Mstislav Dobuzhinsky, един от тези художници, се отнася до броя на хората, които са знаели - те са създадени за изкуство. Въпреки всички неуспехи, той продължи да работи върху себе си и да се подобри.

Художникът често е преживял творческо брашно, но всичко продължава да създава. Картината "кукла" от 1905 г. е написана от автора, когато създаде цикъл на работа на Санкт Петербург, той сравнява стария град с нов, се опита да опише какъв дух царува в живота на града. Авторът често се опитва да улови и покаже духа на епохата.

Живописът "кукла", покрит със дълбок смисъл, старата кукла на прозореца на прозореца отдавна е изоставена дървена къща, символизира спомените от миналото, за детството, за смислените събития в живота на човека.

В творбите на добужин началото на двадесети век някои носталгия и дори депресия, художникът искрено пропуска стария град. Изгледът от прозореца прилича на стар, добър селски двор, където няма голяма плевня.

Въпреки че авторът е рисувал старата къща, която се намира в Санкт Петербург, изглежда като рустикална уютна къща, която е имала много в града. Художникът показва как времето се промени времето, а старата очукана кукла наподобява безгрижен стар град, където щастието, добрата воля, невинността може да се намери на всеки ъгъл, сега няма останали само ярки спомени.

Картината прави преосмисли човешките ценности и също така мислят дали промените са добри, независимо дали е всичко ново лице. Всеки трябва да намери отговори на тези въпроси, кърпата ги носи само.

При вида на работата зрителят може да има различни емоции, тъй като картината помага да си спомняте и мислите за миналото, и всеки човек има различни чувства към това облекчение, носталгия, омраза, морално удовлетворение.

Или това: по-голямата част от живота, Mstislav Valerianovich Dobhinsky е живял в Русия, където е роден. Дълго време къщата му беше Петербург. Художникът го обичаше и му посветил много от своите градски пейзажи. Те обикновено улавят неподправни къщи, стари дворове. Работи, като правило, са направени в стила на символика или модерния. Една от картините по тази тема е "кукла", която е написана през 1905 г. Изглед, насочена към прозореца на разрушения дом, попада върху куклата. Тя се намира в десния ъгъл на перваза на прозореца, небрежно изоставен и забравен от любовницата си. Извън логиката на нещата трябва да бъде пейзаж на голям град, който е бил Петербург. Но вместо това има много градско гледка към един стар, разбит навес. Пътят на полу-короната печели от двете страни и дебела гора започва точно зад дървена ограда. Той прилича повече на селски пейзаж, отколкото градска гледка от прозореца.

В цялата картина, изоставени, негрими, деликатес. Това се потвърждава от това е забравена или преднамерено лявата кукла. Тя напомня за далечните години на последното детство, когато един малък Mstislav трябваше да прекъсне сърцето си и съпругата си между отделените родители. Той обичаше и двамата, и те живееха в различни градове, защото момчето трябваше да извърши постоянно движение, живеещо на свой ред, след това с баща си. Но детството му беше безгрижно в сравнение с зряла възраст, така че носталгичните бележки в картината "кукла" са толкова ясно звук. Възможно е с тази играчка авторът да се свърже с някои лични спомени или трябва да се разглежда като атрибут на изгубеното минало, което не може да бъде върнато, защото е време. Един или друг начин, но близо до този прозорец със стара кукла може да се намери спомени.

Когато изучавате работата на нашите най-добри господари на книжните графики, трябва да ги оцените и като илюстратори. И преди всичко искам да направя във връзка с. Обратно през 1909 г., Александър Бенуа не е в Хулу, но само чрез свидетелство на керамиците на творческите сили, отбеляза, че "в него има много повече" разказвач ", отколкото" форми на художници ". На същото, аз написах N. N. Wrangel, сънуването на Добужински "стана поведение за детски книги, илюстратор" ... и накрая, днес е проф. А. Сидоров Мекелия го определи като "един от най-добрите читатели сред художниците на Санкт Петербург."

Няма да живеем върху характеристиките на Добужин като равенство. В арт линията тя има по-успешни съперници. Безспорно е огромната му заслуга в областта на създаването на грациозна книга (ние ще припомним работата си за издателската къща "предстоящия ден", особено над недовършената "Микел-Анджело" на Грима), но тук той трябва да даде на някого например късно.

Скрийнсейвър към "Бели нощи" F.Dostoevsky

Струва ни се, че е най-важно да не спираме в чертежа на Добужински, а не в книгите си, но в илюстрациите, за развитието на уменията му в тази област е особено интересно, ценен и поучителен.

Mstislav valerianovich dobuzhinsky принадлежи по възраст до по-младите членове на художната група изкуства. Той е роден през 1875 г. от детството, според биографа, той е заобиколен от културното и благоприятно развитие на естествените способности. Друго момче, което чете много, обичал външния вид на книгата, с особен интерес, лекувани с илюстрираните списания, рисувани карикатури, винетки, съставени шрифтове. В същото време пристрастяването към миналите епохи произхожда от любовта към изчезналия им живот. Това е всичко най-характерно за нашето първоначално развитие, което ни е известно.

В края на университета, Добужински се занимава с живопис и рисуване, като обръща голямо внимание на последното в Мюнхен в Ашбе и Голош. (Трябва да се отбележи, че много от нашите графики и графики, изследвани в училището Холои.) През 1902 г. неговите винетки се появяват на страниците на света на изкуството и влиза в семейството на художниците, които се обединяват около това списание. Оттогава, повече от двадесет години напрегната и през цялото време подобряването на труда е преминало. Добужин е главно в акварел, молив, писалка, пастел, по-рядко gouache и сепия. Той също се занимаваше с ецването и литографа, опита си силата си и в боядисване с масло. Той се занимава с много портрет, по-малко пейзаж, но основната ръка дава образа на града. Сгради, улици, делеци, площади, канали, - това е това, което предимно привлича очите му. Същият начин, по който: в родината си, във виното, на мястото, където постоянен престой - в Ленинград, в други руски градове (Витебск, Псков, Москва) или по време на многобройните си пътувания до страните от други хора.

Тя многократно е посочвала, че Добужински е предимно чудесен град. По някакъв начин го прави най-близо до духа на модерността и се отличава от други ленинград "ретроспективни сънуващи." Въпреки това, в самия характер на тяхното възприятие и метода на тяхното прехвърляне, той остава верен "мир-художник". Той, разбира се, е в състояние да се възхищава на изразяването на линиите, общ дизайн, детайлите на сградата, да подреди силуета на равнината на листа, да даде интересен ъгъл. Особено в работата на последните години, желанието за прехвърляне на архитектурни форми, самите техните ансамбли. Но в крайна сметка, нашият художник все още е по-важен, за да покаже самия живот, който тече в тези каменни или дървени местообитания и около тях, ние не сме обикновени архитектурни ландшафти, а по-скоро образа на "душата на града", вътрешното му същество .

