat. Och han bestämde sig för att gifta sig med en gammal och rik kvinna för bekvämlighets skull och blev en hjärtlös och snål landsbygdens ägare-exploatör. Fet hade aldrig någon medkänsla eller sympati för revolutionärer, såväl som liberaler, och för att uppnå den eftertraktade adeln visade han under lång tid högljutt sina personliga lojala känslor. Och först när Fet redan var 53 år gammal, införde Alexander II en godkännande resolution på poetens begäran. Det blev komiskt: om den trettioårige Pushkin fann det som en förolämpning när tsaren tilldelade honom rang av kammarkadett (detta är en domstolsgrad som vanligtvis ges till ungdomar under 20 år), då Rysk textförfattare fick medvetet rang som kammarkadett för sig själv först vid 70 års ålder.

Och samtidigt skrev Fet gudomlig poesi. Här är en dikt från 1888:

Halvt förstört, halvt arrendator av graven,

Varför sjunger du för oss om kärlekens mysterier?

Varför, vart kan inte krafterna ta dig,

Som en vågad ung man, är du den enda som ringer oss?

Jag tynar och sjunger. Du lyssnar och är förtjust;

Din unga ande lever i de gamlas melodier.

Den gamla zigenaren sjunger fortfarande.

Det vill säga, bokstavligen två personer bodde i ett skal. Men vilken känslasstyrka, diktens kraft, vilken passionerad, ungdomlig inställning till skönhet, mot kärlek!

Fets poesi blev en kortvarig framgång bland hans samtida på 40-talet, men på 70- och 80-talen blev den en mycket intim framgång, inte alls utbredd. Men Fet var bekant för massorna, även om de inte alltid visste att de populära romanserna de sjöng (inklusive zigenarsånger) var baserade på Fets ord. "Åh, länge ska jag vara en hemlighet i nattens tystnad...", "Vilken lycka! Och natten och vi är ensamma...", "Natten lyste. Trädgården var full av månen...", "Länge har det varit lite glädje i kärleken...", "I det osynliga diset" och, naturligtvis, "Jag ska inte berätta något..." och "Kl. gryning, väck henne inte...” – det här är bara några av Fets dikter, tonsatta av olika kompositörer.

Fets texter är tematiskt extremt dåliga: naturens skönhet och kvinnors kärlek - det är hela temat. Men vilken enorm kraft Fet uppnår inom dessa snäva gränser. Här är en dikt från 1883:

Bara i världen finns det något skumt

Vilande lönntält.

Bara i världen finns det något som strålar

Barnsligt eftertänksam blick.

Bara i världen finns det något doftande

Söt huvudbonad.

Bara i världen finns det så här rent

Avsked till vänster.

Det är svårt att kalla hans texter filosofiska. Poetens värld är väldigt smal, men hur vacker den är, full av nåd. Livets smuts, prosan och livets ondska trängde aldrig igenom hans poesi. Har han rätt i detta? Tydligen, ja, om du ser poesi som "ren konst". Skönhet borde vara huvudsaken i det.

Fets naturtexter är lysande: "Jag kom till dig med hälsningar...", "Viska. Skygga andetag...", "Vilken sorg! Slutet på gränden...", "I morse, denna glädje.. .”, "Jag väntar, överväldigad av ångest..." och många andra lyriska miniatyrer. De är olika, olika, var och en är ett unikt mästerverk. Men det finns något gemensamt: i dem alla bekräftar Fet enheten, identiteten i naturens liv och den mänskliga själens liv. Och du kan inte låta bli att undra: var är källan, var kommer denna skönhet ifrån? Är detta den himmelske Faderns skapelse? Eller är källan till allt detta poeten själv, hans förmåga att se, hans ljusa själ öppen för skönhet, varje ögonblick redo att förhärliga den omgivande skönheten? I sin naturpoesi agerar Fet som en antinihilist: om för Turgenevs Bazarov "naturen inte är ett tempel, utan en verkstad, och människan är en arbetare i den", så är naturen för Fet det enda templet, ett tempel, för det första, av kärlek, och för det andra, ett tempel för inspiration, ömhet och böner till skönhet.

Om kärleken för Pushkin var en manifestation av livets högsta fullhet, så är kärleken för Fet det enda innehållet i mänsklig existens, den enda tron. Med honom älskar naturen själv - inte med människan, utan istället för henne ("In the Invisible Haze").

Samtidigt anser Fet den mänskliga själen vara en partikel av himmelsk eld, en gudomlig gnista ("Inte det, Herre, mäktig, obegriplig..."), sänd ner till människan för uppenbarelser, djärvhet, inspiration ("Svalor" ”, “Lär av dem - från eken, vid björken...").

Fets sena dikter, från 80-talet till 90-talet, är fantastiska. En förfallen gammal man i livet, i poesi förvandlas han till en het ung man, vars tankar handlar om en sak - om kärlek, om livets överflöd, om ungdomens spänning ("Nej, jag har inte förändrats. ..”, “Han ville ha min galenskap...” , “Älska mig! Så snart du är ödmjuk...”, “Jag älskar fortfarande, jag längtar fortfarande...”).

Om vi ​​tar dikten "Jag kommer inte att säga dig något ...", som uttrycker reflektion över omöjligheten att i ord förmedla själens liv, känslans sofistikerade. Som ett resultat avslöjas en romantisk dejt, som om undantagslöst, i en värld av frodig natur, av tystnad: "Jag kommer inte att berätta något ...". Nästa rad verkar förtydliga: "Jag kommer inte att skrämma dig det minsta." Men, som andra verser bekräftar, kommer hans kärlek, kanske, att beröva honom friden och förvirra den utvaldes rena själ med dess "smutskastningar" och till och med "darr". Det finns dock en annan tolkning, det är i den sista raden i den andra strofen: hans "hjärta blommar", liknande nattblommorna som nämns i början av strofen. "Jag darrar" - vare sig det är från nattens svalka eller från några andliga hjärtfaktorer. Och det är därför som slutet av dikten speglar början: "Jag kommer inte att skrämma dig alls, jag kommer inte att säga dig något." Den här dikten lockar med subtiliteten och graciteten i de känslor som visas och den lätthet, diskreta enkelheten i det verbala uttrycket.