Стара и нова година

Както винаги. Дали Добужински възстановява, следвайки общата страст на миналото, гнева на руския Городишко от 30-те години на миналия век през 19 век, или мечтаят за гигантските сгради на бъдещето, където на фона на безкрайните стени се ходят на пипала на чудовищните коли . Независимо дали той привлича глуха провинция с нежност и усмивка, с благоговение - дворци и църкви на Италия, или с любов и копнеж - многоетажни къщи, дълбоки дворове, тютюнопушене в мрачни тръби на Санкт Петербургски фабрики. Навсякъде сгради, автомобили, хора, животни, най-малките детайли на живота се възприемат като органично цяло число, като единство като не техните външни форми, и текстът на асоциациите, които възникват за тях. Художественият опит на зрителя се определя главно от изображенията, спомените, настроения, които са свързани с елементите, изобразени на картината или чертежа.

Илюстрация към бас "селянин и смърт"

Така "характерните детайли" придобиват голямо значение, такова изразително не от молитвата им, но с добро сравнение. Виждаме типичните арки на жълтия двор, търговци с колички, които затварят купувачите, огромна локва, спял Алабард, който е ред от прасе, лице, нарисувано от тебешир на този пост и т.н., и т.н. . "Град Николаевски." Изглежда, че тук във всички малки неща могат да бъдат намерени в съответната оферта. Сякаш сме някакви "кондензирани" илюстрация на писателите на този писател, перфектно изпълнявайки целта си да бъде ръководство за училище.

Илюстрациите само на непланираната стихотворение, пеенето на определен екип от индустриален град, ще страдат от рисунки "делнични дни" и "почивка" от 1906 г. и като истории-гротескви, които имаме "четем" "гримаси на града", които се появяват страниците на Satiron през 1908-1911 gg Разбира се, Dobuzhinsky не винаги е в основната си тема. Но той винаги е повече илюстратор на поетични изображенияДа живееш в съзнанието си от въплъщението на това, което му визуалното преживяване му дава. И затова толкова много можем да изчакаме от нея в областта на чиста литературна илюстрация.

Първите години на своята художествена дейност обаче са дадени на "приложния график" (винетки, корици, пощенски картички с гледка към Санкт Петербург). Само през 1905-1906. Рисунката на парцела е намерила някакво приложение в работата за тогавате сатерични списания "Zhepev" и "Hello Post". Като карикатурист, присмесенето на язвата Добуджински, като повечето художници на света на изкуството, не можеха. Най-успешният - "октомври идилил". Чертежът тук е внимателен (повече от това се приема в седмични списания), но само по себе си малко изразително, дори плахо. Оцветяване - съзнателно незначително. Само ъгъл на империя (това е неизбежното почит към пасеизма) у дома. До прозореца, от който е видима само долната част, на стената - църковния кръг; Веднага съобщението - известният манифест на 17 октомври за даването на товари. На тротоара и основата на кръвта. Кукли, Калоша, очила, които лежат наоколо. Двуглав орел над аптеката ...

"OktyAbrskaya идилия". От списанието "Жепев", № 1 за 1905 година

С лаконизма съгласно изобретението се сравняват само няколко детайли - и се постига целта на имплантиращата сатирена.

Няколко имения сред работата за "zhepely" разходи "1905-1906". Типични техники на графики, откриване на немски влияния. Пластната равнина се наблюдава, строго симетрия, строго изтеглени линии, права, стилизирана. Контрастите на бяло, черно, сиво (дадено засенчване) са успешни. Тук Добужински дава проба като условно символичен модел на определено илюстративна задача. Характерно е за вкусовете на времето, че в края на 1906 г. списанието "Златно руно" обяви конкурс за поети, прокуратури и художници по темата "дявол". Добужински отвъд конкуренцията даде на "дявола", поставен на номер 1 "Златен рун" за 1907 г. Това е идеалният парцел символичен алегоричен състав. Истински хоризонтал вярва от този лист, от едно сравнение на сиви и тъмни петна.

Това чувство расте заедно с това как гледате подробностите, знаете за тяхната важност и продължете от съзерцание да разберете видимата.

II.

От индивидуални рисунки на парцела, достатъчно откриване на тенденцията на художника да тълкува поетичните образи, ние ще преминем към работата си в областта на илюстрацията на литературните произведения.

Първата книга, илюстрирана от Dobuzhinsky, беше приказната приказка на Алексей Ремизов "бръчките". Малък албум в декорирана папка с неприсводен модел. Няма винелети в текста, само на отделни листове от пет снимки, направени по конкретен графичен начин. Линията е доминирана, строго изтеглена, затворена. Няма контрасти от черно и бяло. Чертежите са боядисани или по-скоро леко оцветени. Равнината на листата е строго намотка. Изобразените обекти са опростени в техните очертания, но не навсякъде с достатъчна последователност. На илюстрацията има най-интересни и илюстрации, всички факти, които детето би искал да види тези, изобразени. Но духът на Ремизов, неговата националност и характерни момчета, възрастни с добхински не са изразени. Някои немски изглеждат в цялата книга.

Художникът беше по-близо до "стационарната", към която още по-рано през 1905-1906 г. те бяха направени от шест модела на сепия, отразени от писалката. Разбира се, тук много атрактивни сякаш пресъздават външния живот на началото на XIX век. Но Добужински, умишлено и с любов възпроизвеждайки редица характерни дреболии (типичен каретка, стълб, шапка на дама с кошница, овални портрети по стените и т.н.), не ги поставя на преден план, както се случи Други прекомерно страстни стари ретроспективисти и не ги потъмняват от съществено. В края на краищата, описанието на Пушкинът на външната ситуация, макар и много внимателно, винаги се дава при преминаване. Само апартаментът на Дюни, художникът показа във всички наслади на "Ampire", но също така и тук той следва текста, показващ особено великолепна обстановка. Най-голямо внимание се отделя на службите на станцията. Това е объркано от нещо в джоба ви, след това се тресе с огъване на колене, той е навсякъде на преден план. В края на краищата, в историята на своята умствена драма - основната тема. И Добужински, очевидно, в своите илюстрации, тя иска да добави конкретни визуални образи, което е дадено в Пушкин, но да тълкува всичко, което е в историята, поддържайки същото съотношение на отделните елементи (психологически и описателни) и фиксиране на всички най-много значителни моменти в шест чертежи. Нищо не е било пропуснато, по-скоро, е възможно да се признае ненужния образ на Дъни с дете, което езда в превоз, тъй като епизодът на връщането на дъщерята на пазача е доста отразен в друга фигура.

Що се отнася до начина на чертежа, той все още е плах и несигурен. Художникът не решава да надхвърля няколко селски реализъм. Съставът е характерен: цифрите се разширяват силно на първия план по-долу, отрязани. Тези статии са направени очевидно, без да се грижат за възможността за тяхното възпроизвеждане и за връзката им с формата на книгата. Те определено не са графични. Публикувано не. И бих искал да ги видя по-скоро в отделен албум, и да не поставят сред текста.

Какво липсваха на чертежите към "бръчки" - проникване на интерпретируемата работа, и какво не беше в "гаратър" - графична форма, - всичко това е в илюстрациите към "нощния принц" на Сергей Аузеленд. Преди нас е определено постижение.

Илюстрация за "нощен принц" S. auslander

Dobuzhinsky все още е ограничен от състави на отделни листове; Един само завършващ в сметката не отива. Но вече има напълно развит графичен начин, който съответства на фантастичната природа на самата история. Сравнението на черно и бяло е широко използвано; Линиите са загубили първата си сухота, те стават по-свободни, гъвкави и изразителни. Отделни изображения се пресъздават смело и ярко извън предишния плахо реализъм и без неподходяща стилизация. Цифрите и отделни елементи са разположени в самолета естествено и хармонично; Няма нито умишлено злополука, нито прекомерна симетрия. Впечатляващо възпроизвеждане на трептящи очертания на падащи снежни люспи, отразени в огледалото, нарязани свещи на стената само подобряват впечатлението за нещо загадъчно и зловещо.

Художникът отказа образ на събитието, което се случи в плана и спря само четири основни епизода. Тайнствените приключения "Нощен принц". В същото време всички характерни черти на историята на Auslander са отразени в илюстрациите. На първо място, предупреждаването на живота на 20-те години на XIX век, когато описаното събитие е разгърнато. В разбирането на епохата, докладчикът надмина писателя; Незабравимо ъгъл на старата нощ Петербург с гърбав мост, облицован със сняг, или великолепна тежка красота на Александровски времена. Не по-слабо изразена и особена фикция на целия разказ, наподобяващ неговите техники.

Илюстрация към "нощен принц" S. auslander

Нещо Gofmanovskoe също е в образа на цилярни - дали ни е показан в трептящия круиз, или на топката в султаука и ермолка - и в целия етап в цикчинска с гигантски сенки на стената и лудните очи на Млад мъж, отразен в огледалото. По-малко успяха да предадат този елемент на Еротика, който придружава описанието на неясните чувствени мазнини на младия герой. Но въпреки последното обстоятелство, илюстрирано от "нощния принц" - рядка извадка от почти пълни мачове на настроението и художника на писателя.

III

След "нощния принц" в областта на илюстрацията, Dobuzhinsky в продължение на много години, до 1917 г., не създадоха нещо подобно не само в смисъл на успех, но и по отношение на значението на задачата. Основните сили през това време художникът дава декорация живопис. В творбите си за театъра той е по същество същият - това е забелязано от Н. Н. Wrangel - "илюстрира" идеите на писателя. Скиците на пейзажа до "месеца в селото" могат да бъдат поставени сред текста на пиесата с голям успех, разбирането, за което те биха довършили значително. Характерно е, че с хоби, работещ по тази продукция за техническия театър, добужински през 1910 г. не само изпълни редица портрети на участници в техните роли, но също така направи поредица от рисунки върху мотивите на Тургенев, а след това и Vignettes. Общо, те са показани на тях, няма игра, но може да е, и може би такива безплатни перифраси са най-добрите теми за декорации на книги. По същия начин някои скици за производството на "Никола Ставрогина" определено се възприемат като илюстрации към "демон".

Също така усърдно, както и за театъра, художникът работи в областта на книжните графики, но предимно декоративни. Рядко рисуват илюстрации. Някои от тях са разпръснати чрез различни публикации, нещо останало не публикувано (фигури 1913 до стихове). Що се отнася до издаването на "Министерството на финансите" Кръг на любовници на елегантни публикации През 1914 г. (приготвен през 1913 г.), тогава Добужински е предимно декоратор на тази перфектно "направена" книга. Особено добри надписи и модели на корицата; Но от всичко, което е в него, сега се интересуваме от малък образ на Хусар, който остава в роклята, пред която образът на голата красота се носи в облаците дим. В тази картина - цялата поема Лермонтов. Фронтът в цветовете (сцена на фаталната загуба на касиер) е по-малко успешен. Има още два модела в текста, от които втората играе ролята на края и, повтаряйки темата на предпоследнатата Станца (Гусар носи хазната сред предварителната тишина на провинциалния град), изрично завършва текста.

Илюстрация към "свинска преса" Андерсен

Илюстрацията вече не съществува отделно на отделен лист, но се въвежда в самия организъм на отпечатаната страница. Тя систематично се извършва в диаграмата от 1918 г. в живота на CalliTro Count M. Kuzmin. Илюстрирайте тази дълга история, в 26 глави, за многобройните приключения на великия магьосник XVIII век. По същия начин, както малките истории на Remizov или Ausnerer, би било много трудно и трудно. Dobuzhinsky предпочита да ограничава декорациите на книгата на този малък, в 16-ия залог на листа, елегантен Томк. В края на всяка глава постави всеки масонов знак или емблема; В началото - чертеж, свързан с следващия текст. Разказът на карнавала, за обръчането на балсамо с Лоренц и как са свикнали да се наричат \u200b\u200bграфиките на Калиотро, предхождат образа на два пръстена, маскарадна маска и корона. Епизодът с дарен тютюнев хляб е тютюн, очарователна форма и със силует на капака (както се казва в кузмина: ловецът е патица, а ловецът на плуване е излязъл от водата), от която огърлица и верига с банкови билети от водата. Разбира се, всички те са невинни, след това гениални намеци, алегории, символи не интерпретират самата съдържание, а само тласкат отделни моменти, характерни подробности, в които читателят започва да се грижи внимателно. Въпреки това, художникът не е ограничен до един "емблеми", понякога не може да устои да не ни показва, че или друг герой, а след това и да изобрази цяла сцена. Много на снимката, предназначена за такова миниатюрно издание, няма да играят. Колкото по-подходящо да се свържете с помощта на силует "Miser", в нашето представяне на Асоциацията с описаната епоха на Cuzmin. Особено изискани бели силуети на черен фон, привличайки дори цели пейзажи.

Frontispis до "Бед Лиза" Караминзин

Силуетът на Добужинския формира отново апелативна година по-късно, през 1919 г., работеща по "младия селянин". Само две снимки са в текста (титлата винетка и край), три други са поставени на отделни страници. Илюстрации тук просто украсяват книгата. Въпреки подписите, толкова усърдно получени, ние в образите на отделните сцени предимно се възхищават редица детайли, в изобилието на нарязаните в допълнение към инструкциите на текста (например положението на стаята LISA), или на красотата на силуета. Характерно е за нашия художник, че той няма толкова много изразителност на черното петно, колко се грижи за сложната емисия на контурните линии, опитвайки се да разкаже колкото е възможно повече. И бъговете на камезола ще покажат и индивидуалните остриета и масата на листата ще каже, че клоните и индивидуалните листа са видими. И така очарователното писмо "А", сгънати от клоните, в ръцете на Алексей. Вярно е, че Пушкин казва, че Лиза е научила писмо с писма на хартия. Но как да не прощавате това отклонение от текста, особено след като е съвсем в духа на историята.

IV.

За "Калиотро" и "Baryshny-селянин" говорихме преди друга илюстративна работа на нашия художник на последния период не само защото декоративният елемент преобладава в тях. Факт е, че тези рисунки и силуети са направени в стария "класически" графичен начин. Линията тук е пълна, ясна, дефинирана, очертавайки контурите изцяло. Но приблизително от 1916-1917. Udezhinsky започват да произвеждат нови техники. Той отказва външното завършване на чертежа, което го прави подобен на рисунката и тежестта на по-свободно и упълномощено наследство, до линията на прекъсването, мълчание, до лесно, почти въздушно очертание, до капризните контрасти на петна. Този нов начин е направил много забележителни илюстрации от 1917 г. на.

Имаме книга, вашият формат, местоположението на многобройни рисунки сред текста, техните ярки пресни бои, наподобяващи известни издания за деца I. Knebebel. Dobuzhinsky в природата на работата си обеща да стане отличен "детски художник". И как да не съжаляваме, че след малко успешна приказка, Ремизов, той не трябваше да работи сериозно в тази област от много години. Нещо беше направено за "Детски алманах". Те бяха илюстрирани и някои от басците (за Херестология "Live Word" и "цвете") и в същото време с голямо пречистване и пълнота. Нека да живеем поне на фигурата "селянин и смърт" от 1908 г., силуетът е запомнен от силуета, изпълнен три години по-късно до една и съща база и повтаряйки същия състав, но се обърна обратното и с някои промени (смъртта е в противен случай държат плитка и ляв ръка; часовникът с крилата на НДНТ се поставя отделно по-долу). Сравнявайки и двете илюстрации като такива, а не за съвършенството на художествената форма, ние трябва да даваме предпочитание по-рано. Тук е по-ясно показан през зимата, смъртта е ужасна, изразителна стара с сива брада и объркано се удължава с ръка в топла община. Но не само като подробен "разказвач" Добужински е близо до малки читатели, неговите роднини са простота на възприятието, остро наблюдение, свързано с изобретателност, рядко памет на дреболиите и докосват любовта към нещата, сякаш живите същества. И затова толкова много удоволствия и истинско детство в неговите образи на приключенията на две пакостливи кукли и войниците на Pshica (към историята в колекцията "Fire-Bird", 1911).

Много е ясно, че от детството, нашият художник особено обичаше голямата приказка. Но само осем години по-късно след първия си голям късмет в областта на илюстрацията ("нощен принц"), всички натрупани опит в тълкуването на решенията на други хора (пейзажи до пиесата на драматурзи от различни времена и народи) и много Работейки за изкуството на книгата, той започва за акварели на "прасе". Приказката е илюстрирана от всички, буквално - от началото до края. На корицата на принцесата и Swineman, между тях - магията Боулър. Ние разкриваме книгата и веднага видим всичко това, което е разказано в първите редове. Отляво на цялата страница изобразява принца тъжен по гроба на баща си, точно над текста - в овал - старееща принцеса с спойка. Прекосяване на страницата, - преди нас вляво от голямо изображение на тронната зала. На преден план - огромни странни сини вази с подаръци. Допълнителната приказка се посочва, че има рози и славей в вазите; И това и други снимки веднага ни показват сред текста. И няма да се погрижа за нищо: и за пота и за това как Фролин се е продал за цената на нея и за храповия. Но конфликтът расте: царят видя дъщеря си, целувайки свинете. Това е много важно и следователно - съответната илюстрация на отделен лист, както и този, който възпроизвежда грижата на принца. Нечувствителна принцеса остава сама; В последната винетка виждаме нейната плач под дървото. И накрая, на корицата само с няколко пакостливи удара на прасе над хвърлената корона. Четиринадесет рисунки бяха гъсто изпити текста, с който те и външно се сливат в един от Духа. Преди нас е "картинната книга", честта да създадем еднакво принадлежност към художника и писателя.

Той наистина се произнася с няколко особена, но много проникваща разбиране на страхотния свят на Андесен, е наивен, грациозен и малко комичен. Dobuzhinsky, сякаш искаше да го прехвърли до самия начин на графики (само мога да говоря за книжната графика тук?): Капризна, гротескна, крива; Форми на цитирани, опростени; Оцветяването е просто светло и в същото време нежно. (Между другото, при получаване на оцветяване, тя е по-скоро търсене на ново акварелно оборудване, отколкото загрижеността за най-доброто възпроизвеждане на чертежа с помощта на печатарска машина.) Всички герои са страхотни, но понякога карикатура. Принцесата е изобразена от момиче от зърно. Може би тази ирония е неподходяща в книгата за деца. Но приказната приказка на Андерсен е далеч от доста за деца. Неговата принцеса е напълно немска Мешхочка, пее "Августин" И много се чуди, че съседите за вечеря. Добхински не е нищо тук; Той е само усърдно, може би напълно и незащитени любимия писател.

Нашият художник, отсега нататък, не работи на илюстрациите само за литературната работа, но над илюстрираната книга като цяло. Това е като за книгата, която искам да говоря за "Spearbore", както и за "бедните Лиза".

Илюстрация към "беден лиза" Karamzin

Изненадващо е подходящо за "чувствителна" приказка за караминцин да бъде публикувана под формата на малък том в гъста зелена обвивка с стикер, на който заглавието е наивно поправено букви. И толкова много за снизходителната любов на "ретроспективния мечтател" от миналото казва, че покритието, на което две гирлянди около надписите са съблечени във формата на сърце. Книгата е декорирана с пет снимки, изтеглени от нападение, причудливи и пулсни запалки. На някои места се въвеждат малки петна от черно. По целия начин, някаква специална чистота, свежест, простота, може би, донякъде вкусен, но съвсем подходящ "дух" на чувствения сантиментализъм. Dobuzhinsky, за недоволство други прекомерни педантични фенове на древността, не отива по-леко от стилизацията под гравирането и смело остава верен на търсенията си за нови графични форми.

Първият чертеж играе ролята на фронтписис. В рамката, извита според вкусовете на края на XVIII век, Karamzine е изобразен на брега на лизиновото езеро. Това е като илюстрация на лирично влизане в цялата история. Останалите четири рисунки възпроизвеждат акценти на историята на Лиза и Erast. Характерно е, че много внимание се обръща на пейзажа, като самата Карамзин. Човек може да протестира само за факта, че в образа на срещата в Червената порта, домакинските сцени заемат твърде много място. Художникът очевидно не е съставял с изкушението да покаже живота на тогавашната Москва. Разбира се, в текста няма дума и не може да бъде за подробности на жанра. Във всички в духа на епохата и литературната работа, наивно-алегоричният образ под всяка илюстрация на две гълъби. Но две винетки са особено характерни, които изтръгват целия разказ. На първото (първоначално) изобразено под лъчите на слънцето пред симонския манастир на хижата, от тръбата, от която димът забавно забавно. Под него - сърцето между белите крила. На втория - същата хижа, вече унищожена, под облачно небе. Под-часове и черни крила. На наив-елегичният тон е проектиран тук до края с изключителна последователност.

След "Бедната Лиза" в същия 1921 г. Добужински произведения дори над "стинг рицар" и "глупавия художник" на Лесков. Графиката на тези книги е уплътнението на някаква прибързана, намалена. Ето защо, като даде почит на смелостта на художника, който поставя всички нови и по-сложни задачи, невъзможно е да не се признае, че този път не е достигнал пълен късмет.

"Съраунд рицар" е усърдно декориран. На корицата - солиден модел на шлемове, стрелки, герб и кръстосани под костенурките на мечовете. На полухване и капиталовия лист на надписите и тяхното орнаментиране се изготвят "под готика". Големите рисунки са дадени в характерна архитектурна рамка. Всичко това ще подчертае духа на епохата, може би с прекомерна постоянство, тъй като в крайна сметка в драматичните сцени на Пушкин, тяхното универсално значение е по-важно. Въпреки това, Добужински, останал верен на себе си, разбира се, не само "декорира". Всеки акт следва един вид фронтис, в който изобразява това, което се случва в това действие. Но тъй като почти няма външно събитие, първото и третото предно мислеж са незначителни и по същество излишни. Значима само втората, давайки образ на луд-скъперник сред съкровищата му. Що се отнася до рисунките върху текста, те, въпреки че те възпроизвеждат това, което се казва в реплики, все още илюстрират живота на Средновековието, отколкото драмата. Може би най-малките окончания. Но драматичното напрежение на трагедията на Пушкин, неговата монументална и в същото време такива хуманни образи остават неполирани, въпреки всички "смисъла" на илюстрациите.

Още повече графики на сцената на "художника". Дори и на корицата, комбинацията от гробище кръст, преобърнат лира, театрална маска, кървав нож и камшик показва какво ще бъде реч.

Четири големи рисунки възпроизвеждат основните моменти от тази "история на гроба", разказвайки за трагичната съдба на актрисата на крепостта и нейния любим. В тези рисунки има нещо ужасно, но отново няма действие, драматично напрежение. Очевидно това не е в рамките на Добужински, обикновено до образ на статични моменти. Освен това не винаги се дава добре да се изобрази човешката фигура, особено в движение. В линиите, в местоположението на масите, има много ненужни сгради, изобщо, съответстващи на външно спокойствие, почти епичен тон на историята на старата бавачка, очертана от великолепния език на Лесков. Най-успешният в "глупавия художник" е главни букви. Има едно старо приемане, вече познато от "Caliostro", - възпроизвеждате някои подробности за разказа. Маските, екраните и веригите, пистолета и червонаните се блестят пред нас и всички сцени. Читателят е с любов към всички "малки неща", който е толкова прост и ясно изобразен в малки квадрати, които са произход за писмото, но вниманието възприема текста на книгата.

Повтаряме, че интерпретацията на литературната работа, описваща човешките страсти, не е дадена на Добужински. И колко илюстрации са? Може би тук всяко тълкуване ще бъде осъдено на внимателен читател.

От книгата "Спомени от Италия"

И художникът през последните две години вече не се връща към такива сложни, почти неразрешими задачи. В книгата си графиката, както и в чертежите, тя благоприятно използва архитектурни мотиви. Това са седем илюстрации от 1922 г. до Dobuzhinsky написани "Спомени от Италия", публикуваха всички същите "aquilon" през 1923 г. Устните описания и образи на тези сайтове на Италия (почти всички архитектурни ландшафти), които авторът с такова топло чувство Спомня своята честотни бележки, взаимно се допълват взаимно.

Това е животът на голям град с многоетажни сгради, а не индивидуални герои, първо виждаме и на илюстрациите (уви! - малки и меки) на съкратения превод на "Запада" Зола, предназначена за масата четец.

И отново градът е посветен на албума на литографиите "Петербург през 1921". Тук, разбира се, не е място за разглобяване на техническите предимства и недостатъците на този първи опит на Добужински в рисуването на камъка. Но това би било несправедливо да не говорим за този албум. В крайна сметка това е вид стихотворение за временното стартиране на северния капитал, за новия живот, който е възникнал по време на революцията. Как снегът е забелязан от Исаак и медният ездач, как лебедките се появяват до сфинксите, като риболовът от гранитни насипи започна да лови риба и на счупени фенери, децата са подредени гигантски стъпки, докато отпадъчните води се обработват в градините, които се лекуват в градините, и повече Колко забавно се откриват флагове на Нева на корабите на червения балтъф.

И отново на Санкт Петербург, но вече беше съвсем различен, като в средата на миналия век, художникът се връща в илюстрациите към интересно замислено, но бавно написано от изучаването на Асциферов "Петербург Достоевски". Тези рисунки възникнаха, очевидно, във връзка с работата на 1922 г., над "белите нощи" на Достоевски, най-много, може би прекрасната книга на Добужински.

Още веднъж ще оглеждам всичко, което беше направено от художника в областта на илюстрацията. Подобно на чертежите към "нощния принц", "Пиърс" и "Бед Лиза". Въпросът тук е не само, че те възникват в различни периоди на творчество на капитана. Тук, разнообразие от "графичен език" съответства на различния характер на самите поетични произведения.

Различни и илюстрирани системи. Понякога във винетките се дават само безплатни перифраси на мотивите на текста ("месец в селото"). Понякога книгата е орязана от рисунки, които възпроизвеждат само характерни детайли ("живот на апарат"). Но най-често Добужински е систематично и вероятно най-пълното тълкуване на приказките, които лежат пред него, историята, драмата. Внимателен "читател" и опитен "разказвач", той знае как да остане в най-значимите моменти на разказ, най-поразителните образи, изразителните "дреболии", така да се обича с тях.

За най-добрите същества Добужински успя да намери съдържателен "графичен интерпретация". Можете да спорите за Andersenovsky, независимо дали се води от неговия "свине". Но е малко вероятно някой да твърди, че тези акварели са недостойни за приказка и не задълбочават нашето разбиране за нея. Що се отнася до "бедните Лиза", тогава почти без никакви усилия възприемаме тази история през очите на илюстратора. И накрая, чертежите към "нощния принц" могат безопасно да бъдат признати за съвпадение на духа с текста.

Покрийте до "Бели нощи" Достоевски

Но художникът е взет за работа по "Белите нощи" на Достоевски. Какво е илюстрирано тук? Духовният свят на самотен мечтател е неточно, външните събития не са много интересни и толкова монотосни. Тогава Dobuzhinsky привлича голямо внимание на архитектурния пейзаж, който е само "настроен" на воденето на нашето въображение. И дали е необходимо да се говори с каква прекрасна любов и в духа на ранния Достоевски възпроизвежда Петербург на четиридесетте. Навсякъде - на краищата, винетките и големите рисунки - виждаме по-голямата част от многоетажни къщи, тихи нощни улици, сънливи канали. Цифрите на героя и героинята са относително забележими. Тук двете основни точки на разказ, психологически и описателни са в противоположното съотношение от Достоевски, за което най-важното е сърдечната драма на сънуващия, а снимките на белите нощи и град са само един фон. Илюстрацията не се стреми да въплъти всички изображения на писателя, но само го допълва и е мястото, където средствата на последните са ограничени. Така илюстрираната книга е рядкост върху органичната цялост на илюстрираната работа.

Самите чудесни графични рецепции. Обичайните "извивки" на линии и скица на очертанията са загубили някои бивши обсъждане. Всеки бар се стреми да бъде не само свободен и спокоен, но кратък и вътрешно оправдан. С невероятно занаятчийство с помощта на контраста на широки петна от типографска боя с бяла хартия, минаваща северна северна лятна нощ, ранни зори, нежни очертания на леки облаци и сурови масиви на изходящи живи къщи, купчина дървашки двор, а фиксирана повърхност на водата и забравени дъждовни линии. Характерно е, че чертежът никрдер се насърчава от затваряща линия, но директно се излива в листовата равнина. Може би това не е съвсем подходящо, когато всички елементи (канални мрежи, цифри) са номинирани значително за преден план, от които е видима само горната част. Но в други случаи са постигнати извънредни ефекти, например, в образа на осветленото небе (сутринта на четвъртата нощ) или водата Stroit (втората нощ - каналът Катрин в църквата "Никола").

Шест от осем големи рисунки изобразяват Петербург Бял през нощта. Разбира се, всеки от тях илюстрира всяко място на текст; Но фигурите на Насти и мечтателят се възприемат от зрителя само като необходима част от целия пейзаж. И дори в тези две рисунки, които изобразяват интериора, най-важното нещо не е човек, а заобикалящата ситуация.

Илюстрация за "Бели нощи" Достоевски

Трябва да се отбележи дори и стойността на края. В тях беше, че цялата бдителност и находчивостта на Добужински винаги са били особено проявени. Обикновено, в крайната фигура, изображението, което изрично завършва всеки пасаж или целия разказ (в "хусетата", в "западния" и във втория акт на "съраунд рицар"). Един ден художникът просто се съгласил какво само писателят е намекнал. След последната фраза на "младите дамски селяни на Пушкин": "читателите ще се отърват от мен от прекомерно задължение да опишам обменът" - нарисуван, както и отец благослови Лиза и Алексей. Понякога завършването възпроизвежда произволен, но характерен елемент. Героят на "Белите нощи с копнеж изглежда през лятото, които всеки оставя за страната, задълбочени неща на кората и лае. И този мотив се използва в очарователен чертеж, затваряйки първата глава. Но любопитен за цялата фантастика, която показа илюстратор, когато крайните линии на историята на Достоевски. Той не изобразява нещо и просто над пет букви "End" добавя думите характерни лопатки, които завинаги остават в паметта на читателя: "Помнете и обичайте своя насти." Не всичко в графиката към "Белите нощи" е еднакво успешно. Но като цяло, повтаряме и по плана и при изпълнението е едно от най-модерните същества на Добужински.

Илюстрация за "Бели нощи" Достоевски

Илюстрацията е тясно свързана с епохата, в която тя е възникнала и с обществената група, за която е била предназначена. Както всяко тълкуване, то принадлежи към най-"смъртни" видове художествено творчество. И ако остане дълго да живее, само като чертеж, като графики; Неговата стойност като интерпретация на паметник на друго изкуство обикновено се възприема след определено време само в историческата перспектива. Но чертежите към историята на Достоевски са толкова замислени и екзекутирани, че им осигурява дълго съществуване и по-голяма сила на въздействие върху читателя.

От книгата "майстори на модерни гравюри и графики", държавно издателство, 1928

Урок за технологична карта на литературно четене

Урок по тема

О. Дриз "лято завърши." Поход към "Къща за музей": М. Добужински "кукла"

цел

Формиране на първични научни умения при по-младите ученици при работа с произведения на изкуството.

Задачи

Образователен : Научете да гледате думата, нейната смислена, подтекст; за развитието на парцела, действията на героите; Научете се да анализирате, сравнявате, обобщавате, нарисувайте заключения, формирайте собствената си гледна точка, за да я защитите с помощта на текст.

Разработване: Разработване на художествена фигуративна реч, логическо и фигуративно мислене, творчески способности.

Образование: Железопътен в културата на четене, култура на комуникация помежду си и с учителя.

Планирани резултати

Предмет: Литературни, изследователски умения на по-младите ученици при работа с артистичен текст; основните качества на пълното четене (коректност, осведоменост, владеене и в резултат на това изразяването.

Формулирано дърво

Лични: Научете самочувствие въз основа на критерия за успешни учебни дейности

Регулаторност: да можете да слушате в съответствие с целевата инсталация, да приемете и поддържате учебна задача; Да можете да планирате действията си в съответствие с задачата;

Комуникативност: да можете да изготвите мислите си в устна форма; Разберете съдържанието на работата на работата;

Когнитивна: може да се разпредели съществена информация от историята на учителя; извършване на актуализация на живота; Да могат да разпределят необходимата информация от различни творчески, интелектуални игри, да предложите хипотезата и да я оправдаете; Да можете да конвертирате информация от една форма в друга: изготвяне на отговори на въпроси

Основни понятия

Междуизмерни връзки

Комуникация с руски език, живопис

Оборудване

Учебник

Допълнителна литература :

Лист за самочувствие

Представяне на урока и т.н.

Задачи на етапа на урока

(вид работа)

Дейност

учител

Задачи за студенти

Дейност

ученици

Планирани резултати

Време

Предмет

дърво

I. . Клас на организацията

Задачи:

Мотивирайте, за интересни ученици, полезни в урока. Създайте удобна, емоционална ситуация в урока.

добре - ka, всички проверяват гаджето,

Готови ли сте да започнете урок?

Всичко на място

Добре

Писалка, книга и тетрадка?

Всичко ли е правилно?

Всички лъжи гледат внимателно?

Всеки иска да получи

Само рейтинг "Пет"?

Слушайте учителите, отговорете на неговите въпроси;

Развиват художествената си фигуративна реч, логично мислене; Научете се да изразявате своята гледна точка.

Да могат да разпределят съществена информация от историята на учителя; извършване на актуализация на живота; (Когнитивно

Дърво). Да могат да изготвят мислите си устно;(Комуникативно дърво).

2 минути

II. . Теми на съобщенията и задаване на задачи и уроци.

Задачи:

Създайте творчески и в същото време бизнес атмосфера с елементи за търсене, размисли на етапа на определяне на темата, целите на урока и задачите.

Проверете домашното. Какъв дом ви е даден.

Какво погледнете в света вчера?

От какво зависи стойността? (от гледна точка)

Днес ще продължим да говорим за различни гледни точки. И ние ще ни помогнем поета на Ovsey Driz и художника Mstislav Dobuzhinsky.

Какво да разберете името на стихотворението, за да декриптирате записа.

Ключ: 41823611096751.

Отговор: "Лятото приключи"

Прочетете текста, поставете предположенията, направете заключения.

С помощта на учителя формулирайте обекта на урока и задайте цел, определете задачите.

Научете се да наблюдавате, слушате, да правите заключения, предскажете, изразявате мнението си, да проведете диалог, да реализирате учебната си задача.

Да могат да разпределят необходимата информация от различни творчески, интелектуални игри, да се предложи хипотезата и да я оправдае (когнитивна дървесина);

Да могат да слушат в съответствие с целевата инсталация, да приемете и поддържате учебна задача (Регулаторно дърво).

2 минути

III . Изучаване на нов материал

1. Подготовка за възприемането на нов материал.

Задачи:

разширяване на представянето на учениците на явленията, събитията, изобразени в работата, докладваха нова информация за насърчаване на съзнателното възприятие.

Запознати ли сте с този писател.

Ovsey ovseevich (chike) driz (1908-1971) - еврейският съветски поет, който е написал на езика на идиш. Цялата му творчество прониква в впечатленията от детството.

С неговите пиеси, карикатурите бяха заснети. Неговите приказни стихове влязоха в антологията на приказките на света. Той се радваше във всяка аудитория: в детските градини, в училищата, в екипи на работниците. Беше пълен с нови идеи.

Нека погледнем портрета на писател.

Как мислите, че той принадлежи на хората? (вид, с душа и сърце).

На каква възраст е писател?

Как го разбрахте?

Микровълнова печка

Какво мислите, че рокляте, как се характеризира човек?

Вижте как е облечен писателят.

(строг костюм, пеперуда)

Отговори на въпросите на учителя; предскажете съдържанието на работата;

Се запознават с литературни концепции, формиращи компетентен читател; да се научат от резултатите от наблюденията да се направят заключения; обогатяват речника си; Разширяване на техните хоризонти.

Да можете да планирате действието си в съответствие с задачата (Регулаторно дърво ).

За да можете да конвертирате информация от една форма в друга: изготвяне на отговори на въпроси (Когнитивна гуд. )

3 - 5 минути

2. Първо четене, проверка на качеството на възприятието, първичен синтез.

Задача:

Осигуряват холистично възприемане на текст; четене изрази като гаранция за правилното възприемане на съдържанието;

Какво мислите за това какво е стихотворението?

Нека четем и разберем какво е стихотворение.

Хареса ли ви стихотворението? Какво забелязахте? (Някои думи са подчертани в удебелен шрифт)

Прочетете ги.

Разбирате ли тяхното значение?

Защо разбрахте тези думи по различен начин? За какво зависи това? (от гледна точка)

Какво е често срещано при всички криптирани живи и неживи елементи?

Защо поетът ги криптира?

Авторът криптира хора и предмети, за да им представи на всеки читател, за да може да играе с тези звукови думи, да даде характер на всичко, което означават, в съответствие с тяхната гледна точка.

Как се е променило без тях в страната? Намерете потвърждение в текста и ще ви помогнат в тези фрагменти, маркирани в синьо.

Какво настроение създава тези думи? (тъга, чувство на надолу, самота)

Какво изображение е още по-изразена самота? (Изображение на кукли)

Прочетете последната част от стихотворението.

Назовете темата за работата. (Лято завърши и Дача празно)

Кой ни каза тази история? (Автор - разказвач)

Какво чувствам го?

Каква е основната идея на това поема? (С началото на есента, животът в страната замръзва, и всички останали елементи се чувстват самотни)

Прочетете поемата, за да предадете усещането за самота и тъга.

Слушайте работата; отговори на въпросите на учителя; Анализирайте верността на прогнозата.

Има самочувствие на собствените си възможности за четене на изразителност; Има интерес към четенето, какво се случва;

Да могат да анализират степента на изразяване на четенето (образователна дървесина)

Да разберете съдържанието на съдържанието на работата (комуникативно дърво);

Извършване на мултиплетрол; Вземете и поддържайте учебна задача (регулаторно дърво).

10 мин.

3.Връщане. Анализ - синтетична работа с текст.

Задача:

Формират уменията на правото, съзнателно, бягане и в резултат на това изразително четене; Първични изследвания при работа с текст; Комплекс упражняване на образователни и образователни задачи в процеса на работа върху работата;

Намерете в музейната къща възпроизвеждането на Mstislava Dobuzhinsky "Doll". Помисли за това.

Какво виждаш? (На преден план показва прозореца на Дача, прозорците лежи кукла, виждаме желаната градина извън прозореца)

Извън средата на лятото или есента?

Какви бои използват художника, изобразяват това време на годината? (Бои избледнели, неизказани, жълтеникави - кафяви тонове говорят за предстоящата есен, и само ярко - зелени петна се напомня за изходящото лято)

Какво мислите, че има някой в \u200b\u200bкъщата - освен куклата?

Моля, обърнете внимание, че има завеси на прозореца, то е отворено за дълго време? (Няма завеси на прозореца, куката - запек на прозореца е затворена - тя създава усещане за изоставеност и празнота в къщата)

Какво е вашето впечатление: мълчание и изоставяне или шум и забавление на децата? (Има чувство за мълчание и изоставяне: самотен, забравен от някой кукла; ъгъл на празния двор извън прозореца; цветовата схема, избрана от художника, - всичко показва, че къщата е празна)

Помислете за кукла. Какво можете да кажете за нея? (Забравена е, счупена сама)

Какви преживявания ще с американския художник? (През есента хората напускат вилите, без шум от гласове, детски смях, празен и скучен)

Студентите четат, обмислят, отговарят на въпроси и учители и студенти; Гледайте за "думата", за развитието на парцела (чувства и преживявания на лиричния герой); анализирани, сравнени, изготвят заключения, формират своя собствена гледна точка, да го поддържат с помощта на текст;

Тя е изразителна, смислено четене, отразяваща какво се случва събития, сравнява различни видове изкуство;

Научете се да наблюдавате, анализирате, сравнявате, обобщете, нарисувайте заключения, формирайте собствената си гледна точка, за да я защитите с помощта на текст.

Съзнателно и произволно изграждане на реч изявления орално; оправдайте мнението си; да извърши анализ на обектите на работата с разпределението на значими и незначителни семантични признаци (когнитивна UUD);

Да се \u200b\u200bпозволи възможността за съществуване в различни гледни точки, включително тези, които не съвпадат със собствените си и се фокусират върху позицията на партньора в комуникацията и взаимодействието (комуникация OGUD);

15 минути.

4. Работа на студентите в микрогрупите

Задача:

Формират основните изследователски умения в учениците, когато работите с художествена работа; Лично, комуникативно, образователно и регулаторно обучение; Развиват творчеството.

Сега ще работим в микрогрупи.

1 задача.

Напишете малка история от името на куклата.

2 задача

Представете си, че сте близо до нашите герои. Споделете впечатленията си.

3 Задача.

Представете си, че имате на това място, опитайте се да напишете история за това, което сте видели с думите си. Story Start Така: След като успея да посетя това място ...

4 Задача.

Машината напиши история за жителите на това място. Опишете ги с думите си.

5 задача

Филм се опитват да съставят история за нашите герои. Опишете какво ги виждате.

Учениците обсъждат задачата, разпространяват ролите, да вземат съвместно решение относно съдържанието на проекта, нейното подаване, защита и др.

Научете се да работите в различни позиции на читателя - (критик; публицист; художник; автор), формиране на изследователски умения в работата с художествен текст, разработване на творчески способности; Научете се да прилагате предварително придобити знания на практика.

Учениците се учат да мислят творчески, да говорят пред обществеността, да защитават своя проект (когнитивно дърво);

Да се \u200b\u200bнаучат да координират усилията си за справяне с учебната задача, да преговаряте и да стигнете до общото становище в съвместни дейности; да вземат предвид мненията на другите; работа в екипа, да се представят пред публиката и да представляват интересите на микрогрупата (комуникация);

Научете се да приемате и поддържате учебна задача, за да направите корекции (регулаторна URU).

5 - 10 мин.

IV. . Обобщаване на урока.

Задача:

Да обобщим знанията, придобити от учениците и да консолидират.

Учителят се обменя, консолидира със студентите, които знанието, придобити по-рано, оценява работата на учениците.

Какво работи?

Какво ги обединява?

Стихотворението и картината имат подобни теми или преживявания?

Поемата се нарича "лятото приключи", а картината е "кукла", това означава, че тези произведения имат различни теми. И предаванията, които поетът и художникът се предават са сходни: с началото на есента, животът в страната замръзва, в къщата става празен и самотен.

Момчета, които сте добре направени, те работят добре днес.

Отворете дневниците, напишете домашна работа.

Учениците изразяват мислите си, формулират заключения относно основната мисъл за работата и тези образователни дейности, които са получили на етапа на колективната работа.

Учениците се учат да тълкуват съдържанието на работата.

Научете се да правите мислите им устно (Комуникативни гори );

Научете се да обобщавате, създавате аналогии, изградете логически разсъждения (Когнитивно дърво)

5 минути

В. . Размисъл

Задача:

Мотивирайте учениците да оценят работата си в урока.

Организира рефлексия и самооценка на обучителните дейности.

Ако се интересувате от урока и ти харесваше всичко, вдигнете зеления кръг, ако сте били скучни жълти, ако не харесвате, синьо.

Вдигнете чашите си.

Благодаря ви за урока.

Довиждане.

Учениците изразяват мислите си и поддържат работата си в урока и консолидират придобитите знания.

Учениците се учат да идентифицират основната обща образователна задача и задачата по литературното образование.

Научете се да оценявате коректността на действията на нивото на адекватна ретроспективна оценка (Регулаторно дърво).

Научете самочувствие въз основа на критерия за успешни учебни дейности (Лично дърво ).

Много живописни произведения Б. Кустодиев е изпълнен със специален импресионистичен старт. Те се отличават с усещането за лиризъм, недостиг, когато самата снимка по-скоро прилича на фотографска рамка в нейната катедра и анимация на момента. Едно от тези работи може да се нарече снимка Б. Кустодив "Японска кукла". Картината е създадена през 1908 г. и представлява един от ранните кафяви на автора. Към днешна дата японската кукла се съхранява в един от най-добрите музеи в галерията Третяков в Москва.

Снимка Б. М. Кустодиев "Японска кукла" (1908)

Картината показва любима картина на дъщеря Ирина. Момичето в великолепна бяла рокля с много бръмчене и бижута е страстно изследвано от представената й, напълно нова необичайна кукла.

Тази кукла е в японски стил, облечена в ярко синьо кимоно с орнамент за цветя на пиедестал, който точно олицетворява красивия, далечен и външен образ. Японската кукла е доста голяма, добре различаваща се традиционно бледо лице и ярко дефинирани очи и устни, които олицетворяват и имат още по-изразен външен вид. Момичето плътно уви в ръцете си необичайна играчка, точно възнамеряваща да реши тази кукла от други неща и различен вид дух в къщата си.

Момичето, сякаш се потопи в тези куклени черти, толкова необичайно и за разлика от всичко друго. Красива японска кукла осчетошества вниманието на нашата героиня.

Като цяло, картината се отличава с един вид композитно строителство, като снимка, която е заловил случайно и напълно неволно някаква реалност, която отразява обикновен ход на живота. За картината на Кустодиев, както по принцип, така и за тази платка, се характеризира с един вид планове за цветни равнини, техния контраст, уверено разпределение.

Пространството на картината определено е разделено на два свята: светът на семинара, където много малката дъщеря на художника се играе тихо, седнала на широк прозорец и мир, този, светът на яркото зелено лято. В съчетанието тези два свята водят до засилено усещане за мир, бавен поток от време, когато времето на детството все още е само напред.

Все още има толкова много чудеса, невъзможни желания, изненади и тайни, които неволно проникват в тази специална атмосфера на попечители, в които, може би, цветът или академичния рисун на всички гънки и драперия, колко е чувството за детство, смисъл Сега, тук е тази минута. Това е впечатлението, което е в основата на картините му, някакво силно чувство, блестящо, емоция. От това дали всичките му платна са толкова забележими, живи, близки и разбираеми за нас.

19.03.2015

Описание на картината на Mstislav Dobuzhinsky "кукла"

Mustislav Valerianovich Dobuzhinsky е живял по-голямата част от живота си в Русия, където е роден. Дълго време къщата му беше Петербург. Художникът го обичаше и му посветил много от своите градски пейзажи. Те обикновено улавят неподправни къщи, стари дворове. Работи, като правило, са направени в стила на символика или модерния. Една от картините по тази тема е "кукла", която е написана през 1905 г. Изглед, насочена към прозореца на разрушения дом, попада върху куклата. Тя се намира в десния ъгъл на перваза на прозореца, небрежно изоставен и забравен от любовницата си. Извън логиката на нещата трябва да бъде пейзаж на голям град, който е бил Петербург. Но вместо това има много градско гледка към един стар, разбит навес. Пътят на полу-короната печели от двете страни и дебела гора започва точно зад дървена ограда. Той прилича повече на селски пейзаж, отколкото градска гледка от прозореца.

Описание на картината на Mstislav Dobuzhinsky "кукла. Втулка Кустодиев: "Японска кукла" (1908) Mstislav Dobuzhinsky Doll Описание

II.

III

IV.

Описание на картината на Mstislav Dobuzhinsky "кукла"